Skip to content

2024阿那亚戏剧节

第三次来阿那亚,第二次来阿那亚戏剧节,真的感觉每一次的体验都在变好。这次戏剧节主视觉蛮好看的,开发的比以前好了,服务也很好(服务人员的数量和质量都很高,真的有一股清流的感觉),很好的整体体验。关键是剧目的质量整体都很高,看的4部特邀剧目3部都超级好看,关于演员的故事>台词和台词之间的台词>命令哈姆雷特,戏剧朗读的也都很好。明年再来!

特邀剧目

Hamlet à l’impératif !

命令哈姆雷特

2024.6.27

海边剧场

感觉这像是一篇关于《哈姆雷特》的论文,而且讨论的都是非常meta的东西,一句话总结就是什么都和戏剧相关。真的再次见识到了法式话痨,有一种法国谈话性节目的既视感,随便一个小小的话题可以说很多很多,很厉害的感觉但是却也不知道真的说了些什么。演员们都很厉害,一共就五个人(其中一个绝大多数的时间在负责配乐)要表演《哈姆雷特》里面的所有的角色,还要中间穿插着把对相关段落的分析演出来。

一开始的时候我还在脑中想要一个一个都记住讲的每一个点,都来过了半小时就放弃了,因为想着后面还有两个小时的内容我肯定记不全记不住的。下面我把我还能回忆起来的稍微整理一下。

  • 谁在那 戏剧舞台观众,骷髅头
  • 命令哈姆雷特 莎士比亚=哈姆雷特,命令式
  • Time is out of joint 翻译,政治宫廷和民主
  • To be 不同版本的文本,哲学解读
  • Les mots 文本、戏剧
  • 戏中戏 哈姆雷特只能在自己导演的戏中戏里面杀死自己想杀的人
  • 为什么哈姆雷特没有杀在祈祷的叔叔 ?
  • 真相 画像,是不是自杀,由ophelia诉说
  • 鼓楼头的登场 37岁的哈姆雷特
  • 决斗 larates做到了哈姆雷特没做到的事情,为自己的父亲复仇,是和lartenus的和解,要一起死
  • 最后说是要用莎士比亚的声音来结束,夏日的诗

这次的观剧体验也是独一无二的。所谓的海边剧场是在阿那亚的海边沙滩上搭建了一座剧场,观众面对着舞台,舞台的背后就是大片的大海,还是很美的。演出票上是没有座位号的,我大概提前半小时到的排队进场,进场的时候看到在我前面的人还在沙滩上跑着到剧场想要抢到更好的位子。演出从天亮演到天黑,7点开始的时候天气特别舒适凉快,9点以后就是冷冽的海风一直往舞台和观众席上吹,这个时候事前发的毯子帮了大忙。座位因为是临时搭建的,不是很舒适,后排的人说看不到我还特意往低了坐屁股和腰都经历了巨大的痛苦。抵不过我坐的位子很中间,舞台效果真的很美。

要说缺点的话,我个人觉得有两个。一个是表演得动作有点过于夸张,甚至有一点像是在给小孩子表演,但是从现场观众得反应来看似乎也是为了抓住观众的注意力和耐力(观众真的是在很幼稚的夸张表演桥段才有反应)。说到耐力,则是我觉得的另一个缺点,真的有点太长了。我知道要把原来就两三个小时的《哈姆雷特》演出来+解说很难比原来的剧的时长还短。但当我看到Avignon戏剧节的官网上这部戏在2021年首演的时候只有一个小时,叫做Épisode 1 – Un point c’est tout,我希望把现在算是全部完整完成的二个半小时了的版本按照episode分开来看。

Tag: Olivier Py, William Shakespeare,

Entrelinhas

台词和台词之间的台词

2024.6.28

孤独图书馆

一开始主角上台拿着一本本子一通狂读,读的内容是两段穿插的内容,一个是《俄狄浦斯王》,一个是一封信。慢慢可以从信里的描述得知,写信的人也是一个弑父的人。

然后主角放下本子,解释自己为什么会来。主角的名字叫托南,他和编剧蒂亚戈一起在准备一出话剧的上演。但蒂亚戈经常请假,说是去看眼睛不舒服,但也可能是在逃避写本子。托南在父母家无意中看到一本内封敲着“里斯本监狱图书馆”的《俄狄浦斯王》,打开一看,里面竟然在字里行间有一封信(开场读的那些内容就是这本书里台词和信的截取)。托南非常兴奋地去找蒂亚戈,觉得可以以这个为主题为内容来创作一部话剧。厉害的地方是信写到的内容总会有那么不自觉地和书的内容有相契合的地方,不知道是不是写信的人不知不觉读到了书里的内容潜移默化地影响了信的行文。

接着托南想去解开这本书和信的来源,于是他去到了里斯本监狱图书馆,图书馆管理员把托南带到了一间小间,里面坐着两个老人,一个已经眼瞎了,另一个在为他读《堂吉诃德》。一小段读完以后,从两个老人的对话中发现,瞎眼老人名叫蒂亚戈,读书老人叫托南。蒂亚戈对托南说,读的这段有一些什么什么元素,可以衍生出来什么什么情节,说他来口述让托南写在《堂吉诃德》行文之间。托南有点不同意蒂亚戈的一些设计,名叫托南的老人转头问刚到门口的托南是谁,托南觉得不知所措,就离开了。

回来之后托南去找蒂亚戈,却被告知蒂亚戈已经失明,却给他留下了“里斯本监狱图书馆”的《俄狄浦斯王》。托南再打开一看,里面又多了一些信息,是蒂亚戈留下的对应的舞台灯光设计、角色动作语气情绪的安排。

最后托南就在现场按照蒂亚戈留下的这些指导又读了一些书与信,又说这部话剧最后没有成行,又把整部话剧的剧本(他一开始就拿着读的本子)发给了现场的每一位观众。

我的情节复述到此结束。太好看了!这是一个非常博尔赫斯的故事,看到托南找到里斯本监狱两面的蒂亚戈和托南的时候,我的汗毛都竖起来了。这里用了一个很小很小的点,《俄狄浦斯王》的台词和一封信(结果也是成为了这部话剧的台词)之间的神奇的关联,衍生到俄狄浦斯王和信的主人、书里面和书外面、剧里面和剧外面、多重的循环镜像迷宫。我一开始还在想这么简单的东西,还能怎么反转和扩展,然后就是一层一层地让我惊喜。

演出的场地也很特别,在孤独图书馆,晚上10点多才开演,大家就在大晚上先是在孤独图书馆的门口踩在沙子上看着海浪不断打上来排队入场;入场后,都是坐在地上的垫子上,朝着孤独图书馆面向大海落地玻璃看戏。最后竟然真的发剧本了,太赞了。因为有剧本,我也可以摘抄一些。

“那你为什么觉得感性有问题,托南?你对感情有什么看法?”

“感情的问题在于它们本质上是感性的,我觉得我们不能再准确地描绘感情了,那是假的。我们所做的是产生想法,然后由别人来判断这些想法是否表达了感情。“

“但这只是想法,只是文字,不是感情。“

“但这些是感性的想法。它们要求我们与文字背后的情感产生共鸣。”

“我不确定情感是否在背后。它也可能在前面。”

“我的意思是我不关心与某个角色及其情感的共鸣,比如那个在监狱里给女朋友写信的人,我就不想有人与他共鸣。”

“喔,托南,让我们澄清一下。这里没有角色。我们就是角色。不管是感性还是不感性,我们就是我们。”

“不,蒂亚戈。我们的想法是我们的。人们总是会看到角色,即使是在我们身上。我们就是角色。“

“你,就是一个角色。“

里斯本监狱里面蒂亚戈和托南的对话

我们如何解释灾难后的这种平静感?这种被确认的失败带来的安慰是什么?未发生的事情和发生的事情一样属于过去吗?还是永远停留在未来,注定永远不属于过去?这些疑点。太多疑点了。托南•基多和蒂亚戈•罗德里格斯之间艺术合作的坎坷故事留下了什么遗产?那就是这些疑点和更多其他的疑点,有些奇怪、有些荒谬、有些迷人,但不计其数,我们担心会让你们感到厌烦,尤其是因为现在已经很晚了。所以,让我们用这几行台词来道别吧,它们是囚信的结尾,是悲剧的结尾,也是这个故事的结尾。

Tag: Tiago Rodrigues, Tónan Quito, Sophocles,

Kitchen Chicken

鸡鸡复鸡鸡

2024.6.29

隐庐剧场

看简介的时候没看明白是什么,好像是和音乐相关的,又是和厨艺相关的。

到现场感觉太奇怪了,演员们在舞台上摆了一些不是锅碗瓢盆的锅碗瓢盆,还有一些奇奇怪怪的厨具来充当乐器,演出的内容就是一边唱歌(很非常有年代感的像是美国西部一样的歌词和歌曲),一边用奇怪的工具做菜,现场做完一道道的菜啊、饮料啊、甜点啊就拿到场下分给观众。观众们的反应也太出乎我的意料了,一个个热情激动地不行,为了拿到吃的,几近癫狂了,太恐怖了。

这种演出是太先锋还是太老套?太奇怪的演出地点,是走错场地了吧,如果换成是一个娱乐性的餐厅是不是会更合理一些?

