Yann | Tardis

Hedwig and the Angry Inch 2026.1.25 北外滩友邦大剧院 故事是主角Hedwig的自述，从一个东德的小男孩到接受变性手术来到美国，和后来因为海德薇的音乐的才华而出名的美国男歌手的交往，遇到另一个女扮男装的Yitzhak达成演出伙伴。 看的是刘令飞唯一演的一场，不知道算是幸运还是不幸，是只有刘令飞这样还是别的演员也这样，把音乐剧演成脱口秀（还不是好看好笑的那种）。夹杂了太多乱七八糟的梗，很多亚洲大厦音乐剧的梗（好像一帮主角之前都在那里演一些韩改耽美音乐剧）、很多特别垃圾的上海梗，很没有灵魂的网络梗，还有刘令飞自己的衣服品牌的广告，太扣分了。如果没有这些，我可以想象到这部音乐剧本来有多好看。因为剧情和主题本身其实已经很震撼了，音乐也蛮好听的（稍微有一点土/过时），我觉得最好听的是《Wig in a box》。 不知道是不是脱口秀改的太多了，整个的节奏有点奇怪，有一种明明时间差不多了怎么还在废话感觉永远结束不了的感觉。我想整部音乐剧不能终结在前男友的演唱会吧，怎么会需要前男友来给Hedwig一个结论定义呢？还好最后不是，但是最后Yitzhak变回女装大唱特唱/Hedwig脱去变装的意思我也没有理解，最后的意思是要你不做别人想要自己做的？我以为变装/变性的宗旨是做自己想做的。 说了那么多负面的，我还是愿意多给一点星星，就算是要靠炒耽美的梗来叠buff，就算和台下的互动多么让人觉得想要嗤之以鼻。可以在上海上演这个内容的音乐剧，有一种进步了的幻觉。 同一天的下午我看了《All of Us Strangers》，同样是LGBT主题的作品，我本来还在嫌弃电影里的性爱情节有点多余做作/和父母的和解有点恶心，但是一想到我给这部中文版《海德薇》打了四星，《All of Us Strangers》必然是值得五星的。借这里记两个我喜欢的细节：一个是男主在酒吧里和在地铁上看到男友，一下子又不见了，看的时候以为是男友要出轨了，后来才知道合理。还有一个是男主和父亲和解的时候回忆起小时候的一个经历，爸爸没有及时去安抚小时候的自己，然后男主也是在第一晚拒绝了急需陪伴的男友（彼时只是邻居），点题。

2025.12.14 西岸大剧院 叠加上了补贴和购票优惠，看《人间失格》好多次了，第一次坐到那么前排。群舞看的近了，更觉得不错。我觉得家族群舞的手势歌，有点Pina Bausch的风味，天真罪两个人的舞蹈说实话我第一次看的时候都没看明白，到底是两个人是谁是谁在喝毒药谁在恋恋不舍。这次看的卡司组合以前看过，是刘令飞的太宰和叶麒圣的叶藏。叶麒圣演叶藏的时候，他唱每一句歌说每一句台词，我脑海里都是刘令飞的声音过一遍，只能说刘令飞于这部戏已经非常深入人心了。 我之前的疑问是这部剧的人间失格讲的是叶藏，但是剧里的其他人不是比叶藏更失格吗？现在的想法是：堀木的角色，从某种程度上不是在帮助叶藏融入成为人类嘛。祝子是不是也是人间失格呢，其实就是按照自己对世界的理解却无法幸福地或者苟活于世。有的人适应了，有的人想适应但是适应不了，有的人分本也不想适应，只是结果上的人间是否失格。但是音乐剧里的叶藏只是另一种意义上的人间失格，因为他是虚拟创造（所以也不是人），太宰才是真正的主角，重点是他的书写。太宰治在和文学家们争论的时候，一会是很骄傲自大地觉得自己了不起别人是在崇拜他，一会很蔑视这些文学家和文学评论家，一会又是很卑微地在求川端给他文学奖，这段感觉很好很真。书写丑陋的还很清高就很假了。 看剧的时候，我知道有几个会很戳的点，我给自己做了一些心理建设结果眼睛只是湿润了一点点。看完剧回来的路上有一点点“看到好剧我不配”的失落，但是只有一点点。因为不想让自己沉浸在其中，因为看到的作品呢太美好而自我失落。但是不把情感放在这些业余时间的东西上面，却又更不想把心思放在工作上，因为工作本身让人不开心，也不知道该怎么办。和上一刷之间，我读了太宰治的原著，觉得原著小说比音乐剧好看太多了，要不还是再多看看太宰治的其他小说吧。

