Friday, February 13, 2026
去年去阿那亚戏剧节看的剧普遍质量不是很高，唯一觉得两个还可以的下半年都来上海演了，其中就包括Maguy Marin的《May B》。所以我对Maguy Marin的印象还不错，这次就找了两部他的舞剧来看，还有一个重点是这两部舞剧足够短只有一个小时多一点。结果蛮失望的，不好看。
RamDam
2026.2.11
这个算是蛮特别的舞剧，因为没有配乐都是语音夹口技。会有很多话，也会把一个单词拆分成节奏的样子重复讲。这次的实验性很强，甚至触及了舞蹈的本质，没有音乐的舞蹈还是舞蹈吗，舞蹈的内涵必须借助音乐来呈现的话，把音乐换成语言会怎么样？我们在看舞剧的时候是在看什么？第二幕的时候每个人身上挂了一个字母，从O到X，好像实验性又增加了一步。
虽然可以把这种实验看得很meta，但是本身不好看就是不好看。
Umwelt
2026.2.12
有一个翻译叫做《外部世界》，我没看明白原文的意思，也没有理解翻译过来的标题和内容的关系。
舞台上是近十扇有点像门也有点像窗的东西，后面还有一些像是镜子一样的东西，舞者们就在这些空间表演好像是很日常的一些动作。背景音乐直接像是白噪音一样的声音，过了一会我直接忘了它还在播放。
Tag: Maguy Marin,
Friday, February 13, 2026
Splendid’s
辉煌酒店
2026.2.10
这个系列最后来一个法国的剧，法国的剧院、法国的剧团、法国的剧作者，演出语言却主要是裸男和英语。
剧是荒诞派大师热内的，我只看过他的《女仆》觉得好看的且是能看懂的，这部《辉煌酒店》说实话我没看明白，所以也不多做评价了。故事本身好像是关于一个绑架行动，绑匪们在一所酒店里互相对峙，大家讨论是谁杀了人质，然后有一个人自首又成为了人质本人之类的。
第一幕上来，每一个上场的绑匪，要么不穿上衣、要么不穿裤子、要么上下都不穿只穿内裤，拿着枪互相指着说大长短的英语对话。第二幕则是全员整套正装。
间隔放了很多广播的片段，是法语的广播，这些广播是什么关系没看明白。
Tag: Arthur Nauzyciel, Jean Genet, Théâtre National de Bretagne,
Friday, February 13, 2026
五星的好看和喜欢了。
我一直很喜欢斗智类的内容，我印象中最经典的是《欺诈游戏》，但是在这些游戏中的斗智设计很好人物却一个个要么圣母要么很拽让人喜欢不起来。这部韩国的低成本斗智游戏节目真的做到了既可以游戏的设计很厉害（要是会韩语的话，那几个韩语文字的游戏会更好看吧）、参与者的玩游戏的过程也很精彩（各个聪明又擅长不同的技能）、参与者每一个虽然青涩且性格各异但都非常真实可爱（包括选手和NPC）。我一般不慕强，体力脑力的都不慕，看这部剧的时候第一次觉得聪明的人很帅/可爱。
Tuesday, February 10, 2026
ANTHROPOLIS II: Laios
人类之城2：拉伊俄斯
2026.2.9
去年的乌镇戏剧节，汉堡德意志剧院演了人类之城五部曲，那个时候正好去濑户内艺术祭没看到。但是就算我人在国内，我应该也只会去乌镇戏剧节的第二个周末看机器神，人类之城五部曲的海报各种夸张面具和人偶让我有点害怕。网上有人类之城第2集的资源，在家看看更方便。
正如第2集的标题，讲的是拉伊俄斯Laios的故事。拉伊俄斯是谁很少有人知道，拉伊俄斯的儿子则是鼎鼎大名的俄狄浦斯，就是那个弑父娶母的古希腊悲剧主角，原来这些古希腊悲剧人物联系都那么紧密。全剧由主演Lina Bechmann一人演出，一会是讲故事的人，还会和观众调侃，一会会扮演故事中的人物角色，感觉是在用生命在演出。
拉伊俄斯在知道自己会被自己的孩子杀死的预言之后，还是选择了生孩子，这是为啥呢？本剧给出了四个选项的可能性。
没有家人的统治者不是统治者，统治者必须繁殖，迫于政治压力。
拉伊俄斯为了证明自己是男人，兽性地占有了皇后。皇后生下孩子后，穿刺了孩子的脚，因为她无法忍受孩子是兽性的产物。
皇后勾引拉伊俄斯，想做有孩子的皇后。
拉伊俄斯寻找自我、认知自我，挑战预言、挑战神，追求自由、追求“人”权。
这部剧要是我真的是在乌镇看的话，肯定会睡着，因为一个人滔滔不绝讲大长篇的德语真的很催眠。而且我还不会觉得我是在亵渎这部剧，反而只是觉得是这部剧不足够可以吸引我。我作为观众，可以很任性地不喜欢就因为我看不进去，不会自我反省是我自己认知不够或者事先功课没有做够。但为啥我在工作上做不到这样呢？
Tag: Roland Schimmelpfennig, Lina Beckmann, Karin Beier, Deutsches SchauSpielHaus Hamburg,
Albion
阿尔比恩
2026.2.8
本次戏剧挑战月以来的最佳，本来我还有点担心接近3个小时的时长我会看不下去，结果如此丰富的一部作品的确需要这个时长才能讲出来。Almeida Theatre和Mike Bartlett的双重质量保证啊。
A climate without cloud and rain isn’t honest.
