Yann | Tardis

今天连着看了三部The Old Vic在疫情期间线上播出的话剧。剧院虽然关门了，但是在这个没有一个观众的剧院里面、用最基础的舞台布景灯光、演员不带服装造型的演出，现场直播给观众观赏，这种戏剧存活继续的方式还挺不错的。但是这样的话剧的本子有一定的局限性，那就是人物不能很多、布景不能很丰富，主要还是靠演员们在舞台上说说说。 Lungs 第一部是Claire Foy和Matt Smith演的两口子的吵架剧。先是争论讨论要不要孩子为什么要孩子怎么要孩子凭什么要孩子，后面情节反转渣男两次正向反向出轨，孩子意外来临，之后时光飞逝直接到人生的尽头。 一开始的情节还是蛮清新的，是比较典型的欧美年轻人在思考家庭和人生道路的一些思路。他们对这个世界、对自己、对生活是有要求的，同时也是（至少是想要）自律的。故事中还特意体现出来男女双方的反差，一个是高学历的女博士，一个是混演艺圈的渣男，但是他们对于爱情和生活的追求却又是有质量的。我能感到的是，年轻人的吵架看起来人生还是有希望的，能够在做父母之前对自己是否值得做父母进行思考的父母应该差不到哪里去吧。剧中提到的多条关于判断自己是不是一个好人的标准，拿到现实生活中看来，至少在中国似乎已经可以给绝大数人建立生育门槛了。但是渣的本性并不受智商文明的限制，这两位随即成为了最普通的家庭，前面那么多思考和挣扎全都白费了。 比较奇妙的点是，虽然是在同一个舞台上表演，整个直播用的是两个分屏分别拍摄两位主角，而两位主角虽然一直是在演对手戏，但是全程并没有在同一个位置上对话接触，要是他们各自在家通过zoom演也好像没有什么很大的差别。 Tag: Duncan Macmillan, Matthew Warchus, Claire Foy, Matt Smith, Three Kings 第二部是一部新剧首演。故事讲的是男主回忆自己小时候为数不多的和离家出走的父亲的交流，以及之后在父亲死后他去处理一些事后。标题“three kings”是剧中的父亲给男主出的一道题目，有三个并排的硬币，第一个硬币可以触碰可以移动，第二个硬币可以触碰不可以移动，第三个硬币不可以触碰可以移动，现在要把第一个硬币移动到第二个和第三个硬币之间。说是如果男主解开了这道题目就会再回来见他，结果几年后男主解开了，兴奋地打电话给父亲，接下来却什么也发生。 （反白一下答案） 按住第二个硬币，用第一个硬币去敲第二个硬币把动力传给第三个硬币。 Andrew Scott的个人独秀，不禁会让人想到他演的《Sea Wall》，这里不是遗失的妻子而是遗失的父亲。这个故事的主旨其实是蛮吸引我的，从爱尔兰离家出走到欧洲各地又落脚西班牙的没良心的父亲，作为儿子如何去和这样的父亲或者说这样的父亲的记忆相处，如何去和父亲留下的那些人那些事相处，简直可以请托宾写一篇文章了。但是我觉得稍微不是很满意的地方是男主的主动性有点太强了，为了那么陌生的父亲费尽心力。而且“three kings”这个小把戏的隐喻有点刻意和牵强。 Tag: Stephen Beresford, Matthew Warchus, Andrew Scott, Faith Healer 前面两部都蛮短的，第三部超级长，真的有点看不下去。一共有四幕，每一幕都是一个角色在那里不断地一个人在讲话，好像有一点像《Talking Heads》。从标题可以看出来，这是一部在讨论人与信仰迷信以致于与自我之间的关系。但是具体的情节，全程看的我都不知道在看什么，我就不多做评论了。 Tag: Brian Friel, Michael Sheen, Indira Varma, David Threlfall,

Present Laughter 2019.12.22 Curzon Aldgate 上海全面下架看不到了，来发源地伦敦赶紧看一下这部The Old Vic新版的《Present Laughter》。 几年前我在上海看过BroadwayHD版本的Kevin Kline主演的版本。这次安利朋友和我一起去看NT Live的版本，我事先打了预防针说这是很老很老的剧本，所以不能深究主人公的男女关系作风，主要看点还是耍嘴皮子。 故事本身讲的是主人公是一个很有名的演员，但是将要步入中年，他身边有很多年轻女演员总是围绕在他身边想要走进他的生活，他也乐而为之，用夸张的个人行为和轻浮的感情生活来隐藏自己的孤独和悲伤。这一次几乎变成了一场闹剧，因为他和他的亲密的生意合作伙伴的另一半搞上了。 现场看了感觉改编的地方太惊喜了。光看故事的话，简直就是一个#metoo的温床，有钱有势的中年男子玩弄多名年轻刚步入社会的女性。戴着政治正确的眼镜来看这部剧，我觉得有点可惜了。所以这次的改编太聪明了，把这一错误的焦点完全避开了，方法就是做了性别的转换，把合作伙伴的性别变成女的，把想要上位的合作伙伴另一半的性别变成了男的。 特别妙的是，虽然做了这个性别转变，但是台词什么的都没有变。第二幕大家看到上位男留宿的反应，讲的话还是原本的话，却没有一点违和感，反而多了一层合理的惊讶/指责。整个故事这么处理也很合理。上位男和男主对手戏的时候，原本是看上去是女的想上位然后男主顺势占便宜，现在这一企图由男的演好像更明显了；所谓的捕食者的身份好像也随即反转了，变成了是上位男在控制局面。 不去管这样的改编对模糊错误的时代焦点的成功，如果要反思一下这样的安排的话，好像是进步了，又好像是退步了。老的剧本能把捕食者安排成女性，到底是在为主角开脱，还是在做平权？新的改编只要把性别简单对换一下，就有那么大的影响，那是因为#metoo的作用太大了，还是我们对#metoo的理解太单一了？ 回到原本的情节核心，剧本原名是《Sweet Sorrow》，好像想要表达的更多是主人公中年危机的孤独，和一直在表演以至于自己都分不清表演和真实了。演的多厉害其实就说明自己就多越孤独，这是一种逻辑，但是我并不觉得反过来讲也成立，孤独的人有很多表现形式。但是我蛮喜欢男主这种爱演体质的性格的，蛮好玩的。这次继续让我对Andrew Scott路转粉，我本来一直嫌弃他讲话怪腔怪调的、演戏也全都是那种内心敏感的神经质的样子，但是这次他的喜剧才华爆棚。特别是在东窗事发后，他去一个一个反驳/攻击他的合作伙伴最后说自己其实只要一颗苹果一本书就好了，这口气太长了。 全局最后以MIKA的《Happy Ending》谢幕，完美。 Tag: National Theatre Live, Noël Coward, Matthew Warchus, Andrew Scott, Indira Varma,