Yann | Tardis

今年只去了一个周末，但是蛮多惊喜的。本来我已经对阿那亚戏剧节的剧的质量不抱多大期待了，主打一个一个氛围，但今年看的不少剧都不错。还有一个巧合/特点是今年看的几部特邀剧目都是音乐舞蹈类的，感觉好像因此让我对剧的评价标准又放宽了一些。今年最喜欢的是一个朗读剧，其次才是特邀剧目：拥抱>舒伯特的两个永恒>劳伦斯和朱丽叶和罗密欧。 今年官方还出了一个猫偶的戏精系列周边，还是盲盒模式的。我抽了一个手机挂绳，我和朋友各抽了一个挂件玩偶，全部是我最不想要的那款默剧绅士，勉强收着用起来吧。 特邀剧目 舒伯特的两个永恒2026.6.26孤独外剧场 可以在孤独图书馆的背后孤独外剧场，从天亮到黄昏到天黑看一部剧，这种体验是很好的。但开场前，座位上还拆了这次阿那亚戏剧节新出的戏精玩偶盲盒，是我最不想要的默剧绅士，两个都是！ 这部剧的情节很简单，甚至可以说是单薄。就是讲舒伯特有一行人一起出行，有他的好朋友作词人，他暗恋的对象Daisy，同样喜欢并追求Daisy的小白脸，神神叨叨的神棍女，农家擅长做香肠的少女等等。还有两个角色，一个主要负责吉他和唱歌，另一个主要负责钢琴。所有的音乐和歌曲演绎都是现场的。舒伯特很有音乐才华，但是外貌不佳，且很不善言辞表达。几次机会，舒伯特都没有把握，最后心爱的对象和小白脸订婚了。 最打动我的是这个舒伯特，以及整部剧描述的方式足够谦卑。有一些很夸张或者虚华的部分由歌曲表达，但是变成歌曲了就感觉不恶心了。甚至配着歌曲台上的演员们跳起现代舞我也觉得可以接受了（台上的演员们打起了羽毛球还是略显奇怪）。现场的钢琴伴奏是很温柔的，和我对舒伯特的刻板印象相符；现场的吉他男的高音是有一点撕裂的甚至摇滚的，我感觉这个人物是一种鬼魂或者是死神，毕竟是他人力车拖着舒伯特下台的。 故事里说到的两个永恒，三个太阳，我觉得有点不明所以也没有关系。 Tag: Schubert, 劳伦斯和朱丽叶和罗密欧Juliette & Roméo – jusqu’au dernier souffle 2026.6.27苏卡剧场 其实就是《罗密欧和朱丽叶》的故事，这个标题的解读可以是（劳伦斯）和（朱丽叶和罗密欧），其实法语原文标题也没有劳伦斯。 这里的劳伦斯是一个说书人的角色，整个故事的穿针引线交待背景和情节发展，她的表现方式是说唱。唱的很好听的，感觉像是rap版的音乐剧一样。而且感觉这个音乐也很耳熟，好像是从法罗朱音乐剧里面摘取的动机主题一样。而朱丽叶和罗密欧则是两个舞者，现代舞/现代芭蕾，他俩全程是没有台词的，但是阳台戏、自杀戏什么的情节演得很易懂。 整体几乎可以作为完整的音乐剧（？）呈现了，唯一的缺陷是后面屏幕放的视频。从某种程度上可以说是一种成本节约，因为除了这三个主角之外的角色都只在视频里出现。视频想拍出一种神谕/黑帮/魔幻的感觉，但是实际的效果是很沙雕的，三毛钱的特效拉低了质感。 Tag: William Shakespeare, Tamara Fernando, Matthew Totaro, Fabrice Aboulker, 见信速回！Please Right Back2026.6.28马场 上当了，原来是一个儿童剧。讲的是小孩的爸爸入狱了，一开始不跟小孩讲真话，狱中通信，小孩还想做一些可以让爸爸尽早回来的跨次元的事情，后面小孩知道了真相，先是叛逆再是回归亲情。 真人表演只有四个人，其他的都是用背景屏幕上的动画，但是动画做的很不错，没有违和感。《劳伦斯和朱丽叶和罗密欧》的背景视频可以好好跟这个学一下。 最后其实是宣扬一种教育的观念，不要乖乖的听话的孩子，不要提前干预罪犯的小孩的发展。但是整部剧是以小孩的风格去讲，很恶心的那种亲情/创意/幻想，再来讲这种很浅的大道理给谁看呢？ Tag: 1927 Studios, 素食者2026.6.28北岸大剧场 极限赶场，《见信速回！》结束晚了，4点在南区马场结束，冲到安澜酒店的北岸穿梭巴士4点10分开车，4点18分到北岸西一门下车，一路竞走模式4点26分赶到。这个要是能安排接驳车就好了。 先说说我我觉得我看懂的情节，女主小时候一段回忆被狗咬了爸爸把狗拖在摩托车后面跑弄死它吃掉它，女主很被动地变成素食者/不是人类的存在，不能从事社交活动，后来又和姐姐相依为命，渐渐成为僵尸植物，姐姐从想要挽救她到接受她。 