Yann | Tardis

Under Milk Wood2023.10.24 好多华丽的词藻，演员记忆力真厉害。 Tag: National Theatre Live, Michael Sheen, Karl Johnson, Siân Phillips, Dylan Thomas, Lyndsey Turner, Hamlet2023.10.25 主演是Rory Kinnear大头娃娃，那时候还蛮年轻的。现代版的改编，有台式电脑。抽烟说to be。 Tag: National Theatre Live, William Shakespeare, Rory Kinnear, Prima Facie2023.10.26 一开始的法律的操作和解释，都非常合理，有说服力。接着到了女主自己亲身经历了，好像一切都变得不合理了。所以结论是：这是一个概率问题？还是这是一个系统问题。 最后一段法庭独白很厉害，比《芭比》那段让女性觉醒的话厉害多了。 Your honour, I am here in a unique position. Usually I stand at the bar, but now I am in this […]

挑战月的最后十天，连看了好几部不同版本的莎士比亚剧。记下来的不多，内容比较雷同。 Romeo & Juliet National Theatre2021.8.22 这个版本是今年最新的也是最火的一个版本，其实更像是一部电视电影，因为有同一演员穿插的场景切换，还有同一场场景里不连贯的镜头剪辑。好多明星。 Tag: National Theatre Live, Simon Godwin, Josh O’Connor, Jessie Buckley, RSC2021.8.23 弄得好像是Benvolio喜欢Romeo。 Tag: RSC, Erica Whyman, Bridget Caldwell, Nima Taleghani, Tom Padley, Matthew Bourne’s Romeo and Juliet2021.8.24 开场的时候，以为设定是在精神病院，后来才明白原来是学校。情节几乎全面了，世仇变成情杀了呢，Tybalt保安一直侵犯学生Juliet，然后Romeo和Juliet联合杀人。两人要亲密的时候Juliet出现了幻觉，看到性侵她的Tybalt保安的样子结果杀死了Romeo。Mercutio太抢戏了，奶妈是温柔的学校老师。 Tag: Matthew Bourne, Cordelia Braithwaite, Paris Fitzpatrick, Dan Wright, Stratford Festival2021.8.25 感觉是最还原古代的，包括服装和道具，台词讲的最具节奏感。 Some grief shows much of love, but much […]

One Man, Two Guvnors 2020.4.8 National Theatre Live在疫情期间也推出了每周一部免费的线上资源，做的非常到位的地方是在中国的引进代理方还非常贴心地把中文字幕的版本放到了中国的各大平台上，也就是说可以免费正版地在b站上观看正版资源。点一个赞。 第一个礼拜上演的是很火的《一仆二主》。之前我看过不少NT Live的片子，唯独对这一部敬而退之，因为我对James Corden非常讨厌。既然NT Live那么用心了，那就给它一次机会。 看下来，发现笑点又老套又下三滥，一点也不好笑，从楼梯摔下去的老侍应生还被特别拿来剪作预告片段。最夸张的地方是和观众的互动，又是请观众上台搬箱子然后自己站在箱子上面，又是向观众讨三明治，最让人不可置信的是朝上台的观众又是泼水又是拿着灭火器直接往她身上喷。真的是不能忍，看完上半场我就愤然关掉了。坚决抵制一切形式的消费观众！ Tag: National Theatre Live, Richard Bean, Carlo Goldoni, Grant Olding, James Corden, Jane Eyre 2020.4.10 先说好的地方，舞台设计真的蛮用心的。坐车的群舞，开窗，演员扮演的狗啊，都蛮好的。还有现场演奏的乐队在舞台正中间。 但是再好的舞台表现也救不了老掉牙的情节。在我脑海中，老是觉得《简爱》的情节，和《蝴蝶梦》和《音乐之声》有很多雷同的地方。女主人公有同情心、追求自由、有行动力，突破了原有的生活走进cliché。男主很渣啊。最后女主做不到和新认识的牧师结婚，竟然不是因为自己不想成为那个牧师的附属，而是因为还想着渣男？！ Tag: National Theatre Live, Charlotte Brontë, Sally Cookson, Treasure Island 2020.4.18 这次预告特别限免放出来一共有四部，除了最后一部《第十二夜》，这前三周的三部我之前都没有看过，没想到竟然都那么难看。改编自Robert Louis Stevenson原著的《金银岛》，讲的是一个小孩上了一艘海盗船去寻找宝藏，几经反转，最后打败了邪恶的海盗的故事。主演是一个古灵精怪的女生演的小孩，不查我真的以为这是一个眉清目秀的十几岁的小男孩呢，另外就是Arthur Darvill演的独脚海盗。故事拿到现在来看其实有点无聊，唯一的优点是布景的星空有一点点好看，真的是给小孩看的。 Tag: National Theatre Live, Robert Louis Stevenson, Bryony Lavery, Patsy […]

Antony and Cleopatra 2020.1.31 年初七 这一部的时间线其实是在《Julius Caesar》之后，讲的是Mark Antony沉溺缠绵于Cleopatra，但是被Octavius叫回去打仗并且迎娶了Octavius的姐姐；后来Antony倒戈要和Octavius打仗，Cleopatra本来是来帮忙的，但是却导致Antony弃军而逃；最后Antony大输又听闻Cleopatra伪造的自己的死讯，于是自杀了，Cleopatra也不愿意向Octavius低头也自杀了。 看历史剧其实感觉和看宫廷剧挺像的，为什么宫廷剧比较烂一直处在鄙视链的底端呢？人家英国的各种历史小说还屡屡拿下国际书籍最高奖项，在中国的这些历史改编却只能作为受众很广但又摆不上台面的消遣作品呢？如果从以史为鉴的角度来看的话，我觉得古代的中国人要比中世纪的尚待未开化的欧洲人智慧多了吧，能过从历史中学到的经验教训也精彩多了吧。问题就是我们的宫廷剧的重点没办法放在史实的还原上，只能讲讲宫斗情爱，不是说宫斗情爱没有价值，只是少了最重要的那一份历史真相的背景祭奠。 这部莎士比亚的话剧正如其标题，几乎完全也只是关于两位男女主人公的故事，故事发展到后面感觉好像就变成纯爱故事了。Antony一开始自己自杀不成，要他的下手来杀他，结果他下手伊自杀了。正如Antony自己承认的，真的是他下手要比Antony高贵很多。后面Antony吊着一口气和Cleopatra见最后一面，Cleopatra迎着吻上去，我是在看罗密欧与朱丽叶吗？ 我看的是RSC的2017年版本的官摄，感觉我还是不够突破观剧的标准。埃及女王是一位黑人女演员演的，衣着其实没有非常华丽，我觉得很合适也觉得她演的蛮到位的；Antony是一个中年肚腩大叔演的，我却实在无法被说服他是英勇善战的男主角。 tag: RSC, William Shakespeare, Iqbal Khan, Josette Simon, Antony Byrne, Ben Allen, Coriolanus 2020.2.1 年初八 故事讲的是大将军Marcius立功获胜，被赐名Coriolanus。回到罗马后，他妈劝他从政，但是别的元老院的人不愿意，他便被驱逐了。然后他又去投奔了Aufidius打仗，甚至打到罗马来了，但是被他妈说服没有摧毁罗马。最后他回到部署他的地方，被他Aufidius派人刺杀了。 