Yann | Tardis

Molière, le spectacle musical五刷2025.11.29苏州狮山大剧院 这次中国巡演的规模好像很大的，会遍布大江南北，但是我还是在上海周边看看吧。在苏州五刷，蛮好的，可以当天来回，还可以吃哑巴生煎。拜Vicky所赐，她一个人开了团用了各种优惠券，440买到了1080的第四排（腿部空间超大）的票，太厉害了。 还是先说剧，还是那么好听好看，本来已经有点渐渐淡忘了，现场再听还是每一首都好听。每一分钟都是在享受音乐剧的感觉。 这次看的卡司是门，我还是相对来说更喜欢一点门的比较扎实一点的嗓音。现在回想起来莫里哀的扮演者还是原卡的PETiTOM最佳，又会翻跟头声音又扎实高音也上的去。今天的Abi的表现嗓音还是略显疲惫，但是他的歌的最后每一次都能调上去还是每一次会让我起鸡皮疙瘩。 另外，因为今天坐的蛮前面的，终于让我看清了莫里哀小孩出生和死亡的两场投影的戏原来真的都是录播，之前我为此好奇疑惑了半天。 再说点周边的。我是第一次来苏州狮山大剧院看演出，这个剧院好像很新的刚刚一周年，但是地理位置蛮好的，虽然不是在市中心但是也没有很远，而且旁边就依山傍水。演出前我们还在旁边的狮子山徒步了差不多一个小时，还喝到了好喝的咖啡。剧院本身我觉得有一点吐槽的是音响效果，舞台稍微有一点小，音响都是吊在上面的，是从头顶上降下来的声音，感觉有一点奇怪。 剧的周边。要大赞一下歌词本，这个歌词本和上海文广买的不一样，且在各个方面获胜：开面小方便携带，封面全银反光也很好看，重点是歌很全每一首都有，比原声专辑的歌还全还多，有一个地方和文广的歌词本打平：歌词还是全部法文大写（为什么？）还送了一个简单的可丽饼形状的票夹，创意不错，但是搞半天不知道怎么装票子。在门口还有M形状的摆台可以供大家拍照，而且是可以像标志一样站到M的字母里面去的。我才发现这个标志里的女的脚是着地的，男的的脚是被砍掉的。

以前不理解一部音乐剧来巡演一段时间要去看很多场的人，现在我自己成为了这样的人，就是为了《莫里哀》。区别是我还是很节约的，一刷是开票第一天买了最贵的1080，坐在蛮前面的，但是被韭菜开票只开最旁边的位置；二刷便宜一点买了480的，一楼后区但是视野还算是可以的；三刷四刷是在口碑之下的补贴票都有余票我买的80换280的补贴票，在三楼却也不蛮前面的虽然很偏。 