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鄙视

鄙视

阿尔贝托·莫拉维亚

Alberto Moravia

沈莺梅/刘锡荣(译)

B099ZDGBG9

小说讲的是男主是一个剧作家,突然发现自己的老婆好像不爱自己的,追问之下原来是真的而且老婆说是鄙视他。原来他为了买房子,接了一个自己不是很喜欢的工作,老板又是一个蛮讨人厌的人而且还不断地在追求男主的老婆。男主通过最近在改编的奥德赛的故事,在反思自己在婚姻生活中的所作所为,试图和自己的老婆和好,无果。

作者被封为意大利的鲁迅,故事是蛮容易读下去的,也比较平易近人,这两个优点应该比较符合鲁迅的设定吧,我猜。我没读过鲁迅所以很难去评判,但是我能读出来的是作者的老式的写作手法,毕竟这部作品也有点年头了。所谓的老式的手法,就是会有很多道理的分析,这些分析并非德国小说那种理性思维的高度,而是结合种种老梗的直男大道理分析,引出故事的情节以及男主自我的剖析。男主特别爱分析和拿一些所谓的世俗的道理,但又藏不住男主光环下的卑劣性格。每当看到男主好像终于分析出个名堂,好像要突破了,却总被打枪,男主很快被另一种冠冕堂皇用来pua人的道理吃下。特别是他那么厌恶的金主给他画饼的时候,说明男主本身的懦弱和病态。

关于为什么男主的老婆要鄙视男主,看上去好像有一点猎奇,毕竟从男主的视角来看好像有点莫名其妙,而且又是拿着这件事情来当整本小说的标题,但我感觉又蛮好理解的。

未来学大会

未来学大会

斯坦尼斯瓦夫·莱姆

Stanisław Lem

许东华(译)

B09BCN282F

故事讲的是男主作为学者参加未来学大会,探讨探索人类的未来,先是在大会和大会周边遇到了各种各样的人。然后大楼突然遭到袭击,男主幸存下来醒来却好像到了未来的另一个世界。这个世界里面人口爆炸,但是人们生活得异常光鲜和开心,男主自己也搞不懂到底是活在梦中还是未来。后来发现原来大家都是在靠着一种致幻剂在过活,这种致幻剂在生活得各个方面都起着作用,而且还在通胀。最后男主发现其实好像也不是大家在主动服用,而是机器人在空气中散播,最后又发现喷幻剂的机器人也是大家为了不醒过来自己骗自己想像出来的。

真的不敢相信这是莱姆那么多年以前的作品,这样的世界好像有一点像《美丽新世界》,又好像比《美丽新世界》离现实更加接近一点。因为通过药物对人生的改变,几乎是量子式的世界的存在,在今天来看,似乎越来越是现实正在进行时的样子。而且最细思极恐的点就是这样的世界,其实是滚雪球来的,就是因为离不开这样的模式了,就必须延续下去这样的模式,以至于这个模式的初始想要解决的问题完全已经没人在意了,只是在意如果把这个模式继续下去,就算代价反而是初始的问题更严重。

简单摘录一点书里的。

因为他铿锵有力地反复说道:4,6,11,因此22;5,9,所以22;3,7,2,11,由此可知22,也只有22!有人跳起来说,没错,可是5,还有6,18和4怎么说。黑泽尔顿斩钉截铁地反驳道:无论如何,总之22。

没有人搞什么阴谋。相反,正是出于对人类最深切的同情,为了最高的人道主义理由,才实行了这场化学骗局,这种伪装,把世界打扮成跟现实完全相反、光鲜亮丽的样子。

我们麻醉这个社会,否则它自己都受不了自己。这就是为什么不能打搅它沉睡的原因,也是为什么你必须回到里面去的原因。啊,不用害怕。对你来说,不仅毫无痛苦,反而会很快乐。而我们这批人的处境就会困难得多,我们必须保持清醒来看护你们。

