Yann | Tardis

BACCHAE 酒神的伴侣 2026.2.4 今天看的是意大利古希腊剧场（teatro greco di Siracusa）的一部古希腊悲剧大师欧里庇得斯（Euripides）的名作《酒神的伴侣》，这是一个意大利的剧场/剧团，但是命名是古希腊且都演古希腊的剧。 先说夺人眼球的舞台设计。是那种很大型的古希腊式的开放式的户外舞台，但是有着各种很抢眼的“分会场”，比如有写在地上的族谱、观众席后面的山、大型装置布景（把神生下来的神的装置）、各种人肉搭出来形状被起重机吊钢丝一样等等。这些设计不知道对于剧情到底有什么推进或者加分的地方，但是感觉花了很多功夫也动了很多脑筋，我个人觉得可有可无，或者说我不会把它作为这部剧好看不好看的评判标准（的第一位）。 第一位我觉得还是情节本身，故事所传达的、以及讲故事的方法。我感觉我和《酒神的伴侣》没什么缘分，多年前在读欧里庇得斯的剧本集的时候也是对别的篇目记忆犹新但惟独对这一部没啥感觉。这次看剧的体验也差不多，花里胡哨的装置/设计看到很多，情节却很难触动我。 但我还是想记录一下情节，虽然不是看剧看明白的。酒神狄俄尼索斯讲述了自己的身世，想要证明自己真的是神之子/有神性。他带领着酒神女祭司，却被国王彭透斯蔑视怀疑嘲笑逮捕。狄俄尼索斯就诱导捉弄彭透斯男扮女装参加狂欢，彭透斯被自己的母亲在癫狂中斩首，彭透斯的母亲在清醒后伤心。 Tag: Carlus Padrissa, Euripides, 意大利古希腊剧场,

战争与和平 2026.2.2 线上版的戏剧挑战月又回来了，之前积攒了好多线上资源很多想看的剧，终于可以大看特看啦。这次我打算先搞一个一国一剧的主题，就是每天看一部不同国家地区的剧，不重复。先从这个图米纳斯的《战争与和平》开始，图米纳斯是立陶宛人，剧院则是俄罗斯的瓦赫坦戈夫剧院，图米纳斯在那个时候任期剧院的院长。 说起来一看就是图米纳斯的作品，极简的舞台只有两排长凳，但是如画一样的人物的姿态造型，好像每一帧或者每一个片段都可以直接裱起来珍藏一样。 全剧有四个小时，但是看的时候并不觉得如坐针毡怎么还能结束，反而是觉得娓娓道来好看的，当然我觉得这个优点肯定是和托尔斯泰的原作密切相关的。之前我读了托尔斯泰的短篇小说觉得震撼膜拜，所以想尝试一下他的长篇小说，《战争与和平》看完第一卷没有看下去。但是这部话剧让我看下去了，也让我想要继续把小说读完。话剧分为三幕，简单记录一下情节，和我的一些联想。 第一幕类似人物的开始初入社交，皮耶尔和安德烈两个好友，皮耶尔是继承了大家产的小胖子，安德烈是正气凌然参加战争的军官，两个人都步入了不是很完美的婚姻。还有一些别的家族的贵族们，有的垂涎财富、有的想要官爵、有的则是正青春。第一幕里的贵族的群像展现得很到位，有钱人的矫揉造作，但是这些矫揉造作却很真，情感的表达和情感的逻辑都是真的。皮耶尔被下套结婚，安德烈的妹妹玛丽亚很厉害可以逃脱贵族浪子的求婚。这个时候还分不清楚到底谁是主角，皮耶尔的主角光环很强，但是安德烈的个性和行事非常抢眼，而且他的处世逻辑也很让人容易共鸣。 第二幕是儿女情长的开始，丧偶的安德烈在舞会上遇到了美丽的娜塔莎，两人订下婚约却说要一年后履约。然后安德烈去打仗了，娜塔莎喜欢上了贵族浪子，被贵族浪子带去私奔身败名裂，皮耶尔从中挽救。我突然发现之前看的《大彗星》其实就是摘取且只保留了《战争与和平》里面的这一段的情节，因为比较风花雪月比较容易有戏。