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Category Archives: 普雷缪色扣

2024阿那亚戏剧节

第三次来阿那亚,第二次来阿那亚戏剧节,真的感觉每一次的体验都在变好。这次戏剧节主视觉蛮好看的,开发的比以前好了,服务也很好(服务人员的数量和质量都很高,真的有一股清流的感觉),很好的整体体验。关键是剧目的质量整体都很高,看的4部特邀剧目3部都超级好看,关于演员的故事>台词和台词之间的台词>命令哈姆雷特,戏剧朗读的也都很好。明年再来! 特邀剧目 Hamlet à l’impératif ! 命令哈姆雷特 2024.6.27 海边剧场 感觉这像是一篇关于《哈姆雷特》的论文,而且讨论的都是非常meta的东西,一句话总结就是什么都和戏剧相关。真的再次见识到了法式话痨,有一种法国谈话性节目的既视感,随便一个小小的话题可以说很多很多,很厉害的感觉但是却也不知道真的说了些什么。演员们都很厉害,一共就五个人(其中一个绝大多数的时间在负责配乐)要表演《哈姆雷特》里面的所有的角色,还要中间穿插着把对相关段落的分析演出来。 一开始的时候我还在脑中想要一个一个都记住讲的每一个点,都来过了半小时就放弃了,因为想着后面还有两个小时的内容我肯定记不全记不住的。下面我把我还能回忆起来的稍微整理一下。 这次的观剧体验也是独一无二的。所谓的海边剧场是在阿那亚的海边沙滩上搭建了一座剧场,观众面对着舞台,舞台的背后就是大片的大海,还是很美的。演出票上是没有座位号的,我大概提前半小时到的排队进场,进场的时候看到在我前面的人还在沙滩上跑着到剧场想要抢到更好的位子。演出从天亮演到天黑,7点开始的时候天气特别舒适凉快,9点以后就是冷冽的海风一直往舞台和观众席上吹,这个时候事前发的毯子帮了大忙。座位因为是临时搭建的,不是很舒适,后排的人说看不到我还特意往低了坐屁股和腰都经历了巨大的痛苦。抵不过我坐的位子很中间,舞台效果真的很美。 要说缺点的话,我个人觉得有两个。一个是表演得动作有点过于夸张,甚至有一点像是在给小孩子表演,但是从现场观众得反应来看似乎也是为了抓住观众的注意力和耐力(观众真的是在很幼稚的夸张表演桥段才有反应)。说到耐力,则是我觉得的另一个缺点,真的有点太长了。我知道要把原来就两三个小时的《哈姆雷特》演出来+解说很难比原来的剧的时长还短。但当我看到Avignon戏剧节的官网上这部戏在2021年首演的时候只有一个小时,叫做Épisode 1 – Un point c’est tout,我希望把现在算是全部完整完成的二个半小时了的版本按照episode分开来看。 Tag: Olivier Py, William Shakespeare, Entrelinhas 台词和台词之间的台词 2024.6.28 孤独图书馆 一开始主角上台拿着一本本子一通狂读,读的内容是两段穿插的内容,一个是《俄狄浦斯王》,一个是一封信。慢慢可以从信里的描述得知,写信的人也是一个弑父的人。 然后主角放下本子,解释自己为什么会来。主角的名字叫托南,他和编剧蒂亚戈一起在准备一出话剧的上演。但蒂亚戈经常请假,说是去看眼睛不舒服,但也可能是在逃避写本子。托南在父母家无意中看到一本内封敲着“里斯本监狱图书馆”的《俄狄浦斯王》,打开一看,里面竟然在字里行间有一封信(开场读的那些内容就是这本书里台词和信的截取)。托南非常兴奋地去找蒂亚戈,觉得可以以这个为主题为内容来创作一部话剧。厉害的地方是信写到的内容总会有那么不自觉地和书的内容有相契合的地方,不知道是不是写信的人不知不觉读到了书里的内容潜移默化地影响了信的行文。 接着托南想去解开这本书和信的来源,于是他去到了里斯本监狱图书馆,图书馆管理员把托南带到了一间小间,里面坐着两个老人,一个已经眼瞎了,另一个在为他读《堂吉诃德》。一小段读完以后,从两个老人的对话中发现,瞎眼老人名叫蒂亚戈,读书老人叫托南。蒂亚戈对托南说,读的这段有一些什么什么元素,可以衍生出来什么什么情节,说他来口述让托南写在《堂吉诃德》行文之间。托南有点不同意蒂亚戈的一些设计,名叫托南的老人转头问刚到门口的托南是谁,托南觉得不知所措,就离开了。 回来之后托南去找蒂亚戈,却被告知蒂亚戈已经失明,却给他留下了“里斯本监狱图书馆”的《俄狄浦斯王》。托南再打开一看,里面又多了一些信息,是蒂亚戈留下的对应的舞台灯光设计、角色动作语气情绪的安排。 最后托南就在现场按照蒂亚戈留下的这些指导又读了一些书与信,又说这部话剧最后没有成行,又把整部话剧的剧本(他一开始就拿着读的本子)发给了现场的每一位观众。 我的情节复述到此结束。太好看了!这是一个非常博尔赫斯的故事,看到托南找到里斯本监狱两面的蒂亚戈和托南的时候,我的汗毛都竖起来了。这里用了一个很小很小的点,《俄狄浦斯王》的台词和一封信(结果也是成为了这部话剧的台词)之间的神奇的关联,衍生到俄狄浦斯王和信的主人、书里面和书外面、剧里面和剧外面、多重的循环镜像迷宫。我一开始还在想这么简单的东西,还能怎么反转和扩展,然后就是一层一层地让我惊喜。 演出的场地也很特别,在孤独图书馆,晚上10点多才开演,大家就在大晚上先是在孤独图书馆的门口踩在沙子上看着海浪不断打上来排队入场;入场后,都是坐在地上的垫子上,朝着孤独图书馆面向大海落地玻璃看戏。最后竟然真的发剧本了,太赞了。因为有剧本,我也可以摘抄一些。 “那你为什么觉得感性有问题,托南?你对感情有什么看法?” “感情的问题在于它们本质上是感性的,我觉得我们不能再准确地描绘感情了,那是假的。我们所做的是产生想法,然后由别人来判断这些想法是否表达了感情。“ “但这只是想法,只是文字,不是感情。“ “但这些是感性的想法。它们要求我们与文字背后的情感产生共鸣。” “我不确定情感是否在背后。它也可能在前面。” “我的意思是我不关心与某个角色及其情感的共鸣,比如那个在监狱里给女朋友写信的人,我就不想有人与他共鸣。” “喔,托南,让我们澄清一下。这里没有角色。我们就是角色。不管是感性还是不感性,我们就是我们。” “不,蒂亚戈。我们的想法是我们的。人们总是会看到角色,即使是在我们身上。我们就是角色。“ “你,就是一个角色。“ 里斯本监狱里面蒂亚戈和托南的对话 我们如何解释灾难后的这种平静感?这种被确认的失败带来的安慰是什么?未发生的事情和发生的事情一样属于过去吗?还是永远停留在未来,注定永远不属于过去?这些疑点。太多疑点了。托南•基多和蒂亚戈•罗德里格斯之间艺术合作的坎坷故事留下了什么遗产?那就是这些疑点和更多其他的疑点,有些奇怪、有些荒谬、有些迷人,但不计其数,我们担心会让你们感到厌烦,尤其是因为现在已经很晚了。所以,让我们用这几行台词来道别吧,它们是囚信的结尾,是悲剧的结尾,也是这个故事的结尾。 Tag: Tiago Rodrigues, Tónan Quito, Sophocles, Kitchen Chicken 鸡鸡复鸡鸡 […]

