摇滚红与黑
2025.10.8
交通银行前滩31演艺中心
成也摇滚败也摇滚。二楼的现场乐队摇滚伴奏都是很吵很没有意义的飙摇滚，现场反而不好听了。但是歌曲旋律还是很好听的，而且大家唱的也都太好了吧，特别是主演Côme。高音非常丝滑，而且真的称得上是可以唱摇滚的，嗓音还有点像唱《le chemin》的kyo，太棒了。要是莫里哀找他去主演就好了，就不会完型填空了。而且他还是法红黑的原卡，真的很厉害。
情节方面，是有大文豪司汤达背书，但是还是有点难评，最后还要跳出来引用司汤达的镜子论来免责。
舞台布景超级简单，全部靠幻灯片，我觉得这个幻灯片还可以啦。
 |
全员名侦探 にわか名探偵 ワトソン力 大山誠一郎 曹逸冰（译） 9787549645558 |
怎么说呢，本来想找一本轻轻松松又不会塌的推理小说在假期之间随便看看，看完了也的确符合我想要既轻松又推理合理，却又觉得整本书不够过瘾不够宏大有点水。
这本其实是一本续集，讲的是有“华生力”的主角所到之处都会最大程度地激发身边的人的推理能力来解决遇到的命案，续集依旧是这个设定和角色。整本有7篇短篇，每一篇都是比较扎实的推理，而且每篇都是用标题来致敬别的推理作品。我印象还比较深的是电影院里的《丧尸挽歌》，可以造成密室的人其实是受害者；还有在索道上两个车厢里同晚死去的双胞胎的《二的奇剧》。最后一篇《五个推理的研究员》是想把之前零散发布过的短篇串起来，找来了前几篇里的人物，但略显仓促，毕竟在一个短篇里又要铺垫、又要命案、还要各种真假解答有的来不及。
再次抗议/吐槽读客，封面一如既往丑爆。
以前不理解一部音乐剧来巡演一段时间要去看很多场的人，现在我自己成为了这样的人，就是为了《莫里哀》。区别是我还是很节约的，一刷是开票第一天买了最贵的1080，坐在蛮前面的，但是被韭菜开票只开最旁边的位置；二刷便宜一点买了480的，一楼后区但是视野还算是可以的；三刷四刷是在口碑之下的补贴票都有余票我买的80换280的补贴票，在三楼却也不蛮前面的虽然很偏。
二刷
2025.9.27
上海文化广场
和一刷一模一样的卡司，但是演唱技术都进步了，特别是Yanis（其实他的音色还是很好的）。
又找到了一些像Hamilton的地方，比如反派政客唱的很像Lafayette，第二幕同一个演员换角色。还有像《人间失格》的两个地方，掉落的剧本纸张、角色的一一出场。
关于主题可以进一步挖掘，反对宗教压迫。Conti亲王的角色其实很特别的，不是像Burr一样，他的洗白歌唱得太好了，真的不想反驳了，最后真的鸡皮疙瘩。
这次还买了场刊以及附赠的歌词本。要吐槽一下歌词本，没有我最喜欢的洗白歌，关键所有歌词都是大写字母，这是给谁看的？！
莫里哀和爸爸的对唱，对比着看莫里哀老婆和她妈妈的对唱，都有一段自己的决心，很像。
三刷
2025.10.3
上海文化广场
惊喜开到了b卡的莫里哀Mehdi-Florian Baud，音色没那么牙有特色，但至少能撑的住高音。今天Abi的发挥又上了一个台阶，Regardez-moi唱的太棒了。门不会翻跟头，最后谢幕的时候Abi替他翻了一个。
补贴票在山顶，反而可以看群舞的表演更好看更震撼，第一幕最后的群舞太好看了，现场听到他们边跳边唱边喊很带感，结婚的群舞也是。
表扬一下唱的好的那些配角，三兄妹、爸爸、政客。
关于主题再挖一下：戏剧的意义，揭露和挑战，对比现在根本就是很拉垮，想想现在电视里要打的码要改的歌词字幕要AI篡改变脸还比不上莫里哀时代的《伪君子》里面的盖胸，倒退四百年。
剧里面演了很多莫里哀的剧，现场看真的很难get到，包括里面的台词和笑点，最让观众共鸣的反而是最初级最低俗的装老扮女。
四刷
2025.10.5
上海文化广场
可能因为是上海巡演的最后一场，今天的观众特别热情，反应也很强烈。不知不觉我也不觉得唱的很糟糕，毕竟歌本身太好听了，也可能经过这一个月的磨练歌技真的提高了。怀着这样的想法看到最后，《À quoi ça rime》真的唱的稀碎。但我还是超级喜欢整部音乐剧。
我才注意到，演莫里哀爸爸的和演王弟的是同一个人！太厉害了，这个人也唱的很好。
注意到两个我觉得境界很高很佩服的反应，且很相似。一个是丈母娘听到自己的女儿要嫁给莫里哀的时候，她说“我接受你的愤怒”；还有Marquise要离开剧团说是拉辛给她写剧本的时候，莫里哀接受的很坦然，直接夸起来。
Libre à moi de vivre comme je l’entends, j’ai le droit.
 |
献灯使 多和田葉子 蕾克（译） 9787559868558 |
故事的设定是某一次灾害之后，日本锁国，生活在日本的人们身上也发生了变异，老年人不会老去也不会死去，年轻人和新生儿反而变得非常脆弱。然后整本书用了好几个中短篇，从各个角度来讲这个故事，比如已经成功离开日本的人对这件事的回忆、还生活在日本的老人和他的曾孙（同名的主要的构成部分）、一起避难的爱情故事、从日本逃难到中国的政治家、人类灭亡后动物们想要造巴别塔。
虽说是科幻的设定，但是这样的设定感觉有点过于贴近现实，感觉就是在讲日本少子化的现在。特别是同名的《献灯使》，里面有一些相关的设定的推理。比如老人不退休；因为小孩一直在发低烧所以不允许量体温只会制造焦虑；银行系统崩塌，提前取出现金反而眼光独到，房产也没有了价值；求职移民需要是年纪很大的女性或者阉割过的男性（为此要冒充假装不会英语不认识on/off按钮）；去电器化；政府民营化，派出所变成指路社等等。所谓的献灯使是指找到一个很有希望的小孩把他当作火种或者是日本人类的弥赛亚，但其中又有一种几近宗教感的迷信（信仰）。读完让人感觉到的不是人类的美好（尽管文章试图描述和表达珍惜），而是一种好像是在为增加生育而发声的不适感。
后面一个短篇里政治家的角色的设定挺有意思的，说是他是通过对大国（中国）的攻击和侮辱来治疗自己的阳痿，然后他逃到中国只能伪装成别人。这种寓言故事有点过于不够寓言了，而且有点讨好大国了。
最后一个故事是人类灭绝后动物们的对话，都能对话了还在商量怎么开猫罐头。以这个故事结尾，与其说是想象力很丰富没有边界，更多是像是一个老师把学生的发散性主题征文集合起来成为了一本书。这本书据说拿了芥川奖很多别的日本文学奖项，作者还是诺贝尔文学奖的热门候选，我很高的期待来读这本科幻设定的文学作品的，有点失望。
一句话省流，硬件服务都很好，内容垃圾恶心，而且全程都是对口型的能叫作戏剧吗？！一开始的时候我是用打⭐️打分的，后来发现还是要翻过来打💩，因为星星没办法打负数，💩可以超过满分五个。以后全面避坑“只有”系列和王潮歌。
Day 1 20/09
Day 2 21/09