整部剧分成冬春夏秋四个季节，舞台一直是一座英格兰宅子的花园。
故事的开始是女主放弃了自己在伦敦的生活和住宅，来到这里想要打造一个完美的英格兰宅子/花园。她的女儿是一个出版业的实习生，喜欢写作。她的儿子之前在战场上身亡，女主独自决定把儿子的骨灰撒在花园里，儿子的女友很生气。来的客人是女主的朋友，结果是一个很有名的作家。当地人的角色有一直在宅子里工作的园丁和女佣，但是女主嫌弃他俩手脚慢，又雇佣了一个从波兰来的女工。还有一个应女主要求帮忙园丁照顾花园的小伙，他也喜欢写作想去大学读创意写作。
人物介绍完了，接下来就是各种冲突，列举不完全，我把我想到的写一下。
女主是一个开店的企业主，用她的话讲她用的是head，很明显。这次毅然决然把儿子的骨灰撒在花园并且花巨资打造花园用的是heart。女主的作家朋友，用女主的话讲用的是heart。
女主的女儿和女主的作家朋友陷入爱河，女主竭力反对，作家朋友据理力争。
原住民园丁和女佣年事已高且相继患病，波兰移民女工很有生意的头脑和工作的热情。女主觉得他们同时存在很尴尬。
女主为失去儿子很悲痛，儿子的女友每周来花园，后面还用冷冻的精子生下了孩子，被女主拒绝同住，理由是不想让她失去独立性。
女主为儿子骄傲，因为他怀抱理想为国捐躯，儿子的女友称事实并非如此，儿子早已看透政治。
最后宅子/花园花费太高，女主不得不把整个地卖给开发商建公寓，临走前又反悔说要自己一个人把宅子花园打造好。
花园的小伙喜欢女主的女儿，女主的女儿说要把小伙的作品给专业的人看，却食言。女主的女儿自己的作品通过作家的社交渠道传播给专业的人，虽然分手，但在等消息。
Nothing is worse than unsolicited advices.