情节略显无聊，我看的是RSC的2017年版本的官摄，在片头采访导演介绍的时候，导演把Coriolanus完全当作一个很厉害很正面的人物各种天花乱坠的吹的，而主持人则是把侧重点放在他和母亲之间的关系以及作为军人领袖上台和民主的冲突上面。但是在看戏的时候，我并没有看出来这方面可以值得深究的地方。说是已经现代化了，不是打仗的时候人物穿的都是西装，但是打仗的时候用的开始刀不是枪，有一幕偶尔瞥到打仗的一个人穿的是nike的训练衣，logo有一点出戏。 tag: RSC, William Shakespeare, Angus Jackson, Sope Dirisu, Julius Caesar 2020.2.2 年初九 讲的是元老院Brutus他们刺杀Caesar的故事。我之前看过一次蜷川幸雄版的影像，印象还蛮好的。这次看的是NT Live的版本，是Ben Whishaw主演Brutus，而且是沉浸式的。 Cowards die many times before their death. The valiant never taste of […]

Present Laughter 2019.12.22 Curzon Aldgate 上海全面下架看不到了，来发源地伦敦赶紧看一下这部The Old Vic新版的《Present Laughter》。 几年前我在上海看过BroadwayHD版本的Kevin Kline主演的版本。这次安利朋友和我一起去看NT Live的版本，我事先打了预防针说这是很老很老的剧本，所以不能深究主人公的男女关系作风，主要看点还是耍嘴皮子。 故事本身讲的是主人公是一个很有名的演员，但是将要步入中年，他身边有很多年轻女演员总是围绕在他身边想要走进他的生活，他也乐而为之，用夸张的个人行为和轻浮的感情生活来隐藏自己的孤独和悲伤。这一次几乎变成了一场闹剧，因为他和他的亲密的生意合作伙伴的另一半搞上了。 现场看了感觉改编的地方太惊喜了。光看故事的话，简直就是一个#metoo的温床，有钱有势的中年男子玩弄多名年轻刚步入社会的女性。戴着政治正确的眼镜来看这部剧，我觉得有点可惜了。所以这次的改编太聪明了，把这一错误的焦点完全避开了，方法就是做了性别的转换，把合作伙伴的性别变成女的，把想要上位的合作伙伴另一半的性别变成了男的。 特别妙的是，虽然做了这个性别转变，但是台词什么的都没有变。第二幕大家看到上位男留宿的反应，讲的话还是原本的话，却没有一点违和感，反而多了一层合理的惊讶/指责。整个故事这么处理也很合理。上位男和男主对手戏的时候，原本是看上去是女的想上位然后男主顺势占便宜，现在这一企图由男的演好像更明显了；所谓的捕食者的身份好像也随即反转了，变成了是上位男在控制局面。 不去管这样的改编对模糊错误的时代焦点的成功，如果要反思一下这样的安排的话，好像是进步了，又好像是退步了。老的剧本能把捕食者安排成女性，到底是在为主角开脱，还是在做平权？新的改编只要把性别简单对换一下，就有那么大的影响，那是因为#metoo的作用太大了，还是我们对#metoo的理解太单一了？ 回到原本的情节核心，剧本原名是《Sweet Sorrow》，好像想要表达的更多是主人公中年危机的孤独，和一直在表演以至于自己都分不清表演和真实了。演的多厉害其实就说明自己就多越孤独，这是一种逻辑，但是我并不觉得反过来讲也成立，孤独的人有很多表现形式。但是我蛮喜欢男主这种爱演体质的性格的，蛮好玩的。这次继续让我对Andrew Scott路转粉，我本来一直嫌弃他讲话怪腔怪调的、演戏也全都是那种内心敏感的神经质的样子，但是这次他的喜剧才华爆棚。特别是在东窗事发后，他去一个一个反驳/攻击他的合作伙伴最后说自己其实只要一颗苹果一本书就好了，这口气太长了。 全局最后以MIKA的《Happy Ending》谢幕，完美。 Tag: National Theatre Live, Noël Coward, Matthew Warchus, Andrew Scott, Indira Varma,

