Yann | Tardis

Angels in America Part One: Millennium Approaches 2019.7.6 Part Two: Perestroika 2019.7.7 十几年看过电视剧的版本，但是现在几乎一点也不记得了。话剧版延续了电视剧版本的一人多角的传统，在电视剧中似乎是为了传达人人皆天使的暗喻，但是这个在话剧中似乎不是重点了。现在看话剧觉得自己比以前能看懂很多。这个故事讲的是那个年代被艾滋病重创的同性恋群体的生存状态，每一个主角都很特别，从不同的身世信仰、到对政治态度以及歧视的讨论，现在看来还是让我大开眼界（脑界）。 简单罗列一下我的一些想法。 这是另一种的魔幻现实，但又是很扎实的现实。特别是第二部分开始有很多很魔幻的东西，与天使的对话。天使是一些没有创造力的dull的生物；天使责怪人类变化、moving，把上帝给气跑了；天使对人类的要求是“don’t migrate. don’t mingle.”；天使觉得人类的变化和进步是有限的，甚至是愚蠢可笑的。但是既然这剧中已经表达出来，这里的天使也并不是完美的、是有缺陷的，那么人类也可以是和天使平起平坐的了，是可以讨价还价甚至争辩反抗的。 关于天使对人类的要求，我的想法是矛盾的：从大环境（以前是美国，现在更是中国）来说，人类的确是变化发展的太快，快过于自己的能力，或者说自己的能力觉悟发展没跟得上人类的发展。但是从小环境来说，gay的存在是一种migrate/mingle/moving，它的存在就算太年轻还没准备好，也不能以这个理由来否定它的合理性。 和幻想中的人物对话，但是又好像是高一层次的神安排的（这个神可以说是编剧本人），所以又可以当真。Roy死前对峙叫妈，我还在想这是一个bug，为什么自己所幻想出来的人还会认错，后来果然是他在最后耍一次自己幻想中的人。 最让我感到惊讶的是：那么多苦难，怎么会有那么多爱呢？和爱比起来，正义和政治简单多了。再回到不同的角色身上，我觉得这部剧超厉害的地方就是这些角色的多样性。每个人的种族、宗教信仰、历史、政治观、价值观都很不一样。但是谁也并不占谁的道德高地之上。这些人都太年轻来面对这一切，每个人都很可怜，包括深柜政客Roy Cohn。 渣男Louis Ironson是最理性最理想主义的；Joe Pitt作为摩门教这样的过来人劝Louis要和平直面世界的不完美。洗白渣男有点狡猾，而且洗白也只是Joe的一己私欲，但是我愿意buy it。最后男主Prior Walter想要活下去，天使说死亡是这个糟糕的世界最好的protector，男主回答对生的执念，生是希望的必要条件。 I live in America, Louis. That’s hard enough. I don’t have to love it. You do that. Everybody’s got to love something. 最有说一下演出本身。讲到幻觉的场景设计，虽然是话剧舞台，但是一点不比电视剧版本的效果差。演员列表更是阵容超级强大，小狼的美音听的有一点出戏，演技的话我觉得Prior (Andrew Garfield)优于Louis (James McArdle)优于Joe (Russell […]

The Critic & The Real Inspector Hound 2016.2.10 Shakespeare Theatre Company’s Lansburgh Theatre, Washington, DC 这次春节假期，除了纽约，还到华盛顿看了一场演出。很特别的地方是同一个剧场同样的演员一个晚上连演两部话剧，分别是Richard Brinsley Sheridan的《The Critic》和Tom Stoppard的《The Real Inspector Hound》。我本来没有任何期待，还以为是一些话唠剧的，结果出乎意料地好看。 第一部其实是一部很古老的剧，创作于18世纪末，讲的是当时的剧评家玩弄想出风头的剧作家在舞台上排演一出戏剧，结果笑料频出。这部古代闹剧，几乎像是Michael Frayn的《Noises Off》的雏形（但是没有《Noises Off》那么绝妙精美的结构）。 第二部是差不多两个世纪以后的作品，讲的是两个剧评家去看一出很类似《The Mousetrap》的戏，戏中人物一直在寻找凶手，而两位剧评家看着看着竟然变成了剧中的角色，还成了凶手嫌疑人被指证。非常有黑色幽默的味道，而且细思恐极。因为这部戏本身有很多层次，有舞台上上演的一部戏中戏、有评论家本身凌驾于舞台上的另一出戏之上的观众席、还有被评论家侵入的戏、还有新出现在观众席上的人物等等。你能从一个旁观者突然间进入另一个不同层次，并且命运瞬间产生了变化，而且这完全不是由你主动控制的，层次间的界限的打破这是恐怖点之一。。到最后男主死在了戏中戏里面，但又挣扎到了戏中的观众席上，这又打破了on/off stage的界限，层次间的界限的模糊这是恐怖点之二（升级版）。另外很厉害的一个地方是，戏中戏的故事唯有层次被打破才得以make sense，最后案子谜底的合理解释就是归功于层次间的融合。我只能说这部戏写得太厉害了，虽然喜剧效果上比不过第一部，但是结构的设计超值得咀嚼。 两部话剧连演，因为它们有着同样的主角职业和主题，都是关于剧评家的。剧评家本来就是在做一件meta的事情，讲剧评家的故事又是一件meta的事情，讲剧评家现场评论的戏剧的内容就是meta*3，重要的事情说了三遍果然意义很不一样。