这部戏一开始的时候让人想到的是《樱桃园》，但是是有力量的，是想要重振宅子/花园，就是想要重振英格兰的光辉。这个女主超级正能量满满，我看的时候就很担心，因为一般这种越是正能量的角色后面越是伤的越重跌的越惨。然后我才意识到，这个女主原来就是一个高能量企业家。再看到后面，女主说的每一句话每一个动作感觉都不是她在讲话，女主简直成为了英格兰的化身，包括对各种社会议题的看法，想要重振雄风的计划和行为，执念/自我欺骗/阶级固化。所以这部剧的名字叫《Albion》，就是英格兰/不列颠的别称。同时可以看出来，这些人物之间的交流也非常英式，在非常英式的花园里，聊一些有英式边界感的天，但又可以和陌生人初次见面又透露很内心深处的东西也很英式。
另一个想到的是前两天刚看的《Sexual Misconduct of the Middle Classes》，同样是文学界年龄辈差的恋情，但是这部要讲的明白很多、也合理很多。澳大利亚的那部剧，通过改变一个小设定，试图定位问题所在，即掌握话语权的是年轻女性本人。而这部剧里也增加了一个设定的改变，恋情两人都是女性，但是并不是用来洗白什么或者把天平倾向哪一边一点，而是更清晰地传达了双方的信息。我第一次觉得女主的每一句话都很精准很正确，同时女主的作家朋友也是。突然想到，这个女主如果转性设定为男的话，不就纯纯家长式的老登吗？如果这些话是从一个老登嘴里说出来，我还会觉得那么好看吗？
Tag: Rupert Goold, Mike Bartlett, The Almeida Theatre, Victoria Hamilton,
戏台
2026.2.7
很有名的陈佩斯的话剧，还改编成了电影，这次看的是话剧的官摄。说是官摄，但可能还是有一些版权问题，中间有一大段是删减的。再加上里面的演员讲话我有一点听不懂，且没有字幕， 整个的剧情我有一点是连蒙带猜。还有一个缺陷是我对京剧的了解实在很匮乏，不懂京剧结果就是错过很多笑点，观众们在笑的时候我可以明白是一个包袱但我是懵的。
我把我觉得我看明白的剧情记一下。军阀混战时期的北京本来演戏，结果被新占领的大帅包场，上台演戏的也不是名角金啸天，而是一个阴差阳错登台的业余的。大帅看了霸王别姬对结局很不满意，要求楚霸王不死且像他那样重振雄风，否则就统统吃子弹。大家临时排了一个符合大帅要求的版本，结果阴差阳错的业余没有登台，金啸天本色上台还是唱了原来的版本。
这部戏的立意蛮好的，也很真实，也很贴近中国人的日常。把时代背景设置在民国是一个很取巧的做法，可能也是灵感来源吧。但是有一个地方我不是很明白，就是主角其实是陈佩斯扮演的班主嘛，全程都是一个很胆小的被武力胁迫的（不是说胆小不对，而是说胆小合理）。但是最后10分钟，真金啸天上台唱了原版，也就是忤逆了大帅，班主就突然上价值了，说老祖宗留下来的珍宝不能改，一下子就变得正义凌然视死如归了。这样是不是有一点ooc了。前面的喜剧是因为真实世界中就是弱肉强食而且劣币淘汰良币，后面如果上价值了就失却真实也就失却喜剧效果，整个就都垮了。
Tag: 陈佩斯, 杨立新, 毓钺,
Showman_某独裁者的第四个替身演员
2026.2.6
本次戏剧挑战月看到现在最难看的，竟然还是一部音乐剧。之前看《Maybe Happy Ending》的时候对韩国音乐剧有很大的改观，觉得人家真的是很进步发展很成熟。这次再给韩国音乐剧一次机会，光看这部剧的名字和豆瓣上的评价，都是很让人期待的。但是真的看下来，真的很难看，而且歌也很难听，唱的（合唱合音的部分）非常拉垮。
故事讲的是在美国的一个超市的零时工秀雅（韩裔小时候被领养）爱好摄影，在乐园偶遇一个扮演人形玩偶的大叔Nebula（移民男）。Nebula提出让秀雅给他拍一系列的照片，并且委以重金，在这一系列的照片的场合中慢慢讲述了Nebula移民前在自己的国家当独裁者的替身演员的故事，同时也回顾了秀雅自己小时候被领养却只是被当作看管生病的原生妹妹的保姆的经历，又穿插一些秀雅幻想自己用独裁者的伎俩去争取超市主管职位的情节。