人间失格(音乐剧)(三刷)

2024.6.7 上海大剧院 三刷,越看越觉得好看,不知道为什么这一次看觉得特别好,看完直接把豆瓣上的四星改五星。我一刷二刷的时候,只是在最后太宰治和叶藏重逢讲到约好去自杀和看花火的时候哭;这次我连第一幕的时候也哭了,但是忘记具体在哪里哭了,好像是看到第一幕里的太宰治和叶藏一开始的时候壮志酬酬,自己也不知道自己将面临怎样凄惨的人生。叶藏说“东京会是另一个青森”的时候,一刷的时候我自己也不知道后面的情节根本也没当回事,二刷的时候把精力都集中在期待接下来的《东京百景》里,这次三刷很想回答叶藏。对于太宰治也是,第一幕的时候他创造了小说里的的人物,他决定人物的命运和遭遇,他是强大的神,哪知道他其实也只是世间的被更大力量裹挟的无法跳脱命运的人,更甚者他渴求被理解渴求共鸣也无果,只有他自己笔下的人物才愿意和他共处一个地方。最后一首《书中巡礼》歌词很戳的:如果你会失望,他一定早已遍体鳞伤;人间将你刺痛,却让他历尽沧桑。 去看演出的当天,我穿上了之前的《人间失格》的周边T恤,同事看到no longer human的字眼后有两个评价让我有点放不下。一个同事说她原来一直以为“人间失格”不是主人公没资格做人,而是这是人间不够好不够格。另一个同事追问no longer human,不是人了,那是什么呢? 对于第一个问题,我觉得这部音乐剧的改编也有点掉进这个陷阱,有一点点,不是全部。《我是文学》里说“我书写所有虚伪,我书写人类最深处的罪,我书写沉沦中的苦与悲,胆小鬼,却在尽力而为。”但是在看剧情的过程中,直接的观感却是虽然主人公很烂很渣,他遇到的那些人家人、女仆、老大哥、校刊社员、画商难道不是更垃圾吗,难道不是那些人更没有资格做人、没有资格活在这个人世间吗?那这些人间失格的人们的苦难在哪呢?太宰治为什么没有为这些人发声呢? 第二个问题我也答不上来,人间失格本身已经没有什么好坏对错,撇清和身为人的关系,那接下来呢?人那么垃圾,没有资格做人了,那人间存在的岂不是都是好神仙了,所以还那么折腾有着一份美好的念想,所以还要为这份折腾本身而感动?《书中巡礼》说“我想要勇敢,(梅勒斯)我因此被写下。即使渺小也想改变,(和子)成为我的夙愿。如果无法改变,(我)也想要说抱歉。但我好爱这个世界,(女生徒)就算无人理解。”我有一种为这些情感和想法的感动,也有对这种感动的瞧不起。 我平时看到好的作品的时候,特别是看完以后,最常有的观后感是“世界太美好,我不配”。这次三刷《人间失格》音乐剧,混蛋文学的的世界自然不是太美好,我的感觉像是被浸在水里的纸稍微被撩起来一下,感觉到了新鲜空气反而不舒服,再过段时间沉下去也就麻木了。 最后说一下卡司。这次是刘令飞演太宰,新加入的叶麒圣演叶藏。叶自己唱的时候还可以的,对唱的时候弱弱的,而且感觉在学刘令飞演叶藏。刘令飞唱的时候,为了表现出来太宰治的样子,压低嗓子有点太明显了,有的时候反而不好听了。但是群演卡司反而感觉进步很多,老大哥的新卡司唱的也很不错。而且这次突然觉得歌也比前两次听的时候更好听了,一散场在回家路上就在网易云音乐把专辑买了。但是听专辑虽然清晰,但是没有舞台现场有氛围和感染力,感觉唱得有点拖拉。现场的演唱也时有拖拍,却觉得是一种配合情节的情感的积累的表现。 为了让买的周边T恤物有所值,应该还会再四刷的。

