Yann | Tardis

海鸥2025.8.16上海东方艺术中心 5月份的时候在家看了两版NT Live的改编版本的视频，都没有这次看的明白。这次是原汁原味的俄罗斯艺术剧院的来沪演出。一方面可能是因为是安安心心在剧院里面看的，而且俄语演出必须要很认真地看字幕，精力比较集中；另一方面可能是因为这个版本的演出感觉就是比较完整，不仅看明白了主线的情节，一些次要人物的戏码也看明白了。但是我不喜欢这个版本里面为了讨好中国观众用中文说海鸥和你好，也不喜欢很吵的每一幕结束时候的摇滚音乐，更比喜欢太多很露骨的对海鸥的提及和年轻女演员模仿海鸥的叫声。 和我之前看的时候观感一致的是：这些人物的情绪都太饱满了，不仅饱满而且外溢。女演员的哥哥一谈钱就生气甩包了，年轻作家争着要决斗，女演员没坐上马车就要直接气哭了等等。这一版的区别是，中年作家怎么变得更猥琐了？ 其实大家的诉求都挺简单合理且多样化的，从某种程度上来说也算是即使资源有限大家也是各得所需了，只不过可能都是从“备胎”身上找到了自己需要的。有的人活得更看得开一点，有的人活得更纯粹一点。但是为什么看得更开的人，也并没有得到幸福，更纯粹的人的命运最终也是悲剧呢，并且是那种从开头就注定且不可避免的悲剧。 不知道从什么时候开始，契诃夫变成了现代人的嘴替，比如豆瓣出的“我认为休息一下是合法的”的毯子。这次的周边的粘纸也全都是把一些台词单拎出来。这些纯粹且执着的判断，在现在看来变成了让人清醒的警钟，让现代人可以从中找到和自我匹配的链接。

现代戏剧谷每年有，今天我把它和我自己的戏剧挑战月结合在一起。5月的第一天和最后一天看的都是现代戏剧谷的戏。今年也是看了8部，最喜欢的是《月球背面》（和去年一样来自Robert Lepage），最难看的是Pippo Delbono的《爱》。 The Far Side of the Moon月球背面2025.5.1大宁剧院 去年的现代戏剧谷我最喜欢的是Robert Lepage的《887》，今年他的作品又来啦（虽然不是他演的），这部《月球背面》也特别好看。 很难去描述这部戏到底是什么，因为线头太多了，类比隐喻也太多了。我只能尝试把我记得的罗列出来。这些看起来没什么关系，又可以有很多内在关系的诸多场景，有的作为篇章的引子，有的作为线索，有的是一些日常生活的罗列和堆叠，这种平铺直叙很克制也很真实。 美国人和苏联人竞争太空探索的年代里的事件。 生活在加拿大的两兄弟，少年时代正好是那个年代的，现在长大了。哥哥是一穷二白、但电子很多、又很private的研究生（靠打电话销售补贴家用），弟弟是心很大纸醉金迷的电视台气象主持人，母亲刚刚过世。 哥哥的研究主题是那个时代的探月，他觉得人类去外太空可能不仅仅是因为好奇，而是因为自恋。 哥哥解释astronaut（美国）和cosmonaut（苏联）的区别：前者对应的是星星，后者对应的是宇宙（是秩序，是chaos的反义词，comestics同一个词根） 美国的官方组织收集民间的视频，竞优发送到外太空给潜在的智能体。哥哥录了很多很日常的自我介绍。 这些视频都很朴实，也引发了很多少年时的回忆，包括自己的母亲、弟弟和自己的故事。 哥哥想要请问一个苏联宇航员/艺术家是如何做到漫步太空后回到地球面对地球的，因为他觉得自己无法面对/和身边的世界reconcile，特别是和自己的弟弟。 哥哥受邀去俄罗斯演讲却错过时间了，对着空空的场地，他说人类以为自己在发觉新东西，其实没有，以为自己在往宇宙凝望，其实也只是一叶障目；如果可以造一个通天阶梯就好了，但是要造在月球背面，因为那里人们看不见，人们可以继续探索别的更多。（点题） 弟弟替去苏联的哥哥照看妈妈生后留下的金鱼（未成功），帮哥哥读申请学校的回信（未成功）和民间视频回复（成功）。 另一个好看的地方是，场景超级棒，简单的道具影像用的很丝滑。