音乐剧的套路都占遍了：从一个误会开始，无心的谎言被不断扩大，暗藏的身世故事与自我救赎的愿望。但是这个情节拼凑感很重，看得我都是问号。
两个主角的故事为什么就可以串起来？
Nebula说拍完照片目的是要让秀雅判断，为啥啊，凭啥啊？
结论是两个人都做了错误的选择且负了责任？
为什么韩国音乐剧讲的是外国独裁，表面上是虚构的国家，和韩国是什么关系？
主题曲的歌词是“人生啊，深似我身高的海洋”的意思，真的就是很肤浅的人活着可以很容易直接地被淹死吗？
777：杀手大乱斗
伊坂幸太郎
吕灵芝（译）
9787513360050
是一本很好读的小说，剧情控制到一家酒店里，情节节奏很紧凑，各方势力也各有特色，最终也有反转。故事讲的都是杀手行当的故事，出现的人物也都是杀手行当的，要么是逃命的和帮忙逃命的，要么是被要求来捕捉的，要么是路过完成一个任务却被卷进来都出不了酒店来帮助逃命的男主，当然还有大boss和大boss之间的绝杀等等。
可能就是我怎么也对伊坂幸太郎无感吧，没有读过什么他的小说，小说改编的电影看过好多，但却也迷不上。这本小说给我的感觉也是很雷同的，并没有对故事本身或者人物本身有任何直击心灵的认同感或者理解，情节并不是说不好看，但是有一点刻意又有一点随意，应该说是一种刻意的随意，有一种摆酷却又要强调自己不是端着的摆酷。
Thursday, February 5, 2026
底層
The Lower Depths
2026.2.5
今天是来自香港的中英劇團，直到这个剧团是因为《大状王》，没想到人家是一个正经话剧团，音乐剧只是副业。我看的盗摄版的《大状王》的两位b卡主演也都有演这部《底層》。这部剧的演员们都好年轻啊，有一点演不出来群像衰败老年的样子。
这部剧的原著是高尔基，我可以想象出来高尔基笔下的那个年代的老外的底层人民，但是这个香港版本的底层众像有多少是原著的多少是改编的我有点吃不准，好像只是借了高尔基的壳子，几乎全部是现在改编的。底层的众生相，有变性人给父亲下葬、丈夫抛弃生病的妻子、妓女过生日/临结婚打电话、父亲偷渡出国儿子赌博变卖父亲的手表、清洁女工看报等等。
这些表演/角色都有一个特点，就是非常喜欢自言自语，有时候是对着自己假象的人物，有时候就是对着自己。底层人民话都那么多的吗，还是因为底层人民太孤独寂寞了只能和自己讲话。
最触动我的有两个故事。一个是父亲在自己出生前就偷渡出国再也没回来，儿子长大后赌书赌输了，然后儿子说自己没有选择，他没选择赌博的结局、是谁的儿子、做什么工作。底层和不是底层的区别，并不一定在于穷苦寂寞潦倒，就是在于没有选择吧。还有一个故事我几乎看不下去，太可怜了，但是很震撼了。就是清洁女工在读报纸，报纸上是很鸡汤的成功学，说是要做到下面七条就可以成功。女工一条一条地念出来，一条一条判定自己可以做到，自己可以成功。我最害怕穷人还在唱歌自娱自乐，更害怕穷人还在正能量地奋发图强，真的是越努力越心酸。我还想到，我自己有的时候觉得自己心情好的时候会唱点歌，其实跳脱出来自己不正是那个可怜的人吗。报纸上的成功学的最后结尾是，只要可以做到这几条，就算快要到30岁也不用害怕啦，30岁……
另外在这些底层人民的故事之外，还有一个香港青年（袁浩楊饰演）的vlog穿插其中。香港青年说要独自背包离开香港想要逃避，第一站就是去俄罗斯，最后他经历了79天多国的行程最后决定回国。我不喜欢这个青年最后很励志地为未来的自己鼓励打气，而且有一个疑问：底层人民可以有钱有闲跨境游79天，虽然住的是hostel？是的。平时看到急急忙忙赶路的外卖员我会觉得他们很牛马很可怜，但是转念一想虽然不用在室外体力劳作但是打工上班的我的牛马可怜程度一点也不逊色啊，大家都是底层的。
Tag: 中英劇團, 高尔基, 鄧灝威, 李偉樂, 袁浩楊, 梁仲恆,
Wednesday, February 4, 2026