这个ACT上海当代戏剧节真的是一个宝藏，虽说是比较现代的非传统的，但真的踩雷的也不多。今年看了三部，三部都蛮不错的。阿那亚戏剧节看的《买单》也来上海参加这个戏剧节演出了，今年阿那亚看的唯二的还能看看的剧之后都来上海演了，不知道算是自己选的运气好还是运气差。
三部剧的喜好程度：杰罗姆·贝尔>我们漂泊到此> 幽灵的箭矢，分别5星4星3星吧。但是近期看剧密度有点高，还是不展开说了，纯纯把看完当下记下来的写下来。
 |
Old Stock 我们漂泊到此 2025.8.30 茉莉花剧院 |
不好看的地方，感觉为了entertain观众故意弄一些花里胡哨的很低俗的内容、编一些很烂的梗骗观众耍观众，叫观众一起唱歌词本才座位下。后面echo说这个只是一个故事也是骗人的。有一种观众的感情被manupulate的感觉，它就是要逗你玩逗你笑逗你哭，而不是很真诚地让故事自己说话。
好看的地方，故事本身关于罗马尼亚犹太难民到加拿大，却也被歧视孤立，最后生命力很顽强地生了很多子子孙孙。中间穿插了罗马尼亚大屠杀的情节，裂缝感受的穿越。有点像《屋顶上的小提琴手》，但没那么纯粹。有一首慢歌蛮好听的。
舞台是一个简单的集装箱，结束了还会到下一个地方。流浪者主唱/叙事，还有四位乐手，其中两位扮演故事的男女主人公。
半夜有人来访，从门缝里塞进来写着看不懂的外文纸片。这个故事不对，又是一种避重就轻地欺骗。
为什么犹太人经历那么多苦难还如此顽强乐观，还要把孩子带到世上受苦？不懂这是伟大还是愚昧，还是生了孩子太苦也就死，和没生过一样。存活下来的后代真的是适者生存，是适合吃苦的。
移民的话题好像离我们中国观众很远，但生活在中国的人生下来也是卷和苦的命运，和移民所逃离的也没差？
附一首正好在看剧的时候读到的布莱希特的诗，有一点呼应那个半夜来访塞纸条
夜宿
我听说在纽约
冬季的每个晚上
在第26 街和百老汇的拐角处站着一个男人
他请求路人，为聚集的无家可归者
提供一夜住宿。世界不会因此而改变
人与人的关系不会改善
剥削的年代也不会缩短。
但一些人有了一夜安顿
这夜的寒风被挡在了屋外
袭向他们的雪落在了路面。别把书放下，当你读到这里。
一些人有了一夜安顿
这夜寒风被挡在了屋外
袭向他们的雪落在了路面。
但世界并没有改变
人与人的关系没因此而改善
剥削的年代也不会缩短。(1931)
Tag: 2b Theatre Company,
 |
Jérôme Bel 杰罗姆·贝尔 2025.9.6 上海话剧艺术中心 |
模式，当地演员读他的剧本（让人想到Édouard Louis和Milo Rau的《关于演员的故事》），但是原因是环保。
内容等于是Jérôme Bel的创作生涯的回顾，也一样有一点以自己为方法为方法的意思。
我觉得这样的模式和内容都很棒，我试着记下我记得的（怎么感觉有点像《Cour d’honneur》）
观后连线对谈，非常可爱的性格，没有字幕像是做错事了，还介绍康德的书。但是观众提问和他的回答没什么意思。《gala》不一定好看，我很可能不会喜欢，但我喜欢这个Jérôme Bel和他的点子，meta很多。以后戏剧挑战的时候，我可以看看他的更多的作品。
Tag: Jérôme Bel, 小珂,
 |
The foe of an arrow wound 幽灵的箭矢 2025.9.13 上海话剧艺术中心 |
开场前让观众戴上斗笠坐在舞台四周，有人会过来发硬币，可以交换之类的。
很民族的女的带着一些舞者跳舞。
叫大家摘下斗笠，坐到墙边。一个学者上台讲自己来自洪堡论坛，对中国历史文化艺术的研究，讲郎世宁/扮演郎世宁来中国的样子，给皇帝画画（不知道为什么脱衣服）。
一个老爷爷说战争年代，德国派团来中国买文物。
叫大家站起来随意走动，屏幕上出现各个舞者的影响，一个一个说当时运到德国的箱子一百多个每一个箱子里装了什么。
鼓手开始在台上摆放类似文物的器皿，用它们来敲打，最后回到自己的鼓架一长段的鼓点。
再叫大家围着舞台坐，台上是扫地机在扫地，台下现场采访洪堡论坛的餐饮负责人，说他当年东德年代作为服务员随团来访中国做菜、还有在东德招待苏联领导人。
最后舞者上台继续很现代的舞蹈，嘴里念叨关于战争、革命等等词汇，最后念叨快跑。
感觉有点用力过猛，比如代入郎世宁和皇帝内心的纠结很愤怒，有点突兀。关于文物，看上去被德国人买走好像是对文物/文化更好的保护，但又好像整个剧是在白人羞耻自己掠夺的历史pc讨好中国。
Tag: 纸老虎工作室, 柏林洪堡论坛,
中村仲蔵
2025.9.14
交通银行前滩31演艺中心
看这部戏缘起是7年前的《武藏》，这次同样也是饼哥来上海演，宣传的时候还说是7年前的守望，还说凭7年前的票根可以换纪念票（我也还真的找到了2018年的票根）。我记得当时买的最便宜的180的票，坐在最最旁边楼上的包厢里，但是《武藏》是真的好看啊，出乎意料地好看，很扎实的好看。所以这次《中村仲藏》是无脑冲。
《中村仲藏》讲的是一个歌舞伎演员的一生，小时候被性侵，反复演戏，最后成为大师。反抗血统、反抗阶级、从为了喜欢演戏而演戏到为了别人而演戏。除了讲故事，还有不少演戏中戏的桥段，最厉害的是一个一长段的绕口令，还有最后的便当幕。说实话，我有点没看明白主角是如何把一个便当幕演成最受欢迎的。
主题和昨天的好像啊，一个comedien的人生、和原生家庭的关系父子/母子，同样也讲了不少中文。还是蛮扎实的，但是远比不上《武藏》。我本来还在期待中村仲藏真的会演到武藏的角色，那真的会是很神奇的机缘，是我想太多了。
Molière, le spectacle musical
2025.9.13
上海文化广场
美梦成真，莫里哀剧团真的来中国巡演了，真的在现场看上莫里哀的音乐剧了。其实距离我第一次看盗摄的版本，连一年都还不到，却怎么感觉已经入坑很久了呢。
先说一下不一样的地方
最大的不一样，其实是卡司。原卡我都蛮喜欢的，最喜欢的是Conti亲王的扮演者Abi Bernadoth（因为他的歌真的天籁的感觉），所以知道虽然卡司换了很多但至少是Abi Bernadoth来中国就感觉也不会差到哪里去。结果就穿来了莫里哀的扮演者是Yanis Richard的噩耗，虽然我没看过他的版本的法扎，但是听闻唱功很差。现场听下来，真的不怎么行，高音上不去，失声/降调好多次，反场大合唱的时候都有失声；而且他唱歌就像在唱口水歌，完全没有层次。好怀念PETiTOM和他的跟斗啊。唱的让我不是很满意的还有一个人，就是唱Marquise的《Moi je veux》，本来超级有气势的一首歌，大diva的气势一点也没有表现出来。其他的人虽然都是新卡，但唱的也还都可以。梦寐以求听到Abi Bernadoth现场的《C’est la vie qui m’a fait》，最后结尾高音完美，值了。不过说到底，还是歌本身好听，我觉得我可以忽略/原谅演唱中的一些瑕疵。