Molière, le spectacle musical五刷2025.11.29苏州狮山大剧院 这次中国巡演的规模好像很大的，会遍布大江南北，但是我还是在上海周边看看吧。在苏州五刷，蛮好的，可以当天来回，还可以吃哑巴生煎。拜Vicky所赐，她一个人开了团用了各种优惠券，440买到了1080的第四排（腿部空间超大）的票，太厉害了。 还是先说剧，还是那么好听好看，本来已经有点渐渐淡忘了，现场再听还是每一首都好听。每一分钟都是在享受音乐剧的感觉。 这次看的卡司是门，我还是相对来说更喜欢一点门的比较扎实一点的嗓音。现在回想起来莫里哀的扮演者还是原卡的PETiTOM最佳，又会翻跟头声音又扎实高音也上的去。今天的Abi的表现嗓音还是略显疲惫，但是他的歌的最后每一次都能调上去还是每一次会让我起鸡皮疙瘩。 另外，因为今天坐的蛮前面的，终于让我看清了莫里哀小孩出生和死亡的两场投影的戏原来真的都是录播，之前我为此好奇疑惑了半天。 再说点周边的。我是第一次来苏州狮山大剧院看演出，这个剧院好像很新的刚刚一周年，但是地理位置蛮好的，虽然不是在市中心但是也没有很远，而且旁边就依山傍水。演出前我们还在旁边的狮子山徒步了差不多一个小时，还喝到了好喝的咖啡。剧院本身我觉得有一点吐槽的是音响效果，舞台稍微有一点小，音响都是吊在上面的，是从头顶上降下来的声音，感觉有一点奇怪。 剧的周边。要大赞一下歌词本，这个歌词本和上海文广买的不一样，且在各个方面获胜：开面小方便携带，封面全银反光也很好看，重点是歌很全每一首都有，比原声专辑的歌还全还多，有一个地方和文广的歌词本打平：歌词还是全部法文大写（为什么？）还送了一个简单的可丽饼形状的票夹，创意不错，但是搞半天不知道怎么装票子。在门口还有M形状的摆台可以供大家拍照，而且是可以像标志一样站到M的字母里面去的。我才发现这个标志里的女的脚是着地的，男的的脚是被砍掉的。

今年乌镇戏剧节，完全是冲着机器神去的，能够抢到机器神的戏票太开心了。其他几部也可以看看，虽然不是什么五星佳作，但也比今年阿那亚的几部强一些。主视觉还是请徐冰来写的英文汉字swirling up。今年乌镇的人特别多，好像在街上像嘉年华一样的表演也更多了，在主街上几乎走不动路，体验有点让人窒息。 Invisible Cities看不见的城市2025.10.24会展5号 是根据卡尔维诺的同名小说改编的舞剧，然后把场景放到了未来一百年，主要讲的是一个生死城市的场景，这个城市里的人把活着的人的和死了的人的环境变得一模一样几乎让人分不出来。舞蹈看得犯困，有点看不明白，甚至会觉得生死城这种设定只有在文学上成立，人都死了怎么还会跳舞，舞蹈怎么看都是生机勃勃。 但是本质上，到底还是卡尔维诺厉害，想再看一遍书了。剧里面说“掌控故事的不是声音而是耳朵，因为人们只记住自己想听到的”，这句话听起来好像很有道理，仔细一想也不是耳朵在做判断啊，还是人心啊。 Tag: Italo Calvino, Realms of the Liminal, 司徒嘉怡, Cocteau/Davis科克托和戴维斯2025.10.24环湖剧场 太好了！太好看了！再次膜拜Robert Lepage和机器神啊。今年可以上半年给我现场看到《月球背面》，下半年给我现场看到《Cocteau/Davis》，今年的话剧观剧幸福感满溢了。 