此剧改编自韩国作家韩江的同名小说。这个故事我是喜欢的。我觉得这个故事甚至可以和《犀牛》的故事连起来看。《犀牛》讲的是人不在是人了，人变成了肆意践踏别的生命的犀牛，讨论身边的人都变成犀牛以后自己要不要也索性变成犀牛。《素食者》是《犀牛》的续集，人们已经都是弱肉强食残忍无情的犀牛了，如果要从犀牛变成一个植物，会不会更好，或者能不能接受并且支持身边的人变成植物。我觉得这样的故事，也是和村田沙耶香的《地脉润起》是相通的。人本为犀牛还是植物还是野人到底有没有区别，因为变成犀牛植物野人的也都是人。 但是我很不喜欢这部舞剧的改编版本。最不喜欢的是很low的灯光、要一个DJ很装地在台上现场配乐、让人很不舒服的配乐（几乎都不是音乐也没有节奏），于是所谓的舞蹈动作变成了僵尸蠕动。生理性不适，不好看。 Tag: 韩江, 江帆, 37°2环境戏剧朗读 人民公敌2026.6.26儿童农庄 朗读票越来越难抢，还是现场提前来排队比较靠谱。今年的两场环境戏剧朗读，都是排队排到的。 这一版不是简单的原作朗读，做了很大的改编。我是很喜欢易卜生的《人民公敌》的，所以对情节印象挺深的。我来总结一下我看到的几个比较大的改编，同时我也觉得是比较大的败笔。 首先是一开始的对话，就说主人公是知道家里有温泉的（原始股）股票的，所以之后的所有的行动判断多多少少都是由拥有股票这一依据纳入了考量范围。而原著里面拥有股票这件事，是在最后几乎是作为一种反转而出现的。原著里的反转把信息滞后，当一切尘埃落定才知道原来自己是大股东，一下子有了新的高度。 其次是性转，把主人公从男性变成了女性，妻子是一个医生，丈夫是一个吃软饭的音乐人。然后在演讲辩论的阶段，直接定义为审判，而且是对女主婚姻的审判、对女主性别的审判。但是针对这些的审判都是造出来的呀，原著里面没有对男主人公性别审判也还是他还是成为了人民公敌呀，为什么这里有扯到性别上去了呢，关键性转并没有带来更多或者更贴切的东西。 最后就是我觉得最不能接受的，是权力的失衡。原著里面讲的其实是有相互的制衡博弈的，而且就是在民主先进的西方国家，然后即便如此，主人公还是成为了人民公敌，这里的重点在人民。但是这个朗读的改编把2.0的逻辑降级到了1.0，坏人就是一手遮天的政客，这个政客法力无边可以收编几乎所有人，焦点变成了对于霸权的反抗。降级的故事，还用最口号式的方法演绎出来，感觉过于简化了。 Tag: Henrik […]

今年的上海国际艺术节的好看的剧、厉害的剧好多啊。11月上半月的两个周末都沉浸在这些好看里，开心。而且还有节中节，邵宾纳像去年一样在YOUNG剧场参加秋是国际戏剧季演出两场。好像今年是德国大年，我看了五部几乎都是德国的，质量都超级高的。《米歇尔·科尔哈斯》、《三分钱歌剧》和《交际场：回响1978》我都能给五星满分，最惊喜的是《米歇尔·科尔哈斯》出乎意料的好看。 Michael Kohlhaas米歇尔·科尔哈斯2025.10.31YOUNG剧场 太好看了。赶在开演前两天读了原著小说，已经觉得很好看的，那个还在想舞台呈现会是什么样子。看了邵宾纳的演出，更好看了！ 我先记录一下邵宾纳怎么演的。首先，舞台布景很简单的，几乎没什么道具，也就几个人前面是一个放文本的台子和站立的话筒。大家直接说，今天是来给大家朗读小说的，但在读之前先引用了两段话，一段是阿富汗战争把很多美国内部信息泄露给维基解密的人，一段是原作者Heinrich von Kleist的一段话，等于是先定了一个调子，并把这个两百年前的故事和现代挂钩起来了。然后真的就这么读起来了，因为本来原著就是第三人称上帝视角叙述的，这么读也没什么违和感。读着读着每个人开始饰演其中一个角色，开始对话了起来，动作表情也跟着上来了。再后面又多加了一些现场的摄影投屏，在一个舞台上可以有多重的镜头视角等等。 我第一次意识到，现场镜头画面的震撼。我原来一直觉得，本来用眼睛很好看有意义的画面用手机一拍反而杂乱无章失去重点。在这里的舞台表现中反过来了，大家明明都是稀稀疏疏地站，镜头里却是最震撼的画面。比如科尔哈斯的觉醒、科尔哈斯的反抗、科尔哈斯的死亡等等。而且这些画面还会暂停在某一个关键帧，角色已经变换了动作，但是画面却停留在那里。