Tag: L’orchestre d’hommes-orchestres,

The Interrogation

关于演员的故事

2024.6.30

蜂巢剧场

看之前对整个情节几乎一无所知 ,看了以后惊呼真正的主角、主角的故事竟然都是我知道的,这也太巧了吧。一点也没有想到,原来Édouard Louis和Milo Rau认识,这部剧还是他俩一起写的。

故事从Édouard Louis给Milo Rau的一封信开始,信里Édouard Louis说自己觉得自己并不觉得自己可以再做演员。于是舞台上的演员(也是唯一的一个演员)开始以Édouard Louis的角色走到一边的椅子上对着摄像头讲述自己的故事,小时候的故事,学习当演员的故事,遇到人生导师Didier Eribon的故事,写自传体小说的故事等等。摄像头的影像声音同步传输到大屏幕上同步播放。晃眼之间,有的时候大屏幕上的影像变成了Édouard Louis自己,片段地出现,有时候是和舞台上的演员对话,有时候是把他给Milo Rau的信读完整。

再次膜拜Milo Rau啊!

首先看一个人自述的作品,我很容易看不下去,要么是讲很好的经历让人觉得是在凡尔赛、要么讲得很煽情调动观众的情绪让人觉得很心机在卖小聪明、要么很沉重的话题让人觉得很压抑。但是这个演出让我感到的是可以听下去的自述,是一种真诚的传达。具体是什么原因,我也讲不清楚。

然后就是Milo Rau实在是太聪明太厉害了。我原本觉得自己已经看了蛮多他的作品了,几乎每一步部里面都有用到现场的影像直播画面,我觉得也玩不出什么更多的花样了。这次同样也是有这样的道具设定,但是其意义又多了一层不一样的丰富,是一种自我的对话。演出的名字叫Interrogation,中文的翻译没办法一下子翻译出来其内涵,其实我理解是一种自白。厉害的地方是Édouard Louis自己没办法再做演员了,所以现场就是一个演员在演Édouard Louis。我觉得同时这部戏还解答了另一个大问题,就是戏剧想要传达的东西和戏剧这个媒介本身传达方式和传达受众群的不协调性和矛盾性。故事的本身讲的是个人命运的抗争,想要用一己之力改变命运、改变世界,这些很可敬、也很可怜、也很励志、也让人觉得空虚无力等等。但这个故事在这样的表现之下,又远不止这些。

我还观察到一些现场扮演Édouard Louis的演员和影像中真实的Édouard Louis的一些细微差异,他们穿的Sandro衣服啊、牛仔裤啊都是一样的,但是New Balance鞋子的N字颜色不一样,手里拿的iphone的型号/颜色也不一样。但是不影响这两个对应的人物表现的厉害。

Milo Rau是我来阿那亚戏剧节最大的起因。开票的时候抢了第一排最中间的座位,结果最中间的视角演员就贴着舞台中心的时候,整个身体挡住字幕的一半,成了整场观演体验的唯二的遗憾之处。Édouard Louis讲的是法语,没字幕我还大概知道是什么内容,扮演Édouard Louis的演员讲的是荷兰语,真的听不懂。另一个遗憾的地方也是和字幕相关,就是它屏蔽了所有和这个同性恋相关的词汇,一开始的自白,看《Angels in America》话剧,给Didier Eribon写粉丝信的自白。之前对Édouard Louis一无所知的人真的能顺利看懂吗,这个锅不能让Milo Rau背啊。

tag: Milo Rau, Édouard Louis,

未来戏剧SHOWCASE

五号屠场

Slaughterhouse-Five

2024.6.28

苏卡剧场

太难看了,都是夸张无谓的堆叠。基本来说是一个单人秀,主演和一个支架的互动,做各种单人体操的动作来演别人。主演本身演的是冯内古特本人的生平,也是同名小说的内容,二战时被俘、战后娶妻生子、被外星人绑架等等,贯穿始终的是反战的主题。但是表演形式过于幼稚,还好只有半小时多一点的时间。结束的时候,广播里宣传这个“未来戏剧SHOWCASE竞演”的项目,说“关注现在,就是未来”,什么意思?

Tag: Kurt Vonnegut, 谢宇,

麦克拜计划

Makbeth project

2024.6.28

苏卡剧场

在入座前给每一位观众发送了一张问卷调查表,然后导演就开始介绍说这是一个科学实验,台上的演员们会演《麦克白》的剧情(也是短短40分钟演完全部剧情),然后分成八个段落,每个段落都有一个人类情绪的主题,每个段落之后导演提醒大家填问卷。问卷的内容大概是每个段落有两三个,先是问看这段情节的时候观众的情绪反应,然后就情节的走向问观众的偏向,最后问观众在生活中如果有相关的经历和机遇如何面对。但是这个表演是在是太烂了,演的和问卷里提到的情绪根本搭不上关系,实在是不想明明花了钱(虽然只要30块)还要给这个做输入。

这个科学实验的主题,应该是看观众可以忍受多久垃圾演出,并且还很听话地回答和剧情没有关系地问卷调查的问题吧。

这个和昨天的《命令哈姆雷特》形式好像差不多,都是基于莎士比亚的原作,演一段原作,再就此做一些比较meta的东西,怎么差距就那么大呢?

Tag: William Shakespeare, Richard Schechner, 邓菡彬,

37°2环境戏剧朗读

K之机器

2024.6.28

DDC车库排练厅停车场

改编自卡夫卡的《城堡》,讲的是来到城堡的土地测量员,却找不到记录,无法进入。现场是在停车场演的,演的是有三辆车因为其中一辆抛锚了被堵在路上,不同的车上有4个女主角轮流演出,每个人同时扮演来访者K以及村民。K也是一样怎么也进不去城堡(说是没有记录),就算找到了记录也进不去,就算和村民在一起也没有人真的理睬她,于是她怀疑这些人都是npc。

最后结束的时候,导演说结局都是AI生成的,今天的演出的结局是早上刚刚生成的。一共有三场演出,会有三个不用的结局。今天的结局是城堡的操控着其实是一个小程序,人们再也没有见过K,K成了城堡里最快乐的疯子。

虽然可能卡夫卡的本意并非如此,但是这样的解读和现在由程序控制的世界里人们日常遇到的遭遇非常接近,不知道哪里不对结果就是不对甚至很荒谬而且无处诉说,阻力感和无力感。这样的解读很贴近现实,但是不知道这算不算是降级了卡夫卡的本意。

Tag: Franz Kafka, 沈巍, 

希波吕托斯

2024.6.29

阿那亚礼堂

虽然只是很短的一段《希波卢托斯》的内容,讲的是爱神阿芙罗狄忒给希波吕托斯的继母下咒让她爱上希波吕托斯,被希波吕托斯拒绝后,继母自杀。希波吕托斯被父亲忒修斯误会,被放逐被撞死了。

厉害的地方是,来自希腊的导演和卡司来演出古希腊的悲剧,这又是特别完美的一个演出地点,是在阿那亚礼堂,非常窄小的阿那亚礼堂,但是有一块玻璃外的类似阳台的地方,可以让演员们非常贴近角色地要么是很高冷孤寂地望着大海(开场之前希波吕托斯)、要么是狂怒奔向大海咒骂(忒修斯发现)等等。

