Yann | Tardis

The Habit of Art National Theatre Live 2019.7.29 五颗星！ 故事讲的是一个正在排演一出关于作曲家Benjamin Britten和诗人W. H. Auden重聚讨论将要创作的新的歌剧《Death in Venice》的场景。这是一个戏中戏（排练）的设计，所以不仅有戏中戏的人物（Britten和Auden）的剧情故事，还有排练这出戏的各个演员、剧作家、工作人员们的戏码。 I want to hear about the shortcomings of great men, their fears and their failings. I’ve had enough of their vision, how they altered the landscape. We stand on their shoulders to survey our lives. Let’s talk about the vanity. […]

Le Roi Soleil 2019.7.17 很多很经典的法语音乐剧我却没看过，所以趁这个机会补一下。比如这部《太阳王》，当年真的是火得超过天际，音乐剧我就是没看过，反倒是两位主角后来出的专辑都听了好多张了。再次表白男主Emmanuel Moire歌声太温柔了。 感官有点零散： 唱了二十分钟主角才出场，还以为看错剧了呢。 化妆现在看来也有点太浓了吧。舞蹈真的很大胆创新，很多马戏的元素、现代舞蹈的元素、流行偶像的动作。现在看起来有一点点尴尬。 镜头剪辑是故意不让人看清的吗？ 太阳王太会撩妹了，对剧情不能认真。王弟的表现太抢眼了，但是太阳王的风头也没被盖掉。 莫里哀出来全剧结束。 Tag: Louis XIV, Emmanuel Moire, Christophe Maé Les 3 Mousquetaires 2019.7.18 也是一些比较零散得感想： 很多电音。 看到台下的观众开手机灯海，惊到了，没想到音乐剧还能这么演唱会感。舞美、服装、舞蹈都很用心也很好看。 最惊艳的是男主坐船SOS那段，从来没有想过钟摆可以做成在海里沉浮的样子，加上用蓝色纱布做海浪。 歌曲整体比较口水，感觉整体更像是spectacle，有感观的体验，但是缺乏一点引发观众思考或者揭发人性的深度。 Tag: Alexandre Dumas, Olivier Dion (D’Artagnan), Damien Sargue (Aramis), Brahim Zaibat (Athos), David Bàn (Porthos), Emji (Milady) Le Petit Prince 2019.7.19 看这部音乐剧最大的感想是歌很好听，蛇的演员厉害。 剩下的是一些关于原著故事本身带来的想法。对于《小王子》这本书来说，我有着很复杂的情绪。可以说是我很喜欢的一本书，甚至是我读的第一本法语原版书，但是我又时常会跳脱出来觉得它有一点做作，一旦觉得它做作是不是就说明我是无知无用的大人了呢，我也不愿意这么承认。这本书的第一重点，我觉得应该是讲驯养和建立关系，玫瑰之所以是我的玫瑰是因为我对它。然后看到小王子很犹豫，我也觉得不服，小孩才不忧郁呢。人类是狭隘的，需要寻找自己存在的意义，这只是一种，只不过很感人而已。 在看小王子游历各个星球的时候，这次突然太惊讶那些书的道理，到现在大人还是都不懂。比如讲到发现b612的人穿上华丽的衣服大家都信了，太可笑了。