Yann | Tardis

感觉现代戏剧谷一年比一年冷清了，空位太多太可怜了，今年连小册子和周边都没有了。今年没有机器神、和跳票的《谁杀了我的父亲》，整体也没什么亮点，相比之下我最喜欢的是《我的德国童话》了。期待明年的《谁杀了我的父亲》吧，或者邵宾纳提前是秋来YOUNG剧场也就太好了吧。 我的德国童话2026.4.25艺海剧院 第一幕时候母亲的葬礼，儿子穿着女装对着母亲的棺材独白。回顾母亲这个儿子的一生，母亲是从希腊到土耳其再到德国，生活在辛劳和丈夫责任的缺失之中，梦想生一个孩子，把孩子培养长大。儿子从小贴心孝顺，但有不一样的兴趣爱好，一边出门闯荡，一边做工啃老。 首先让我觉得很在意的一个点是儿子的愤怒，他对母亲软弱的不理解和愤怒。但这表现出来一个是在母亲死后、另一个是在男主回忆儿时经历的旁白，都不是直接对着母亲表现出来的。我觉得蛮为母亲喊冤的，她已经很勇敢很强大从一个国家到另一个国家了，在此之上要求她做那些正确的事情，我可以理解她的不作为，而且包括她的儿子也没有权利去审判她。 基本上正如标题一样，这是一个德国童话，关于移民的德国童话。对于母亲来说，从希腊到土耳其到德国的移民，得到了原本得不到的、过上了原本过不上的生活，是一种童话故事成真的可能性。对于儿子来说，从工人阶级通过对知识的累积和对艺术的追求，让他也跨越了阶级，也是一种童话故事成真的可能性。 儿子角度的故事有点像Édouard Louis，也像Annie Ernaux，都是从最底层的阶级跨越成为文人，然后书写的内容都是自己出生的那个阶层。这其中的悖论是只有当你不是这个阶级的人时才能写得出来这个阶级的故事，想表达的这个阶级的状况但是观众也都不是这个阶级的（都是花钱来看戏的）。 然后故事又上一层，原来是儿子不理解母亲的软弱、母亲也不理解儿子的追求，后来母亲无条件接纳（但还是唠叨）并开始明白儿子写作的意义。但是用母亲的话说，这还是从一个异乡到另一个异乡，从一个泥潭到另一个泥潭。事实证明，儿子的确是这样的。这样的推进，好严谨啊，果然是德国童话德国思维。 最后说一下这部剧的表现形式，是片段剧情的演出，加上中间穿插现场唱歌（有土耳其语的、德语的）。都是真唱，而且也蛮好听的。这个让人不禁想到去年看的《我们漂泊到此》，一样也是在舞台上的现场乐队，穿插演唱，一样也是讲的移民的故事，是讲 罗马尼亚犹太难民到加拿大。 整体是很好看的，不愧是柏林戏剧节十大备受关注剧目。我唯一不喜欢的，还是演员和观众的互动，用手机放中文语音要观众帮忙拿高跟鞋、吃了一半的薯片说要留给观众吃，看到就想离场。 Tag: 高尔基剧院, Hakan Savaş Mican, Dinçer Güçyeter, Dans la mesure de l’impossible超越一切不可能2026.4.30美琪大戏院 现任阿维尼翁戏剧节的艺术总监的Tiago Rodrigues的作品，虽然他本人并没有来。讲的是人道主义工作者的故事，是用访谈的样子想要访谈几位人道主义工作者，然后他们来一一讲述经历和故事。是今年现代戏剧谷我最期待的一部，结果看下来感觉没那么喜欢。总结一下不喜欢的地方：过于煽情的故事、神神叨叨的敲打乐、被压扁的字幕。 故事有很多很多，每次开始讲故事的时候是想好好讲的，甚至是想开开玩笑带动轻松气氛来讲的。但是每个故事到后面主演讲的越来越激动，情绪起伏超级大，开始咆哮开始啼哭。然后一转场，新的故事开始又是如此的周而复始。这样一来，演员演得越好，故事越不真诚，感觉这些讲述都是精心设计的而已。 