文本里不伐一些厌女言论,但同时也有一些很超前的论断。比如希波吕托斯在辩解自己是无辜的,并没有贪图父亲的权力,他说“聪明的人怎会想坐班”。导演说她觉得这部剧现在演还也还是有现在的意义的,我猜是想讲独断独裁的可怕?

tag: Euripides,Katerina Evangelatos,

饥饿艺术家

2024.6.29

第三食堂外

这个戏剧朗读的场地在第三食堂的门口的空地,饥饿和食堂还挺搭的。而且第三食堂就在我住的民宿的楼下,真的太方便了。

一开始是一本正经地胡说八道,讲饥饿艺术史、大人的饥饿(艺术)、小朋友的、盲人看守饥饿艺术家的表演。表演期限是40天,为什么艺术家想要表演更久,观众却没有耐心了。然后出现了观看者一对父子和饥饿艺术家的对话,说来看饥饿艺术家是因为儿子挑食。再后来就是饥饿艺术渐渐衰弱,走出了人们的视野,饥饿艺术家只能在马戏团另讨生活。此时又碰到了之前那对父子,人在现场不动,现场电视播放他们对话的视频,蛮搞笑的。儿子受启发不挑食,什么都吃,连建筑都吃,吃成了建筑大师,后来也失业了,做南瓜了(被剥皮)。

这部是晚上看完《鸡鸡复鸡鸡》之后来看的,同样是吃的,好看太多了。

tag: Franz Kafka, 李鲁卡,

人间失格(音乐剧)(三刷)

2024.6.7

上海大剧院

三刷,越看越觉得好看,不知道为什么这一次看觉得特别好,看完直接把豆瓣上的四星改五星。我一刷二刷的时候,只是在最后太宰治和叶藏重逢讲到约好去自杀和看花火的时候哭;这次我连第一幕的时候也哭了,但是忘记具体在哪里哭了,好像是看到第一幕里的太宰治和叶藏一开始的时候壮志酬酬,自己也不知道自己将面临怎样凄惨的人生。叶藏说“东京会是另一个青森”的时候,一刷的时候我自己也不知道后面的情节根本也没当回事,二刷的时候把精力都集中在期待接下来的《东京百景》里,这次三刷很想回答叶藏。对于太宰治也是,第一幕的时候他创造了小说里的的人物,他决定人物的命运和遭遇,他是强大的神,哪知道他其实也只是世间的被更大力量裹挟的无法跳脱命运的人,更甚者他渴求被理解渴求共鸣也无果,只有他自己笔下的人物才愿意和他共处一个地方。最后一首《书中巡礼》歌词很戳的:如果你会失望,他一定早已遍体鳞伤;人间将你刺痛,却让他历尽沧桑。

去看演出的当天,我穿上了之前的《人间失格》的周边T恤,同事看到no longer human的字眼后有两个评价让我有点放不下。一个同事说她原来一直以为“人间失格”不是主人公没资格做人,而是这是人间不够好不够格。另一个同事追问no longer human,不是人了,那是什么呢?

对于第一个问题,我觉得这部音乐剧的改编也有点掉进这个陷阱,有一点点,不是全部。《我是文学》里说“我书写所有虚伪,我书写人类最深处的罪,我书写沉沦中的苦与悲,胆小鬼,却在尽力而为。”但是在看剧情的过程中,直接的观感却是虽然主人公很烂很渣,他遇到的那些人家人、女仆、老大哥、校刊社员、画商难道不是更垃圾吗,难道不是那些人更没有资格做人、没有资格活在这个人世间吗?那这些人间失格的人们的苦难在哪呢?太宰治为什么没有为这些人发声呢?

第二个问题我也答不上来,人间失格本身已经没有什么好坏对错,撇清和身为人的关系,那接下来呢?人那么垃圾,没有资格做人了,那人间存在的岂不是都是好神仙了,所以还那么折腾有着一份美好的念想,所以还要为这份折腾本身而感动?《书中巡礼》说“我想要勇敢,(梅勒斯)我因此被写下。即使渺小也想改变,(和子)成为我的夙愿。如果无法改变,(我)也想要说抱歉。但我好爱这个世界,(女生徒)就算无人理解。”我有一种为这些情感和想法的感动,也有对这种感动的瞧不起。

我平时看到好的作品的时候,特别是看完以后,最常有的观后感是“世界太美好,我不配”。这次三刷《人间失格》音乐剧,混蛋文学的的世界自然不是太美好,我的感觉像是被浸在水里的纸稍微被撩起来一下,感觉到了新鲜空气反而不舒服,再过段时间沉下去也就麻木了。

最后说一下卡司。这次是刘令飞演太宰,新加入的叶麒圣演叶藏。叶自己唱的时候还可以的,对唱的时候弱弱的,而且感觉在学刘令飞演叶藏。刘令飞唱的时候,为了表现出来太宰治的样子,压低嗓子有点太明显了,有的时候反而不好听了。但是群演卡司反而感觉进步很多,老大哥的新卡司唱的也很不错。而且这次突然觉得歌也比前两次听的时候更好听了,一散场在回家路上就在网易云音乐把专辑买了。但是听专辑虽然清晰,但是没有舞台现场有氛围和感染力,感觉唱得有点拖拉。现场的演唱也时有拖拍,却觉得是一种配合情节的情感的积累的表现。

为了让买的周边T恤物有所值,应该还会再四刷的。

Long Island

Long Island

Colm Tóibín

B0BYZTPS9V

终于又等到了托宾的新作,还是好看的,但是和刚看完的想象力超级丰富、结构超级复杂、视野更加宽阔的《Lanark》相比感觉一下子弱了起来。但是还是好看的。

这本是真续集,都不仅仅是一个时间地域相同,而是完完全全同一个主人公、同一堆人物。在上一本《Brooklyn》里面漂洋过海到美国打拼的女主,养儿育女定居Long Island,所以这本叫做《Long Island》。过了十几年,女主又回到她的老家、见到当年的朋友爱人的故事。同一个设定里面,还有Nora Webster,感觉好像这个系列还能继续写,写完这个女主也还可以写别的。

第一本里面的一大主题就是女主生活的小镇有多小,所有人都认识所有人、所有人都知道所有人的八卦,这也是为什么在第一本的结尾女主毅然决然地又回美国了。所以这一本就让人很有兴趣,从一个读者的角度,想知道当时过境迁女主又回到了爱尔兰的小镇,为什么呢?让她受不了的小镇的地方并没有变啊。而第一本里面的爱尔兰的男主是如何在小镇扎根发展的,他了然入心如何面对小镇的八卦,却也时刻准备着抛弃一切逃离,又在最后的关键时刻被困其中。虽然人生不遂,但大家都是如何做到没有活成自己最讨厌的样子的呢?

托宾细腻的笔法一如既往地厉害,而且讲故事的水平也是一流,完全把握中在哪里吊胃口,在哪里徐徐道来,在哪里放重磅炸弹。我印象最深刻的三个场景,看的时候我鸡皮疙瘩都起来了。一个是一开头的时候女主一直在被一个陌生男人寻找,然后那个陌生男人全盘托出。第二个是女主在电话亭给男主打电话却没有勇气接通,男主去大街上找她,走到那个电话亭非常期待却也怀疑女主就在那里,结果她不在。第三个是女主的旧时好友跟女主对话,说自己也打算去美国玩说漏嘴了用了we,然后她犹豫了一会到底要不要对女主讲出已经对小镇瞒了很久的秘密。

因为当年第一本太成功了,电影翻拍的也太好了,现在想起来电影也已经是快十年前了,所以我觉得读书的时候脑补女主就是Saoirse Ronan男主就是Domhnall Gleeson,他们再回来拍电影续集也不是不可能呀。

能不能在某天把我叫醒

2024.5.31

VasLive

好久没有在livehouse看演出了,这次可以在周五的晚上下班回家遛完狗后再去站两个多小时,我觉得也已经是极限了。

双拼演出,上半场的一个小时是一个我之前没听说过的乐队,叫做简单对话。来之前我想预习却在苹果音乐上也找不到他们的歌,带着这样的零期待,结果现场道也不难听,但是总觉得有种为赋新词强说愁的不真诚的感觉,而且虽说是为赋新词却也是蛮俗套的歌曲。