2024现代戏剧谷

又是一年静安现代戏剧谷,今年一共看了8部戏,最喜欢的是《887》,第二喜欢的竟然是音乐剧《爱情神话》,和我的预期很不一样。每次看完的当下我会简单记一些东西,这次记下的也意外地比之前的多,所以下面也只是纯罗列当时的感想,不过多详细展开了。 朱莉小姐2024.4.25上海话剧艺术中心 改编的部分,中国元素除夕唱中文歌。 舞台设计和我看的NT Live版本的舞台设计很像的,不知道是不是同一个版本导演(后来查了一下好像不是),楼上变成了一个电子屏幕直播摄影的内容,有点意义不明。 好像整部剧都在讲阶级这件事,但是男女主角的矛盾点明明不在这里,而在于这两个人都太烂了太垃圾了。他俩之外的人的矛盾都在阶级,甚至在有信仰的人眼中天堂没有阶级但是人间阶级必须被遵从否则世界就坍塌了。 剧情简介就是小姐和仆人一夜情之后,相互瞧不起又想要互相依靠逃脱窘境,男主的梦想是开一间酒店要女主天使投资,女主一开始瞧不上但后来还邀请男主的未婚妻三人一起出逃圆开酒店的梦,最后老爷回家了女主自杀了。 关于阶级的剧是很老的剧,现在拿来演本来是有意义的,因为现在的世界贫富差距越来越大、人们两极分化也越来越严重。但是男女主角的种种对话反而变得可笑,特别是那些和现在很接近的话题和观念(比如天使投资、创业圆梦之类的),好像是在说以前人们可以想到逃脱困境的招之前没被经历过(所以感觉有一丝希望)、现在已经被证伪则变得可笑。 女主演员演的有点差,一秒老烟枪一秒少女银铃笑声,一秒S一秒M一秒无助天真,不是说这种情绪起伏不合理,而是这种情绪的转换没演出来它的合理。这不仅是女主一个人的问题,女仆人在听女主开酒店萌的时候也是满脸憧憬一起做梦,转身就说自己怎么可能换个地方做厨娘就要把男女主角的后路全断掉,太不合理了。吕游的戏份很少,贺坪可以去演更好的戏。 Tag: August Strindberg, Hilda Hellwig, 贺坪, 麦朵, 暴风雨计划2024.4.26上戏实验剧院 原本是冲着Peter Brook去的,没想到现场演出原来是法语的。这次演出的优点是法语讲得很清楚、慢慢吞吞的。其实没看出来具体Peter Brook改的是什么,我可以感觉到的特点是 级简化、去冲突化。舞台特别简单,服装道具也几乎没有,但是所有人的叙事非常清晰,让人更容易懂的剧情。同时也没有非常大非常drama的展现,就算是那些坏人要使坏好人大获全胜,也没有那种大戏上演。我觉得蛮好的,这样结束的也早。 对人物的解读,王子和坏仆人两个人是同一个演的,两个角色转换的时候就换一件外套,还是在舞台上在观众面前完成的(可能是故意的)。这两个男人是女主唯一见过的除了她爸的男人,同一个演员,两种完全不同的关系。甚至可以理解为,是他爸在施魔法,其实拨乱反正也全是假象,他只是给女儿用现有的材料编了一个梦。 父亲这个角色蛮妙的,一开始他pua精灵,后来他承认自己在用魔法来复仇,最后他放下魔法立地成人。 Tag: William Shakespeare, Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, Théâtre des Bouffes du Nord, 浮士德Faust2024.4.27云峰剧院 中国人演的,图米纳斯导的,在剧院门口还有一个给图姆纳斯鲜花的地方。 这部剧的舞台呈现和《奥涅金》的好像啊,配乐、把床拖来拖去,每一个场景都是很唯美的表现。 剧情和我记忆中的浮士德的故事有点不一样(回家一看原来我读的是托马斯曼的小说,不是歌德的),特别是第二幕收的很仓促,有点不明白为什么浮士德出卖灵魂以后就变成一个去骗/玩弄小姑娘的娘炮了。 舞台上还有一个很高的男人,一直没看明白他的角色是谁,是作者吗? Tag: 里玛斯·图米纳斯, 歌德, 王砚辉, 尹昉, Femme Capital安·兰德2024.4.29兰心大戏院 这部戏有点难评,因为我自己不确定看懂了,不确定是不是明白这部戏的本意,所以我只能描述我的心路历程。 开始前,我对这个人物一无所知,只知道《耸耸肩》的书名,和这是一部以安·兰德为主人公的戏。我以为这么出名的作者,只要截取她作品中的一小部分,就足以让一部话剧足够出彩和有意义(结果和我想象的相去甚远,原因却不是我意料到的)。 话剧的原名叫做资本主义女性,原来这个人物真真正正是这样的,她的言论主义就是右翼自由主义、精英主义,她的作用就是普世化了资本主义的价值。 话剧从她的死开始,她一直在她的坟墓里用很得意很自豪的语气讲述自己的丰功伟绩,坟墓上头是她特别要求的美金的标志。 第二部分讲的是她的接班人,在资本主义崛起以后资本家受到压制、打击,决心罢工。让人想到的(《人民公敌》/马斯克)很典型。 第三部分讲的是她的影响、她的传承,美国很多政客,讲到川普(说《源泉》是他最喜欢的,也是唯一读过的书。 这部戏的表现形式主要是女主在坟墓箱子里面一个人独白,有时候唱唱歌,有现场伴奏的乐团偶尔穿插扮演一两个角色。还有一个最好的地方是全剧一个小时也不到。 看完以后的想法是:很难去反驳这种思想本身,自私自利是市场经济的基石,本来也没错。但问题就在于这种思想一旦独裁,就像今天唯一的衡量标准变成金钱上的成功,在中国更是畸形。这反而失去了所谓的真正的自由。 […]

