Saturday, February 22, 2020
The Guy Who Didn’t Like Musicals 2020.2.17 年廿四 故事讲的是小镇男主是一个讨厌音乐剧的人,他喜欢在咖啡店打工也不怎么喜欢唱歌的女主。有一天一颗陨石坠落,小镇里有人悲陨石感染变成了唱歌跳舞的僵尸,并开始把身边的人也变成唱歌跳舞的僵尸。男主带着女主和一帮同事一路逃,最后所有人都沦陷了,除了女主。 看得出来不是什么大手笔的制作,音乐也感觉比较一般,但至少情节足够搞笑。作为一部音乐剧的男主,人设是讨厌音乐剧,那等于是在这部音乐剧里面几乎不用唱歌。最后他终于唱起来的时候,好像是太久没唱没开嗓,哈哈哈。 Legally Blonde 2020.2.18 年廿五 金发美女为了前男友考进哈佛法学院,最后真的通过坚持真我横行律师行业并且得到了真爱。 看到女主在法庭上成功的那几个法子,out偷情的证人、烫发不能洗头来推翻证词,真的像是卡通的故事,一点也不现实啊。学校的教授想要占女主便宜,结果女主大获全胜,还借此和情敌和解。只能说这部剧非常的正面,一方面是为做自己正名,另一方面这些成功也来得太轻易了吧。 我在b站上看的2007年百老汇版本的官摄,画质和音质非常有年代的历练,也不能强求什么了。同名电影原版竟然已经是差不多20年前的了,真的难以想象啊。就算是音乐剧也是十几年前了,剧中的Christian Borle真的太年轻了。 Jesus Christ Superstar 2020.2.19 年廿六 韦伯创作于70年代的音乐剧,内容是把耶稣的故事放到现代来,再唱一些歌。我在b站上看的是2012年的复排官摄,感觉场地都不是剧场了,直接是一个体育馆演唱会的样子了。2012年的复排的“现代”也更为现代,有很多现代的科技融入剧情,背后的背景也都是电子科技的直播新闻之类的。 不知道为什么,我对韦伯的音乐剧并不怎么着迷,并不觉得很好听诶。对于剧情而言,我原本抱有更高的期待,希望这个故事不仅仅只是把背景转换成现代就可以了。我的意思是,原来的耶稣的故事发生在那么久远的年代,大家都相信他的神迹、会有人背叛他、会有人置他于死地、会有人之后依旧传颂他都有合理的地方;如果把故事本身原封不动地搬到今天来,人们来看待这些情节的眼光肯定不同了,质疑就更多了;所以我期待的是有机的改编耶稣在现代的故事,未必是那些神迹或者布道,让他成为一个现代的耶稣,可惜这部音乐剧没有做到。 Daddy Long Legs 2020.2.20 年廿七 场景是20世纪初,讲的是有钱的男主隐藏身份供孤儿女主上大学,女主一直以为男主是一个老头,但其实男主是比较年轻的;然后男主喜欢上了信里的女主,创造了另一个身份去见女主,最后真相大白两人终成眷属。 这个故事太危险了,确定这不是一个metoo故事嘛?假想男主再老一点的话,不仅占有欲特别强,运用权力不让女主去和潜在的恋爱对象相处,还不断地用假身份欺骗女主,花了钱就要控制女主要女主和自己好,教科书式的metoo嘛。女主写信给男主,一口一句daddy听得我都快吐了。为什么男主年轻一点,就变成一个纯洁的爱情故事了? 整部戏只有男女主角两个人出演,还蛮厉害的。我在b站上看的2015年外百老汇复排的版本,男主一出场的时候真的太像高司令了。 Newsies 2020.2.21 年廿八 同样也是20世纪初的时代设定,一群卖报小伙被报业大亨剥削,不但成本售价上涨、卖不出去的报纸也不能退。于是他们自行成立了工会,罢工。卖报小哥和报业大亨的千金,联手另外几个报业集团家的小开,做了更多的宣传工作,把事情搞大。最后州长出面,要求报业大亨让步,工会成功。 故事里的销售模式是,报业定价卖给卖报小伙,卖报小伙再卖给街头行人赚差价,卖不完自己吃进。然后一旦报业涨价,卖报小伙如果也涨价卖就卖不出去那么多,如果原价卖就等于自己损失所有的涨价的成本(一共的工作量收益变低)。我觉得蛮奇怪的是,报纸卖不出去为什么报业不着急?因为永远有愿意收益更低来做工的人。这个逻辑和996一样,供需两方的势力是不一样的,如果没有工会的话。所以这个故事的主题是穷人不是不愿意辛苦工作,但是薪酬要公平,要公平只能团结起来把自己变得强大。 再联想到现在的996的话,似乎的确是996的工作的收入会更高,也就是说从表面上来看辛苦工作的薪酬是比较公平的。但是同时产生的另一个问题是,那些不想996的人找不到工作了,这样一来996的员工的收入也必然会下降,那就又回到辛苦工作薪酬不公的结局了。 回到这部音乐剧的表演本身,我看的是迪斯尼官摄版本主演Jeremy Jordan和Andrew Keenan-Bolger都挺眼熟的。歌蛮好听的,那么多卖报小伙一起群舞的时候特别好看,感觉个个身怀绝技,芭蕾、街头舞蹈的动作实力非常强。 Pippin 2020.2.22 年廿九 故事讲的是古代意大利的一个国王Pippin的成长。一开始的时候,年少的他在寻找属于他的一片天地。