有一个道具是滚筒洗衣机，从头到尾出现了好几次，还有一些无实物表演。而所有角色都是一个演员演，我看介绍说第一版是Robert Lepage自己演的，今天在上海演的也是Ex Machina的演员Olivier Normand，全程讲的是英文。主角讲话慢吞吞的，还真的有点像Robert Lepage在《887》里娓娓道来的样子。最后的一段是主角在地上舞蹈翻滚，然后观众通过镜子的反射看到的是他在太空漫步。 唯一很违和的地方是配乐，刚开始的时候和中间都用二胡的音乐，这是个到中国来演出特地改的吗？二胡的声音太过于凄惨了，并不觉得和整部戏搭。接近尾声的一段响起了《月光》的钢琴曲，感觉一下子匹配了，忧伤但又有某种很宏大的叙事。 两个没看懂的地方，一个是弟弟被困在电梯里的时候还脱裤子到底发生了什么，另一个是小时候登月那天哥哥回到家发现弟弟尿裤子了把他放进滚筒洗衣机发生了什么。 Tag: Robert Lepage, Ex Machina, Olivier Normand, La face cachée de la lune2025.5.2 一部戏好看到第一天晚上看了现场演出，第二天早上找到网上资源再看一遍。看的是第二版的卡司，是Robert Lepage演弟弟和一生、Yves Jacques演哥哥和所有其他角色。 看现场和看演出影像不一样。 首先是影像版我看到了更多的细节，比如看到还有洗衣机里面的镜头（穿过洗衣机的门就像穿过机舱到外太空）、电梯的按键、妈妈家里的Snoopy和Charlie Brown玩偶、打电话销售的时候把口香糖粘在桌脚、弟弟在电梯里是抽嗨了（答疑了我前一天的一个问题）。 其次是两者的不同之处。来上海的现场演出是讲英语的，影像版讲的是魁北克法语，口音很可爱。SETI不是广播节目是电视节目。在这版中，我更感觉到了哥哥的孤独、弟弟的好。反而不再试图找到每一段的连接点/比喻点，而是让这部剧带着我往前走。这部剧最让人着迷的最神秘的是它讲故事的方法，肯定不是像我们做ppt想要的是一下子抓住别人的注意力还是串成一个故事，而更多的像是剧中哥哥给外星人拍视频时候的逻辑。那这部剧的观后感是什么呢，一种忧愁、一种释怀、一种软concile？ 二胡不是中国改编！ Tag: Robert Lepage, Ex Machina, Yves […]

Young Marx2025.5.16 故事讲的是穷困潦倒的年轻时代的马克思在英国，和老婆、周旋在两个女人之间。马克思在随手小事上讲一些资本论的理论（宣言已经出版，很多年轻人为此献身），还有一些比较便宜的笑料，以及明显是现代编剧人代入的对未来圣诞商业化的评论以及和物种起源的对话等等。事业上说不清是邪教的起源还是热血的革命，私人感情渣的一地，对自己的小孩反倒是超级好，特别会陪小孩玩。 我本来对这部戏很期待的，是年轻的Rory Kinnear演年轻的马克思。结果就这？ Tag: Richard Bean, Clive Coleman, Karl Marx, Nicholas Hytner, Rory Kinnear, Oliver Chris, Yerma2025.5.17 女主想要生娃，生不出来，最后崩溃。故事情节虽然的确是这样，但是这样总结很不完整，但我也不确定不完整的部分是不是这部戏的现代的改编。还没有讲全的地方是，女主的职业是一个记者，年轻时候不想要小孩后来想要了，并且还把自己的这一段心路历程、包括对于身边的人怀孕流产的真实想法都写在blog上面。 得不到想要的，自己痛苦也没什么可被指摘的，把自己的内心剖析exploid去写blog值得被指摘吗？想生孩子，也不是没有丈夫，也不是没有愿意一起生的丈夫，但是不愿放弃写blog。这些我都可以理解，我不理解的是：一个高知、记者，会独立思考，还是会受困于生育迷思，并且会为此毁了所有原本的信念和人设，怎么会落到这种地步呢？ 