西游韦安地 Hadestown

Hadestown 2024.3.2 Lyric Theatre 这部音乐剧我想看很久了,终于在本次英国行程临走前一天看到。 剧情虽然是希腊神话,改编成现代的感觉就很狗血,女傻男渣。第一幕就是男女主角的相识相爱,以及Hades和他老婆的一些基本介绍,以女主进了冥府为终点。第二幕男主去冥府救女主,他的歌声感动天感动地感动了Hades,Hades和自己的老婆也和好了。拯救阶段,本来就是一个很反人类的设定,还增加了一个还一起救工友的内容,我后面一直在想的是男主回头这些工友怎么办。关于这个设定也可以讨论一下,是一种对真爱的测试,还是本来就是不合理的不对等的人和神之间的赌注。我很喜欢这部音乐剧最后的解读,这是一个sad ending、也是一个tragedy,但也不妨碍人们继续一直重复这个故事,当一切都回到开始的剧情是一个美好的开始,也很美好。 我看的这次演出的男主唱的也太烂了,特别是高音的地方,很部协调。一开始的时候有一组群演和他一起唱感觉就是为了帮他铺底打掩护。回来听原卡,果然还是原卡的高音和中音比较和谐统一。歌曲和舞台都很棒,一开始舞台很紧凑,主人公、群演、三女神、乐队等等都在舞台上,后面没想到这个舞台还分好多区域可以升降(到Hadestown)、旋转、甚至往外退有探路的感觉。五个群演里面有一个很抢眼,有一只手,好厉害。 Hades说“We build a wall to keep us free”,这是真的神话剧情,还是在讽刺? 男主也有一句让我印象深刻的台词,他说toast to the world we dream of and the one we live in。斩钉截铁地区别现在所在的世界并不是想要的世界,同时表达想要追求美好的世界,又不失风度地给现在所在的世界一点督促。 Tag: Anaïs Mitchell, Musical, 最后一如既往打个我自己的分 🌟🌟🌟🌟🌟 An Enemy of the People 🌟🌟🌟🌟🌟 NT Live: Vanya 🌟🌟🌟🌟 The Hills of California 🌟🌟🌟✨ Hadestown 🌟🌟🌟 Standing at the […]

西游韦安地(番外) Escaped Alone

Escaped Alone 2024.2.24 Torn Theatre, Glasgow 说实话没看懂。我在去年现代戏剧谷的时候看了这个剧作家Caryl Churchill的《我是哪一个》,感觉还挺有意思的。但是这部话剧我真的没理解在说什么。 故事本身很短,一个小时不到。以我理解的,来描述一下这个的情节。这部话剧分为三条线:第一条是是日常邻里的下午茶聊天,一个人是新搬来的比较底层的阶级,一个人是防卫杀了丈夫坐了六年牢回来孩子已经长大有了自己的生活,一个人是有病不常出门,一个人是子孙满堂各有出路。第二条线是这些人每个人有一个独白。第三条线会突然时间静止,聊天局其中的一个人会抽离出来讲一个好像是平行世界的社会历史发展进程(悲剧)。时间静止转场的时候,灯光直接打在观众席上,非常刺眼了,加上很响的声音不是很舒服。 再记录一下购票的的小插曲。一开始我去这家剧院的官网看演出信息,然后点开页面的介绍视频,视频里是一个人在用手语+字幕介绍这部戏,然后我就很害怕不敢买票,以为这部戏就是纯针对特定人群用手语表演的。翻来覆去看了好久,才发现在演出的时间表上有一两个场次标注了手语的标志。还有一个特别的地方,这部戏的票价一共有三档,分别相差大概两三磅,但是座位表是一模一样的。旁边的说明是由观众自己选择哪档票价适合自己的钱包,现场也不会要求观众提供任何证明来justify自己票价的选择。蛮好的。 Tag: Caryl Churchill,

西游韦安地(番外) NT Live: Vanya

NT Live: Vanya 2024.2.23 Vue Cinema, Glasgow St Enoch Andrew Scott太牛了!一个人演剧里面所有的角色,而且不只是两三个,整个一套有七八个。每个人物有一个属于自己的识别道具,比如手绢、网球、项链、瘸脚、音效机等等。Andrew Scott的表演可以让我觉得很accessible,对于我来说,甚至可以说是第一次可以让我看得下去Uncle Vanya这个剧情,可以去理解这个故事。 剧情是过气艺术家娶了年轻美貌的妻子,医生爱妻子,过气艺术家的女儿Sonya爱医生,Vanya叔叔用尽一生的苦力保住Sonya的房子被艺术家卖掉,因为妻子要搬到城市去住。 我觉得这讲的是关于小人物/每个人对生活的选择,剧里面的每个人都没有快乐,但究竟是什么给了这些人继续生活的信念? 这次赶着这部NT Live在英国院线上映的第一周在格拉斯哥电影院里看的。NT Live的好处是可以特写看演员的表演,每个表情小动作都一清二楚,再次让人赞叹Andrew Scott的厉害。一个人演对手戏挺有难度的,但是全程都特别好,唯一是演到两个人物的亲密戏有点尴尬好笑。 Tag: National Theatre Live, 契诃夫, Sam Yates, Andrew Scott,

