今年的原创华语音乐剧展演，票价全线上涨，我差点就不想看了。基于前两年的经验，最后我还是选了几场不是大陆制作的。和以前的相比，看下来感觉还可以。这次看的，恰巧都是根据中国古代文学改编的。
赛貂蝉
2019.3.16
上海文化广场
改编的三国故事，有一点恶搞，把貂蝉设置成一个带霉运的流落乱世的主人公。情节也有用心、歌也不难听、词也很有功力、女主唱的超级好，但是总的来说感觉有点off是为啥呢？难道是因为舞美服装有点山寨？
歌曲方面我印象最深的是小时候的貂蝉唱的那首，主旋律后面的长大后的貂蝉也有在唱，可能飘柳絮的季节又快到了，这几天还经常附现在我的脑海里。
这个题材是否适合音乐剧？Hamilton可以为啥三国不可以呢？但是这部的改编主题太弱了，可以解读成是爱情或是自我的突破，但是最后貂蝉自杀的结局全部破功啊。固然可以说这个结局很中国，有一种自古以来中国文化很看重的自我牺牲的傲娇，但是不够现代不够进步啊。
这次演出是台湾最大党综艺节目的群组，好多都是认识的综艺挂的明星。女主是卓文萱，她唱的真的太好听了。我记得很早很早以前看过她上ASOS的《娱乐百分百》唱王菲的歌，我就觉得超级好听。现在几十年过去了，虽然她后来出过专辑，也是不温不火，还好音乐剧还有她的一席之地。
梁祝的继承者们
2019.3.23
上海文化广场
第一次看林奕华的作品，有点惊艳到了。故事是借梁祝的这个框架，然后放到现代，对很多原著不曾涉及到的点提出了各种实验性的思考。涉及到的点太多了，而且都是比较大胆的，需要很多思考和沉淀的，反而有一点失去了焦点。
一开始的时候，我以为梁山伯的主题是性别、祝英台的主题是自我（家庭），之后又反转相互变化。剧中的有好多个梁山伯，也有好多个祝英台，各种男女性别高矮胖瘦地方口音都有，每个人都是梁山伯，每个人也都是祝英台。这样的设计有一点令人费解，我是指当舞台上有演员在讲话的时候，我都分不清楚在讲话的是梁山伯还是祝英台，但是我又觉得很厉害，这是一种对性别、身份的固有思维的反思和冲击。
原著有一个经典桥段，是女扮男装的祝英台说自己有个双胞胎兄弟。这部剧里的情节时，现代的祝英台也没有女扮男装，梁山伯却不肯接受祝英台的追求，祝英台觉得梁山伯是给，于是祝英台说自己有个双胞胎兄弟。
看着梁山伯对祝英台的拒绝，我在想这部音乐剧的主题（之一）是想要扩展观众对性向的认知，它在做一件很了不起的事情。但是再仔细想一想的话，同性恋和异性恋本身一样狭隘，他们只是需要别人对他们的狭隘的容忍。这么说来可以做到泛性恋的话才比较高级？但是异性、同性、泛性也都只是天生的啊，如果都是无法改变的天生的，哪来高级低级呢？
不喜欢的地方
- 有点几米的矫情感。歌蛮好听的，词有一点太文艺了。
- 抨击和歌颂，有时好像讽刺得过了（商科），有时分不清褒贬（阴阳词性）。
- 祝英台的死很蹊跷我还能原谅，老师的死就是为了再唱一次主题歌吗？
- 最后的美术馆哭的事情，我也觉得特别矫情，虽然后面把情感表达出来唱歌之后我原谅了10%吧。
- 主题很混乱，如果说第一幕是关于性别、自我；第二幕的很突兀地好像变成了圆满的爱情了；最后临谢幕的那场戏，感觉主题又变成艺术了。
还是可以感觉到总体而言主创还是很乐观的，可以把这些主题一一呈现，就好像梁祝的结局虽然是双死但是还有美好念像永存的希望。可惜现实并不如此。
聊斋
2019.3.30
上海文化广场
把《聊斋》的几个故事拼凑起来的，有狐妖婴宁、还有水莽草的。上半场还是差不多分开讲的故事，下半场连在一起以后男主的人设就崩塌了，他变成一个又喜欢婴宁又喜欢封三娘的渣男了。于是下半场的风格变成了有点搞笑的了，倒也是一种风格。最后的结局溃不成军，一会阳寿六十年，一会返老还童，一会阎罗感动流泪。
作为音乐剧，男主唱的有点难听，舞台效果也很山寨。婴宁的主题曲用了《两栖动物》的旋律，其他的歌不怎么好听。