这部剧的标题在开始的时候在屏幕上闪现了一下，显示的是《Needles and Opium》，但是字幕并没有没有翻译。我后来再查资料，原来本剧的原名就叫《Needles and Opium》，这也也要审查也真的小人之心了。因为剧中涉及毒品的地方并不多，开篇讲的是中式针灸，而且讲这些所依赖的东西的重点并不是这些被依赖所需的东西，而是在讲依赖本身、在讲人们不可避免的为什么需要去依赖（即痛苦）。 故事讲的是失恋的主人公非常痛苦，然后他的人生现在全靠法国旅美作家Jean Cocteau和美国旅法爵士乐手Miles Davis的作品慰藉。然后Cocteau和Davis都会不时的出现，会用Cocteau自己的口吻讲一些他写的关于美国人的文章，会演出Davis在法国时候相遇恋人/回美国离开恋人沉沦的故事。然后在夹杂主人公本人，在失恋以后如何面对工作、人际关系和自我的心理健康等等。 两个天才的故事，和一个普通人的失恋故事，但是看到的都是痛苦。一如既往的娓娓道来，让人信服感动。快结束的时候，主人公问没有Cocteau或者Davis的天才，怎么面对人生的痛苦。听到这里，我也在拼命地想，却想不出来答案。最后Cocteau再次现身，竟然直接给了答案，他说的是因为宇宙那么年轻地球那么年轻人类那么年轻美国那么年轻，所以年轻的有活力有变化有希望。 还有值得一提的是舞台的效果，舞台本身是一个立方体的三面悬空，场景变化这个三面体也不断旋转，布景大都是投影的但是很真实，几乎是在杂技表演了。这部剧的时间设定是1989年，Cocteau和Davis的时间线是1949年，我却一点也看不出来这部剧是什么时候写的。看wikipedia上说这部戏就是在90年代初创作上演的，很难想象那个时候就有如此精妙的舞台设计，这个舞台的设计是不是新排的啊？太牛了。 看完这部剧，好多观众赶着去看下一场的Jean Cocteau的《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》。感觉会很应景了，但是孟京辉导的让我有点害怕，没看应该可以帮助我保留对Cocteau的美好印象。 Tag: Ex Machina, Robert Lepage, Jean Cocteau, Miles Davis, Penthesilea狂潮——彭忒西勒亚2025.10.25乌镇大剧院 舞台的设计有点让人害怕，鲜红的竞技场上面吊着一个话筒，好怕变成了rap battle，还好并没有。 故事讲的是希腊英雄Achilles和亚马逊女王/女战士Penthesilea之间在战场上相遇相爱相杀。男的不愿意跟女的回家，女的就把男的杀了。这是反向父权吗（不是在做一模一样的事情）。 没想到一个我之前从来没有听说过的剧作家，在同一周内我竟然会看这同一个作家的两部作品。接下来的周五会看邵宾纳来上海演的《Michael Kohlhaas》，宣传语是德国版的《水浒》，那这部《Penthesilea》就是德国版的《西游记/女儿国》？ Tag: Heinrich von Kleist, Vasco Boenisch, Ernst Busch University of Theatre […]