所谓的“不可能”是那个被救助的地区的名字，在那里发生的故事被讲述的故事都是关于各种苦难中的温情和正义，煽情+鸡汤，直到最后是说世界/人类的丑陋，变成了煽情+愤青。前面花了太多笔墨煽情都没讲到人道主义的症结，后面就算讲到了也没觉得是重点。 记一下我还记得的煽情的故事：当地人不知情地做了组织做的事情、输血给小孩的祖父辈绕过了自己、来救助的前辈是人渣写信给人渣控诉（这里很搞笑的点，一直说如果你去自首的话、如果你坦白的话，前台会告诉你具体找谁）。 故事全部讲完以后，最后五分钟是纯现场打击乐欣赏，配乐就是猴狲耍把戏的配乐。 Tag: 日内瓦喜剧院, Tiago Rodrigues, The Sheep Song羊人奥德赛2026.5.1大宁剧院 全程75分钟没有台词，两条滚动的轨道，主角在轨道上行进。经历各种，一路走来，好像主要还是丧子的情节。从羊变成羊人、变成人再变成羊。 现场有一个乐手伴奏音乐，还蛮好听的，而且挺上头的，看完出了剧院我都不禁一直在哼。 但是到底想说啥呢？我怪这个中译名，说它是一种奥德赛我能get，但是为啥是羊人的奥德赛，羊人的奥德赛和普通人的奥德赛是什么区别？ Tag: 比利时伯格曼剧院, 安特卫普剧院, An Interrogation审讯2026.5.5上海话剧艺术中心 基于真实故事改编，一名女性失踪，办案警察怀疑和之前的一起杀人案件是同一个凶手，她把她心目中的嫌疑人（咨询公司高管）请到警察局来做审讯。两个人你来我往，最后警察演戏炸出嫌疑人原生家庭开关嫌疑人自白。 好久没看这么难看的剧了，我的意思是很多剧难看是因为搞一些花里胡哨的或者是很意识流的根本也驾驭不了，这部剧是认认真真地剧本认认真真地演，还能这么难看是蛮《心愿便利贴》的。 确认这是《SIX》的那个主创编剧吗？两个人仿佛不是来审讯和接受审讯的，是来炫耀自己的能力，自己永远是最后一个可以骗过对方的，而且还要追溯什么是真的假的来骗人的。剧情的反转击破也不合理啊，明显是警察垃圾啊，怎么可能嫌疑犯那么容易就范，警察这样威胁诱导合法吗？ 中文版本的表现的和剧本一样糟糕。不确定是演员烂还是在很努力地演烂，还是演的很好在表现想装很烂的人。 Tag: Jamie Armitage, 满顶, 鼻子2026.5.16艺海剧院 这个感觉和我读的果戈里的同名短篇不是一个东西啊。这部格鲁吉亚导演的改编版本添加了很多（太多）的属于它的自己的解读，而且使用一种非常教学式的要把道理喂到观众嘴边的模式。 […]

MEDEA 2026.4.11 香港文化中心剧场 之前读过看过《美狄亚》，对美狄亚的故事情节也有印象，说实话原来我没有报任何的期待。只是觉得来都来香港了，正好这个周末是中英剧团在演这个戏，而且剧场离酒店也是步行距离，可以看看挺好的。 看到差不多2/3的时候，才觉得这次的改编很有心，看出了我本来没有想到的东西。 首先，它不是一个娓娓道来美狄亚的前因后果的设计。从一开始就是一个审判的场景，美狄亚坐在中间，另外有四个人像是陪审团/审判官的角色给出一些背景信息和猜测的真相，然后就开始想要挖掘美狄亚的杀人真相。美狄亚如何和国王克里昂打交道、如何和丈夫（这里的名字翻译为杰信）几轮的对峙，都一一通过回顾的角度演了出来，同样也把如何置国王的女儿和国王于死地都演了出来。 接着我没有想到的转折和重点就来了。按照顺序，应该是美狄亚回忆描述如何杀死自己的两个孩子的场景了。此时的美狄亚描述了好几个不同的杀儿的场景，一个比一个不可置信，一个比一个搞笑。