Yann | Tardis

这个ACT上海当代戏剧节真的是一个宝藏，虽说是比较现代的非传统的，但真的踩雷的也不多。今年看了三部，三部都蛮不错的。阿那亚戏剧节看的《买单》也来上海参加这个戏剧节演出了，今年阿那亚看的唯二的还能看看的剧之后都来上海演了，不知道算是自己选的运气好还是运气差。

三部剧的喜好程度：杰罗姆·贝尔>我们漂泊到此> 幽灵的箭矢，分别5星4星3星吧。但是近期看剧密度有点高，还是不展开说了，纯纯把看完当下记下来的写下来。

Old Stock 我们漂泊到此 2025.8.30 茉莉花剧院

不好看的地方，感觉为了entertain观众故意弄一些花里胡哨的很低俗的内容、编一些很烂的梗骗观众耍观众，叫观众一起唱歌词本才座位下。后面echo说这个只是一个故事也是骗人的。有一种观众的感情被manupulate的感觉，它就是要逗你玩逗你笑逗你哭，而不是很真诚地让故事自己说话。

好看的地方，故事本身关于罗马尼亚犹太难民到加拿大，却也被歧视孤立，最后生命力很顽强地生了很多子子孙孙。中间穿插了罗马尼亚大屠杀的情节，裂缝感受的穿越。有点像《屋顶上的小提琴手》，但没那么纯粹。有一首慢歌蛮好听的。

舞台是一个简单的集装箱，结束了还会到下一个地方。流浪者主唱/叙事，还有四位乐手，其中两位扮演故事的男女主人公。

半夜有人来访，从门缝里塞进来写着看不懂的外文纸片。这个故事不对，又是一种避重就轻地欺骗。

为什么犹太人经历那么多苦难还如此顽强乐观，还要把孩子带到世上受苦？不懂这是伟大还是愚昧，还是生了孩子太苦也就死，和没生过一样。存活下来的后代真的是适者生存，是适合吃苦的。

移民的话题好像离我们中国观众很远，但生活在中国的人生下来也是卷和苦的命运，和移民所逃离的也没差？

附一首正好在看剧的时候读到的布莱希特的诗，有一点呼应那个半夜来访塞纸条

夜宿

我听说在纽约
冬季的每个晚上
在第26 街和百老汇的拐角处站着一个男人
他请求路人，为聚集的无家可归者
提供一夜住宿。

世界不会因此而改变
人与人的关系不会改善
剥削的年代也不会缩短。
但一些人有了一夜安顿
这夜的寒风被挡在了屋外
袭向他们的雪落在了路面。

别把书放下，当你读到这里。
一些人有了一夜安顿
这夜寒风被挡在了屋外
袭向他们的雪落在了路面。
但世界并没有改变
人与人的关系没因此而改善
剥削的年代也不会缩短。

(1931)

Tag: 2b Theatre Company,

Jérôme Bel 杰罗姆·贝尔 2025.9.6 上海话剧艺术中心

模式，当地演员读他的剧本（让人想到Édouard Louis和Milo Rau的《关于演员的故事》），但是原因是环保。

内容等于是Jérôme Bel的创作生涯的回顾，也一样有一点以自己为方法为方法的意思。

我觉得这样的模式和内容都很棒，我试着记下我记得的（怎么感觉有点像《Cour d’honneur》）

1. 标题，作者赋予的，日常的物件，发怒资本主义消费主义。
2. 身体，Jérôme Bel 同名标题，裸体的呈现，失禁。
3. shirtology，读/表演文化衫上的东西。
4. last performance没有多谈。1-4讲到想要表达的不是个体而是社会性的东西，想要引发思考而不是传递情感。
5. 从shirtology发展，一群演员只对音乐的一些歌词做反应/舞蹈，来测试剧场的意义。 
6. 受邀法国芭蕾舞剧团，排了《Véronique Doisneau》，讲芭蕾舞女主自己必须长时间静止不动的不适，用来批判马克思主义，阶级壁垒和不合时宜的规则。
7. 用6的方法去观察一群唐氏综合症患者的剧团没有奏效，索性让大家自由发挥，自己选音乐自己舞动。把自己的编舞者的身份剥离，平等的关系。（让人想到去年ACT的《捕捉猎人之影》）
8. 继续这个实验，不仅是同质的人，各种各样的人包括没有专业舞蹈经历的、以及各种少数族群。《gala》 在上海也演过，现场又演了一下。 
9. 开始关注环保，思考剧场的意义，编舞家/公民/个人三重身份。

