Yann | Tardis

今年只去了一个周末，但是蛮多惊喜的。本来我已经对阿那亚戏剧节的剧的质量不抱多大期待了，主打一个一个氛围，但今年看的不少剧都不错。还有一个巧合/特点是今年看的几部特邀剧目都是音乐舞蹈类的，感觉好像因此让我对剧的评价标准又放宽了一些。今年最喜欢的是一个朗读剧，其次才是特邀剧目：拥抱>舒伯特的两个永恒>劳伦斯和朱丽叶和罗密欧。 今年官方还出了一个猫偶的戏精系列周边，还是盲盒模式的。我抽了一个手机挂绳，我和朋友各抽了一个挂件玩偶，全部是我最不想要的那款默剧绅士，勉强收着用起来吧。 特邀剧目 舒伯特的两个永恒2026.6.26孤独外剧场 可以在孤独图书馆的背后孤独外剧场，从天亮到黄昏到天黑看一部剧，这种体验是很好的。但开场前，座位上还拆了这次阿那亚戏剧节新出的戏精玩偶盲盒，是我最不想要的默剧绅士，两个都是！ 这部剧的情节很简单，甚至可以说是单薄。就是讲舒伯特有一行人一起出行，有他的好朋友作词人，他暗恋的对象Daisy，同样喜欢并追求Daisy的小白脸，神神叨叨的神棍女，农家擅长做香肠的少女等等。还有两个角色，一个主要负责吉他和唱歌，另一个主要负责钢琴。所有的音乐和歌曲演绎都是现场的。舒伯特很有音乐才华，但是外貌不佳，且很不善言辞表达。几次机会，舒伯特都没有把握，最后心爱的对象和小白脸订婚了。 最打动我的是这个舒伯特，以及整部剧描述的方式足够谦卑。有一些很夸张或者虚华的部分由歌曲表达，但是变成歌曲了就感觉不恶心了。甚至配着歌曲台上的演员们跳起现代舞我也觉得可以接受了（台上的演员们打起了羽毛球还是略显奇怪）。现场的钢琴伴奏是很温柔的，和我对舒伯特的刻板印象相符；现场的吉他男的高音是有一点撕裂的甚至摇滚的，我感觉这个人物是一种鬼魂或者是死神，毕竟是他人力车拖着舒伯特下台的。 故事里说到的两个永恒，三个太阳，我觉得有点不明所以也没有关系。 Tag: Schubert, 劳伦斯和朱丽叶和罗密欧Juliette & Roméo – jusqu’au dernier souffle 2026.6.27苏卡剧场 其实就是《罗密欧和朱丽叶》的故事，这个标题的解读可以是（劳伦斯）和（朱丽叶和罗密欧），其实法语原文标题也没有劳伦斯。 这里的劳伦斯是一个说书人的角色，整个故事的穿针引线交待背景和情节发展，她的表现方式是说唱。唱的很好听的，感觉像是rap版的音乐剧一样。而且感觉这个音乐也很耳熟，好像是从法罗朱音乐剧里面摘取的动机主题一样。而朱丽叶和罗密欧则是两个舞者，现代舞/现代芭蕾，他俩全程是没有台词的，但是阳台戏、自杀戏什么的情节演得很易懂。 整体几乎可以作为完整的音乐剧（？）呈现了，唯一的缺陷是后面屏幕放的视频。从某种程度上可以说是一种成本节约，因为除了这三个主角之外的角色都只在视频里出现。视频想拍出一种神谕/黑帮/魔幻的感觉，但是实际的效果是很沙雕的，三毛钱的特效拉低了质感。 Tag: William Shakespeare, Tamara Fernando, Matthew Totaro, Fabrice Aboulker, 见信速回！Please Right Back2026.6.28马场 上当了，原来是一个儿童剧。讲的是小孩的爸爸入狱了，一开始不跟小孩讲真话，狱中通信，小孩还想做一些可以让爸爸尽早回来的跨次元的事情，后面小孩知道了真相，先是叛逆再是回归亲情。 真人表演只有四个人，其他的都是用背景屏幕上的动画，但是动画做的很不错，没有违和感。《劳伦斯和朱丽叶和罗密欧》的背景视频可以好好跟这个学一下。 最后其实是宣扬一种教育的观念，不要乖乖的听话的孩子，不要提前干预罪犯的小孩的发展。但是整部剧是以小孩的风格去讲，很恶心的那种亲情/创意/幻想，再来讲这种很浅的大道理给谁看呢？ Tag: 1927 Studios, 素食者2026.6.28北岸大剧场 极限赶场，《见信速回！》