Yann | Tardis

2024.8.11 交通银行前滩31演艺中心 去年没抢到票，今年终于如愿所偿。非常满足，又感受到了世界可以如此美好（而我却那么烂）。 裘德的音乐其实蛮特别的，非常繁复的编曲，非常独特到诡异的歌词，每一首歌都不是口水歌，但旋律却依旧很抓人好听。实话实话有时候我听着也会觉得有一点用力过猛，所以并不是所有歌都喜欢。 这次听现场的感觉真的很不错，首先是歌都很好听，原来我觉得我会不怎么喜欢的歌在现场听也好听。其次这是一个非常适合i人的演唱会，观众的反应相较之下也比较平静平淡。裘德更是大i人，大多数的歌都是慢歌适合静静地听，他的talking更是去油之极，因为实在没什么话说，重复最多的就是“下一首歌”和“这首歌太难唱了”。他的歌也的确都难度很大，我打算自己学唱练一练下次去ktv挑战一下。 这次的嘉宾是我生平第一次听说的陈昊宇，据说是浪姐冠军，虽然只是和声的半首《浓缩蓝鲸》，独唱了一首《太难唱了》，但唱的真的很不错。在talking的时候虽然也是同一段话重复两遍，可以看出来她对剧场演唱的一种执念（想念？）。 最后列一下歌单，我本来就很喜欢的现场也唱了的有《浓缩蓝鲸》和《色盲》，我本来没什么感觉现场觉得好听的有《骨骼谢幕》和《胚胎》，第一次听到觉得好听的有《薛定谔果》和《荔枝》，我本来喜欢现场没唱到很可惜的有《北海道恋人》和《浮动的岛》。

盧廣仲 十五週年 勵志的演唱會 澳門站 2023.12.1 澳门百老汇舞台 太幸福了！ 安可从第三首歌开始。唱的太好了。鸡皮疙瘩很多次。 特殊的桥段有从上海去的i人粉丝上台敲木鱼。 《几分之几》和《鱼仔》都在“真”安可，第二次安可唱了《一百种生活》。反观这15年，其实他的信念很一致，随着年轮的增长有变多样性丰富但核心不变，不恶心的励志，我吃。再看看15年以来的我，因为没有换澳币现金连周边都没有买到。

2023.7.29 Hong Kong Baptist University 买了香港场的溢价黄牛票，之后才公布上海演唱会的场次，上海演唱会的门票和上海电影节同一天同一时间开票，结果根本抢不到还导致上海电影节的票子也没怎么抢到。诸多挫折，但是本次香港之行看到藤井风的演唱会太幸福了！ 一开始就把我幸福坏了。标题是钢琴，真的都是钢琴。第一首是《まつり》的钢琴曲，第二首是《LOVE ALL SERVE ALL》我最喜欢的《ガーデン》，第三首是传唱度最高的《きらり》，三联弹真的太厉害了。后面用粤语翻唱了《连环不幸事件》，是粤语唱的，也很有藤井风的味道，感觉很厉害。直到最后第二首的时候，才开始不用钢琴，藤井风简单说了一句“you can stand up”，全场气氛就爆炸了。最后第二首是《死ぬのがいいわ》，唱完藤井风就倒在舞台上，大家欢呼声中响起了《まつり》的旋律，大家再一起大合唱和小幅做做舞蹈动作。最后大家合唱了一遍《きらり》，让藤井风放飞跳舞，就这样结束了。 之前看过他很小的时候很中二的说着大话就摔倒的视频，还看到他很扭捏的演唱会预告的视频，很难和这么有才华这件事情联系在一起。这次终于看到了现场舞台上的藤井风，真的就是这么油油腻腻+中二，太可爱太美好了。互动起来，不知道为什么有一点泰国/印度风味的广东话，还有各种超级油腻的小动作，再配上他成熟又清新的歌曲理念，这种冲突感果然还是和”太美好了我不配“的矛盾感很匹配。

2021.7.13 万代南梦宫 这是我疫情以来第一次看现场演唱会，椅子乐团本应是我疫情之前看的最后一次现场演唱会，那时票都已经买了临时有事没去成。这次在万代南梦宫，多谢工作人员赠票，还有幸到了两楼有座位。以前一直都是在一楼全程站着的，虽说那样的气氛很好，但是听椅子乐团这样的歌曲，有一个座位、没有那么疯狂着急的心情，这样的配置不仅更适合这样的乐团也适合我这样的年纪大的人。 演唱会还没有开场的时候，我的脑海里闪现的全都是《A Song for a New Day》的情节。因为某种突发的原因，聚众的现场演出成为了稀有品甚至是违禁品。疫情以来的国内的演出市场，几乎没有国外团体的到访，显得特别贫乏。高质量的国外团体的演出，也变成了一种稀有品，在愈演愈烈的大国自信之下，似乎也在往违禁品发展。当这一切成为新常态，我不想为此感到习惯啊。 再说说椅子乐团的歌，我是好早以前无意间听到他们的《日常的镜头》感觉惊为天人，分不清是男的还是女的唱的，语种也是日语英语普通话闽南话混合，但就是那种感觉超级顺滑有点上头。去年他们上了乐夏，走到蛮后面的，但是后来莫名淘汰，感觉是他们故意的，挑了北方观众不怎么接受的闽南语歌。这次演唱会时长并不长，主要是唱了新专辑的一些歌，经典的歌曲放在了最后一首和安可的最后一首。还有一些talking，关于写歌的心情和背景，感觉台湾唱作人心灵都好美好啊。