BACCHAE
酒神的伴侣
2026.2.4
今天看的是意大利古希腊剧场（teatro greco di Siracusa）的一部古希腊悲剧大师欧里庇得斯（Euripides）的名作《酒神的伴侣》，这是一个意大利的剧场/剧团，但是命名是古希腊且都演古希腊的剧。
先说夺人眼球的舞台设计。是那种很大型的古希腊式的开放式的户外舞台，但是有着各种很抢眼的“分会场”，比如有写在地上的族谱、观众席后面的山、大型装置布景（把神生下来的神的装置）、各种人肉搭出来形状被起重机吊钢丝一样等等。这些设计不知道对于剧情到底有什么推进或者加分的地方，但是感觉花了很多功夫也动了很多脑筋，我个人觉得可有可无，或者说我不会把它作为这部剧好看不好看的评判标准（的第一位）。
第一位我觉得还是情节本身，故事所传达的、以及讲故事的方法。我感觉我和《酒神的伴侣》没什么缘分，多年前在读欧里庇得斯的剧本集的时候也是对别的篇目记忆犹新但惟独对这一部没啥感觉。这次看剧的体验也差不多，花里胡哨的装置/设计看到很多，情节却很难触动我。
但我还是想记录一下情节，虽然不是看剧看明白的。酒神狄俄尼索斯讲述了自己的身世，想要证明自己真的是神之子/有神性。他带领着酒神女祭司，却被国王彭透斯蔑视怀疑嘲笑逮捕。狄俄尼索斯就诱导捉弄彭透斯男扮女装参加狂欢，彭透斯被自己的母亲在癫狂中斩首，彭透斯的母亲在清醒后伤心。
Tag: Carlus Padrissa, Euripides, 意大利古希腊剧场,
Tuesday, February 3, 2026
Sexual Misconduct of the Middle Classes
中产阶级的性失德
2026.2.3
今天是墨尔本剧团带来的现场演出的录像MTC digital theatre，全剧蛮短的，一共只有两名演员（也只有两个角色）。
故事讲的是男主是一个大学教授兼知名作家，他和前妻已经分手但是若即若离藕断丝连，然后他在班上偶遇了大一女学生女主。两人迅速升温变成情侣，女主还会把自己的写作的作品给男主看，男主会再三犹豫职工手册但还是会深陷恋情之中。直到有一天男主的前妻告知自己怀孕，男主就和女主分手了。之后过了若干年，me too运动兴起，男主在回顾自己是不是行为人，女主也在对此作判断中却难以得出结论也不想发起自己me too控诉，最后试图用她的视角来重述这段经历，也就是这部话剧作品。
从话剧的第一句台词开始，就有一种很诡异的感觉，因为男主一直在用第三人称在描述自己的行为。我对此的解读是，显然这是一个很恶心的故事，占上位的男人在占便宜，但是同时这又是一个没有情欲没有力量反抗的软弱的男人的自白。这种自白有两面性，是一种自我的剖析，是一种自省和自我审视；另一方面把这一经历的心路历程说的很清楚明白，好像事情变得合理了起来，又未免有一种洗白的感觉就更恶心。
但这种诡异感在全剧最后的反转中解答了，即这个故事的讲述者其实是女主，男主只是女主笔下的工具，是女主在控制着叙事权。所以女性叙事，就是另一个角度的审视了，不是洗白不恶心了？
Tag: MTC, Hannah Moscovitch, Petra Kalive,
战争与和平
2026.2.2
线上版的戏剧挑战月又回来了，之前积攒了好多线上资源很多想看的剧，终于可以大看特看啦。这次我打算先搞一个一国一剧的主题，就是每天看一部不同国家地区的剧，不重复。先从这个图米纳斯的《战争与和平》开始，图米纳斯是立陶宛人，剧院则是俄罗斯的瓦赫坦戈夫剧院，图米纳斯在那个时候任期剧院的院长。
说起来一看就是图米纳斯的作品，极简的舞台只有两排长凳，但是如画一样的人物的姿态造型，好像每一帧或者每一个片段都可以直接裱起来珍藏一样。
全剧有四个小时，但是看的时候并不觉得如坐针毡怎么还能结束，反而是觉得娓娓道来好看的，当然我觉得这个优点肯定是和托尔斯泰的原作密切相关的。之前我读了托尔斯泰的短篇小说觉得震撼膜拜，所以想尝试一下他的长篇小说，《战争与和平》看完第一卷没有看下去。但是这部话剧让我看下去了，也让我想要继续把小说读完。话剧分为三幕，简单记录一下情节，和我的一些联想。
