Yann | Tardis

十月份集中看了好几部兰斯莫斯（Yorgos Lanthimos）的电影，这是我第一次看他的电影，看的第一部是《善良的种类》特别喜欢，于是就一下子看了他的六部作品。观看顺序随机，只是特别把《可怜的东西》留到了最后。按照喜欢程度排序：善良的种类>龙虾> 圣鹿之死> 可怜的东西> 宠儿>狗牙。 从某种程度来说，兰斯莫斯的这些作品的共同性挺大的，好多主题都是相通共用的，可以说看了六部电影其实看了一部电影，但其实每一部也略有不同。兰斯莫斯御用的演员也是比较固定的那几位，感觉Emma Stone很喜欢和这种脑回路比较特别的人（Nathan Fielder）合作。 三人相拥的镜头，几乎可以直接互通切换了 兰斯莫斯每一部电影的设定都有一种软科幻的味道。《善良的种类》按照老板指定的一切安排人生、失踪归来的妻子是外星人、邪教寻找救世主；《龙虾》找不到真爱就会变成动物，爱人必须有一项共同点；《圣鹿之死》医死人的失职医生的家人孩子会一个个地生病而亡，除非医生主动先杀死其中一个；《可怜的东西》通过脑部手术移植在自己母亲身体长大的孩子；《狗牙》从小到大被父母圈养在家里从未外出一步的三个孩子。 看科幻的好处是可以通过设定的微小不同，看出来很多应有的道理。但是兰斯莫斯的电影似乎又不止于此。我在看他的电影的时候，经常看了很久也不知道这个不同的设定是什么。什么正常和什么不正常取决于设定，花好久都不知道设定是什么，都无法从这些角色的反应情绪来判断是什么意思。如果在设定下反应A是正常的，那反过来，在还不知道设定究竟是什么的情况下，怎么就能判断B不可能是正常的呢？换句话说，我们平时用来通过观察情绪和反应来判断，是以为自己掌握了世界的设定，这件事情不成立。前段和后段都不成立，前段不成立是因为这个推理被证明经不起推敲，后段不成立是因为我们无法穷尽知道世界的设定。 最后简单记几个看电影的时候记下来的想法。 英文标题更好，叫做kinds of kindness，我感觉翻译成“各种善良”更容易理解。标题不禁让人想到《欲望号街车》里的名言，依赖陌生人的善良，所以我理解这里不是指那种心地善良的善良，而是某种善心善行。三个故事，可以理解为顺从安排的善良、外星人的善良和邪教的善良（？）邪教的善良是什么我有点没想明白，是向自己的小孩揭露控告老公，还把特异功能的救世主弄死了？ 这部感觉是导演比较早期的作品，看的时候看着同样有邪教的感觉，有点生硬。在豆瓣上看到一个短评，类似的意思是“人口普查和义务教育的重要性”。看到这个比看电影的时候还觉得可怕，毛骨悚然。这个电影讲的是一家之主专政霸权的恐怖，义务教育不也是吗？不更是吗？ 我年初的时候读了小说《Poor Things》，喜欢的不可收拾，都不敢看/不舍得看改编的电影。电影看下来的感觉是两个天才有点撞了，两个人各有自己的风格和细节的点，初看起来好像兰斯莫斯来改编Alasdair Gray是最完美的人选，但其实有点两边步讨好。改编的地方蛮多的，比较明显的是多了好几个脑移植，包括Bella 2.0和Bella的原配老公，这些倒还算是没有太大的影响。我觉得我比较失望的是这个故事的确切性加强了，解读Bella的可能性变少了，多样性变少了是最大的败笔遗憾。