中间还有一段画面直接切换到了现代的暴乱的镜头，还有现代的路景和群众的呼声，让人一下子觉得这部剧是没有科技的《黑镜》。 剧比书还好看，除了上面说的呈现的方式之外，还有两个原因。一个是感觉看剧比看书更容易看明白，也可能是我先看过一遍书，剧给我拾遗补缺了。看剧才体会到的：米歇尔死了两次，最后米歇尔把纸条吞掉的意义。另一个是魔幻的氛围增加了，不仅仅是简单的《水浒》的故事，或者秋菊打官司的故事，更有英雄主义、勇敢、倔强，里面有一段美音的不知道讲的是谁（需要一些无知、一些乐观）。 看完读完的启示，绝不是（虽然也曾经有过这样的想法）：在哪一步停下来就好了。因为的确好像是不管在哪一步停下来都是双方受损都最小的，但这本事是一个不公平的囚徒困境，是可以两者皆活下来但是对弱者/老百姓就是吃亏的。 用我自己的话总结一下故事的情节，免得我自己以后失忆。 米歇尔·科尔哈斯是一个贩卖马匹的人，又一次带着马要过城堡的时候被故意刁难被迫留下了几匹最好的马。他把流程整清楚发现城堡的政府官员是在无理取闹，他回去接马的时候发现这些马都已经被摧残成没有马的样子了，之前被留下来负责照顾这些马的仆人被城堡的人暴力驱逐了。米歇尔·科尔哈斯想要讨回公道，找律师写状子却没有回音，原来这些状子都被政府官员的亲戚另一些政府官员压下去了。米歇尔·科尔哈斯打算砸锅卖铁凑钱上诉，他的妻子提出来她愿意替他带着状子去告御状，结果她却被守卫刺死。米歇尔·科尔哈斯悲愤交加，暴力血洗了城堡，却被那个官员逃走，于是米歇尔·科尔哈斯一路追杀一路血洗。老百姓们还纷纷站在米歇尔·科尔哈斯这一边，政府开始有点害怕了。 宗教领袖发文批评米歇尔·科尔哈斯的暴力行为，米歇尔·科尔哈斯则表示自己只是想讨回公道，他的诉求只是要那个政府官员把马匹养壮还给他，再赔偿被他们暴力打伤的养马仆人。在宗教领袖的撮合下，米歇尔·科尔哈斯放弃了继续暴力追杀，成为了隐形的被监禁者/死了。与此同时，一个很厉害的女巫给了米歇尔·科尔哈斯一个挂件，说里面有纸条可以帮他保命的东西。其实纸条上写的是某个选帝侯的命运的预告，这个选帝侯想要知道自己的/自己的家族的未来命运，千方百计想得到它。米歇尔·科尔哈斯被宣告他的诉求全部被答允，但也因为他的暴力行为而将遭到绞刑。米歇尔·科尔哈斯在他的绞刑之前，拿出挂件看了纸上的内容，把纸条吞了下去。 Tag: Heinrich von Kleist, Schaubühne, Simon McBurney, Annabel Arden, 秋是国际戏剧季, Diptych舱中谜事2025.11.1上海国际舞蹈中心 是由一个很厉害的比利时舞团Peeping Tom带来的，本来叫做《Triptych》有三幕，不知道为什么这次来上海的演出只有《The Missing Door》和《The Lost Room》两幕了。两幕之间的中间转场，花了十分钟卸道具装道具作为表演给观众看。 是非常诡异/恐怖的氛围，走调的背景音乐+忽明忽暗的灯光+不是人类行动的舞蹈，给人各种恰巧到恐怖谷阈值的不适感。舞蹈本身也是很奇特的，有跳针、有快进、或者重复被枪杀的样子。整个舞者的身体像是被风吹的垃圾袋一样飘舞，像是一个玩偶一样地被甩来甩去或是甩自己。这些都是我从来没有看过的舞蹈，却正符合我的舞蹈的猎奇，因为我自己是会不经意地做出非人类的姿势。 第一幕的开始是一男一女死在房间，一个人过来把女的尸体拖走，并打扫现场（打扫的抹布甩出舞蹈的韵味）。然后应该是时光回顾，但是没有看懂剧情。第二幕开始是那个人拖着女人的尸体到新的房间，然后应该还是回忆：男的和女的缠绵；女的打开衣柜里面有很多恶灵（？）一涌而出，也是像垃圾袋一样散落在房间四处，然后跟随女人一起跌落阳台外面；有一个婴儿啼哭，女人打开所有门想出去找，所有门打开全部是衣柜。第三幕是什么啊，好想知道完整的情节。 Tag: Peeping Tom, Richard III理查三世2025.11.7YOUNG剧场 感冒但是不舍得不看今年邵宾纳在上海的的第二部演出，带病来看演出，好在转场都有很吵很大声的现场演出的打击乐可以让我擤鼻涕和咳嗽。 还是很简单的布景，舞台的正中央吊下来一个话筒，理查三世用来讲话、rap、还自带摄像头有时会实时播出投影。