Monday, December 16, 2024
2024.12.16 博悦会影城上海环宇城IMAX店 《Wicked》应该算是我的入坑音乐剧吧，2009年看《Glee》里面的《Defying Gravity》然后专辑听到翻来覆去，后面几年四个城市看了四遍音乐剧现场，2024年能看到电影版，真的是老泪纵横了。今天看的电影，心情相当激动，同时也很享受。好看，好听！ 还没上映的时候就听了电影版的原声，歌曲只到《Defying Gravity》，开始有点担心后来被证实原来电影真的只演上半部。上映之后，网上的评价也普遍说比较拖沓。但我看了反而觉得拖沓还好，反而觉得是时间翻倍的沉浸享受。 初代的两位演员出演是彩蛋惊喜，两个人在《One Short Day》的地方出现，假装互相抢风头，还有标志性的“啊啊啊”。 音乐还是太好听了！每一个动机作为背景音乐出现的时候，都很熟悉，感动到想哭。 画面好，真的像魔法世界一样。《Dancing Through Life》这段的图书馆的舞蹈场景也好看梦幻。 我差点忘记了还有动物被禁言的情节，为什么这些情节还不过时？ 这一版的Glinda的缺陷似乎被放大了一点，交互时候的善意和反思感觉没有很重笔墨，可能会在下半部发力吧。同时Glinda被伤害的地方也似乎被放大了一点，被魔法老师、大巫师忽视小瞧的情节，以前我根本没放在心上，这次看也很戳，几乎可以和Elphaba的互为映射了。 Glinda/Belinda，Boq/Bik 当年听A妹和MIKA的《Popular Song》的时候，怎么想得到A妹真的会演到电影。听电影原声的时候觉得A妹的声音、甚至讲台词的地方好像初代。 如果一样要说缺陷的话，这些演员年纪都有点太大了。但是这个故事告诉我们的不就是不要预设吗，还是年轻才有资格不预设？ 电影的制作人是Ben Platt他爸！ 就像一部作品/一个艺术家可以托尼奖、奥斯卡奖、格莱美奖大满贯，这篇网志也给它三个类别都标上哈哈哈。 Tag: Stephen Schwartz, Winnie Holzman, Idina Menzel, Kristin Chenoweth, Jon M. Chu, Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey,
Sunday, November 24, 2024
上海梅赛德斯-奔驰文化中心 2024.11.23 & 24 藤井风这次的亚洲巡演，成都和香港的都是工作日，唯有在上海的连续两场是周末，能够给我连续两晚看到藤井风的演唱会，今年真的圆满了。 先说说曲折的购票经历。一开的时候没抢到，朋友帮忙抢到一张周日的二楼看台（位置特别好，又正又近），然后开始看闲鱼。真的很不能理解为什么已经强实名了，还有黄牛可以拿到票，而且还说是全价位票。二开又没抢到，于是下单闲鱼，每张票加300元。那个时候我多问了一句是不是确定有票，黄牛说95%-100%有票，实在出不了票还可以加钱换邀请函。演出是周末，周二的时候正规平台都出票了，黄牛迟迟没有消息，直到周四晚上跟我说出不了票了，但是可以再加钱买包厢票（具体哪个包厢随机），好在最后出票包厢位子不是很偏。中间还穿插一个买周边的插曲，不仅演唱会门票要抢，买周边也要抢，而且是抢预约时段，预约时段还不保证一切周边都有货。预约到了买周边的现场，要查预约的小程序不能是截图，还要查必须是买到了演唱会门票，演唱会门票是截图的还要查身份证匹配。种种一切，让人感觉真的是最高要求最难地要求普通消费者（真心想看的人），反而却是处处助长黄牛轻轻松松，因为他们就还是有后门通道。 说开心的。 周六看的是黄牛给的包厢票，人生第一次进梅奔的包厢，感觉再也回不去了。入口人少，包厢里还有沙发休息区，还可以坐到包厢的第一排。 