看到安德烈安德烈求婚时说的一年冷静期，我有点惊讶到了，第一直觉这是很好很善良很宽容的举动啊，但是娜塔莎的不开心也合理可以理解。 第三幕则是直面战争包括战场上的和战场下的他们都被影响，国破家亡，家族落魄。相比前两天看的音乐绝《巴黎圣母院》所说的大教堂时代的变革，这《战争与和平》才是真的时代变革大背景下的百姓（破产贵族）的故事啊，第三幕有很多不同的角色不同的身份对战争/国家的思考。不管是大人物主角，还是小人物配角的结局都很让人觉得唏嘘，也开始让人怜悯人类。 （安德烈）这不可能没有答案。我活着，一直活着，本该继续活着，突然死亡降临，摧毁一切。那生命的意义何在？我怕死，此刻不敢自我了断，更怕等待死亡降临。那为何还要活着？等死罢了。但我相信存在自有答案。让我确信来世存在的，不是理论推导；而是当你与挚爱携手同行，那人突然消失不见，独留你面对深渊，不得不向下凝视。而我曾凝视过…… （安德烈）我说过堕落的女子值得被宽恕，但没说过我能宽恕，我做不到。 （皮耶尔）在这荒唐的囚禁中，我用整个生命领悟，不是用头脑，而是用全部存在领悟：人生而为幸福，幸福就在心中。此刻我才真正体会，想吃时能吃的欢欣，想喝时能喝的满足，寒冷时温暖的珍贵，想说话时有人聆听，聆听他人的喜悦。安德烈公爵说过幸福只能是消极的，确实如此，千真万确，但他说时带着苦涩和嘲讽。人类至高无上的幸福，如今在我看来，是能免于痛苦、满足为人的需求、进而自由选择劳作与否。我不再思考俄罗斯，思考战争、政治、拿破仑。我大半生都在从不同方向去求得内心安宁、与自我和解，但我一直在通过思考去追寻，但这些所谓的追寻只是在欺骗和迷惑自己。我的生命作为个体毫无意义，唯有作为整体的一部分，那我时时感知的整体——才有意义。在囚禁中我领悟：安逸、财富、权力、生命，人们竭力追求珍视的一切，若真有价值，只在于能随时舍弃的快意。我对上帝的信仰曾崩塌，对世间良善曾怀疑，从前疑虑时，总归咎自身罪孽，如今世界崩毁却非我之过。我曾以为无力重建生活信念，以为一切都已终结，但我错了，大错特错。这些年来我在不安与疑虑中追寻的宁静，竟通过死亡与被剥夺的恐惧获得。战争是人类自由对上帝律法最艰难的服从，而生命即是一切。生命即上帝，热爱生命即是热爱上帝。此生最艰难也最幸福的，是在苦难中热爱生命，在这无谓的苦难中热爱生命。但我学会了，我已习惯了。 Tag: 瓦赫坦戈夫剧院, 托尔斯泰, 里玛斯·图米纳斯,

Notre-Dame de Paris 巴黎圣母院 2025.1.31 上海文化广场 是第二次看，已经时隔六年半了。比我记忆中的还难看。其实歌本身还蛮好听的，我最喜欢的是两首很表面的歌，正好是讲男帅女美的《Beau comme le soleil》和《Belle》。但是呢歌都太大了（真的很喜欢层层迭进）、太嘶吼了、太马景涛了。演员们唱的都蛮好的，特别是诗人真的唱得很好很厉害，唱得最不好的是那个军官。舞蹈什么的虽然是体操团式的厉害，但是迎面而来的过时感。反过来说人家那么久以前就看到的那个年代的高质量音乐剧，现在还在被2026年的中国人咀嚼，中国观众太可怜了。 再说说剧情，蛮让我惊讶和失望的，虽然已经是第二遍看了，但是剧情几乎都忘记了。因为这部剧的主题是大教堂时代，我以为是讲的是以变革为核心的内容。剧中的变革有两个方面，起源都是波西米亚人，一方面是这些波西米亚人像现在的移民一样流浪到巴黎想要寻求一些安稳和庇护（但却被欺负、驱逐、甚至杀戮）。