没有新郎新娘的婚礼 2023.6.11 AMG海上明珠影城 波兰电影原名叫“亲家”，讲的是新郎新娘都没出场婚礼两对亲家在婚礼上的对峙。蛮搞笑的，婚礼现场请的乐队唱的歌都还挺好听的，还有一首有点像MIKA的《No place in heaven》，但是我看到字幕最后也没找到。开场的那段一镜到底的两夫妻的对话感觉蛮厉害的，而且有一种话剧的感觉。 Tag: Jakub Michalczuk, 八座山 2023.6.17 曹杨影城 风景太美了，比书好看。有好多情节都是一笔带过，一点也不拖沓，或者是非常克制地极小化的描述，要不是我之前读过这本小说我几乎很容易错过。再加上两位男主角都留着络腮胡的时候，我真的有点分不清楚谁是谁，一度想用金发黑发来分辨，但是也不明显。中间有一段男主为了陪失意的朋友回到山中小屋黑漆漆的时候，只看到他的骨架轮廓，我都以为是扮演他青年时代的演员回来了，在玩一种实验性的表现方式，结果只是我看走眼了。 关于情节，蛮宏大的，也很感人的，我有点讲不清楚，但又觉得这部作品探讨地很好。是关于人和自然、城市人的异化、人与人之间、人和自己的寻找等等。读书的时候，我嫌弃男主要不远千里去喜马拉雅有点矫情，现在看电影的时候我觉得也没什么大不了，因为男主本身就是在寻找的过程中，不完美什么的也很正常。很美好的东西生存不下去，拥有一种美好却不知道自己要的是什么，这些都已经是很高阶的东西了，人类用力过度反而是一种悲哀。但是不用力体验美好寻找美好，活在当下的热闹中虽然简单、虽然也并不可耻，却也很可怜。 Tag: Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch, Paolo Cognetti,

最近上海各种影展蛮多的，我却有点提不起兴趣。有资源的话，自己在家里按照自己想要的节奏和配片来看不是更香吗？所以这个周末连着看完了侯麦（Éric Rohmer）的四季。 第一个观后感是，电影原来可以是这样，更确切地说电影讲述的内容本来就是丰富多彩风格迥异的，二三十年前是如此，只不过现在我们能看到的电影倒退了罢了。侯麦的电影可以按照他的喜好（或者可能是当年法国/欧洲/西方观众的喜好）来安排情节，想在什么话题上插入多少都可以，可以是饭桌上的对于某个哲学问题的来回讨论，可以是对某种民族文化遗留的采风，甚至是一部莎士比亚的话剧的片段，时间上并没有任何要达到紧迫感的必要。 说到底，新浪潮电影中的名匠侯麦拍的四季都是以爱情为主题的，但是让我觉得震惊的是爱情是如此多样和真实。换句话说，是我对爱情在电影中的表现太过无知和闭塞了。 与爱情的多样性相伴随的是生活的多样性，电影中出现的各种春夏秋冬的场景所伴随的众多人物各种不一样的职业身份兴趣爱好，看得直叫人羡慕。当生活那么多样，那么自由，让人不禁想要投身其中，想要成为其中的一员，再怎样感觉也很美好。 用我自己的话总结一下四部电影的情节，以防痴呆。 春天里的少女把在派对上结实的一位高中老师介绍给自己的父亲，因为少女十分讨厌正在和自己的父亲恋爱的和自己差不多年纪的另一位少女，虽然少女自己的男朋友也是和自己父亲差不多年纪。 夏天里的少年腼腆孤独甚至有一点点自卑（其实很美貌），他独自到海边度假，等到女朋友的到来。女朋友迟迟不来，他和另外两位少女分别结识并好上了；女朋友来了，他便周旋在三人之间，因为他分别和三位少女说好一起去另一个小岛，当三个人正好都来找他去玩的时候，他为了音乐事业离开了，正好避免了尴尬。 秋天的女主是一个种植葡萄的丧夫中年女子，想要寻找另一半。她的儿子的女朋友把自己之前的恋人也是自己的老师介绍给她。她的从小的好朋友，替她在报纸上登启事，并自己先去接触，把认识的男子介绍给她。 冬天里的一对情侣爱得死去活来，却因为记错了地址找不到对方。五年后，女子带着对男子的爱情和爱情结晶继续生活，周旋于自己的发廊店老板和知识分子男友之间。最后她突然好像受到启示一样，在公交车上偶遇了男子，终于团聚。