以前不理解一部音乐剧来巡演一段时间要去看很多场的人，现在我自己成为了这样的人，就是为了《莫里哀》。区别是我还是很节约的，一刷是开票第一天买了最贵的1080，坐在蛮前面的，但是被韭菜开票只开最旁边的位置；二刷便宜一点买了480的，一楼后区但是视野还算是可以的；三刷四刷是在口碑之下的补贴票都有余票我买的80换280的补贴票，在三楼却也不蛮前面的虽然很偏。 二刷2025.9.27上海文化广场 和一刷一模一样的卡司，但是演唱技术都进步了，特别是Yanis（其实他的音色还是很好的）。 又找到了一些像Hamilton的地方，比如反派政客唱的很像Lafayette，第二幕同一个演员换角色。还有像《人间失格》的两个地方，掉落的剧本纸张、角色的一一出场。 关于主题可以进一步挖掘，反对宗教压迫。Conti亲王的角色其实很特别的，不是像Burr一样，他的洗白歌唱得太好了，真的不想反驳了，最后真的鸡皮疙瘩。 这次还买了场刊以及附赠的歌词本。要吐槽一下歌词本，没有我最喜欢的洗白歌，关键所有歌词都是大写字母，这是给谁看的？！ 莫里哀和爸爸的对唱，对比着看莫里哀老婆和她妈妈的对唱，都有一段自己的决心，很像。 三刷2025.10.3上海文化广场 惊喜开到了b卡的莫里哀Mehdi-Florian Baud，音色没那么牙有特色，但至少能撑的住高音。今天Abi的发挥又上了一个台阶，Regardez-moi唱的太棒了。门不会翻跟头，最后谢幕的时候Abi替他翻了一个。 补贴票在山顶，反而可以看群舞的表演更好看更震撼，第一幕最后的群舞太好看了，现场听到他们边跳边唱边喊很带感，结婚的群舞也是。 表扬一下唱的好的那些配角，三兄妹、爸爸、政客。 关于主题再挖一下：戏剧的意义，揭露和挑战，对比现在根本就是很拉垮，想想现在电视里要打的码要改的歌词字幕要AI篡改变脸还比不上莫里哀时代的《伪君子》里面的盖胸，倒退四百年。 剧里面演了很多莫里哀的剧，现场看真的很难get到，包括里面的台词和笑点，最让观众共鸣的反而是最初级最低俗的装老扮女。 四刷2025.10.5上海文化广场 可能因为是上海巡演的最后一场，今天的观众特别热情，反应也很强烈。不知不觉我也不觉得唱的很糟糕，毕竟歌本身太好听了，也可能经过这一个月的磨练歌技真的提高了。怀着这样的想法看到最后，《À quoi ça rime》真的唱的稀碎。但我还是超级喜欢整部音乐剧。 我才注意到，演莫里哀爸爸的和演王弟的是同一个人！太厉害了，这个人也唱的很好。 注意到两个我觉得境界很高很佩服的反应，且很相似。一个是丈母娘听到自己的女儿要嫁给莫里哀的时候，她说“我接受你的愤怒”；还有Marquise要离开剧团说是拉辛给她写剧本的时候，莫里哀接受的很坦然，直接夸起来。 Libre à moi de vivre comme je l’entends, j’ai le droit.

这个ACT上海当代戏剧节真的是一个宝藏，虽说是比较现代的非传统的，但真的踩雷的也不多。今年看了三部，三部都蛮不错的。阿那亚戏剧节看的《买单》也来上海参加这个戏剧节演出了，今年阿那亚看的唯二的还能看看的剧之后都来上海演了，不知道算是自己选的运气好还是运气差。 三部剧的喜好程度：杰罗姆·贝尔>我们漂泊到此> 幽灵的箭矢，分别5星4星3星吧。但是近期看剧密度有点高，还是不展开说了，纯纯把看完当下记下来的写下来。 Old Stock 我们漂泊到此 2025.8.30 茉莉花剧院 不好看的地方，感觉为了entertain观众故意弄一些花里胡哨的很低俗的内容、编一些很烂的梗骗观众耍观众，叫观众一起唱歌词本才座位下。后面echo说这个只是一个故事也是骗人的。有一种观众的感情被manupulate的感觉，它就是要逗你玩逗你笑逗你哭，而不是很真诚地让故事自己说话。 好看的地方，故事本身关于罗马尼亚犹太难民到加拿大，却也被歧视孤立，最后生命力很顽强地生了很多子子孙孙。中间穿插了罗马尼亚大屠杀的情节，裂缝感受的穿越。有点像《屋顶上的小提琴手》，但没那么纯粹。有一首慢歌蛮好听的。 舞台是一个简单的集装箱，结束了还会到下一个地方。流浪者主唱/叙事，还有四位乐手，其中两位扮演故事的男女主人公。 半夜有人来访，从门缝里塞进来写着看不懂的外文纸片。