另一个方面就是以女主为代表的（加上众多喜欢她的男性角色）对个人/个人情感的启蒙和发展，可能启蒙这个词不是很准确，反正是在这么一个黑暗时代之后的年代人们可以开始发展各种以人为本以人为原的行为。在这部剧里，则是为了爱大作特作，做出一些很不寻常的事情。这些事情在现在看来是很初级的，甚至是很渣的渣男们和不知所谓的爱情，看起来都是可笑的。到底是几百年过去了，现在的时代是进步了，现在也是变革的时代了，那说明现在也有很多需要我们好好去磨合的带发展的东西。 晚上在文广看剧，看完剧住在旁边的瑞金洲际，一直是我的梦想，我的梦想终于成真了。从瑞金洲际的另一个口出发，还可以路过葱油饼店吃Yabi套餐，看完剧直接过一条马路还没到SD就到宾馆了，太方便了，太完美了。

Hedwig and the Angry Inch 2026.1.25 北外滩友邦大剧院 故事是主角Hedwig的自述，从一个东德的小男孩到接受变性手术来到美国，和后来因为海德薇的音乐的才华而出名的美国男歌手的交往，遇到另一个女扮男装的Yitzhak达成演出伙伴。 看的是刘令飞唯一演的一场，不知道算是幸运还是不幸，是只有刘令飞这样还是别的演员也这样，把音乐剧演成脱口秀（还不是好看好笑的那种）。夹杂了太多乱七八糟的梗，很多亚洲大厦音乐剧的梗（好像一帮主角之前都在那里演一些韩改耽美音乐剧）、很多特别垃圾的上海梗，很没有灵魂的网络梗，还有刘令飞自己的衣服品牌的广告，太扣分了。如果没有这些，我可以想象到这部音乐剧本来有多好看。因为剧情和主题本身其实已经很震撼了，音乐也蛮好听的（稍微有一点土/过时），我觉得最好听的是《Wig in a box》。 不知道是不是脱口秀改的太多了，整个的节奏有点奇怪，有一种明明时间差不多了怎么还在废话感觉永远结束不了的感觉。我想整部音乐剧不能终结在前男友的演唱会吧，怎么会需要前男友来给Hedwig一个结论定义呢？还好最后不是，但是最后Yitzhak变回女装大唱特唱/Hedwig脱去变装的意思我也没有理解，最后的意思是要你不做别人想要自己做的？我以为变装/变性的宗旨是做自己想做的。 说了那么多负面的，我还是愿意多给一点星星，就算是要靠炒耽美的梗来叠buff，就算和台下的互动多么让人觉得想要嗤之以鼻。可以在上海上演这个内容的音乐剧，有一种进步了的幻觉。 同一天的下午我看了《All of Us Strangers》，同样是LGBT主题的作品，我本来还在嫌弃电影里的性爱情节有点多余做作/和父母的和解有点恶心，但是一想到我给这部中文版《海德薇》打了四星，《All of Us Strangers》必然是值得五星的。借这里记两个我喜欢的细节：一个是男主在酒吧里和在地铁上看到男友，一下子又不见了，看的时候以为是男友要出轨了，后来才知道合理。还有一个是男主和父亲和解的时候回忆起小时候的一个经历，爸爸没有及时去安抚小时候的自己，然后男主也是在第一晚拒绝了急需陪伴的男友（彼时只是邻居），点题。

2025.12.14 西岸大剧院 叠加上了补贴和购票优惠，看《人间失格》好多次了，第一次坐到那么前排。群舞看的近了，更觉得不错。我觉得家族群舞的手势歌，有点Pina Bausch的风味，天真罪两个人的舞蹈说实话我第一次看的时候都没看明白，到底是两个人是谁是谁在喝毒药谁在恋恋不舍。这次看的卡司组合以前看过，是刘令飞的太宰和叶麒圣的叶藏。叶麒圣演叶藏的时候，他唱每一句歌说每一句台词，我脑海里都是刘令飞的声音过一遍，只能说刘令飞于这部戏已经非常深入人心了。 我之前的疑问是这部剧的人间失格讲的是叶藏，但是剧里的其他人不是比叶藏更失格吗？