但是对这个很简单可笑的问题，现代社会大家由此得到的结论是要穿的好看而不是不要以貌取人。可能说到底，这也是一种囚徒困境吧，穿的好看是背叛招供、不以貌取人是忠诚不合作。 中国电信已经内部发文，从9月1日起，在全国范围内停售达量限速版畅享套餐，省内B类达量限速也须同步停售。停止的原因是“为了减少达量限速规则带给用户的困扰，并进一步满足畅享套餐用户流量不降速的需求。” 另外，最近看到上面这则新闻，我简直看呆了！这是什么逻辑？解决方法不是取消限速，而是取消限速畅享套餐，这是少了一个选项啊。通过减少选项来达到看上去的美好，那不就是为了提高人均GDP，把所有穷人全杀光一个逻辑嘛？！ Tag: […]

The Threepenny Opera National Theatre Live 2019.7.4 National Theatre Live的版本，Simon Stephens的改编，YaY里的大哥Rory Kinnear主演Macheath。原作是1928年布莱希特（Bertolt Brecht）基于John Gay的《Beggar’s Opera》创作的带音乐的话剧，讲的是那个年代的低端人口的故事，故事的设定在伦敦Soho。看到NT Live的故事背景是英国的时候，我还挺惊讶的，为什么一个德国剧作家写的要讽刺当时的前纳粹时期的东西要放在英国，是之后发觉其实这并没有什么区别。 说实话，里面的歌都不是那么的动听，反倒是演员们要把这些歌唱出力量来还不会让观众觉得无法感同身受，蛮不容易的。正宫和小三之间撕得那首歌还真的蛮精彩得。不知道是不是布莱希特的“间离”的一部分，演员会像是突然跳出剧中人物来主动大声叫出scene change或者interval的指令。中场回来，Macheath说观众们要是是为了躲避生活中的繁杂与痛苦而来看戏的话，那来错地方了，（怎么有一种似曾相识的感觉）；紧接着他又说但是只要观众们自己有钱，谁有所谓呢。这又对观众的存在提出了挑战，看戏的人是这部戏的受众群吗？只有有钱有闲的人，才会有机会去看戏，但是这些看戏的有钱人还会在意那些戏里面提到的低端人口的命运吗？ How does a man survive in this damnation? 这些剧里面的低端人口是谁呢？丐帮，有各种预设角色的乞丐们，或者他们是爱国者，或者他们是可以有任务的芸芸众生。男主Macheath算是有历史的人渣吧，被寻花问柳的那些妓女们等等。他们的生存状态很艰苦，他们的眼光也很短暂，他们的生活选择很有限。他们想要的是什么呢？什么都不要，要25个冰冻面包，吃一个，把剩下的都塞进仇人的屁眼。 男主在被判刑后，大呼“Please pardon me”，他的呼唤让我不禁去想一想为啥。最近在读《忧郁的热带》，作者讲到一旦人口发展到一定的规模，总会有那些最底层的混杂的人，我们时常会 dehumanize他们，这样就不会为了这些在我们眼里已经不是普通的人类的痛苦而烦恼了。但是所有人做所有事不是无缘无故的总是有理由的，最底层人做的坏事和高级有钱的人做的坏事相比，可能更是被迫的，更值得人们去了解去理解去原谅。 严格来说，这是一部戏中戏，是一部opera讲了一个关于Macheath和他身边的人的故事。一头一尾都说这不是一个追究道德规范的故事，这只是一部不值钱的opera，opera里面的主角是不值钱的。然后最后的结局是Macheath被大赦和封爵，布莱希特真的是太神了，这样突如其来的转折和矛盾又说明了什么？我觉得这是一种官方的解决方法，把低端人口的烦恼用一种随意的方法去除。