2019.11.16 Mercedes-Benz Arena 虽然以前有零散听过SEKAI NO OWARI的一些歌，但是没有认真关注过他们，可能是觉得他们乐队的名字太装了吧。直到今年他们同时发行了两张专辑《Eye》和《Lip》，听来听去发觉好听的歌的比例好高啊。说实话我连这个乐队是几个人长什么样一点概念也没有，就喜欢上了他们，决定看他们今年来上海的演唱会。竟然已经不是他们第一次来上海了，以前错过的可惜了。 买了票之后，在b站看了他们在日本的“The Colors”的演唱会的视频，才搞清楚乐队的成员。看到演唱会视频的最大收获是，有歌词的中文翻译，没想到好听的旋律之外他们的歌真的是很有内容的。最扎心是那首《銀河街の悪夢》，一下子就种草了，这次上海的演唱会在安可的倒数第二首也唱了，没有遗憾了。 回来说今天上海的演唱会，上座率没有想象中的那么高，布景也没有那么豪华，但是现场的演唱水准真的惊艳到我了。主唱太帅了，温柔有力量又有点鸡贼，唱功太棒了！有一首歌是乐队的另一个吉他的成员唱了《Goodbye》，真的是没有比较没有伤害。 座位上有应援指示小卡片，其中一条是说安可的时候要合唱《Starlight Parade》中的一段，还特别把那一段的歌词和注音打了出来。还没安可，世终就唱这首歌了我还蛮惊讶的，不是说这首会留到安可的时候大合唱嘛。后来才明白，应援指示的是，等到乐队下台了大家一起合唱那一段来代替喊安可。于是整整大概十分钟，观众们全部像是坏掉的播放器一样重复清唱这一段唱了几十遍不止。可是我现在还没把歌词背出来，主要还是怪我日语太差，背发音比背有语意的日语句子真的难很多。 这场主要还是唱今年新专辑里面的歌曲，只有两首我以前没听过。新专辑里面我最喜欢的《Stargazer》不但好听现场的灯光效果也很不错，其他的很多好听的歌比如《Food》、《Mr. Heartache》、《Mitsu No Tsuki》等等都听到了。反而那首一开始让我留意到的开头借用巴赫BWV 1052的《Blue Flower》现场没有唱。 虽然名字很黑暗系的，歌曲也会涉及很多真实的负面的情绪和事件，但是却透漏着一股莫名的乐观主义。比如演唱会结束的时候，主唱假借电脑在大屏幕打出“What a beautiful world”的字样，再比如《Mr. Heartache》明明是讲的是遇到了挫折和痛苦，用的却是那么欢快的旋律。我受到触动最大的还是那一首《銀河街の悪夢》，在上海的演唱会上，这是唯一一首在屏幕上打了歌词的歌，而且还是中文。觉得自己很失败、想要鼓起勇气做出改变、从改变的第零天就失败了、与其说是感受到挫败感其实更多的是无能的宿命感、爆炸式地想要推翻一切浴火重生、以此循环。歌曲中的情绪，虽说好像是原指抑郁症，但应该很多人都有过吧，包括我在内。那么丧的歌，尽显绝望啊，唱着唱着怎么一下子就转换成了“意识到一切是自己的问题、要着手去改变和努力”了呢？之前不是已经多次试着改变，然后失败了吗？

2019.5.15 Mercedes-Benz Arena 太久没有听到Jason Mraz的现场，我都有点忘了他唱的有多好听了。这次的演唱会相当的简陋，舞台灯光布景几乎为零，连encore也没有，标题却是想营造一种很美好的氛围，只能全靠歌声了。虽说好多我心头喜爱的老歌没唱到，但是总体来说还是很愉悦的看演唱会的体验。 我觉得这次的歌可以分为三种类型。第一种是接近acoustic的，Jason Mraz和Raining Jane围在一个老式的话筒周围，唱出超级好听的歌曲。这比其他的Jason Mraz扩大音响效果的歌好听太多了，开场的第一首就是这样，真的是瞬间折服。 第二种是他的经典大合唱歌曲，《I’m Yours》等口水歌在中间的时候就唱了。经典歌曲的时候，坐在旁边有一个女生全程很大声地跟唱唱得超级难听，但是并不觉得讨厌反而有一种温馨的喜感。她回家看自己同步录像的视频肯定后悔死，因为视频她自己的声音最大大到完全压过Jason Mraz。 第三种是Jason Mraz唱着唱着会说一些很佛系的话，又是叫观众一起深呼吸，又是花式呼唤爱啊、传播正能量啊，有一点像邪教组织洗脑大会。