现在的想法是：堀木的角色，从某种程度上不是在帮助叶藏融入成为人类嘛。祝子是不是也是人间失格呢，其实就是按照自己对世界的理解却无法幸福地或者苟活于世。有的人适应了，有的人想适应但是适应不了，有的人分本也不想适应，只是结果上的人间是否失格。但是音乐剧里的叶藏只是另一种意义上的人间失格，因为他是虚拟创造（所以也不是人），太宰才是真正的主角，重点是他的书写。太宰治在和文学家们争论的时候，一会是很骄傲自大地觉得自己了不起别人是在崇拜他，一会很蔑视这些文学家和文学评论家，一会又是很卑微地在求川端给他文学奖，这段感觉很好很真。书写丑陋的还很清高就很假了。 看剧的时候，我知道有几个会很戳的点，我给自己做了一些心理建设结果眼睛只是湿润了一点点。看完剧回来的路上有一点点“看到好剧我不配”的失落，但是只有一点点。因为不想让自己沉浸在其中，因为看到的作品呢太美好而自我失落。但是不把情感放在这些业余时间的东西上面，却又更不想把心思放在工作上，因为工作本身让人不开心，也不知道该怎么办。和上一刷之间，我读了太宰治的原著，觉得原著小说比音乐剧好看太多了，要不还是再多看看太宰治的其他小说吧。

Molière, le spectacle musical五刷2025.11.29苏州狮山大剧院 这次中国巡演的规模好像很大的，会遍布大江南北，但是我还是在上海周边看看吧。在苏州五刷，蛮好的，可以当天来回，还可以吃哑巴生煎。拜Vicky所赐，她一个人开了团用了各种优惠券，440买到了1080的第四排（腿部空间超大）的票，太厉害了。 还是先说剧，还是那么好听好看，本来已经有点渐渐淡忘了，现场再听还是每一首都好听。每一分钟都是在享受音乐剧的感觉。 这次看的卡司是门，我还是相对来说更喜欢一点门的比较扎实一点的嗓音。现在回想起来莫里哀的扮演者还是原卡的PETiTOM最佳，又会翻跟头声音又扎实高音也上的去。今天的Abi的表现嗓音还是略显疲惫，但是他的歌的最后每一次都能调上去还是每一次会让我起鸡皮疙瘩。 另外，因为今天坐的蛮前面的，终于让我看清了莫里哀小孩出生和死亡的两场投影的戏原来真的都是录播，之前我为此好奇疑惑了半天。 再说点周边的。我是第一次来苏州狮山大剧院看演出，这个剧院好像很新的刚刚一周年，但是地理位置蛮好的，虽然不是在市中心但是也没有很远，而且旁边就依山傍水。演出前我们还在旁边的狮子山徒步了差不多一个小时，还喝到了好喝的咖啡。剧院本身我觉得有一点吐槽的是音响效果，舞台稍微有一点小，音响都是吊在上面的，是从头顶上降下来的声音，感觉有一点奇怪。 剧的周边。要大赞一下歌词本，这个歌词本和上海文广买的不一样，且在各个方面获胜：开面小方便携带，封面全银反光也很好看，重点是歌很全每一首都有，比原声专辑的歌还全还多，有一个地方和文广的歌词本打平：歌词还是全部法文大写（为什么？）还送了一个简单的可丽饼形状的票夹，创意不错，但是搞半天不知道怎么装票子。在门口还有M形状的摆台可以供大家拍照，而且是可以像标志一样站到M的字母里面去的。我才发现这个标志里的女的脚是着地的，男的的脚是被砍掉的。