后来我还看了电影改编的版本,前半部分是真人,后半部分是动画,形式蛮特别的。动画部分的设定和原著小说蛮接近的,但是主人公和主旨完全不一样了,变成了一个著名女演员抵制虚拟,发扬光大亲情/母爱的故事。这个故事看似好像更人性化了,就好像有的科幻作品多了一份亲情就多一份人性,但其实是把格局变小了,弄得众人皆醉我因为爱孩子所以独醒的样子不是很让人信服。还有电影里最后女主退幻觉,动画变真人的时候,身边的人们都是流浪汉一样而且全部是行尸走肉的表情,我也觉得不大合理。我想他们的肉体虽然腐臭,但是感情上应该是幸福洋溢的。如果吃药是一种特权,那这就变成一部反映阶级差异的片子了,显然也不是。那么这一大群人可能是故意选择清醒的,那也不会是这个表情。

Doctor Who S13

本季虽然只有六集,整个六集是一个故事,每一集自己又稍微自成一集,差不多每一集出来一个大boss之类的。整体来说,比我预期得要好看一些,毕竟大boss的情怀在那里,而且挖坑挖得挺辛苦的,反转的地方蛮多的。

不好看的地方也比较明显,我现在对13喜欢不起来,不知道应该怪在谁的头上。从小的地方说,这一季13对Yaz的态度简直恶劣到PUA的程度了,什么事都不仅不告诉她、还弄得好像她没资格知道的样子、还要亲口用很恶劣的口气告诉她没资格知道。从大的地方说,这一整个故事说到底变成了13找自己身世的故事,全部变成是在围绕着13全部是关于13一个人的故事,人类之所以存活、怪兽们之所以灭亡,全部都只是13的附带。Doctor什么时候把自己放那么高了,什么时候把人类放那么高了,这不对的。

这一季是Chris Chibnall主导的最后一季了,下一季开始就是RTD回归啦,撒花!期待!

惨败

惨败

Fiasko

斯坦尼斯瓦夫·莱姆

Stanisław Lem

陈灼(译)

B09BCN282F

这两年一下子出了好多莱姆的书,而且好像好多是以前没有翻译引进过的,盛名之下想要把一整套全部看了。读的这本小说讲的是某个未来的人类拜访宇宙中的未知智慧,结果人家睬也不睬,人类惨败。结果有点读不下去啊,就像故事中的人类遇到了更高级的智慧惨败了,我读莱姆也惨败了。

读不下去的主要原因是这本科幻小说真的蛮硬的,有不少超级长篇的理论的叙述,看得我似懂非懂却又不明觉厉。其中不少理论我都高亮收藏,感觉都可以单独有人就此写一本专业的书。摘录几段在最下面。

好看的地方我可以抽离地总结起来,但是有点难以感受到。一方面,是硬科幻的厉害,思维想象的厉害和精准。另一方遍是在硬科幻的搭配之下,这个故事可以相当宏大,是在讲整个人类或者宇宙智慧生物的命运,也有很小的关于个人重生身份谜团,两相辉映。

无论天涯海角,也找不出一个合理理由,去论说这一切有何目的可言:它从未有过目的,也不曾对谁有益。这里不知何谓进化的残酷淘汰:一旦不合生存法则,基因就会被彻底抛弃。大自然无须承担创造生命的责任,也不必承受生命灭亡的后果。大自然在此地彻底解放;她挥霍无度,拥有无穷的时间和空间来创造无垠的荒原。她无比壮丽,却无须有益。她拥有无止境的创造力,却不必在乎目的,不必在乎需求,不必在乎意义。观察者的思考渐渐渗入真相,相较于所看到的宇宙死亡模拟的景象,这更让他感到不安和震撼。死亡景象,不过是暴风地平线下一些未知生物的遗体罢了。如此,观察者必须彻底改变固有的思考模式,过去的想法只能朝一个方向寻找合理性。这些形态与肋骨、头骨、牙齿类似,并非由于它们曾是生命的一部分——它们从未是——只不过恰好是因为地球脊椎动物的骨骼、毛发,昆虫的几丁质壳,软体动物的甲壳,都与之拥有相同的结构、相同的对称性、相同的优雅。无论有意义的生命是否曾经存在,是否将会存在,大自然都可以创造出这些。