首先这是编的，其次如果是真的，这也只是表面的和谐，即便如此，那些活着的低端人口和有权有势的人呢？他们的痛苦烦恼就此消失了吗？ 伽利略 Leben des Galilei 2019.7.5 上海话剧艺术中心 先说这次上话的演出，我觉得很好看啊。有蛮多出人意料又大胆的改编的地方，比如说萨尔提夫人和伽利略的学生们的转性演员表演、超人/美国队长/蜘蛛侠的出现、现场嗑瓜子聊哲学等等，效果都蛮不错的。舞台设计也可以，一个巨大的绿色圆筒，又当望远镜、又当作来呈现比较立体的布景。我感觉唯一的不足是讲话的时候台词太正规，太响，有时候反而有点听不清楚。 再回到情节本身，讲的是伽利略传，讲他有自己各种性格要求，同时又花大量时间投入研究，来证明哥白尼的日心说，结果被当局逮捕威胁等等。这里讲的是，当真理（科学）被权威控制，被政治（宗教）、被经济（商业）控制的时候的样子。说到底，真理是为了人，但是问题的关键是人的定义是什么呢？如果人的定义是那些已经被蒙蔽被腐浊的人们，那真理是为了这些人吗？ 有一段讲的是懂科学的牧师来劝伽利略不要再宣扬日心说了，牧师担心的是那些最最普通的农民平民老百姓。因为说到底，到底是太阳绕着地球转还是地球绕着太阳转，这个真理的本身对这些农民们根本不重要，他们几乎无所谓。但是他们每日辛苦人生赖以生存的信念是有这么一个宗教信仰宣扬的宗教上的回报，如果他们的宗教受到了质疑和挑战，会使得他们苦痛生存的价值意义荡然无存，这才是他们不能接受的。这里我又联想到了Claude Lévi-Strauss的《忧郁的热带》，他讲到印度的种姓制度，当他到访当地，没有遵守当地人以为的外国人的行径（比如拒绝吃凤梨），就会使得终身投身伺候别人的当地人的世界观崩塌。于是，我突然明白了小粉红的存在的原理，他们无法思考/理解/接受他们所赖以生存的既定世界之外的真理，唯有维护他们仅仅已知的制度才能保存自己活着的信念不崩塌。 这里，伽利略说他相信人类的理性。我要想一想。 中间突然查了一段关于哲学的讨论，好像和整部剧的科学的真理主题有一点差别，而且和情节又挺跳脱的。但是里面对话的每一句话都超级有道理，引人思考。但是我再去布莱希特的原作里面去找，却找不到了。 不知道真相的人是笨蛋，而知道真相却把真相说成是谎言的人就是罪人。 这句话是伽利略在被捕之前立的一个flag。前半段的剧情铺垫也全部是把伽利略塑造成为一个非常正面的科学的圣人。但是布莱希特太天才了，后面的伽利略为了自保而收回日心说的那段把整个故事升华了。要是真的不妥协，这就变成红色样板戏了。面对暴力选择妥协，才更真实。那句豪言壮志听着简单，但是我想到的更多的是那些被迫撤销微博、还要道歉的人，布莱希特竟然预测到了现在的网络世界。 需要英雄的国家是不幸的。 伽利略的学徒一直相信自己的老师对科学对真理的追求，当当局以死威胁伽利略收回日心说的时候，他坚信伽利略会选择壮烈的死亡而非违心的苟且。所以当他得知伽利略收回日心说的时候，气炸了，他眼中的科学英雄形象陨落了，他说：“没有英雄的国家是不幸的。”伽利略反驳是：“需要英雄的国家是不幸的。”哇！太醍醐灌顶了。做不到的那句豪言壮语，我们又似乎习惯性地会去责怪“不坚持真理”的人的背叛，但是与其把悲愤投射到弱者的妥协上，为何不去谴责权威的暴力威胁呢？！ 自从去年在现代戏剧谷看了《大胆妈妈和她的孩子们》，我对布莱希特印象大好。之前听了一个关于布莱希特的讲座，讲到布莱希特的“间离”和他试图挑起观众的思考，我才突然觉悟为啥《大胆妈妈和她的孩子们》每一幕之前都有一个总结。