先是尝试和国王爸爸一起打仗,发现打仗残忍而且很惨;又听奶奶的话要享受人生,和很多女人交往以后又厌烦了;觉得自己的爸爸太专政暴君,就把自己的爸爸杀死,想做一个明君,结果发现还是要走回爸爸的老路;一个人离开,偶遇寡妇开始平静的田园生活,心里却还是觉得有什么更重要的事情在等着他;最后他在华丽的终结和平淡的生活之间选择了后者。 这部音乐剧是1972年大名鼎鼎的Bob Fosse导演的,我看的也是那个版本的官摄。两个比较特别的地方:首先是这部音乐剧Pippin算主角,但是戏更重的反而是故事的叙述者,有这么一个叙述者的角度、而且情节中的人物有的时候还会和叙述者对情节讨价还价、还有最后Pippin的结局也是Pippin看了叙述者给他安排的结局之后拒绝的,蛮奇妙的。还有就是,可能是之前看了《Fosse/Verdon》的电视剧被洗脑了,整个音乐剧的舞蹈一看就是Bob Fosse编的。而且亮点是不仅是主角的舞蹈,还有群舞的都是一样的风格,非常的爵士。歌也好听。总之好看! 我也喜欢这种关于成长和寻找人生意义最后一无所获的情节。疫情期间我自己在家对此也有一点点思考,比如真的要这么拼命完成整整一个月的每天看一部的戏剧挑战吗?今天正好是鼠年元月的最后一天了,挑战完结。
Monday, February 17, 2020
Henry VI: Part 1 2020.2.14 年廿一 红白玫瑰两组对打,红玫瑰Earl of Somerset忠于亨利六世,白玫瑰Duke of York是理查二世那边的后裔,被派到法国执政。 法国想要摆脱英国的统治,一开始英国军队打不过圣女贞德。红白玫瑰两方联合起来,就把法国打到了,Somerset一眼相中一个法国贵族Margaret带回来想要嫁给亨利六世。亨利六世一下子就被Margaret迷上了,什么条件也没开就把她娶来成为了英国女王。摄政王protector很生气,因为之前好不容易打那么多仗取得的胜利全部白费了。他老婆想怂恿protector策反,被protector义正言辞地拒绝了。 Margaret女王是一个权力欲很强的女人,还和Somerset有一腿。她和Somerset联合起来想把protector搞掉,先是找到了protector老婆扎小人,然后以莫须有的名义把protector关进了牢房。Somerset知道光明正大的审判没办法置protector于死地,就派人暗杀了protector。 亨利六世发现protector之死悲痛欲绝,于是把Somerset和他的同谋驱逐出境。Margaret马上上前劝阻,亨利六世竟然就立即收回了驱逐的命令。白玫瑰York看到亨利六世如此昏君,就跳起来说我才是真正的国王的血脉,我要造反。 这一集的情节看上去挺丰富的,其实就是各种势力间的斗争嘛。Margaret女王出现之后又多了一些宫斗的戏。 看到protector送别即将被游街示众的老婆的时候,我突然意识到有时候舞台剧对话很长但是好像还比较合理,可以等到这一角色把很长很长的一段话讲完、甚至有好几个很长的对话来回,再继续推进下面的情节;但是一旦是电视剧的画面,感觉就很不合理了,怎么可能在很简短的下一步就要发生之前还会有那么多的时间说废话。 Henry VI: Part 2 2020.2.15 年廿二 白玫瑰打赢了红玫瑰,把Somerest也杀死了。然后白玫瑰老大York和亨利六世达成协议,让亨利六世和平顺位,等到亨利六世死后把王位传给白玫瑰老大和他的儿子。 晚上,York儿子们很生气,为什么不马上把王位拿过来,爸爸还在开导他们。此时,Margaret女王立马带人杀到York家,杀死了York的小儿子,大肆羞辱并杀死了Duke of York。 白玫瑰那边剩下三个儿子,继续和Margaret打仗。这场仗白玫瑰赢了,Margaret和孩子逃去了法国,亨利六世看到战争的场面几乎是疯了,被关在了伦敦塔里。York的大儿子加冕成为了爱德华四世,二儿子成为Duke of Clarence,三儿子成为Duke of Gloucester(他也就是未来的理查三世)。 为了寻求法国的支持,英国决定赢取法国路易十一的妹妹,但是爱德华四世自己看中了一个来上访的寡妇娶为了皇后。路易十一、Margaret女王和被派遣的英国大使大怒,于是组成军队回来讨伐。最后又是白玫瑰全胜,Margaret女王被俘,她的儿子被杀。瘸子Gloucester觉得自己的兄弟们还是太善良软弱,暗自决定要上位,自己一个人去到伦敦塔杀死了亨利六世。 在看《理查二世》的时候,觉得亨利四世夺位理查二世是劣币驱逐良币。现在看了《亨利六世》才知道,人间更有劣币在呢。York的三兄弟都不行啊,而且理查三世那么残忍到了creppy的程度。和白玫瑰这一家比起来,亨利四世真的是圣君了呢。没有最坏,只有更坏。 Richard III 2020.2.16 年廿三 这集讲的是理查三世如何上位和败退的。他先是挑拨他的二哥和亨利六世的关系,让亨利六世把Clarence关进了牢房,自己派人把Clarence杀死了。然后亨利六世病重去世,他又造谣亨利六世的孩子不是亲生的。他联手几位大臣,自己登上了王位成为了理查三世。 登上王位后,理查三世还是很心虚,一会和原来帮助他的大臣反目,一会坚持把亨利六世的两个儿子也杀了,一会又想要迎娶亨利六世的女儿(自己的侄女)来巩固王位。后来理查三世发现Earl of Richmond是比他更嫡传的王位继承人便心惊胆颤地和他打起仗来。Richmond大胜,在战役中杀死了理查三世,成为了亨利七世。 把两季全部看完的感想,历史真的是高开低走。按照时间顺序,真的是一个国王不如一个国王,一个故事不如一个故事,一个演员不如一个演员。 tag: The Hollow Crown, William Shakespeare, Sam Mendes, Dominic Cooke, Tom Sturridge, Sophie […]