社会进入技术加速时代之后,它的第一个趋势是对其生存环境加以干预。经过一段时间之后,它或许会有所悔悟,想要恢复环境,但旋即又发现,仅采取保护措施远远不够。接着,整个生物圈都会被人造物替换;不但极有必要,也不可避免。很快,会出现完全改造的自然环境,但又不是人类语境下的人工环境。对于人类来说,“人工”就是人类制造的物品;相对地,“自然”则是浑然天成的,人类未曾染指,或退一步而言,只被人类部分利用,如推动涡轮的水力,农业所带来的耕地。到了“窗口之上”,这些区别都不存在了。如果所有东西都是“人工”,那就没有什么是“人工”。产品、智能、科学,将会全面“移植”到周遭环境之中。电子器件或是它另外的未知类似物、未知表现形式,将会代替研究机构、立法机关、政府、学校、医院。种族的身份认同将会消失;国界也会消失;警察、法院、监狱统统都会消失。接着文明可能会进入“第二次石器时代”:整体的文盲化,整个社会都将慵懒化。受雇已不再是生存下去的必要前提。任何人只要想要,就能随时找到工作。那是当然,人人都能做自己想做的事。这并不意味着停滞,整个环境将是顺从的守护者;除此之外,它还完全有能力根据所需、所想,任意改变自身。

那么,它能通过改变,让“进步”有一席之地吗?我们对此毫无头绪。“进步”这个字眼完全根据历史因素,被赋予不同内涵。如果任何智力、创造力、认知和建设性活动都高度专业化,以至于每个领域深挖下去,挖得越深,路径越窄,只能掘起一小点土块:这种情形,能称之为“科学进步”吗?如果机器比生物算得更快、更好,那为什么还需要生物来计算?如果跟农民、面包师、厨师、甜点师相比,光合作用系统能够制造出营养更丰富、品种更繁多的食物,那么,要耕地、磨面、烤面包有何用?在社会分析学看来,文明发展到这种地步,已经不可能向天堂全方位去广播它们完美生活的配方了。它们何必要这么做呢?已经不存在联合起来的饿肚饥汉和思想贫者。

其结果必然是社会本身的消失,留下的是巨量个体的结合。而且说真的,也很难在这些个体之中,找到哪怕一个人会选择将一生的事业都用来在宇宙尺度上发信号,以告诉其他文明自己过得怎么样。无疑,人工环境的设计者和工程师们在一开始就决定了整个行星不可能朝“有自我个性”的方向发展。这种人工环境与草地、森林、大草原相比,有本质不同:它的生长和繁盛已完全不是为了自己,而是为了智慧生物。这些智慧生物会不会把时间都消磨在行星守护者提供的玩具里,从而慢慢变成愚蠢、贪吃之辈?也不一定。要看从什么角度考虑。对于某些人而言,是所谓的懒散和幻想;对另一批人,却是一生激情所在。跟我们相比,它们身处不同的世界,经历不同的历史时期,完全是不同的生物,能拿什么标准来衡量和评估呢?

但是,中村和劳戈尔却更中意宇宙论领域做出的假设。谁探索太空,谁就会在太空毁灭。所谓毁灭,并不是死,这句格言有着截然不同的内涵。天文学、天体物理学、太空旅行,这些都是最微小、最朴素的起点罢了。连我们人类都已经迈出了下一步,开始运用恒星工程的雏形。但这些发展跟扩张无关。昔日所谓的智力冲击波,指的是智慧生物不但占据了自己所在的星球,还会进一步占领邻近行星,进而推动星系层面的拓殖。这么做的目的何在?增加太空中物种的密度?不,这跟“滋养繁多”没什么关系,有关系的是我们无法理解的事,让特征自行发展。黑猩猩能理解宇宙论学者的劳作吗?