上次说好还要总结一些像《Hamilton》的地方的，现场看的时候真的会时常穿越的感觉：合谋对付莫里哀的地方，政治阴谋rap的地方，生孩子的地方，孩子死的地方（ne dis rien = quiet uptown）。
同时感受到了更多的褒贬时政，感受到了莫里哀的可贵/呼应最后剧中人物出现，还有当时的历史政治气候、反抗（和女性主义）等等。其他留点我二刷三刷的时候写。
 |
诗歌的坏时代：布莱希特诗选 贝托尔特·布莱希特 Bertolt Brecht 黄雪媛（译） 9787559864598 |
我只知道布莱希特是一个剧作家，原来他还写了那么多的诗歌。这本虽说是他的诗选，但是有400多页，简直就是他的诗集，涵盖了他人生各个年代阶段写的诗篇。我不大会读诗，经常觉得晦涩难懂读不下去，但是布莱希特的这些诗我倒是读得非常舒畅。
我读到的布莱希特的诗歌的特色有两个，一个是非常无产阶级反抗暴政反战，另一个是他和中国文化的渊源，他还会把白居易杜甫老子写进他的诗里。关于他的阶级身份，看起来好像很有时代感距离感的样子，好像是我们小时候被教育的那种共产主义无产阶级的精神的复刻。这些想法在真真切切的战争的年代，在布莱希特作为实例强权让文人流亡的年代就更显应景。就好像这本诗选的标题也是同名的诗一样，这是一个《诗歌的坏时代》，其实这本里面还有不止一篇的《XX的坏时代》，总之就是一个坏时代就对了，美好的事物遇到了坏时代。但是为什么这些感觉很年代化的诗歌现在读起来，减掉那些革命的冲劲，还是觉得熟悉和应景呢？我小时候学校里学历史的时候，非常不明白为什么奴隶不反抗奴役他们的地主，为什么都要听地主的，地主才几个人，反抗压迫者和追求自由如此天经地义变得简单了。现在反观当下，职场中的霸凌为什么大家不辞职，工作中的内卷为什么大家还深陷其中，这不是一个道理吗？布莱希特所说的坏时代过去了，他所说的坏时代还没过去。
摘抄一些比较喜欢的
上帝颂歌
一
黑暗的深谷，饥饿的人在死去。
而你向他们展示面包，任由他们死。
你高高在上，谁也不曾将你目睹
永远运筹帷幄，闪耀而残酷。二
你让年轻人死去，你让享受者死去
一心想死的人，你却让生命苟延⋯⋯
已经腐烂的人
曾经信仰你，死时仍抱有希望。三
在一些年份，你让穷人穷困潦倒
因他们的憧憬比你的天堂美妙
他们死后，你才光华灼灼地驾到
但他们依然死得安详，迅速腐烂⋯⋯四
许多人说，你并不存在，这样更好。
但骗术如此厉害，这如何能不存在？
许多人都赖你而生，无法以别的方式死——
告诉我，你不存在——反面又是什么？(1917)
我是一团烂泥；但所有事必须
对我有利，我在
渐渐往上走，我是
不可避免的，明天的一代
很快我就不再是烂泥，而是
用来建设城市的硬砂浆。
新时代的堂吉诃德
某些时刻，我觉得
似乎我根本就不是这个傻瓜
似乎我是一个更高级的存在
就像我读到的人物
不是奴仆，而是一个
想到就能做到的男人。
在日常工作的某个时刻
我被一股神秘之力击中
巨大的力量在我体内生长
房间改变了形状
我站出，我惩罚，我复仇！
我蔑视权力！我怜悯柔弱！
所有被压迫被羞辱的人
在我之前，无人将他们保护
现在我听见，他们松了一口气
因为我改变了事情寻常的走向。
如此说来，在我的生活之侧
我过着第二种更好的生活。(1936/1937)
还有一篇布莱希特的My Favorite Things，有机会我也要列一下，最近真的觉得需要一些确认来延续。
愉悦之事
清晨望向窗外的第一眼
一本失而复得的旧书
兴奋的脸
雪，季节的变化
报纸
狗
辩证法
淋浴，游泳
从前的音乐
舒适的鞋子
领悟
新的音乐
写作，种植
旅行
歌唱
心怀友善(1955)
小丑盖里
Gary: A Sequel to Titus Andronicus
2025.8.20
上海话剧艺术中心
很久没有看到那么难看的话剧了，不想花太多精力去回顾它。
海鸥
2025.8.16
上海东方艺术中心
5月份的时候在家看了两版NT Live的改编版本的视频，都没有这次看的明白。这次是原汁原味的俄罗斯艺术剧院的来沪演出。一方面可能是因为是安安心心在剧院里面看的，而且俄语演出必须要很认真地看字幕，精力比较集中；另一方面可能是因为这个版本的演出感觉就是比较完整，不仅看明白了主线的情节，一些次要人物的戏码也看明白了。但是我不喜欢这个版本里面为了讨好中国观众用中文说海鸥和你好，也不喜欢很吵的每一幕结束时候的摇滚音乐，更比喜欢太多很露骨的对海鸥的提及和年轻女演员模仿海鸥的叫声。
和我之前看的时候观感一致的是：这些人物的情绪都太饱满了，不仅饱满而且外溢。女演员的哥哥一谈钱就生气甩包了，年轻作家争着要决斗，女演员没坐上马车就要直接气哭了等等。这一版的区别是，中年作家怎么变得更猥琐了？
其实大家的诉求都挺简单合理且多样化的，从某种程度上来说也算是即使资源有限大家也是各得所需了，只不过可能都是从“备胎”身上找到了自己需要的。有的人活得更看得开一点，有的人活得更纯粹一点。但是为什么看得更开的人，也并没有得到幸福，更纯粹的人的命运最终也是悲剧呢，并且是那种从开头就注定且不可避免的悲剧。
不知道从什么时候开始，契诃夫变成了现代人的嘴替，比如豆瓣出的“我认为休息一下是合法的”的毯子。这次的周边的粘纸也全都是把一些台词单拎出来。这些纯粹且执着的判断，在现在看来变成了让人清醒的警钟，让现代人可以从中找到和自我匹配的链接。
神作回归，第二季更加天才！
我想先试图用自己的语言，把这一季发生的事情捋一遍。
S02E01 Gotta Have Fun
这一季贯穿一整季的故事线，是从Nathan对空难研究的发现开始，Nathan发现驾驶舱内的机长和副机长的沟通存在很大的问题，主要是当危机发生的时候副机长不敢直抒己见机长不听取意见霸道行事，往往和空难发生相关。
【彩排】
棚内搭建了飞机驾驶舱的场景，请演员来重现空难黑匣子留下的空难前机长和副机长的对话。
Nathan去找专家，想要做些什么。用HBO的钱以喜剧演员的身份呼吁做出改变，他发现人们很难把喜剧演员当回事。
【彩排】
一个小丑出了车祸在求助，被路人当作在搞笑。
【彩排】
棚内搭了一个机场的样子，邀请了一个副机长Moody，想要模拟他和机长之间的沟通。请了演员去观察和模仿真正的机长的样子。
发现其实机长和副机长在起飞前其实根本不沟通。Nathan觉得是不是Moody自己的问题，之前在沟通中Moody表示自己和女友异地，怕她变心，但又不敢跟她沟通这个话题。
【彩排】
请Moody和她的女友来扮演驾驶舱里的副机长和机长，Moody在驾驶舱里聊了这个话题。
副机长们的沟通之术到底有什么问题或者技巧？
S02E02 Star Potential