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Thursday, February 13, 2020
Richard II 2020.2.10 年十七 BBC精心制作的改编莎士比亚历史剧的剧集,导演演员每一个都是大腕。我先用自己的话总结一下顺序第一个关于理查二世的故事。 一上来的时候,Henry Bolingbroke(也是国王的表哥)和Duke of Norfolk就相互指控对方叛国啥的,纷纷表示要决斗来一证清白。然后理查二世不肯,让他们讲和,他们不肯。那只好决斗,决斗当天理查二世扔下权杖阻止决斗,让他们两个人分别放逐离开国土。 理查二世为了去爱尔兰打仗,要筹集资金。Henry的爸爸临死前尽情羞辱理查二世,于是理查二世就把他家的财产全部充公了。Henry带着他的另一个表弟Aumerle(也就是Duke of York的儿子)去爱尔兰打仗,把国家留给Duke of York来掌管。谁知道,趁这个空档,Henry回到了英国并说服了Duke of York连接了其他贵族掌握了所有的权力。 理查二世回来的时候,等于大局已经全部被Henry控制了,他只得把王位传给Henry。Henry就变成了亨利四世,理查二世被独自关在塔里面。Aumerle暗中联合了别的贵族要报仇,却被自己的爸爸举报。亨利四世赦免了Aumerle,Aumerle接着被人煽动带人杀死了理查二世以示忠诚。 太好看了!其中很大部分要归功于理查二世的扮演者Ben Whishaw真的把这个角色演活了。我不确定理查二世本人是不是真的是这个形象,但是Ben Whishaw演出来的这个感觉特别且真实。又傲娇又美,各种摆动衣服的小动作、坐的样子、骑马的样子,全程有一种少女的气息。唯有在下台之后和妻子吻别,又是缠绵得不得了,连告别也在撩。最出彩的是他在移交皇冠的时候,真的是戏精上身,又是照镜子又是满地打滚,亨利四世在旁边一言不发都要翻白眼了。同时,这个国王的形象又很正面,从他一开始不愿意同胞之间流血而多次阻止决斗,到回到国内大势已去但扔试图保持尊严与暴徒沟通,连皇位的移交也是和平的不是血腥的。 Let me unkiss the oath twixt thee and me, and yet not so, for with a kiss ‘twas made. 亨利四世在这里还没有到他真正的戏码,但是感觉也很正。特别是在他赦免Aumerle的时候,可以看的出来其实他也是在试图赦免自己这个想要谋害表兄弟的人,说明他还是很有人性的。Rory Kinnear在这一集里面演亨利四世,却没有在接下来的整篇里面演,是不是有点遗憾了。 Duke of York真的是脑子有病,看到他第一时间要骑马去国王那里举报报告的时候,我简直惊呆了。更让我震惊的是,Aumerle从忠理查杀亨利到忠亨利杀理查的转变竟然来得那么迅猛。理查二世死的时候就像耶稣,前后呼应,为什么好人要这么死? tag: The Hollow Crown, William Shakespeare, Sam Mendes, Rupert Goold, Ben […]
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Pale Sister Colm Tóibín 978-1-91133-778-2 2020.2.9 年十六 安提戈涅的故事有很多的版本,继《House of Names》对Oresteia故事的改编之后,这一次托宾一如既往地展现了他的改写经典的天才。这一部算得上是一部一个人的独白,从Antigone的妹妹Ismene的口吻来讲这一个故事。故事的框架情节还是一样的,Antigone的兄弟互打都死了;新任国王也就是Antigone的舅舅Creon下令埋葬其中一个而让另一个的尸体烂在荒郊野外并禁止任何人去埋葬他,因为他是作为侵略方来打仗的;Antigone不顾禁令去埋葬了自己的兄弟,被抓住;最后Antigone死了、Antigone的未婚夫暨Creon的独子也死了、Creon的老婆也死了,Creon后悔死了。 框架情节虽然和原著索福克勒斯的一样,但是从Ismene的角度讲出来的这个故事的重点全都不一样了。 首先说说我对两个原本的关键人物的印象全都变了。 对于Antigone,虽然她是一个很勇敢的烈女,但是我原来觉得她是一个得理不饶人又有点过于清高的人,不那么讨人喜欢。