这次影展的主题是三位法国电影新浪潮的导演大师，分别是戈达尔（Jean-Luc Godard）、里维特（Jacques Rivette）和侯麦（Éric Rohmer）。这个周末我在上海影城也是看了这三位的电影各一部。我现在是越来越对自己的观影产生了质疑，不知道自己看这些东西的意义究竟是什么，再加上这两天上海的寒潮，我花了很多的毅力才出门看的这些电影。看完以后给我最直观的感受是，这些真的是电影啊，不口水，电影本身真的是有价值的，是在输出一些（很多）思考的。 女教徒La Religieuse 第一部的输出最为明显，改编自狄德罗的小说，讲的是那个年代的少女没有出路只能去做教徒。女主不想做教徒，却被逼只能去做，但是她还是在不断反抗想要回到世俗世界。其间她遭遇了毒打、领导的追求，被救出去还是要被侵犯，流落民间要被逮捕，在街头乞讨被带去做三陪，最后受不了从窗口跳下自杀。 一方面，讲的是这种宗教制度和社会价值导向下的宗教机构里的龌龊，另一方面，讲的是一个少女试过所有的方法却还是没有办法在这个世界立足。给我的感觉有点像唯美版的《偷自行车的人》，而且和现在又有什么区别呢？ tag: Jacques Rivette, Anna Karina, 精疲力尽À bout de souffle 讲的是不羁的男主偷车不小心杀死了警察上了通缉，他到巴黎去找人要钱还顺便看望以往的情人，也就是一个来自纽约的女孩。两人之间谈恋爱。 女主太好看了吧。除此之外，我觉得这片还挺神奇的。标题是精疲力尽，最后男主也说自己是已经累死了，不想再天涯逃亡了。但是实际上90%的时间，男主和女主都在非常悠闲地谈恋爱，真的是在谈恋爱，各种谈感情谈理想谈哲学，没有任何生活上的负担地谈恋爱。 Tag: Jean-Luc Godard, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, 道德故事1+2La boulangère de Monceau/ La carrière de Suzanne 侯麦的道德故事一共有六个，这次播放的是《面包店的女孩》和《苏珊娜的故事》。虽然是短片，但是传达的信息更有层次，要人稍微想一想。毕竟是恋爱的故事，爱情中的道德好像是不一样的，也不是想要做什么所谓的道德的卫道士。是我这个周末看的最喜欢的调调。 《面包店的女孩》里的男主错过了暗恋的女孩，在追寻她的过程中每天路过面包店买吃的看到另一个女孩，他以为面包店的女孩喜欢自己便去约她，没想到约会成功的同一天再次遇见了暗恋的女孩。暗恋的女孩说她就住在面包店的旁边，每天看到男主来来回回，然后他们瞬间就结婚了。 《苏珊娜的故事》讲的是男主和他的好哥们G在咖啡馆认识了苏珊娜，苏珊娜和G一会打的热火朝天一会分手，但是男主还有点喜欢苏珊娜，然后苏珊娜做金主带着男主和G每天花天酒地把自己仅有不多的钱全部挥霍掉。最后男主和他的哥们一无所获，苏珊娜不但享受了人生，还成为了人生的赢家。 Tag: Éric Rohmer,