Julie 朱莉小姐 2019.8.18 猫悦上城OmS剧场 2018年的National Theatre Live版本把这部19世纪末的斯特林堡（August Strindberg）话剧改编得相当与时俱进，丝毫没有感觉故事会和现在有任何脱节的地方，而故事还依旧成立且有意义。情节简单来说，就是有钱人家的小姐Julie，整日糜烂生活，在生日晚宴上与父亲的司机好上了，并且试图瞒着家人和司机的未婚妻（也是家里的女佣）规划私奔，讨论之中却也连番有矛盾冲突，最后女佣发现，Julie服药自杀。 看到Julie这样一个角色的时候，我第一想到的是和她一样是有产阶级甚至是贵族却落魄的那些虚构人物，包括《欲望号街车》里的Bianca（女主演员Vanessa Kirby恰巧还演了NT Live版的Bianca的妹妹），感觉她们就是很作的有钱人嘛。当然有钱人可以有闲去追求一些比较高级的东西，而这些东西也追求不到、或者追求到了也无法满足他们空虚的精神需求也很自然，然后他们就会为这种失落而痛苦、甚至自暴自弃。这样的人物当然会让人觉得很可怜，说到可怜必须跟一句“可怜之人必有可恨之处”。但是在看到这个Julie的时候，我心里想的更多的是“可恨之人必有可怜之处”。果然到后半段，作者在不断地通过揭露Julie的妈妈的身世和经历来给Julie洗白。知道她妈妈的悲惨对她影响那么大，这就可以合理化一切了吗？这时候还经常会有无关的第三方站在很高的地方，以可怜为由来谴责不原谅这些可恨的人的的人。可恨和可怜不会相互抵消，也并不是mutually exclusive的，我要秉持恨可恨的、怜可怜的。 突然想到这样的身世设定，现在还经常在用。最近比较火的两部英剧《Fleabag》和《Flack》的两位女主角的身世惊人的相似，力量超大的妈妈死了对女主影响超级大，女主和自己唯一的姐姐／妹妹相爱相杀，自己一个人闯荡社会。 Julie最后的自杀，我看来也并不是忏悔，还是在麻烦别人，更不是升华。她的悲剧是啥呢，也不是对下等人好不好吧，而是根本没有这个意识？剧前谈的时候，主创提到改变到现代，没有了像很久以前那样的阶级接触的明确的界限和规矩，比如女主会很亲密地肢体接触女佣、好像她们是姐妹一样。但是虽然肢体动作语言是这样，但是却看得出来这并不是真正平等地互动，只是换了一个伪装来显露贵族的虚伪开明罢了。 那就再说说另外两位低阶的角色。我非常惊讶，一点也没有想到司机的想法那么成熟和丰富。而女佣的话更是一针见血，她说她所在的阶层的人对事物只是在need的阶段，而女主是在want，女主却在任性地夺走女佣需要的却只是女主想要的东西。这么说来，这部剧好像是关于阶级之间相处的事情？还是在说男女之间对立的事情呢？ 最后说两点我觉得剧情不是太完美的地方：为什么女主喝醉了还嗑药了意识那么清晰？女主和司机好了以后，对话其实有很多情绪的反转，一会很要好爱欲交加，一会很对立仇恨，但是却能一直接着演下去，感觉话题的转折稍微不够自然有点干。

Othello 奥赛罗 English Touring Theatre 2019.7.21 中国大戏院 本来我就觉得奥赛罗是莎士比亚悲剧里最难看的，所以期待很低。然后看了英国巡回剧团在上海的这次演出，果然还是蛮难看的。 舞台布景很简单普通，也没什么优点好说的。观众都还蛮投入的，但是明明是悲剧有点地方就是感觉搞笑。Othello和Desdemona都特别讨厌，感觉他们很vulgar，双腿缠身上太多次，太low了。 Aileen说《Othello》的演出好不好看要说清楚两个点，为什么Iago要害Othello、为什么大家都那么相信Iago。正好前一天看的《伪君子》，太好看印象太深，觉得这里也有一点像，也是伪君子+专政的组合，只不过这里大家每个人都被伪君子忽悠着。 Tag: William Shakespeare, English Touring Theatre, 中国大戏院国际戏剧邀请展 Othello National Theatre Live 2019.7.22 感觉这个版本的Othello和Desdemona正常多了，不是垃圾还被嫉妒所迷惑才算悲剧嘛。