这个故事不对，又是一种避重就轻地欺骗。 为什么犹太人经历那么多苦难还如此顽强乐观，还要把孩子带到世上受苦？不懂这是伟大还是愚昧，还是生了孩子太苦也就死，和没生过一样。存活下来的后代真的是适者生存，是适合吃苦的。 移民的话题好像离我们中国观众很远，但生活在中国的人生下来也是卷和苦的命运，和移民所逃离的也没差？ 附一首正好在看剧的时候读到的布莱希特的诗，有一点呼应那个半夜来访塞纸条 夜宿 我听说在纽约冬季的每个晚上在第26 街和百老汇的拐角处站着一个男人他请求路人，为聚集的无家可归者提供一夜住宿。 世界不会因此而改变人与人的关系不会改善剥削的年代也不会缩短。但一些人有了一夜安顿这夜的寒风被挡在了屋外袭向他们的雪落在了路面。 别把书放下，当你读到这里。一些人有了一夜安顿这夜寒风被挡在了屋外袭向他们的雪落在了路面。但世界并没有改变人与人的关系没因此而改善剥削的年代也不会缩短。 (1931) Tag: 2b Theatre Company, Jérôme Bel 杰罗姆·贝尔 2025.9.6 上海话剧艺术中心 模式，当地演员读他的剧本（让人想到Édouard Louis和Milo Rau的《关于演员的故事》），但是原因是环保。 内容等于是Jérôme Bel的创作生涯的回顾，也一样有一点以自己为方法为方法的意思。 我觉得这样的模式和内容都很棒，我试着记下我记得的（怎么感觉有点像《Cour d’honneur》） 观后连线对谈，非常可爱的性格，没有字幕像是做错事了，还介绍康德的书。但是观众提问和他的回答没什么意思。《gala》不一定好看，我很可能不会喜欢，但我喜欢这个Jérôme Bel和他的点子，meta很多。以后戏剧挑战的时候，我可以看看他的更多的作品。 Tag: Jérôme Bel, 小珂, The foe of an arrow wound 幽灵的箭矢 2025.9.13 上海话剧艺术中心 开场前让观众戴上斗笠坐在舞台四周，有人会过来发硬币，可以交换之类的。很民族的女的带着一些舞者跳舞。叫大家摘下斗笠，坐到墙边。一个学者上台讲自己来自洪堡论坛，对中国历史文化艺术的研究，讲郎世宁/扮演郎世宁来中国的样子，给皇帝画画（不知道为什么脱衣服）。一个老爷爷说战争年代，德国派团来中国买文物。叫大家站起来随意走动，屏幕上出现各个舞者的影响，一个一个说当时运到德国的箱子一百多个每一个箱子里装了什么。鼓手开始在台上摆放类似文物的器皿，用它们来敲打，最后回到自己的鼓架一长段的鼓点。再叫大家围着舞台坐，台上是扫地机在扫地，台下现场采访洪堡论坛的餐饮负责人，说他当年东德年代作为服务员随团来访中国做菜、还有在东德招待苏联领导人。最后舞者上台继续很现代的舞蹈，嘴里念叨关于战争、革命等等词汇，最后念叨快跑。 感觉有点用力过猛，比如代入郎世宁和皇帝内心的纠结很愤怒，有点突兀。关于文物，看上去被德国人买走好像是对文物/文化更好的保护，但又好像整个剧是在白人羞耻自己掠夺的历史pc讨好中国。 Tag: […]

Molière, le spectacle musical2025.9.13上海文化广场 美梦成真，莫里哀剧团真的来中国巡演了，真的在现场看上莫里哀的音乐剧了。其实距离我第一次看盗摄的版本，连一年都还不到，却怎么感觉已经入坑很久了呢。 先说一下不一样的地方 最大的不一样，其实是卡司。原卡我都蛮喜欢的，最喜欢的是Conti亲王的扮演者Abi Bernadoth（因为他的歌真的天籁的感觉），所以知道虽然卡司换了很多但至少是Abi Bernadoth来中国就感觉也不会差到哪里去。结果就穿来了莫里哀的扮演者是Yanis Richard的噩耗，虽然我没看过他的版本的法扎，但是听闻唱功很差。