我现在静下来一想,我对Antigone的负面的印象其实全部来自于原著里Antigone对她妹妹Ismene的所做所言,因为在原著里她一直在攻击自己的妹妹不够像她那样不顾一切地行动,当妹妹后来提出来要一起帮忙的时候,她又说瞧不起她妹妹迟到的觉悟、要自己一个人独占所有。但是在托宾的这个剧本里,Antigone和Ismene的对话极少,丝毫没有涉及攻击妹妹的对话,这让我对Antigone的判断恢复到了对于她自己心中的真理的纯粹的追求这一闪光点上。而且读剧本的时候,Antigone出现的时候,我脑海里自动脑补13的样子,真的讨厌不起来了。 我原来一直觉得这个故事之所以为悲剧,是因为两个主人公分别坚信了自己认为的真理,Creon觉得禁止埋葬是为了保卫国民对于正义(反侵略)的信念,Antigone觉得她坚信更高的真理的召唤。我觉得这两个真理没有高下之分、两个人物对真理的信仰也没有对错之分,只是因为这个矛盾冲突存在不可解决,所以注定悲剧。 而托宾笔下的Ismene讲出来她观察到的Creon的小细节。先是用了一个例子,说以前Creon为了惩罚一个惹他不开心的小孩子,放恶狗去吓小孩咬小孩,大家敢怒不敢言只能默默期待Creon改变主意。然后Ismene又说当Creon得知两兄弟已经死掉,并下达命令的时候,其实并不是什么通过智慧地思考和判断得出正确的决定,而就是这么决定了,大家也只能默默期待他改变主意。这样的写法,直接把Creon的行为定义成了独裁暴政。 这么一来,悲剧并不是因为双方都合理的但不可化解的矛盾,而是单方面的弱势群体无法反抗独裁暴政、独裁暴政最终也自食其果的悲剧了。这也呼应了前面Antigone对于所谓的真相的态度(laught at the thought of truth)。临近结尾的时候,Ismene的感受是她的世界崩塌了,但是周围的自然环境似乎一如既往地继续着。也就是说,世界本没有变,悲剧是人造的孽。 Walk towards the palace and stand in the sunlight.Accuse them with your silence.Stand and accuse.Stare at them!Standing will be enough. Do not move!Just stand. Stand!They will be alone with their fear. How afraid they […]
Saturday, February 8, 2020
The SpongeBob Musical 2020.2.8 年十五 2018年的Tony提名最多的音乐剧有两个并列,一个是《Mean Girls》,另一个就是这部《海绵宝宝》。同名的动画人物,新的故事。讲的是Bikini Bottom这个小镇旁边的火山要爆发了明天就要把小镇毁灭了,坏人Plankton想要把大家骗到同一个地方好给大家催眠去他开的餐厅,市长委托想要组织一场演唱会来筹钱搬家,主人公海绵宝宝SpongeBob和他的BFF派大星Patrick、以及Sandy则决定把自己研制的药剂投入火山阻止火山爆发。 这个完完全全是一部儿童剧嘛。我刚开始看的时候,我还以为这样的剧情包含了灾难的来临以及普通群众对它的反应多少可以对现实也有所解读(有封城、政府和媒体相互推委、歧视外来人、寻找替罪羊等等)。但是海绵宝宝实在太正能量了,除了友谊的主题之外,最突出的主题变成了为了证明自己不仅仅是一块简单的小海绵(可以不加薪做餐厅经理),真的不适合给成年人观看。这部音乐剧的优点也很明显,就是它的布景安排特别华丽多变,真的有一点像是很忠于原著地表达了动画可以表达出来的夸张和异想天开。歌曲部分,反而是两个配角让我最印象深刻:开口跪的Pearl以及跳踢踏舞的章鱼Squidward。另外,男主角作为一块小海绵也太健壮了吧。
L’École des femmes 2020.2.7 年十四 我好像和莫里哀不是很有缘分,我记忆中为数不多的因为加班而没去看成的话剧好像都是莫里哀的(《吝啬鬼》和《女学究》),我本来还订了2月底去香港艺术节看《太太学堂》的,现在也无法成行了。但是通过我看过的几部,特别是《伪君子》和《恨世者》让我觉得非常惊艳,所以今天就选了b站上的某个《太太学堂》视频看了。 故事讲的是男主对女性扮演太太的角色有很多自己的很封建落后的执念想法,于是他请人从小培养了一个最佳太太人选,但是小姑娘长大后和一名年轻男子坠入了爱河并且瞬间变得特别聪慧,年轻男子也正好认识男主,男主想要从中作梗有不少笑料。 我觉得这部作品虽然比较出名,但是给我带来的震撼远比不上《伪君子》和《恨世者》诶,当然可能这也和《伪君子》和《恨世者》的制作改编有关系。我看的这版《太太学堂》是法国的Roumanoff剧团在2012年的作品,布景非常简陋,表演也是十分的中规中矩乏善可陈。希望以后可以看到一个比较现代一点的好看的改编吧。 tag: Molière,