二刷2025.9.27上海文化广场 和一刷一模一样的卡司，但是演唱技术都进步了，特别是Yanis（其实他的音色还是很好的）。 又找到了一些像Hamilton的地方，比如反派政客唱的很像Lafayette，第二幕同一个演员换角色。还有像《人间失格》的两个地方，掉落的剧本纸张、角色的一一出场。 关于主题可以进一步挖掘，反对宗教压迫。Conti亲王的角色其实很特别的，不是像Burr一样，他的洗白歌唱得太好了，真的不想反驳了，最后真的鸡皮疙瘩。 这次还买了场刊以及附赠的歌词本。要吐槽一下歌词本，没有我最喜欢的洗白歌，关键所有歌词都是大写字母，这是给谁看的？！ 莫里哀和爸爸的对唱，对比着看莫里哀老婆和她妈妈的对唱，都有一段自己的决心，很像。 三刷2025.10.3上海文化广场 惊喜开到了b卡的莫里哀Mehdi-Florian Baud，音色没那么牙有特色，但至少能撑的住高音。今天Abi的发挥又上了一个台阶，Regardez-moi唱的太棒了。门不会翻跟头，最后谢幕的时候Abi替他翻了一个。 补贴票在山顶，反而可以看群舞的表演更好看更震撼，第一幕最后的群舞太好看了，现场听到他们边跳边唱边喊很带感，结婚的群舞也是。 表扬一下唱的好的那些配角，三兄妹、爸爸、政客。 关于主题再挖一下：戏剧的意义，揭露和挑战，对比现在根本就是很拉垮，想想现在电视里要打的码要改的歌词字幕要AI篡改变脸还比不上莫里哀时代的《伪君子》里面的盖胸，倒退四百年。 剧里面演了很多莫里哀的剧，现场看真的很难get到，包括里面的台词和笑点，最让观众共鸣的反而是最初级最低俗的装老扮女。 四刷2025.10.5上海文化广场 可能因为是上海巡演的最后一场，今天的观众特别热情，反应也很强烈。不知不觉我也不觉得唱的很糟糕，毕竟歌本身太好听了，也可能经过这一个月的磨练歌技真的提高了。怀着这样的想法看到最后，《À quoi ça rime》真的唱的稀碎。但我还是超级喜欢整部音乐剧。 我才注意到，演莫里哀爸爸的和演王弟的是同一个人！太厉害了，这个人也唱的很好。 注意到两个我觉得境界很高很佩服的反应，且很相似。一个是丈母娘听到自己的女儿要嫁给莫里哀的时候，她说“我接受你的愤怒”；还有Marquise要离开剧团说是拉辛给她写剧本的时候，莫里哀接受的很坦然，直接夸起来。 Libre à moi de vivre comme je l’entends, j’ai le droit.