【彩排】
建了一个唱歌真人秀的试镜，请了一群副机长来做评审，他们需要告诉参赛者落选的消息。落选的参赛者在离开的时候给这个评审打分。
还把上一季的酒吧再次复刻到棚内，让这些副机长们可以在评审之后在酒吧里聊天。
Nathan自己做评审的时候，发现自己被打的分很低，他想向其中一个高分的副机长Mara‘D学习诀窍。多用fanastic的口头禅也没用，参赛者觉得是气场的原因，Nathan不服。
【彩排】
Nathan想看一下这些副机长和机长之间的交流，就请了一些机长也去到那个酒吧。其中一个机长Jeff表示自己被多个约会软件禁用。Nathan让Mara’D和Jeff去驾驶舱彩排，Jeff各种老登试探，Mara’D迂回其中但也不打破气氛。
Nathan想到了他自己的一则想不出合适的方式表达真实感受的经历。他之前发现自己的一集关于犹太《Nathan for you》被派拉蒙下架了，他想去表达抗议。
【彩排】
搭了一个想象中的派拉蒙德国办公室的样子，长得像纳粹的军事作战室。Nathan去和派拉蒙德国办公室的老板对质。
Nathan意识到沟通可能是和气场相关，也和真诚相关。
S02E03 Pilot’s Code
Nathan想理解这些多少是天生的多少是后天的，这次他打算从宠物狗下手。
【彩排】
有一对夫妇几十年前有一只爱犬，爱犬去世后他们把他克隆了，但总感觉虽然长得一模一样但是性格不一样。
复刻了几十年前一对夫妇的生活场景，然后请演员扮演着对夫妇，再把克隆狗放进来，看看它会不会变成原来的狗的性格。后来狗狗的性格似乎没啥变化，倒是和原来的狗狗一样复刻了同住的猫的动作。
这让Nathan想到，驾驶舱的沟通问题是不是在机长那边。Nathan想到了一个在驾驶舱里开放意见，在事故后拯救了整座飞机的一个机长Sully。
【彩排】
Nathan自己扮演Sully，按照Sully的自传，从婴儿开始经历Sully的人生。
他发现Sully几乎从来不分享自己的感受，而且很多机长也如此，因为一旦展现出来情感上的弱点和缺陷就可能被吊销执照。
Nathan进一步发现，他觉得，最后拯救Sully和整座飞机的可能是Sully在音乐中找到了某种舒缓救赎。
S02E04 Kissme
继续挖掘副机长，Nathan发现一个副机长Colin对恋爱经历三缄其口。
【彩排】
让一群演员去同步Colin模拟去咖啡馆的约会场景，来让Colin觉得更有底气。
Nathan问那些演员有谁真的是对Colin感兴趣的，其中有一个真的后来就和Colin出去约会了。
【彩排】
Nathan又让这些演员们自由组合去演Colin和那个演员的约会场景，这些演员们的约会场景比Colin的真实约会还要火热。
Nathan请这些演员的另一半来现场看他们演亲热戏，另一半们都觉得这是工作，并不介意。
于是Nathan建议Colin也假装自己是演员来约会，似乎也做到了之前一直没做到的步骤。
Nathan发现通过添加一个演员的身份，可以帮助一个人做到自己原本做不到却想做的事情。于是他又找到专家，想要推广这个主意到国会立法。
S02E05 Washington
【彩排】
搭了一个国会听证的场景，又担心自己的喜剧演员的身份不被认真对待，想了几招测试听证会现场的演员们的反应。
国会听证的通道找不到合适的议员，好不容易找到一个国会议员可能会接见他，这个国会议会正好是自闭症核心小组的成员。
Nathan发现《彩排》的第一季在网上被很多自闭症患者奉为神作，有的诊疗机构说其实他们就是在帮助这些自闭症患者做和Nathan类似的彩排使得他们可以融入社会。Nathan就找到了这么一个机构，把之前搭建的机场的场景借给他们使用，就得到了相应的推荐信可以见议员了。
Nathan向议员建议，可以给副机长指派一个“有话直说”的角色，给机长指派一个“洗耳恭听”的角色，他们可以在起飞前就彩排一下，然后在驾驶舱里因为有了演员的身份也不会沟通不良了。议员糊弄/拒绝了Nathan。
S02E06 My Controls
Nathan决定以身试法，自己作为驾驶员在驾驶舱里运用这个方法，租一辆737飞机，请演员们扮演乘客，真真正正地飞行。
原来Nathan已经花了两年多的时候，一步一步地（很艰难没有天赋地）学习飞机驾驶，真实飞了很多小飞机，做了很多模拟飞行737，拿到了737驾驶执照。
在申请飞行资格之前，还有一步往上自我信息申报，比如生理心理健康没有焦虑之类的，Nathan犹豫了。他找到一个机构可以通过MRI来检测分析每个人是不是有自闭、焦虑、抑郁的疾症，他做了测试，又在测试结果出来之前提交了信息申报。
Nathan真的驾驶737飞机，扮演了“洗耳恭听机长的角色”，和另一个副机长扮演“有话直说副机长”一起，载着一百多个演员扮演的乘客，完成了飞行。
Recap写完了，一如既往地我不会推荐满分作品。只能简单列几个我的点，等以后有机会再展开（如果还记得的话）:
彩排的嵌套和边界模糊。我在写recap的时候一开始想要很明确地标出来哪些是彩排的内容，哪些是引发的思考来设计新的彩排内容，然后越写到后面越觉得有点分不清楚了。
为什么Nathan去见国会议员的时候，反而没有彩排？
Nathan去自闭症培训机构做自闭症的测试，是通过仅仅看一个人的眼部特写从他的眼神来判断他的情绪，说是自闭症患者常常很难做到，Nathan也是做了两题两题都错。最后快结束的时候，Nathan收到检测报告出来的短信，然后镜头直接推到他的眼部特写，我也分辨不出来他眼神眼神背后的真实情绪。
驾驶舱内沟通的问题，一开始以为是缺乏需要增加沟通，后来发现问题是工作本身的规则是在要求工作输出不能体现任何心理弱点下的工作输出，它本身是非人的。
演戏反而成为了一个free pass。这似乎源自古老的化妆舞会，在近代的网络隐私也是如此。这点我也很有同感，我也觉得在上班的时候不得不是在扮演工作的一个角色，因为我的信仰和工作本身是矛盾的。
剧中的演戏作用又好像恰恰是相反的。我在工作时候扮演的角色，不是真正的我。而这一季的故事里面，戴上面具是为了活出真正的我。别人是戴上面具，便能活出真我，而且是在工作场合里的真我；而我是只有戴上面具，才能在工作场合里工作，不管怎样都不是真我。怎么解？
国会听证的场景，太像Milo Rau的一系列剧作了。在《The Last Days of the Ceausescus》里独裁者受到的法庭审判，在《The Moscow Trials》里艺术冒犯宗教的审判，在《The Congo Tribunal》里国际审判。仔细一想，Nathan Fielder的彩排，不就是Milo Rau的重述嘛。
第二季最后的落脚点在可以做飞机驾驶员这一份工作，已经是百里挑一的优秀了。我同意，而且我觉得做任何工作都已经是百里挑一的优秀了。
