Yann | Tardis

现代戏剧谷每年有，今天我把它和我自己的戏剧挑战月结合在一起。5月的第一天和最后一天看的都是现代戏剧谷的戏。今年也是看了8部，最喜欢的是《月球背面》（和去年一样来自Robert Lepage），最难看的是Pippo Delbono的《爱》。 The Far Side of the Moon月球背面2025.5.1大宁剧院 去年的现代戏剧谷我最喜欢的是Robert Lepage的《887》，今年他的作品又来啦（虽然不是他演的），这部《月球背面》也特别好看。 很难去描述这部戏到底是什么，因为线头太多了，类比隐喻也太多了。我只能尝试把我记得的罗列出来。这些看起来没什么关系，又可以有很多内在关系的诸多场景，有的作为篇章的引子，有的作为线索，有的是一些日常生活的罗列和堆叠，这种平铺直叙很克制也很真实。 美国人和苏联人竞争太空探索的年代里的事件。 生活在加拿大的两兄弟，少年时代正好是那个年代的，现在长大了。哥哥是一穷二白、但电子很多、又很private的研究生（靠打电话销售补贴家用），弟弟是心很大纸醉金迷的电视台气象主持人，母亲刚刚过世。 哥哥的研究主题是那个时代的探月，他觉得人类去外太空可能不仅仅是因为好奇，而是因为自恋。 哥哥解释astronaut（美国）和cosmonaut（苏联）的区别：前者对应的是星星，后者对应的是宇宙（是秩序，是chaos的反义词，comestics同一个词根） 美国的官方组织收集民间的视频，竞优发送到外太空给潜在的智能体。哥哥录了很多很日常的自我介绍。 这些视频都很朴实，也引发了很多少年时的回忆，包括自己的母亲、弟弟和自己的故事。 哥哥想要请问一个苏联宇航员/艺术家是如何做到漫步太空后回到地球面对地球的，因为他觉得自己无法面对/和身边的世界reconcile，特别是和自己的弟弟。 哥哥受邀去俄罗斯演讲却错过时间了，对着空空的场地，他说人类以为自己在发觉新东西，其实没有，以为自己在往宇宙凝望，其实也只是一叶障目；如果可以造一个通天阶梯就好了，但是要造在月球背面，因为那里人们看不见，人们可以继续探索别的更多。（点题） 弟弟替去苏联的哥哥照看妈妈生后留下的金鱼（未成功），帮哥哥读申请学校的回信（未成功）和民间视频回复（成功）。 另一个好看的地方是，场景超级棒，简单的道具影像用的很丝滑。有一个道具是滚筒洗衣机，从头到尾出现了好几次，还有一些无实物表演。而所有角色都是一个演员演，我看介绍说第一版是Robert Lepage自己演的，今天在上海演的也是Ex Machina的演员Olivier Normand，全程讲的是英文。主角讲话慢吞吞的，还真的有点像Robert Lepage在《887》里娓娓道来的样子。最后的一段是主角在地上舞蹈翻滚，然后观众通过镜子的反射看到的是他在太空漫步。 唯一很违和的地方是配乐，刚开始的时候和中间都用二胡的音乐，这是个到中国来演出特地改的吗？二胡的声音太过于凄惨了，并不觉得和整部戏搭。接近尾声的一段响起了《月光》的钢琴曲，感觉一下子匹配了，忧伤但又有某种很宏大的叙事。 两个没看懂的地方，一个是弟弟被困在电梯里的时候还脱裤子到底发生了什么，另一个是小时候登月那天哥哥回到家发现弟弟尿裤子了把他放进滚筒洗衣机发生了什么。 Tag: Robert Lepage, Ex Machina, Olivier Normand, La face cachée de la lune2025.5.2 一部戏好看到第一天晚上看了现场演出，第二天早上找到网上资源再看一遍。看的是第二版的卡司，是Robert Lepage演弟弟和一生、Yves Jacques演哥哥和所有其他角色。 看现场和看演出影像不一样。 