极简的舞台，四周有透明的玻璃墙。转场的唱歌真的很烦人。 Tag: Federico García Lorca, Billie Piper, Straight Line Crazy2025.5.18 由真人真事改编，故事讲的是美国的传奇城市规划师喜欢造路，各种直线的路。第一幕讲的是他成功建造了长岛的公路，第二幕讲的是他想继续把公路修到纽约被挑战了。 看简介以为主角是被挑战的，结果看第一幕的时候原来主角是挑战者，第二幕他变成了被挑战着，有一点《红色》的感觉。 第一幕的时候，隐隐感觉这个主人公的恶心，但是又不敢做判断人家好歹是一个传奇人物。一开始的时候，他手下的人说男主harder on himself，这种事情对自己很容易，对别人是一种选择。男主还会说一些奇奇怪怪的警句，we must advance their fortunes without having any respect for their opinions，让我认识到了我不了解的所谓民主的种类。男主一边pua自己的团队，一边在团队面前显示自己是很骄傲的，结果governor一来，各种奉承讨好还深度bonding。 第二幕直接原形毕露了，第一幕时候看到的我还不能确定的种种，bully、full of himself、厌女、种族歧视、pua都齐全了。 这个戏让我想到了易普生的《建筑大师》，有才华的人渣，有才华，是人渣。 Tag: David Hare, Nicholas […]

2025.4.12 上海文化广场 Tiago Rodrigues的2021年Avignon戏剧节版的《樱桃园》，于佩尔本人带着剧组来中国巡演，都到了家门口了总还是要去现场看一下支持一下。记得当年直接在腾讯上可以看官摄的，那个时候还不认识/不知道/没在意导演Tiago Rodrigues，觉得一般般，所以这次看我的预期也并没有很高。但是这次看完觉得比看官摄的印象好多了，我竟然看出来之前没看出来的好。 首先说现场乐队，我喜欢的。现场乐队除了一些剧情背景音乐的烘托，在承担了几个转场。特别是一开始的时候全员入场，大家还跳起了俄罗斯民族味的舞蹈，那首歌还挺好听的，大家每个人还一遍一遍的重复唱finalement arrivé，效果还不错。但是后面法式韵味变得越来越多，有的歌曲感觉变成chanson了，和俄罗斯的设定出现了一些偏差。但是整体我觉得这是一个加分点。 其次是导演的好，在2021年之后我看了同一位导演的《台词和台词之间的台词》（惊为天人）和他2024年的Avignon戏剧节的作品《Hécube, pas Hécube》，算是多少品出了这位导演的厉害。原汁原味的《樱桃园》也是中规中矩地演，怎么能和这位导演的特色意图相结合呢，在这部《樱桃园》中添加了打破第四面墙的桥段。一开始的时候说演员在台上说我们要开始了，请大家关闭手机声音什么的，然后没有停顿直接开始了。第四幕的开始演员说原本契诃夫可以停在这里的，但是没有，我们会尽快用20分钟演完的。 最后是关于剧情，我感觉我现在终于可以懂契科夫一点了。以前不管是《万尼亚舅舅》还是《樱桃园》，我总觉得里面的主人公活在旧世界的迂腐和骄傲，很难去共情他们。比如说我就一直很难理解为什么女主人对商人提出的出租樱桃园的方案视而不见、而且一点也不放在心上，我感觉这个方案可以如此完美地解决这个窘境、商人还如此无私热心地提供他的建议真的是女主人修来的福气。 在我理解，不同时代的世界观价值观的差别真的是很难被别的时代的人所理解的。是我直接代入了商人的立场，所以有了这样的视角判断偏差。新旧世界的区别，在《樱桃园》里包括贵族、奴隶制的废除、努力不努力、工作不工作、有钱人的构成等等。 