先记录一个（没有买到票的）购票经历。错过了6月的上海巡演，7月的北京巡演，《大状王》终于官宣9月初香港加场10场，周三开票。10点开票，9点开始可以点击进页面排队，但是到了10点是把所有排队的人随机排序。我被分配到的排队号是51397，真的排到我已经是下午2点多（对的，我一直没有放弃关掉网页，期待着可以捡漏），此时已经发出发布公告说已经售罄仅余轮椅座票。黄牛票也相继出来了，直接加价50%-100%，但是不想买黄牛票。 抢票大失败，所以这个周末直接在家里自己看盗摄（B卡的版本）。说实话，在家看盗摄的体验比去香港现场感觉好太多了：可以自由安排时间、随时暂停、一边看一边撸狗/喝饮料/吃冷饮、沙发的座位身体舒服脚也舒服、还省下大笔的黄牛加价/来回交通住宿等等。盗摄的资源是朋友缓存下来了，而且只有一部分的字幕，朋友还贴心补充字幕做在记事本里，所以字幕是一会看大屏幕，一会看手机上的笔记本，一会看ipad上b站上有一个仅有字幕的资源，一会看apple music里的专辑歌词，非常忙碌，但是字幕也要比现场看得真切很多。 我对故事里的两个主人公本来的故事名气都几乎不了解，所以等于白纸来看的。但是可以看出来这部剧情节安排之丰富，而且都是穿插得每个人物都交织很紧密。这份紧密的相关性，也体现在每个人物的歌曲中，特别是歌词中。这是我见过最文邹邹的音乐剧歌词，也可能是粤语的关系，其中的文学造诣好高啊，不看字幕粤语听不懂，看了字幕也不一定能明白是什么意思。但是厉害的就是这些看上去有点距离感的歌词，把这个故事蕴含的种种微妙的观念和情感表现得很恰当。方唐镜和阿细小时候的友情与生死纠葛，吴淡如又是如何在当时就种下了金色蜻蜓的因缘以及后来的反哺，秀秀作为一个故事的收集记录编辑者在故事内外的作用等等。 而且这个故事真的很本土，不仅仅是很中国，而且很大湾区，是那个年代老百姓的大湾区。追求的不是纸醉金迷，真的就是最基本粗茶淡饭的善良美好。对于善良美好的向往，也是那么朴素。我最触动的是秀秀打方唐镜的小人，打到后来也不是希望这个坏人遭报应去死而是从坏人变成一个好人。方唐镜化身宋世杰，从坏人变成好人，也不完全是因为这第81件坏事做不得，而恰恰相反是最后做了这第81件坏事。让我想到我最近读到的托尔斯泰的短篇小说《主与仆》里面的主人，不一定是什么百分百很纯粹的善与恶，但最后可能任何人都会做出很厉害很无私的善良的事情。只看了一遍，对于这个故事的理解还很浅，以后有机会再看的话再说。但是如果最后的庭上要有一个人吃了药当场死掉可以救百姓的话，为什么不让福端康死？ 关于音乐，音乐剧情节再好，也需要好听的音乐。《大状王》的歌有一种古代和上个世纪港乐巅峰年代和现代的结合的感觉。光是一首首拿出来听没什么感觉，好像有点像以前的港剧的主题曲但又有点太专题了，但是有了情节的背景加持就会觉得有几首蛮不错的。可能等我专辑多听几遍会更喜欢，可能会像《Maybe Happy Ending》一样从四星变成五星。 （再补充一些两天后在通勤路上听原声专辑想到的） 原创华语音乐剧天花板到底是《大状王》还是《人间失格》？其实两者都很多的相似之处，都是双男主一人一非人的设定，两人其实是相互影响，一个杀掉另一个for a good reason。《人间失格》的情感色彩是很正的很内敛的痛苦和悲剧，《大状王》则是只有港剧/粤剧才有的那种平民的地狱乐观，是要披着喜剧外套赚人眼泪的。从立意的角度，感觉《人间失格》输《大状王》一点点。前者略显清高，我是垃圾我没有做人的资格但是我还是值得被书写；后者则是纯粹地从百姓的角度出发，当人鬼互换身份、真实和虚构互换身份，虽然人生艰难但善与恶的交替可以不那么清晰但又决绝和让人动容。几个配角也很有份量，秀秀的打小人的爱好/见死不救/书写历史，淡如变鬼以后的转变对人间疾苦的菩萨心/诱骗小孩/入狱及对宗教的祛魅/对律师帮助穷苦维持正义的热情及失望/重拾天道的信心。从音乐的角度，我现在还是暂且觉得《人间失格》好听多一点点。