看到这里，我才发觉原来我们都放错了重点，重点并不是美狄亚如何杀的人，如何去审判一个罪人。这部剧的重点变成了去思考审判的意义，虽然审判这个动作本来就是这部剧新加硬加出来的。 后面审判团的戏码稍微感觉有点说教，讨论了法治和人治、点了一下妖魔化的宣传、以及一位女陪审员全程极力为美狄亚争取权利和为她说话、最终四位陪审员都在有罪上签字了。 为什么明明背叛美狄亚的人是她老公，美狄亚却要把她的孩子杀死，她老公却是唯一活下来的。这一问题，已经不是这个事件的重点，重点在于对美狄亚的审判无效，且可以给美狄亚洗白。这是一个很大的进步。什么时候下一步帮她老公也洗白了，就是更大更超前的进步了。 不是很理解在场刊和周边上都要萨特的“他人即地狱”在宣传这部剧。 tag: Euripides, 中英劇團, 林健峰,

我聘请了职业杀手 2026.2.23 前一段时间mumu老师在b站上上传了很多锡比乌国家剧院的视频资料，喜欢锡比乌国家剧院的过年了，所以这次也挑选了几部来看。然而感觉是不是我挑选的有问题，大多蛮难看的。 这个讲的是一个人想自杀，但是没有勇气，于是雇佣了一个职业杀手杀自己。但是雇佣之后，他又找到了活下去的理由。这个故事我怎么感觉哪里看到过听到过，但是又想不起来具体事哪里了。 这版话剧，我觉得不够好看。不明白为什么花了很多笔墨在很多小事上，很多周边的小人物，而且是滑稽轻盈的，感觉男主人生没那么悲惨。如果想死如愿以偿且合情合理，这部剧显得太悲观，相反就太不真实。 最后还搞了多结局的结尾 Tag: Aki Kaurismäki, 形同陌路的时刻 2026.2.24 没有台词，全部是街头群像。就那么十几个演员在那么短时间呈现了那么多角色，而且没有用到一句台词，是蛮厉害的，但是然后呢？我果然可能还是欣赏不来汉德克。 Tag: Peter Handke, 审判 2026.2.25 被指控被逮捕还是要上班，男主只穿内裤（是被人拿走了），自己寻找线索自证。 故事本身已经很荒诞了，再用更多的荒诞的手法和添加更多的莫名其妙，更让人看不懂。我觉得应该是最若无其事地如实表现，把荒诞的点突出，才看的明白。故事好像是在讲谁/什么可以审判谁，但是还有那么多象征意义但意味不明的设计，很扣分。 Tag: Franz Kafka, 伊朗会议 2026.2.26 这个太赞了，完全中我的各种喜欢的点。假设是在丹麦发生的一场座谈，受邀者一个个地阐述自己对伊朗的看法。形式是座谈，其实是剧本写好的，包括观众和提问的观众也是剧（预设的）内容。这场座谈表演让人想到Milo Rau的审判系列，特别是《The Moscow Trials》。虽然没有Milo Rau那么神级，但是这个剧作家Ivan Vyrypaev还是把我圈粉了。他还是一个俄裔的波兰作家，现在看来更为讽刺和让人觉得后怕。 记录一下会议中各位嘉宾的发言 第一个人从自己出发想要的美好愿望，和伊朗的关系在于回归和奉献，是安拉决定一切。如果因为不喜欢这个世界所遭遇的（恶的存在）造成这个世界的神，那就没有神可以信仰，因为神不是来让你喜欢的。 第二个人说神的存在是前提，要讨论的是一个神确实存在的世界里，感知世界的基本机制。世界上有更重要的事情，比死亡和政权更重要的（死后世界？）不能把掌控权交给纯粹的理性认知的人手中。 第三个人从现实的女性受到的不公审判和人权的被践踏开始，让大家停止形而上的讨论。人生来是有权利的，伊朗都没有。 第四个人质问恐怖主义头目是不是也有生存权不能被处以死刑。有的人生活很苦难却很欢乐，是因为他们懂得欢乐的秘密。