观后连线对谈，非常可爱的性格，没有字幕像是做错事了，还介绍康德的书。但是观众提问和他的回答没什么意思。《gala》不一定好看，我很可能不会喜欢，但我喜欢这个Jérôme Bel和他的点子，meta很多。以后戏剧挑战的时候，我可以看看他的更多的作品。

Tag: Jérôme Bel, 小珂,

The foe of an arrow wound 幽灵的箭矢 2025.9.13 上海话剧艺术中心

开场前让观众戴上斗笠坐在舞台四周，有人会过来发硬币，可以交换之类的。
很民族的女的带着一些舞者跳舞。
叫大家摘下斗笠，坐到墙边。一个学者上台讲自己来自洪堡论坛，对中国历史文化艺术的研究，讲郎世宁/扮演郎世宁来中国的样子，给皇帝画画（不知道为什么脱衣服）。
一个老爷爷说战争年代，德国派团来中国买文物。
叫大家站起来随意走动，屏幕上出现各个舞者的影响，一个一个说当时运到德国的箱子一百多个每一个箱子里装了什么。
鼓手开始在台上摆放类似文物的器皿，用它们来敲打，最后回到自己的鼓架一长段的鼓点。
再叫大家围着舞台坐，台上是扫地机在扫地，台下现场采访洪堡论坛的餐饮负责人，说他当年东德年代作为服务员随团来访中国做菜、还有在东德招待苏联领导人。
最后舞者上台继续很现代的舞蹈，嘴里念叨关于战争、革命等等词汇，最后念叨快跑。

感觉有点用力过猛，比如代入郎世宁和皇帝内心的纠结很愤怒，有点突兀。关于文物，看上去被德国人买走好像是对文物/文化更好的保护，但又好像整个剧是在白人羞耻自己掠夺的历史pc讨好中国。

Tag: 纸老虎工作室, 柏林洪堡论坛,

Molière, le spectacle musical
2025.9.13
上海文化广场

美梦成真，莫里哀剧团真的来中国巡演了，真的在现场看上莫里哀的音乐剧了。其实距离我第一次看盗摄的版本，连一年都还不到，却怎么感觉已经入坑很久了呢。

先说一下不一样的地方

• 秀了不少中文的桥段
• Marquise入场没有滑轮
• 向Marquise表白的时候串了法扎的歌

最大的不一样，其实是卡司。原卡我都蛮喜欢的，最喜欢的是Conti亲王的扮演者Abi Bernadoth（因为他的歌真的天籁的感觉），所以知道虽然卡司换了很多但至少是Abi Bernadoth来中国就感觉也不会差到哪里去。结果就穿来了莫里哀的扮演者是Yanis Richard的噩耗，虽然我没看过他的版本的法扎，但是听闻唱功很差。现场听下来，真的不怎么行，高音上不去，失声/降调好多次，反场大合唱的时候都有失声；而且他唱歌就像在唱口水歌，完全没有层次。好怀念PETiTOM和他的跟斗啊。唱的让我不是很满意的还有一个人，就是唱Marquise的《Moi je veux》，本来超级有气势的一首歌，大diva的气势一点也没有表现出来。其他的人虽然都是新卡，但唱的也还都可以。梦寐以求听到Abi Bernadoth现场的《C’est la vie qui m’a fait》，最后结尾高音完美，值了。不过说到底，还是歌本身好听，我觉得我可以忽略/原谅演唱中的一些瑕疵。

上次说好还要总结一些像《Hamilton》的地方的，现场看的时候真的会时常穿越的感觉：合谋对付莫里哀的地方，政治阴谋rap的地方，生孩子的地方，孩子死的地方（ne dis rien = quiet uptown）。