为什么说我最近突然可以共情了呢，因为我感受到我们现在的世界（我所在的旧世界）的崩塌，中国特色资本主义的升级和扩张、各种奇奇怪怪的战争（实体的或关税的）以及对老百姓的影响，这些都使得原来似乎已经是约定俗成的规则都不起作用了。这一切崩塌之后，会有新的世界和新的规则，可能在老人看来是不合理的，不合理的程度就像新世界的人看旧世界一样（像现在的我们看《樱桃园》的女主一样）。一旦可以共情了，就能体会到契科夫的好。因为我觉得新旧世界必然交替，处在交替过度阶段的老人们可以有选择，但也有必要以某种手法某种程度被认可。认可的点是，是的世界变化了，是的新的价值观普世正确，但是旧世界的价值也存在过。我以为这是这部戏的意义之一。 故事中有一条暗线，是关于女主人的儿子溺水身亡于是女主人去法国逃离。这也是一种世界的交替，只不过不是新旧的交替，而是女主从一个家庭世界去到另一个背井离乡的城市生活的世界与世界之间的逃离。 在女主身上，还可以看到了很多在现代人的眼中是巨婴的表现，包括挥霍的行为、蹦蹦跳跳的动作。现在想起来，这些在旧时代的贵族的表现中可能无非是习以为常的花钱、以前不经世事的天真烂漫。这就取决于大家对大家的期待了，是不是需要调整期待，期待是不是足够成立。

感觉今年春天一下子演出市场回暖了，五一假期期间要看的剧目很多呢。而且我发现这次现代戏剧谷的上座率普遍不高，人少点看、票也比较好买，蛮舒服的。今年的现代戏剧谷还有了一些新花样，加了一个护照可以敲敲章，还可以和静安的其他项目联动什么的。可惜早已不在静安区上班的人无福消受啊，还是在市中心上班好。今年的三部国外的演出是到最后才宣布排片售票的，我之前还买了别的票冲突换票什么的。现在想来，看剧还是看缘分，看得到看不到是福是祸都不一定的，随缘吧。 我是哪一个A Number2023.4.20静安区文化馆 光影车间 静剧场 今年现代戏剧谷看的第一部戏，现场观众人真的好少啊，不过这样也挺好的，不怕买不到票、位子坐的也比较舒服。 这场戏只有两个演员，父子关系。讲的是一个爸爸在失去孩子以后，克隆了（一些/好多）。前面四幕是有两个性格很不一样的克隆儿子分别来和爸爸对话，一个是很温顺的，一个是很暴躁的，试图还原事件的来龙去脉，结果两个都死了，好像是一个被杀一个自杀。最后一幕是一个完全展开自己生活的克隆儿子，偶遇了爸爸。爸爸想要问他真正属于他的问题，他先是讲了一个隐蔽的故事（这些克隆人如何在地下被储藏虐待），又讲对政治战争的看法，又讲自己的老婆孩子，这些都不能让爸爸的问题得到满意的答复，最后爸爸问他喜不喜欢狗。 这个故事的主题虽然老套，但也有值得讨论和关注的地方。往大了说，就好像造物主造人一样，作为人类或者任何生物不和克隆人一样嘛。往小了说是在讲个人、亲子关系，这个爸爸特别爹，还满口“如果你同意的话，我自首我自杀”之类PUA的话，一会说他想要一个一模一样的孩子，一会说是因为他的孩子的独一无二。最后的结尾是爸爸打开一个超级大的柜子，里面有很多玩偶，爸爸把这些玩偶塞满浴缸，然后浴缸被吊起来吊在半空，没看明白是什么意思。 这个作品是大华城市表演艺术中心出品的“医学的胜利”三部曲的第三部，下礼拜再看看同一系列的另一部。舞台改编有点吓人的，特别是转场的时候，很诡异的背景音乐和电视机里的画面，故意营造恐怖的氛围，还有的时候演员突然讲一些莫名其妙的话的时候也会有诡异恐怖的背景音乐。其实结果也没什么，大可不必弄得那么吓人。 tag: Caryl Churchill, 易立明, 樱桃园（肢体剧）2023.4.28美琪大戏院 这部是肢体剧，看下来的感觉更像是舞蹈动作再少一点的舞剧。我自己觉得《樱桃园》的剧情虽然不算很复杂，但是里面人物的情绪立场有点难懂的，至少对我来说是如此，光靠动作表达的话观众可以看得懂吗？结果还是有很多台词的，不仅有台词，还有很多很多重复的台词。