现场听下来，真的不怎么行，高音上不去，失声/降调好多次，反场大合唱的时候都有失声；而且他唱歌就像在唱口水歌，完全没有层次。好怀念PETiTOM和他的跟斗啊。唱的让我不是很满意的还有一个人，就是唱Marquise的《Moi je veux》，本来超级有气势的一首歌，大diva的气势一点也没有表现出来。其他的人虽然都是新卡，但唱的也还都可以。梦寐以求听到Abi Bernadoth现场的《C’est la vie qui m’a fait》，最后结尾高音完美，值了。不过说到底，还是歌本身好听，我觉得我可以忽略/原谅演唱中的一些瑕疵。 上次说好还要总结一些像《Hamilton》的地方的，现场看的时候真的会时常穿越的感觉：合谋对付莫里哀的地方，政治阴谋rap的地方，生孩子的地方，孩子死的地方（ne dis rien = quiet uptown）。 同时感受到了更多的褒贬时政，感受到了莫里哀的可贵/呼应最后剧中人物出现，还有当时的历史政治气候、反抗（和女性主义）等等。其他留点我二刷三刷的时候写。

海鸥2025.8.16上海东方艺术中心 5月份的时候在家看了两版NT Live的改编版本的视频，都没有这次看的明白。这次是原汁原味的俄罗斯艺术剧院的来沪演出。一方面可能是因为是安安心心在剧院里面看的，而且俄语演出必须要很认真地看字幕，精力比较集中；另一方面可能是因为这个版本的演出感觉就是比较完整，不仅看明白了主线的情节，一些次要人物的戏码也看明白了。但是我不喜欢这个版本里面为了讨好中国观众用中文说海鸥和你好，也不喜欢很吵的每一幕结束时候的摇滚音乐，更比喜欢太多很露骨的对海鸥的提及和年轻女演员模仿海鸥的叫声。 和我之前看的时候观感一致的是：这些人物的情绪都太饱满了，不仅饱满而且外溢。女演员的哥哥一谈钱就生气甩包了，年轻作家争着要决斗，女演员没坐上马车就要直接气哭了等等。这一版的区别是，中年作家怎么变得更猥琐了？ 其实大家的诉求都挺简单合理且多样化的，从某种程度上来说也算是即使资源有限大家也是各得所需了，只不过可能都是从“备胎”身上找到了自己需要的。有的人活得更看得开一点，有的人活得更纯粹一点。但是为什么看得更开的人，也并没有得到幸福，更纯粹的人的命运最终也是悲剧呢，并且是那种从开头就注定且不可避免的悲剧。 不知道从什么时候开始，契诃夫变成了现代人的嘴替，比如豆瓣出的“我认为休息一下是合法的”的毯子。这次的周边的粘纸也全都是把一些台词单拎出来。这些纯粹且执着的判断，在现在看来变成了让人清醒的警钟，让现代人可以从中找到和自我匹配的链接。

今年再来阿那亚戏剧节，而且前后两个周末都待了，太开心了。虽然剧目没有去年那么强大好看，去年的特邀剧目看了4部有3部都是五星超级好看的，今年的邀请剧目真的挺弱的，最好看的也只能打4星。今年看了6部特邀剧目，MAY B>买单>曾经曾经，另外三部都不想参与评分了。 特邀剧目 L’addition 买单 2025.6.22 隐庐剧场 一共只有两位演员上台表演，一个是卷发，另一个是大胡子。一开始的时候他们讲了很多废话，试图变的好笑，解释了一遍剧情。剧情就是有一个顾客到餐厅，以为服务员为他倒酒，酒越到越满到溢出来了，溢到桌子上了，于是就把桌布和桌上的餐具收一收，转身去拿新的桌布的时候两个人的身份互换。但又说这样的剧情有点太复杂了，还是不要身份互换了。 接下来就开始演了，演了一遍又一遍，每一遍两个人的身份都互换。总感觉哪里出问题了，怎么就会每次重复服务员都会心知肚明但还是把酒倒得溢出来呢？于是他俩暂停讨论。说到场景一下子切换到50年后，又说这个可能也有问题，因为可能在场的很多人都活不到50年之后了。 