 |
漫游在雨中池塘 A Swim in a Pond in the Rain 乔治·桑德斯 George Saunders 张琳琳（译） 9787533976576 |
这本是由一套校园讲稿组织编辑成的一本书，内容是7篇俄罗斯的短篇小说和作者对它们从写作技巧的角度的分析。短篇小说的原著者都是19世纪大名鼎鼎的俄罗斯巨匠，契诃夫、屠格涅夫、托尔斯泰和果戈里。作者则是一位获得过布克奖的小说家，也担任大学教授。
这些精选的短篇小说都很好看，仅仅是因为这些原作就值得五星，特别是看完之后我觉得托尔斯泰太厉害了，直接想多读他的长篇作品想要长时间沉浸其中。几篇中我最喜欢的排序是：主与仆>破罐子阿廖沙>醋栗。作者的点评也不差，不少地方讲出了我有同感但是没办法像他语言组织得那么精准的短篇小说的好，我高亮了不少。让我有点受不了的是他讲着讲着就要夹带私货说他自己的某某作品也用了类似的手法大家可以留意一下。但是为了他的夹带私货就把这本书从五星的评价往下减我更接受不了。
下面简单记录一下我读小说和分析的一些简短的想法，作者的精美分析摘抄用蓝色。
在马车上
安东·契诃夫
文本分析像是短视频里解读相亲介绍文案。
故事的真正魅力不在于其明显的结论，而在于读者在阅读过程中产生的思想变化。契诃夫曾说：“艺术不必解决问题，它只需要正确地呈现问题。”这句话可能意味着：“让我们充分去感受问题吧，而不否认它的任何部分。”
歌手
伊万·屠格涅夫
本来是很好很淳朴的写作方法，却和同名综艺节目异常相似，投入泪眼婆娑的观众、对输赢拖时间卖关子不说、同时增加一些细节的描述，让人觉得好东西被过度使用而糟蹋了，感觉综艺节目的导演编剧是看着这篇小说做出来的节目。
我们总是在理性地解释、阐述事物，但开始解释或阐述事物之前的那一刻往往才最富有智慧。伟大的艺术往往发生（或者不发生）在那一刻，那一刻我们精准地“了解”到了艺术的存在（我们感受到它了），尽管很难用语言表达出来，因为那一刻是复杂且多元的，但那一刻的瞬间感受真实存在于我们心中，即便无法用语言展现。我认为这就是艺术存在的原因，它提醒我们，这种瞬间感受不仅是真实的，还优于我们通常的（概念式、浓缩的）表达方式。
我被这件笨拙的艺术品打动了，它似乎想向我们证明：好的艺术品也可以是笨拙的，只要它能打动我们。我有时会想，这种写作效果是否是屠格涅夫有意为之的，是他对自己缺乏写作技巧的致歉。如果我们被这篇故事打动了，屠格涅夫则可以据此声明艺术的最高目标是情感力量，哪怕是最笨拙的艺术品，依然能证明这一点。
你明白的，情感力量才是最伟大的那种技艺。
宝贝
安东·契诃夫
契诃夫一旦把一种元素引入故事中，就会在接下来的每个场景中通过深思熟虑的、生动的、灵活的变化，继续用心地为它服务。起初，故事读起来像是一个女人的浪漫情史，其中有着趣味性的真实描述，但结果它却被证明为一个近乎数学般的事实传递装置，一种高度组织化的模式，在这四段连续关系中追踪相似性和差异性，让我们看到每个地方都有变化
模式的重复使我们预期到该模式的持续重复，这又反过来增加了我们的期望值，并使我们与作家的关系更加紧密
故事由“一个女人需要爱一些东西”变成了“一个女人需要爱一些值得她去爱的东西”。
这篇故事在最后一行丰富了它的意义性，甚至丰富了之后的留白。这正是我们所说的好结尾，它创造了一个完全不同的、有很多可能性的未来世界
主与仆
列夫·托尔斯泰
真的有种很正很宏大的感觉，几乎没有任何的心理描写，都是很直接简单又精准的客观描写，但是写出来又是有血有肉。主与仆、善与恶，对立的关系又在一瞬间的变化，一点也不恶心的美好和感动。我超级喜欢。
在这里，我们之所以相信这一切都是真的，不仅出于我们对主人公思想的理解，更是因为在那种情境下，托尔斯泰对人物进行了真实、直接的描述，让我们相信这一切都是真的。他不进行评判，也不讲究诗意，只是简单地观察——当然，这是一种自我观察，如同作家在问：“假如我是那个人，在那种情况下，我会怎么想呢？”它还能发展出什么来呢？除了托尔斯泰自己的思想，他还能在哪里找到填充其他人思想的材料呢？是的，这四个人的叙述都是托尔斯泰的想法，他对这些人思想的表述，并不特别“富有怜悯心”，只是把他在类似情况下会有的想法归结到他们身上。对这四个人来说，他们脑海中产生的想法并没什么奇特之处，更多是由他们在这种情况下扮演的角色（要求继续出发的瓦西里、老主人、热爱文学的年轻人、浑身发冷的仆人）所生发出来的，而不是托尔斯泰对奇特的、带有个体思想的人（毕竟，这些人从未存在过）带有什么秘密认知。
换句话说，我们认为托尔斯泰是伦理道德圣人的原因，来源于他的创作技巧（从一个视角到另一个视角）与某种信心。托尔斯泰对什么有信心呢？他认为，这些人与他的相似之处大于不同之处。他的内心住着瓦西里、老主人、彼得鲁什卡、尼基塔。这种内在的信心是通往（我们解读为）圣洁怜悯心的大门。
如果瓦西里每天都面临着被冻死的处境，他将会成为一个好人。
在这里，我们要注意，托尔斯泰对道德转变提出了一些根本性的建议：当它发生时，不是通过完全重塑罪人或用某种纯粹的新认知取代他的旧认知，而是通过改变旧认知的方向来重塑他。
鼻子
尼古拉·果戈理
这就是果戈理的伟大之处，他无来由地要这么做，然后就带着怪诞、快乐的自信去做了。通过这一部分，我对他笔下世界的喜爱也无来由地增加了。这部分对故事的情节发展并不重要，似乎只是为了幽默风趣而这么做。对我来说，这就是果戈理的全部特质。
醋栗
安东·契诃夫
占大多数的篇幅是主人公在讲一个他并不那么赞同的价值观和生活方式的故事，但真正讲的是不确定性，肯定不是故事中和最后倡导的那一种，否则有其他的那些内容在做什么呢？
暴风雨在故事中引入了这样一个概念，即幸福存在于我们无法控制的物质条件中。我们并不总是有能力选择幸福。
阅读它的大部分乐趣仍在于我们最初感到的多余笔墨或间接叙述（离题），它们正是提升故事脱离“其原始构想层面”的途径，并把故事变得如此复杂和神秘。起初看起来像离题的内容，现在被认为是精彩高效的。
这篇故事似乎想让它的读者不要轻易判断故事“对”或“错”，并警惕它本身（以及读者）不要对一些简单的概念产生思维固化，因为这有可能会导致他们在这个过程中犯错。因此，故事不断地对自我进行提升，直到完全提升出被人判断的范围。我们一直试图找到一个确定的答案，将故事理解为“支持”或“抵制”某事，这样我们就可以支持或反对那件事。但故事一直坚持它宁愿不做判断。
生活是艰辛的。活着的焦虑使我们想要判断、确定一个立场，明确地做出决定，拥有一个固定且死板的价值观体系，会是一种极大的解脱。