就把那些比较凸显个性的台词，一遍一遍地重复，就像舞蹈动作一样重复个好多好多遍。其实舞蹈动作本身还是可以看的，只不过和台词结合在一起以后，反而让人觉得节奏难以掌握。比如说本来我可以通过台词知道情节的推动到哪了，差不多多少可以结束了，现在台词跟着肢体动作一再重复，反而叫人更着急，怎么还没结束。 除此之外，还有好多一眼就能看出来的改编的地方，比如把卢布换算成人民币、莎士比亚tobe、鱿鱼游戏、拍卖。这些看似是编剧的小聪明紧跟时代的改编，其实一个比一个恶心，特别是接近最后的那段拍卖真的太烂了。要是把这些恶心的改编全部删掉，这部肢体剧还是可以看一看的。 最后回到剧情本身，我觉得有点难懂的情绪立场，用一句话总结的话可能可以总结为时代大浪潮淘汰的旧时代的骄傲但同时是不是也是某种价值，到底是新的风潮和价值观过于粗鲁，还是老的传统过于迂腐守旧？但我又觉得纠结于这两者之间，是不是还是过于狭窄，是不是有更高的一层逻辑去解析它？还是说自以为可以如此跳出来上升一层来看这个问题本身，是一种很可笑的行为，因为你就是一个人，还要用人之上的角度去看人的问题？ tag: 契诃夫, 科诺克医生2023.4.29云峰剧场 这部是今年现代戏剧谷我最喜欢的一部了，也是易立明的“医学的胜利”三部曲的第一部。故事发生在20世纪初的法国的一个小乡村，有一个医生想把医学的概念广为传播渗透到每一个人，他的观点是“健康的人是忽视自己身体的病人”，另一个原来的医生的观点是相反的“”病人是过于国信自己身体的健康人。 两个观点乍看之下，好像前者代表的是文明的进步、科学/医学的发展，这好像是一个关于科学和文明如何慢慢发展并且帮助到大家转变观念的剧。但是随着剧情的发展，医学逐渐变成了一种产业，甚至变成了宗教。反之来提醒村民的人，反而成为了人民公敌（因为村民们的生计全部和医学产业结合在了一起，没有了蓬勃的医学，整个小乡村的经济就要垮了），甚至最后被抓了起来，医学终究胜利了。 这个反转蛮厉害的。医生的话说的都没错，医生是一个会写论文的人、情商很高的人、天才型的商人，但是医学怎么就定义人了呢？两个医生的观点都不对，但是最值得警醒的是，为什么很容易一家独大就很恐怖很危险。看这部剧里面的医学的发展还让人想到现在互联网行业的发展，也是对旧行业的挑战本身并不是一件坏事情，但是用一堆互联网氏的玩法和规则堆叠出来的新的行业却造就了另一个怪胎。 tag: Jules Romains, 易立明, 死亡变奏曲2023.4.30上戏实验剧院 这是什么鬼啊，太难看了。 全部用水积满了舞台，演员走动的时候带动着水波，说好听点很花心思，其实很没必要很做作。演员讲话也是各种奇怪，翻译腔太重了，都不说人话了；表现出来的人物性格也特别bipolar，突然之间天真烂漫微笑，突然之间大声嘶喊，嘶喊量太大了真的受不了。 剧情讲的是原生家庭ptsd，是平凡地活成了自己最讨厌的样子，还是真正的痛苦自杀，没有优秀的真的超脱的能力。最烂的是，最后为什么还诈尸了，还后悔自杀了？？ tag: Jon Fosse, 谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙？Who’s Afraid of Virginia Woolf?2023.5.2云峰剧场 这部据说是时隔很久，第一次来上海演出的国外的剧，也是之前来过中国演出好多次的算是小有名气的剧团了吧。但是就是出了幺蛾子，演了一个多小时的时候，突然字幕没了（罗马尼亚语演出，中英文字幕本来就有点小看得很累），演员也不知道继续演。中间有人大声鼓掌，也有不少人离场，大多数的人拿出手机看手机，这时候观众应该怎么做呢？没有字幕的状态持续了大概十五分钟，突然亮灯宣布中场休息。我趁这个休息去旁边便利店买了杯水，回来就听说可以退票，就加入了登记退票的队伍，这个队伍也排的超长的，给人的感觉太差了，明明可以有更好的机制的。 