同时感受到了更多的褒贬时政，感受到了莫里哀的可贵/呼应最后剧中人物出现，还有当时的历史政治气候、反抗（和女性主义）等等。其他留点我二刷三刷的时候写。

小丑盖里
Gary: A Sequel to Titus Andronicus
2025.8.20
上海话剧艺术中心

很久没有看到那么难看的话剧了，不想花太多精力去回顾它。

• 主题想要表现得很多：搞笑戏虐+悲剧内核+世态炎凉，是很难了，结果的呈现出来的是很拙劣的很肤浅的不好笑+不合身份不合理的老登说教。
• 打上莎士比亚的标签都是一种侮辱
• 和观众的互动，一个比一个low
• 为什么标题叫小丑盖里，为什么他叫女佣

先记录一个（没有买到票的）购票经历。错过了6月的上海巡演，7月的北京巡演，《大状王》终于官宣9月初香港加场10场，周三开票。10点开票，9点开始可以点击进页面排队，但是到了10点是把所有排队的人随机排序。我被分配到的排队号是51397，真的排到我已经是下午2点多（对的，我一直没有放弃关掉网页，期待着可以捡漏），此时已经发出发布公告说已经售罄仅余轮椅座票。黄牛票也相继出来了，直接加价50%-100%，但是不想买黄牛票。

抢票大失败，所以这个周末直接在家里自己看盗摄（B卡的版本）。说实话，在家看盗摄的体验比去香港现场感觉好太多了：可以自由安排时间、随时暂停、一边看一边撸狗/喝饮料/吃冷饮、沙发的座位身体舒服脚也舒服、还省下大笔的黄牛加价/来回交通住宿等等。盗摄的资源是朋友缓存下来了，而且只有一部分的字幕，朋友还贴心补充字幕做在记事本里，所以字幕是一会看大屏幕，一会看手机上的笔记本，一会看ipad上b站上有一个仅有字幕的资源，一会看apple music里的专辑歌词，非常忙碌，但是字幕也要比现场看得真切很多。

我对故事里的两个主人公本来的故事名气都几乎不了解，所以等于白纸来看的。但是可以看出来这部剧情节安排之丰富，而且都是穿插得每个人物都交织很紧密。这份紧密的相关性，也体现在每个人物的歌曲中，特别是歌词中。这是我见过最文邹邹的音乐剧歌词，也可能是粤语的关系，其中的文学造诣好高啊，不看字幕粤语听不懂，看了字幕也不一定能明白是什么意思。但是厉害的就是这些看上去有点距离感的歌词，把这个故事蕴含的种种微妙的观念和情感表现得很恰当。方唐镜和阿细小时候的友情与生死纠葛，吴淡如又是如何在当时就种下了金色蜻蜓的因缘以及后来的反哺，秀秀作为一个故事的收集记录编辑者在故事内外的作用等等。

而且这个故事真的很本土，不仅仅是很中国，而且很大湾区，是那个年代老百姓的大湾区。追求的不是纸醉金迷，真的就是最基本粗茶淡饭的善良美好。对于善良美好的向往，也是那么朴素。我最触动的是秀秀打方唐镜的小人，打到后来也不是希望这个坏人遭报应去死而是从坏人变成一个好人。方唐镜化身宋世杰，从坏人变成好人，也不完全是因为这第81件坏事做不得，而恰恰相反是最后做了这第81件坏事。让我想到我最近读到的托尔斯泰的短篇小说《主与仆》里面的主人，不一定是什么百分百很纯粹的善与恶，但最后可能任何人都会做出很厉害很无私的善良的事情。只看了一遍，对于这个故事的理解还很浅，以后有机会再看的话再说。但是如果最后的庭上要有一个人吃了药当场死掉可以救百姓的话，为什么不让福端康死？

关于音乐，音乐剧情节再好，也需要好听的音乐。《大状王》的歌有一种古代和上个世纪港乐巅峰年代和现代的结合的感觉。光是一首首拿出来听没什么感觉，好像有点像以前的港剧的主题曲但又有点太专题了，但是有了情节的背景加持就会觉得有几首蛮不错的。可能等我专辑多听几遍会更喜欢，可能会像《Maybe Happy Ending》一样从四星变成五星。