第一幕类似人物的开始初入社交，皮耶尔和安德烈两个好友，皮耶尔是继承了大家产的小胖子，安德烈是正气凌然参加战争的军官，两个人都步入了不是很完美的婚姻。还有一些别的家族的贵族们，有的垂涎财富、有的想要官爵、有的则是正青春。第一幕里的贵族的群像展现得很到位，有钱人的矫揉造作，但是这些矫揉造作却很真，情感的表达和情感的逻辑都是真的。皮耶尔被下套结婚，安德烈的妹妹玛丽亚很厉害可以逃脱贵族浪子的求婚。这个时候还分不清楚到底谁是主角，皮耶尔的主角光环很强，但是安德烈的个性和行事非常抢眼，而且他的处世逻辑也很让人容易共鸣。
第二幕是儿女情长的开始，丧偶的安德烈在舞会上遇到了美丽的娜塔莎，两人订下婚约却说要一年后履约。然后安德烈去打仗了，娜塔莎喜欢上了贵族浪子，被贵族浪子带去私奔身败名裂，皮耶尔从中挽救。我突然发现之前看的《大彗星》其实就是摘取且只保留了《战争与和平》里面的这一段的情节，因为比较风花雪月比较容易有戏。看到安德烈安德烈求婚时说的一年冷静期，我有点惊讶到了，第一直觉这是很好很善良很宽容的举动啊，但是娜塔莎的不开心也合理可以理解。
第三幕则是直面战争包括战场上的和战场下的他们都被影响，国破家亡，家族落魄。相比前两天看的音乐绝《巴黎圣母院》所说的大教堂时代的变革，这《战争与和平》才是真的时代变革大背景下的百姓（破产贵族）的故事啊，第三幕有很多不同的角色不同的身份对战争/国家的思考。不管是大人物主角，还是小人物配角的结局都很让人觉得唏嘘，也开始让人怜悯人类。
（安德烈）这不可能没有答案。我活着，一直活着，本该继续活着，突然死亡降临，摧毁一切。那生命的意义何在？我怕死，此刻不敢自我了断，更怕等待死亡降临。那为何还要活着？等死罢了。但我相信存在自有答案。让我确信来世存在的，不是理论推导；而是当你与挚爱携手同行，那人突然消失不见，独留你面对深渊，不得不向下凝视。而我曾凝视过……
（安德烈）我说过堕落的女子值得被宽恕，但没说过我能宽恕，我做不到。
（皮耶尔）在这荒唐的囚禁中，我用整个生命领悟，不是用头脑，而是用全部存在领悟：人生而为幸福，幸福就在心中。此刻我才真正体会，想吃时能吃的欢欣，想喝时能喝的满足，寒冷时温暖的珍贵，想说话时有人聆听，聆听他人的喜悦。安德烈公爵说过幸福只能是消极的，确实如此，千真万确，但他说时带着苦涩和嘲讽。人类至高无上的幸福，如今在我看来，是能免于痛苦、满足为人的需求、进而自由选择劳作与否。我不再思考俄罗斯，思考战争、政治、拿破仑。我大半生都在从不同方向去求得内心安宁、与自我和解，但我一直在通过思考去追寻，但这些所谓的追寻只是在欺骗和迷惑自己。我的生命作为个体毫无意义，唯有作为整体的一部分，那我时时感知的整体——才有意义。在囚禁中我领悟：安逸、财富、权力、生命，人们竭力追求珍视的一切，若真有价值，只在于能随时舍弃的快意。我对上帝的信仰曾崩塌，对世间良善曾怀疑，从前疑虑时，总归咎自身罪孽，如今世界崩毁却非我之过。我曾以为无力重建生活信念，以为一切都已终结，但我错了，大错特错。这些年来我在不安与疑虑中追寻的宁静，竟通过死亡与被剥夺的恐惧获得。战争是人类自由对上帝律法最艰难的服从，而生命即是一切。生命即上帝，热爱生命即是热爱上帝。此生最艰难也最幸福的，是在苦难中热爱生命，在这无谓的苦难中热爱生命。但我学会了，我已习惯了。
Tag: 瓦赫坦戈夫剧院, 托尔斯泰, 里玛斯·图米纳斯,
2026.2.1
上海话剧艺术中心
原来这是一部已经演了十几年的话剧，中间好多个版本。原来主演演韦小宝和康熙的演员，现在来演长一辈的角色（吕游+贺坪+刘炫锐），似乎是唯一的亮点。
平衡车加探照灯的开场，看上去比较炫酷，但是对故事情节本身没有任何的作用。再说情节的话，能想到的都是原著金庸的好，多重的闹剧+矛盾的解决，江湖为人的义和国家政治的忠在百姓日常和平的生活面前都不值一提。增加的时代的笑点都有点烂，对网络梗很不喜欢。
