Yann | Tardis

现代戏剧谷每年有，今天我把它和我自己的戏剧挑战月结合在一起。5月的第一天和最后一天看的都是现代戏剧谷的戏。今年也是看了8部，最喜欢的是《月球背面》（和去年一样来自Robert Lepage），最难看的是Pippo Delbono的《爱》。 The Far Side of the Moon月球背面2025.5.1大宁剧院 去年的现代戏剧谷我最喜欢的是Robert Lepage的《887》，今年他的作品又来啦（虽然不是他演的），这部《月球背面》也特别好看。 很难去描述这部戏到底是什么，因为线头太多了，类比隐喻也太多了。我只能尝试把我记得的罗列出来。这些看起来没什么关系，又可以有很多内在关系的诸多场景，有的作为篇章的引子，有的作为线索，有的是一些日常生活的罗列和堆叠，这种平铺直叙很克制也很真实。 美国人和苏联人竞争太空探索的年代里的事件。 生活在加拿大的两兄弟，少年时代正好是那个年代的，现在长大了。哥哥是一穷二白、但电子很多、又很private的研究生（靠打电话销售补贴家用），弟弟是心很大纸醉金迷的电视台气象主持人，母亲刚刚过世。 哥哥的研究主题是那个时代的探月，他觉得人类去外太空可能不仅仅是因为好奇，而是因为自恋。 哥哥解释astronaut（美国）和cosmonaut（苏联）的区别：前者对应的是星星，后者对应的是宇宙（是秩序，是chaos的反义词，comestics同一个词根） 美国的官方组织收集民间的视频，竞优发送到外太空给潜在的智能体。哥哥录了很多很日常的自我介绍。 这些视频都很朴实，也引发了很多少年时的回忆，包括自己的母亲、弟弟和自己的故事。 哥哥想要请问一个苏联宇航员/艺术家是如何做到漫步太空后回到地球面对地球的，因为他觉得自己无法面对/和身边的世界reconcile，特别是和自己的弟弟。 哥哥受邀去俄罗斯演讲却错过时间了，对着空空的场地，他说人类以为自己在发觉新东西，其实没有，以为自己在往宇宙凝望，其实也只是一叶障目；如果可以造一个通天阶梯就好了，但是要造在月球背面，因为那里人们看不见，人们可以继续探索别的更多。（点题） 弟弟替去苏联的哥哥照看妈妈生后留下的金鱼（未成功），帮哥哥读申请学校的回信（未成功）和民间视频回复（成功）。 另一个好看的地方是，场景超级棒，简单的道具影像用的很丝滑。有一个道具是滚筒洗衣机，从头到尾出现了好几次，还有一些无实物表演。而所有角色都是一个演员演，我看介绍说第一版是Robert Lepage自己演的，今天在上海演的也是Ex Machina的演员Olivier Normand，全程讲的是英文。主角讲话慢吞吞的，还真的有点像Robert Lepage在《887》里娓娓道来的样子。最后的一段是主角在地上舞蹈翻滚，然后观众通过镜子的反射看到的是他在太空漫步。 唯一很违和的地方是配乐，刚开始的时候和中间都用二胡的音乐，这是个到中国来演出特地改的吗？二胡的声音太过于凄惨了，并不觉得和整部戏搭。接近尾声的一段响起了《月光》的钢琴曲，感觉一下子匹配了，忧伤但又有某种很宏大的叙事。 两个没看懂的地方，一个是弟弟被困在电梯里的时候还脱裤子到底发生了什么，另一个是小时候登月那天哥哥回到家发现弟弟尿裤子了把他放进滚筒洗衣机发生了什么。 Tag: Robert Lepage, Ex Machina, Olivier Normand, La face cachée de la lune2025.5.2 一部戏好看到第一天晚上看了现场演出，第二天早上找到网上资源再看一遍。看的是第二版的卡司，是Robert Lepage演弟弟和一生、Yves Jacques演哥哥和所有其他角色。 看现场和看演出影像不一样。 首先是影像版我看到了更多的细节，比如看到还有洗衣机里面的镜头（穿过洗衣机的门就像穿过机舱到外太空）、电梯的按键、妈妈家里的Snoopy和Charlie Brown玩偶、打电话销售的时候把口香糖粘在桌脚、弟弟在电梯里是抽嗨了（答疑了我前一天的一个问题）。 其次是两者的不同之处。来上海的现场演出是讲英语的，影像版讲的是魁北克法语，口音很可爱。SETI不是广播节目是电视节目。在这版中，我更感觉到了哥哥的孤独、弟弟的好。反而不再试图找到每一段的连接点/比喻点，而是让这部剧带着我往前走。这部剧最让人着迷的最神秘的是它讲故事的方法，肯定不是像我们做ppt想要的是一下子抓住别人的注意力还是串成一个故事，而更多的像是剧中哥哥给外星人拍视频时候的逻辑。那这部剧的观后感是什么呢，一种忧愁、一种释怀、一种软concile？ 二胡不是中国改编！ Tag: Robert Lepage, Ex Machina, Yves […]