Rory Kinnear太适合演Iago这种高智商思考很全面但是心机很重的角色了。 Othello被Iago花言巧语诱骗，这怪诈骗犯还是怪没有判断力的被骗的人，还是怪被骗的人控制不了自己的脾气武力？Othello自己本来就很渣，杀人还想掩藏，临死前还要说一段给自己钉棺盖论的墓志铭。改编成为现代战地军队的设定，是不是暗指士兵的蠢low？ 仔细想一下，Iago到底说了哪些谎言呢，他每次开始发功的时候还都会很理性地加一句“这些只是站不住脚的推断”，他更像是洗脑植入暗示催眠。他给Cassio灌酒，Cassio酒后失礼的锅全给Iago背也说不过去啊；Iago建议Cassio 去找Desdemona说情也于情于理都和合理啊；Iago骗Othello说Desdemona和Cassio有外遇的时候，他说他自己听到Cassio说的是梦话啊，也是坦言自己从没给过十足的证据啊。Iago在过去，真相大白可能就直接要死了；但是如果是现代的话，按照法律他可能还没啥事呢，他的目的都达成了，自己却没什么事，是最大的赢家。为什么Iago这样的人在现代反而是赢家呢？ Tag: William Shakespeare, National Theatre Live, Rory Kinnear, Adrian Lester, Jonathan Bailey Hamlet RSC 2019.7.23  《Hamlet》的现场演出版本实在很多，其实蛮想看Rory Kinnear的版本的，但是一直找不到资源，所以先从10的开始看。这并不是真正意义上的话剧，更像一部电视电影。一直有一个监控镜头的视角，Hamlet会对着镜头或者监控镜头讲独白。 虽然10那么厉害，我个人不是很喜欢这个版本。我觉得《Hamlet》好看在于他自身的质问和矛盾，这版Hamlet装疯的时候很像调皮的真我正常人，对外界的反应、对别人的质问太多、对Ophelia的爸爸太无情、对妈妈和Guildenstern/ Rosencrantz太凶。10在演内心戏、对叔叔的戏、装疯卖傻的戏的时候差别超大，很厉害，但是反而感觉缺乏连贯性。 Tag: William Shakespeare, RSC, Gregory Doran, David Tennant, Patrick […]

The Threepenny Opera National Theatre Live 2019.7.4 National Theatre Live的版本，Simon Stephens的改编，YaY里的大哥Rory Kinnear主演Macheath。原作是1928年布莱希特（Bertolt Brecht）基于John Gay的《Beggar’s Opera》创作的带音乐的话剧，讲的是那个年代的低端人口的故事，故事的设定在伦敦Soho。看到NT Live的故事背景是英国的时候，我还挺惊讶的，为什么一个德国剧作家写的要讽刺当时的前纳粹时期的东西要放在英国，是之后发觉其实这并没有什么区别。 说实话，里面的歌都不是那么的动听，反倒是演员们要把这些歌唱出力量来还不会让观众觉得无法感同身受，蛮不容易的。正宫和小三之间撕得那首歌还真的蛮精彩得。不知道是不是布莱希特的“间离”的一部分，演员会像是突然跳出剧中人物来主动大声叫出scene change或者interval的指令。中场回来，Macheath说观众们要是是为了躲避生活中的繁杂与痛苦而来看戏的话，那来错地方了，（怎么有一种似曾相识的感觉）；紧接着他又说但是只要观众们自己有钱，谁有所谓呢。这又对观众的存在提出了挑战，看戏的人是这部戏的受众群吗？只有有钱有闲的人，才会有机会去看戏，但是这些看戏的有钱人还会在意那些戏里面提到的低端人口的命运吗？ How does a man survive in this damnation? 这些剧里面的低端人口是谁呢？丐帮，有各种预设角色的乞丐们，或者他们是爱国者，或者他们是可以有任务的芸芸众生。