关于剧情，我之前看过一个NT Live的版本，就觉得为什么西方人可以这么说着说着就从衣冠楚楚的文明人变成那么粗鲁野蛮兽性了呢，太会掏心掏肺了。 tag: Edward Albee, 锡比乌国家剧院, 喜悦La Gioia2023.5.6云峰剧场 娓娓道来一个人的一生，一开始还蛮好睡的，后来音乐灯光太激烈，还变成嘶吼的死亡金属了，自我感觉有点太好了。 舞台随着章节有不同的主题变化，有折纸、衣服、树叶鲜花，好像很好看，其实还是自我感觉太好。 中间说“苦痛会过去，快乐会到来，快乐也会过去，苦痛会再来”，最后又不断重复“我们很快乐”，能不能想好一个前后一致的主题？马戏/剧团生活是很唏嘘，看到宣传剧评还说什么从头哭到尾，我是白眼从头翻到尾。 tag: Pippo Delbono,  弗里达 · 卡罗Frida Ki Allo2023.5.7Fancl艺术中心 和前一天看的《喜悦》一样，也是一个人口述人生，这部好看多了。这里加了一些多媒体的背景，还有叙述人和操控多媒体的人的很多互动（用英语），还有和观众的互动（用英语）。和观众的互动主要是关于一些技术故障，不知道是不是真的是演出既有一部分。 内容是干货满满，弗里达人生包括事故、婚变、恋人、超现实主义的交错等等；对本人艺术的解读，不是超现实，超级现实的。还有一种超脱感，感觉就是女性的成功史。 tag: Frida […]

三姐妹 2020.4.26 手语版，全程没有一句台词（除了好像有一个讨债的角色支吾了几句）。陀螺转起来，大家把头侧过来耳朵贴在桌子上听。 还有不少运用当代器物的改编，比如电视里播放的《Wrecking Ball 》、卷发器、用自拍杆拍合影等等。 总之主题就是“我要去莫斯科”。最后的觉悟来的好突然，听到了音乐，顿悟人生要靠自己努力工作。反而有点像是疯了。 有没有声音哪个更好睡？ 万尼亚舅舅 2020.4.27 有一些舞台舞蹈式的定格动作，比如弹钢琴的时候，然后音乐骤停，只有万尼亚一个人在打板。 万尼亚献身后的顿悟与悔恨。只有索尼亚一个人知道、认可而且看重舅舅的付出，如果没有索尼亚会怎样？就好像瞬间这部作品的标题就不复存在了，整个故事也就垮掉了。也就是说维持整个故事不垮掉的，并不是万尼亚自己，而是索尼亚。就好像我们现在的观众还会去认可索尼亚对万尼亚的同情，以后说不定我们对索尼亚的认可都不复存在了，那是谁的问题呢？ 黑修士 2020.4.28 没看懂，好像是全程围绕黑修士的传说（有宗教意味？） 有时候在扮演角色，有时候跳出来在描述剧情，是我理解错了吗？ Tag: Stage Russia HD, 契诃夫,

现代戏剧谷已经好多年，今年我是第一次真正关注它。上海市区的戏剧节，剧院也全部在静安区（和闸北区），不比乌镇戏剧节差啊。一个月之内看了八部现代戏剧谷的作品，蛮开心的。而且质量普遍还是蛮高的，我最喜欢的三部是：大胆妈妈和她的孩子们>三姐妹>灵魂的故事。   学院 Institute 2018.5.5 上海云峰剧院 翻译标题的人到底有没有看过啊，这明明是（精神病院/医疗）机构的故事啊，怎么会扯到学院去。 舞台上的这个机构的设计非常的炫酷，里面有各种各样的类似图书馆储藏的柜子，每拉开一个柜子就是一段一段病人们的回忆。有时背景画面还有重复播放的跌入深渊的镜头，有点像德剧《暗黑》里面主人公们往下走向一处未知而神秘的地窖入口，只不过这里的人是很无助的像人偶一样摔下去的。 主人公们在这里“接受治疗”，相互安慰。这一切几乎全部是用肢体和舞蹈在表达，为数不多的一些语言其中还参杂着三分之一的法语，好像是故意不想让观众们通过语言来理解这个故事似的。舞蹈动作也蛮有趣的，可以说是一大看点，但是对我来说还是有点不知所云。 剧情部分，有两位比较明显的是病人，他们一个为事业一个为爱情所困。