第三次来阿那亚，第二次来阿那亚戏剧节，真的感觉每一次的体验都在变好。这次戏剧节主视觉蛮好看的，开发的比以前好了，服务也很好（服务人员的数量和质量都很高，真的有一股清流的感觉），很好的整体体验。关键是剧目的质量整体都很高，看的4部特邀剧目3部都超级好看，关于演员的故事>台词和台词之间的台词>命令哈姆雷特，戏剧朗读的也都很好。明年再来！
特邀剧目
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Hamlet à l’impératif ! 命令哈姆雷特 2024.6.27 海边剧场 |
感觉这像是一篇关于《哈姆雷特》的论文，而且讨论的都是非常meta的东西，一句话总结就是什么都和戏剧相关。真的再次见识到了法式话痨，有一种法国谈话性节目的既视感，随便一个小小的话题可以说很多很多，很厉害的感觉但是却也不知道真的说了些什么。演员们都很厉害，一共就五个人（其中一个绝大多数的时间在负责配乐）要表演《哈姆雷特》里面的所有的角色，还要中间穿插着把对相关段落的分析演出来。
一开始的时候我还在脑中想要一个一个都记住讲的每一个点，都来过了半小时就放弃了，因为想着后面还有两个小时的内容我肯定记不全记不住的。下面我把我还能回忆起来的稍微整理一下。
- 谁在那 戏剧舞台观众，骷髅头
- 命令哈姆雷特 莎士比亚=哈姆雷特，命令式
- Time is out of joint 翻译，政治宫廷和民主
- To be 不同版本的文本，哲学解读
- Les mots 文本、戏剧
- 戏中戏 哈姆雷特只能在自己导演的戏中戏里面杀死自己想杀的人
- 为什么哈姆雷特没有杀在祈祷的叔叔 ？
- 真相 画像，是不是自杀，由ophelia诉说
- 鼓楼头的登场 37岁的哈姆雷特
- 决斗 larates做到了哈姆雷特没做到的事情，为自己的父亲复仇，是和lartenus的和解，要一起死
- 最后说是要用莎士比亚的声音来结束，夏日的诗
这次的观剧体验也是独一无二的。所谓的海边剧场是在阿那亚的海边沙滩上搭建了一座剧场，观众面对着舞台，舞台的背后就是大片的大海，还是很美的。演出票上是没有座位号的，我大概提前半小时到的排队进场，进场的时候看到在我前面的人还在沙滩上跑着到剧场想要抢到更好的位子。演出从天亮演到天黑，7点开始的时候天气特别舒适凉快，9点以后就是冷冽的海风一直往舞台和观众席上吹，这个时候事前发的毯子帮了大忙。座位因为是临时搭建的，不是很舒适，后排的人说看不到我还特意往低了坐屁股和腰都经历了巨大的痛苦。抵不过我坐的位子很中间，舞台效果真的很美。
要说缺点的话，我个人觉得有两个。一个是表演得动作有点过于夸张，甚至有一点像是在给小孩子表演，但是从现场观众得反应来看似乎也是为了抓住观众的注意力和耐力（观众真的是在很幼稚的夸张表演桥段才有反应）。说到耐力，则是我觉得的另一个缺点，真的有点太长了。我知道要把原来就两三个小时的《哈姆雷特》演出来+解说很难比原来的剧的时长还短。但当我看到Avignon戏剧节的官网上这部戏在2021年首演的时候只有一个小时，叫做Épisode 1 – Un point c’est tout，我希望把现在算是全部完整完成的二个半小时了的版本按照episode分开来看。
Tag: Olivier Py, William Shakespeare,
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Entrelinhas 台词和台词之间的台词 2024.6.28 孤独图书馆 |
一开始主角上台拿着一本本子一通狂读，读的内容是两段穿插的内容，一个是《俄狄浦斯王》，一个是一封信。慢慢可以从信里的描述得知，写信的人也是一个弑父的人。
然后主角放下本子，解释自己为什么会来。主角的名字叫托南，他和编剧蒂亚戈一起在准备一出话剧的上演。但蒂亚戈经常请假，说是去看眼睛不舒服，但也可能是在逃避写本子。托南在父母家无意中看到一本内封敲着“里斯本监狱图书馆”的《俄狄浦斯王》，打开一看，里面竟然在字里行间有一封信（开场读的那些内容就是这本书里台词和信的截取）。托南非常兴奋地去找蒂亚戈，觉得可以以这个为主题为内容来创作一部话剧。厉害的地方是信写到的内容总会有那么不自觉地和书的内容有相契合的地方，不知道是不是写信的人不知不觉读到了书里的内容潜移默化地影响了信的行文。