2019.4.20 Mercedes-Benz Arena 从最后一首歌说起，最后一首歌是《After 17》，陈绮贞出道20年，20年前第一次听到她的歌的我17岁，20年后我还在听陈绮贞的演唱会。20年来，陈绮贞写了那多好歌，抚慰心灵的歌，我却还是只能听听，从她的歌中得到一些力量，对世界对他人什么贡献也没有。我应该就地消失。

2019.3.19 Mercedes-Benz Arena 票价超贵，最便宜的五楼看台起价780块，但是还是秒杀抢完。现场还是值得的啦。不知道是不是票价门槛的原因，J-POP粉的素质和氛围还都是很好的，不会有什么旁边坐一个根本只是来听一两首歌除此之外全程刷手机的。 米津玄師的歌真的好听，我特别喜欢他的歌的古怪的地方，有的好像接近走调一样，有的各种换调转音，而有的就是很认真很诚恳的好听。这样的特色的结果就是，我觉得他好听的歌非常好听，难听的歌也像老和尚念邪经一样忍不下去。米津玄師现场的唱功非常非常稳健，但是高音之处不知道什么原因就是上不去，几度破音，整体来说瑕不掩瑜啦。 舞台现场几乎没有什么效果，米津玄師还是走实力派的。我第一次看到后面的舞群那么佛系，各种没有互动的随性的舞蹈。talking的部分也是让我长了见识，虽说是第一次来中国，但是全程一句中文普通话也没有说，挤了两句四个字的上海话“侬好”和“爱侬”，其他全部很自然地日语交流（也不像之前泼妇至少还找个粉丝来翻译），倒也通畅的很。

2019.1.13 Hangzhou MAO Livehouse 怎么感觉这次现场看Hush的演出他唱歌变好听了？不知道是我已经习惯了（并且放下了期待）还是他真的进步了，可能是后者吧。 一开始的时候，唱了蛮多新专辑里面的歌，还穿插着一些老歌，但是都是我不怎么喜欢的歌。于是我就在想，难听的歌唱完后，后面应该都是好听的歌了，就好像把难吃的先吃完留下的都是好吃的部分一样。然后差不多中间过半以后，突然就是新专辑里面我最喜欢的《胡渣》和《寄居蟹与蜗牛》连杀双杀，再接下来到结束几乎全都是脍炙人口的老歌了。没有白吃难吃的，耶。 第一次在杭州MAO看演出，场地比我预想要小得多。全部是站票，站在我前面的两个矮个女生好像因为看不见舞台，全程在大声聊天打发时间；斜前方还有一个男的手拿两部手机，上方的手机在拍摄现场唱歌的视频，下方的手机在玩游戏，我惊呆了。虽然全部站票可以淘汰掉一批并不是真心喜欢但是却老能拿到赠票的人，但是我感觉Hush的歌还是适合坐下来慢慢欣赏气氛会更好一些吧。这次演出非常简短，一个半小时就结束了，talking也不多，但是简短的几次每次都有爆点笑点。 最后岔开说一下Hush的新专辑。出的无声无息的，而且好多国内的在线音乐平台都没有版权资源。为了这张新专辑，我转阵到了apple music。新专辑叫做《换句话说》，与之搭配的巡演却叫《浮生的梦》。在演唱会上，Hush说这是他作为男人成长的沉淀之作。我个人觉得没有前一张《机会与命运》那么惊艳，反而是有的歌在为了创新边缘而变得有点难听。我最喜欢的是《寄居蟹与蜗牛》，我觉得这首歌保留了Hush最令人佩服和着迷的对于生活的准确的视角和把握（比如《第三人称》、《过来人》、《天文特征》等等），而且对一件事情的描述更有思辨了。我特别喜欢这首歌的英文名字（不知道为啥apple music只给我显示英文歌名），叫做《The Story of Shells》，更点题。整首歌先讲蜗牛，再讲寄居蟹，最后讲到人与家，一气呵成，没有一句重复的段落。 寄居蟹与蜗牛 词曲：HUSH <蜗牛篇> 一夜漫游 万家灯火 窗框里透着光 万丈高楼 几家几口 钢造的美梦 梦里有彩虹和落地的光 光线在叶瓣间幻觉般座落 树梢还未果 只见得不动的蜗牛在泥土上 缓慢地移动 一步步扛着自己的枷锁 一生中未见过电光石火 认不出花开花落 一路在冗长而单调的步伐中 背着日落 <寄居蟹篇> 四处乱走 只身漂泊 潮汐里踏着浪 海市蜃楼 勉强拼凑 安身的轮廓 抓一把海岸线绵延的沙 纪念着某时候曾到此一游 海水又淹过 不知觉尘嚣寄居在那沙里头 被回忆带走 一次次挣脱自己的枷锁 一世中捡错过几颗石头 窥见过海誓山盟 如何在千篇而简短的言语中 换句话说 <家> 一个人回家 两个人回家 走过的那条路口 想起了以为是永远的那时候 那时候寄居的哪一个爱人啊 […]