这个秘密一般人不知道，不知道的人去帮助知道的人，显得自相矛盾。 第五人说有调查说丹麦人最快乐因为他们善良/有精神追求（灵性），不知道第四个人说的秘密是什么。 第六个人挑战人生来有权利，挑战自由（自私的基因）。他老婆第三个人插话，生活就是进化的意义。第六个人觉得没人真的理解别人，就像他老婆不理解他，不是伊朗人不理解伊朗人。活着没意义，活着就是活着。 第七个人列举万物自有其用，人生而为人的目的与宿命是神。别人说人生来有权利，他却说人生来有义务。世界因掌控者而转变，不是由乞求权利的人。 第八个人视频连线说重要的是真理，神话是宇宙的语言。 最后一个人是伊朗人，讲自己的故事，宣扬爱，念了一首诗。 Tag: Ivan Vyrypaev, 来去之间 2026.2.27 边界之处，一个人因为官僚的原因丧失了任何一国的国民权无家可归，他遭遇的一些，恪守尽职的卫兵、秘密见面的两国首脑、爱恋对象、走私客，最后皆大欢喜。 这是什么年代的作品啊，感觉好劣质啊，舞台灯光服装摄影，没有可取之处。 Tag: Ödön von Horváth,

チ。-地球の運動について- 地。-关于地球的运动- 2026.2.13 去年听包说她在东京看了这部漫改的舞台剧，听她简介故事就感觉是我会很喜欢的，于是就看了动画的版本，很好看，且是五星的。没想到后来竟然出了官摄的舞台剧的版本，正好这次挑战月来看一下。 首先要夸一下的是舞台的设计，其实都没有任何实景，大多数都是无实物表演。但是真的蛮厉害的，看得出来很花心思，可以把原来以为只能通过动画或者特效才能展现出来的画面展现出来了。而且这个还不是纯纯的话剧，有现场配乐，还结合舞蹈和音乐歌曲（有几个人有完整的歌曲演唱），是一个很丰富且好看的舞台画面呈现。 舞台剧的时长有限，虽然有接近三个小时，但是比起动画片连续剧来说毕竟时间压缩了很多，所以相应的剧情也删减了不少，情节也变得更紧凑了。依然是诺瓦克的全程线索，但是故事直接从奥克兹的主线开始（奥克兹由大明星窪田正孝出演），前期拉斐尔的故事则由回忆片段简单出现。从故事的角度，我还是会觉得动画比舞台剧好看一点点，但舞台剧由于时长的原因已经做得很不错了。 看动画片的时候，我觉得厉害的地方是出现那么多角色、横跨那么多年，这些角色各自的身份性格世界观价值观都是如此不一样，还有好人有坏人，而且他们对真理的认知也都很不一样，但他们却都这样或者那样在促进地动说的发展，其中的坎坷大于顺境，且几乎所有人的命运都很惨。包括最后其实也只是一个很小的引子，引发可能的地动说的发现。神奇的是，并不完全是什么对真理的追求在推动这一切，其中可能是个人的信仰，可能是生存必须的交换，可能是目中无人的自傲，可能是对朋友的忠诚，甚至可能是对利益/金钱的迷恋。比如最后神职人员反过来愿意印书，是因为时代的变迁，从神的时代逐渐变成人的时代，同时也是从信仰的时代变成金钱社会。 Tag: 魚豊, Avshalom Pollak, 窪田正孝, 三浦透子, 吹越満, 千と千尋の神隠し 千与千寻 2026.2.14 二十多年前的动画电影，现在改编成了舞台剧。去年夏天还来上海文广演过，还好是出事之前来演的，现在都不知道什么时候还能再迎来日本的艺人演出机会了。 看的是官摄的版本，演千寻的是上白石萌音，还原度超级高的，整个舞台剧的还原度都超级高的，可以把动画的效果呈现出来也真的是很厉害。 因为之前看电影的时候后我还是学生，说实话这部电影我没看出来很多的门道，的确是想象力很丰富，但是里面的那些隐喻是什么我是一点也不明白的。