另外还有两个，有一点分不清楚他们的角色，其中一个讲法语的从一开始就在为其他人设计疗法，但慢慢发展下去他也经常出现在拉开的柜子里，并且越来越歇斯底里。所以说到底，其实里面的所有人都是病人，或者唯一没有什么戏份看上去就是无名配角的那个其实是唯一精神正常的医生？这样的故事细思极恐，倒也不是前所未见，德万尼茨的话剧《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》以及西澤保彦的小说《神的逻辑，人的魔法》都有点这种感觉。 但是故事到底想要传达什么样的讯息呢？生活在现代世界的人们，经历着各种各样的人生，这些经历处处都潜藏着会让人失去理智失去控制的东西。会让人发病的那些人生的悲剧，比如事业、比如爱情，我觉得都还算挺容易理解，那么那个法国人的痛点是什么呢，难道是博学和智慧？   铸剑 2018.5.6 上戏实验剧院 这部话剧改编自鲁迅的同名故事新编，讲的是干将莫邪的铸剑师的儿子眉间尺为父报仇的故事。这次的特别之处是导演是来自波兰的大家。 舞台画面效果蛮好看，会有一些蛮现代的灯光的处理，还有点像科幻片，老外的大王出现的时候，我甚至有一种在看初到外星领地的场景的感觉。音效实在让我很受不了，经常会出现让人觉得很不舒服又很无聊又很很长怎么也中止不了的噪音，以一种自以为很高级很有哲理的态度播放。 最原本的故事讲的太长太慢，反而让我觉得一开始的时候recap过去发生的事情真的蛮好的因为很简洁。在那么长的讲述故事的过程中，里面填充的东西莫名其妙没有逻辑，我猜有点像《大护法》、又有点像《湮灭》，反正就是抛出很多意向但是却没有一条合理的线索。借助在背景上打文字，应该是作为每一个小章节的主旨，但是身、仇、侠、老茧、永恒重生的总结很刻意不合理没逻辑。 再有就是波兰导演crossover中国古代神话的奇怪的感觉。三颗头颅有点像古希腊悲剧的感觉，头颅（首无）的传承说不上是中国的、日本的还是西方的；中文、英语、未知外语（波兰语？）在舞台上演出的穿插，加上直接说出music和dna这样的英文单词夹杂在正常的汉语中，感觉消化不良。这么说中不中洋不洋的东西，并没有给我一种文化融合而把故事提高一个层次的进步的感觉，而是一种西方对东方文化的理解的偏失。   大胆妈妈和她的孩子们 2018.5.9 大宁剧院 先撇开情节，现场配乐、舞台的肢体表演、舞台的设计（四方加层叠+非常非常恐怖的人形背景墙）都是很有心思和现代创意的。 故事讲的是战争年代，大胆妈妈（其实直译应该是勇气妈妈吧）带着她的孩子们游走战场，趁着兵荒马乱的战事倒卖各种物资，靠着战争的契机做买卖生存下去。渐渐地，大胆妈妈沉溺在这样的买卖中，而她的孩子们相继离她而去，被战争裹挟。 我看了一大半的时候还不是很理解，不是说这是反战的主题嘛，我怎么看不出来。因为大胆妈妈给我感觉就像马尔克斯笔下的那个“残忍的祖母”邪恶祖母，最多在悲剧发生的时候惨叫一下，其他时候都是生意第一见钱眼开。如果说大胆妈妈是一场悲剧的话，那她的悲剧也和战争无关啊，最多和贪婪或经商有关。 然后我突然想到，悲剧在于人们不会没有战争的生活了。大胆妈妈不会在和平时期做生意，大儿子天生的武勇和在战争中历炼出来的残忍无理在和平年代是罪恶，等等。这么说来，其实只要大胆妈妈一直生活在战争中就可以了，但是问题在于战争的生活是不可持续发展的。大胆妈妈的二儿子和女儿的死，正是因此。所以这是一个完备的证明，为什么要反战。 故事一开始的时候说，战争的好处是秩序。这句话一听之下有点道理，我也找不到足够有力的反驳为什么秩序并不一定是那么好的东西，但是我又不甘心。看完布莱希特的这部戏，让我意识到这么一个道理：恐怖的不是危害有多大，而是人们对此的依赖和需求。有点毛骨悚然。   哈姆雷特 2018.5.13 大宁剧院 这是一个蛮特别的哈姆雷特的故事。 