决定以抵制幸福的倡导者角色生活不是很好吗？不允许自己在池塘里游泳；遇到佩拉格娅时皱着眉；所有的事情都符合你的想象，你永远不会再感到困惑；你可以四处闲逛，卖掉你的泳衣，对一切都嗤之以鼻。
反过来说，只追求幸福的生活不是也很好吗？决心以积极的幸福倡导者的身份来生活，总是不断在庆祝晚会、跳舞、玩乐，竭尽所能地让自己幸福起来。但是，不知不觉中，你在网络上发布的照片会让人心生厌恶：你戴着花环站在瀑布中，感恩上帝赐予你如此美好的生活，并认为这一切都是你的积极心态赢来的。
通过以上的例子，我们会发现，只要不做决定，我们就会允许更多的信息源源不断地流入脑海中。阅读像《醋栗》这样的故事，可以被认为是实践这种方法的一种途径。它提醒我们，“X是好还是坏”一类的问题，都可以从另一维度对它进行阐明。
一个伟大的作家和一个好的作家（或一个好的作家和一个蹩脚的作家）之间的区别在于她在写作时做出的即时决定：她突然想起的一句台词；她删除了一个短语；她剪掉了某一部分；她颠倒了两个词的顺序，而这两个词在她的文本中已经稳定地存在了几个月。
破罐子阿廖沙
列夫·托尔斯泰
我本来以为《主与仆》已经那么厉害了，没想到托尔斯泰还能再次登顶。太好哭了，不是主人公太低层太懵懂不配拥有美好，而是这个世界不配拥有他，所以故事的最后他死了。
我们可以用两种相互矛盾又同样可行的方式来解读这个故事：一，这个故事为赞同快乐的顺从这一观点提供了精彩的例子；二，这个故事精彩地证明了快乐的顺从是对施害者的恩赐。
到底是哪一种呢？
这个故事的奇妙之处在于它没有回答这个问题。或者，更确切地说，它成功地回答了：它同时支持两种观点。
先记录一个（没有买到票的）购票经历。错过了6月的上海巡演，7月的北京巡演，《大状王》终于官宣9月初香港加场10场，周三开票。10点开票，9点开始可以点击进页面排队，但是到了10点是把所有排队的人随机排序。我被分配到的排队号是51397，真的排到我已经是下午2点多（对的，我一直没有放弃关掉网页，期待着可以捡漏），此时已经发出发布公告说已经售罄仅余轮椅座票。黄牛票也相继出来了，直接加价50%-100%，但是不想买黄牛票。
抢票大失败，所以这个周末直接在家里自己看盗摄（B卡的版本）。说实话，在家看盗摄的体验比去香港现场感觉好太多了：可以自由安排时间、随时暂停、一边看一边撸狗/喝饮料/吃冷饮、沙发的座位身体舒服脚也舒服、还省下大笔的黄牛加价/来回交通住宿等等。盗摄的资源是朋友缓存下来了，而且只有一部分的字幕，朋友还贴心补充字幕做在记事本里，所以字幕是一会看大屏幕，一会看手机上的笔记本，一会看ipad上b站上有一个仅有字幕的资源，一会看apple music里的专辑歌词，非常忙碌，但是字幕也要比现场看得真切很多。
我对故事里的两个主人公本来的故事名气都几乎不了解，所以等于白纸来看的。但是可以看出来这部剧情节安排之丰富，而且都是穿插得每个人物都交织很紧密。这份紧密的相关性，也体现在每个人物的歌曲中，特别是歌词中。这是我见过最文邹邹的音乐剧歌词，也可能是粤语的关系，其中的文学造诣好高啊，不看字幕粤语听不懂，看了字幕也不一定能明白是什么意思。但是厉害的就是这些看上去有点距离感的歌词，把这个故事蕴含的种种微妙的观念和情感表现得很恰当。方唐镜和阿细小时候的友情与生死纠葛，吴淡如又是如何在当时就种下了金色蜻蜓的因缘以及后来的反哺，秀秀作为一个故事的收集记录编辑者在故事内外的作用等等。
而且这个故事真的很本土，不仅仅是很中国，而且很大湾区，是那个年代老百姓的大湾区。追求的不是纸醉金迷，真的就是最基本粗茶淡饭的善良美好。对于善良美好的向往，也是那么朴素。我最触动的是秀秀打方唐镜的小人，打到后来也不是希望这个坏人遭报应去死而是从坏人变成一个好人。方唐镜化身宋世杰，从坏人变成好人，也不完全是因为这第81件坏事做不得，而恰恰相反是最后做了这第81件坏事。让我想到我最近读到的托尔斯泰的短篇小说《主与仆》里面的主人，不一定是什么百分百很纯粹的善与恶，但最后可能任何人都会做出很厉害很无私的善良的事情。只看了一遍，对于这个故事的理解还很浅，以后有机会再看的话再说。但是如果最后的庭上要有一个人吃了药当场死掉可以救百姓的话，为什么不让福端康死？
关于音乐，音乐剧情节再好，也需要好听的音乐。《大状王》的歌有一种古代和上个世纪港乐巅峰年代和现代的结合的感觉。光是一首首拿出来听没什么感觉，好像有点像以前的港剧的主题曲但又有点太专题了，但是有了情节的背景加持就会觉得有几首蛮不错的。可能等我专辑多听几遍会更喜欢，可能会像《Maybe Happy Ending》一样从四星变成五星。
（再补充一些两天后在通勤路上听原声专辑想到的）
原创华语音乐剧天花板到底是《大状王》还是《人间失格》？其实两者都很多的相似之处，都是双男主一人一非人的设定，两人其实是相互影响，一个杀掉另一个for a good reason。《人间失格》的情感色彩是很正的很内敛的痛苦和悲剧，《大状王》则是只有港剧/粤剧才有的那种平民的地狱乐观，是要披着喜剧外套赚人眼泪的。从立意的角度，感觉《人间失格》输《大状王》一点点。前者略显清高，我是垃圾我没有做人的资格但是我还是值得被书写；后者则是纯粹地从百姓的角度出发，当人鬼互换身份、真实和虚构互换身份，虽然人生艰难但善与恶的交替可以不那么清晰但又决绝和让人动容。几个配角也很有份量，秀秀的打小人的爱好/见死不救/书写历史，淡如变鬼以后的转变对人间疾苦的菩萨心/诱骗小孩/入狱及对宗教的祛魅/对律师帮助穷苦维持正义的热情及失望/重拾天道的信心。从音乐的角度，我现在还是暂且觉得《人间失格》好听多一点点。
 |
献给名侦探的甜美死亡 名探偵に甘美なる死を 方丈貴恵 吕灵芝（译） 9787513351911 |
这本是同一系列的第三本，第一本是关于时空穿越的推理，第二本是关于未知生物的推理，这一本是VR世界的推理。本来看着豆瓣评分是三本里面最高的，但是我看下来却觉得最没意思，而且感觉篇幅是三本里最长的有点水水的意思。
情节是一群名侦探被邀请参加一个新VR游戏的终极内测，结果发现他们的亲人都被绑架了并以此要胁这些侦探继续参加VR游戏，名侦探和他们的亲人的存活条件是准确推理出所有案件的谜底。同时里面也安插了“凶手”的角色，“凶手”需要在游戏中行使杀人的案件。没有正确推理出谜底的侦探，会被同样也是被安排的“行使人”杀死，并且这一案件也需要被破解。第一本里的主角，和第二本里的主角都作为名侦探参加了这个游戏内测。
霍拉大师的谜题挑战，我也不参加了，一来我也没有头绪，二来觉得没有吸引力。倒是在很开头的地方，我对这一谜底的猜测是这些穿设备参加游戏的这一层已经是游戏了。
防痴呆真相（反白）