男主Macheath算是有历史的人渣吧，被寻花问柳的那些妓女们等等。他们的生存状态很艰苦，他们的眼光也很短暂，他们的生活选择很有限。他们想要的是什么呢？什么都不要，要25个冰冻面包，吃一个，把剩下的都塞进仇人的屁眼。 男主在被判刑后，大呼“Please pardon me”，他的呼唤让我不禁去想一想为啥。最近在读《忧郁的热带》，作者讲到一旦人口发展到一定的规模，总会有那些最底层的混杂的人，我们时常会 dehumanize他们，这样就不会为了这些在我们眼里已经不是普通的人类的痛苦而烦恼了。但是所有人做所有事不是无缘无故的总是有理由的，最底层人做的坏事和高级有钱的人做的坏事相比，可能更是被迫的，更值得人们去了解去理解去原谅。 严格来说，这是一部戏中戏，是一部opera讲了一个关于Macheath和他身边的人的故事。一头一尾都说这不是一个追究道德规范的故事，这只是一部不值钱的opera，opera里面的主角是不值钱的。然后最后的结局是Macheath被大赦和封爵，布莱希特真的是太神了，这样突如其来的转折和矛盾又说明了什么？我觉得这是一种官方的解决方法，把低端人口的烦恼用一种随意的方法去除。首先这是编的，其次如果是真的，这也只是表面的和谐，即便如此，那些活着的低端人口和有权有势的人呢？他们的痛苦烦恼就此消失了吗？ 伽利略 Leben des Galilei 2019.7.5 上海话剧艺术中心 先说这次上话的演出，我觉得很好看啊。有蛮多出人意料又大胆的改编的地方，比如说萨尔提夫人和伽利略的学生们的转性演员表演、超人/美国队长/蜘蛛侠的出现、现场嗑瓜子聊哲学等等，效果都蛮不错的。舞台设计也可以，一个巨大的绿色圆筒，又当望远镜、又当作来呈现比较立体的布景。我感觉唯一的不足是讲话的时候台词太正规，太响，有时候反而有点听不清楚。 再回到情节本身，讲的是伽利略传，讲他有自己各种性格要求，同时又花大量时间投入研究，来证明哥白尼的日心说，结果被当局逮捕威胁等等。这里讲的是，当真理（科学）被权威控制，被政治（宗教）、被经济（商业）控制的时候的样子。说到底，真理是为了人，但是问题的关键是人的定义是什么呢？如果人的定义是那些已经被蒙蔽被腐浊的人们，那真理是为了这些人吗？ 有一段讲的是懂科学的牧师来劝伽利略不要再宣扬日心说了，牧师担心的是那些最最普通的农民平民老百姓。因为说到底，到底是太阳绕着地球转还是地球绕着太阳转，这个真理的本身对这些农民们根本不重要，他们几乎无所谓。但是他们每日辛苦人生赖以生存的信念是有这么一个宗教信仰宣扬的宗教上的回报，如果他们的宗教受到了质疑和挑战，会使得他们苦痛生存的价值意义荡然无存，这才是他们不能接受的。这里我又联想到了Claude Lévi-Strauss的《忧郁的热带》，他讲到印度的种姓制度，当他到访当地，没有遵守当地人以为的外国人的行径（比如拒绝吃凤梨），就会使得终身投身伺候别人的当地人的世界观崩塌。于是，我突然明白了小粉红的存在的原理，他们无法思考/理解/接受他们所赖以生存的既定世界之外的真理，唯有维护他们仅仅已知的制度才能保存自己活着的信念不崩塌。 这里，伽利略说他相信人类的理性。我要想一想。 中间突然查了一段关于哲学的讨论，好像和整部剧的科学的真理主题有一点差别，而且和情节又挺跳脱的。但是里面对话的每一句话都超级有道理，引人思考。但是我再去布莱希特的原作里面去找，却找不到了。 不知道真相的人是笨蛋，而知道真相却把真相说成是谎言的人就是罪人。 这句话是伽利略在被捕之前立的一个flag。前半段的剧情铺垫也全部是把伽利略塑造成为一个非常正面的科学的圣人。但是布莱希特太天才了，后面的伽利略为了自保而收回日心说的那段把整个故事升华了。要是真的不妥协，这就变成红色样板戏了。面对暴力选择妥协，才更真实。那句豪言壮志听着简单，但是我想到的更多的是那些被迫撤销微博、还要道歉的人，布莱希特竟然预测到了现在的网络世界。 需要英雄的国家是不幸的。 