首先是影像版我看到了更多的细节，比如看到还有洗衣机里面的镜头（穿过洗衣机的门就像穿过机舱到外太空）、电梯的按键、妈妈家里的Snoopy和Charlie Brown玩偶、打电话销售的时候把口香糖粘在桌脚、弟弟在电梯里是抽嗨了（答疑了我前一天的一个问题）。 其次是两者的不同之处。来上海的现场演出是讲英语的，影像版讲的是魁北克法语，口音很可爱。SETI不是广播节目是电视节目。在这版中，我更感觉到了哥哥的孤独、弟弟的好。反而不再试图找到每一段的连接点/比喻点，而是让这部剧带着我往前走。这部剧最让人着迷的最神秘的是它讲故事的方法，肯定不是像我们做ppt想要的是一下子抓住别人的注意力还是串成一个故事，而更多的像是剧中哥哥给外星人拍视频时候的逻辑。那这部剧的观后感是什么呢，一种忧愁、一种释怀、一种软concile？ 二胡不是中国改编！ Tag: Robert Lepage, Ex Machina, Yves […]

Hangmen 刽子手 2019.3.12 猫悦上城OmS剧场 Martin McDonagh的大作，拜NT Live所赐看了David Morrissey主演的西区的录像。故事讲的是男主是一个刽子手，专门吊死死刑犯；在废除屌丝死刑之际，他接受当地报纸记者采访大发言论；随后有一位貌似和过往潜在冤案有关的南方人来访，他的女儿随即失踪；南方人再度到访，男主用自己最擅长的手法拷问了他。 一句话总结：特别好看，主题有趣、人物有趣、情节一如既往地曲折有惊喜很多反转，而且充满了黑色幽默。 把从事刽子手这一职业的人物放到故事的中心，并且是在刽子手“失业”的这个契机，太聪明了，有很多可以讨论的点。第一幕面对一个反抗很厉害的好像是无辜的死刑犯的时候，我觉得刽子手的潜台词是他只是一个执行者，是法官或者法庭活着陪审团判的有罪，他也无权改变是不是定罪。这种判定和执行的分割，在我看来还蛮危险的，因为这可能使一件不合理的事情变成两件合理的事情。我以前只从这个角度想过这个问题。然后在看剧的过程中，讲到南方人的行径渐渐被暴露出来的时候，我突然想到硬币的另一面。如果刽子手可以以“不是由他来决定是有罪死刑”为理由来对一个无辜的人执行死刑的话，他也必须遵循同样的理由，不能去对一个他觉得是有罪的人做任何事情。显然在剧中，男主没有做到，他对自我的人设（有生以来对这个职业自我的认定）也就逐步全部崩塌了。 因为我对编剧的喜爱，以前看的他的别的作品，所以从一开始我就在找一个潜在腹黑的人可以在反转之后让我觉得毛骨悚然。我当然第一个想到的是男主，但是我开始的时候觉得这个男主自我意识已经很强了，而且一副正义凌然的样子，我很难想象他可以怎样黑化。直到后面事情的发展变得一发不可收拾，一环套着另一环，男主自然而然地做出了他唯一知道的解决方案。 如何可以让一个自我意识很强的、又自信的人，引发人设从头到尾全部崩塌，这部剧要归功于南方人这个人物。我觉得这个人物简直就是一个奇点。好像是被雇佣来吓唬刽子手的，又好像是为了替无辜受刑者复仇而来的，好像是一个恶贯满盈的高智商的罪犯，又好像一个主动自投罗网的疯子，好像一个冷血无情的凶手，又好像一个欺骗花季少女的采花大盗。那么多奇怪的可疑的身份，最终却也永远不可能被揭露真相。 标题的复数也很耐人寻味。男主自然是一个刽子手，他在吊死死刑废除之前是，之后也是，职业在生命中的延续，这是复数的基础理解。男主还有他的死敌，另一个比他更出名的刽子手之间的较量，这是复数的另一个理解。最后舞台上吊死人的刽子手包含了酒吧里的所有人，有一点《目击者》的感觉，这是复数的理解之三。对于刽子手这个一职业的理解，一旦赞同即是同党，包括观看这部话剧来思考的观众，我觉得这是又一个复数的广义的理解。 我太佩服Martin McDonagh啦。