饰演理查三世的是一年前来上演哈姆雷特的同一个演员Lars Eidinger，几乎都没认出来，怎么那么瘦了。 剧情记一下，打胜仗以后三兄弟的大哥当了国王，三弟理查挑拨把二哥打入监狱，又派人杀了他等大哥病死，让大臣攒动自己当国王，把大哥的两个儿子杀了，要迎娶大哥的女儿正位。最后仇人们集结法国势力打过来，理查三世愿用整个王国换一匹战马。 历史正剧但是有不少笑声，笑声分两种。一种是演员在逗观众（我感觉被冒犯），做很夸张的动作、叫观众一起起哄叫理查名字等等，还有一种真的是被台词的无耻逻辑弄笑了，原来以前的人那么天真那么容易被pua/被骗而且还可以做到那么义正严辞。 演出开始前看场刊，导演说希望营造的是一个可以让人怜悯的理查三世的形象，是一个“优雅到能诱使我为他的恶行喝彩的角色”，而不是一个纯粹的恶人。我就想着看看到底有什么本事可以把我说动。结果算是说了一半吧。理查三世最后一段倒是自我反省一直说自己觉得自己不值得被怜悯，讲一遍德语还要讲一遍英语，我不是很喜欢这样的表达。我感觉怜悯他的唯一的点是他是一个人。他的世界里没有什么做错的，他想要的去做到了，只不过他没有对感情的体会同理。但是他的这么命运，对好人来说也是一样的，好人也可以因为同样的原因被怜悯。 Tag: William Shakespeare, Schaubühne, Thomas Ostermeier, Lars Eidinger, 秋是国际戏剧季, The Threepenny Opera三分钱歌剧2025.11.8西岸大剧院 […]

我记得是学生时代的杨浦的某个电影院，现在变成了YOUNG剧场，虽然离市中心有点远但是经常会上演一些还不错的剧目。今年的秋是国际戏剧0季竟然邀请到了邵宾纳剧院的出演，而且一演就是两部，而且还是米洛劳和奥斯特玛雅，这个再远也要看啊。 HAMLET哈姆雷特2024.11.2YOUNG剧场 别的版本的普通版本里面，哈姆雷特有几段是装疯卖傻是想要来试探别人的，这个版本的哈姆雷特是真疯癫啊。因为哈姆雷特太疯太傻，别的角色还在因为他的疯言疯语发呆的时候哈姆雷特还会指一下字幕的地方，意思说我刚刚已经说了。 一个只有6个演员，国王演两个、皇后还演Ophelia、两个好伙伴还演Horatio和Laertes。 有所改编和删减，总体蛮好看的，紧凑了一些、很多地方没有那么沉重，也更让人觉得合理relatable。 舞台设计有一个帘子，有时候会有现场摄像投影上去（中途还有一个技术问题），有一盘很大的散沙散泥、和冲水管。 不喜欢的地方，虽然不那么沉重可以调动现场气氛不是坏事情，但是互动让我有点受不了。①台次讲到心有愧疚的人看戏会不舒服，点一个现场观众要他展示一下。②杀了大臣以后对着观众说复仇成功了，演出结束了问大家喜不喜欢今晚的演出。③问观众如果哈姆雷特杀死Laertes是不是有错④赢剑的时候向现场观众讨掌声，现场观众的反馈也太友好热烈了吧。 入场的地方给每个观众发了一个黑色的袋子，说是要把手机放里面。戏中戏的地方，叫入座的国王皇后也把手机放进黑色袋袋里，和观众一样。 生存还是死亡讲了三遍，一开场的时候就讲了。我是觉得这段很厉害，今天突然有了新的认识，生存就是苟活、死亡是纯洁的坚持，人类的痛苦归结就是这些。 提问③的时候哈姆雷特自问自答说不是哈姆雷特的问题，是哈姆雷特心中的疯魔。我还在想这句话是什么意思，难道意思是国王弟弟杀哥哥也是心魔在作恶？没想到哈姆雷特接下来的推论是所以哈姆雷特也是受害者。我有点崩了，之前就觉得他杀大臣一番自我洗白的狡辩很没道理了，现在他还要预先自我赦免，王子的高贵差一点。 tag: Schaubühne, William Shakespeare, Marius von Mayenburg, Thomas Ostermeier, Everywoman每一个女人2024.11.8YOUNG剧场 今年竟然又有幸在国内现场看了一部Milo Rau的戏，很激动。但是看的过程个人觉得有点迷茫，看完我只能说：看不懂，但不恶心。 用最克制的方法讨论死亡的话题。一开始讲回忆，再讲死亡，再讲理解和reconcile。契机是身患绝症的观众来信，于是真的请她来拍。全剧只有女主一个人，和视频里的老妇人共同完成整部戏。 tag: Schaubühne, Milo Rau, Ursina Lardi,