今年的静安现代戏剧谷还是很精彩的，我一连看了8部，数量和质量上都和去年持平（但是今年看剧的心情和去年比不可同日而语）。以前有什么戏剧节看个三四部里总有一部甚至更多是莎士比亚或者改编莎士比亚的，今年看的现代戏剧谷八部没有一个是和莎士比亚相关的。反而八部里面有一半以上是战斗民族的作品，其中有陀思妥耶夫斯基、果戈里、契诃夫*3；如果再算上同一时间段在上海文化广场的普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》话，真的是俄罗斯大年了。今年我最喜欢的三部是：安提戈涅>安魂曲>零祈祷。 被缚的普罗米修斯 2019.4.27 上戏实验剧院 这部戏的票子是最早买的，过年的时候就买了。我对这部戏的期待特别高，因为它是去年我最喜欢的那部《大胆妈妈和她的孩子们》的导演提奥多罗斯·特佐普罗斯带来的古希腊三大悲剧大师埃斯库罗斯的作品。去年第四季度我集中读了古希腊三大悲剧大师的作品，所以很有兴趣再看现场的演绎，这次来的又是原汁原味的希腊的剧团。之前我还去听了一个现代戏剧谷办的关于古希腊戏剧的讲座，讲座的老师讲到特佐普罗斯去年的《大胆妈妈和她的孩子们》正中我的点，说它描述的是一种厌恶却依赖因而循环的恶，和我想的一模一样；老师还举例房价上涨，如此现代和现实我倒是没想到过。 期待之高，失望之深啊。散场的时候，每个人互相问的第一句话都是“你睡了吗”，因为听不懂外语，字幕又很偏很暗看不清，画面动作又不知所云，讲话的语气又相对比较平实，所以太好睡了。 之前讲座盛赞的特佐普罗斯的身体戏剧的演员表演方法，也是扑街啊。整个舞台是一个园圃的圆形，演员们在里面翻滚，身体几乎无法离开地面，真心没看懂想表达什么。间歇播放的防空警报和枪弹雨林的声音什么意思，最后撒纸什么意思，看得太累了也没看出一个所以然来。 Tag: 提奥多罗斯·特佐普罗斯, Aeschylus 零祈祷 2019.4.27 大宁剧院 去年现代戏剧谷，俄罗斯亚历山德琳娜大剧院演了两部作品，一部是特佐普罗斯的《大胆妈妈和她的孩子们》，另一部是福金的《哈姆雷特》。两部都好看，其中《哈姆雷特》改编得非常特殊有意思。今年福金带着俄罗斯亚历山德琳娜大剧院带来的是改编自陀思妥耶夫斯基小说《赌徒》的作品。 我以前在乌镇看过一个德国柏林人民剧院改编的《赌徒》，超长的四个半小时。这次看觉得好像终于看明白了，比德国柏林人民剧院的版本明白多了，好看多了。这次的男主的存在感好像很低，奶奶和女主比较抢戏。奶奶一开始几乎可以被认为是通过赌博来玩弄想要她遗产的人（输光一切），结果情绪也是不受控制地全部由赌博控制。女主太作了，好像很骄傲有尊严其实是作，又要男主去赌拿钱，又觉得拿来男主的钱是在出卖自己。故事好像可以离开赌博讲，但是赌博却是必不可少的元素。人类那么强大，万物之灵，可以掌握那么多知识创造懂得那么多道理生活在那么文明的现代，却发明出来自己无法驾驭的东西：赌博、毒品等等。可以归结为人类太弱，赌博/毒瘾是病，何时可以进化出来免疫抗体呢？ 除了故事情节本身之外，舞台效果也超赞的。轮盘状的舞台很厉害，人物在转盘上分不用的轨道来回，创意度和去年《哈姆雷特》背面的舞台有的一拼。中间有一段光影印在周边的舞台墙上，特别好看。还有现场的乐队，总之完成度很高。 Tag: 福金, 陀思妥耶夫斯基, 俄罗斯亚历山德琳娜大剧院 “龙”的忧郁 La Mélancolie des Dragons 2019.5.4 大宁剧院 抛锚在路边的一组年轻人，搭起了一个演出游乐园。演员们现场讲话的方式真的像是在法语教学，动作也很慢，反应也很慢，语言都是很教科书式的正面。没见过正常的法国人这么讲话的，我几乎以为女主是直接从观众席现场抓来的了，也可以解读为开公园的一帮年轻人和女主都是有智力缺陷的。 最后讲的到底是什么？忧郁没看出来，反倒是有一点像是女主的老年人生的尽头，大家像是要哄着他，最后的parade是到了终点的感觉。 那么难看，结果散场的时候还有豆瓣上的评论，还有人在硬掰各种给它脑补出来的好。