Tag: 金庸, 何念, 白倬铭, 杜光祎, 吕游, 贺坪, 刘炫锐,
Notre-Dame de Paris
巴黎圣母院
2025.1.31
上海文化广场
是第二次看，已经时隔六年半 了。比我记忆中的还难看。其实歌本身还蛮好听的，我最喜欢的是两首很表面的歌，正好是讲男帅女美的《Beau comme le soleil》和《Belle》。但是呢歌都太大了（真的很喜欢层层迭进）、太嘶吼了、太马景涛了。演员们唱的都蛮好的，特别是诗人真的唱得很好很厉害，唱得最不好的是那个军官。舞蹈什么的虽然是体操团式的厉害，但是迎面而来的过时感。反过来说人家那么久以前就看到的那个年代的高质量音乐剧，现在还在被2026年的中国人咀嚼，中国观众太可怜了。
再说说剧情，蛮让我惊讶和失望的，虽然已经是第二遍看了，但是剧情几乎都忘记了。因为这部剧的主题是大教堂时代，我以为是讲的是以变革为核心的内容。剧中的变革有两个方面，起源都是波西米亚人，一方面是这些波西米亚人像现在的移民一样流浪到巴黎想要寻求一些安稳和庇护（但却被欺负、驱逐、甚至杀戮）。另一个方面就是以女主为代表的（加上众多喜欢她的男性角色）对个人/个人情感的启蒙和发展，可能启蒙这个词不是很准确，反正是在这么一个黑暗时代之后的年代人们可以开始发展各种以人为本以人为原的行为。在这部剧里，则是为了爱大作特作，做出一些很不寻常的事情。这些事情在现在看来是很初级的，甚至是很渣的渣男们和不知所谓的爱情，看起来都是可笑的。到底是几百年过去了，现在的时代是进步了，现在也是变革的时代了，那说明现在也有很多需要我们好好去磨合的带发展的东西。
晚上在文广看剧，看完剧住在旁边的瑞金洲际，一直是我的梦想，我的梦想终于成真了。从瑞金洲际的另一个口出发，还可以路过葱油饼店吃Yabi套餐，看完剧直接过一条马路还没到SD就到宾馆了，太方便了，太完美了。
舅舅的梦
陀思妥耶夫斯基
郭奇格（译）
9787020194322
故事讲的是一个有钱的老贵族到一个乡下，收到当地贵族的追捧（是看中了他的年迈和有钱），然后一个贵妇人就计划把自己年轻的女儿嫁给他。结果老贵族糊里糊涂但也是真情所致地向那个少女求了婚，事后却觉得这一切都是一场梦。
初读的感觉是无耻和贪婪可以如此真诚。少女怎么就那么容易被自己的母亲给说服了呢，就算少女容易，少女的备胎怎么也就那么容易被准丈母娘说服了呢？太神奇了，从结果来看只要大家都是自私自利的且贪财好色就没人受伤害，因为大家追求的是一样的。我一开始还get不到小说的标题，后面才明白这才是用魔法打败魔法，只是一场梦可以从主观变为客观地解决一切。
如果再癫狂一点的话，可能这个故事会更好看。
Thursday, January 29, 2026
The Importance of Being Earnest
认真的重要性
2026.1.28
黄浦剧场
戏剧高清放映终于回归上海了，这是回归后我看的第一部，也是2026年第一部非现场的戏剧。和同事一起去看的，其中一个名字就叫Ernest，可惜同事们并没有多喜欢，但是我觉得很好看。
最初想看这部戏的原因，当然就是主演是15 Ncuti Gatwa，后来还惊喜发现扮演阿姨的也是13时候的分身，这部戏一共没几个演员，含Doctor量还挺大的。看的时候则是越来越被王尔德的金句所吸引，而且虽然金句很密，但是那种不紧不慢的包袱慢慢抖出来，然后还要回味一下的感觉真的很不错。这种喜剧真的是要演的夸张演的假假的才好看，否则这种纨绔子弟耍耍嘴皮子风花雪月的故事就有点太居高临下了。但是我有一点不是很喜欢最开头的在钢琴上舞蹈和最后穿着奇怪的衣服谢幕，感觉把笑点完全肢体化了。
太多想要摘抄的金句了，索性一句也不记了，以后可以再看王尔德。最后醒悟的是，原来earnest的反义词是trivial。