美琪大戏院2025.5.25 这次来上海巡演，整个氛围超级好的。上海观众素质好高，反应恰当且热烈。在伦敦首刷的时候觉得挺好看的，但也没有什么特别好看，但是这次二刷在上海觉得很好看。歌虽然是“一人一首成名曲”，但是可以把每一首都可以把高潮落到最后大家热烈鼓掌，每一首都唱到演唱会的气氛。整个场子真的有演唱会的感觉。这次特别注意到最后一个皇后，唱着唱着变成说唱了，不管是节奏声调都有《Hamilton》的影子。现场的中文字幕，还经常夹杂着emoji来替换黄暴的词汇，变得和现场的皇后们一样俏皮起来。 可能是因为我是第二次看，所以感觉情节的转折也更清晰了。从相互比惨、比幸福、比互动的比较，转变成为自己每个人都是独立的大女主、更是独立于丈夫的大女主。这种“I don’t need your love”的升华，和前一天我看的《觉醒》的“I want people”比起来，境界高太多了。 Tag: Toby Marlow, Lucy Moss, Musical,

2025.3.29 上海文化广场 音乐剧是根据原名电影第一部改编的，所以故事的大概内容也差不多。但是音乐剧的改编有点让人觉得不适的地方，是太励志了。从头到尾都是在说力争上游、出人头地，很难评这个到底是好是坏中国人已经很卷了，还需要再强调重视这些吗？里面也讲到了一些很现实的东西，但是全部变成了背景而不是对立面，虽然电影原著也有涉及励志的元素但是感觉电影所表达的不是这些。 大人演少年有种说不出的违和感，这些大人的声线唱起歌来中气十足哪有废柴的影子。阿娟和父母一起回忆小时候的桥段出现在第二幕，小孩出来也特别恶心。这第二幕是不是和第一幕不是同一个人写的，因为第二幕的情节安排很散乱、主题表达又专又红、歌曲特别难听。 所以总结下来，动画片已经是呈现这个故事的最好载体了。一旦把这样的故事落在真人扮演身上，本来的成长的地方变得庸俗、励志的地方变得令人反感、搞笑的地方变得可笑。 第一幕有几首还挺好听的，咸鱼强的老婆唱的那首好听。看的这场据说是明星场，因为咸鱼强是陈小春来演的，演的中规中矩吧。方书剑演阿娟，就是那个年少老成还装少年的主演，唱得苦大仇深励志感十足。倒是两位女主演都唱的很好，刘浩冉演女阿娟，木棉花的那首唱得好，后面打鼓的那段很燃；金池演咸鱼强的老婆，据说她还有个唱，还真的想多关注她一下。

海上钢琴师2024.11.30上海大剧院 染空间新出的中文原创音乐剧，主演自然少不了刘令飞/白举纲。看之前听说风评比较差，下半场情节魔改，但是我本来对1900这个故事就比较无感，所以魔改也没看出来，也没觉得哪里不妥。 音乐剧里面的歌的作曲是写《太阳王》、《法扎》和最近的《都市莫里哀》的Dove Attia。歌挺好听的，觉得刘令飞唱的不完美，翟李朔天唱的更稳。作词是《人间失格》的EZ-Ven和黄雅洁，歌词有点太大太空了。 原来我比较抗拒小孩的角色，但小孩的声音蛮好听的，小孩变大人的场景也蛮好看的。 舞台舞美感觉大制作又上了一个台阶，舞台本身是船头甲板，背景投影海浪、舞台还可以上下悬浮，可以有下甲板，搭上背景的装置就变成宴会厅。一群小吊灯上上下下，蓝蓝的或者别的颜色。全部是以蓝色为主色调。 1900的特性是音乐很厉害、并且可以很敏锐的察觉到每个人的特质、不计较规则和输赢，是一个很独立的价值观。这个也决定了他最后的选择，上半场就有唱，不是因为世界不够精彩颜色不够多，是蓝色很好。下半场纠结要不要下船的时候，说是因为对世界的恐怖，但其实我觉得也可以理解为对世界的不满/对小船的完全满意。1900和船一起死，也让我想到了前几天看的茶馆主人和茶馆一起死的情节，有点类似的，除此之外活不下去了也死不下去了。 下半场的战争情节，凸显了不仅是战争、更是沉迷战争的人（英雄/军人）导致的苦难（船长的死），他们在战时享受了特权感受到了自己所谓的价值。这个立意蛮好蛮特别的，很值得我们现在了解。 很多地方穿越《人间失格》：群舞的手势舞蹈、1900哭丧着对着船长、船长责骂1900（船长是大哥演的）、女主对1900的艺术上的肯定和赞美说是音乐/画作照亮了世间等等，还比如叠餐巾和拖尸体是一个旋律。 Tag: 刘令飞, 翟李朔天, Dove Attia, EZ-Ven, 黄雅洁,