首先舞台的设计。是一个类似阅礼台的背后，然后有很多很多的台阶。故事发生在后面，却也是观众的正面。 然后是故事的改编。如果不看画面，光听台词的话，似乎没有什么变化。但是通过一些肢体语言、着装的不同，这简直在讲另一个故事。 最显著的地方就是Rosencrantz和Guildenstern，当哈姆雷特听到自己亡父的鬼魂的哭诉的声音的时候，在这里这些鬼哭鬼闹的效果全部是Rosencrantz和Guildenstern一手策划而成的。也就是说哈姆雷特认定的作为一切开端的基础，竟然可能并不是事实。所有的一切变成了Rosencrantz和Guildenstern的一场谋反？ 第二个改编的地方是出场人物的性格，哈姆雷特好像没什么大变化（最多是假装的疯狂更真实了，或者也有可能这是很典型的俄罗斯式的疯狂），奥菲利娅一些摆拍的姿态显得她并没那么纯洁完美了，通过肢体的比比划划还暗示奥菲利娅已经怀上了哈姆雷特的孩子。 第三个改编的地方，也是最让我在意的、百思不得其解的地方，是出场人物们的穿着。一开场的时候，大家都是穿着现在的衣服，作为皇室在参加一些宴席。然后一转眼，人们纷纷换成了莎士比亚笔下的那种宫廷古装。这种古装于时装的转换显然是刻意的，但是两个的区别是想要表达什么我却想不出来。古装是忠于原版的，时装是改编的？古装是时装的人物的想象中的故事？演出结束后，有简短的Q&A环节，也没有人问这个古装/时装的问题。看来看到相关的采访的文章，貌似主创也不打算回答任何对解读的解释。 这样的改编蛮有意思的，但是我总觉得它冲淡了原有的作品的重量。我个人觉得哈姆雷特这部剧的精华在于哈姆雷特本人对于人生的解读以及面对人生的挣扎奋斗。所以说这次的改编改出了新的意义，但是还是打着哈姆雷特的幌子却失掉了哈姆雷特的高度。   灵魂的故事 2018.5.17 大宁剧院 这是由伯格曼的同名电影改编的话剧，全场只有一个演员，通过她的自述来讲述她的人生的故事。 第一次看这种one woman show，比我预想的好看太多了，没那么多的控诉和抱怨（仅仅开始的时候有一点），更多的是自我暴露和剖析。看完整部剧，觉得很可怜很同情她，又觉得很唏嘘，这是一种因为她过得太差而给观众带来的优越感呢还是因为观众感受到了她的痛苦和自己的联系而带来的安慰感呢？ 我个人总结这部剧的主旨在讲“虚无=真情”，主人公历经那么多段光鲜亮丽的也好、暗戳戳的也好、奇异的、骄傲的、虐恋的种种情感纠结，最终需要的还就只是温暖。浅显地追溯原因的话，是真实的自我和别人面前戴面具的区别，为什么要戴面具呢又是很无奈的。深一点的话，讲的是逃避自由，人们需要一些陪伴（温暖）因为自己无法独自面对人生和世界。逃避自由似乎没什么不对，说到底这只是人类的一种应对模式，但我又觉得无法完全接受这样的妥协/宽待/原谅，难道不是可以自由的人才最厉害吗？什么样的人才能拥抱自由呢，只有通过基因变异的皮很厚痛点很高的人才可以（又或者自闭的人）。但是这样的人才by definition无法把这种基因传递下去，所以存活下来的都是人渣基因。 电影版本是Sophie Marceau演的，这次的话剧是立陶宛VMT国立剧院的应该是台柱演的。演员一个人太厉害了，表现得很丰富，语速的变化、一些肢体语言把一个原本貌似很催眠的独角戏演得非常生动。作为观众的我会很自然地跟随着她接受接连不断的新的剧情，但是同时因为这些剧情设计得很引人思考，我也容易从她的话语中自己引申出去想一些自己的事情。我最近在经历一些职场上的不顺利，所以心情很不好。此时的我，看美好的东西觉得自己不配于是破坏心情，看丑陋的东西觉得很恐怖现实于是破坏心情。看真实的东西发觉原来正常的人比我痛苦的多了，就会批评自己的痛苦很做作，要把皮养厚点学会拥抱自由。（这就是戏剧对我的意义？）   假面舞会 2018.5.19 大宁剧院 […]