Tag: Oscar Wilde, National Theatre Live, Max Webster, Ncuti Gatwa, Sharon D Clarke, Hugh Skinner,
Hedwig and the Angry Inch
2026.1.25
北外滩友邦大剧院
故事是主角Hedwig的自述，从一个东德的小男孩到接受变性手术来到美国，和后来因为海德薇的音乐的才华而出名的美国男歌手的交往，遇到另一个女扮男装的Yitzhak达成演出伙伴。
看的是刘令飞唯一演的一场，不知道算是幸运还是不幸，是只有刘令飞这样还是别的演员也这样，把音乐剧演成脱口秀（还不是好看好笑的那种）。夹杂了太多乱七八糟的梗，很多亚洲大厦音乐剧的梗（好像一帮主角之前都在那里演一些韩改耽美音乐剧）、很多特别垃圾的上海梗，很没有灵魂的网络梗，还有刘令飞自己的衣服品牌的广告，太扣分了。如果没有这些，我可以想象到这部音乐剧本来有多好看。因为剧情和主题本身其实已经很震撼了，音乐也蛮好听的（稍微有一点土/过时），我觉得最好听的是《Wig in a box》。
不知道是不是脱口秀改的太多了，整个的节奏有点奇怪，有一种明明时间差不多了怎么还在废话感觉永远结束不了的感觉。我想整部音乐剧不能终结在前男友的演唱会吧，怎么会需要前男友来给Hedwig一个结论定义呢？还好最后不是，但是最后Yitzhak变回女装大唱特唱/Hedwig脱去变装的意思我也没有理解，最后的意思是要你不做别人想要自己做的？我以为变装/变性的宗旨是做自己想做的。
说了那么多负面的，我还是愿意多给一点星星，就算是要靠炒耽美的梗来叠buff，就算和台下的互动多么让人觉得想要嗤之以鼻。可以在上海上演这个内容的音乐剧，有一种进步了的幻觉。
同一天的下午我看了《All of Us Strangers》，同样是LGBT主题的作品，我本来还在嫌弃电影里的性爱情节有点多余做作/和父母的和解有点恶心，但是一想到我给这部中文版《海德薇》打了四星，《All of Us Strangers》必然是值得五星的。借这里记两个我喜欢的细节：一个是男主在酒吧里和在地铁上看到男友，一下子又不见了，看的时候以为是男友要出轨了，后来才知道合理。还有一个是男主和父亲和解的时候回忆起小时候的一个经历，爸爸没有及时去安抚小时候的自己，然后男主也是在第一晚拒绝了急需陪伴的男友（彼时只是邻居），点题。
Wednesday, January 21, 2026
The Tainted Cup
Robert Jackson Bennett
Andrew Fallaize (narrator)
本来是国庆节时候开始听的有声书，作为“端星国雨”，因为这本书是最新的雨果奖得主。结果中间停了一半听不下去了，后来意外作为礼物得到实体书，于是继续最近才把有声书听完。
故事的开端是神奇的命案，植物从死者的身体穿过之类的，有一点像是《湮灭》的植物克鲁苏的感觉。接着就是一场侦探解谜，科幻的点仅仅在于帝国的设定之下有一些人有着特异功能，比如说这本书的主人公是一个侦探助手他有着过目不忘的记忆能力，每次都是他去现场调查然后回来跟侦探大人描述。但是后面的情节听的时候好像都挺明白了，现在一点都记不起了，所以评价应该算是和主人公的能力相反——过目就忘吧。
比如有趣的探案方式，这里的侦探就和读者一样，是通过第三方的叙述得知的信息，她得知的信息和读者是一模一样的。但是这个有趣的地方只在一开始存在，后面写着写着反而没有了。
到了接近结尾的结尾的时候，开始上价值了。讲到这些有特殊技能的人们，说一个好的帝国会接纳居民的各种才华，而不是专制后的仅对有限的人珍惜。讲到帝国的意义，从“大而不破”到“千疮百孔但也是靠着螺丝钉维护着”。
学了一句很实用的表达
I am reluctant to assume maliciousness when incompetence is a better explanation.