西游韦安地 Dear Octopus

Dear Octopus 2024.2.17 National Theatre 同一天的下午看的《The Hills of California》,晚上看的《Dear Octopus》。从某种程度上,这两部戏还有挺多相似之处的。几乎是一样的舞台场景,都是180度的旋转,展现两个不同的房子里的组成。剧情的主人公们也都是一家子。只是这部戏的剧情也太无聊了,看得我直犯困。感觉也是一部很早以前的话剧,但是和现在几乎没什么关联性,不是很理解这部戏被复排的意义。 里面的几个小演员,不知道是表演还是角色本身,矫揉造作让人犯呕。这部话剧首演的版本眼男主的是John Gielgud,演员本身已经成为另一部戏的角色了。 Tag: Dodie Smith, Lindsay Duncan,

西游韦安地 The Hills of California

The Hills of California 2024.2.17 Harold Pinter Theatre 故事的开头是一个家庭里的妈妈临死,她的几个女儿纷纷赶回来,大家聊聊现在,而更多地是在回忆过去小时候。舞台的设计是一个可以180旋转的,旋转到前厅的时候就是在讲现在的事情,旋转到内堂餐厅的时候就是讲小时候的事情。女儿们小的时候,妈妈给她们组了一个合唱团,想要逐梦演艺圈。当一个星探来访,却只看上了大女儿,并且妈妈眼睁睁地看着自己的大女儿和星探单独进房间。大女儿被潜规则、怀孕、堕胎、只身一人去美国再也没有回来过,直到妈妈临死这一天。大女儿最后回来,竟然是带着自己的孩子(婴儿)交给自己最小的妹妹,都没去看妈妈,就离开了。 我之前看过剧作家Jez Butterworth的另一部《The Ferryman》,所以心里对故事反转的残忍程度有一定的预期。这部的反转依旧很有力,但比我预想的残酷更温柔一点。但是不得不承认,这部戏的后劲很足,还人印象很深。 我不想探讨太多大女儿被潜规则,到底是妈妈的视而不见的错,还是大女儿自己爱慕虚荣想要上位什么的。首先,从施行者的角度来说,这是一个让人不忍直视的恶,不管怎样的分析也无法改变或者减少它的恶。其次,妈妈和女儿之间的真相也没那么重要了,因为它同样不能减少妈妈和女儿背负了一辈子的痛苦。 看上半幕的时候,我觉得这个妈妈是一个很有力量的形象,独自带着四个孩子试图改变命运,同时她也是很有挣扎的。这样的妈妈教了孩子很多,教的时候妈妈就好像是天,但是女儿们离开了妈妈以后,这些似乎都变得没有什么意义了。然后这样的循环被不断传承下去,打破传承成为了一种传承。 另外,歌很好听,里面的两组姐妹,现在长大的和以前小时候的演员们和音唱的也超级好听。全剧的最后两组姐妹接连唱着同一首动听的歌,蛮戳人的。世界的种种恶与残酷,人们似乎至少可以在短暂的歌声中得以慰藉。 Tag: Jez Butterworth,

西游韦安地 The Motive and the Cue

The Motive and the Cue 2024.2.15 Noël Coward Theatre 据说是根据真人真事改编的,讲的是排练《哈姆雷特》,导演和演员之间的冲突。幕与幕之间换景的时候,会穿插演员们讲哈姆雷特的台词或者巴赫的钢琴曲。 看标题,主题是我喜欢的,但是并没有看出来足够有结构性的搭配。是演员的哈姆雷特还是导演的哈姆雷特、用motive/cue来引导演员创造哈姆雷特。但是其实这个故事的情节没那么复杂和有深度。最后才发现原来不是我以为/期待的关于motive/cue的,而是关于歌颂戏剧本身的。背景的情节是:演员是伊丽莎白泰勒的老公,原本都演一些有肉无脑类型的角色,靠演这部《哈姆雷特》在百老汇的演出翻红了。导演入行的时候做的也是演员,也是演哈姆雷特演出名的,而他当年演的那部《哈姆雷特》的剧院,就是这部《The Motive and the Cue》现在正在上演的Noël Coward Theatre剧院。扮演导演的是Mark Gaitsse,他讲话的语气特别英式再加一点厌世/认真,可能这是笑点之一? Tag: Jack Thorne, Sam Mendes, Johnny Flynn, Richard Burton, Mark Gatiss, John Gielgud, Tuppence Middleton, Elizabeth Taylor,

西游韦安地 Standing at the Sky’s Edge

Standing at the Sky’s Edge 2024.2.14 Gillian Lynne Theatre 这部音乐剧的风评很不错,歌也好听唱的也好。但是对话多到不像音乐剧,唱歌的时候就是群舞现代舞非常烦。 故事讲的是在不同年代住在同一个公寓里的三个家庭,第一代是工薪阶层夫妻,第二代移民的黑人,第三代是分手后的女同。我并不是很喜欢它的剧情:三代家庭非常没意思(让人觉得是在抄袭《Why Women Kill》;新年二死,为了巧合和煽情太恶心;第三代的女同复合直接吐了,没有男人不能活直接开倒车了。 Tag: Richard Hawley, Chris Bush, Musical,