和现场的大多数观众一样,我是冲着下半场冰球买的票。我之前偶然之间听到了icyball的《在2103公里之间》,虽然不明白2103公里是什么更不明白里面那么多的字母是什么,但是80年代citypop的曲风让我单曲循环很久很久。后来再听了他们的别的一些歌,也都觉得蛮特别的、唱功也不错、歌词有一点点低俗。

现场看icyball,没有比较就没有伤害,真的很棒。我之前看到专辑封面的四个人也不知道究竟谁是主唱,现场看到原来是那个有一点油腻的小胖哥,上台穿的还是土土的外套,和刚才简单对话的主唱在外型上的差距特别大。但是icyball的歌就特别有新意、有感染力,主唱的唱功也很扎实。怎么会每一首歌都那么好听,每一首歌都适合也都可以在场的观众大声合唱。以后如果真的有机会看icyball的专场演唱会的话,就好了。

Lanark

Lanark: A Life in Four Books

Alasdair Gray

B002VM7FWQ

又读了一本格雷的书,又是一本大五星!这本是一本比较大部头的又有一点自传性质的小说,这么描述这本小说实在太辜负它了,因为它真的太丰富了,形式上、内容上、叙事上都不是一本普通的小说。

好看的感觉是从一开始就有的,读每一章都好像在看一本新的书。一开始的时候感觉好像传说中的《尤利西斯》,又好像是在读《魔山》或是某本科幻小说。我感觉如果我可以survive这本书、我也可以去挑战《尤利西斯了》。

这本小说的编排也很特别,一共分为四个部分,分别是Book3,Book 1,Book 2和Book 4。Book 3和4是围绕着同一个主人公Lanark的故事,Book 1和2是Lanark偶遇的人讲的故事,主人公是Duncan Thaw(所谓的自传的性质是作者更贴近)。尾章不在最后,因为尾章后面还有Book 4的最后四章。

Attempting the Impossible, 1928 by Réné Magritte

如果说Thaw的故事还是老老实实的比较传统的小说,只不过主人公是比较边缘又典型的艺术家人格并且很能带动读者的情绪,我读Book 2的那几天感觉也和主人公一样,有一种漫无目的地游荡好像每一步都可以是最后一步的放手感。Book 3就是一开头的让读者尝尽各种天马行空的情节变幻,读一本书就等于读了好几本书的新鲜感,所以深深被这本书给吸引住了。Book 4直接是魔幻两个字,Lanark在迷雾中前行,听到各种声音、见到循环的路径和在不同地方出现的同一东西,地图指示牌又好像在指示跳转的章节。主人公们迅速长大、生娃、老去等等,超越时空的世界,回归的却是很政治的主题。抢在故事结束之前出现的尾章又可以立地封神,因为Lanark在那里和这本小说的神也就是这本小说的作者直接对话。破次元的玛格丽特式的对话,怎么能让我不喜欢。

一如格雷其他的作品,这本小说中也充斥着性别话题、政治话题,就算在这本书出版40年后的的现在看起来还是很前沿也很适用的一些观点和分析。比如第36章直接可以读作一篇政治寓言。Lanark的故事会不会是在讲人类的世界,因为资本主义带来了人性本恶贪婪的恶果。自由竞争、改变命运,其实成了slippery slope。最突出的中国人自己特别爱卷,国家试图改变内卷,从学生开始,却改变不了卷后的成人世界。另,Thaw的故事里面的Coulter怎么一上班没多久就那么精准地认识到了上班之恶。

找书的封面图片的时候,在Tate的网站上还看到有四本书的作者自己画的封面,很好看。不知道是不是真的在Tate里面可以看到,下次留意一下。

一些摘抄

Think which you would rather own: fifty thousand pounds or a piece of land valued at fifty thousand pounds. The only people likely to prefer the land are financiers who know how to increase its value by renting or reselling, so either answer proves that money is preferable to things.

My memory was a catalogue of things I had ignored and devalued. I had enjoyed no definite friendship or love, no intense hatred or desire; my life had been stony soil in which only numbers grew, and now I could do nothing but sift the stones and hope one or two would turn out to be jewels. I was the loneliest and most impotent man in the world. I was about to turn desperate when a lovely thing appeared in the air before me.

Only the miracle of my genius stops me feeling depressed about this.

Many hard workers make nothing but wealth. They don’t produce food, fuel, shelter or helpful ideas; their work is just a way of tightening their grip on folk who do.

What I hate most is their conceit. Their institute breaks whole populations into winners and losers and calls itself culture. Their council destroys every way of life which doesn’t bring them a profit and calls itself government. They pretend culture and government are supremely independent powers when they are nothing but gloves on the hands of Volstat and Quantum, Cortexin and Algolagnics. And they really think they are the foundation. They believe their greed holds up the continents. They don’t call it greed, of course, they call it profit, or (among themselves, where they don’t need to fool anyone) killings. They’re sure that only their profit allows people to make and eat things.

As the creature couldn’t stay rich by selling necessary things to the folk who made them it sold destructive things to the council. Then the war started and the destructive things were used to wreck the necessary things. The creature profited by replacing both. (The council) split in two and fought itself. The efficient half eats the less efficient half and grows stronger. War is just a violent way of doing what half the people do calmly in peacetime: using the other half for food, heat, machinery and sexual pleasure. Man is the pie that bakes and eats himself, and the recipe is separation.

2024现代戏剧谷

又是一年静安现代戏剧谷,今年一共看了8部戏,最喜欢的是《887》,第二喜欢的竟然是音乐剧《爱情神话》,和我的预期很不一样。每次看完的当下我会简单记一些东西,这次记下的也意外地比之前的多,所以下面也只是纯罗列当时的感想,不过多详细展开了。

朱莉小姐
2024.4.25
上海话剧艺术中心

改编的部分,中国元素除夕唱中文歌。

舞台设计和我看的NT Live版本的舞台设计很像的,不知道是不是同一个版本导演(后来查了一下好像不是),楼上变成了一个电子屏幕直播摄影的内容,有点意义不明。

好像整部剧都在讲阶级这件事,但是男女主角的矛盾点明明不在这里,而在于这两个人都太烂了太垃圾了。他俩之外的人的矛盾都在阶级,甚至在有信仰的人眼中天堂没有阶级但是人间阶级必须被遵从否则世界就坍塌了。

剧情简介就是小姐和仆人一夜情之后,相互瞧不起又想要互相依靠逃脱窘境,男主的梦想是开一间酒店要女主天使投资,女主一开始瞧不上但后来还邀请男主的未婚妻三人一起出逃圆开酒店的梦,最后老爷回家了女主自杀了。

关于阶级的剧是很老的剧,现在拿来演本来是有意义的,因为现在的世界贫富差距越来越大、人们两极分化也越来越严重。但是男女主角的种种对话反而变得可笑,特别是那些和现在很接近的话题和观念(比如天使投资、创业圆梦之类的),好像是在说以前人们可以想到逃脱困境的招之前没被经历过(所以感觉有一丝希望)、现在已经被证伪则变得可笑。

女主演员演的有点差,一秒老烟枪一秒少女银铃笑声,一秒S一秒M一秒无助天真,不是说这种情绪起伏不合理,而是这种情绪的转换没演出来它的合理。这不仅是女主一个人的问题,女仆人在听女主开酒店萌的时候也是满脸憧憬一起做梦,转身就说自己怎么可能换个地方做厨娘就要把男女主角的后路全断掉,太不合理了。吕游的戏份很少,贺坪可以去演更好的戏。

Tag: August Strindberg, Hilda Hellwig, 贺坪, 麦朵,

暴风雨计划
2024.4.26
上戏实验剧院

原本是冲着Peter Brook去的,没想到现场演出原来是法语的。这次演出的优点是法语讲得很清楚、慢慢吞吞的。其实没看出来具体Peter Brook改的是什么,我可以感觉到的特点是

级简化、去冲突化。舞台特别简单,服装道具也几乎没有,但是所有人的叙事非常清晰,让人更容易懂的剧情。同时也没有非常大非常drama的展现,就算是那些坏人要使坏好人大获全胜,也没有那种大戏上演。我觉得蛮好的,这样结束的也早。

对人物的解读,王子和坏仆人两个人是同一个演的,两个角色转换的时候就换一件外套,还是在舞台上在观众面前完成的(可能是故意的)。这两个男人是女主唯一见过的除了她爸的男人,同一个演员,两种完全不同的关系。甚至可以理解为,是他爸在施魔法,其实拨乱反正也全是假象,他只是给女儿用现有的材料编了一个梦。

父亲这个角色蛮妙的,一开始他pua精灵,后来他承认自己在用魔法来复仇,最后他放下魔法立地成人。

Tag: William Shakespeare, Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, Théâtre des Bouffes du Nord,

浮士德
Faust
2024.4.27
云峰剧院

中国人演的,图米纳斯导的,在剧院门口还有一个给图姆纳斯鲜花的地方。

这部剧的舞台呈现和《奥涅金》的好像啊,配乐、把床拖来拖去,每一个场景都是很唯美的表现。

剧情和我记忆中的浮士德的故事有点不一样(回家一看原来我读的是托马斯曼的小说,不是歌德的),特别是第二幕收的很仓促,有点不明白为什么浮士德出卖灵魂以后就变成一个去骗/玩弄小姑娘的娘炮了。

舞台上还有一个很高的男人,一直没看明白他的角色是谁,是作者吗?