接着托南想去解开这本书和信的来源，于是他去到了里斯本监狱图书馆，图书馆管理员把托南带到了一间小间，里面坐着两个老人，一个已经眼瞎了，另一个在为他读《堂吉诃德》。一小段读完以后，从两个老人的对话中发现，瞎眼老人名叫蒂亚戈，读书老人叫托南。蒂亚戈对托南说，读的这段有一些什么什么元素，可以衍生出来什么什么情节，说他来口述让托南写在《堂吉诃德》行文之间。托南有点不同意蒂亚戈的一些设计，名叫托南的老人转头问刚到门口的托南是谁，托南觉得不知所措，就离开了。
回来之后托南去找蒂亚戈，却被告知蒂亚戈已经失明，却给他留下了“里斯本监狱图书馆”的《俄狄浦斯王》。托南再打开一看，里面又多了一些信息，是蒂亚戈留下的对应的舞台灯光设计、角色动作语气情绪的安排。
最后托南就在现场按照蒂亚戈留下的这些指导又读了一些书与信，又说这部话剧最后没有成行，又把整部话剧的剧本（他一开始就拿着读的本子）发给了现场的每一位观众。
我的情节复述到此结束。太好看了！这是一个非常博尔赫斯的故事，看到托南找到里斯本监狱两面的蒂亚戈和托南的时候，我的汗毛都竖起来了。这里用了一个很小很小的点，《俄狄浦斯王》的台词和一封信（结果也是成为了这部话剧的台词）之间的神奇的关联，衍生到俄狄浦斯王和信的主人、书里面和书外面、剧里面和剧外面、多重的循环镜像迷宫。我一开始还在想这么简单的东西，还能怎么反转和扩展，然后就是一层一层地让我惊喜。
演出的场地也很特别，在孤独图书馆，晚上10点多才开演，大家就在大晚上先是在孤独图书馆的门口踩在沙子上看着海浪不断打上来排队入场；入场后，都是坐在地上的垫子上，朝着孤独图书馆面向大海落地玻璃看戏。最后竟然真的发剧本了，太赞了。因为有剧本，我也可以摘抄一些。
“那你为什么觉得感性有问题，托南？你对感情有什么看法？”
“感情的问题在于它们本质上是感性的，我觉得我们不能再准确地描绘感情了，那是假的。我们所做的是产生想法，然后由别人来判断这些想法是否表达了感情。“
“但这只是想法，只是文字，不是感情。“
“但这些是感性的想法。它们要求我们与文字背后的情感产生共鸣。”
“我不确定情感是否在背后。它也可能在前面。”
“我的意思是我不关心与某个角色及其情感的共鸣，比如那个在监狱里给女朋友写信的人，我就不想有人与他共鸣。”
“喔，托南，让我们澄清一下。这里没有角色。我们就是角色。不管是感性还是不感性，我们就是我们。”
“不，蒂亚戈。我们的想法是我们的。人们总是会看到角色，即使是在我们身上。我们就是角色。“
“你，就是一个角色。“
里斯本监狱里面蒂亚戈和托南的对话
我们如何解释灾难后的这种平静感？这种被确认的失败带来的安慰是什么？未发生的事情和发生的事情一样属于过去吗？还是永远停留在未来，注定永远不属于过去？这些疑点。太多疑点了。托南•基多和蒂亚戈•罗德里格斯之间艺术合作的坎坷故事留下了什么遗产？那就是这些疑点和更多其他的疑点，有些奇怪、有些荒谬、有些迷人，但不计其数，我们担心会让你们感到厌烦，尤其是因为现在已经很晚了。所以，让我们用这几行台词来道别吧，它们是囚信的结尾，是悲剧的结尾，也是这个故事的结尾。
Tag: Tiago Rodrigues, Tónan Quito, Sophocles,
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Kitchen Chicken 鸡鸡复鸡鸡 2024.6.29 隐庐剧场 |
看简介的时候没看明白是什么，好像是和音乐相关的，又是和厨艺相关的。
到现场感觉太奇怪了，演员们在舞台上摆了一些不是锅碗瓢盆的锅碗瓢盆，还有一些奇奇怪怪的厨具来充当乐器，演出的内容就是一边唱歌（很非常有年代感的像是美国西部一样的歌词和歌曲），一边用奇怪的工具做菜，现场做完一道道的菜啊、饮料啊、甜点啊就拿到场下分给观众。观众们的反应也太出乎我的意料了，一个个热情激动地不行，为了拿到吃的，几近癫狂了，太恐怖了。
这种演出是太先锋还是太老套？太奇怪的演出地点，是走错场地了吧，如果换成是一个娱乐性的餐厅是不是会更合理一些？
Tag: L’orchestre d’hommes-orchestres,