第三次来阿那亚，第二次来阿那亚戏剧节，真的感觉每一次的体验都在变好。这次戏剧节主视觉蛮好看的，开发的比以前好了，服务也很好（服务人员的数量和质量都很高，真的有一股清流的感觉），很好的整体体验。关键是剧目的质量整体都很高，看的4部特邀剧目3部都超级好看，关于演员的故事>台词和台词之间的台词>命令哈姆雷特，戏剧朗读的也都很好。明年再来！ 特邀剧目 Hamlet à l’impératif ! 命令哈姆雷特 2024.6.27 海边剧场 感觉这像是一篇关于《哈姆雷特》的论文，而且讨论的都是非常meta的东西，一句话总结就是什么都和戏剧相关。真的再次见识到了法式话痨，有一种法国谈话性节目的既视感，随便一个小小的话题可以说很多很多，很厉害的感觉但是却也不知道真的说了些什么。演员们都很厉害，一共就五个人（其中一个绝大多数的时间在负责配乐）要表演《哈姆雷特》里面的所有的角色，还要中间穿插着把对相关段落的分析演出来。 一开始的时候我还在脑中想要一个一个都记住讲的每一个点，都来过了半小时就放弃了，因为想着后面还有两个小时的内容我肯定记不全记不住的。下面我把我还能回忆起来的稍微整理一下。 这次的观剧体验也是独一无二的。所谓的海边剧场是在阿那亚的海边沙滩上搭建了一座剧场，观众面对着舞台，舞台的背后就是大片的大海，还是很美的。演出票上是没有座位号的，我大概提前半小时到的排队进场，进场的时候看到在我前面的人还在沙滩上跑着到剧场想要抢到更好的位子。演出从天亮演到天黑，7点开始的时候天气特别舒适凉快，9点以后就是冷冽的海风一直往舞台和观众席上吹，这个时候事前发的毯子帮了大忙。座位因为是临时搭建的，不是很舒适，后排的人说看不到我还特意往低了坐屁股和腰都经历了巨大的痛苦。抵不过我坐的位子很中间，舞台效果真的很美。 要说缺点的话，我个人觉得有两个。一个是表演得动作有点过于夸张，甚至有一点像是在给小孩子表演，但是从现场观众得反应来看似乎也是为了抓住观众的注意力和耐力（观众真的是在很幼稚的夸张表演桥段才有反应）。说到耐力，则是我觉得的另一个缺点，真的有点太长了。我知道要把原来就两三个小时的《哈姆雷特》演出来+解说很难比原来的剧的时长还短。但当我看到Avignon戏剧节的官网上这部戏在2021年首演的时候只有一个小时，叫做Épisode 1 – Un point c’est tout，我希望把现在算是全部完整完成的二个半小时了的版本按照episode分开来看。 Tag: Olivier Py, William Shakespeare, Entrelinhas 台词和台词之间的台词 2024.6.28 孤独图书馆 一开始主角上台拿着一本本子一通狂读，读的内容是两段穿插的内容，一个是《俄狄浦斯王》，一个是一封信。慢慢可以从信里的描述得知，写信的人也是一个弑父的人。 然后主角放下本子，解释自己为什么会来。主角的名字叫托南，他和编剧蒂亚戈一起在准备一出话剧的上演。但蒂亚戈经常请假，说是去看眼睛不舒服，但也可能是在逃避写本子。托南在父母家无意中看到一本内封敲着“里斯本监狱图书馆”的《俄狄浦斯王》，打开一看，里面竟然在字里行间有一封信（开场读的那些内容就是这本书里台词和信的截取）。托南非常兴奋地去找蒂亚戈，觉得可以以这个为主题为内容来创作一部话剧。厉害的地方是信写到的内容总会有那么不自觉地和书的内容有相契合的地方，不知道是不是写信的人不知不觉读到了书里的内容潜移默化地影响了信的行文。 接着托南想去解开这本书和信的来源，于是他去到了里斯本监狱图书馆，图书馆管理员把托南带到了一间小间，里面坐着两个老人，一个已经眼瞎了，另一个在为他读《堂吉诃德》。一小段读完以后，从两个老人的对话中发现，瞎眼老人名叫蒂亚戈，读书老人叫托南。蒂亚戈对托南说，读的这段有一些什么什么元素，可以衍生出来什么什么情节，说他来口述让托南写在《堂吉诃德》行文之间。托南有点不同意蒂亚戈的一些设计，名叫托南的老人转头问刚到门口的托南是谁，托南觉得不知所措，就离开了。 回来之后托南去找蒂亚戈，却被告知蒂亚戈已经失明，却给他留下了“里斯本监狱图书馆”的《俄狄浦斯王》。托南再打开一看，里面又多了一些信息，是蒂亚戈留下的对应的舞台灯光设计、角色动作语气情绪的安排。 