这次的演出和去年看的差别很大，多了很多现场重新编曲和演出的背景音乐，节奏鼓点都很重。我理解是为了大型的演出现场可以带动气氛，但是反而把很多藤井风的歌的原味给破坏了。印象最深的是《Tabiji》，简直面目全非了，所以接着这首歌后面藤井风又坐回了钢琴旁，又唱了一句お元気ですか，然后再絮絮叨叨唱了《Overflowing》，钢琴伴奏版的《Overflowing》就正常多了依旧感人。 另外就是有了更多的才艺的展示，除了一些傲娇的小表情小动作，现场还吹萨克斯、跳舞跳了不少。他身边的那个舞团真的蛮厉害的，四个人不管是伴舞，还是穿插的独舞，又清新又动感。 唱的部分，我感觉这次的瑕疵蛮多的，讲话也有一点失声。但是他的歌都太好听了，一首接着一首，都没有不好听的，每一首都想录下来回家反复回味。 可惜这次竟然没有一点点的安可，短短一个半小时就全部结束了。做的挺绝的。 第二天换到二层看台观看，离舞台离藤井风更近了。歌曲串唱和前一天一模一样，藤井风的发挥更稳定了，唱的明显也比第一天更稳。观察到一些新的细节，比如《Hana》后面接的就是《Garden》，再比如全场最后一首歌《Matsuri》的前奏都混入了中国歌曲的片段，周六是《梁祝》周日是《夜上海》。能够和梅奔那么多人全场跳《Matsuri》，真的好满足太开心了。
Saturday, November 9, 2024
2024.11.6 VasLive 一年内我竟看了两场冰球的现场演出，还是在同一个地方。这次我站的比较前面，比较中间，可以感受到音响效果好差啊。 不是拼盘，全程都是冰球，一共唱了两个小时不到。安可后唱了《船歌》和《余生》，但是全场没唱我最爱的《在2103公里之间》！
Friday, September 20, 2024
2024.9.7 虹口足球场 之前的演唱会叫“宇宙的有趣”，现在的叫“宇宙超有趣”，中间也没隔多久，真的是应捞尽捞啊。 这是我第一次看告五人的演唱会，之前听他们的歌觉得旋律很上头、歌词也很有趣。到现场听了觉得真的好像icyball啊，其实都是大俗的内容、好听的旋律、再加上一些出彩的点睛之笔，然后也有很多很走心的地方。感觉是为了博眼球写出了一些迎合市场的歌可以红起来，然后孜孜不倦地继续输出很感性的东西。比如有专门讲加班打工人的歌，还有提到自己5年前同样是在虹口足球场做五月天演唱会的开场如今又在同一个地方自己的演唱会。现场还说了一个fun fact，《宇宙的有趣》是在上海写的，是不是在封控期间写的说的有点含糊。
2024.8.11 交通银行前滩31演艺中心 去年没抢到票，今年终于如愿所偿。非常满足，又感受到了世界可以如此美好（而我却那么烂）。 裘德的音乐其实蛮特别的，非常繁复的编曲，非常独特到诡异的歌词，每一首歌都不是口水歌，但旋律却依旧很抓人好听。实话实话有时候我听着也会觉得有一点用力过猛，所以并不是所有歌都喜欢。 这次听现场的感觉真的很不错，首先是歌都很好听，原来我觉得我会不怎么喜欢的歌在现场听也好听。其次这是一个非常适合i人的演唱会，观众的反应相较之下也比较平静平淡。裘德更是大i人，大多数的歌都是慢歌适合静静地听，他的talking更是去油之极，因为实在没什么话说，重复最多的就是“下一首歌”和“这首歌太难唱了”。他的歌也的确都难度很大，我打算自己学唱练一练下次去ktv挑战一下。 这次的嘉宾是我生平第一次听说的陈昊宇，据说是浪姐冠军，虽然只是和声的半首《浓缩蓝鲸》，独唱了一首《太难唱了》，但唱的真的很不错。在talking的时候虽然也是同一段话重复两遍，可以看出来她对剧场演唱的一种执念（想念？）。 最后列一下歌单，我本来就很喜欢的现场也唱了的有《浓缩蓝鲸》和《色盲》，我本来没什么感觉现场觉得好听的有《骨骼谢幕》和《胚胎》，第一次听到觉得好听的有《薛定谔果》和《荔枝》，我本来喜欢现场没唱到很可惜的有《北海道恋人》和《浮动的岛》。