结果谜底（之一）是倒过来的，反而是游戏里面嵌套着不同的层傀儡屋和玩偶屋，不同的时候戴上VR设备进入的是不同的屋子，虽然长得一模一样。谜底之二是VR游戏中和游戏外的房屋设计也是一模一样的，可以制造成为在内部行动和外部行动相等同的效果。
 |
孤岛的来访者 孤島の来訪者 方丈貴恵 穆迪（译） 9787513351850 |
这本是同一位作者同一系列的第二本，同样是由时空沙漏霍拉大师带着读者看一个推理故事，给出一些信息，让读者猜解答。明明说好的是霍拉大师本身是不说谎的，但是我感觉我作为读者还是被它骗了。因为这次竟然没有时空穿越，不是说是同一系列的嘛，我还翻了很久期待怎么把情节和时空穿越连上，这本的推理SF设定竟然变成了有异形功能的生物。
故事讲的是一群拍摄人员来到一个孤岛。孤岛上原来是每45年会出现一个非地球生物，这个生物可以通过吃人类或者动物的皮毛来转换自己的形状（记忆/能力），也就是说可以伪装成为被它杀害的人类和动物，但是它最怕水。然后这群拍摄人员一一被杀。
我猜的解答如下，但是其实我根本想不出来，就是很奇怪为什么要烧两具尸体。
这次和上一本一样也是有伪解答和真解答两套（反白）
伪解答
异形生物伪装的不是被它杀掉的人，而是被它杀掉的人的尸体。它烧掉尸体，就是为了让接下来的被害人误以为它伪装成了剩下的人，而对尸体放松警惕。
真解答
45年前的异形生物从一开始就伪装成为拍摄人员，后来还叫新的异形生物伪装成被用来探测异形生物的小狗，来制造密室杀人的假象，让大家以为伪解答，自己好带着怀中的下一代逃脱。
从解答的靠谱程度来说感觉伪解答还更有一致性贯穿性，但是真解答是捡起来很多作者之前撒下的线索，而且让人感觉回想起来更加后怕一点。同时也会觉得被霍拉大师骗了，因为霍拉大师一直强调异形生物不会和人类合作，而且读者从来不知道原来异形生物是可以把整个人类尸体吃掉的。
这本的精华全部在最后三分之一的真伪解答上了，前期的剧情铺垫什么的都非常的枯燥，人物的刻画也是蛮弱的。但是为了这最后三分之一的解答，这本推理小说的本格部分还是做的蛮到位的，看到解答也蛮有力的。
 |
时空旅行者的沙漏 時空旅行者の砂時計 方丈貴恵 穆迪（译） 9787513344142 |
故事讲的是主人公加茂的妻子死了，因为她家一直有一个家族诅咒，源自于几十年前的一起几乎是全家族的灭门惨案。然后加茂被一个沙漏联系到了，这个沙漏有时空穿越能力且有自主意识，它带着加茂到了灭门惨案发生的那个时候那个地方（一个封闭的庄园别墅）。后来又得知，原来还有一个有同样功能的沙漏，目的就是为了制造灭门惨案，它连同了庄园里的一个人行凶。
然后灭门惨案可以分好几天发生的，有各种谜题，比如尸体身首异地、尸体凭空离开别墅、大家都有不在场证明却有人有机会行凶等等。作者/沙漏霍拉大师致读者的挑战，真的是很本格的推理，虽然披着SF的外衣。
我那个时候想的一些解答如下，结果全部几乎不中。
防痴呆真相（反白）
我觉得这本推理小说中规中矩，没有特别吸引人的地方，胜在老实，虽然是时空穿越的设定但是推理还是很本格很老实的，不会让人看到解答觉得荒唐生气。另外有一个比较巧妙的设定，为什么沙漏选择加茂作为穿越的主人公去过去探案，是因为加茂是另一个沙漏的始作俑者的祖先。
都已经是穿越推理了，其实可以更天马行空一点。我学生时代的时候，觉得物理是世界为了避免造成悖论的结果，比如为什么光速是那个速度不是更快也不是更慢是因为如果不是的话就会出现某种矛盾悖论。现在看这小说，我的第一个想法是命运也是，因为有穿越和穿越的规则，我们所处的世界就是为了避免悖论而形成的存在。
今年再来阿那亚戏剧节，而且前后两个周末都待了，太开心了。虽然剧目没有去年那么强大好看，去年的特邀剧目看了4部有3部都是五星超级好看的，今年的邀请剧目真的挺弱的，最好看的也只能打4星。今年看了6部特邀剧目，MAY B>买单>曾经曾经，另外三部都不想参与评分了。
特邀剧目
 |
L’addition 买单 2025.6.22 隐庐剧场 |
一共只有两位演员上台表演，一个是卷发，另一个是大胡子。一开始的时候他们讲了很多废话，试图变的好笑，解释了一遍剧情。剧情就是有一个顾客到餐厅，以为服务员为他倒酒，酒越到越满到溢出来了，溢到桌子上了，于是就把桌布和桌上的餐具收一收，转身去拿新的桌布的时候两个人的身份互换。但又说这样的剧情有点太复杂了，还是不要身份互换了。
接下来就开始演了，演了一遍又一遍，每一遍两个人的身份都互换。总感觉哪里出问题了，怎么就会每次重复服务员都会心知肚明但还是把酒倒得溢出来呢？于是他俩暂停讨论。说到场景一下子切换到50年后，又说这个可能也有问题，因为可能在场的很多人都活不到50年之后了。
再演一遍，还是循环互换角色，甚至有点搞不清这一次轮到谁演什么角色了。出了更大的问题，服务员不会倒酒了、顾客要求倒到溢出来。最后顾客被服务员转达经历的要求要他离开餐厅。
最后讨论重复了50年的这些酒，谁买单？不该顾客买单，因为他根本没喝到；不该服务员买单，因为他在工作；不该台上的两位买单，因为他们也是在工作；不该在场的观众买单，因为他们也没喝到且已经付了昂贵的演出门票了。最后说这些就on the house，还演了一下示意on the house的样子。
写了那么一大推情节，其实情节非常简单，虽说是荒诞的但是想要传达的意义似乎也蛮简单清晰的。顾客和服务员角色不断互换，就好像现实生活中每个人既是消费者也是打工人。但是系统出现了问题，一次又一次地有一些小差错，没人知道怎么办，没有什么很实质性的伤害，生活也依旧继续、世界运行的机制也依旧继续。到后面，不仅是没人知道怎么办，也没人知道应该是什么样才是对的了。
演员在说“不该他们买单因为他们也在工作”的时候，我在想，如果这是理由的话，他们是在工作的话，那也没有买单的事情了，因为既然他们是在演戏，戏是编出来的，自然也不需要买单了。所以这是伪推理，既然戏是他们编的，硬要买单这件事也是他们编的，那就他们买单吧。
还有现场的观众说该经理买单，这个回答几乎就是这部剧想要提供的“标准答案”了。但是细微差别是经理可能是这家餐厅的拥有者，可能也只是一个打工人，更不可能是这个行业的规范制定者。但是问题是on the house，然后呢？on the house = 无人买单，然后呢？
大胡子讲话声音语气总让我出戏，让我想到David Mitchell。
Tag: Tim Etchells, Bert & Nasi,
 |
奥德赛眼睛 2025.6.22 蜂巢剧场 |
蛮难看的，本来是很经典的主题。
导演说trauma不仅是英雄的，也是英雄身边的人的。我听成了drama，以为英雄身边的人都要成为自己的主角，其实还是从侧面讲英雄本雄。所以这部戏里有7个视角包括老婆孩子奶妈狗等等、还有杯子。
