Yann | Tardis

Uncanny Valley 恐怖谷 2025.3.14 YOUNG剧场 先从我看到的介绍说起，结果证明这些介绍还是比较忠于实际的。讲的是一个人形机器人（以Thomas Melle为原型），独自在舞台上演出这部戏。这部戏的名字叫做《恐怖谷》，取自于日本机器人专家提出的当机器人和人类的相似度达到一定程度人类会产生恐怖等负面情绪。 实际看下来的感觉是：讲了很多概念性的东西，但是感觉都比较浅，没有那种一下子触及到某种新知的那种恐怖的地方（没有echo到恐怖谷）。包含的内容/概念，自然有恐怖谷，作者Thomas Melle本人的生平和出的书（害怕世界、抑郁等等）、图灵的生平和贡献（图灵测试、模拟游戏）、然后作者建立自己的模型机器让这个机器到时间各地剧院演出，最后自己在电视里出现和机器对话（机器演出逐渐失控还说“哪里不大对”最后被叫停）。 我一直在想怎么会是真的恐怖谷，比如揭晓台上是真人（这样反而很虚伪）。又比如最后的结尾是人形机器人旁边的电视屏幕上播放着从机器人背后拍摄机器人的背影动作和现场的同步，镜头不断zoom out，我以为会拍到现场的我们，其实也没有，其实真的是一段录像视频不是现场的。 有很多和观众的对话，挑战观众行为的意义、自我的认知，但都轻微得有点类鸡汤。还说其实这里也没有演员，大家如果剧中鼓掌是在为观众自己鼓掌。最后的落脚点是图灵的一个观点，等于是在说“错误”的可贵，对“错误”的庆祝。 这部戏让人联想到好多其他的戏，这些概念虽然不新也不深，但是还是很容易引发思考和各种关联。比如《To be a machine》，从肉身到不老机器（人和机器的真真假假）；再比如Milo Rau的《关于演员的故事》（当演员Édouard Louis本人不想演）。 最后讲一下形式也挺特别的，短短一个小时的戏，不对号入座。现场讲英语，每个观众发一个收音机耳机同步中文翻译。 Tag: Stefan Kaegi, Rimini Protokoll, Thomas Melle, Alan Turing,

2025.3.1 广州蓓蕾剧院 现在要看戏剧映像放映还是要去外地，趁这次的广州之行，看了最新上映的由David Tennant和Cush Jumbo主演的新版《麦克白》。同一个晚上在同一个剧院还有呼兰的脱口秀专场演出，超级多人的，但是放映《麦克白》的放映厅上座率也不低。 这一版的特色是极简的舞台、现场观众通过耳机听声音。舞台背后有一些配合的人物的表情动作舞蹈。还有很多感觉好像是为了录像设计的DT面对着镜头演内心戏的桥段，有点打破第四堵墙了。情节的侧重也比较精简，好像没有很多麦克白夫人的戏码。总体来说蛮好看的，2个小时不到就结束了，节奏也比较紧凑。缺点是一个好像脱口秀演员扮演的守卫和观众的互动消遣。 Tag: David Tennant, Cush Jumbo, Donmar Warehouse, Max Webster, William Shakespeare, Trafalgar,

私人生活 Private Lives 2025.1.18 茉莉花剧场 故事讲的是两对新婚夫妇去南法度蜜月，订的酒店套房正好隔壁共享一个阳台，而两对各出一男一女正好是之前离异的夫妻关系。先是讲这对离异的欢喜冤家受不了老天爷安排的这个玩笑想要逃离，接着他俩聊着聊着又再续前缘抛下各自的新婚对象私奔去了巴黎。到了巴黎以后他们一会甜甜蜜蜜醉生梦死，一会又是斗嘴又是吵架，简直没法在一起。吵得最厉害的时候他俩的对象一起来找他们，有的是想要离婚但又想顾及对方的体面、有的是把对方又夺了回来等等。最后两个分别的对象又吵了起来，原配那对和好如初。 这部戏的创作者是赫赫有名的Noël Coward，据说还是他在1930年的时候在上海和平饭店，流感养病的时候创作的这部《Private Lives》。同样是Noël Coward的作品，不免拿来和《Present Laughter》做比较，的确也是关于男女关系的搞笑的的打打闹闹却又不失俗套的作品。我觉得上话的这次中文版的演出，虽然不能和Andrew Scott版本的《Present Laughter》相比（转性改编把整部作品的讽刺和引发思考提上新台阶），但是很难相信这部接近一百年前的作品现在看来还是如此有生命力。比我上礼拜看的Steven Moffat的《删除好友》好看多了。我几乎以为分别的两位再次出现已经是新的情侣了，结果相互不能忍受吵成这样、成了另一种意义上的原配夫妻的影子，这样的结局蛮出乎我意外的也蛮特别的。 今天我看的好像是首演，在茉莉花剧场。首演还是有各种问题，比如道具啊、音响杂音啊，最大的事故是主演对着自己的新婚丈夫说话，还把他的名字说成了前夫的名字，然后新婚丈夫也没有临场调侃救回来而是找本演下去（让我想到了《糊涂戏班》里的布鲁克，蛮搞笑的）。剧场是第二次来了，票价便宜，布置也挺用心的（厕所的镜子上都贴上了创意宣传的大型贴纸），但是二楼的座位也太小了，视角也很遮挡，而且太热了！