我又想到YaY的最后一集的开头，奶奶的那段话是不是也在玩间离。奶奶讲的道理是，世界变成现在的样子每一个人都有责任，是每一个人的错，因为我们在出现10磅T恤的时候没有抵制，因为我们在出现超市无人结账机的时候也没有抵制等等。这个结论我认，但是这两个论证的例子我觉得自己认不下来（那我又是怎么认下来结论的呢？）。就像这部话剧说的，科学/科技的作用应该是什么样的呢？用是为了使人类减轻痛苦，那这些科学/科技的进步为什么要抵制呢？但是什么叫减轻痛苦呢，是指是否正确使用了科技，一旦正确使用了科技，那就不会不减轻痛苦。这又是一个用定义来定义的怪圈。 布莱希特是我的剧作界的新晋男神！

2019.6.29 上海话剧艺术中心 贺坪是我去看这部话剧的唯一理由，我已经把对这部话剧的期待降到最低了，可惜即使是贺坪也救不了它。两个男主在不同场次会互换角色演对方的戏，这也只是折腾演员的噱头而已，剧本本身漏洞百出无聊浅显，谁也救不了。 故事讲的是两个男人在监狱审问室里的对决，一个是警察（死者的情人），另一个是心理医生（死者的丈夫）。故作的悬念很好猜，最后的反转根本讲不通。通过多次的审问，不断地试图把两个人口中的故事丰富起来，讲一些很无关的人生感悟。但是每一次重新讲故事的时候，会发觉明显和之前讲到的有很大的矛盾冲突，感觉好像是编剧为了圆这个点所以把整部剧取名为“谎言背后”，因为只有承认之前的是在说谎，后面的故事才有一点可信度，可是之前为什么要说谎也根本说不通啊，纯粹是为了编剧可以把后面的主题展开到不同的角度。但是虽然是不同的角度，却都是些平庸低俗的口号式的鸡汤。人物没有前后统一性，牺牲了人物而讲的内容却又没有深度，总之是各种打脸吧。另外，这究竟是不是中国人写的故事呢？外国的司法体系、主人公都是外国人名，还是西式的生活体验和方式，黑人问号。 唯一的优点，除了好像变壮了的贺坪，就是舞台布景监狱还蛮复杂蛮好看的。但是每一次要走很多路出了审问室到外面去开灯关灯，观众都笑了。还有就是幕与幕之间，全黑，然后贺坪还会定点去站一些位子然后大灯，真的太装了，太傻了。

六个寻找剧作家的角色 复旦剧社 2019.6.8 复旦大学相辉堂 很惭愧我是在两三年前在乌镇看了德万尼茨(Dietrich Schwanitz)的《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》之后，才知道有皮兰德娄(Luigi Pirandello)的《六个寻找剧作家的角色》。 故事讲的是一部正在排演的剧组，被六个陌生人打断，陌生人声称自己是一家人、并且是值得讲述其故事的一家人，要求自己的故事被演出来。这一组家庭的故事是，妈妈带着大儿子和情人私奔了（还是被抛弃了是罗生门），生下另外三个孩子；情人死后，原来的老公召妓遇上了自己前妻的女儿；最小的两个孩子玩耍的时候都死了。 这些寻找剧作家的角色的故事感觉有点俗套和狗血，而且有点太长了。一共就六个人物，必然是每一个人物身上都有一个冲突爆点，我一直在等每个人的爆点出来，但是偏偏他们就是一点也不着急，演了一大半才爆出来两三个人的。最后全部爆出来的时候，感觉也就那样，没必要憋得那么紧。但是考虑到这是1921年的作品，那么久以前可以安排这样的梗，已经很厉害了。 这是个戏中戏的戏，内嵌的这个故事本身也就是情节关系错综复杂夺人眼球也没什么大不了的，重点还是戏中戏的结构讲出了很独特的东西。内嵌的故事是一个真的戏，内嵌的故事里面的人物不是而不是由外围的同一批人演的，也不是由别的角色为演员的人演的，这些内嵌的故事的人物本身就是角色（也只是角色，而非故事原型）。