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The Interrogation 关于演员的故事 2024.6.30 蜂巢剧场 |
看之前对整个情节几乎一无所知 ，看了以后惊呼真正的主角、主角的故事竟然都是我知道的，这也太巧了吧。一点也没有想到，原来Édouard Louis和Milo Rau认识，这部剧还是他俩一起写的。
故事从Édouard Louis给Milo Rau的一封信开始，信里Édouard Louis说自己觉得自己并不觉得自己可以再做演员。于是舞台上的演员（也是唯一的一个演员）开始以Édouard Louis的角色走到一边的椅子上对着摄像头讲述自己的故事，小时候的故事，学习当演员的故事，遇到人生导师Didier Eribon的故事，写自传体小说的故事等等。摄像头的影像声音同步传输到大屏幕上同步播放。晃眼之间，有的时候大屏幕上的影像变成了Édouard Louis自己，片段地出现，有时候是和舞台上的演员对话，有时候是把他给Milo Rau的信读完整。
再次膜拜Milo Rau啊！
首先看一个人自述的作品，我很容易看不下去，要么是讲很好的经历让人觉得是在凡尔赛、要么讲得很煽情调动观众的情绪让人觉得很心机在卖小聪明、要么很沉重的话题让人觉得很压抑。但是这个演出让我感到的是可以听下去的自述，是一种真诚的传达。具体是什么原因，我也讲不清楚。
然后就是Milo Rau实在是太聪明太厉害了。我原本觉得自己已经看了蛮多他的作品了，几乎每一步部里面都有用到现场的影像直播画面，我觉得也玩不出什么更多的花样了。这次同样也是有这样的道具设定，但是其意义又多了一层不一样的丰富，是一种自我的对话。演出的名字叫Interrogation，中文的翻译没办法一下子翻译出来其内涵，其实我理解是一种自白。厉害的地方是Édouard Louis自己没办法再做演员了，所以现场就是一个演员在演Édouard Louis。我觉得同时这部戏还解答了另一个大问题，就是戏剧想要传达的东西和戏剧这个媒介本身传达方式和传达受众群的不协调性和矛盾性。故事的本身讲的是个人命运的抗争，想要用一己之力改变命运、改变世界，这些很可敬、也很可怜、也很励志、也让人觉得空虚无力等等。但这个故事在这样的表现之下，又远不止这些。
我还观察到一些现场扮演Édouard Louis的演员和影像中真实的Édouard Louis的一些细微差异，他们穿的Sandro衣服啊、牛仔裤啊都是一样的，但是New Balance鞋子的N字颜色不一样，手里拿的iphone的型号/颜色也不一样。但是不影响这两个对应的人物表现的厉害。
Milo Rau是我来阿那亚戏剧节最大的起因。开票的时候抢了第一排最中间的座位，结果最中间的视角演员就贴着舞台中心的时候，整个身体挡住字幕的一半，成了整场观演体验的唯二的遗憾之处。Édouard Louis讲的是法语，没字幕我还大概知道是什么内容，扮演Édouard Louis的演员讲的是荷兰语，真的听不懂。另一个遗憾的地方也是和字幕相关，就是它屏蔽了所有和这个同性恋相关的词汇，一开始的自白，看《Angels in America》话剧，给Didier Eribon写粉丝信的自白。之前对Édouard Louis一无所知的人真的能顺利看懂吗，这个锅不能让Milo Rau背啊。
tag: Milo Rau, Édouard Louis,
未来戏剧SHOWCASE
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五号屠场 Slaughterhouse-Five 2024.6.28 苏卡剧场 |
太难看了，都是夸张无谓的堆叠。基本来说是一个单人秀，主演和一个支架的互动，做各种单人体操的动作来演别人。主演本身演的是冯内古特本人的生平，也是同名小说的内容，二战时被俘、战后娶妻生子、被外星人绑架等等，贯穿始终的是反战的主题。但是表演形式过于幼稚，还好只有半小时多一点的时间。结束的时候，广播里宣传这个“未来戏剧SHOWCASE竞演”的项目，说“关注现在，就是未来”，什么意思？
Tag: Kurt Vonnegut, 谢宇,
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麦克拜计划 Makbeth project 2024.6.28 苏卡剧场 |