北斋HOKUSAI2020.12.11天山电影院 这是一部著名的江户时代的浮世画师葛飾北斎的传记电影，讲的是男主身处一个政治独裁的环境下政府对浮世画以及类似的广泛传播于来百姓之间的通俗的文艺禁止打压，然后男主先是在年少时遇到了提拔他的和当局抗争的书店老板蔦屋重三郎（我回家查了一下和蔦屋书店没有什么关系），老了以后到70岁高龄创作了举世闻名的那副《神奈川沖浪裏》，之后还为身边的身为武士却仍旧坚持写作终遭杀害的好友发声。 作为今年日本新片展的开幕影片，我个人觉得是我今年看的里面最好看的了吧。卡司阵容超级强大的，柳楽優弥太适合演这种不是正统门派出生的性格土土痞痞的角色了。美中不足的地方是整个的节奏感有点不足，虽然主创在预告的时候就打了预防针说时间的转换可能会让观众不习惯，其实是指后半段男主从青年突然变成了老年换了一演员。可以猜想到这位老年演员应该也是一个老戏骨，但是他的表演太用力了，让人觉得反而很不真实甚至不够真挚。 这部的主题是在讲政府审查下的艺术，艺术家们如何反抗和坚持。放在这次的日本新片展里特别讽刺，因为正是有一部本来要上的作品，临开票前被撤档了。这里有三个层面的问题：首先，是因为举报才撤档，而不是一开始就没过审查。对艺术作品打压的始作俑者发生了变化。但这里也不排除举报人只是某些真正的始作俑者的工具的可能性。其次，是一个创作者和作品之间的关系。最后，是我们如何对待的问题，我最简单的想法是应该用脚投票，你不能接受的导演创作的电影你自己不看不就好了。但是我不在京东上买东西，这样似乎完全不够啊。这些问题以后有机会再展开吧。 tag: 柳楽優弥, 田中泯, 阿部寛, 永山瑛太, 玉木宏, 橋本一, 葛飾北斎, 周围有婴儿的哭声吗？泣く子はいねぇが2020.12.12大光明电影院 故事讲的是男主很年轻就有了小孩，自己却还没成熟。他会去所在的小镇帮忙生剥鬼节，就是扮成吓人的鬼去到人家里大叫“有没有哭鼻子不听话的小孩啊”来吓唬小孩。又一次他在这个活动中喝多了，成了全镇的耻辱，不得不离家弃子到东京。几年后他听说自己的前妻生活发生了转变，便回来想要看看妻子和孩子。 我是在《宽松世代又如何》里认识的柳楽優弥，在那部剧里面还有一个不满意就辞职还要告公司的小角色但是特别出彩，那位演员仲野太賀那时就给我留下的特别深刻的好印象，他在这部很走心的电影里饰演这位年轻的父亲也演的很好。 生剥鬼节的寓意在电影里的阐述是为了彰显在家里保护孩子的父亲，孩子知道自己被保护，长大了也变成保护自己孩子的家长。这部电影的起点可以有很多可能性，但是它没有好高骛远，而是非常平时而精准地讲了一个最现实最普通的点。整部电影不是说如何负担起做父亲的责任，也不是说男主如何成长成熟，而是说男主内在的对小孩的一种感情。很好。我也蛮喜欢最后的结局的，为了看望自己的小孩，以前老外是扮成保姆，现在男主是扮成鬼。 但是我要郑重吐槽一下片名的翻译！我这个不怎么懂日文的人都可以看出来，标题原来是“哭泣的小孩”，怎么翻译就变成了“婴儿的哭声”？小孩和婴儿的区别就不去管它了，整个主语颠倒了。这个翻译的人有没有看过这部电影啊？意思完全不一样了呢。 tag: 佐藤快磨, 仲野太賀, 吉岡里帆, 希望望み2020.12.12大光明电影院 故事讲的是一个四口之家的男孩失踪了，他被牵扯到某个少年谋杀案中。然后一家人为此引发的种种反应。 我是冲着导演加演员的阵容来看这部电影的，结果有点失望。这是小说改编的，我可以想象如果是小说的话可能反而会比较好看。电影的节奏有点奇怪，主要还是因为想要传达的东西太多太满了，每一个人物关系、每一个器物的细节都想要表达出来完整的前后起伏因果啥的，反而让人觉得用力过度看得有点烦。