The Beauty Queen of Leenane 丽南小姐 2017.3.19 香港演艺学院歌剧院 我是完全冲着Martin McDonagh去的。《枕头人》那么厉害的一个剧本，用一个个奇妙而恐怖的小故事构造出来的一部传世之作；这位编剧还创作了电影《In Bruges》和《Seven Psychopaths》；所以我很期待他的别的话剧作品。 这部剧只有简简单单的一个布景，讲的是生活在爱尔兰偏远小镇的一家女儿Maureen一直在独自照料年迈的母亲Mag。随着岁月的蹉跎，原本风华正茂的Maureen成了一个四十多岁的老处女，而Mag不仅不断抱怨生活中的各种琐事而且一再干涉Maureen潜在可能的恋情。终于Maureen和一位外出打工简短回来的老乡擦出了火花，Mag却把对方的告白和相邀一同远行美国的信给烧毁了。得知真相的Maureen，为了可以和心爱的人同去美国，杀死了自己的母亲，却在母亲的葬礼那天发现原来自己幻想了和男方的再相遇而且男方已另结新欢。 就好像代替她母亲身份一样，Maureen失落地瘫坐在了母亲的摇椅上。（结尾剧透太多，必须反白） 这对母女的相处，是一种很真实的状态，也是一种挺常见的状态。并不是说女儿独身照顾妈妈，这是多么孝顺、母亲有多少享受这份天伦之乐什么的。而是在生活的消耗之下，渐渐地母亲成为了一个需要不断通过抱怨和提出各种要求来吸引他人注意的很刻薄的人，而女儿则在欲求不满的生活中把因为人生的单调而产生的怨恨施加在母亲的身上。好像可以很简单地认为这是一种你情我愿的相爱相杀、或者是刀子嘴豆腐心的亲人的相处模式，但是究其本质，这已经成为了一种病态的依存关系。 爱尔兰的离别的主题又一次给这部剧也加了码。故事的背景依然是没有任何工作机会的爱尔兰，所以人们需要到英国到美国去到遥远的地方找寻工作和生活的出路，而那些无法离开的人留守在原地，那些为了留守在原地的人而有心无力离开的人也留守在了原地。这是由这样的特殊的前提下引发出来的苦，也不知道该用何种方法来化解。 其实看完上半场，我已经可以大概猜到结局的走向。这不可能是一个欢乐大团圆的结局，我找不到任何的圆满收场的可能性，因为其中的矛盾是不可能调和的。想要使得这一矛盾冲突化解的唯一的办法就是取消矛盾主体本身的存在，就好像没钱就不会有选择焦虑一样。但是一旦矛盾的一方主体消失，它必然会带来一种不平衡使得剩下的另一方也处于不好的状态。话是这么说，就算是从某种程度上猜到了结局（的一部分），当我看到Maureen杀死她妈妈的场景的时候，我还是全身鸡皮疙瘩都起来了。再看到之后那一层的反转之后，我不禁情绪转换，深深地为她们感到可怜。 被我这么一说，好像整部剧是一部很悲很苦的悲剧一样，其实并不如此。 Martin McDonagh很厉害的地方就是，在人物的简单的对话中穿插了非常多的斗嘴式的笑点，在笑点的累积之下观众慢慢熟悉了解剧情和其中的人物角色，然后再突然揭露人物人性最真实最丑恶的地方让观众有极大的反差却也无法选择站在很远的地方撇清地来评断是非，从而凸显一种令人束手无措的恐怖。这种感觉真的和在看《枕头人》的时候超级像，无法简单地分别出来谁是正面人物谁是坏人，甚至有点分不清楚作者在写这些好像充满邪恶的故事的时候是在褒它还是贬它，只待观众自己慢慢琢磨。 出演本次演出的是来自原产地爱尔兰的Druid（都尔德剧团）。全程口音重到应该只有在场的老外才能百分百地get到所有的笑点，上半场边看演出边看字幕看得我快要抽筋了（因为坐得还挺前排的，所以两侧的字幕还需要转头才看得到），下半场好像慢慢适应了过来才可以不看字幕听懂大部分内容。但是还是要赞一下这个剧团演员超专业的。演Maureen的演员在全局结束出来谢幕的时候感觉还没有走出来，眼神还是结束的最后一幕的样子。看宣传册里说，这次饰演Mag的演员是同一剧团20年前演出这部剧里饰演Maureen这一角色的，太神奇了。