皮兰德娄通过这些内嵌的故事的角色之口，讨论了人物、角色、演员、剧作家之间的相对关系以及变化的可能性。这是这部戏最厉害最好看的地地方。 我的理解是，这部戏通过“真的假的”／“假的真的”的转换，让观众理解和重新定义戏剧和现实和艺术之间的关系。上半部的重点是，内嵌的这些人物说自己的故事是最真的，外部的演员想要把故事演出来、任何的布景不同都违背了内嵌的故事的真。下半部的重点一转，内嵌的故事的这些角色是死的、固定住的、没有生命力的，所以是假的；相反外围的演员是真的，只有真的才可能随着时间和对故事的理解成长、变化。最经典的场景就是，内嵌的故事里的小男孩玩枪自尽死了，外围的演员们去看他真的死了，都吓死了。人们很少会为故事里的角色的死而大惊小怪，这里的角色就和人本身挂钩了。然后临近结束，小男孩又诈尸一样起来跟外围的演员互动了。这种设计好科幻啊，穿梭在各个meta层面的生生死死。再次考虑到这是1921年的作品，简直比现代的观念还厉害。 这次是复旦剧社的同学的演出，虽然几乎都是大一大二的很稚嫩的同学，有点感觉都还没有长开，但是总体来说完成度还是蛮高的。特别是场外的指引等等服务做的蛮专业蛮到位的，还是在自己的小程序上预约免费观看的，太好了。好久没有去这样的礼堂了，感觉像是回到了小时候。

Eugene Onegin 2019.5.9 上海文化广场 改编自普希金的同名长篇诗体小说，这是由图米纳斯带来的舞台剧。 从舞台效果、音乐、接近芭蕾的舞蹈、布景来说，真的是美轮美奂，有一种诗一样的感觉。让我印象深刻的有三个地方：一个是一直在移动的背景。一开始的时候，我以为背景是一个半透明的幕布，因为看到背景的画面一直在动，我以为是幕布后面的场景在动。后来才看清楚，原来这些都是没有移动的舞台上的布景的反射，那应该是一面反射的镜子。但是很奇怪的是，镜子中反射的布景在左右移动，离镜子很近的练芭蕾舞靠杆却没有动（我很仔细看了），不懂是什么原理。好像听说是幕后有人在手工地推动这块镜子，太神奇了。 第二个是决斗后突然开始下的一场雪，一下子让我回想起来去年静安现代戏剧谷立陶宛VMT国立剧院的《假面舞会》，场景太累死了，果然是图米纳斯亲自导的。 第三个就是用来做海报封面的秋千，因为这幅类似仙女下凡的海报画面太好看了，所以我之前一直在脑补仙女从舞台伸出一路荡出来飞出来的场景，那一定会超级震撼。没想到只是简单的上去下来就没了，虽然还是很美，但是有点平淡。要是真的是飞出来的话，那我肯定无脑给五星了。 好听的音乐、好看的舞台设计，个人觉得剧情差一口气。我之前也没有读过这个故事，所以作为小白我是纯粹跟着这部剧想要传达的故事走。一开始我接受到的是一个年轻人之间很纯情的爱情故事，可能主人公有一些挥霍，但是即使是愚蠢或是任性，那样的青春还是很美好的。特别是女主拖着一张床满世界地兴奋得睡不着的样子，真的是青春的美。所搭配的主题音乐也很欢乐，但是主题音乐休息的时候，背景音乐却是一股悲伤的主题，也预示着接下来故事的走向。故事的走向，和男主给我的印象一样，在走下坡路。当男主拒绝女主的时候，我有那么一刹那觉得这个男主也很美好，如果我很认真地相信他拒绝女主的理由的话，那么他是一个想要追求比爱情更美好的东西的很高尚的人。这样的话，顶多也就是一个很作的男主，我还有一点为这份无果的爱情感到惋惜。但是后来发现男主不是作，是真渣，然后故事的结尾变成了女主因为生计嫁给了老人之后决定忠于没有爱情的婚姻而不是追求她心目中的爱情和自由。他俩真是不作不die，天生一对啊。 另，Eugene的念法好多啊，又是“尤金”，又是“叶甫盖尼”，好像还可以是“奥根”，太神奇了。