Ghosts 2020.2.6 年十三 Almeida Theatre在2013年上演的易卜生(Henrik Ibsen)的《群鬼》。故事讲的是丧偶多年的女主建了一个孤儿院,牧师来她家处理文件;而多年前女主因为丈夫多次对她不忠且行为低劣而逃走去投奔过年轻时候的牧师,最后被牧师劝了回家;回到家以后女主的丈夫还是死性不改,女主一个人挑下了家庭生意的重担,把独子送到国外不被污染;现在独子也回来了,喜欢上了家里的女佣(后来现在女佣是自己的妹妹),然后向母亲坦白自己得了父亲留下的遗传病;最后孤儿院着火,儿子发病,女主只好去解救他于痛苦。 易卜生未免也走在太前面了吧。剧里面,牧师是满口仁义道德的,张口闭口duty,要所有的人都遵循最保守的生活方式,自己却只是道听途说而不是自己去探究平民的真相。也是牧师说,孤儿院就不要上保险了,因为给孤儿院上保险是在表明对上帝没有信心。相对之下,女主是一个独立思考的很厉害的人物,不仅是通过艰苦的生活而且接触各种先进的资讯和思潮,得出了很多正确先进的人生道理。但是为什么就是觉醒的人反而是最悲剧最痛苦的呢? 很难不把这么一个古老的故事和现在的疫情结合在一起。 第一个点是关于醒着的人本身的,醒着的人觉得痛苦所以就该去睡觉吗?昨天看到新闻里说,大家看疫情新闻控制在40%以内,否则看多了会抑郁难受。我觉得这样的新闻太讽刺了,首先它默认了大家看疫情新闻会难受、发生的或是坏或是蠢的丑陋的事情太多了,其次它让大家多转移注意力,眼不见就为净了吗? 这就关联到了第二点是如果对待醒着的人。《群鬼》中的鬼是谁?女主身上发生了那么多悲惨的事情是因为她醒着吗?绝对不是!是那些类似于她的丈夫和牧师那种人,以前在活着的时候不做好事(还封锁真相、教条训斥、限制自由)播下了种子,在死了以后还幻化成鬼魂来给无辜的人的命运开花结果。会开出丑花结出恶果,是因为之前无辜的人就算醒着也被压抑控制着,整个社会不自由不开化的制度决定了醒着的人的命运。 昨天晚上爆出来的李文亮医生的死讯,今天早上又看到被鞭尸抢救的新闻。他是在最早的时候把疫情爆出来,反而被打成造谣,还被“请”进去用指纹按压“能、明白”的人之一。如何善待一个醒着的人,就是自己也醒过来,并且创造一个醒着的人不被欺负的环境。我之前最担心的是这次疫情会像911一样,最后变成强压势力起头的一张牌,继续给所有人喂安眠药成为行尸走肉。希望我的担心不要成真。 最后说一下我看的这场录像,我觉得编演都很赞,在短短的一个半小时的时间里,讲了冲突矛盾那么多的一个故事。而且我窃喜我的听力是不是进步了,没有字幕的情况下,我连那个有口音的女佣讲的话也听得懂了。 tag: Henrik Ibsen, Richard Eyre, Adam Kotz, Jack Lowden, Lesley Manville,
Wednesday, February 5, 2020
Elisabeth das Musical 2020.2.5 年十二 这部德语音乐剧名声在外,而且好几年前还来上海演过,我却到现在才看,有点后悔当初没有去现场看。 歌好听。最喜欢的应该就是那首算是主题曲的《Ich Gehör Nur Mir》(我属于我自己),不管是旋律还是歌词都大优。 茜茜公主的一生,从这部音乐剧来看,简直就是婆媳大战、对自由的追求、和死神的羁绊三大主题吧。发现了几个蛮领先的讲故事的点子,比如主人公的故事由杀死ta的那个人来全程讲述,还有把死神作为一个角色放在舞台上隐隐和主人公互动。我看的是2005年的录像版本,只有死神一个人是年轻貌美的,我一开始的时候还一直以为他是茜茜公主一见钟情的爱人。 tag: Michael Kunze, Sylvester Levay,
Tuesday, February 4, 2020
The Lehman Trilogy 2020.2.4 年十一 五颗星好看! 故事讲的是雷曼家族从到美国一步步发展一直到倒闭的全过程。用我自己的话来总结雷曼大企业的发展史,可以从他们的公司名称的演变来一窥究竟,从卖服装布料到棉花到银行到金融,这一路的升级搭配雷曼家族一个个天才成员让人不禁感叹他们的成功理所应当,很难去批评他们对财富和金钱的追求和贪婪。那问题出在哪里?就隐藏在这一系列的升级上面,当他们贸易的对象从物资和原材料演变成资本本身的时候,当他们成功之道的制胜点对供需平衡的掌握到左右人们对商品和需求的感官判断(to buy out of instincts, not out of needs)的时候,我觉得崩塌是因为自指。 厉害的地方是,这部剧把这么复杂的故事讲得简单明了,关键是在内容本身的意义之外,讲故事讲得太好(a simple story very well told)。虽然分为三幕长达三个小时,但是感觉一点也不枯燥难熬。全场只有三个演员,包办了所有的家族角色和外界的角色。在扮演角色之余,更多是他们以自己当时所扮演的角色的身份角度在叙述这个故事。Simon Russell Beale,Adam Godley和Ben Miles三位演员太厉害了,点名大好评!全程三位演员没有换衣服,全部靠表演来凸显不同角色。舞台设计简单精致,不断旋转的舞台也不会让人觉得晕眩或者不知所以然而是恰好代表了场景的转换和故事的转折。背景的大屏幕(好像是一块电脑桌面),还有现场的背景音乐,对故事场景的交待也起了很大的作用,真的是恰到好处。 tag: National Theatre Live, Stefano Massini, Ben Power, Sam Mendes, Simon Russell Beale, Adam Godley, Ben Miles,