（再补充一些两天后在通勤路上听原声专辑想到的）

原创华语音乐剧天花板到底是《大状王》还是《人间失格》？其实两者都很多的相似之处，都是双男主一人一非人的设定，两人其实是相互影响，一个杀掉另一个for a good reason。《人间失格》的情感色彩是很正的很内敛的痛苦和悲剧，《大状王》则是只有港剧/粤剧才有的那种平民的地狱乐观，是要披着喜剧外套赚人眼泪的。从立意的角度，感觉《人间失格》输《大状王》一点点。前者略显清高，我是垃圾我没有做人的资格但是我还是值得被书写；后者则是纯粹地从百姓的角度出发，当人鬼互换身份、真实和虚构互换身份，虽然人生艰难但善与恶的交替可以不那么清晰但又决绝和让人动容。几个配角也很有份量，秀秀的打小人的爱好/见死不救/书写历史，淡如变鬼以后的转变对人间疾苦的菩萨心/诱骗小孩/入狱及对宗教的祛魅/对律师帮助穷苦维持正义的热情及失望/重拾天道的信心。从音乐的角度，我现在还是暂且觉得《人间失格》好听多一点点。

今年再来阿那亚戏剧节，而且前后两个周末都待了，太开心了。虽然剧目没有去年那么强大好看，去年的特邀剧目看了4部有3部都是五星超级好看的，今年的邀请剧目真的挺弱的，最好看的也只能打4星。今年看了6部特邀剧目，MAY B>买单>曾经曾经，另外三部都不想参与评分了。

特邀剧目

L’addition 买单 2025.6.22 隐庐剧场

一共只有两位演员上台表演，一个是卷发，另一个是大胡子。一开始的时候他们讲了很多废话，试图变的好笑，解释了一遍剧情。剧情就是有一个顾客到餐厅，以为服务员为他倒酒，酒越到越满到溢出来了，溢到桌子上了，于是就把桌布和桌上的餐具收一收，转身去拿新的桌布的时候两个人的身份互换。但又说这样的剧情有点太复杂了，还是不要身份互换了。

接下来就开始演了，演了一遍又一遍，每一遍两个人的身份都互换。总感觉哪里出问题了，怎么就会每次重复服务员都会心知肚明但还是把酒倒得溢出来呢？于是他俩暂停讨论。说到场景一下子切换到50年后，又说这个可能也有问题，因为可能在场的很多人都活不到50年之后了。

再演一遍，还是循环互换角色，甚至有点搞不清这一次轮到谁演什么角色了。出了更大的问题，服务员不会倒酒了、顾客要求倒到溢出来。最后顾客被服务员转达经历的要求要他离开餐厅。

最后讨论重复了50年的这些酒，谁买单？不该顾客买单，因为他根本没喝到；不该服务员买单，因为他在工作；不该台上的两位买单，因为他们也是在工作；不该在场的观众买单，因为他们也没喝到且已经付了昂贵的演出门票了。最后说这些就on the house，还演了一下示意on the house的样子。

写了那么一大推情节，其实情节非常简单，虽说是荒诞的但是想要传达的意义似乎也蛮简单清晰的。顾客和服务员角色不断互换，就好像现实生活中每个人既是消费者也是打工人。但是系统出现了问题，一次又一次地有一些小差错，没人知道怎么办，没有什么很实质性的伤害，生活也依旧继续、世界运行的机制也依旧继续。到后面，不仅是没人知道怎么办，也没人知道应该是什么样才是对的了。

演员在说“不该他们买单因为他们也在工作”的时候，我在想，如果这是理由的话，他们是在工作的话，那也没有买单的事情了，因为既然他们是在演戏，戏是编出来的，自然也不需要买单了。所以这是伪推理，既然戏是他们编的，硬要买单这件事也是他们编的，那就他们买单吧。

还有现场的观众说该经理买单，这个回答几乎就是这部剧想要提供的“标准答案”了。但是细微差别是经理可能是这家餐厅的拥有者，可能也只是一个打工人，更不可能是这个行业的规范制定者。但是问题是on the house，然后呢？on the house = 无人买单，然后呢？