伽利略的学徒一直相信自己的老师对科学对真理的追求，当当局以死威胁伽利略收回日心说的时候，他坚信伽利略会选择壮烈的死亡而非违心的苟且。所以当他得知伽利略收回日心说的时候，气炸了，他眼中的科学英雄形象陨落了，他说：“没有英雄的国家是不幸的。”伽利略反驳是：“需要英雄的国家是不幸的。”哇！太醍醐灌顶了。做不到的那句豪言壮语，我们又似乎习惯性地会去责怪“不坚持真理”的人的背叛，但是与其把悲愤投射到弱者的妥协上，为何不去谴责权威的暴力威胁呢？！ 自从去年在现代戏剧谷看了《大胆妈妈和她的孩子们》，我对布莱希特印象大好。之前听了一个关于布莱希特的讲座，讲到布莱希特的“间离”和他试图挑起观众的思考，我才突然觉悟为啥《大胆妈妈和她的孩子们》每一幕之前都有一个总结。我又想到YaY的最后一集的开头，奶奶的那段话是不是也在玩间离。奶奶讲的道理是，世界变成现在的样子每一个人都有责任，是每一个人的错，因为我们在出现10磅T恤的时候没有抵制，因为我们在出现超市无人结账机的时候也没有抵制等等。这个结论我认，但是这两个论证的例子我觉得自己认不下来（那我又是怎么认下来结论的呢？）。就像这部话剧说的，科学/科技的作用应该是什么样的呢？用是为了使人类减轻痛苦，那这些科学/科技的进步为什么要抵制呢？但是什么叫减轻痛苦呢，是指是否正确使用了科技，一旦正确使用了科技，那就不会不减轻痛苦。这又是一个用定义来定义的怪圈。 布莱希特是我的剧作界的新晋男神！

现在不管是话剧还是音乐剧的现场录像的资源蛮多的，所以这个月我原本的打算是来一个戏剧挑战月，每天看一部。但是因为工作的原因，才看了四部就中断了，挑战宣告失败。以后我还要再自我挑战，希望有机会成功。虽然失败，还是简单记录一下看的几部的观后感。 The Band’s Visit 是一个很好的主题，关于阿拉伯人造访以色列，错到了一个以色列了无生气的小镇，小镇上的人们点点滴滴各种各样的生活状态几乎是没有什么可期待的也没什么可以追求的，可能就是因为乐队的那么一点关于音乐的独一无二的可以跨越民族的感情的载体，让他们多少融入到当地的人们的生活，做了一次过客，可能发生了什么，可能影响了什么，也可能就像什么也没有发生过一样。 音乐民族特色很明显，可以并没有非常打动到我的又朗朗上口的歌。我看的是盗摄的版本，所以画质音质也不是最佳，可能和这个也有关系。这是今年托尼奖的最佳音乐剧，我只能说今年的音乐剧普遍都不强，它赶上了一个好年，要是放到去年或者前年那可能就被淹没了。唱一首歌得托尼奖的男主，以前在美剧里出现过好多次，也是那几部经常会有音乐剧演员客串的电视剧。女主原来就是《有伤风化》里的那个女主，真的还是挺有异域风情的味道的。 Hedda Gabler 我看的是NT Live的版本，这是我今年第二次看这部剧了，5月份的时候城市戏剧节日本的一个剧团来演了《海达高布乐》。 简单粗暴的把两者做比较的话 NT Live的版本感觉主人公的性格和日版的有点不一样，更放一点，但是骄纵任性的感觉是一样的。 一样有歌但是不是主人公唱的，貌似更make sense。 好像之前看日版的时候好多地方我理解错了（因为时空的错乱） 自杀的男的不是为了失去对生活的信心，而是纯粹喝醉失手； 女主manipulate了一切，她是真的在为丈夫的事业做小动作，而不是在默默感怀往日旧情； 女主自杀是因为知道一切的法官对他有威胁，而不是因为觉得自己有亏于自杀的男人。 这么一来，怎么好像变low了？就是一个爱minipulate的女人自食其果，而不是高傲的女主为自己的高傲的梦想中的生活无法达成而自尽。按照我对日版的解读，我很想却无法同情高傲的女主，现在连想都增加难度了。 Twelfth Night Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon ’em.” (Act II, Scene v; although Malvolio says this, he does so while reading from the letter that Maria wrote). […]