最后托南就在现场按照蒂亚戈留下的这些指导又读了一些书与信，又说这部话剧最后没有成行，又把整部话剧的剧本（他一开始就拿着读的本子）发给了现场的每一位观众。 我的情节复述到此结束。太好看了！这是一个非常博尔赫斯的故事，看到托南找到里斯本监狱两面的蒂亚戈和托南的时候，我的汗毛都竖起来了。这里用了一个很小很小的点，《俄狄浦斯王》的台词和一封信（结果也是成为了这部话剧的台词）之间的神奇的关联，衍生到俄狄浦斯王和信的主人、书里面和书外面、剧里面和剧外面、多重的循环镜像迷宫。我一开始还在想这么简单的东西，还能怎么反转和扩展，然后就是一层一层地让我惊喜。 演出的场地也很特别，在孤独图书馆，晚上10点多才开演，大家就在大晚上先是在孤独图书馆的门口踩在沙子上看着海浪不断打上来排队入场；入场后，都是坐在地上的垫子上，朝着孤独图书馆面向大海落地玻璃看戏。最后竟然真的发剧本了，太赞了。因为有剧本，我也可以摘抄一些。 “那你为什么觉得感性有问题，托南？你对感情有什么看法？” “感情的问题在于它们本质上是感性的，我觉得我们不能再准确地描绘感情了，那是假的。我们所做的是产生想法，然后由别人来判断这些想法是否表达了感情。“ “但这只是想法，只是文字，不是感情。“ “但这些是感性的想法。它们要求我们与文字背后的情感产生共鸣。” “我不确定情感是否在背后。它也可能在前面。” “我的意思是我不关心与某个角色及其情感的共鸣，比如那个在监狱里给女朋友写信的人，我就不想有人与他共鸣。” “喔，托南，让我们澄清一下。这里没有角色。我们就是角色。不管是感性还是不感性，我们就是我们。” “不，蒂亚戈。我们的想法是我们的。人们总是会看到角色，即使是在我们身上。我们就是角色。“ “你，就是一个角色。“ 里斯本监狱里面蒂亚戈和托南的对话 我们如何解释灾难后的这种平静感？这种被确认的失败带来的安慰是什么？未发生的事情和发生的事情一样属于过去吗？还是永远停留在未来，注定永远不属于过去？这些疑点。太多疑点了。托南•基多和蒂亚戈•罗德里格斯之间艺术合作的坎坷故事留下了什么遗产？那就是这些疑点和更多其他的疑点，有些奇怪、有些荒谬、有些迷人，但不计其数，我们担心会让你们感到厌烦，尤其是因为现在已经很晚了。所以，让我们用这几行台词来道别吧，它们是囚信的结尾，是悲剧的结尾，也是这个故事的结尾。 Tag: Tiago Rodrigues, Tónan Quito, Sophocles, Kitchen Chicken 鸡鸡复鸡鸡 […]

新ハムレット新哈姆雷特2023.10.30 开头讲了一些好像是太宰治写在书开头的内容。 新哈姆雷特真的变得很幼稚中二，全员都变得可爱了，Horatio很傻、皇后很傻以为Ophelia怀孕、国王Claudius很傻还特意讨好哈姆雷特（到底是不是真心）。 大臣对to be的反应是“两次，您说了两次‘痛苦’了！您说着一堆看似很有哲理的话语，一边无意义地叹着气，简直像三流演员的演技，实在很难看。” 流言（真相）变成了Ophelia怀孕了。 皇后和Ophelia都有点看不上哈姆雷特，还是为了bonding才这么说。 哈姆雷特大唱rap。 国王杀了大臣，因为大臣看到了什么？国王只是有心，但没真杀。皇后看到国王杀大臣，跳河自杀了。哈姆雷特得知真相，用刀划破自己的脸颊。 有好看的地方和难看的地方。改编真的很奇怪，Laertes变成战时英雄了，日本国旗的存在很多很碍眼，有点分不清楚哪些是太宰治哪些是演出的改编。 Tag: 太宰治, 木村達成, William Shakespeare, 銀河鉄道の父银河铁道之父2023.10.31 这是根据小说改编的话剧，小说的主人公是日本作家宮沢賢治的爸爸。 好宠孩子的爸爸啊，孩子也有很多很多试错的机会，这一家人都好可爱啊。 这样的家庭出来的孩子没赚什么钱，但是做的都是对社会、对他人、对家人有意义的事情。大赞。 Tag: 門井慶喜, 宮沢賢治, 的場浩司, 田中俊介,