大胡子讲话声音语气总让我出戏，让我想到David Mitchell。

Tag: Tim Etchells, Bert & Nasi,

奥德赛眼睛 2025.6.22 蜂巢剧场

蛮难看的，本来是很经典的主题。

导演说trauma不仅是英雄的，也是英雄身边的人的。我听成了drama，以为英雄身边的人都要成为自己的主角，其实还是从侧面讲英雄本雄。所以这部戏里有7个视角包括老婆孩子奶妈狗等等、还有杯子。

形式很折磨人。开始的时候交待背景，一个演员上台把地上20几个节奏器一一开启，然后自己离场。要等到全部响完，观众空等大概五分钟，可能是为了让观众体会等待奥德修斯二十年。然后五个演员上场，全部黑T黑裤子赤脚，竟然是有节奏的小幅舞蹈，同时无固定角色讲角色的台词。太无聊了、太困了。

Tag: 维也纳TAG剧院,

天生机器人 2025.6.23 海边剧场

两个智慧体在耕沙，问观众（人类）为啥动为啥不动为啥起床。然后不断地分析，说是为了整理东西、思考怀疑、喝咖啡、抵抗无聊、别人的需求、自然、社交、排练、日历约定。然后想要人类是如此日复一日，其中一个智慧体冒烟了，就地倒下了。最后两个人又分析出来，人类还有自我意识自我审视、抽离、发现部分自我。

因为听不出来两位演员在讲什么语言，一开始我以为是他们新编的智慧体的语言，后来听听好像不是，因为会夹杂一些英语特别是说到开会的时候。然后他们讲话都是在唱歌，一开始我以为这些带乐感的也是编出来的语言，后来才知道是真唱。

和《买单》想要表达的内容好像有点类似，但还不如《买单》。这些问题我自己也想想一想，否则我就不会买这个票了，但能不能给我一些类似博主笔记的已经有思考的答案参考呢？

在海边现搭出来的剧场看戏总是不一样的体验，去年在这里看《命令哈姆雷特》很好看，从日落看到天黑的感觉很不错。这次也算是海边剧场给戏加了不少分，可以让他们在真的海边沙滩上耕沙。剧蛮短的，一个小时不到就结束了，还是全程大太阳，也是我第一次全程戴墨镜看戏。

Tag: Nineties, Anne Maike Mertens,

The End 如果这是结局 2025.6.24 隐庐剧场

原以为《天生机器人》已经是非常水了，没想到连着还能看到更水的。我现在理解为什么同一个剧团，之前的《买单》的票价那么贵了。是为了给这部戏的低价留出空间，否则都可以赠票了。

剧情全部用ppt放字幕，没有台词（除了中间让观众和他们拍照），剩下的都是两个人各种舞蹈（虽然不专业，但不难看）。一开始讲人类地球世界在越来越遥远的未来的样子，人类文明消亡地球毁灭之类的；然后讲他俩为啥不做一个舞蹈的戏剧呢做给博物馆；最后将未来这两个人，慢慢分道扬镳，各自的生活工作家庭子女生老病死等等（于此同时，这两个人就一直绕圈跳步跑）。

虽然都是虚构的，但看上去很真实很朴实完全可能是真的，有点感人。歌还蛮好听的，特别是最后一首结尾的时候的，我shazam了一下，叫《Together In Electric Dreams》。

Tag: Bert & Nasi, Laura Dannequin,

DÉJÀ 曾经曾经 2025.6.28 马场

太好睡了，又热又黑又闷又几乎没有情节，我左右两个观众都睡着了。

讲了一个客厅200年之间发生的一些场景，有小偷、蹦迪、中介看房、夫妻早上送别、发生了一些故障妻子出走等等，最后又多了一点点远古恐龙的场景。

其实不恶心，但是到底想说啥？

Tag: The Krumple, Jo Even Bjørke,

MAY B 五月MAY B 2025.6.29 九期剧场

看这部戏是我的心情转变最大的，从开始看到结束，心里的评分从2星变到4星，回味一下甚至还有一点想看下礼拜会在上海演的场次。几乎是这次阿那亚看的最喜欢的一部了，虽然前面的时候睡了一点点。