海上钢琴师2024.11.30上海大剧院 染空间新出的中文原创音乐剧，主演自然少不了刘令飞/白举纲。看之前听说风评比较差，下半场情节魔改，但是我本来对1900这个故事就比较无感，所以魔改也没看出来，也没觉得哪里不妥。 音乐剧里面的歌的作曲是写《太阳王》、《法扎》和最近的《都市莫里哀》的Dove Attia。歌挺好听的，觉得刘令飞唱的不完美，翟李朔天唱的更稳。作词是《人间失格》的EZ-Ven和黄雅洁，歌词有点太大太空了。 原来我比较抗拒小孩的角色，但小孩的声音蛮好听的，小孩变大人的场景也蛮好看的。 舞台舞美感觉大制作又上了一个台阶，舞台本身是船头甲板，背景投影海浪、舞台还可以上下悬浮，可以有下甲板，搭上背景的装置就变成宴会厅。一群小吊灯上上下下，蓝蓝的或者别的颜色。全部是以蓝色为主色调。 1900的特性是音乐很厉害、并且可以很敏锐的察觉到每个人的特质、不计较规则和输赢，是一个很独立的价值观。这个也决定了他最后的选择，上半场就有唱，不是因为世界不够精彩颜色不够多，是蓝色很好。下半场纠结要不要下船的时候，说是因为对世界的恐怖，但其实我觉得也可以理解为对世界的不满/对小船的完全满意。1900和船一起死，也让我想到了前几天看的茶馆主人和茶馆一起死的情节，有点类似的，除此之外活不下去了也死不下去了。 下半场的战争情节，凸显了不仅是战争、更是沉迷战争的人（英雄/军人）导致的苦难（船长的死），他们在战时享受了特权感受到了自己所谓的价值。这个立意蛮好蛮特别的，很值得我们现在了解。 很多地方穿越《人间失格》：群舞的手势舞蹈、1900哭丧着对着船长、船长责骂1900（船长是大哥演的）、女主对1900的艺术上的肯定和赞美说是音乐/画作照亮了世间等等，还比如叠餐巾和拖尸体是一个旋律。 Tag: 刘令飞, 翟李朔天, Dove Attia, EZ-Ven, 黄雅洁,