2024.5.31 VasLive 好久没有在livehouse看演出了，这次可以在周五的晚上下班回家遛完狗后再去站两个多小时，我觉得也已经是极限了。 双拼演出，上半场的一个小时是一个我之前没听说过的乐队，叫做简单对话。来之前我想预习却在苹果音乐上也找不到他们的歌，带着这样的零期待，结果现场道也不难听，但是总觉得有种为赋新词强说愁的不真诚的感觉，而且虽说是为赋新词却也是蛮俗套的歌曲。 和现场的大多数观众一样，我是冲着下半场冰球买的票。我之前偶然之间听到了icyball的《在2103公里之间》，虽然不明白2103公里是什么更不明白里面那么多的字母是什么，但是80年代citypop的曲风让我单曲循环很久很久。后来再听了他们的别的一些歌，也都觉得蛮特别的、唱功也不错、歌词有一点点低俗。 现场看icyball，没有比较就没有伤害，真的很棒。我之前看到专辑封面的四个人也不知道究竟谁是主唱，现场看到原来是那个有一点油腻的小胖哥，上台穿的还是土土的外套，和刚才简单对话的主唱在外型上的差距特别大。但是icyball的歌就特别有新意、有感染力，主唱的唱功也很扎实。怎么会每一首歌都那么好听，每一首歌都适合也都可以在场的观众大声合唱。以后如果真的有机会看icyball的专场演唱会的话，就好了。
盧廣仲 十五週年 勵志的演唱會 澳門站 2023.12.1 澳门百老汇舞台 太幸福了！ 安可从第三首歌开始。唱的太好了。鸡皮疙瘩很多次。 特殊的桥段有从上海去的i人粉丝上台敲木鱼。 《几分之几》和《鱼仔》都在“真”安可，第二次安可唱了《一百种生活》。反观这15年，其实他的信念很一致，随着年轮的增长有变多样性丰富但核心不变，不恶心的励志，我吃。再看看15年以来的我，因为没有换澳币现金连周边都没有买到。
Sunday, September 17, 2023
刘令飞音乐会 2023.9.16 上海保利大剧院 水景剧场 演出当天下午我在滴水湖天文馆，晚上到嘉定保利大剧院，斜角横跨大上海。 好在演出的环境氛围不错，水景剧场的观众席就是室外的台阶，可以坐在最上面最后一排，天气也不热蛮舒服的。还有畅饮的饮料，可以趁刘令飞换衣服的时候随便去排队拿。舞台在一个近水平台，类似一个小的人工湖上，湖上还一直有各种喷泉灯光配合音乐节奏。 一开始就是《人间失格》音乐剧的组曲，第一首完整的歌就是《东京百景》，蛮high的一首歌经过重新编曲蛮解high的。然后还唱了蛮多各种音乐剧的歌，也有他自己的歌，瑞秋之类的，还有嘉宾徐丽东/徐均朔。刘令飞的唱歌没话说，但是背景音乐现场演奏的声音太响了，都有点听不清唱歌的声音了。还有可能是正好角度回音的问题，一旦刘令飞不唱歌没音乐的时候，可以非常清晰地听见左侧广场上边放歌边直播的民族歌曲、右侧在公园里自带音响的点唱/卖唱，很原生态是一种不一样的体验。聊天部分超级干，刘令飞讲话的风格像老干部一样。
2023.7.29 Hong Kong Baptist University 买了香港场的溢价黄牛票，之后才公布上海演唱会的场次，上海演唱会的门票和上海电影节同一天同一时间开票，结果根本抢不到还导致上海电影节的票子也没怎么抢到。诸多挫折，但是本次香港之行看到藤井风的演唱会太幸福了！ 一开始就把我幸福坏了。标题是钢琴，真的都是钢琴。第一首是《まつり》的钢琴曲，第二首是《LOVE ALL SERVE ALL》我最喜欢的《ガーデン》，第三首是传唱度最高的《きらり》，三联弹真的太厉害了。后面用粤语翻唱了《连环不幸事件》，是粤语唱的，也很有藤井风的味道，感觉很厉害。