Tag: 里玛斯·图米纳斯, 歌德, 王砚辉, 尹昉,

Femme Capital
安·兰德
2024.4.29
兰心大戏院

这部戏有点难评,因为我自己不确定看懂了,不确定是不是明白这部戏的本意,所以我只能描述我的心路历程。

开始前,我对这个人物一无所知,只知道《耸耸肩》的书名,和这是一部以安·兰德为主人公的戏。我以为这么出名的作者,只要截取她作品中的一小部分,就足以让一部话剧足够出彩和有意义(结果和我想象的相去甚远,原因却不是我意料到的)。

话剧的原名叫做资本主义女性,原来这个人物真真正正是这样的,她的言论主义就是右翼自由主义、精英主义,她的作用就是普世化了资本主义的价值。

话剧从她的死开始,她一直在她的坟墓里用很得意很自豪的语气讲述自己的丰功伟绩,坟墓上头是她特别要求的美金的标志。

第二部分讲的是她的接班人,在资本主义崛起以后资本家受到压制、打击,决心罢工。让人想到的(《人民公敌》/马斯克)很典型。

第三部分讲的是她的影响、她的传承,美国很多政客,讲到川普(说《源泉》是他最喜欢的,也是唯一读过的书。

这部戏的表现形式主要是女主在坟墓箱子里面一个人独白,有时候唱唱歌,有现场伴奏的乐团偶尔穿插扮演一两个角色。还有一个最好的地方是全剧一个小时也不到。

看完以后的想法是:很难去反驳这种思想本身,自私自利是市场经济的基石,本来也没错。但问题就在于这种思想一旦独裁,就像今天唯一的衡量标准变成金钱上的成功,在中国更是畸形。这反而失去了所谓的真正的自由。

一点也不想去读《耸耸肩》了,怕浪费自己的时间。所以这部戏是对兰德的宣传、还是对大家的警示兰德的影响力?

Tag: Sylvain Cartigny, Mathieu Bauer, Ayn Rand, Tendres Bourreaux,

等待戈多
2024.5.1
上戏实验剧院

我印象中的特佐普洛斯是有仪式感,而且是那种很大气的仪式感,适合在空旷的场地演出,而这部的舞台非常拘谨。舞台上是由四块深色的板搭配而成,不展开的时候有光从缝隙中透过来形成一个十字,展开的时候,板子之间的空隙又形成一个十字。两位主演几乎90%的时间就在中间表演,其中的90%又全都在地板上一动不动地躺着。这种感觉都不是在看表演了,是在听他们背剧本。我觉得导演演员的作用是把剧本本身表达出来,特别是等待戈多这种本身内容就已经很丰富又有点难以理解的剧本,我期待可以多一点主角之间的互动和对台词的表达,这样可以更容易理解,我太怀念让我开窍开始看懂《等待戈多》的锡比乌国家剧院版本了(2018乌镇戏剧节)。

第一幕有蛮多的宗教的元素,背景宗教音乐,最让我震惊的是小孩子出场是把十字架抠一个洞直接把脸放进去。改编的地方还是删减了蛮多的,特别是Pozzo和Lucky的戏。这个我倒并不在意,短点有短点的好。

看了那么多遍以后,我自己觉得应该是看懂了至少每个人物自己的部分。我把迪迪戈戈认为是我们最普通最平凡的普罗大众,想要寻找出路、想要冒险突破、想要自行了断,最后却被一丝救世主的希望吊着。Pozzo和Lucky是世间正在进行的规则下的人们,资本家和被剥削的打工者。剧中充满的矛盾、上下文不衔接、集体失忆事件,我认为可以有两层解读,一个是真的就是两拨人,是群像不是个体,第二就是人类真的是在不知道全景全像是在有限的残缺的甚至矛盾的认知中,去分析和寻找出路。这个物质的荒谬,和戈戈迪迪之间的对话可以用逻辑在解读不冲突,正是如此更需要更好更清晰的演出。

Tag: 提奥多罗斯·特佐普罗斯, Samuel Beckett,

爱情神话
2024.5.3
美琪大戏院

看到现在第五个戏,期待最低的成了最好看最喜欢的。

我看的这场卡司是刘令飞、王厂长、蒋倩如、王勉,每个都唱的超级好听,第一段最后唱两句的好好听不知道是谁,李小姐也唱的特别好(好像蒋倩如之前和刘令飞合作过《春之觉醒》?)可惜对还有一点洋泾浜。

故事非常忠于原著,把画家改成了音乐家,倒也符合讲话讲着就唱歌的音乐剧设定。这是我第一部看的上海话音乐剧太赞了。音乐剧的形式更突显了(让我想起了为什么我喜欢电影),因为每一首是在结构和分析一个生活中的重点。讲的是群像,上海人外地人老外生活的样子,展现出了独有的上海人面对生活的处理方式。最让我震惊的是那场李小姐母女吵架的那段戏,真的可以一下子从针锋相对恶言相出到理解,这个真的只有在一首歌里才做得到这样的起承转合。我最讨厌的老乌和索菲亚的剧情,这次的恶心程度也降低了,真的成为了关于老乌的故事,而不是他炫耀的筹码。刘令飞最后唱老乌缺西的时候哭了,我也哭了。最后结尾收场的歌一下子好俗,主题曲水准拉低平均分了。整体很像《Q大道》,歪道理有道理,大家又都是很纯真的人。刘令飞每首歌唱出来都是大男主,但是唱法太纯了,像是少年一样,和中年人老白人设有点不符合,他白话演老白的时候倒是挺符合的。有一段有点像《Barbie》,讲男的应该怎样女的应该怎样,但是把矛头都转移到看不到的键盘侠身上了。

后劲满足的,一个是极致美好后的空虚感、一个是上海话浓度高晚上做梦梦到阿娘。

Tag: 刘令飞, 何念,

887
2024.5.7
大宁剧院

太好了!想了半天,不能用赞或者好看或者棒来形容,都太轻浮了,就是好!