哗变The Caine Mutiny Court-Martial2024.11.25 感觉以前人艺好紧跟时代好先进啊，很早以前就引进演出了《哥本哈根》，这部《哗变》也是1988年就在中国演出了。回头看现在，真的在开倒车。 故事讲的是发生哗变舰长被罢免了，于是又了法庭戏，大家都来阐述哗变的前因后果。 对海军有要求的话，海军就不存在了。 舰长真的好麦麦，自己要用特权、还要掌权的感觉，要等他到才能开始放电影，总是觉得大家不够尊重长官。我也不是很理解为什么舰长平时在review的时候给后来罢免他的被告好评。 我看到的是父权在军队的无限制展现。控方律师的观点是，如果要舰长每个决定都自证、屈服于下属的喜好之下，那等于给所有哗变开了通道、彻底摧毁指挥系统。 最后也还有一个反转，就是被告律师赢了官司为啥一直不开心。最后的解答是，因为他崇尚极权的安全保护，他觉得军队父权特权保护到了他和他的家庭，他揭露小说家是罪魁祸首。 Tag: 北京人艺, Herman Wouk, 茶馆2024.11.26 一样是战乱，感觉中国老百姓更倒霉更可怜，而且只中国人欺负中国人。和老外战时的矛盾还不一样，卷的是自己（要么变成恶霸参军、要么正直被攻击死，要么老百姓累死累活还不一定能维生）。每个时代都一样的，都是在剥削底层的，三个主角都是悲剧（顺民、实业救国、自食其力打抱不平），但是变得太快了，每20年就一个朝代了。 这部话剧最后感觉还有希望（？），因为革命派逃了出去。还好老舍没有活到再后面。 Tag: 北京人艺, 老舍, 洋麻将The Gin Game2024.11.27 看这部剧主要是因为标题，看了才知道原来扑克牌也可以玩麻将，原来经常看到电视里老外玩的gin就是所谓的洋麻将。 男主以前一直打洋麻将消遣，年纪大了被人说却不高兴了。为啥年纪那么大，牌品还那么差呢？明明是两个相处并不那么愉快的人，为什么还要一起打洋麻将呢，是自虐型人格、还是没有别的选择、还是别选择只会更差（洋麻将的魅力），老年人的选择更为有限。 最开始的问题最后揭晓了答案，真的是牌品=人品了，牌品差真的是因为人品差。打牌输，不是运气就是实力，人生输也是一样。人生输，然后只怪罪运气和打牌输只怪罪运气一样。人生的局限决定了打牌的局限，但其实人生和牌局远不止于此啊。 Tag: 北京人艺, Donald L. Coburn,

Jekyll & Hyde2024.11.22（11.26补） 很重的苏格兰口音，单人讲述表演《化身博士》的故事，中间还有一段盖尔语。一个人演所有的角色蛮难的，但是看着也没有什么很有意思。 Tag: Original Theatre, Forbes Masson, Gary McNair, Robert Louis Stevenson, Michael Fentiman, Stumped2024.11.23（11.26补） 噱头很足的一部戏，贝克特和品特一起讨论板球。可能是我对他俩本人了解不多，所以也没看出来个什么。 这个周末正好招待来上海玩的外地同学，后面专门请了一天假在家休息顺便补上的。好在Original Theatre的这两部戏都很短。 Tag: Original Theatre, Stephen Tompkinson, Samuel Beckett, Andrew Lancel, Harold Pinter, Shomit Dutta,

Kliniken诊所2024.11.17 讲的是在一个精神病诊所/养护机构里，休息区域有一些病人和几个护工，然后他们就不断地讲话。真的又是法式的话痨剧，怎么病人和护工都是话痨，有点受不了。 Tag: l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Lars Norén, Julie Duclos, Iphigénie伊菲革涅2024.11.18 这个家族的故事被讲述的无数遍，这部的主角是被阿伽门农送去献祭的女儿伊菲革涅。 非常极简的舞台布景，又是大段端得很正的对话，没有品出来什么特别的。 Tag: l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Jean Racine, Stéphane Braunschweig, oresteia, Comme tu me veux想你希望我的那样2024.11.19 这部剧的眼熟的演员出现了，法语也好懂很多，比较日常的言语对话，听明白更多，也觉得故事更有意思。 故事的设定是战争期间，女主被人认出来是一个走失的女主人Lucia/Cia，女主一开始说自己不是、后来说自己可能就是，就说要跟着回去，女主的老公受不了了当场自杀未遂。女主到了Cia的家里，大家都认她，她自己却不认，但又对Cia老公说我可以是你想要的样子。一个人到底是谁，重点是什么呢？胎记没有了，就是消失了，证明什么了吗？一个人是谁，这是需要科学来证明的吗？ 然后女主的老公带来一个神智不清的病人，说她才是真的Cia，女主也说她才是Cia，大家还是不相信。女主说了几句只有Cia知道的小秘密，大家更相信她是了。女主说这些只是我在我找到的小本本上写下来的，我不是Cia，但这本本子是我的，我就这样走了。 Fais-moi, fais-moi comme tu me veux! Etre n’est rien! Ce qu‘on est, c’est ce qu’on fait de soi! 谈及的主题和剧情的安排很厉害，人的身份确认、内涵的定义方法，战争和人的关系，人和人的关系。还有大女主，感觉全程只有她是觉醒的，看清一切的，在不断挑战世人、分析世人，像是在讲一部很深奥的哲学论文。 Tag: l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Luigi Pirandello, Stéphane […]