枕头人 The Pillowman 2014.10.24 上海人民大舞台 昨晚去看了《枕头人》的上海首演，我知道并想要去看这部话剧全只是因为一个原因：David Tennant这部剧首演时候的主演。昨天的演出出乎意料的长，两个小时演下来之后，灯光暗下来，大家都已经以为全剧终了，没想到突然广播说“上半场结束，还有下半场”。最后整整演了三个多小时，实在有点冗长，如果能把台词对白再精简一点会更好。 这部剧可以算得上是一部剧中剧，因为主人公是一位作家，剧中穿插了好多他的笔下的故事的情节。这些故事并不是无意义地出现，不仅和主线索故事相关，也和背景故事相关，而且每一篇都像寓言一样想要说些什么。这些故事和写这些故事、听这些故事的人们一样有一个很显著的共同点，那就是变态和腹黑，结局残忍真实令人印象深刻，还有一个共同点是它们绝大多数是关于虐杀小孩的。光是这一主题的存在，就让人觉得很不安，更不要说围绕着这一主题而展开的各种恐怖的想象了。这一点让我想到《恶童日记》，我觉得这部剧和《恶童日记》有一个很显著的共同点是都是深植于无法想象的非人道的童年遭遇的，看完以后是能够切身体会到不少东西的（却又很难说是些美好的东西），尽管精彩却很难去决断是不是要推荐身边的人去同样经历一遍这样的阅读/观剧体验。 我到现在还能清楚地记得这些小故事的情节。三个关于虐杀小孩的故事，我就不想多提了。记下几个相比之下我还稍微喜欢一点的，我觉得这几个故事每个都可以值得拿来讨论一下。（以下有剧透，小心！） 枕头人的故事，是点题的故事。说的是每当痛苦的成年人生不如死想要有自杀的念头的时候，他/她身边会出现一个枕头人。这个枕头人的全身都是用软趴趴的枕头做成的，很eco的感觉。枕头人的功能是，它会回到这位痛不欲生的人的小时候，然后告诉这个小孩子将要面临的所有的苦难，然后帮助这个小孩子自杀。有接受枕头人帮助的小孩，他们会误食毒药、或者是被车撞死之类地像是意外地自杀；也有不接受枕头人的建议的小孩，他们活下来忍受人世间非人的虐待，长大后后悔小时候没有听枕头人的话。帮助小孩子自杀，枕头人自己也很痛苦。有一天枕头人来到一条湖边，远处走来一个小小的小孩，这个小孩也是全身都是用枕头做成的。枕头人向这个小枕头人诉说了自己的痛苦，小枕头人点燃火柴把自己烧死了。 笼中的汉子的故事，没有谜底的故事。一个汉子醒来发现自己在一个笼子了，在他所在的笼子旁边还有另外两个笼子。每个笼子上贴着一张牌子。汉子能看到贴着“强奸犯”的牌子的笼子里有一具已经腐烂的尸骨，贴着“杀人犯”的牌子的笼子里有一个奄奄一息的男人。汉子想知道自己的笼子上贴着什么牌子，于是他去问那个杀人犯男人，那个男人朝他的牌子看了一眼，不回答他，啐了一口在他身上。接着，走过一群修女。她们为强奸犯的尸骨祷告，给杀人犯水和粮食，却对这个汉子不言不语。晚些，又过来一个强盗，他瞅了眼强奸犯的尸骨，用刀砍掉杀人犯笼子上的锁把他放了出来，再看汉子的笼子，接着一把刀把汉子捅死了。 作家和他的兄弟的故事，这是一篇剧透到家的故事，在剧里的作用也是如此。有一个小男孩从小被父母培养成为一名作家，但是他每天晚上都会听到从地下室传来的电锯声和小孩子的惨叫声，父母告诉他这都只是他的想象。在父母的培养下，和晚上听到的声音熏陶下，小男孩的写作越来越优秀，同时他笔下的故事也越来越恐怖。男孩14岁的时候，某天突然看到一封血书，上面有个自称是他哥哥的人说父母为了激发男孩的创作天赋一直在地下室折磨他哥哥而不让他知道。男孩冲到地下室，却发现他的父母正在那里，一个拿着电锯，另一个发出伪装小孩惨叫的声音，而血书的背面其实是男孩作品的奖状，原来这是父母给他开的一个玩笑。男孩长大后成为了一个成功的作家，有一次他心血来潮回到儿时的住所，重访给他儿时带来各种刺激和灵感的地下室。