887是主角小时候住所的门牌号,由一个主角絮絮叨叨地讲,配合各种道具灯光影像等等。情节从他要为诗歌之夜表演一首诗朗诵说起,他发现自己背不起来,想到一个记忆方法是把自己的脑子设想为自己最熟悉的空间就是887。于是讲了很多小时候的故事、住宅里邻居的故事。非常跳跃,有种梦游的感觉,却让人可以静静看下去。形式让人想到多国旅游的那个单人话剧《闯关一代男》,但这个好太多,有一种很真诚的感觉,不是在炫耀。而且是从最基础最市民的角度来讲描述,这个外部世界的影响。外部世界是政治的斗争+阶级的不公,speak white是一种控诉,最后非常有感情有力量地朗诵出来太厉害了,很感动。同样感动的是他的那些小事,爸爸躲在出租车里哭、被红卫兵指着枪搜包(炸弹不在包里在脑子里)、考试没录取是学校怕交不起学费,妈妈的第一反应是不要告诉爸爸因为这会毁了他,细节太多了我记性太差。独白是英语法语的交错,魁北克法语口音蛮可爱的。还有就是语言的力量。

最后对speak white的解读,是不对等的要求,在这我就不展开了。

Tag: Robert Lepage, Ex Machina,

复·调
2024.5.9
兰心大戏院

怪异、恐怖。

一个人在讲一堂关于音乐如何激发人类情绪、意识的课,然后故事在不断地重复,各种小动作小细节也不断重复,主角表现得好像是外星人在学习人类,会突然断片、或者抽搐、或者死循环。然后从钢琴里突然出现另一个一模一样的人,两个人一起对着做一样的动作。

一开头是说巴赫的哥德堡变奏,我在想应该解释一下复调、赋格的概念比较好,但也并没有。

我不喜欢的地方还是玩弄观众,开始的时候语言模糊地在授课,却是对着观众授课,要观众参与反馈的授课。最后两个人谢幕感谢主办方感谢工作人员感谢到一半又开始坏掉了再继续表演坏掉了,最后真的谢幕的时候又说这次是真的感谢主办方、真的感谢工作人员,我不愿意再鼓第二次掌。

Tag: Valentina Cortese,

The Story of Art

The Story of Art

E. H. Gombrich

978-0-7148-3247-0

我现在把大部头都放在在家晚上的时候读,但是这两年我阅读的效率递减,晚上有点困了有点不舒服了只要不是完美的阅读心情就不读书了,所以花了大半年的时间才把这本书读完(还是一本图文并茂的)。

首先我觉得作者超级厉害,不仅是对艺术历史的了解和熟悉,还是他可以把其中的来龙去脉心路历程都串起来。艺术也是一件很有逻辑的事情,艺术的产生、演变、发展是如此,艺术家在创造艺术作品的时候也是这样。再加上作者的口吻是极简谦逊的,也让人觉得很愿意听他“洗脑”。看到很厉害的作品,虽然有的是很熟悉的,但是还是会有很震惊的惊为天人的感觉。

There really is no such thing as Art. There are only artists – men and women, that is, who are favoured with the wonderful gift of balancing shapes and colours till they are ‘right’, and, rarer still, who possess that integrity of character which never rests content with half-solutions but is ready to forgo all easy effects, all superficial success for the toil and agony of sincere work. Artists, we trust, will always be born. But whether there will also be art depends to no small extent on ourselves, their public. By our indifference or our interest, by our prejudice or our understanding we may yet decide the issue. It is we who must see to it that the thread of tradition does not break and that there remain opportunities for the artist to add to the precious string of pearls that is our heirloom from the past. 

每一章我都用荧光笔划重点做笔记了,但是现在也没什么好拿出来总结的。比较触动的是接近最后的时候,作者讲到艺术和艺术家和大众的关系。先有艺术还是先有艺术家,艺术家是一些很有技术很有能力的人,他们很厉害,但是艺术是大众决定的,所以是先有大众。这样的辩证甚至有一点哲学意味了。

观鸟日记

时间:2024.4.6

地点:上海新江湾湿地

起因是今年春节的时候和Kate一起去英国,她把我带入了观鸟的新世界。这里有Kate关于英国观鸟的一篇记录的文章,她记得很好的,我差不多也看了那些但是基本没记住。

清明节的时候第一次在国内观鸟,带着新买的望远镜,牵着狗狗,在Kate的陪同下去了江湾湿地公园。我感觉上海的鸟都好小啊,飞的又快,又怕人,观察难度比我预想中的更难了些,但还是很好看,连最常见的也好看。

Kate从英国就在教我的上海四大金刚,我的记性特别差,每次等于在重听重学,辛苦Kate了。

  • 麻雀 Eurasian Tree Sparrow
  • 乌鸫 Chinese Blackbird
  • 白头鹎 Light-vented Bulbul
  • 珠颈斑鸠 Spotted Dove
麻雀 Eurasian Tree Sparrow

先放一个前两天在我家楼下公园看到的一群一群的麻雀。目力所及就有好多,它们就是从一棵树飞到临近的另一棵,再飞到草坪上,再飞回原来那一棵,循环反复。我试着接近它们比较多的地方,它们就瞬间往里面飞了。要我坐着假装在看书或者关注别的东西,它们又慢慢两个三个站到离我比较近的枝头。仔细看看,这些麻雀要比既有印象中的日常草鸟好看好多。(是我对草鸟的刻板印象太肤浅了)

白头鹎 Light-vented Bulbul

白头鹎是一个典型的很常见还很好看的例子,但说实话我以前从来没有关注过它,看着还让我觉得蛮新奇的。看Merlin里的ID照片,看上去是一种很富态的鸟,头上的白色的羽毛就像那种有点上年纪但又恨儒雅的两鬓白发。但这个白发都是那种很蓬松可以随风飘动的,我就用这个来联想它的名字。

珠颈斑鸠 Spotted Dove

珠颈斑鸠的名字听上去好像是一种很特别的品种,又是“斑鸠”,又是用很特别的形容词,其实好像就是一种特别常见的鸽子。把spotted等同于像珍珠一样一颗一颗的,感觉档次一下子不一样了。这次第一次关注到鸽子走路,如此频繁,一扭一扭的。

白鹭 Little Egret
夜鹭 Black-crowned Night Heron

白鹭和夜鹭,之前在苏州河边看到过不少,这次在江湾湿地公园看到的反而不多。这只白鹭本来在河的另一边,后来竟然就飞到我们这一边的岸上。后面的一戳白毛Kate说很英姿飒爽的,我感觉呆呆的呆到可爱。

黄腰柳莺 Pallas’s Leaf Warbler

身材很小,但是叫声特别大而且好听。数次我都只能用肉眼捕捉它,再想用望远镜看根本找不到。但是这段它不断地在黄黄绿绿的树叶树枝之间来回飞,我觉得我拍的蛮满意的,闻其身,但要它不断动来动去才能见其人。英文名字Pallas不知道是指什么,但是Leaf Warbler把它和树叶的关系联系的好紧密,就像视频里一样。

这次还看到一些别的,但是我也没拍到照片,这次先这样吧。

最后总结一些以后的注意事项

  • 不能带着狗去,牵狗非常影响把手举起来
  • 不能兼备用望远镜观鸟和拍鸟的照片
  • 需要练习如何正确使用望远镜(调节配置、用望远镜可以迅速定位找到想看的内容)
  • 需要储备鸟类知识(正在读书)
  • 需要记住鸟名和特征
  • 这些还是要多记下来,多复习

西游韦安地 Hadestown

Hadestown

2024.3.2

Lyric Theatre

这部音乐剧我想看很久了,终于在本次英国行程临走前一天看到。

剧情虽然是希腊神话,改编成现代的感觉就很狗血,女傻男渣。第一幕就是男女主角的相识相爱,以及Hades和他老婆的一些基本介绍,以女主进了冥府为终点。第二幕男主去冥府救女主,他的歌声感动天感动地感动了Hades,Hades和自己的老婆也和好了。拯救阶段,本来就是一个很反人类的设定,还增加了一个还一起救工友的内容,我后面一直在想的是男主回头这些工友怎么办。关于这个设定也可以讨论一下,是一种对真爱的测试,还是本来就是不合理的不对等的人和神之间的赌注。我很喜欢这部音乐剧最后的解读,这是一个sad ending、也是一个tragedy,但也不妨碍人们继续一直重复这个故事,当一切都回到开始的剧情是一个美好的开始,也很美好。

我看的这次演出的男主唱的也太烂了,特别是高音的地方,很部协调。一开始的时候有一组群演和他一起唱感觉就是为了帮他铺底打掩护。回来听原卡,果然还是原卡的高音和中音比较和谐统一。歌曲和舞台都很棒,一开始舞台很紧凑,主人公、群演、三女神、乐队等等都在舞台上,后面没想到这个舞台还分好多区域可以升降(到Hadestown)、旋转、甚至往外退有探路的感觉。五个群演里面有一个很抢眼,有一只手,好厉害。

Hades说“We build a wall to keep us free”,这是真的神话剧情,还是在讽刺? 男主也有一句让我印象深刻的台词,他说toast to the world we dream of and the one we live in。斩钉截铁地区别现在所在的世界并不是想要的世界,同时表达想要追求美好的世界,又不失风度地给现在所在的世界一点督促。