我，哈姆雷特2023.10.3外滩源一号 中国也有Shakespeare in the Park了，这次一连四天有两部剧在外滩旁边的这个小公园（户外草坪）上演，把前面三个字母大写SHA变成了上海的双关语。国庆假期期间天气很不错，晚上也很凉爽，在户外看戏蛮舒服的。场地是露天的，在草坪上放上了临时的座位，面对一栋建筑物和舞台。灯光会打在建筑物上（字幕也会），有点欧式的建筑再搭上装饰的灯光，还蛮有莎士比亚的氛围的。座位有一个天然的缺点，因为是临时改造的，都在平地，而且舞台也在平地，所以坐在后排视线遮挡比较严重。还有无人机低飞的时候很吵，很影响观剧体验。另外入园的时候，还有一些比较fancy的摆拍装置和拉小提琴的人，感觉有点显摆。入园的时候一人发了一个电动的荧光棒，说是会被同一遥控发光，不是很明白有什么意义，最后原来是也显示政绩大合影的时候亮。 回到作品本身。第一场是张军的昆曲，改编的《哈姆雷特》。好像蛮有名的，之前就有听说，但是看下来感觉还是不适合我，我还是欣赏不来，关键体会不到它的音乐韵律之美，唱词太慢了。 可以看的出来这部改编非常辛苦，创作者表演者真的很努力。唱的部分感觉是把一些比较经典的唱段拿过来凑到剧情里（我知道的只有“不到园林，怎知春色如许”），其实也算合理，本来就有那种歌曲凑成一部音乐剧的，为什么不能昆曲凑剧情呢。演员一个人演所有的角色，演的也很累，中途坐下来喝矿泉水。让我比较意外的是，原来昆曲念白除了方言，还有普通话，还有英语。说了几段英文台词独白，包括to be or not to be也是用英文讲的。最搞笑的是字幕打在建筑物上，中文的时候一句一句是从上至下竖着的，英文的时候就直接倒下了，太别扭了。 戏中戏蛮中国的，比剑变成耍枪，倒也不违和。把整个剧情紧缩成一个半小时都不到，中国式的哈姆雷特“爹爹”叫的让人觉得有点出戏，直观感觉是父权味道浓了一点，和奥菲莉亚的爱情也很爹味。 Tag: William Shakespeare, Shakespeare in the Park, 张军, 仲夏夜之梦2023.10.4外滩源壹号 第二天接着来看国家大剧院版的《仲夏夜之梦》，国家大剧院夸张式的舞台表演倒也蛮适合这部戏的。舞台后面的建筑灯光更梦幻了，演员们也会乱七八糟地穿梭在观众席之间。整体而言，这部演出比较中规中矩，但是我喜欢，没有不知所以然地瞎改。这次荧光棒亮起来的时候终于合理了，每当施魔法的时候就会亮一会。 虽然之前我看过NT Live版反转性别的视频，但是情节我记得不是很真切，我现在大概记录一下。两条交织的线索，两对男女去丛林中，管理者也去丛林施魔法。两个男的都爱上了一开始自己不喜欢的女的，丛林女王爱上了村民Bottom变成的驴子。最后魔法解除，皆大欢喜，村民表演搞笑闹剧。 一开始的时候，我以为这部作品之所以出名厉害，是对渣男揭露得很有力度，好像很容易就会变成一个女性觉醒的故事。谁知道最后的结局竟然是一个恐怖故事，魔法和误会全部接触之后，还是有一对情侣是因为魔法走到了一起，但是大家却似乎都没在意/不知道/没有意识到这回事。 几点我记下来的：“不要过分惹起我的厌恶”；演员还会不时cue视野范围里的东方明珠什么的。 另外，我特地穿了在Shakespeare Globe买的Nick Bottom的袜子去看戏，仪式感。 Tag: William Shakespeare, Shakespeare in the Park, 国家大剧院, Merry Wives2023.10.5 顺着这个主题看了在纽约中央公园里演的Free Shakespeare in the Park（人家是免费的！），是一部全黑人演出制作的，改编自莎士比亚的《The Merry Wives of Winsdor》。 故事讲的是Falstaff（竟然是《亨利四世》、《亨利五世》里面同一个Falstaff）想要勾引通奸两位有夫之妇，这两位本身就是好朋友，就一起设计假装答应实则捉弄Falstaff，一而再再而三捉弄了Falstaff好几次。当然故事里还有嫉妒心很重的丈夫，也是一个笑话；还有支线的纯爱故事，最后也是大圆满，开开心心，包括Falstaff。 本来名字叫做温莎的，现在直接设定为South Harlem的全黑人社区里发生的故事。莎士比亚的文字语言，配上黑人的语气口音动作手势表情，让这部喜剧更生动更有意思了。同样也有不少现代的reference，BLM、疫情、邓布利多、流行音乐等等。这个故事也算是走在蛮前面的，两位女性捉弄了整个男人世界。这个制作再进一步，全剧唯一一个正面的男性角色也是由女演员扮演的。 Tag: William Shakespeare, Shakespeare in […]