今年的原创华语音乐剧展演，票价全线上涨，我差点就不想看了。基于前两年的经验，最后我还是选了几场不是大陆制作的。和以前的相比，看下来感觉还可以。这次看的，恰巧都是根据中国古代文学改编的。 赛貂蝉 2019.3.16 上海文化广场 改编的三国故事，有一点恶搞，把貂蝉设置成一个带霉运的流落乱世的主人公。情节也有用心、歌也不难听、词也很有功力、女主唱的超级好，但是总的来说感觉有点off是为啥呢？难道是因为舞美服装有点山寨？ 歌曲方面我印象最深的是小时候的貂蝉唱的那首，主旋律后面的长大后的貂蝉也有在唱，可能飘柳絮的季节又快到了，这几天还经常附现在我的脑海里。 这个题材是否适合音乐剧？Hamilton可以为啥三国不可以呢？但是这部的改编主题太弱了，可以解读成是爱情或是自我的突破，但是最后貂蝉自杀的结局全部破功啊。固然可以说这个结局很中国，有一种自古以来中国文化很看重的自我牺牲的傲娇，但是不够现代不够进步啊。 这次演出是台湾最大党综艺节目的群组，好多都是认识的综艺挂的明星。女主是卓文萱，她唱的真的太好听了。我记得很早很早以前看过她上ASOS的《娱乐百分百》唱王菲的歌，我就觉得超级好听。现在几十年过去了，虽然她后来出过专辑，也是不温不火，还好音乐剧还有她的一席之地。 梁祝的继承者们 2019.3.23 上海文化广场 第一次看林奕华的作品，有点惊艳到了。故事是借梁祝的这个框架，然后放到现代，对很多原著不曾涉及到的点提出了各种实验性的思考。涉及到的点太多了，而且都是比较大胆的，需要很多思考和沉淀的，反而有一点失去了焦点。 一开始的时候，我以为梁山伯的主题是性别、祝英台的主题是自我（家庭），之后又反转相互变化。剧中的有好多个梁山伯，也有好多个祝英台，各种男女性别高矮胖瘦地方口音都有，每个人都是梁山伯，每个人也都是祝英台。这样的设计有一点令人费解，我是指当舞台上有演员在讲话的时候，我都分不清楚在讲话的是梁山伯还是祝英台，但是我又觉得很厉害，这是一种对性别、身份的固有思维的反思和冲击。 原著有一个经典桥段，是女扮男装的祝英台说自己有个双胞胎兄弟。这部剧里的情节时，现代的祝英台也没有女扮男装，梁山伯却不肯接受祝英台的追求，祝英台觉得梁山伯是给，于是祝英台说自己有个双胞胎兄弟。 看着梁山伯对祝英台的拒绝，我在想这部音乐剧的主题（之一）是想要扩展观众对性向的认知，它在做一件很了不起的事情。但是再仔细想一想的话，同性恋和异性恋本身一样狭隘，他们只是需要别人对他们的狭隘的容忍。这么说来可以做到泛性恋的话才比较高级？但是异性、同性、泛性也都只是天生的啊，如果都是无法改变的天生的，哪来高级低级呢？ 不喜欢的地方 有点几米的矫情感。歌蛮好听的，词有一点太文艺了。 抨击和歌颂，有时好像讽刺得过了（商科），有时分不清褒贬（阴阳词性）。 祝英台的死很蹊跷我还能原谅，老师的死就是为了再唱一次主题歌吗？ 最后的美术馆哭的事情，我也觉得特别矫情，虽然后面把情感表达出来唱歌之后我原谅了10%吧。 主题很混乱，如果说第一幕是关于性别、自我；第二幕的很突兀地好像变成了圆满的爱情了；最后临谢幕的那场戏，感觉主题又变成艺术了。 还是可以感觉到总体而言主创还是很乐观的，可以把这些主题一一呈现，就好像梁祝的结局虽然是双死但是还有美好念像永存的希望。可惜现实并不如此。 聊斋 2019.3.30 上海文化广场 把《聊斋》的几个故事拼凑起来的，有狐妖婴宁、还有水莽草的。上半场还是差不多分开讲的故事，下半场连在一起以后男主的人设就崩塌了，他变成一个又喜欢婴宁又喜欢封三娘的渣男了。于是下半场的风格变成了有点搞笑的了，倒也是一种风格。最后的结局溃不成军，一会阳寿六十年，一会返老还童，一会阎罗感动流泪。 作为音乐剧，男主唱的有点难听，舞台效果也很山寨。婴宁的主题曲用了《两栖动物》的旋律，其他的歌不怎么好听。