从一开始的这家人的介绍，是从建筑师的男主人自己建的房子带客人参观开始，感觉这不像是一个真实的家庭，而是一个样板房的家庭，就是一种很不真实的感觉。我最不能接受的是“不是凶手就是受害者”的预设，用这种预设来考虑问题是一条不归路。 Tag: 雫井脩介, 堤真一, 石田ゆり子, 岡田健史, 清原果耶, 松田翔太, 堤幸彦, 海边的电影院海辺の映画館―キネマの玉手箱2020.12.5广州百丽宫影城（IMAX猎德igc店） 最后插一部不是这次上海的日本新片展，是我上周在广州看的东瀛新风映画季影展里的一部日本电影。有三个小时超长的，前半段真的有点看不下去，但是后面力道就上来了。 讲的是一个老旧电影院里的一些观众来看电影，看着看着这些观众变成了电影里面的人物，还不是一部电影而是很多很多各种时代地点的电影。电影的主题都是一样的，战争。其实最外围这就是一部反战的电影，里面的人物就好像《云图》一样在每一个电影轮回里面扮演不同的角色，但是他们的情感和记忆却是贯通的，正好像战争对于人们的影响是贯通的，老百姓们对于战争的认识也是贯通的。最后讲到这个老旧的电影院就位于原子弹爆炸的所在地，里面的人物包括那个女主小姑娘就是死于原子弹，后来又说电影院的售票员大妈是幸存下来的小姑娘。反正表达手法上相当玄幻，甚至前后矛盾和粗糙，像剪贴画或者学生作品一样。但是仔细一想，这些也都是故意的。 Tag: 大林宣彦, 中原中也,

最近上海的主题电影展非常丰富，算是疫情后的井喷了吧。这个周末看了今年的西班牙电影大师展，离去年的西班牙电影展好像很近又很远，翻了一下上次没写任何观后，以后还是要稍微勤劳一点记一下，否则我真的白看了。顺带讲一句，现在影展搞的越来越成熟了，海报和周边弄的也非常好看。但是为什么电影票跟上连一个电影的片名都没有。 周六连续看了Carlos Saura的弗拉明戈三部曲，分别是《血婚》、《卡门》和《爱情魔术师》。从电影和舞蹈的融合这个角度来看，三部曲简直是在开倒车啊。单纯说好看的话，那肯定是我最偏爱《卡门》。 第一部最简约，都让人分不清哪些是演的哪些是纪录片的部分。第一部的舞蹈的戏最完整，还特意说了从现在开始是没有间断的舞蹈的表演，然后舞蹈结束了电影也就结束了。让人非常好奇，这样的意义是什么呢，为什么还要拍排练的部分，从呈现的方面有很多令人思索的地方。 第二部的故事是双规同步很好猜。外层的情节是导演潜规则女演员有点恶心，但是一看到女演员其实是卡门，还挺解气的。这一部最厉害的地方是电影中的戏里戏外边界的模糊，好像是一言不合就尬舞，然后又发觉原来好像只是在排练戏里的舞蹈。我发现是戏里戏外可以通过两个线索知道，一个是演员的演技（戏里的演员的演技都非常拙劣浮夸），另一个是戏的边界可以看结束的时候大家的反应。然而电影的最后一幕大家都没反应，所以最外面也是戏（？）。 第三部接近音乐剧/舞剧了。从一开始的镜头告诉观众一切都发生在摄影棚里，直接把故事的背景放在了精心装置的舞台之上。但是情节和节奏都不咋地。弗朗明戈民族艺术是很厉害的感觉、很接地气。 周日看了Luis Buñuel的一部《被遗忘的人们》，是一部很正的由墨西哥真实事件改编的讲述底层贫民窟的故事。真的很正，也不煽情，也不正能量也不负能量。看了心情不会好，电影一开始的时候就告诫观众了。相比这种电影，我还是想多看两部这位导演类似《资产阶级的审慎魅力》的作品。