果然艺术评论与艺术本身无关啊，戏剧能不能不要皇帝的新衣啊。 安魂曲 2019.5.4 美琪大戏院 以色列戏剧大师Hanoch Levin的遗作，用了三个契诃夫的短篇故事串起来一部戏。分别是一个死了老婆的老翁、一个死了婴儿孩子的少女和一个死了儿子的车夫。 三个故事有三重意义，等于是有九个地方引人思考。三重意义正好对应三个人物各有侧重，一是反思自己的过去（老翁），一是十字路口的选择（少女）（她为什么不哭是因为不要别人觉得有出口有解脱），一是倾诉的对象（车夫）。要是光是讲他们的亲人死去，病死穷死等等都还好并没有那么苦，但是讲到死去以后他们三个人的行径反而觉得更苦了。而且前者的苦是可以通过社会的发展物资的完善来解决的，现在就好像很少有这样饿死穷死累死的案例了，但是后者死者的亲人的痛苦是就算温饱问题解决也是无法解决的。痛苦的不仅仅是死去的人，而是周边的人，不一样的痛苦。所以安魂曲这个标题用的特别好，是对三个死去的人，也是对三个在世的人的安魂。可以把三个零散的故事，用“安魂曲”这样的主题一下子有机地串在了一起，很厉害。 这部戏用的是战斗民族的故事，但是现场看来其也很有以色列的特色。比如老翁在思考问题的时候一直是以金钱为出发点的，这就很犹太人的感觉。还有音乐也特别动人好，从最开始的那一幕拉开幕布的音乐，就直接牵引心弦。后来我在b站上看到开头的片段，光是那简单的旋律，就把我带回了现场的感觉。 最后那样东西是什么？奶油蘑菇意面？什么意思？ Tag: 契诃夫, Hanoch Levin 安提戈涅 2019.5.7 上戏端钧剧场 拉脱维亚国家剧院首次来华演出，据说这是在拉脱维亚拿过奖的《安提戈涅》。真的太惊喜了，这是我看过最好的《安提戈涅》！如此成功，源于它对原作的改编，讲出了一个忠于原著但是又有新的解读侧重的内容。 舞台是极简的，连桌子椅子也没有，只有两面墙和灯光的明暗变化。一开始就很醒目的最大的特色是一人饰保姆/歌队/旁白三角的一个老阿姨，她一直在用非常非常冷淡甚至有点点厌世嘲讽的口气读剧本/台词/解说。她讲话没有一点情绪，但是效果却意外地非常不错，因为她的口气如此若即若离可近可远，瞬间让人对那么古代的剧本的包袱荡然无存。她还穿插各种效果，比如用普通话说的“中场休息”，还有第二场开幕的时候对悲剧和情景剧的解读（悲剧是注定的，所以里面的凶手和被害者只是扮演不同的角色而已）。不知道这算不算是间离，反正我很喜欢。 故事内容上，改编的地方有好几处，也是每一处都讲出了新的导演想要传达的内容。首先就是把故事人物搬到了现代，大家穿的都是现代的服饰衣着。还把安提戈涅和伊斯墨涅的姐妹年长身份倒换了，还特意说伊斯墨涅长的很好看，安提戈涅并没有。把现代对于外貌的评判和现代社交的活力注入了这么古老的一部剧中。所以，这是我看到最不“怨”的安提戈涅，也是我最有好感的安提戈涅。 其次，克瑞翁的戏特别多，第二幕几乎都是他和安提戈涅的对峙。克瑞翁和安提戈涅的对话虽然有点长，但也算是你来我往层层叠进蛮精彩的，有点累人还能接受。有很多是克瑞翁在寻求安提戈涅对他的决定的理解和肯定，这是剧本里没那么突出的部分。这样的处理我觉得很好，因为如果单纯的把克瑞翁作为安提戈涅的对立面直接打倒就没意思了。就好像保姆在第二幕开头说的那样，如果悲剧之伟大大家都只是演员而已，那唯有对立的双方都相当程度的有理有据才合理。 第三，添加了克瑞翁对安提戈涅哥哥的爆料。照理说爆不爆料本该没有任何影响，因为安提戈涅去安葬哥哥并不是因为她的亲人有多好，但是这里的安提戈涅却受到了很大很大的影响，整个人崩溃了。这样的反应更像是应证了她的另一种特性：原本看上去明明可以被作为强韧的女人强人的典范供世人瞻仰的，其实她可能只是一个被男性主导社会洗脑的受害者。 第四，安提戈涅听到爆料三观崩塌以后，才顿悟出如果对世界妥协才是她最不能接受的。这样一来，好像把她的决心做实延后了，而不是我一直以为的她一直是很清醒地站在道德高地的。她的决心有了更合理的心路历程。 最后安提戈涅和守卫的戏，好像也是加出来的？记不太清了，但我倒觉得这段可以减掉。前面的节奏已经控制得不错了，第一幕也很紧凑中间穿插业余的乐器演奏调节也不错，第二幕有很多东西要讲对话特别多特别长也能接受，但是最后的守卫戏真的可以删掉。 另，字幕延迟太严重。 Tag: 拉脱维亚国家剧院, […]