The Car Man 2020.2.3 年初十 连续看了三天的莎士比亚的历史剧,今天想看点不费脑子的,于是选了Matthew Bourne改编《卡门》的舞剧,全程没有台词没有字幕,只有音乐和舞蹈。 一开始的时候介绍了修车厂的老板、老板娘、老板娘的妹妹、老板娘的妹妹的男友、外来者五个主要人物,我就在想那改编之后的卡门究竟是谁呢。后来外来者在卡门的主题曲的时候跳起来,我才确信原来他就是主角。然后情节急转直下,剧情有点惊人,因为主角去勾引了老板娘,差点被老板发现后的下一个场景是他和老板娘的妹妹的男友在车里面缠绵。看到这里,我想卡门的精髓不就是无限制的爱、自由的爱嘛,这里倒也是得了真传,讲的是没有任何限制的来者不拒。紧接着也和卡门原来的故事有一点类似,男主和老板娘把老板弄死了,老板娘嫁祸给她妹妹的男友,男主和老板娘远走高飞大肆挥霍;被嫁祸的小哥从监狱里逃出来找到他们两人对峙,和男主对打了起来,男主掏枪要射杀小哥的时候被老板娘杀死了。 Matthew Bourne的转性版本在《天鹅湖》里已经展现的凌厉尽致了,不禁让人深思在卡门这个故事里的一部分的转性和情节的改编,是在想说明一些什么呢?渣男不是直男的专利?等一下,明明是差不多的情节,卡门是女的时候她就说在追求真爱追求自由,为什么卡门是男的时候他就直接被定义为渣男了呢? 音乐还是用的是比才的,有所变化的地方是,在同一支舞蹈中会有不同情绪和支线的故事发展,这时候就会把音乐也做穿插的处理,好像是换了一个镜头讲故事一样。说到镜头,我发现这种舞剧的影像版的导演很重要诶,ta要知道整个舞台的设计,知道什么时候特写特写哪里、什么时候用全景来拍摄。我看的这版貌似这方面还可以再加强点。 tag: Matthew Bourne, Georges Bizet,
Antony and Cleopatra 2020.1.31 年初七 这一部的时间线其实是在《Julius Caesar》之后,讲的是Mark Antony沉溺缠绵于Cleopatra,但是被Octavius叫回去打仗并且迎娶了Octavius的姐姐;后来Antony倒戈要和Octavius打仗,Cleopatra本来是来帮忙的,但是却导致Antony弃军而逃;最后Antony大输又听闻Cleopatra伪造的自己的死讯,于是自杀了,Cleopatra也不愿意向Octavius低头也自杀了。 看历史剧其实感觉和看宫廷剧挺像的,为什么宫廷剧比较烂一直处在鄙视链的底端呢?人家英国的各种历史小说还屡屡拿下国际书籍最高奖项,在中国的这些历史改编却只能作为受众很广但又摆不上台面的消遣作品呢?如果从以史为鉴的角度来看的话,我觉得古代的中国人要比中世纪的尚待未开化的欧洲人智慧多了吧,能过从历史中学到的经验教训也精彩多了吧。问题就是我们的宫廷剧的重点没办法放在史实的还原上,只能讲讲宫斗情爱,不是说宫斗情爱没有价值,只是少了最重要的那一份历史真相的背景祭奠。 这部莎士比亚的话剧正如其标题,几乎完全也只是关于两位男女主人公的故事,故事发展到后面感觉好像就变成纯爱故事了。Antony一开始自己自杀不成,要他的下手来杀他,结果他下手伊自杀了。正如Antony自己承认的,真的是他下手要比Antony高贵很多。后面Antony吊着一口气和Cleopatra见最后一面,Cleopatra迎着吻上去,我是在看罗密欧与朱丽叶吗? 我看的是RSC的2017年版本的官摄,感觉我还是不够突破观剧的标准。埃及女王是一位黑人女演员演的,衣着其实没有非常华丽,我觉得很合适也觉得她演的蛮到位的;Antony是一个中年肚腩大叔演的,我却实在无法被说服他是英勇善战的男主角。 tag: RSC, William Shakespeare, Iqbal Khan, Josette Simon, Antony Byrne, Ben Allen, Coriolanus 2020.2.1 年初八 故事讲的是大将军Marcius立功获胜,被赐名Coriolanus。回到罗马后,他妈劝他从政,但是别的元老院的人不愿意,他便被驱逐了。然后他又去投奔了Aufidius打仗,甚至打到罗马来了,但是被他妈说服没有摧毁罗马。最后他回到部署他的地方,被他Aufidius派人刺杀了。 情节略显无聊,我看的是RSC的2017年版本的官摄,在片头采访导演介绍的时候,导演把Coriolanus完全当作一个很厉害很正面的人物各种天花乱坠的吹的,而主持人则是把侧重点放在他和母亲之间的关系以及作为军人领袖上台和民主的冲突上面。但是在看戏的时候,我并没有看出来这方面可以值得深究的地方。说是已经现代化了,不是打仗的时候人物穿的都是西装,但是打仗的时候用的开始刀不是枪,有一幕偶尔瞥到打仗的一个人穿的是nike的训练衣,logo有一点出戏。 tag: RSC, William Shakespeare, Angus Jackson, Sope Dirisu, Julius Caesar 2020.2.2 年初九 讲的是元老院Brutus他们刺杀Caesar的故事。我之前看过一次蜷川幸雄版的影像,印象还蛮好的。这次看的是NT Live的版本,是Ben Whishaw主演Brutus,而且是沉浸式的。 Cowards die many times before their death. The valiant never taste of […]