直到最后第二首的时候，才开始不用钢琴，藤井风简单说了一句“you can stand up”，全场气氛就爆炸了。最后第二首是《死ぬのがいいわ》，唱完藤井风就倒在舞台上，大家欢呼声中响起了《まつり》的旋律，大家再一起大合唱和小幅做做舞蹈动作。最后大家合唱了一遍《きらり》，让藤井风放飞跳舞，就这样结束了。 之前看过他很小的时候很中二的说着大话就摔倒的视频，还看到他很扭捏的演唱会预告的视频，很难和这么有才华这件事情联系在一起。这次终于看到了现场舞台上的藤井风，真的就是这么油油腻腻+中二，太可爱太美好了。互动起来，不知道为什么有一点泰国/印度风味的广东话，还有各种超级油腻的小动作，再配上他成熟又清新的歌曲理念，这种冲突感果然还是和”太美好了我不配“的矛盾感很匹配。
2023.6.16 万代南梦宫 虽然说是20周年的现场演出，但其实是已经22周年了，之前一直没办法演出吧。 第一次看现场，主唱真的蛮13的，穿着那种真丝睡衣上台，全程talking真的就像脱口秀一样，用上海话说嫌样刮得。台下感觉也是一批老粉，每首歌的合唱的参与度都非常高。我算算年龄应该也都和我差不多了吧，但是一楼还有不少蹦迪状态的身体真年轻。 作为一支上海本土的乐队，可贵的地方是全部用上海话演唱，不自觉有一种很亲切很感动的感觉。随随便便讲到上海的什么东西，都有种很戳的感觉，又有一些自然而生的自豪感。我自我怀疑了一下，唱点上海话歌就让我有了自豪感，这和复兴强国的民族主义有什么区别？区别是有的，而且很大。因为顶马唱的不是什么歌功颂德，而是真的很真实的东西，甚至在现在看起来是一种历史的记录了，里面有好有坏有档次很低的同时觉悟很高的。 最后感触的是那首《尬小》，好像是一首上不了什么台面的歌曲，其实是对强权父权的蔑视和坚韧。有点后悔没有买现场的“尬小”的周边T恤了。
2021.7.13 万代南梦宫 这是我疫情以来第一次看现场演唱会，椅子乐团本应是我疫情之前看的最后一次现场演唱会，那时票都已经买了临时有事没去成。这次在万代南梦宫，多谢工作人员赠票，还有幸到了两楼有座位。以前一直都是在一楼全程站着的，虽说那样的气氛很好，但是听椅子乐团这样的歌曲，有一个座位、没有那么疯狂着急的心情，这样的配置不仅更适合这样的乐团也适合我这样的年纪大的人。 演唱会还没有开场的时候，我的脑海里闪现的全都是《A Song for a New Day》的情节。因为某种突发的原因，聚众的现场演出成为了稀有品甚至是违禁品。疫情以来的国内的演出市场，几乎没有国外团体的到访，显得特别贫乏。高质量的国外团体的演出，也变成了一种稀有品，在愈演愈烈的大国自信之下，似乎也在往违禁品发展。当这一切成为新常态，我不想为此感到习惯啊。 再说说椅子乐团的歌，我是好早以前无意间听到他们的《日常的镜头》感觉惊为天人，分不清是男的还是女的唱的，语种也是日语英语普通话闽南话混合，但就是那种感觉超级顺滑有点上头。去年他们上了乐夏，走到蛮后面的，但是后来莫名淘汰，感觉是他们故意的，挑了北方观众不怎么接受的闽南语歌。这次演唱会时长并不长，主要是唱了新专辑的一些歌，经典的歌曲放在了最后一首和安可的最后一首。还有一些talking，关于写歌的心情和背景，感觉台湾唱作人心灵都好美好啊。
2019.12.7 嘿吼小镇 这个场地那么偏，音响效果也有点差，好多座位还都是临时加出来的，真的适合做演唱会场地吗？我买的是第二贵的票，但是座位是二楼最最边上，而且是只能通过二楼栏杆的缝隙才能看到舞台，舞台后的屏幕一点看不到，倒是提词器看得一清二楚。最夸张的是，我第一次遇到看演唱会还要查身份证才能进。门口四个安检口，带身份证的可以在前三个口安检，没带的要报身份证号码全部排第四个安检口，事先没通知绝大多数人都没带，第四个口子排队超级长。我安检好进去，韦礼安已经开始唱第一首歌了，后面队伍还很长很长。 好在第一首歌《女孩》韦礼安没有发挥好，可能是因为刚开场，我都有点吓到了，没听全也不可惜。讲到不好的地方，后面唱了两首新歌（吃烦恼、猫咪共和国）有点幼稚和萌俗，有点欣赏不来。但是其他的歌都一如既往的好听，现场歌迷的反应也很好。我突然意识到好多好听的歌都是可以追溯到他的第一张专辑的，那些歌有一种少年时代的青涩的美好；然后后面几张成熟的歌也好，包括《似曾》、赤裸的《在意》等等。