不知道为什么父母会变成猪，为什么白龙为什么想起来自己的名字反应那么大（为什么蔡康永讲到这一段的时候反应那么大），无脸男、汤婆婆、钱婆婆到底是在说什么都不理解。最多能理解到的是名字的力量，这个还是后来通过《夏目友人帐》的提点才明白的。所以这部剧的名字也很有力量，白龙的想起来才那么有意义。 这次说一点点新的感受，我觉得可能还是因为自己是什么所以看到的就是什么。这个妖怪浴场根本就是一个职场嘛。在职场上，要用花名或者英文名，自己本来的名字对于职场没有存在的意义和价值，但是你要记住自己本来的名字才能逃脱职场。有一份契约，也就是一份劳动合同。职场上的同事和你一样必须打工，职场啥的老板有很多很苛刻的要求，但是本身也不一定老板自己真正的想法，是这个职场环境下的岗位或者机制的要求。 Tag: 宮崎駿, 上白石萌音,

Splendid’s 辉煌酒店 2026.2.10 这个系列最后来一个法国的剧，法国的剧院、法国的剧团、法国的剧作者，演出语言却主要是裸男和英语。 剧是荒诞派大师热内的，我只看过他的《女仆》觉得好看的且是能看懂的，这部《辉煌酒店》说实话我没看明白，所以也不多做评价了。故事本身好像是关于一个绑架行动，绑匪们在一所酒店里互相对峙，大家讨论是谁杀了人质，然后有一个人自首又成为了人质本人之类的。 第一幕上来，每一个上场的绑匪，要么不穿上衣、要么不穿裤子、要么上下都不穿只穿内裤，拿着枪互相指着说大长短的英语对话。第二幕则是全员整套正装。 间隔放了很多广播的片段，是法语的广播，这些广播是什么关系没看明白。 Tag: Arthur Nauzyciel, Jean Genet, Théâtre National de Bretagne,

Albion 阿尔比恩 2026.2.8 本次戏剧挑战月以来的最佳，本来我还有点担心接近3个小时的时长我会看不下去，结果如此丰富的一部作品的确需要这个时长才能讲出来。Almeida Theatre和Mike Bartlett的双重质量保证啊。 A climate without cloud and rain isn’t honest. 整部剧分成冬春夏秋四个季节，舞台一直是一座英格兰宅子的花园。 故事的开始是女主放弃了自己在伦敦的生活和住宅，来到这里想要打造一个完美的英格兰宅子/花园。她的女儿是一个出版业的实习生，喜欢写作。她的儿子之前在战场上身亡，女主独自决定把儿子的骨灰撒在花园里，儿子的女友很生气。来的客人是女主的朋友，结果是一个很有名的作家。当地人的角色有一直在宅子里工作的园丁和女佣，但是女主嫌弃他俩手脚慢，又雇佣了一个从波兰来的女工。还有一个应女主要求帮忙园丁照顾花园的小伙，他也喜欢写作想去大学读创意写作。 人物介绍完了，接下来就是各种冲突，列举不完全，我把我想到的写一下。 Nothing is worse than unsolicited advices. 这部戏一开始的时候让人想到的是《樱桃园》，但是是有力量的，是想要重振宅子/花园，就是想要重振英格兰的光辉。这个女主超级正能量满满，我看的时候就很担心，因为一般这种越是正能量的角色后面越是伤的越重跌的越惨。然后我才意识到，这个女主原来就是一个高能量企业家。再看到后面，女主说的每一句话每一个动作感觉都不是她在讲话，女主简直成为了英格兰的化身，包括对各种社会议题的看法，想要重振雄风的计划和行为，执念/自我欺骗/阶级固化。所以这部剧的名字叫《Albion》，就是英格兰/不列颠的别称。同时可以看出来，这些人物之间的交流也非常英式，在非常英式的花园里，聊一些有英式边界感的天，但又可以和陌生人初次见面又透露很内心深处的东西也很英式。 