Hangmen 刽子手 2019.3.12 猫悦上城OmS剧场 Martin McDonagh的大作，拜NT Live所赐看了David Morrissey主演的西区的录像。故事讲的是男主是一个刽子手，专门吊死死刑犯；在废除屌丝死刑之际，他接受当地报纸记者采访大发言论；随后有一位貌似和过往潜在冤案有关的南方人来访，他的女儿随即失踪；南方人再度到访，男主用自己最擅长的手法拷问了他。 一句话总结：特别好看，主题有趣、人物有趣、情节一如既往地曲折有惊喜很多反转，而且充满了黑色幽默。 把从事刽子手这一职业的人物放到故事的中心，并且是在刽子手“失业”的这个契机，太聪明了，有很多可以讨论的点。第一幕面对一个反抗很厉害的好像是无辜的死刑犯的时候，我觉得刽子手的潜台词是他只是一个执行者，是法官或者法庭活着陪审团判的有罪，他也无权改变是不是定罪。这种判定和执行的分割，在我看来还蛮危险的，因为这可能使一件不合理的事情变成两件合理的事情。我以前只从这个角度想过这个问题。然后在看剧的过程中，讲到南方人的行径渐渐被暴露出来的时候，我突然想到硬币的另一面。如果刽子手可以以“不是由他来决定是有罪死刑”为理由来对一个无辜的人执行死刑的话，他也必须遵循同样的理由，不能去对一个他觉得是有罪的人做任何事情。显然在剧中，男主没有做到，他对自我的人设（有生以来对这个职业自我的认定）也就逐步全部崩塌了。 因为我对编剧的喜爱，以前看的他的别的作品，所以从一开始我就在找一个潜在腹黑的人可以在反转之后让我觉得毛骨悚然。我当然第一个想到的是男主，但是我开始的时候觉得这个男主自我意识已经很强了，而且一副正义凌然的样子，我很难想象他可以怎样黑化。直到后面事情的发展变得一发不可收拾，一环套着另一环，男主自然而然地做出了他唯一知道的解决方案。 如何可以让一个自我意识很强的、又自信的人，引发人设从头到尾全部崩塌，这部剧要归功于南方人这个人物。我觉得这个人物简直就是一个奇点。好像是被雇佣来吓唬刽子手的，又好像是为了替无辜受刑者复仇而来的，好像是一个恶贯满盈的高智商的罪犯，又好像一个主动自投罗网的疯子，好像一个冷血无情的凶手，又好像一个欺骗花季少女的采花大盗。那么多奇怪的可疑的身份，最终却也永远不可能被揭露真相。 标题的复数也很耐人寻味。男主自然是一个刽子手，他在吊死死刑废除之前是，之后也是，职业在生命中的延续，这是复数的基础理解。男主还有他的死敌，另一个比他更出名的刽子手之间的较量，这是复数的另一个理解。最后舞台上吊死人的刽子手包含了酒吧里的所有人，有一点《目击者》的感觉，这是复数的理解之三。对于刽子手这个一职业的理解，一旦赞同即是同党，包括观看这部话剧来思考的观众，我觉得这是又一个复数的广义的理解。 我太佩服Martin McDonagh啦。