他却在那里看到一具男孩的尸骨，这具尸骨全身被虐待的痕迹，而这具尸骨手中紧紧篡着几页纸头。作家把纸头打开，看到一篇比他自己所写过的以及将来可能写的所有小说更好的一部作品。作家一把火把这篇故事烧掉，再也没有向任何人提起此事。这是作家和他的兄弟的故事的A版，B版的故事是男孩14岁时冲进地下室，果然发现了他被虐待的哥哥，然后他用枕头把他们的父母闷死了。 整体而言，现在再说这是一个悬疑故事其实没什么大意思了。首先因为这个故事的情节其实很好猜，刚开始把人物的存在介绍清楚的时候，就很容易已经猜到事件的真相。接下来的问题只不过是编剧能不能把情节安排到超出观众的既定思维，但是显然没有，但是也不用。因为这个故事也并不需要悬疑和有多么出人意料来赢得观众，这个故事的重点其实是其中的众多独立又相关链的小故事。这么说的话，我现在可以稍微理解一点下半场存在的意义了。我本来是对下半场吐槽颇多的，我根本觉得下半场不用也够了。下半场说了什么，一个是把第三个虐杀小孩的故事说了出来，我觉得完全没有必要；第二是通过警察之口讲了一个故事，其实这部剧的大背景是极权政府的，但是和虐杀小孩的主题一比已经不是重点了；第三是第三个小孩的结局，这一点本来是可以写得很吓人的，那就是主人公误会了哥哥，其实三个孩子一个都没有死（前两个是警察编的），这就是个大逆转了，可惜不是这样；第四就是主人公不厌其烦地保卫自己的小说，关于为什么要花那么多的时间来强调小说的继续存在对于主人公的意义，我理解不能。 在中间休息的时候，其实上半场几乎已经把故事讲的很完整了，所以我一方面很莫名为什么还有下半场，另一方面也很期待下半场到底会有怎样的大逆转。没有想到下半场的走向那么的中规中矩，还没有我在中间休息的间隙想出来的情节劲爆。我猜想的情节，下半场讲的是把时间设定到几年以后，主人公是在上半场被虐杀的三个小孩长大以后他们人生非常痛苦，而上半场把他们弄死的哥哥其实是枕头人来着。这部剧最值得讨论的，不就是枕头人的存在嘛？ 在我看来，这部剧最大的败笔是主人公最后临死时构思的那个故事（或者说是他没有构思的那个故事，因为在他剩余的七又四分之山秒的时候就被枪毙了）。在那个构思的故事里，枕头人再次出现。说是枕头人来到主人公的哥哥小时候被开始虐待之前，告诉哥哥将要发生的一切丑恶的苦难，问要不要自杀。主人公的哥哥的回答是“不要”，理由是要是他那时候自杀了，他弟弟就不会写出那么多优秀（独特）的作品了，而他希望他弟弟能够写出这些作品。这样的说法又一次证明了这部剧的主创人员把这些小故事文稿的地位放得多么的髙，同时也是我最不满意的关于枕头人的故事的解读。小时候不自杀是因为怕将来的美好会消失？这些美好的代价，将是无尽的痛苦，而且还不仅仅是自己的痛苦，还包括其他无辜的孩子的痛苦。这一点哥哥想到了吗？如果想到，他还会坚持为了那些故事的存在而保留每个人的痛苦？我觉得面对枕头人的回答完全可以是“不要”，但是理由肯定不能是基于枕头人对于未来的描述，理由只可能是相信将来不会是枕头人描述的样子，理由只可能是对于未来的希望。这也是我对于枕头人这个故事的解读。 既然一开头提到了David Tennant是我看这部剧的源动力，最后再说一下上海场的演员。豆瓣页面上的信息不是最准，我看的这场周野芒演的是“脑力警察”，沈磊演的是“武力警察”。能够把这三个小时的剧演下来已经很厉害了，但是这么资深的演员也吃了好几个螺丝，可见剧本难度。上海演出的布景和多媒体相当精致，整个舞台分为上中下三个场景，中间的拷问室的布局也相当的未来主义。这些也是我在之前别的地方上演的一些剧照里是看不到的。我刚才wikipedia了一下这部剧，原来此剧各种得奖，而且写这部剧的Martin McDonagh还是《In Bruges》和《Seven Psychopaths》的编剧加导演，好鬼才。