另一个想到的是前两天刚看的《Sexual Misconduct of the Middle Classes》，同样是文学界年龄辈差的恋情，但是这部要讲的明白很多、也合理很多。澳大利亚的那部剧，通过改变一个小设定，试图定位问题所在，即掌握话语权的是年轻女性本人。而这部剧里也增加了一个设定的改变，恋情两人都是女性，但是并不是用来洗白什么或者把天平倾向哪一边一点，而是更清晰地传达了双方的信息。我第一次觉得女主的每一句话都很精准很正确，同时女主的作家朋友也是。突然想到，这个女主如果转性设定为男的话，不就纯纯家长式的老登吗？如果这些话是从一个老登嘴里说出来，我还会觉得那么好看吗？ Tag: Rupert Goold, Mike Bartlett, The Almeida Theatre, Victoria Hamilton,

Showman_某独裁者的第四个替身演员 2026.2.6 本次戏剧挑战月看到现在最难看的，竟然还是一部音乐剧。之前看《Maybe Happy Ending》的时候对韩国音乐剧有很大的改观，觉得人家真的是很进步发展很成熟。这次再给韩国音乐剧一次机会，光看这部剧的名字和豆瓣上的评价，都是很让人期待的。但是真的看下来，真的很难看，而且歌也很难听，唱的（合唱合音的部分）非常拉垮。 故事讲的是在美国的一个超市的零时工秀雅（韩裔小时候被领养）爱好摄影，在乐园偶遇一个扮演人形玩偶的大叔Nebula（移民男）。Nebula提出让秀雅给他拍一系列的照片，并且委以重金，在这一系列的照片的场合中慢慢讲述了Nebula移民前在自己的国家当独裁者的替身演员的故事，同时也回顾了秀雅自己小时候被领养却只是被当作看管生病的原生妹妹的保姆的经历，又穿插一些秀雅幻想自己用独裁者的伎俩去争取超市主管职位的情节。 音乐剧的套路都占遍了：从一个误会开始，无心的谎言被不断扩大，暗藏的身世故事与自我救赎的愿望。但是这个情节拼凑感很重，看得我都是问号。

BACCHAE 酒神的伴侣 2026.2.4 今天看的是意大利古希腊剧场（teatro greco di Siracusa）的一部古希腊悲剧大师欧里庇得斯（Euripides）的名作《酒神的伴侣》，这是一个意大利的剧场/剧团，但是命名是古希腊且都演古希腊的剧。 先说夺人眼球的舞台设计。是那种很大型的古希腊式的开放式的户外舞台，但是有着各种很抢眼的“分会场”，比如有写在地上的族谱、观众席后面的山、大型装置布景（把神生下来的神的装置）、各种人肉搭出来形状被起重机吊钢丝一样等等。这些设计不知道对于剧情到底有什么推进或者加分的地方，但是感觉花了很多功夫也动了很多脑筋，我个人觉得可有可无，或者说我不会把它作为这部剧好看不好看的评判标准（的第一位）。 第一位我觉得还是情节本身，故事所传达的、以及讲故事的方法。我感觉我和《酒神的伴侣》没什么缘分，多年前在读欧里庇得斯的剧本集的时候也是对别的篇目记忆犹新但惟独对这一部没啥感觉。这次看剧的体验也差不多，花里胡哨的装置/设计看到很多，情节却很难触动我。 但我还是想记录一下情节，虽然不是看剧看明白的。酒神狄俄尼索斯讲述了自己的身世，想要证明自己真的是神之子/有神性。他带领着酒神女祭司，却被国王彭透斯蔑视怀疑嘲笑逮捕。狄俄尼索斯就诱导捉弄彭透斯男扮女装参加狂欢，彭透斯被自己的母亲在癫狂中斩首，彭透斯的母亲在清醒后伤心。 Tag: Carlus Padrissa, Euripides, 意大利古希腊剧场,