结束晚了，4点在南区马场结束，冲到安澜酒店的北岸穿梭巴士4点10分开车，4点18分到北岸西一门下车，一路竞走模式4点26分赶到。这个要是能安排接驳车就好了。 先说说我我觉得我看懂的情节，女主小时候一段回忆被狗咬了爸爸把狗拖在摩托车后面跑弄死它吃掉它，女主很被动地变成素食者/不是人类的存在，不能从事社交活动，后来又和姐姐相依为命，渐渐成为僵尸植物，姐姐从想要挽救她到接受她。 此剧改编自韩国作家韩江的同名小说。这个故事我是喜欢的。我觉得这个故事甚至可以和《犀牛》的故事连起来看。《犀牛》讲的是人不在是人了，人变成了肆意践踏别的生命的犀牛，讨论身边的人都变成犀牛以后自己要不要也索性变成犀牛。《素食者》是《犀牛》的续集，人们已经都是弱肉强食残忍无情的犀牛了，如果要从犀牛变成一个植物，会不会更好，或者能不能接受并且支持身边的人变成植物。我觉得这样的故事，也是和村田沙耶香的《地脉润起》是相通的。人本为犀牛还是植物还是野人到底有没有区别，因为变成犀牛植物野人的也都是人。 但是我很不喜欢这部舞剧的改编版本。最不喜欢的是很low的灯光、要一个DJ很装地在台上现场配乐、让人很不舒服的配乐（几乎都不是音乐也没有节奏），于是所谓的舞蹈动作变成了僵尸蠕动。生理性不适，不好看。 Tag: 韩江, 江帆, 37°2环境戏剧朗读 人民公敌2026.6.26儿童农庄 朗读票越来越难抢，还是现场提前来排队比较靠谱。今年的两场环境戏剧朗读，都是排队排到的。 这一版不是简单的原作朗读，做了很大的改编。我是很喜欢易卜生的《人民公敌》的，所以对情节印象挺深的。我来总结一下我看到的几个比较大的改编，同时我也觉得是比较大的败笔。 首先是一开始的对话，就说主人公是知道家里有温泉的（原始股）股票的，所以之后的所有的行动判断多多少少都是由拥有股票这一依据纳入了考量范围。而原著里面拥有股票这件事，是在最后几乎是作为一种反转而出现的。原著里的反转把信息滞后，当一切尘埃落定才知道原来自己是大股东，一下子有了新的高度。 其次是性转，把主人公从男性变成了女性，妻子是一个医生，丈夫是一个吃软饭的音乐人。然后在演讲辩论的阶段，直接定义为审判，而且是对女主婚姻的审判、对女主性别的审判。但是针对这些的审判都是造出来的呀，原著里面没有对男主人公性别审判也还是他还是成为了人民公敌呀，为什么这里有扯到性别上去了呢，关键性转并没有带来更多或者更贴切的东西。 最后就是我觉得最不能接受的，是权力的失衡。原著里面讲的其实是有相互的制衡博弈的，而且就是在民主先进的西方国家，然后即便如此，主人公还是成为了人民公敌，这里的重点在人民。但是这个朗读的改编把2.0的逻辑降级到了1.0，坏人就是一手遮天的政客，这个政客法力无边可以收编几乎所有人，焦点变成了对于霸权的反抗。降级的故事，还用最口号式的方法演绎出来，感觉过于简化了。 Tag: Henrik […]

The Angel of History 历史的天空 2024.9.6 上海话剧艺术中心 上一次地下剧团(Sotterraneo)来上海ACT演出的那个《Overload》我到现在还记忆犹新，故事的触及点蛮独特的，这次来自然也想看。也还是好看的，而且非常符合这个当代戏剧的称号。 这部剧如其名是关于历史的，背景屏幕上会不是跳转不同的年份，几名演员则演出各个历史的片段：集体自杀的宗教信徒、一触即发核导弹按钮的苏联士兵、英国皇室母亲的生育史、迷失在东南亚几十年的日本士兵、酒后瞄准妻子头上酒杯射击的聚会、泰坦尼克持续演奏的乐队、继承巨额遗产的猫、剖腹自杀的三岛由纪夫、指出有无理数而被毕达哥拉斯派处死的学者、把列宁像运到南极指向莫斯科、还有迷途的鲸鱼等等。 那么多历史，在最开始的时候交待了一个基本信息，智人只会用故事来认知世界。然后，演员叫现场观众设置一个倒数53分钟的手机闹铃，便开始演出。