西游韦安地 An Enemy of the People

An Enemy of the People 2024.2.14 The Duke of York’s Theatre 我还记得疫情期间海外有一大波在线资源,当时看了德国邵宾纳放出的资源Ostermeier版本的《人民公敌》,简直一下子把我震惊到了。一个那么古早的故事,竟然那么贴近现实,故事的改编可以如此地贴近现实,又那么多重反转且层层有道理。真的太好看了。 这次来英国西区看的第一部戏(也是最贵的一部戏),依旧是Thomas Ostermeier导演的,由Matt Smith主演的版本(当然在台词中也玩了一些Doctor和exterminate的梗)。还是好看到起飞! 先说说我能辨认出来的这个版本改编的地方:有了更多的音乐元素,剧中会唱歌,转场间隔除了音乐之外还有舞台上的涂鸦像是标注一样,还有就是女主的爸爸会带着真狗上台入场。 男主发表演讲是全剧的一个高潮,把整部剧的主题进一步拉高了。他说这个整个社会的污染,不是经济有危机,经济就是那个危机。资本家很有钱,点名马斯克说了他一些坏话,劳苦大众却连最基本的保险都是问题等等。 然后就是和现场观众互动的环节。我之前看的德语版视频在现场和观众对话的时候没有字幕,这次西区的版本也有一样的桥段,会现场让大家举手表决站在谁的那边,并且还有开放递麦让观众自由表达自己的观点。让我开眼界了,我非常惊讶于主动表达的观众很多,而且真的是从不同的角度表达自己真实的观点,而且这些观点也都很有道理。 最后的反转是女主的爸爸趁着新闻发布会的丑闻低价买入了股票,让男女主这对夫妻陷入了人生怀疑,全剧停在这个意味深长的无言对视+背景音乐中。这一开放结局也意味着一种再次反转的可能性?我想到正好那个时候看到的Wework相关新闻,当年被高价请下台的创始人,最近趁Wework股价跌倒谷底的时候又在大量买入,可能重拾控制权。Wework的理念文化都很美好很超前,但并不是一个盈利的模式,现在反而正因为它的不盈利可以让其最原始的理念可能重新回归? 看完这部剧一路都很兴奋。我最大的疑惑是,看到在现场绝大多数的人在投票的时候都站在了男主的一边,那为什么男主还是会成为人民公敌呢?Aileen说,这部话剧的存在本身是对它所推崇的理念的背叛。为什么这个反资本主义的故事,要被大明星主演并以高价的票价出售呢?想看这部话剧的人,自然已经能够判断男主不是人民公敌了;看得起这部话剧的人,根本也不在需要被拯救的阶级中。 Tag: Thomas Ostermeier, Henrik Ibsen, Matt Smith, Jessica Brown Findlay,

Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812

娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星 2024.1.21 交通银行前滩31演艺中心 简单记录一下: 舞台舞蹈群歌都不错。 台词全部是唱的不是很喜欢(关键唱台词的曲调不咋地),唯一不是唱的台词是皮埃尔对娜塔莎的表白,连人物的动作表情也是用唱的第三人称描述。 情节太狗血,总觉得名著还是有底子的,底子就在最后十分钟,这种意境还是蛮打动人的。 一开始的人物介绍比较痛快,那首歌挺喜欢的。 总体感觉是很美式的音乐剧,虽然有俄罗斯的歌舞的风味,但是对于人物的处理、歌曲的处理、情节的处理都很简单直接潦草。

恶魔奥涅金

2024.1.7 上海文化广场 据说这是《大师与玛格丽特》音乐剧版的原班人马打造的《恶魔奥涅金》音乐剧,从俄罗斯来中国演出,这次扮演奥涅金的主角就是《大师与玛格丽特》里面的腿超级长的魔鬼。 我买的是180的补贴票(280的座位),买完后的几天看到小红书上很多人抱怨后面开售300的盲盒票子(开出来的都是680的座位)。到了现场,门口的黄牛依旧很活跃,而一楼真的有很多空位子。就有一种很矛盾的情绪,又不希望音乐剧太多票价炒很高一票难求,又不希望票房很差演出团体也很可怜。 先说舞美。我是去年10月的时候看的《大师与玛格丽特》的视频,同时间还看了《安娜卡列尼娜》,真的是一个天一个地。所以我看之前的期待放得蛮低的。但是现场看着还挺不错的,有一个后景主舞台的设计,场景一直在换,一开始是音乐球的揭幕,后面变成舞厅、宴会厅、角斗场等等,再加上雪花飘扬,蛮好看的。而且据说这个后景的后面还有背景投影,我坐在山上一点也没有看到。 再说剧情和改编。说的还是奥涅金的故事,多了一个恶魔的人物,说的是老年奥涅金很悔恨自己的人生,恶魔就带他重温一切。但是仔细一看,这个恶魔除了在旁边指手画脚,其实对情节没有什么影响作用,该发生什么还是发生什么。唯一的作用,勉强可以说是当坏人,把故事中发生的不好的事情全部的锅都甩到恶魔的身上,剩下来的那些主人公都有主角光环了。故事本身,我回想看图米纳斯的舞台剧《叶甫盖尼·奥涅金》给我的感觉好像差不多。退出多才多艺的俄罗斯人民的大背景,这个故事简单到很纯粹。纯粹的故事,再加上历史悠久的俄罗斯文化的加持,更容易打动人吧。 其实这次演出里面,我也是比较喜欢群舞的戏份,又热闹又好看。另外,觉得妹妹奥尔加的戏份是不是有点太多了,傻白甜加绿茶的设定让人比较反胃。我最喜欢的一首歌是快到最后,女主已经嫁做人妇男主后悔了来找女主要安慰,女主唱的虽然但是爱你爱你爱你的那首。