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Thursday, January 30, 2020
Company 2020.1.30 年初六 故事讲的是男主Robert是黄金单身汉,他身边有5对夫妇对他特别关心,还穿插讲了3段他和别的女性交往的事情。 感觉有一点时代感,不仅是故事内容本身还有歌曲的表达方式。 经常是所有的人物一起在台上唱歌,十几个人的仗势有几个瞬间几乎好像穿越到《A Chorus Line》了。而且舞蹈的展示方式特别有意识是在向观众表演,差不多每一首歌结束都会有拍集体照一样定格式的动作面对观众收尾。 情节的话,男主也太光环了吧,身边所有人都喜欢他、关心他、爱他。通过描绘众生相和大家对男主的态度,对于婚姻本身进行探讨,最后男主独唱的意思是还是需要somebody?这里的主角形象甚至有一点点想《Present Laughter》里面的男主,其实他们什么都不缺少,对待婚姻和爱情也并不那么上心。摆到现在的音乐剧,似乎很少会涉及如此针对成功人士的幸福的烦恼的主题了吧。当时我觉得这部音乐剧的标题取的很好,company和companionship的涵义现在也没有人会提了。 我看的是2011年的Neil Patrick Harris主演的官摄版本,其他几个主演也都是鼎鼎有名的。通过这部音乐剧我对Patti LuPone好感大增,虽然她在这部里面只是一个配角,但是她唱的两首歌《The Little Things You Do Together》和《The Ladies Who Lunch》都太棒了。Neil Patrick Harris好年轻啊。 Tag: Stephen Sondheim, Lonny Price, Neil Patrick Harris, Patti LuPone,
Wednesday, January 29, 2020
The Tempest 2020.1.29 年初五 又是一部RSC在2016年的时候排演的莎士比亚剧。剧情几乎没有什么好深入的,就是暴风雨之后一群皇室的人到了孤岛,孤岛上有之前被迫害流落到这里的皇室之一Prospero和他的女儿,Prospero拥有了魔法技能(主要是可以使唤精灵Ariel),然后Ariel帮助Prospero造了一些列的幻影,最后和谐大结局。 剧情没什么特别好看的地方,我觉得看点主要还是灯光舞美效果吧。因为有很多精灵施法的地方,然后就会出现各种很梦幻的魔法的场景,比如神话人物来祝福婚礼啊、仙女在暴风雨之中来找人啊、让人们出现幻觉相互打斗等等。很难想象这些场面在以前是怎么演出来的,现在是通过了很多高科技的投屏和现场的光影的运用做出来还蛮好看的。 随便查了一下,发现在2016年这个版本里演Prospero的Simon Russell Beale在1993年出演了Ariel,哇。Shakespeare’s Globe的版本的Ariel是演的,有机会也可以看一下。 Tag: RSC, William Shakespeare, Gregory Doran, Simon Russell Beale,
Tuesday, January 28, 2020
Everybody’s Talking About Jamie 2020.1.28 年初四 这部音乐剧讲的是高中生Jamie的梦想职业是drag queen,然后在大家的帮助之下在酒吧debut以及穿着裙子参加了prom。 故事里面有三个算是反派人物,一个是看不起他不要他的爸爸,一个是叫同学们不要做梦的老师,还有一个是恐同的同学。他们同时也起了推进故事进展的作用,也就是突破了这三个反派人物的关卡就可以进步到对于人生的下一阶段的认识的意思。所谓的come out twice,这里并没有着墨太多Jamie自己是如何发现真正的自己的,他从剧情开始的一开始就对自己的认识很清晰也很骄傲,重点在于自我认知完整之后如何和外部的世界相处关联。 这算是比较典型的有好笑的地方、有笑中带泪的地方、还有好听的歌曲的音乐剧。特别是男主很自信的表现,真的太搞笑了,这是一种对世界的美好的输出。然后男主的闺蜜和妈妈的表现也非常出彩,歌都唱的特别好。 看完之后我的问题是:第一,世界上怎么没有坏妈妈?如果用基因来解释就是性别歧视了。第二,为啥没有女扮男装的职业/癖好?难道没有女性有这种需求吗?