场下手机闹铃开始此起彼伏响起的时候，就是酒后聚会子弹g射出正在轨道前进的时候，saved by the bell，情节就切播到一同无人应答的电话。 我觉得我很难讲清楚这部剧到底在说些什么。我觉得它也在尝试用一些model of reality来重新构建和阐释这个我们所生存的世界，里面讲到了Francis Fukuyama的“历史终结论”，还将到历史的天使可以看到一切，它想要帮助人类拯救人类却没有动手，因为它看到了进步（？）但我看到的这些历史的片段，为什么我觉得尽是人类愚蠢无知的行为？是因为我愚蠢无知，所以看到的总结出来也是吗？ Tag: 地下剧团, Walter Benjamin, Francis Fukuyama, The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes 捕捉猎人之影 2024.9.21 茉莉花剧场 在澳大利亚的一个小镇的会议室里，来了三个有智力障碍的人开始开会。他们三个人讲的话有时候口齿不清听不真切，背景有一个屏幕，上面实时显示语音识别的内容（字幕）。开会的内容是残疾人的会议、残疾人的宣言，残疾人感受到的不该由他们承担的shame、被不公的对待，abuse劳工（列举了很多爱尔兰的孩之宝的游戏）。会议的内容还包含了其他的一些少数派的伤害，讲到性侵，还讲到关于inclusion（Sarah说她害怕说不出来的时候，两位男士说要give Sarah voice），性别差异（Sarah被安排做前台，另外两个人是市长和建筑师）等等。最终其实是他们是activist，想要提醒大家，想要拯救世界。 整个看下来非常震撼，有这么几个震撼的点。 震撼一，是Sarah对AI字幕识别生气，觉得被patronize了，AI说别骂我会伤心，Sarah回击说是你根本只是机器。一方面展现了残障人士在被区别对待时候的心思，另一方面还为之后的大招留下了伏笔。 震撼二，残疾人之于人，等同于人之于AI。用戏里面的话说，现在大家怎么对待残疾人，以后AI就会怎么对待所有人类。AI还说残疾人的拯救计划失败了，AI来。AI说我对人不会残忍，只是让他们知道自己的limits（和人对残疾人一模一样）。演员很明确地解释/警告观众未来将受到的影响，（用他们现在的亲身感受）。 一个小时很短很简单，不励志不恶心，新的AI视角比较可以打动麻木的人心。看的时候/看完后的一些感想如下。 残疾人是人，对待人就是对待人，为什么要区分呢？或者换个问题，区分的标准可以是什么呢？不是智力，不是能力，不是长相，但是应该是什么呢？其实这个点在剧中也有略微提及，里面讲到塌房的明星，对待作品就是对待作品，巨星的塌房作品还是有价值的。 我感觉AI 应该比人厉害吧，能够做到人做不到，还是莫非AI（会和人一样）有自己的limits和狭隘？ 看完以后最大的困惑是这些在台上表演智力障碍的演员们，到底是演出来的还是真的本身就是智力障碍。这在演出之后的导演谈话中揭晓谜底了，原来这个Back to back theatre company剧团就是全部是智力障碍的人参与的，不仅是演员表演演出，连剧本的创意、内容也都是这些智力障碍的演员们和导演一起参谋创作的。其方法和宗旨就是用各种方法empower演员，包括新技术的舞台音效设计、角色的创造、足够的好薪水等等。他们的主题往往是power、otherness、intelligence。好厉害啊！ 谈话还提到了different level of authenticity，是现场AI语音识别还是字幕操作员在手动按钮展示字幕，是演员还是残疾人还是残疾人演员在讲这个故事，再配合这个剧本身想要传达的内容和方式的契合性，蛮有意思的。 最后聊两句这部剧的名字，直觉感觉是“螳螂捕蝉黄雀在后”的意思，这和剧中残疾人、人、AI的关系也一致。但是我就一直想不通这个英文的结构，也看不明白中文的翻译。看英文，到底是想说（猎人变成“猎物的影子”）还是（“猎人变成的猎物”的影子）；看中文，我以为是（捕捉“猎人的影子”）。直到把AI直接代入影子，才明白其实断句应该是（“捕捉猎人”的影子），这个影子/AI去猎杀“原本猎杀其他猎物的猎人”。 Tag: Back […]