宇宙会不会只是一个大馅饼,文明就是孩子,狼吞虎咽,吃得越快越好?猜测外星人会入侵,只不过是刚开化的猿人、掠食者侵略思想的残留。既然人类不想让他们对待其他物种的手段发生在自己身上,那么,如果以相同心理去揣摩更发达的文明,后者的原则也没什么两样。星际战舰的小型舰队本应进攻未知的小星球,掠夺当地的钞票、钻石、巧克力,当然,还有美女——但对于外星人来说,看到这些美女跟我们看到母鳄鱼的心态没什么区别。

DEUS回应,它缺乏必要的数据来优化接下来的行动。而且这个要求本身,暗含了不可避免的人类中心主义。人类总是以善恶为出发点来探究自己和别人。这一模式同样运用于其一般性历史。许多人认为,历史不过是残忍行为和无意识征服的累积,无意识到了甚至不考虑伦理,无论是侵略者还是受害者,所得到的无非是文化的断裂、帝国的陷落、废墟之上新帝国的崛起罢了。简而言之,许多人对人类历史充满鄙夷,但一条统一的原则却是:没有人会认为从宇宙角度来看,人类历史是丑恶、可怕和精神失常的。没有人会把地球看成一帮谋杀犯的聚集地——在数百万星球中独树一帜;智慧屈从于血与痛苦之地——与宇宙常态截然相反。从上古猿到南方古猿,直至现代,作为原则,人们从内心深处把地球历史当作“正常”:一种在宇宙文明中应该经常遇到的类型。

tick, tick…BOOM!

礼拜一看的电影,接下来一整周都在原声专辑中循环和回味这部电影,2021年末的时候看到了本年度最喜欢的。

一些点滴的感想,不展开了。

歌好听,又很多样,这里有《Rent》的影子,特别是那首《Boho Days》。

看电影前在b站上第一遍看的《Sunday》,虽然有很多大咖出场,但是整体感觉平平无奇。但是看了电影之后,接下来几天脑海里一直是这首歌的循环,越来越带感。

三段式回忆自己和Michael的《Why》太戳了,特别是唱到come to your senses的时候。

电影

这个音乐剧的形式是一个套娃,电影讲的是Jonathan Larson,里面的Jon在出演一部叫做TTB的音乐剧,TTB的音乐剧里面的Jon在排一部叫做Superbia的音乐剧。找了Superbia音乐剧里的演员来唱TTB音乐剧里面的Michael和Susan的角色的歌,这个点子很厉害,效果也很好。

主题

表面上好像是一个励志的故事,闯荡演艺圈的创作人临近30岁的年龄焦虑,光芒一直不被人发现,经历挫折在放弃边缘徘徊,自己都没有看到最后的超级厉害的成名作成为千万人的最爱。其实是一个关于人和人,关于自我成长的故事。经历挫折放弃梦想的人也是主角,这也是人的多样性,人生的多样性。男主在为自己的作品精益求精绞尽脑汁临门一脚的时候,从另一方面是在逃避身边的人和事,通过自己的创作反而领悟到了人生中真正重要的人,当然这和追求梦想未必事冲突矛盾的。

侯麦的四季

最近上海各种影展蛮多的,我却有点提不起兴趣。有资源的话,自己在家里按照自己想要的节奏和配片来看不是更香吗?所以这个周末连着看完了侯麦(Éric Rohmer)的四季。

第一个观后感是,电影原来可以是这样,更确切地说电影讲述的内容本来就是丰富多彩风格迥异的,二三十年前是如此,只不过现在我们能看到的电影倒退了罢了。侯麦的电影可以按照他的喜好(或者可能是当年法国/欧洲/西方观众的喜好)来安排情节,想在什么话题上插入多少都可以,可以是饭桌上的对于某个哲学问题的来回讨论,可以是对某种民族文化遗留的采风,甚至是一部莎士比亚的话剧的片段,时间上并没有任何要达到紧迫感的必要。