自从去年看了现场的《ムサシ》，我就被深度种草蜷川幸雄，很可惜我知道这么好的一个导演的契机竟然是追悼他去世三周年的巡演。其实蜷川幸雄在日本舞台剧更出名的是他排的莎士比亚的戏，这次X-LIVE一下子引进了三部影像版的蜷川幸雄x莎士比亚的剧，一样是众星云集，肯定不能错过呀。 NINAGAWAマクベス Macbeth 2019.1.29 上海黄浦剧场 关于改编。日化没有一点违和的感觉，好像故事就是发生在古代日本很合理（甚至有点像中国战国时代的味道）。就算是麦克白夫人的大提琴也不冲突，反而觉得好有才华。两个老妇人在舞台的两边吃吃喝喝哭哭，很可怜的样子，在场次转换的时候都是她们的镜头，意义是什么呢？ 我脑海中的麦克白的故事其实已经符号化成为sleep no more和洗不干净的手，这次看了发觉其实这个故事除了负罪感（而且是被动的负罪感）之外，外围的悲剧在于停不下来的杀戮，这一点在现在看来是很政治的（vs很个人的负罪感）。 不知为什么越到后面，麦克白反而有一种很悲壮的氛围，我理解不能彻底抹黑麦克白否则就称不上悲剧了，其实悲剧在于麦克白的愚蠢鲁莽和自身局限，导致他误读了世界还有的样子而被权力迷住了上眼上了头运用他唯一擅长的暴力，但是这样一来反而会让人误以为悲剧在于英雄式的人物时运不济了。 这次的改编感觉有一点削弱了麦克白夫人的作用。 ジュリアス・シーザー Julius Caesar 2019.2.23 上海黄浦剧场 一开场的全体演员脱披风漏出全白色的罗马衣服，气势很足，太帅气了。 这个故事告诉我们，narrative很重要。杀死凯撒的道理，阿部寛饰演的勃鲁托斯说了一遍，大家都觉得很信服；饼哥饰演的安东尼又说了一遍，不矛盾但是完全另一个煽动性超大的角度，大家又觉得更信服，然后做出了180度反转的暴力行动。这个简直就像狼人杀一样，发言顺序之所以重要性是因为无知的平民（因为全程闭眼）而多容易被煽动和诱导。站在上帝的视角来看，剧中的老百姓太弱智了、太容易被利用了，但是身在此山中的现实生活的老百姓又有多大差别呢。 从勃鲁托斯这个人物来看，有点像麦克白，但是比麦克白更微妙。勃鲁托斯的设定挺耐人寻味的。一方面，耿直的人玩不不过用手段的，不以暴制暴无法推翻暴政怎么办？另一方面，杀人的理由是正当的也不能够justify，所以他的悲剧和麦克白一样。 除了饼哥，吉田鋼太郎貌似也是蜷川幸雄的爱将，哪儿都有他出演的身影。勃鲁托斯和吉田鋼太郎饰演的凯歇斯的小两口吵嘴戏码是原创的吗？蛮搞笑精彩的。 全部是军人嘴炮，大声的嘶吼有点烦。说实话，我中间睡着几次。中文字幕的“奥克塔XX”我看了好久才反应过来原来就是指“屋大维”，不过屋大维的演员是谁，帅得有点太抢戏了。 有一点想看英国的浸入式的版本，观众是不是演民众？他们会怎么反应？ ヴェニスの商人 The Merchant of Venicea 2019.2.23 上海黄浦剧场 全男版的演出。一开始的时候我还没有意识到，因为中村倫也扮演的选盒子娶亲的女主实在太像女的了，就连他演女扮男装的法官的时候还是像真的是女的在女扮男装。 可能因为是喜剧，日化以后反而好多明显日本观众在笑的笑点我作为中国人却没办法get。包括扮演夏洛克的肯定是一个日本名角，他的挤眉弄眼眼睛的戏特别多，应该是他的某种特色吧，但是我看着觉得好别扭啊。 剧情而言，说实话，我有点受不了那么明显和大力地对犹太人的打压、嘲笑、还要逼他转教。后面女主假装法官去解决案子和玩弄丈夫，太机智了。这时，我突然想到可能莎士比亚的意图（至少是蜷川幸雄这次的剧让我想到的莎士比亚的意图），好像是在讥讽定式。因为在莎士比亚其他的作品里，里面的人物经常在说一些贬低女性黑女性的话，所以在这里安排这么一个才华横溢到拯救了所有人的女性角色，就好像是挑战读者／观众对性别和种族的固有观念。（也好像是我想多了） 本来结尾的时候蛮欢乐了，大家都圆满欢乐收尾，但是最后一幕却定格在夏洛克很悲怆地返场，扯下十字架，握到手帐流血。这更说明一种对反歧视的呼唤（？）