2024.8.17 深圳保利剧院 没想到一部国产音乐剧我竟然四刷了，这次竟然还跨城来看巡演了，而且还另外安利了5个人一起看，而且真的每次越看越觉得歌好听。 这次看的是刘令飞演叶藏，叶麒圣演太宰治。一开始太宰治开场的时候，说实话我有点没分清到底是刘令飞还是叶麒圣，他俩的声音真的好像（也可能是叶麒圣是在模仿刘令飞），身型也有几分相似。三刷的时候我觉得叶麒圣唱的蛮好的，现在想来是因为叶藏相较而言真的比较容易驾驭，这次看叶麒圣唱太宰治根本唱不出来“上帝”的样子，有点虚。而且感觉可能是时间还比较短，叶麒圣在刚开始唱的时候，比较明显的都是刘令飞的影子，但是到后面自己的嗓音唱法显露出来了，真的是很虚的太宰治。 最近读了小说，觉得小说写的超好的，晚点把《斜阳》读完一起再写读后感。看完小说来看音乐剧的改编，看到了一些小说里的细节，比如叶藏描述天桥的作用，被捕出狱咳嗽被大哥质问是不是真的，但除此之外基本上可以认为是两部作品了。这部音乐剧虽然笔墨情节主要都是叶藏，但是真正的主角主题都在太宰治身上。叶藏只是太宰治的一个分身，加上了互动的羁绊，更让人感动。这次我突然意识到我很吃这一套，其实和《Dear Evan Hansen》里面的主角要自己创造出一个假象人设是一样的。太宰治的这一套东方式的思维也更贴近中国人的思路，死和不死都很珍贵，活的那么烂、还有生的勇气和死的勇气是人类的厉害（？）

Hadestown 2024.3.2 Lyric Theatre 这部音乐剧我想看很久了，终于在本次英国行程临走前一天看到。 剧情虽然是希腊神话，改编成现代的感觉就很狗血，女傻男渣。第一幕就是男女主角的相识相爱，以及Hades和他老婆的一些基本介绍，以女主进了冥府为终点。第二幕男主去冥府救女主，他的歌声感动天感动地感动了Hades，Hades和自己的老婆也和好了。拯救阶段，本来就是一个很反人类的设定，还增加了一个还一起救工友的内容，我后面一直在想的是男主回头这些工友怎么办。关于这个设定也可以讨论一下，是一种对真爱的测试，还是本来就是不合理的不对等的人和神之间的赌注。我很喜欢这部音乐剧最后的解读，这是一个sad ending、也是一个tragedy，但也不妨碍人们继续一直重复这个故事，当一切都回到开始的剧情是一个美好的开始，也很美好。 我看的这次演出的男主唱的也太烂了，特别是高音的地方，很部协调。一开始的时候有一组群演和他一起唱感觉就是为了帮他铺底打掩护。回来听原卡，果然还是原卡的高音和中音比较和谐统一。歌曲和舞台都很棒，一开始舞台很紧凑，主人公、群演、三女神、乐队等等都在舞台上，后面没想到这个舞台还分好多区域可以升降（到Hadestown）、旋转、甚至往外退有探路的感觉。五个群演里面有一个很抢眼，有一只手，好厉害。 Hades说“We build a wall to keep us free”，这是真的神话剧情，还是在讽刺？ 男主也有一句让我印象深刻的台词，他说toast to the world we dream of and the one we live in。斩钉截铁地区别现在所在的世界并不是想要的世界，同时表达想要追求美好的世界，又不失风度地给现在所在的世界一点督促。 Tag: Anaïs Mitchell, Musical, 最后一如既往打个我自己的分 🌟🌟🌟🌟🌟 An Enemy of the People 🌟🌟🌟🌟🌟 NT Live: Vanya 🌟🌟🌟🌟 The Hills of California 🌟🌟🌟✨ Hadestown 🌟🌟🌟 Standing at the […]

娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星 2024.1.21 交通银行前滩31演艺中心 简单记录一下： 舞台舞蹈群歌都不错。 台词全部是唱的不是很喜欢（关键唱台词的曲调不咋地），唯一不是唱的台词是皮埃尔对娜塔莎的表白，连人物的动作表情也是用唱的第三人称描述。 情节太狗血，总觉得名著还是有底子的，底子就在最后十分钟，这种意境还是蛮打动人的。 一开始的人物介绍比较痛快，那首歌挺喜欢的。 总体感觉是很美式的音乐剧，虽然有俄罗斯的歌舞的风味，但是对于人物的处理、歌曲的处理、情节的处理都很简单直接潦草。