感觉阿那亚开票的时候对这部戏是什么还没有很清晰的理解，所以中译标题也是怪怪的不知道在说什么。上海开票的时候，名字就翻译得很贴切，叫做《也许贝克特》，这里的May B的B同时也指Beckett。

第一部分10个人穿白色的，跳舞不是很明白是在跳什么，但是蛮好看的。第二部分出来一组一组的人物，我能认出来的是《等待戈多》里面的有钱人和Lucky、《终局》里的两人，还有三个很渣吧的、一对老夫妇不认识，后面又出来一个人拿蛋糕大家一起过生日分蛋糕吃。第三部分是形形色色的旅人，无限循环的歌曲作为背景乐，动作舞蹈也有循环的部分，但就是越看越有感觉。最后出来谢幕的时候，演员们还是这些旅人的装扮，还在角色里的样子的谢幕。

Fini.
C’est fini.
Ça va finir.
Ça va peut-être finir.

全程是没有任何台词的，最后结束的时候台上的演员说了fini，我想着应该是结束了但是你说fini没有字幕大多数还是不知道啊。后来fini这个词迭代往前，其实还放了一首歌才结束。

Tag: Maguy Marin, Samuel Beckett,

37°2环境戏剧朗读

白夜 2025.6.23 孤独外剧场

故事和小说给我的印象一样无聊，绿茶女备胎幻想家。

观众坐在舞台上，演员一开始在观众席后面也会到舞台上来。

导演也兼任女主，副导演孟京辉来讲话、安排入场。演（读）的真的很差，男主讲话太具喜感了，感觉智商很低（也可能是真的）。最后女主舞蹈，打开书柜灯是什么意思？

难看。

Tag: 陀思妥耶夫斯基, 黄湘丽,

椭圆形的椅子 2025.6.24 唐舍酒店一层会议室

本来觉得朗读好，是因为它比较不容易翻车，因为它更多的朴素地展现文本本身，只要文本足够优秀强大就会好看。结果导演加了过多改编和解读，包括加了一些演技很拙劣的影像、很夸张的动作表演等等，就很难看。

故事本身讲的是一对老夫妇，回忆的亮点是曾经去过巴黎（多少万年前存在的城市），然后他们邀请了很多人各种各样的人到家里，来公布老头掌握的一个信息，而且专门请了一个演说家来讲。然后老夫妇就说自己要去死了，把可以改变世界拯救灵魂的信息告诉大家。也不知道演说家说了具体什么，整个场地只剩下一把把空椅子。

以为躲过了孟京辉，没想到还有他的徒弟们，《白夜》和《椭圆形的椅子》都是他家的，防不胜防啊。

Tag: Eugène Ionesco, 韩叙,

爱与信息 2025.6.28 唐舍酒店一层会议室

看到是Caryl Churchill的剧本，我特别想看。摘取了原著差不多一半的量，是一个个超级短小的场景（都称不上是小故事）。我觉得这个都可以做下一届阿那亚戏剧节“XX和XX”的主题了，如果说爱是无条件的话，那各种信息的获取增加与搞错丢失混乱对爱是什么呢？

我记下来的一些小场景：

• 恐怖是一种讯息
• 你妈不是你妈是你外婆
• 有的你这病10%的人活过三年
• 解梦=背叛，不是他背叛就是她背叛，所以可以背叛
• 不懂恐惧被狮子吃了
• 有录像才记得请
• 情侣互相的记忆点大不同（不是矛盾，而是错过互补）
• 有信息可以预言，但没有人可以拥有所有信息

Tag: Caryl Churchill, 李鲁卡,

未来戏剧SHOWCASE

竹林院 2025.6.28 苏卡剧场

音乐声太响了，难受，那些舞蹈啊、布幕啊、戏腔啊还可以忍受。

剧情算是比较忠于原著（？），多重真相，一种是强盗杀的（英勇地对决），一种是妻子杀的（被丈夫鄙视），一种是自杀（羞愧难当），最后大家都是精神病患者，来了一个看上去脑子不正常的医生发药。

异常 2025.6.28 苏卡剧场

太难看了，可能是想学《世界奇妙物语》，不想多聊。明年“未来戏剧”真的不能再看了。