Sunday, November 17, 2019
2019.11.16 Mercedes-Benz Arena 虽然以前有零散听过SEKAI NO OWARI的一些歌，但是没有认真关注过他们，可能是觉得他们乐队的名字太装了吧。直到今年他们同时发行了两张专辑《Eye》和《Lip》，听来听去发觉好听的歌的比例好高啊。说实话我连这个乐队是几个人长什么样一点概念也没有，就喜欢上了他们，决定看他们今年来上海的演唱会。竟然已经不是他们第一次来上海了，以前错过的可惜了。 买了票之后，在b站看了他们在日本的“The Colors”的演唱会的视频，才搞清楚乐队的成员。看到演唱会视频的最大收获是，有歌词的中文翻译，没想到好听的旋律之外他们的歌真的是很有内容的。最扎心是那首《銀河街の悪夢》，一下子就种草了，这次上海的演唱会在安可的倒数第二首也唱了，没有遗憾了。 回来说今天上海的演唱会，上座率没有想象中的那么高，布景也没有那么豪华，但是现场的演唱水准真的惊艳到我了。主唱太帅了，温柔有力量又有点鸡贼，唱功太棒了！有一首歌是乐队的另一个吉他的成员唱了《Goodbye》，真的是没有比较没有伤害。 座位上有应援指示小卡片，其中一条是说安可的时候要合唱《Starlight Parade》中的一段，还特别把那一段的歌词和注音打了出来。还没安可，世终就唱这首歌了我还蛮惊讶的，不是说这首会留到安可的时候大合唱嘛。后来才明白，应援指示的是，等到乐队下台了大家一起合唱那一段来代替喊安可。于是整整大概十分钟，观众们全部像是坏掉的播放器一样重复清唱这一段唱了几十遍不止。可是我现在还没把歌词背出来，主要还是怪我日语太差，背发音比背有语意的日语句子真的难很多。 这场主要还是唱今年新专辑里面的歌曲，只有两首我以前没听过。新专辑里面我最喜欢的《Stargazer》不但好听现场的灯光效果也很不错，其他的很多好听的歌比如《Food》、《Mr. Heartache》、《Mitsu No Tsuki》等等都听到了。反而那首一开始让我留意到的开头借用巴赫BWV 1052的《Blue Flower》现场没有唱。 虽然名字很黑暗系的，歌曲也会涉及很多真实的负面的情绪和事件，但是却透漏着一股莫名的乐观主义。比如演唱会结束的时候，主唱假借电脑在大屏幕打出“What a beautiful world”的字样，再比如《Mr. Heartache》明明是讲的是遇到了挫折和痛苦，用的却是那么欢快的旋律。我受到触动最大的还是那一首《銀河街の悪夢》，在上海的演唱会上，这是唯一一首在屏幕上打了歌词的歌，而且还是中文。觉得自己很失败、想要鼓起勇气做出改变、从改变的第零天就失败了、与其说是感受到挫败感其实更多的是无能的宿命感、爆炸式地想要推翻一切浴火重生、以此循环。歌曲中的情绪，虽说好像是原指抑郁症，但应该很多人都有过吧，包括我在内。那么丧的歌，尽显绝望啊，唱着唱着怎么一下子就转换成了“意识到一切是自己的问题、要着手去改变和努力”了呢？之前不是已经多次试着改变，然后失败了吗？
Saturday, October 19, 2019