本届最爱《跑调合唱团》。 亡命大画家 2019.6.16 国泰电影院 两个老男人的友情，蛮无聊的，搞笑效果一般但是至少看的不讨厌。 奴隶制并没有消失，现在改头换面叫工作。 Tag: Gastón Duprat 我们都是木头人 ウィーアーリトルゾンビーズ 2019.6.16 SFC上海影城 好想吃青椒肉丝。歌有点好听。 femme fatale=无差别恋爱。 最后两次循环，一次是问游戏结束是否继续，不继续的时候我觉得蛮好，字幕出来以为结束了但是里面都是剧中人物的名字，继续的话因为之前没有存盘所以是从投胎重新开始，结局说僵尸有情感（废话）但是是真的情感。第二次循环是真正的字幕滚完发觉一切只是一开始的时候小男孩盯着葬礼仪式的黑白相间的墙壁的幻觉/幻想。 一开始的时候不喜欢，觉得这些是大人把自己对世界的想法映射到小孩身上，因为小孩的演出并不convincing，表现手法也是很中二，但是后来觉得这必然只是也只能是小孩的视角。大人总归已经死了，小孩虽然麻木没有反应，但至少还是僵尸还没死透。 地铁上看着手机走路的人真的太像僵尸了。 小僵尸一定要翻译成“木头人”，太可笑太落后了。 Tag: 长久允 行骗天下JP コンフィデンスマンJP 2019.6.16 SFC上海影城 虽然剧情反转都能猜到，但是还是好看好笑。 主题曲好听，再赞一下Official髭男dism。 开头的名言用的是王尔德，爱情和欺骗，用王尔德的再适合不过了。 Tag: 田中亮, 長澤まさみ, 東出昌大, 小日向文世, Official髭男dism 跑调合唱团 2019.6.17 大光明电影院 丹麦的监狱感觉很美好啊，还有电视、很健康的伙食、图书馆、娱乐活动，友谊更是一级棒。 白领犯罪和性侵哪个更严重，颠覆了我的固有想法，后者其实是无法控制自己，前者是主动贪婪。一开始以为是类似男子花样游泳的中年大叔文艺励志故事，后来的反转太出人意料了。本来几乎是站在男主和同情男主的狱警的立场来看的，原来是如此的卑劣只想着用权用钱来控制世界，又是那么真实。后半段我一直在想男主接下来会如何觉悟反省自己，最后结尾竟然就是男主一如既往地得到了自己想要的，最后定罪还出书上电视节目风光无限，太绝了。 Tag: Frederikke Aspöck 我控诉 J’accuse! 2019.6.17 上海兰生典尚影院 名声很大才来看，原来是无声的，字幕加配乐，配乐超好的。 剧情有点狗血，有点搞笑。男二看到男一来当中尉的时候，赖在地上傲娇的表情太搞笑了。 反战，本来就是应该讲的是老百姓普通人小角色的故事，而不是民族、国家的战略兴衰。 原来是僵尸片，挺出乎意料的，非常大胆。 主角一个死了一个疯了，我本以为就这么结束。疯子带来了僵尸，死不瞑目的僵尸对比胜利游行的民众，非常震撼。但是我没想到僵尸控诉的竟然是自己活下来的亲友是否值得自己去死，而不是战争是否值得自己去死。我觉得low了。 最后再反转控诉太阳，一下子又高级了。本来我觉得这和太阳什么关系啊，但是如果和平正面地可以歌颂一样无关的太阳的话，战争疯狂死亡控诉太阳也合理啊。控诉的意义不断层叠变化，很厉害。 Tag: Abel […]