Cymbeline 2020.1.27 年初三 这是莎士比亚不怎么出名的一部悲剧。讲的是英国国王Cymbeline和罗马打仗,然后有很多蛮狗血的情节,比如Cymbeline的两个孩子很小的时候就被掳走现在在战场上重逢了,Cymbeline的女儿Imogen的爱人Leonatus被派出去打仗,Leonatus和别人打了一个赌证明Imogen的贞洁,那个人耍了一点诡计骗到了Leonatus于是Leonatus要女仆杀死Imogen,女仆没有下手,Imogen流落到乡间碰到了自己的被掳走的哥哥,把一个假死的毒药当作解药喝了下去,一直想追求Imogen的duke的儿子穿了Leonatus的衣服想要来找Imogen却被Imogen的哥哥砍头杀死,Imogen把无头尸体误认为是Leonatus不管他之前已经抛弃了她还是很伤心等等,最后一切真相大白。所以与其说是悲剧,其实并没什么悲剧,有误会但是误会都解开了,死掉的人都是坏人,好人一个都没有死。 我觉得比较奇怪的一点是,这部剧好像有一点沙文主义,因为它是在宣扬英国对外战争的勇敢和正义。其中有一段是被掳走的两兄弟其实已经和掳走他们的人建立起了父子般的关系,两兄弟吵着要去打仗,但是父亲说这个皇权国王什么的都不值得你们去为之献身。兄弟说:“By heavens, I’ll go. If you will bless me, sir, and give me leave, I’ll take the better care. But if you will not, the hazard therefore due fall on me by the hands of Romans.”反正就是答不答应我们都要去的意思;然后父亲的回答竟然是“No reason I, since of your lives you set so slight as a valuation, should reserve […]
Falsettos 2020.1.26 年初二 看之前我以为是那种很搞笑很张扬的闹剧式情节的音乐剧,没想到真的看下来剧情让人大跌眼镜。上半场讲的犹太人一家的家庭烦恼,老公出轨同性、老婆情绪难以掌控、不知道怎样教育小孩等等;下半场急转直下,加入了一对女同邻居的角色之外,出轨的小三得了艾滋病,然后全部人特别是小孩照顾他为他打气。 有一句说一句,歌真的挺难听的!讲话几乎都是用唱的,不是说歌词写的不好,旋律也太不懂听了,听到后面感觉都是硬挤出来的与讲话不同的音调来证明自己不是在讲台词而是在唱歌。下半场从家庭/同性的话题变成了那么沉重的艾滋主题,都让我有一点不好意思给这部音乐剧打低分了,但我还是坚持打了。 我看的是2016年revival版本的官摄。几位主角其实都很厉害,他们已经尽力了,有几首他们独唱的大歌,能把难听的歌唱到可以因为演员们的努力和实力而感受到其中想要表达的情感,全部是演员的功劳。Andrew Rannells在里面怎么那么高大,后面艾滋病的情节简直是在为AIA试镜了(可惜也没轮到他演);Christian Borle演上半场渣男下半场洗白也挺可圈可点的;女主Stephanie J. Block最厉害了,我查了wiki发觉原来她之前长期巡演演Elphaba的,前面我说可以把一首难听的歌唱到人心动的就是她。 这部音乐剧(以及很多欧美的戏剧)好看的地方,在于它对于时事的表现的真实,是对某一特定时刻社会背景生存状态的反思。和这种人文思考比一下,那种讴歌式的戏剧根本没有资格被制作表演出来。 tag: Christian Borle, Stephanie J. Block, Andrew Rannells,
Fleabag 2020.1.25 年初一 今年的春节比较特别,因为新型冠状病毒疫情,取消了出行计划,接下来甚至还有可能会延迟节后上班。所以想着利用这一可以长期在家躺着的契机,再次重启一下戏剧挑战。从年初一开始,挑战自己每天看一部,直到正常出门上班。出门看戏肯定是不可能的了,全部靠网上资源看一些高清录像。 从电视剧到录像版的戏剧,这两者的区别是什么?如果内容是一样的话,那么是不是只要看一个就可以了?这个问题可以通过看这部《Fleabag》来解答,电视剧两季已经是拿奖拿到手软,编剧兼主演Phoebe Waller-Bridge还演了NT Live的同名单人剧。单人剧的故事只涉及到了第一季的故事,是女主一个人坐在银行贷款的地方,絮絮叨叨地讲自己(和咖啡馆、男友、姐姐、爸爸等等)的故事。我看到的最大的区别是,多了一个主角的视角。虽然电视剧本身就是女主在讲故事,然后女主还会不时对着镜头和观众对话,但是因为情节是比较奇葩的,所以有时候会看的不知所云,比如某一个人的某个奇怪的动作或者表情啥的,我只觉得新奇,却不知道究竟想表达什么的。而在单人剧里,因为是女主一个人在那边描述所有的场景,她会不时地对这件事情做点评,表明她对这件事情的判断,于是我才理解到原来这个情节是为了表达这一层意思。另外就是单人剧的开黄段子开的比电视剧更凶。 明明是屌丝的故事,却是脱口秀的形式,可能是大家笑得越多结果就会感触越深然后就会越喜欢这部作品吧。我记得最好笑的是好像电视剧里没有的一段,说女主的男友有一次在餐厅突然觉得要吐,于是他去厕所却发现小便池和洗手池都被人占了,实在忍不住了踢开一个坐便的门就冲了进去;但是里面有一个人正坐着拉屎,但是男友憋不住了就吐了那个拉屎的人一身;这时男友就想这个无辜的男人在拉屎的时候被人冲进来还吐了一身肯定很生气要揍人了,于是男友先发制人一个拳头上去了。 对于这部剧的主题,那么多人喜欢,是大家在女主身上多少看到了现代社畜的自己的影子。女主除了讲了那么多很失败的人生故事之外,她的态度真的很独特,她对生活看得很开,同时又很有底线。对她来说,性已经完全物化了,没什么好风花雪月的,但是与此同时她又无法找到可以带来人生意义的美好的东西(或者说被她玩坏了),她又无法说服自己可以超脱地这样生活尽管她嘴上一直这么硬撑。现代社会很容易给人这样的感觉,只是大家或多或少没有女主那么看得开、或者嘴巴上说看得开、或者没有女主那么聪明看清这一切。