2023.6.11 上海文化广场 疫情放开后的演出市场报复性反弹，真的是一票难求。开票前还在讨论要买什么颜色的阵营，结果点进去根本就是秒没，买也买不到，最后还是朋友在闲鱼上收到的。如此火爆算是可以理解？因为这是放开后上海的第一场国外的音乐剧，还是那么经典的法罗朱，还是原卡来表演的。想一想这部音乐剧号称是20周年了，那这些原卡也已经是40多岁了，真的有点感慨。 看演出之前我打开专辑想在重温一下，一打开就关不掉了，怎么好多歌都那么好听，有点停不下来了的感觉。到了现场看演出，还是在不断地赞叹这些歌怎么那么好听啊。但是到了现场才意识到/回想起来，文广的音响效果有多差。再加上这次的座位是在两侧的包厢的，视角就不谈了，大音响直接对着轰，真的体验很差。歌曲是好听，不得不说还是有一点年代感的，很经典但是感觉又很俗，但是好听就可以了我很满足了。 这次是我第二次现场看演出，第一次的时候记忆就是眼花缭乱看也看不过来，这次的最大感受出了好多歌曲好听之外，稍微多留意了一些专属角色的歌曲，感觉每个角色都有反思（这本来就是音乐剧的特色之一吧）。而且最后的大反思也很厉害，就是可以从罗密欧和朱丽叶之死想到的是大家每个人的罪行就是让这种事情发生。一对鸳鸯情侣之死带来了帮派的痛定思痛和城市的和平，好像莎士比亚的原著并没有提到。 回家的路上我也一直在回听专辑，是一个现场的专辑，里面还有一些场上场下的互动。感觉有点过于美好承受不住了，那个黄金年代的美好，不敢企及了。

挑战月的最后十天，连看了好几部不同版本的莎士比亚剧。记下来的不多，内容比较雷同。 Romeo & Juliet National Theatre2021.8.22 这个版本是今年最新的也是最火的一个版本，其实更像是一部电视电影，因为有同一演员穿插的场景切换，还有同一场场景里不连贯的镜头剪辑。好多明星。 Tag: National Theatre Live, Simon Godwin, Josh O’Connor, Jessie Buckley, RSC2021.8.23 弄得好像是Benvolio喜欢Romeo。 Tag: RSC, Erica Whyman, Bridget Caldwell, Nima Taleghani, Tom Padley, Matthew Bourne’s Romeo and Juliet2021.8.24 开场的时候，以为设定是在精神病院，后来才明白原来是学校。情节几乎全面了，世仇变成情杀了呢，Tybalt保安一直侵犯学生Juliet，然后Romeo和Juliet联合杀人。两人要亲密的时候Juliet出现了幻觉，看到性侵她的Tybalt保安的样子结果杀死了Romeo。Mercutio太抢戏了，奶妈是温柔的学校老师。 Tag: Matthew Bourne, Cordelia Braithwaite, Paris Fitzpatrick, Dan Wright, Stratford Festival2021.8.25 感觉是最还原古代的，包括服装和道具，台词讲的最具节奏感。 Some grief shows much of love, but much […]

Much Ado About Nothing2021.3.12年廿九 今年元月的戏剧挑战月每天看一部戏剧，圆满完成！ 最后一天选了一部莎士比亚的喜剧《无事生非》，轻松开心一下。这是2019年Free Shakespeare in the Park在纽约中央公园表演，卡司全部黑人的版本。最大的感受是，黑人的口音配合莎士比亚的这个故事更好笑了，特别是女主全程大姐大的风范很搞笑。另外就是音乐、舞蹈、唱歌都超赞的。还有一个地方印象特别深刻，就是原故事里面最无聊的那一对，那个男的道听途说就相信别人然后羞辱自己的爱人，最后爱人还假装死了装亲戚来和他结婚，我就觉得就算是真爱吧这个女的也有点怨，拿到现在来还真的有可能原谅他？这个版本里，是我印象中第一次看到，这个女的和这个男的结婚（剧情莎士比亚写死了改不了），但是抽了他一记大耳光，感觉很符合这个版本的氛围呢。