事实的有效期

事实的有效期 The Lifespan of a Fact 2023.12.26 上海话剧艺术中心 故事讲的是一个杂志要刊登一篇报道/观察文章,内容是关于一个在拉斯维加斯坠楼自杀的男孩,以及一些同样发生在拉斯维加斯的事情,主编要求一个实习生做事实审核,实习生极度认真地找出来很多很多,作者本人一概不认。 本来我期待的是各种脑力激荡,关于事实的审核、真实的界限、审核的意义(是为了让故事站得住脚/程序正义)、数据的真实vs情感的真实等等,这些都有提到,并且是带着一种欢快地互撕的氛围展开的。让我没有想到的是,这些似乎都只是这个故事的一个引子,后半段重点变成了自杀的主题。人/男孩为什么要自杀,人如何和死亡/自杀相处,城市与生活在其中的人的关系,自杀预防机制的存在等等。后面我一直在等,觉得应该有一个炸弹,比如实习生是认识甚至深交死者的之类的,没想到扔炸弹的是作者,打的是温情牌。这个作者和主编吵架的时候太占上风了不不够平衡,最终其实也没有和解蛮好的,却很和谐地一起读文章虽然让人感动但有点牵强奇怪。 为什么不当作虚构作品发表呢? 三位演员中,扮演实习生的看节目册才发觉是刘炫锐,蛮厉害的,还可以演出那种憨憨楞楞的大学生的语气和感觉。 这部话剧是根据同名书改编的,同名书就是实习生和作者两个人关于这些文章事实审核的通信。看到还有一种翻译叫做“事实的寿命”,感觉更贴切呢。 Tag: Jeremy Kareken, David Murrell, Gordon Farrell, John D’Agata, Jim Fingal, 刘炫锐,

中国大戏院2023国际戏剧邀请展

年底之前清一下剧的观后感,今年的中国大戏院国际戏剧邀请展有兴趣的有三四部。下面是看的第一部《伯格曼小姐》,《闯关一代男》在10月份的戏剧挑战月写掉了,还有两部《卡利古拉》和《血色婚礼中的沉默》因为时间冲突都没看上。整体来说体验差、剧也不咋地,一定要补贴优惠票才勉强去看。 伯格曼小姐 A Bergman Affair 2023.9.8 中国大戏院 临开场一分钟的时候,工作人员叫大家可以往前坐,灯光暗了大家还都在找位子,我懒得动了就在原座位坐着。开场演员开始讲话,我哪里都找不到字幕,但是看到别的观众大家都非常淡定,我以为我自己买到的是无字幕专场。倒是工作人员一直来来回回,大门一会开一会关,老化的门的开关的噪音特别大。后来问坐在阶梯上的工作人员才知道,字幕在很深的地方,坐在山顶的作为根本看不到。我看到几个一样坐在顶层但是第三排的观众把身体横着弯折90度在看。为什么不是先安排、告知,连换座位的时候也不说明原因?! 神奇的是,这次演出演员们讲话发音异常清晰,用词也比较简单,我竟然听明白了90%+。剧情将的是女方婚外恋鲜肉,特别冷静地告知自己的丈夫,丈夫开始很卑微,后面很生气,最后把自己生病甩锅女方。最后半小时才出现出轨对象,但却也只是一次约会就负罪感爆棚离开了。 故事比较简单,剧本也蛮短的,一个半小时就结束了蛮好的。不喜欢形式上的“创新”,当主人公很激动或者有内心大戏的时候,有一个黑衣人来像木偶一样地带引演员的肢体动作。再加上女主的丈夫把“中心思想”一句话写在黑板上,做作了。

法国诺诺剧团两部

周末的时候连续看了两部法国诺诺剧团(Théâtre Nono)在上海的演出。不知道是因为这个剧团实在没什么名气,还是大宁剧院离市中心有点远,还是因为天气太冷了(剧场里面暖气开的太足了,几乎热得要缺氧了),剧场的上座率蛮低的(虽然我买的也是两位数的最便宜的票价)。倒也不是真的这个剧团的演出有多好,它的优点应该就是比较忠于原著,以及是没有中场的两个小时的时长吧。 Tartuffe 伪君子 2023.12.16 大宁剧院 先说周六的《伪君子》,我记忆中看过最好看的《伪君子》就是立陶宛国家话剧院的版本,当时也是在大宁剧院演的。这次演出的布景非常简单,几乎没有换景,表演也非常中规中矩。我也不重复剧情了,简单记录几点这次看的时候想到的。 主角到底是剧作同名Tartuffe还是男主人Orgon?很难说这部剧的标题都是Tartuffe了,他还不是真正的男一号,但其实他几乎是整部戏演了1/3以上才出场的。而且男主人Orgon的戏份太足了,给人很直观的感觉是他的糊涂无知的罪过大于Tartuffe的虚伪诈骗。 Tartuffe的行径在现在看来,其实就是宗教绿茶,就是有人吃这一套,就算身边的所有人都看得很清楚。剧里面最有智慧的,是女仆和女主人,而且她们都有勇气去戳穿/挑战Tartuffe,甚至给Tartuffe下套。 东窗事发Orgon都已经看透,Orgon的妈妈还是坚持不相信,这说明了什么? 最后男主人Orgon的结局怎么那么好,虽然是团圆结局吧,但这不是反而削弱了这部剧的批判意义吗? Tag: Molière, Théâtre Nono, En attendant Godot 等待戈多 2023.12.17 大宁剧院 周日的《等待戈多》,依旧是很差的上座率,很闷热的剧场,很简单的布景,很准时的无中场休息的两小时。演员也是同一批,但是能认出来的只有那个高高瘦瘦的昨天演Orgon的人今天演Didi。看到wiki,我才知道原来这部剧最开始是贝克特用法语创作并演出的,后来才有他自己翻译成英语的。 Again,虽然平淡没什么改编的地方,但是蛮好的,忠于原著的让人可以从最原始的文本来体验和思考。让人思考的几个点: 为什么里面的人物都好像失忆一样,我觉得Gogo和Didi失忆的原因和Pozzo的原因不一样。 第一幕里Pozzo骄纵霸道,Lucky逆来顺受,第二幕里Pozzo瞎了,讲话的样子很不一样了,但是使唤逆来顺受的Lucky的样子一点也没区别,同时Lucky哑了。我觉得他们不是用一批人了。他们代表的是各式各样的压迫别人的人和受压迫却(无力)反抗的人。 最后的中文字幕和现场法语对话有出入,对话是Didi让Gogo把裤子拉起来走路了,Gogo说裤子是没拉,但就这么走了,字幕是在讨论要不要两个人分开了。 Tag: Samuel Beckett, Théâtre Nono,