今年乌镇戏剧节，完全是冲着机器神去的，能够抢到机器神的戏票太开心了。其他几部也可以看看，虽然不是什么五星佳作，但也比今年阿那亚的几部强一些。主视觉还是请徐冰来写的英文汉字swirling up。今年乌镇的人特别多，好像在街上像嘉年华一样的表演也更多了，在主街上几乎走不动路，体验有点让人窒息。 Invisible Cities看不见的城市2025.10.24会展5号 是根据卡尔维诺的同名小说改编的舞剧，然后把场景放到了未来一百年，主要讲的是一个生死城市的场景，这个城市里的人把活着的人的和死了的人的环境变得一模一样几乎让人分不出来。舞蹈看得犯困，有点看不明白，甚至会觉得生死城这种设定只有在文学上成立，人都死了怎么还会跳舞，舞蹈怎么看都是生机勃勃。 但是本质上，到底还是卡尔维诺厉害，想再看一遍书了。剧里面说“掌控故事的不是声音而是耳朵，因为人们只记住自己想听到的”，这句话听起来好像很有道理，仔细一想也不是耳朵在做判断啊，还是人心啊。 Tag: Italo Calvino, Realms of the Liminal, 司徒嘉怡, Cocteau/Davis科克托和戴维斯2025.10.24环湖剧场 太好了！太好看了！再次膜拜Robert Lepage和机器神啊。今年可以上半年给我现场看到《月球背面》，下半年给我现场看到《Cocteau/Davis》，今年的话剧观剧幸福感满溢了。 这部剧的标题在开始的时候在屏幕上闪现了一下，显示的是《Needles and Opium》，但是字幕并没有没有翻译。我后来再查资料，原来本剧的原名就叫《Needles and Opium》，这也也要审查也真的小人之心了。因为剧中涉及毒品的地方并不多，开篇讲的是中式针灸，而且讲这些所依赖的东西的重点并不是这些被依赖所需的东西，而是在讲依赖本身、在讲人们不可避免的为什么需要去依赖（即痛苦）。 故事讲的是失恋的主人公非常痛苦，然后他的人生现在全靠法国旅美作家Jean Cocteau和美国旅法爵士乐手Miles Davis的作品慰藉。然后Cocteau和Davis都会不时的出现，会用Cocteau自己的口吻讲一些他写的关于美国人的文章，会演出Davis在法国时候相遇恋人/回美国离开恋人沉沦的故事。然后在夹杂主人公本人，在失恋以后如何面对工作、人际关系和自我的心理健康等等。 两个天才的故事，和一个普通人的失恋故事，但是看到的都是痛苦。一如既往的娓娓道来，让人信服感动。快结束的时候，主人公问没有Cocteau或者Davis的天才，怎么面对人生的痛苦。听到这里，我也在拼命地想，却想不出来答案。最后Cocteau再次现身，竟然直接给了答案，他说的是因为宇宙那么年轻地球那么年轻人类那么年轻美国那么年轻，所以年轻的有活力有变化有希望。 还有值得一提的是舞台的效果，舞台本身是一个立方体的三面悬空，场景变化这个三面体也不断旋转，布景大都是投影的但是很真实，几乎是在杂技表演了。这部剧的时间设定是1989年，Cocteau和Davis的时间线是1949年，我却一点也看不出来这部剧是什么时候写的。看wikipedia上说这部戏就是在90年代初创作上演的，很难想象那个时候就有如此精妙的舞台设计，这个舞台的设计是不是新排的啊？太牛了。 看完这部剧，好多观众赶着去看下一场的Jean Cocteau的《埃菲尔铁塔上的新郎新娘》。感觉会很应景了，但是孟京辉导的让我有点害怕，没看应该可以帮助我保留对Cocteau的美好印象。 Tag: Ex Machina, Robert Lepage, Jean Cocteau, Miles Davis, Penthesilea狂潮——彭忒西勒亚2025.10.25乌镇大剧院 舞台的设计有点让人害怕，鲜红的竞技场上面吊着一个话筒，好怕变成了rap battle，还好并没有。 故事讲的是希腊英雄Achilles和亚马逊女王/女战士Penthesilea之间在战场上相遇相爱相杀。