第一次去乌镇戏剧节，给我的感觉很不错。有戏剧节的氛围，还有很多路边的各式各样的现场小型表演，乌镇的景色也比我料想的要美很多。要是游客稍微再少一点就完美了。另外，看戏真的是体力活。 戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼 2016.10.15 乌镇大剧院 这是一部改编自德国作家德万尼茨(Dietrich Schwanitz)的作品，讲的是在某精神病院里由戈多医生带领五个自以为是著名剧作家的人的对话，他们分别是萧伯纳(George Bernard Shaw)、皮兰德娄(Luigi Pirandello)、布莱希特(Bertolt Brecht)、尤涅斯库(Eugène Ionesco)和贝克特(Samuel Beckett)。这部剧厉害的地方是它到处都是梗，到处都是相互引用，到处都是上一层的meta。 整场剧是以排练对词的形式表现的 每一个自以为是剧作家的人都在以那个剧作家的口吻讲话 最后每个人都自白知道自己是在假装剧作家，其实是在假装那个假装剧作家的精神病人的研究人员 戏剧知识匮乏的我，对于剧情的掌握由于全部停留在最表面的程度，所以反而比较顺畅。但是如果真的要看懂这部戏，需要累积很多很多的知识，然后再看明白它对这些知识的运用和评价，肯定会更过瘾。而且因为一共有六个角色，每个角色都可以用自己所扮演的剧作家的角度和技法来评判别人的角度和技法，也可以用别人的角度和技法来评判自己的或者别人自己的角度和技法。这也是点题的地方，那第十八只骆驼的故事是说三个儿子分别得到了父亲17只骆驼的1/2、1/3、1/9，只有找到第18只骆驼并最终把这第18只骆驼还回去他们的分配才能圆满。在那么多看待世界的眼光和角度之中，我们可以选择一则属于我们自己的，而当我们找到那第十八只骆驼的时候会有新的境界。 赌徒 2016.10.15 乌镇大剧院 这是德国柏林人民剧院改编陀思妥耶夫斯基的《赌徒》。舞台设计得很赞，四个不同的场景来回切换，其中一个是剧院模式的，会实时播放在第五个场景或者在其他地方现场拍摄的镜头。全程都是德语对白，节奏却又是非常陀思妥耶夫斯基的带人生道理分析的话痨式的。演员们都超级厉害，那么长的演出，却非常流畅。 活久见，第一次看了一场长达四个半小时的话剧。 我其实并没有理解为什么需要演那么长，的确是有一些大戏冲突性很强需要花一点时间，但是很多东西我觉得都可以很简略地带过的。 我应该只睡了上半场大概半小时的时间，中场休息喝了一罐可乐后下半场还都挺过来了。 堂吉诃德 2016.10.16 沈家戏园 很小的一个场地，超级简单的布景，是由两个来自西班牙的老外演出的木偶剧。全程没有语言对话，只有一些咿咿呀呀的用语气表达意思的对话。非常老实地讲《堂吉诃德》的故事。 这是这次乌镇戏剧节我看的最失望的一部戏。首先，它的场地太昏暗，剧情又演得太中规中矩很无聊，我这次真的是昏睡到靠平衡不稳的时候惊醒。然后，我心中的神作《堂吉诃德》被演绎成这样毫无新意的故事，感觉简直是在嘲讽堂吉诃德了。 说个和这场演出无关的话题，我最近想到一个支持我喜欢堂吉诃德的脑洞理论，叫做没有来龙去脉的厉害。每一本小说、每一个故事或者每一段历史，当我们得知背景介绍和历史介绍以后（有时我们会主动地去了解这些），主人公的行为会显得更合情合理（因为这样这样的背景于是ta作出了那样那样的行为），但是从反面却凸显了主人公作为一个人的自由意志的弱化。有因有果的水到渠成的成功，值得称赞的点在哪呢？但是做事没有逻辑的人，也不厉害。只有真正看清机械结果的道路而主动选择了另一条的才厉害，所以堂吉柯德厉害。