Tag: Anaïs Mitchell, Musical,

最后一如既往打个我自己的分

🌟🌟🌟🌟🌟 An Enemy of the People
🌟🌟🌟🌟🌟 NT Live: Vanya
🌟🌟🌟🌟 The Hills of California
🌟🌟🌟✨ Hadestown
🌟🌟🌟 Standing at the Sky’s Edge
🌟🌟🌟 The Motive and the Cue
🌟🌟✨ Escaped Alone
🌟🌟 Dear Octopus

西游韦安地(番外) Escaped Alone

Escaped Alone

2024.2.24

Torn Theatre, Glasgow

说实话没看懂。我在去年现代戏剧谷的时候看了这个剧作家Caryl Churchill的《我是哪一个》,感觉还挺有意思的。但是这部话剧我真的没理解在说什么。

故事本身很短,一个小时不到。以我理解的,来描述一下这个的情节。这部话剧分为三条线:第一条是是日常邻里的下午茶聊天,一个人是新搬来的比较底层的阶级,一个人是防卫杀了丈夫坐了六年牢回来孩子已经长大有了自己的生活,一个人是有病不常出门,一个人是子孙满堂各有出路。第二条线是这些人每个人有一个独白。第三条线会突然时间静止,聊天局其中的一个人会抽离出来讲一个好像是平行世界的社会历史发展进程(悲剧)。时间静止转场的时候,灯光直接打在观众席上,非常刺眼了,加上很响的声音不是很舒服。

再记录一下购票的的小插曲。一开始我去这家剧院的官网看演出信息,然后点开页面的介绍视频,视频里是一个人在用手语+字幕介绍这部戏,然后我就很害怕不敢买票,以为这部戏就是纯针对特定人群用手语表演的。翻来覆去看了好久,才发现在演出的时间表上有一两个场次标注了手语的标志。还有一个特别的地方,这部戏的票价一共有三档,分别相差大概两三磅,但是座位表是一模一样的。旁边的说明是由观众自己选择哪档票价适合自己的钱包,现场也不会要求观众提供任何证明来justify自己票价的选择。蛮好的。

Tag: Caryl Churchill,

西游韦安地(番外) NT Live: Vanya

NT Live: Vanya

2024.2.23

Vue Cinema, Glasgow St Enoch

Andrew Scott太牛了!一个人演剧里面所有的角色,而且不只是两三个,整个一套有七八个。每个人物有一个属于自己的识别道具,比如手绢、网球、项链、瘸脚、音效机等等。Andrew Scott的表演可以让我觉得很accessible,对于我来说,甚至可以说是第一次可以让我看得下去Uncle Vanya这个剧情,可以去理解这个故事。

剧情是过气艺术家娶了年轻美貌的妻子,医生爱妻子,过气艺术家的女儿Sonya爱医生,Vanya叔叔用尽一生的苦力保住Sonya的房子被艺术家卖掉,因为妻子要搬到城市去住。

我觉得这讲的是关于小人物/每个人对生活的选择,剧里面的每个人都没有快乐,但究竟是什么给了这些人继续生活的信念?

这次赶着这部NT Live在英国院线上映的第一周在格拉斯哥电影院里看的。NT Live的好处是可以特写看演员的表演,每个表情小动作都一清二楚,再次让人赞叹Andrew Scott的厉害。一个人演对手戏挺有难度的,但是全程都特别好,唯一是演到两个人物的亲密戏有点尴尬好笑。

Tag: National Theatre Live, 契诃夫, Sam Yates, Andrew Scott,

西游韦安地 Dear Octopus

Dear Octopus

2024.2.17

National Theatre

同一天的下午看的《The Hills of California》,晚上看的《Dear Octopus》。从某种程度上,这两部戏还有挺多相似之处的。几乎是一样的舞台场景,都是180度的旋转,展现两个不同的房子里的组成。剧情的主人公们也都是一家子。只是这部戏的剧情也太无聊了,看得我直犯困。感觉也是一部很早以前的话剧,但是和现在几乎没什么关联性,不是很理解这部戏被复排的意义。

里面的几个小演员,不知道是表演还是角色本身,矫揉造作让人犯呕。这部话剧首演的版本眼男主的是John Gielgud,演员本身已经成为另一部戏的角色了。

Tag: Dodie Smith, Lindsay Duncan,

西游韦安地 The Hills of California

The Hills of California

2024.2.17

Harold Pinter Theatre

故事的开头是一个家庭里的妈妈临死,她的几个女儿纷纷赶回来,大家聊聊现在,而更多地是在回忆过去小时候。舞台的设计是一个可以180旋转的,旋转到前厅的时候就是在讲现在的事情,旋转到内堂餐厅的时候就是讲小时候的事情。女儿们小的时候,妈妈给她们组了一个合唱团,想要逐梦演艺圈。当一个星探来访,却只看上了大女儿,并且妈妈眼睁睁地看着自己的大女儿和星探单独进房间。大女儿被潜规则、怀孕、堕胎、只身一人去美国再也没有回来过,直到妈妈临死这一天。大女儿最后回来,竟然是带着自己的孩子(婴儿)交给自己最小的妹妹,都没去看妈妈,就离开了。

我之前看过剧作家Jez Butterworth的另一部《The Ferryman》,所以心里对故事反转的残忍程度有一定的预期。这部的反转依旧很有力,但比我预想的残酷更温柔一点。但是不得不承认,这部戏的后劲很足,还人印象很深。

我不想探讨太多大女儿被潜规则,到底是妈妈的视而不见的错,还是大女儿自己爱慕虚荣想要上位什么的。首先,从施行者的角度来说,这是一个让人不忍直视的恶,不管怎样的分析也无法改变或者减少它的恶。其次,妈妈和女儿之间的真相也没那么重要了,因为它同样不能减少妈妈和女儿背负了一辈子的痛苦。

看上半幕的时候,我觉得这个妈妈是一个很有力量的形象,独自带着四个孩子试图改变命运,同时她也是很有挣扎的。这样的妈妈教了孩子很多,教的时候妈妈就好像是天,但是女儿们离开了妈妈以后,这些似乎都变得没有什么意义了。然后这样的循环被不断传承下去,打破传承成为了一种传承。

另外,歌很好听,里面的两组姐妹,现在长大的和以前小时候的演员们和音唱的也超级好听。全剧的最后两组姐妹接连唱着同一首动听的歌,蛮戳人的。世界的种种恶与残酷,人们似乎至少可以在短暂的歌声中得以慰藉。

Tag: Jez Butterworth,

西游韦安地 The Motive and the Cue

The Motive and the Cue

2024.2.15

Noël Coward Theatre

据说是根据真人真事改编的,讲的是排练《哈姆雷特》,导演和演员之间的冲突。幕与幕之间换景的时候,会穿插演员们讲哈姆雷特的台词或者巴赫的钢琴曲。

看标题,主题是我喜欢的,但是并没有看出来足够有结构性的搭配。是演员的哈姆雷特还是导演的哈姆雷特、用motive/cue来引导演员创造哈姆雷特。但是其实这个故事的情节没那么复杂和有深度。最后才发现原来不是我以为/期待的关于motive/cue的,而是关于歌颂戏剧本身的。背景的情节是:演员是伊丽莎白泰勒的老公,原本都演一些有肉无脑类型的角色,靠演这部《哈姆雷特》在百老汇的演出翻红了。导演入行的时候做的也是演员,也是演哈姆雷特演出名的,而他当年演的那部《哈姆雷特》的剧院,就是这部《The Motive and the Cue》现在正在上演的Noël Coward Theatre剧院。扮演导演的是Mark Gaitsse,他讲话的语气特别英式再加一点厌世/认真,可能这是笑点之一?