形式很折磨人。开始的时候交待背景，一个演员上台把地上20几个节奏器一一开启，然后自己离场。要等到全部响完，观众空等大概五分钟，可能是为了让观众体会等待奥德修斯二十年。然后五个演员上场，全部黑T黑裤子赤脚，竟然是有节奏的小幅舞蹈，同时无固定角色讲角色的台词。太无聊了、太困了。
Tag: 维也纳TAG剧院,
 |
天生机器人 2025.6.23 海边剧场 |
两个智慧体在耕沙，问观众（人类）为啥动为啥不动为啥起床。然后不断地分析，说是为了整理东西、思考怀疑、喝咖啡、抵抗无聊、别人的需求、自然、社交、排练、日历约定。然后想要人类是如此日复一日，其中一个智慧体冒烟了，就地倒下了。最后两个人又分析出来，人类还有自我意识自我审视、抽离、发现部分自我。
因为听不出来两位演员在讲什么语言，一开始我以为是他们新编的智慧体的语言，后来听听好像不是，因为会夹杂一些英语特别是说到开会的时候。然后他们讲话都是在唱歌，一开始我以为这些带乐感的也是编出来的语言，后来才知道是真唱。
和《买单》想要表达的内容好像有点类似，但还不如《买单》。这些问题我自己也想想一想，否则我就不会买这个票了，但能不能给我一些类似博主笔记的已经有思考的答案参考呢？
在海边现搭出来的剧场看戏总是不一样的体验，去年在这里看《命令哈姆雷特》很好看，从日落看到天黑的感觉很不错。这次也算是海边剧场给戏加了不少分，可以让他们在真的海边沙滩上耕沙。剧蛮短的，一个小时不到就结束了，还是全程大太阳，也是我第一次全程戴墨镜看戏。
Tag: Nineties, Anne Maike Mertens,
 |
The End 如果这是结局 2025.6.24 隐庐剧场 |
原以为《天生机器人》已经是非常水了，没想到连着还能看到更水的。我现在理解为什么同一个剧团，之前的《买单》的票价那么贵了。是为了给这部戏的低价留出空间，否则都可以赠票了。
剧情全部用ppt放字幕，没有台词（除了中间让观众和他们拍照），剩下的都是两个人各种舞蹈（虽然不专业，但不难看）。一开始讲人类地球世界在越来越遥远的未来的样子，人类文明消亡地球毁灭之类的；然后讲他俩为啥不做一个舞蹈的戏剧呢做给博物馆；最后将未来这两个人，慢慢分道扬镳，各自的生活工作家庭子女生老病死等等（于此同时，这两个人就一直绕圈跳步跑）。
虽然都是虚构的，但看上去很真实很朴实完全可能是真的，有点感人。歌还蛮好听的，特别是最后一首结尾的时候的，我shazam了一下，叫《Together In Electric Dreams》。
Tag: Bert & Nasi, Laura Dannequin,
 |
DÉJÀ 曾经曾经 2025.6.28 马场 |
太好睡了，又热又黑又闷又几乎没有情节，我左右两个观众都睡着了。
讲了一个客厅200年之间发生的一些场景，有小偷、蹦迪、中介看房、夫妻早上送别、发生了一些故障妻子出走等等，最后又多了一点点远古恐龙的场景。
其实不恶心，但是到底想说啥？
Tag: The Krumple, Jo Even Bjørke,
 |
MAY B 五月MAY B 2025.6.29 九期剧场 |
看这部戏是我的心情转变最大的，从开始看到结束，心里的评分从2星变到4星，回味一下甚至还有一点想看下礼拜会在上海演的场次。几乎是这次阿那亚看的最喜欢的一部了，虽然前面的时候睡了一点点。
感觉阿那亚开票的时候对这部戏是什么还没有很清晰的理解，所以中译标题也是怪怪的不知道在说什么。上海开票的时候，名字就翻译得很贴切，叫做《也许贝克特》，这里的May B的B同时也指Beckett。
第一部分10个人穿白色的，跳舞不是很明白是在跳什么，但是蛮好看的。第二部分出来一组一组的人物，我能认出来的是《等待戈多》里面的有钱人和Lucky、《终局》里的两人，还有三个很渣吧的、一对老夫妇不认识，后面又出来一个人拿蛋糕大家一起过生日分蛋糕吃。第三部分是形形色色的旅人，无限循环的歌曲作为背景乐，动作舞蹈也有循环的部分，但就是越看越有感觉。最后出来谢幕的时候，演员们还是这些旅人的装扮，还在角色里的样子的谢幕。
Fini.
C’est fini.
Ça va finir.
Ça va peut-être finir.
全程是没有任何台词的，最后结束的时候台上的演员说了fini，我想着应该是结束了但是你说fini没有字幕大多数还是不知道啊。后来fini这个词迭代往前，其实还放了一首歌才结束。
Tag: Maguy Marin, Samuel Beckett,
37°2环境戏剧朗读
 |
白夜 2025.6.23 孤独外剧场 |
故事和小说给我的印象一样无聊，绿茶女备胎幻想家。
观众坐在舞台上，演员一开始在观众席后面也会到舞台上来。
导演也兼任女主，副导演孟京辉来讲话、安排入场。演（读）的真的很差，男主讲话太具喜感了，感觉智商很低（也可能是真的）。最后女主舞蹈，打开书柜灯是什么意思？
难看。
Tag: 陀思妥耶夫斯基, 黄湘丽,
 |
椭圆形的椅子 2025.6.24 唐舍酒店一层会议室 |
本来觉得朗读好，是因为它比较不容易翻车，因为它更多的朴素地展现文本本身，只要文本足够优秀强大就会好看。结果导演加了过多改编和解读，包括加了一些演技很拙劣的影像、很夸张的动作表演等等，就很难看。
故事本身讲的是一对老夫妇，回忆的亮点是曾经去过巴黎（多少万年前存在的城市），然后他们邀请了很多人各种各样的人到家里，来公布老头掌握的一个信息，而且专门请了一个演说家来讲。然后老夫妇就说自己要去死了，把可以改变世界拯救灵魂的信息告诉大家。也不知道演说家说了具体什么，整个场地只剩下一把把空椅子。
以为躲过了孟京辉，没想到还有他的徒弟们，《白夜》和《椭圆形的椅子》都是他家的，防不胜防啊。
Tag: Eugène Ionesco, 韩叙,
 |
爱与信息 2025.6.28 唐舍酒店一层会议室 |
看到是Caryl Churchill的剧本，我特别想看。摘取了原著差不多一半的量，是一个个超级短小的场景（都称不上是小故事）。我觉得这个都可以做下一届阿那亚戏剧节“XX和XX”的主题了，如果说爱是无条件的话，那各种信息的获取增加与搞错丢失混乱对爱是什么呢？
我记下来的一些小场景：
Tag: Caryl Churchill, 李鲁卡,
未来戏剧SHOWCASE
 |
竹林院 2025.6.28 苏卡剧场 |
音乐声太响了，难受，那些舞蹈啊、布幕啊、戏腔啊还可以忍受。
剧情算是比较忠于原著（？），多重真相，一种是强盗杀的（英勇地对决），一种是妻子杀的（被丈夫鄙视），一种是自杀（羞愧难当），最后大家都是精神病患者，来了一个看上去脑子不正常的医生发药。
 |
异常 2025.6.28 苏卡剧场 |
太难看了，可能是想学《世界奇妙物语》，不想多聊。明年“未来戏剧”真的不能再看了。