我记得是学生时代的杨浦的某个电影院，现在变成了YOUNG剧场，虽然离市中心有点远但是经常会上演一些还不错的剧目。今年的秋是国际戏剧0季竟然邀请到了邵宾纳剧院的出演，而且一演就是两部，而且还是米洛劳和奥斯特玛雅，这个再远也要看啊。 HAMLET哈姆雷特2024.11.2YOUNG剧场 别的版本的普通版本里面，哈姆雷特有几段是装疯卖傻是想要来试探别人的，这个版本的哈姆雷特是真疯癫啊。因为哈姆雷特太疯太傻，别的角色还在因为他的疯言疯语发呆的时候哈姆雷特还会指一下字幕的地方，意思说我刚刚已经说了。 一个只有6个演员，国王演两个、皇后还演Ophelia、两个好伙伴还演Horatio和Laertes。 有所改编和删减，总体蛮好看的，紧凑了一些、很多地方没有那么沉重，也更让人觉得合理relatable。 舞台设计有一个帘子，有时候会有现场摄像投影上去（中途还有一个技术问题），有一盘很大的散沙散泥、和冲水管。 不喜欢的地方，虽然不那么沉重可以调动现场气氛不是坏事情，但是互动让我有点受不了。①台次讲到心有愧疚的人看戏会不舒服，点一个现场观众要他展示一下。②杀了大臣以后对着观众说复仇成功了，演出结束了问大家喜不喜欢今晚的演出。③问观众如果哈姆雷特杀死Laertes是不是有错④赢剑的时候向现场观众讨掌声，现场观众的反馈也太友好热烈了吧。 入场的地方给每个观众发了一个黑色的袋子，说是要把手机放里面。戏中戏的地方，叫入座的国王皇后也把手机放进黑色袋袋里，和观众一样。 生存还是死亡讲了三遍，一开场的时候就讲了。我是觉得这段很厉害，今天突然有了新的认识，生存就是苟活、死亡是纯洁的坚持，人类的痛苦归结就是这些。 提问③的时候哈姆雷特自问自答说不是哈姆雷特的问题，是哈姆雷特心中的疯魔。我还在想这句话是什么意思，难道意思是国王弟弟杀哥哥也是心魔在作恶？没想到哈姆雷特接下来的推论是所以哈姆雷特也是受害者。我有点崩了，之前就觉得他杀大臣一番自我洗白的狡辩很没道理了，现在他还要预先自我赦免，王子的高贵差一点。 tag: Schaubühne, William Shakespeare, Marius von Mayenburg, Thomas Ostermeier, Everywoman每一个女人2024.11.8YOUNG剧场 今年竟然又有幸在国内现场看了一部Milo Rau的戏，很激动。但是看的过程个人觉得有点迷茫，看完我只能说：看不懂，但不恶心。 用最克制的方法讨论死亡的话题。一开始讲回忆，再讲死亡，再讲理解和reconcile。契机是身患绝症的观众来信，于是真的请她来拍。全剧只有女主一个人，和视频里的老妇人共同完成整部戏。 tag: Schaubühne, Milo Rau, Ursina Lardi,

大师与玛格丽特 2024.10.26 首都剧院 这次北京之行的起因就是俄罗斯的马斯特卡雅剧院到北京演出的时长8小时的剧《大师与玛格丽特》。之前在上海看过马斯特卡雅剧院的《静静的顿河》，也是超级长的时间的，中间还放饭了，是很不一样的体验。《静静的顿河》的故事有很多民族的聚焦，本身并没有《大师与玛格丽特》那么丰富和奇幻。 我是在大学的时候读的《大师与玛格丽特》，但是情节已经完全不记得了。去年在网上看了俄罗斯的音乐剧的版本，情节看了个大概。这次的话剧版本，因为下午演4小时、晚上演4小时，情节展现得非常详细具体忠于原著。在此之外，应该还再多了一层原著作者布尔加科夫的个人写书的经历，参杂在和剧中的大师的对话之中。 那么长的剧真的太好睡了，我感觉我下午的时候睡了大概三分之一，晚上的时候精神好一点睡了大概五分之一。但是我的昏睡不能成为这部戏不好的注解，相反我觉得还是相当的好看。不管是角色的演出，还是舞台的设定，感觉用很巧妙的方法和简单的布景演绎出了电影镜头的感觉。 几点简单的关于剧情的小想法 Tag: 米哈伊尔·布尔加科夫, 马斯特卡雅剧院,