Tag: Jack Thorne, Sam Mendes, Johnny Flynn, Richard Burton, Mark Gatiss, John Gielgud, Tuppence Middleton, Elizabeth Taylor,

西游韦安地 Standing at the Sky’s Edge

Standing at the Sky’s Edge

2024.2.14

Gillian Lynne Theatre

这部音乐剧的风评很不错,歌也好听唱的也好。但是对话多到不像音乐剧,唱歌的时候就是群舞现代舞非常烦。

故事讲的是在不同年代住在同一个公寓里的三个家庭,第一代是工薪阶层夫妻,第二代移民的黑人,第三代是分手后的女同。我并不是很喜欢它的剧情:三代家庭非常没意思(让人觉得是在抄袭《Why Women Kill》;新年二死,为了巧合和煽情太恶心;第三代的女同复合直接吐了,没有男人不能活直接开倒车了。

Tag: Richard Hawley, Chris Bush, Musical,

西游韦安地 An Enemy of the People

An Enemy of the People

2024.2.14

The Duke of York’s Theatre

我还记得疫情期间海外有一大波在线资源,当时看了德国邵宾纳放出的资源Ostermeier版本的《人民公敌》,简直一下子把我震惊到了。一个那么古早的故事,竟然那么贴近现实,故事的改编可以如此地贴近现实,又那么多重反转且层层有道理。真的太好看了。

这次来英国西区看的第一部戏(也是最贵的一部戏),依旧是Thomas Ostermeier导演的,由Matt Smith主演的版本(当然在台词中也玩了一些Doctor和exterminate的梗)。还是好看到起飞!

先说说我能辨认出来的这个版本改编的地方:有了更多的音乐元素,剧中会唱歌,转场间隔除了音乐之外还有舞台上的涂鸦像是标注一样,还有就是女主的爸爸会带着真狗上台入场。

男主发表演讲是全剧的一个高潮,把整部剧的主题进一步拉高了。他说这个整个社会的污染,不是经济有危机,经济就是那个危机。资本家很有钱,点名马斯克说了他一些坏话,劳苦大众却连最基本的保险都是问题等等。

然后就是和现场观众互动的环节。我之前看的德语版视频在现场和观众对话的时候没有字幕,这次西区的版本也有一样的桥段,会现场让大家举手表决站在谁的那边,并且还有开放递麦让观众自由表达自己的观点。让我开眼界了,我非常惊讶于主动表达的观众很多,而且真的是从不同的角度表达自己真实的观点,而且这些观点也都很有道理。

最后的反转是女主的爸爸趁着新闻发布会的丑闻低价买入了股票,让男女主这对夫妻陷入了人生怀疑,全剧停在这个意味深长的无言对视+背景音乐中。这一开放结局也意味着一种再次反转的可能性?我想到正好那个时候看到的Wework相关新闻,当年被高价请下台的创始人,最近趁Wework股价跌倒谷底的时候又在大量买入,可能重拾控制权。Wework的理念文化都很美好很超前,但并不是一个盈利的模式,现在反而正因为它的不盈利可以让其最原始的理念可能重新回归?

看完这部剧一路都很兴奋。我最大的疑惑是,看到在现场绝大多数的人在投票的时候都站在了男主的一边,那为什么男主还是会成为人民公敌呢?Aileen说,这部话剧的存在本身是对它所推崇的理念的背叛。为什么这个反资本主义的故事,要被大明星主演并以高价的票价出售呢?想看这部话剧的人,自然已经能够判断男主不是人民公敌了;看得起这部话剧的人,根本也不在需要被拯救的阶级中。

Tag: Thomas Ostermeier, Henrik Ibsen, Matt Smith, Jessica Brown Findlay,

十个离奇而真实的故事

十个离奇而真实的故事

Ten Tales Tall and True

阿拉斯代尔·格雷

Alasdair Gray

唐江(译)

978-7-5447-3014-3

趁热打铁接着看格雷的小说,这是一本短篇小说集。

一开头作者就承认这本书的书名骗了人,因为这本书里面包含不止十个故事,读完还会发觉有的故事没那么离奇有的故事又没那么真实。不知道是不是因为我看到的是我关注的东西,我觉得这些故事都好现实主义啊。

我比较喜欢的是《住宅与劳工小队》和《新世界》这两篇可以连在一起对比着读。前面一篇讲的是最底层的劳工收入微薄,资深的劳工很快就被年轻力壮的取代,资深的劝新人早日离开这个行业去做一些更有价值的工作,新人看着眼前新得到的机会安然接受。后面一篇讲的是已经几近饱和的世界,有一个男的移民到新世界,却发现是一个更拥挤的地方,抱怨之后被缩小到连门把手到握不到。《内部备忘录》直接是一个工业世界的缩影了。《回家》两女一男的对决,一如作者的风格,男的被女的玩的死死的。

这本书里也有很多作者自己画的插画,还蛮有意思的。还有每一篇的最后一句话都是居中的,不是很明白是什么意思是。

Poor Things

Poor Things

Alasdair Gray

978-0-7475-6228-3

五颗星的好看,故事好,内容好,形式好,写的好,简直是完美的阅读体验!

(以下剧透,仅供我自己记性差回看用)

主人公一共有三个,分别是学医的男主Archie(与其说是男主,更多是故事的叙述者),男主的同学Godwin是天才医者身材巨大孤家寡人继承巨额遗产,还有女主Bella。Bella本已溺水而亡,Godwin把Bella肚中的婴儿脑部嫁接到Bella头中,Bella活了下来,身体本已是成熟少妇,脑部则在Godwin的守护和教导下飞速从零成长。Bella遇到Archie以后,两人一见钟情,不久就订婚了。但是Bella接下来又和另一个男性私奔,去欧洲兜了一圈,男性被榨干几近发疯。在路途中,Bella又偶遇不同的人,看接触到不同的世界观和世界的真相。回到家中,和Archie在婚礼上,Bella之前的生活中的父亲、丈夫来追讨她回家。Bella的身世真相大白,她是受不了丈夫出轨而出逃,但她的出逃也没有得到自己父亲的支持。她的丈夫大发飙之后羞愧自尽。最后三人幸福地生活在了一起,Bella成为了她想成为的医生。

That is why our arts and sciences cannot improve the world, despite what liberal philanthropists say. Our vast new scientific skills are first used by the damnably greedy selfish impatient parts of our nature and nation, the careful kindly social part always comes second.

我记得蛮多笔记的,都是和小说中讨论到的主题相关,但是现在也不想一一展开了。比如有一整章是关于宗教的讨论;还有讲到废奴,我第一次从这个角度去想原来废奴是资本家想要合同工(人还是商品,只不过流通了);讲到究竟是谁制定了世界的规则和对世界的判断,这和性别有多相关;讲到亚当斯密等等。

看到私奔的情节的时候,我以为是羊入虎口,结果就是羊入虎口。这竟成为了整本书最后的基调。

我还在想,如果其实这个婴儿是男的呢?

三个主人公的这个故事太温暖了,太有爱了。好像是三个畸形抱团,抵抗这个更为畸形的世界,同时又在坚定有力地在改善这个世界。

好看当然不止于此,值得一提的是这本书的结构。刚开始读的时候我还蛮迷糊的,一开头是作者本人在讲一些有的没有(是不同的年代),然后才是这本小说的本身是Archie的描述,Archie的小说结束之后又有一封Bella写给后代的信。最后的这一封信真的大升华了。看信的前半段,看上去Bella在否认一些Archie的描述,这蕴含的意思是在说不需要换脑人生也可以重来(就好像《那个男人》一样),再看下去其实在讲大女主,就是这个从头到尾贯穿整本书的主题。层层嵌套促使了这个故事和传达的可能性。

我现在有点不敢看同名电影了。之前我很期待Emma Stone主演的这部电影的,但现在又看到很两极分化的评论。我觉得把这个当作女性觉醒或者是展现美女扮傻演技的噱头,真的会是对小说的辜负。(并不是讽刺电影的确这么做了,我还没看。)

还有我听说电影弱化了故事的背景城市Glasgow,我觉得好可惜啊。我是在Glasgow的书店买的这本小说,之前先是在GoMA的商店里看到在售卖我挺惊讶的,因为这似乎是唯一在售卖的一本小说。然后我在网上看到了一个关于Alasdair Gray的民间组织的网站,上面有一个poor things tour。在Glasgow的最后一天,我带着这本小说,花了差不多四个小时走完了这个city walk。走遍了小说里面提到的地方,Godwin的住家Park Circus、Bella和Archie私定终身的公园、Bella溺水被救上来的Glasgow Humane Society、主人公工作的Royal Infirmary、还有三个人的墓地Glasgow Necropolis等等。虽然我的记性很差,但是这样的city walk对于我读小说又有了一层故地重游的感觉。

Alasdair Gray真的太棒,我要再去多读读他别的作品。很久之前买过他的《十个离奇而真实的故事》,现在就要读起来。最后附一张Alasdair Gray给Hillhead地铁站画的巨型壁画的一小部分。