男的不愿意跟女的回家，女的就把男的杀了。这是反向父权吗（不是在做一模一样的事情）。 没想到一个我之前从来没有听说过的剧作家，在同一周内我竟然会看这同一个作家的两部作品。接下来的周五会看邵宾纳来上海演的《Michael Kohlhaas》，宣传语是德国版的《水浒》，那这部《Penthesilea》就是德国版的《西游记/女儿国》？ Tag: Heinrich von Kleist, Vasco Boenisch, Ernst Busch University of Theatre […]

以前不理解一部音乐剧来巡演一段时间要去看很多场的人，现在我自己成为了这样的人，就是为了《莫里哀》。区别是我还是很节约的，一刷是开票第一天买了最贵的1080，坐在蛮前面的，但是被韭菜开票只开最旁边的位置；二刷便宜一点买了480的，一楼后区但是视野还算是可以的；三刷四刷是在口碑之下的补贴票都有余票我买的80换280的补贴票，在三楼却也不蛮前面的虽然很偏。 二刷2025.9.27上海文化广场 和一刷一模一样的卡司，但是演唱技术都进步了，特别是Yanis（其实他的音色还是很好的）。 又找到了一些像Hamilton的地方，比如反派政客唱的很像Lafayette，第二幕同一个演员换角色。还有像《人间失格》的两个地方，掉落的剧本纸张、角色的一一出场。 关于主题可以进一步挖掘，反对宗教压迫。Conti亲王的角色其实很特别的，不是像Burr一样，他的洗白歌唱得太好了，真的不想反驳了，最后真的鸡皮疙瘩。 这次还买了场刊以及附赠的歌词本。要吐槽一下歌词本，没有我最喜欢的洗白歌，关键所有歌词都是大写字母，这是给谁看的？！ 莫里哀和爸爸的对唱，对比着看莫里哀老婆和她妈妈的对唱，都有一段自己的决心，很像。 三刷2025.10.3上海文化广场 惊喜开到了b卡的莫里哀Mehdi-Florian Baud，音色没那么牙有特色，但至少能撑的住高音。今天Abi的发挥又上了一个台阶，Regardez-moi唱的太棒了。门不会翻跟头，最后谢幕的时候Abi替他翻了一个。 补贴票在山顶，反而可以看群舞的表演更好看更震撼，第一幕最后的群舞太好看了，现场听到他们边跳边唱边喊很带感，结婚的群舞也是。 表扬一下唱的好的那些配角，三兄妹、爸爸、政客。 关于主题再挖一下：戏剧的意义，揭露和挑战，对比现在根本就是很拉垮，想想现在电视里要打的码要改的歌词字幕要AI篡改变脸还比不上莫里哀时代的《伪君子》里面的盖胸，倒退四百年。 剧里面演了很多莫里哀的剧，现场看真的很难get到，包括里面的台词和笑点，最让观众共鸣的反而是最初级最低俗的装老扮女。 四刷2025.10.5上海文化广场 可能因为是上海巡演的最后一场，今天的观众特别热情，反应也很强烈。不知不觉我也不觉得唱的很糟糕，毕竟歌本身太好听了，也可能经过这一个月的磨练歌技真的提高了。怀着这样的想法看到最后，《À quoi ça rime》真的唱的稀碎。但我还是超级喜欢整部音乐剧。 我才注意到，演莫里哀爸爸的和演王弟的是同一个人！太厉害了，这个人也唱的很好。 注意到两个我觉得境界很高很佩服的反应，且很相似。一个是丈母娘听到自己的女儿要嫁给莫里哀的时候，她说“我接受你的愤怒”；还有Marquise要离开剧团说是拉辛给她写剧本的时候，莫里哀接受的很坦然，直接夸起来。 Libre à moi de vivre comme je l’entends, j’ai le droit.