再演一遍，还是循环互换角色，甚至有点搞不清这一次轮到谁演什么角色了。出了更大的问题，服务员不会倒酒了、顾客要求倒到溢出来。最后顾客被服务员转达经历的要求要他离开餐厅。 最后讨论重复了50年的这些酒，谁买单？不该顾客买单，因为他根本没喝到；不该服务员买单，因为他在工作；不该台上的两位买单，因为他们也是在工作；不该在场的观众买单，因为他们也没喝到且已经付了昂贵的演出门票了。最后说这些就on the house，还演了一下示意on the house的样子。 写了那么一大推情节，其实情节非常简单，虽说是荒诞的但是想要传达的意义似乎也蛮简单清晰的。顾客和服务员角色不断互换，就好像现实生活中每个人既是消费者也是打工人。但是系统出现了问题，一次又一次地有一些小差错，没人知道怎么办，没有什么很实质性的伤害，生活也依旧继续、世界运行的机制也依旧继续。到后面，不仅是没人知道怎么办，也没人知道应该是什么样才是对的了。 演员在说“不该他们买单因为他们也在工作”的时候，我在想，如果这是理由的话，他们是在工作的话，那也没有买单的事情了，因为既然他们是在演戏，戏是编出来的，自然也不需要买单了。所以这是伪推理，既然戏是他们编的，硬要买单这件事也是他们编的，那就他们买单吧。 还有现场的观众说该经理买单，这个回答几乎就是这部剧想要提供的“标准答案”了。但是细微差别是经理可能是这家餐厅的拥有者，可能也只是一个打工人，更不可能是这个行业的规范制定者。但是问题是on the house，然后呢？on the house = 无人买单，然后呢？ 大胡子讲话声音语气总让我出戏，让我想到David Mitchell。 Tag: Tim Etchells, Bert & Nasi, 奥德赛眼睛 2025.6.22 蜂巢剧场 蛮难看的，本来是很经典的主题。 导演说trauma不仅是英雄的，也是英雄身边的人的。我听成了drama，以为英雄身边的人都要成为自己的主角，其实还是从侧面讲英雄本雄。所以这部戏里有7个视角包括老婆孩子奶妈狗等等、还有杯子。 形式很折磨人。开始的时候交待背景，一个演员上台把地上20几个节奏器一一开启，然后自己离场。要等到全部响完，观众空等大概五分钟，可能是为了让观众体会等待奥德修斯二十年。然后五个演员上场，全部黑T黑裤子赤脚，竟然是有节奏的小幅舞蹈，同时无固定角色讲角色的台词。太无聊了、太困了。 Tag: 维也纳TAG剧院, 天生机器人 2025.6.23 海边剧场 两个智慧体在耕沙，问观众（人类）为啥动为啥不动为啥起床。然后不断地分析，说是为了整理东西、思考怀疑、喝咖啡、抵抗无聊、别人的需求、自然、社交、排练、日历约定。然后想要人类是如此日复一日，其中一个智慧体冒烟了，就地倒下了。最后两个人又分析出来，人类还有自我意识自我审视、抽离、发现部分自我。 因为听不出来两位演员在讲什么语言，一开始我以为是他们新编的智慧体的语言，后来听听好像不是，因为会夹杂一些英语特别是说到开会的时候。然后他们讲话都是在唱歌，一开始我以为这些带乐感的也是编出来的语言，后来才知道是真唱。 和《买单》想要表达的内容好像有点类似，但还不如《买单》。这些问题我自己也想想一想，否则我就不会买这个票了，但能不能给我一些类似博主笔记的已经有思考的答案参考呢？ 在海边现搭出来的剧场看戏总是不一样的体验，去年在这里看《命令哈姆雷特》很好看，从日落看到天黑的感觉很不错。这次也算是海边剧场给戏加了不少分，可以让他们在真的海边沙滩上耕沙。剧蛮短的，一个小时不到就结束了，还是全程大太阳，也是我第一次全程戴墨镜看戏。 Tag: Nineties, Anne Maike Mertens, The End 如果这是结局 […]