2019.10.19 万代南梦宫 时隔一年多，Monkey Majik又回来了。而且这次还是看的免费票，开心！ 一年以来，貌似没有出什么新专辑啊，好像就一张合作类歌曲的合集啊。但是开场的第一第二首歌貌似我都没有听过。 我不得不说，今天现场唱的效果实在不咋地。特别是那个戴帽子的主唱，好像没开嗓一样，没有一个高音唱的上去的，其间还不断地通过感谢来道歉。最明显的，就是把我最喜欢之一的那首《Tokyo Light》给唱毁了。 Encore回来唱的最后一首是相对来说比较新的Monkey Majik和一个日本搞笑组合合作的《Unmarvelous》，是我当时听的时候就比较讨厌的一首。现场融合了中文的“火锅烤鸭小笼包”和观众互动合唱，而且仅有那么俗的一首歌主动允许让大家拍照。除此之外，一些经典的歌曲还是很好听的。 Talking的部分，戴帽子的讲了一段他早上看中国电视节目的经历，还说会po到weibo上。蛮想知道他口中看到的很神奇很厉害的是什么节目。
2019.5.15 Mercedes-Benz Arena 太久没有听到Jason Mraz的现场，我都有点忘了他唱的有多好听了。这次的演唱会相当的简陋，舞台灯光布景几乎为零，连encore也没有，标题却是想营造一种很美好的氛围，只能全靠歌声了。虽说好多我心头喜爱的老歌没唱到，但是总体来说还是很愉悦的看演唱会的体验。 我觉得这次的歌可以分为三种类型。第一种是接近acoustic的，Jason Mraz和Raining Jane围在一个老式的话筒周围，唱出超级好听的歌曲。这比其他的Jason Mraz扩大音响效果的歌好听太多了，开场的第一首就是这样，真的是瞬间折服。 第二种是他的经典大合唱歌曲，《I’m Yours》等口水歌在中间的时候就唱了。经典歌曲的时候，坐在旁边有一个女生全程很大声地跟唱唱得超级难听，但是并不觉得讨厌反而有一种温馨的喜感。她回家看自己同步录像的视频肯定后悔死，因为视频她自己的声音最大大到完全压过Jason Mraz。 第三种是Jason Mraz唱着唱着会说一些很佛系的话，又是叫观众一起深呼吸，又是花式呼唤爱啊、传播正能量啊，有一点像邪教组织洗脑大会。
2019.4.22 Mercedes-Benz Arena 太好看啦！！！ 虽然只有一个小时多一点点很短，但是没有一首歌不好听！戳爷的歌声最高！ 舞蹈，有一种很少年的感觉，却又特别妖娆。 这好像是我第一次在梅赛德斯奔驰坐内场，终于也是第一次走了传说中的太平一号门。
2019.4.20 Mercedes-Benz Arena 从最后一首歌说起，最后一首歌是《After 17》，陈绮贞出道20年，20年前第一次听到她的歌的我17岁，20年后我还在听陈绮贞的演唱会。20年来，陈绮贞写了那多好歌，抚慰心灵的歌，我却还是只能听听，从她的歌中得到一些力量，对世界对他人什么贡献也没有。我应该就地消失。
2019.3.23 VasLive 本次巡回的第二波有上海，很开心又看了一场。我发觉Hush好像真的是唱功进步很多很多，现在觉得他现场比专辑还要好听了。这可能和那种很丑的人看久了也会觉得有点好看的感觉一样吧。 但是这次有些许失望，原因是 talking怎么那么少！在经历了几次现场看Hush演唱会的经历之后，我去期待的部分（会更想要拿出手机录下来的）已经变成他的talking了。但是今天的怎么只有一段！真的如他自己所说，需要来开一场脱口秀了。 歌曲的选择太少了，不是号称比第一波还多一首歌的嘛，怎么把新专辑里我最喜欢的《寄居蟹与蜗牛》给拉掉了？！最后几首歌《克卜勒》、《天文特征》和《第三人称》的大合唱的氛围那么好，还有很多经典的老歌都没有唱到我有点失落。可能是之前在南京看演唱会的那场最后三首“人”字主题的《寻人启事》、《过来人》和《第三人称》太完美的感觉了，再也无法超越了吧。 怎么没有encore？！（黑人问号）很生气！ 好像Hush胖了点？