在入座前给每一位观众发送了一张问卷调查表，然后导演就开始介绍说这是一个科学实验，台上的演员们会演《麦克白》的剧情（也是短短40分钟演完全部剧情），然后分成八个段落，每个段落都有一个人类情绪的主题，每个段落之后导演提醒大家填问卷。问卷的内容大概是每个段落有两三个，先是问看这段情节的时候观众的情绪反应，然后就情节的走向问观众的偏向，最后问观众在生活中如果有相关的经历和机遇如何面对。但是这个表演是在是太烂了，演的和问卷里提到的情绪根本搭不上关系，实在是不想明明花了钱（虽然只要30块）还要给这个做输入。
这个科学实验的主题，应该是看观众可以忍受多久垃圾演出，并且还很听话地回答和剧情没有关系地问卷调查的问题吧。
这个和昨天的《命令哈姆雷特》形式好像差不多，都是基于莎士比亚的原作，演一段原作，再就此做一些比较meta的东西，怎么差距就那么大呢？
Tag: William Shakespeare, Richard Schechner, 邓菡彬,
37°2环境戏剧朗读
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K之机器 2024.6.28 DDC车库排练厅停车场 |
改编自卡夫卡的《城堡》，讲的是来到城堡的土地测量员，却找不到记录，无法进入。现场是在停车场演的，演的是有三辆车因为其中一辆抛锚了被堵在路上，不同的车上有4个女主角轮流演出，每个人同时扮演来访者K以及村民。K也是一样怎么也进不去城堡（说是没有记录），就算找到了记录也进不去，就算和村民在一起也没有人真的理睬她，于是她怀疑这些人都是npc。
最后结束的时候，导演说结局都是AI生成的，今天的演出的结局是早上刚刚生成的。一共有三场演出，会有三个不用的结局。今天的结局是城堡的操控着其实是一个小程序，人们再也没有见过K，K成了城堡里最快乐的疯子。
虽然可能卡夫卡的本意并非如此，但是这样的解读和现在由程序控制的世界里人们日常遇到的遭遇非常接近，不知道哪里不对结果就是不对甚至很荒谬而且无处诉说，阻力感和无力感。这样的解读很贴近现实，但是不知道这算不算是降级了卡夫卡的本意。
Tag: Franz Kafka, 沈巍,
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希波吕托斯 2024.6.29 阿那亚礼堂 |
虽然只是很短的一段《希波卢托斯》的内容，讲的是爱神阿芙罗狄忒给希波吕托斯的继母下咒让她爱上希波吕托斯，被希波吕托斯拒绝后，继母自杀。希波吕托斯被父亲忒修斯误会，被放逐被撞死了。
厉害的地方是，来自希腊的导演和卡司来演出古希腊的悲剧，这又是特别完美的一个演出地点，是在阿那亚礼堂，非常窄小的阿那亚礼堂，但是有一块玻璃外的类似阳台的地方，可以让演员们非常贴近角色地要么是很高冷孤寂地望着大海（开场之前希波吕托斯）、要么是狂怒奔向大海咒骂（忒修斯发现）等等。
文本里不伐一些厌女言论，但同时也有一些很超前的论断。比如希波吕托斯在辩解自己是无辜的，并没有贪图父亲的权力，他说“聪明的人怎会想坐班”。导演说她觉得这部剧现在演还也还是有现在的意义的，我猜是想讲独断独裁的可怕？
tag: Euripides,Katerina Evangelatos,
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饥饿艺术家 2024.6.29 第三食堂外 |
这个戏剧朗读的场地在第三食堂的门口的空地，饥饿和食堂还挺搭的。而且第三食堂就在我住的民宿的楼下，真的太方便了。
一开始是一本正经地胡说八道，讲饥饿艺术史、大人的饥饿（艺术）、小朋友的、盲人看守饥饿艺术家的表演。表演期限是40天，为什么艺术家想要表演更久，观众却没有耐心了。然后出现了观看者一对父子和饥饿艺术家的对话，说来看饥饿艺术家是因为儿子挑食。再后来就是饥饿艺术渐渐衰弱，走出了人们的视野，饥饿艺术家只能在马戏团另讨生活。此时又碰到了之前那对父子，人在现场不动，现场电视播放他们对话的视频，蛮搞笑的。儿子受启发不挑食，什么都吃，连建筑都吃，吃成了建筑大师，后来也失业了，做南瓜了（被剥皮）。
这部是晚上看完《鸡鸡复鸡鸡》之后来看的，同样是吃的，好看太多了。
tag: Franz Kafka, 李鲁卡,