这个ACT上海当代戏剧节真的是一个宝藏，虽说是比较现代的非传统的，但真的踩雷的也不多。今年看了三部，三部都蛮不错的。阿那亚戏剧节看的《买单》也来上海参加这个戏剧节演出了，今年阿那亚看的唯二的还能看看的剧之后都来上海演了，不知道算是自己选的运气好还是运气差。 三部剧的喜好程度：杰罗姆·贝尔>我们漂泊到此> 幽灵的箭矢，分别5星4星3星吧。但是近期看剧密度有点高，还是不展开说了，纯纯把看完当下记下来的写下来。 Old Stock 我们漂泊到此 2025.8.30 茉莉花剧院 不好看的地方，感觉为了entertain观众故意弄一些花里胡哨的很低俗的内容、编一些很烂的梗骗观众耍观众，叫观众一起唱歌词本才座位下。后面echo说这个只是一个故事也是骗人的。有一种观众的感情被manupulate的感觉，它就是要逗你玩逗你笑逗你哭，而不是很真诚地让故事自己说话。 好看的地方，故事本身关于罗马尼亚犹太难民到加拿大，却也被歧视孤立，最后生命力很顽强地生了很多子子孙孙。中间穿插了罗马尼亚大屠杀的情节，裂缝感受的穿越。有点像《屋顶上的小提琴手》，但没那么纯粹。有一首慢歌蛮好听的。 舞台是一个简单的集装箱，结束了还会到下一个地方。流浪者主唱/叙事，还有四位乐手，其中两位扮演故事的男女主人公。 半夜有人来访，从门缝里塞进来写着看不懂的外文纸片。这个故事不对，又是一种避重就轻地欺骗。 为什么犹太人经历那么多苦难还如此顽强乐观，还要把孩子带到世上受苦？不懂这是伟大还是愚昧，还是生了孩子太苦也就死，和没生过一样。存活下来的后代真的是适者生存，是适合吃苦的。 移民的话题好像离我们中国观众很远，但生活在中国的人生下来也是卷和苦的命运，和移民所逃离的也没差？ 附一首正好在看剧的时候读到的布莱希特的诗，有一点呼应那个半夜来访塞纸条 夜宿 我听说在纽约冬季的每个晚上在第26 街和百老汇的拐角处站着一个男人他请求路人，为聚集的无家可归者提供一夜住宿。 世界不会因此而改变人与人的关系不会改善剥削的年代也不会缩短。但一些人有了一夜安顿这夜的寒风被挡在了屋外袭向他们的雪落在了路面。 别把书放下，当你读到这里。一些人有了一夜安顿这夜寒风被挡在了屋外袭向他们的雪落在了路面。但世界并没有改变人与人的关系没因此而改善剥削的年代也不会缩短。 (1931) Tag: 2b Theatre Company, Jérôme Bel 杰罗姆·贝尔 2025.9.6 上海话剧艺术中心 模式，当地演员读他的剧本（让人想到Édouard Louis和Milo Rau的《关于演员的故事》），但是原因是环保。 内容等于是Jérôme Bel的创作生涯的回顾，也一样有一点以自己为方法为方法的意思。 我觉得这样的模式和内容都很棒，我试着记下我记得的（怎么感觉有点像《Cour d’honneur》） 观后连线对谈，非常可爱的性格，没有字幕像是做错事了，还介绍康德的书。但是观众提问和他的回答没什么意思。《gala》不一定好看，我很可能不会喜欢，但我喜欢这个Jérôme Bel和他的点子，meta很多。以后戏剧挑战的时候，我可以看看他的更多的作品。 Tag: Jérôme Bel, 小珂, The foe of an arrow wound 幽灵的箭矢 2025.9.13 上海话剧艺术中心 开场前让观众戴上斗笠坐在舞台四周，有人会过来发硬币，可以交换之类的。很民族的女的带着一些舞者跳舞。叫大家摘下斗笠，坐到墙边。一个学者上台讲自己来自洪堡论坛，对中国历史文化艺术的研究，讲郎世宁/扮演郎世宁来中国的样子，给皇帝画画（不知道为什么脱衣服）。一个老爷爷说战争年代，德国派团来中国买文物。叫大家站起来随意走动，屏幕上出现各个舞者的影响，一个一个说当时运到德国的箱子一百多个每一个箱子里装了什么。鼓手开始在台上摆放类似文物的器皿，用它们来敲打，最后回到自己的鼓架一长段的鼓点。再叫大家围着舞台坐，台上是扫地机在扫地，台下现场采访洪堡论坛的餐饮负责人，说他当年东德年代作为服务员随团来访中国做菜、还有在东德招待苏联领导人。最后舞者上台继续很现代的舞蹈，嘴里念叨关于战争、革命等等词汇，最后念叨快跑。 感觉有点用力过猛，比如代入郎世宁和皇帝内心的纠结很愤怒，有点突兀。关于文物，看上去被德国人买走好像是对文物/文化更好的保护，但又好像整个剧是在白人羞耻自己掠夺的历史pc讨好中国。 Tag: […]