Once (二刷)

2023.12.9 上海文化广场 二刷了。我竟然没有翻到我一刷时候写的博客,再回去翻照片才确定自己是十年前在伦敦西区看的。当时去伦敦主要是为了Doctor Who的五十周年,现在已经六十周年了,来上海巡演的这个版本还是Arthur Darvill演的,还有不看的理由吗? 开场之后,听到一首又一首的歌,又回忆起了一首又一首的歌,原来除了《Falling Slowly》还有那么多那么好听的歌。这种重温又有惊喜的感觉真好。 情节方面,我本来就蛮喜欢的。John Carney后面的几部电影我也有看,《Begin Again》一般喜欢,《Sing Street》特别喜欢喜欢到无以复加。现在回头再看《Once》的情节,我发觉自己又看懂了一些10年前没看明白的地方,感觉这个故事变得更真实更脚踏实地了。抛开情情爱爱的地方不说,情情爱爱的地方的处理非常节制又很动人是少有的不让人觉得恶心的情感线,很特别的主题是在爱尔兰这样一个关于离别/远行的地方。有觉得自己一无是处几乎继续不下去的爱尔兰人,远行似乎是他们唯一的选择,远行的人留下来的孤独的人;还有从别的国家来的异乡人在爱尔兰,也是生活在社会的底端。他们的共同点是都有着极为丰富的文化底蕴,他们也拥有同样的对音乐的热爱这种美好。这一双重对比我之前没有意识到,今天二刷音乐剧才恍然大悟。 让我恍然大悟的还有一点。我近期看剧看现场看演唱会,有一个很普遍的感受,就是在现场看的时候觉得特别幸福,觉得这些艺术的滋养很美好也很有能量,看完以后马上有一种圣人模式觉得无法将这些美好带到我自己的生活之中,觉得自己的生活并不配。今天看《Once》的时候,我突然发现其实剧中的人物的生活也很贫乏的,但是贫乏之下还是可以美好的,只要有踏踏实实认真生活的底子在。这可能也是这个标题的第二层意思。看音乐剧的时候,我觉得最感动的地方是最后乐器店老板把钢琴送给女主的时候。我对电影记忆最深刻的,是结束的时候,一个长镜头从女主的家的窗户慢慢拉远,窗外有微风和翩翩落叶,窗内传出来阵阵钢琴的声音。美好如此简单。

兔秋戏剧挑战月 一些日本话剧

新ハムレット新哈姆雷特2023.10.30 开头讲了一些好像是太宰治写在书开头的内容。 新哈姆雷特真的变得很幼稚中二,全员都变得可爱了,Horatio很傻、皇后很傻以为Ophelia怀孕、国王Claudius很傻还特意讨好哈姆雷特(到底是不是真心)。 大臣对to be的反应是“两次,您说了两次‘痛苦’了!您说着一堆看似很有哲理的话语,一边无意义地叹着气,简直像三流演员的演技,实在很难看。” 流言(真相)变成了Ophelia怀孕了。 皇后和Ophelia都有点看不上哈姆雷特,还是为了bonding才这么说。 哈姆雷特大唱rap。 国王杀了大臣,因为大臣看到了什么?国王只是有心,但没真杀。皇后看到国王杀大臣,跳河自杀了。哈姆雷特得知真相,用刀划破自己的脸颊。 有好看的地方和难看的地方。改编真的很奇怪,Laertes变成战时英雄了,日本国旗的存在很多很碍眼,有点分不清楚哪些是太宰治哪些是演出的改编。 Tag: 太宰治, 木村達成, William Shakespeare, 銀河鉄道の父银河铁道之父2023.10.31 这是根据小说改编的话剧,小说的主人公是日本作家宮沢賢治的爸爸。 好宠孩子的爸爸啊,孩子也有很多很多试错的机会,这一家人都好可爱啊。 这样的家庭出来的孩子没赚什么钱,但是做的都是对社会、对他人、对家人有意义的事情。大赞。 Tag: 門井慶喜, 宮沢賢治, 的場浩司, 田中俊介,