拖了那么久才写今年SIFF的观感，我也不高兴再展开了，简单把当场看完想到的列举式的点子复制上来。本届最爱《资产阶级的审慎魅力》。 冷战 Zimna wojna 2018.6.16 大光明电影院 最后到另一边去是什么意思是要死了吗？ 有点像爱乐之城，男女主人公追求爱情但是也追求除了爱情之外的东西，两者并不是统一和谐的，所以必然有冲突和痛苦（男的追求自由？女的追求安全感和稳定感？） 一开始让人以为是政治题材，讲了文艺演出被政治控制，所以女导演走了，男主也走了，后面很多是依靠政治手段。但是后来发现就算逃离了政治控制来到自由的巴黎，主人公还是不幸福，但是这个不是说逃离政治控制不对、而是还不够。女主一开始是靠着小聪明进剧团的，以及身世，娱乐圈成功需要贴标签。 女主长得像大表姐。 波兰音乐厉害，古典+民族 秋日奏鸣曲 Höstsonaten 2018.6.16 上影影城新衡山店 最后最关键的落点，女儿给妈妈的信竟然没有字幕！ 托宾《母与子》的母女版+话唠 随时随地感觉可以变成恐怖片，阿加莎的即视感，累积的恩怨要算老帐了 白天的样子和晚上或者独处的样子的对比，一个是面对外界的面具，一个是真实的想法和感情，但是人们就是没那么厉害，注定要遭到这些东西的折磨（并不是说特定的妈妈或者女儿的问题），所以这对母女都想要长大。我们的生活中似乎没那么夸张，一方面因为我们更多的活在外部世界（被现实种种的无谓忙碌占据了），另一方面我们更是婴儿阶段。 看了两部伯格曼比较后期的没那么有名气的电影，比起那些德国大师，伯格曼更合我胃口。 像话剧的表现，比如妈妈自言自语内容转换很快 坂道上的阿波罗 坂道のアポロン 2018.6.16 曹杨影城 虽然中二，但是毕竟感情真实美好再加音乐元素很好。 十年相隔很不合理、为什么之前没表白、为什么留念珠、为什么没联系了？ 美好的友情几乎像是爱情了，这种应该是人生的高峰了才真实吧，因为美好而感伤。小田和正歌也好听。 电影院里的腐阿姨好多。两位男主颜太美了、还是因为我坐得太近了。 长篇连载漫画改编痕迹明显，感觉高潮的地方还蛮多的。 才发觉一天看的三部竟然都是音乐主题的。如果说音乐是人生的一种慰籍或者出路的话（第一部是生活的途径、出路；第二部是生活的佐料、慰藉、追求、逃离，第三部是favorite thing），但是其实音乐在在环境下还是只是一个设定，人还是要活着的。结果反而是第三部看完让我最放不下，因为第三部里面的主人公是唯一可以在茫茫的苦海中找到那一丝渺小的美好并凭借它得到幸福的。 精神病院12天 12 jours 2018.6.17 曹杨影城 这些judge的作用仅仅在于查看是否程序正确，程序正确是这里的点吗？难道不是要看医生的评定是否正确吗？但是又有哪个专业可以去挑战专业呢？应该设立怎么样的程序才对呢？取决于问题的关键，即病人有没有人权。没道理没有啊，没道理还不让人自杀和自己安排生活啊。但是如果有的话，那些通过精神病逃离罪行的人也太便宜了吧，说明这个定罪定精神病程序（口径）有问题。 不明白创作者的意图，他到底想表达什么。没有解释纪录片的methodology，有没有删减结果很不一样。为什么大家面对镜头都像没事人一样（唯有一个病人说要zoomer），如果把面对镜头表现不一样的人的镜头删掉，样本就不合理了。还有为什么所有的审判都和医生一致，这是事实还是删选后的效果？ 山椒大夫 2018.6.17 美琪大戏院 有点枯燥，但是故事又有点像是古希腊悲剧可以作为经典。 为什么标题是这个？ 我觉得厉害的地方在于它讲的故事现在也在不断发生，就是好人好心没有好报，心怀 mercy的人的命运是悲剧，残忍贪婪的人被捉到回复正义也只是暂时的（因为官就做那么久，而且这个官也只是以暴制暴为所欲为强制推广自己的价值观，却也不管接下来如何维持），而厉害的地方在于片头说只是日本在黑暗未开化时期发生的故事，然而此时此地亦是如此。 如何在派对上搭讪女孩 How to Talk to Girls at Parties 2018.6.17 […]

诺斯费拉图：夜晚的幽灵 Nosferatu: Phantom der Nacht 2018.3.24 天山电影院 一个很认真讲吸血鬼故事的电影，从前期的铺垫到终结的小反转，总的来说在痴迷化吸血鬼年代的几十年前看来是蛮完整的故事。但是不知道是不是因为老电影的风格的缘故，我总觉得演员们的演技太拙劣了，或者说表演太刻意了。唯一的亮点是女主真的很显眼，简直是吸血鬼完美的猎物。 另外让我比较在意的一点是，电影里一直在强调吸血鬼是一种迷信，一直在强调要科学地看待问题，不能相信迷信。我觉得还真蛮好玩的，有时候人们会眼睁睁地反对迷信宣扬科学的同时会用宗教来面对人生。而且在电影的结尾，还把这位强调科学反对迷信的人物彻底打倒，说原来他一直错怪了女主，真的是有这种奇幻的东西的存在，此时的迷信因为一本书一个案例成为了一种科学的存在。 侏儒也是从小长大的 Even Dwarfs Started Small 2018.3.25 天山电影院 故事讲的是一群侏儒在反抗一个类似于收容所地方的权威，为此他们想找所长谈判、各种破坏、虐待家畜、开空车啥的，最后简直像是末日似的发疯了一般。 这部电影里的所有人物所有演员全部都是侏儒，包括那些反抗的、收容所的领导、还有偶尔路过的过客。那些这些全部是侏儒的设定的意义是什么呢？如果改成不是侏儒出演，是不是结果是一样的？如果从电影的标题来理解的话，说明主体不是（至少不仅仅是）针对侏儒来的。而且这个标题让我觉得很费解，首先光看英文的话并没有一个成长的意思，只是说侏儒始于小，但是中文翻译却感觉多了一种从小变到大的一个质的变化过程；其次，如果是要强调万事始于小的话，为什么要用侏儒来举例呢（侏儒本来在人们心目中就是矮小的呀），用even了，应该是even the giant started small才更通吧。 我可以get到这部电影的point，即使在今天看来也蛮明显的，是在暗示/反思反抗运动。我也可以理解导演想通过侏儒这样的比较极端的形象来凸显反抗运动中的各个立场的人的样子。但是电影里的这些与其说是侏儒的形象，其实明明是智障啊，一般的侏儒只是身体上的问题脑子都没有坏掉吧。为什么要弄出那么多让人觉得不舒适的东西呢，根本没必要啊，特别是主角们的那些笑声，太disturbing了。感觉这些演员被导演一直逼着，必须长时间不间断地发出那种笑声，真的太反人类了（太心疼演员了），反而觉得不自然了。这样一来，感觉是导演把自己对侏儒的定义强行植入了这些演员身上，虽然号称是让他们自由发挥。 亮点是结局的反转，唯一一个让人觉得还有一点理智和合理的人，最后出来和一棵树干上了，说明原来大家都是疯狂的，这个寓意蛮好的。 阿基尔，上帝的愤怒 Aguirre: The Wrath of God 2018.3.25 天山电影院 扫了一眼简介的时候，我还以为是一个突破各种艰难苦行的励志故事，看了电影才明白原来是在借用一个类似《黑暗的心》的设定讲述人类的愚蠢、初级和贪婪。男主实在太讨人厌了，还把自己的原始粗暴戴上上帝的愤怒的帽子，其实他的所谓的领导力明明只是很急躁地没方向地推搡士兵而已。但是为什么在电影中会给这样的主角套上主角光环？ 虽然这次影展我只看了三部，现在觉得也够了。我发觉把赫尔佐格的这三部电影的剧情总结出来的时候好像都蛮好看的，但是在观影过程中的感受却是相反的，一方面节奏很慢，另一方面画面让人觉得很不舒服，包括导演很喜欢用很多很多小动物的镜头（有时还有虐待动物的嫌疑）。