说到底,新浪潮电影中的名匠侯麦拍的四季都是以爱情为主题的,但是让我觉得震惊的是爱情是如此多样和真实。换句话说,是我对爱情在电影中的表现太过无知和闭塞了。

与爱情的多样性相伴随的是生活的多样性,电影中出现的各种春夏秋冬的场景所伴随的众多人物各种不一样的职业身份兴趣爱好,看得直叫人羡慕。当生活那么多样,那么自由,让人不禁想要投身其中,想要成为其中的一员,再怎样感觉也很美好。

用我自己的话总结一下四部电影的情节,以防痴呆。

  • 春天里的少女把在派对上结实的一位高中老师介绍给自己的父亲,因为少女十分讨厌正在和自己的父亲恋爱的和自己差不多年纪的另一位少女,虽然少女自己的男朋友也是和自己父亲差不多年纪。
  • 夏天里的少年腼腆孤独甚至有一点点自卑(其实很美貌),他独自到海边度假,等到女朋友的到来。女朋友迟迟不来,他和另外两位少女分别结识并好上了;女朋友来了,他便周旋在三人之间,因为他分别和三位少女说好一起去另一个小岛,当三个人正好都来找他去玩的时候,他为了音乐事业离开了,正好避免了尴尬。
  • 秋天的女主是一个种植葡萄的丧夫中年女子,想要寻找另一半。她的儿子的女朋友把自己之前的恋人也是自己的老师介绍给她。她的从小的好朋友,替她在报纸上登启事,并自己先去接触,把认识的男子介绍给她。
  • 冬天里的一对情侣爱得死去活来,却因为记错了地址找不到对方。五年后,女子带着对男子的爱情和爱情结晶继续生活,周旋于自己的发廊店老板和知识分子男友之间。最后她突然好像受到启示一样,在公交车上偶遇了男子,终于团聚。

杀意

杀意

Malice Aforethought

法兰西·艾尔斯

Francis Iles

郑秀美(译)

9787500108979

一点也记不得为什么会把这本书加入阅读列表,现在读完有点后悔。因为是很早以前出的书,找不到电子版找到的还是pdf的影印版本。找到资源以后,也是放了超级久今天才终于读了起来。因为这本小说并不厚,也没有什么烧脑的地方,所以没花很长时间就读完了。全程我很期待,每一页都等待着一个反转,但是翻了几页几十页都没来,我对反转的期待就很高了,就算真的出现了反转感觉也好像来得太迟太少了。

故事讲的是一个小镇的医生男主,爱沾花惹草,为了和别的女人好下去,前后分别给自己的妻子、情敌下毒,并且找到了可以脱罪的手法和不在场证明。具体的犯罪手法其实也不怎么称得上高智商或者精妙。我倒是被这个男主的自信(或者说作者对于男主的自信)给吓到了,因为小说一开头就说这个男主蛮渣的,身体上和精神上双重渣,这么渣的人去外面找各种年轻貌美的少女少妇竟然还一找一个准,都会给他正面的反应的。

书店日记

书店日记

The Diary of a Bookseller

肖恩•白塞尔

Shaun Bythell

顾真(译)

9787559817815

这本书是一位英国小镇的二手书店的店主写的为期一年多一点的日记,真的是日记来着,一天一天地写。书还蛮厚的,有400多页,没想到我也这样一天一天地读下来却也没有觉得读不下去。

日记里的内容现在回想起来也挺无聊的,基本就是如何经营这家二手书店,去别人家里定价买书,完成网上的订单,照顾来店里的客人,和店员相爱相杀,准备一些活动,还有一些自己的读书和娱乐进度。每一项内容都是点到即止,也不会很深入地讨论下去,但是却时常出现重复出现。但是这本书却有一种很神奇的力量,就是面对这些很细微的小事情,和一些有一句没一句的吐槽,我仍然会愿意一直读下去。当然可以拿着一些实体书店和网络书店的生态来思考,作者对亚马逊深深的敌意,以及书店依赖却最不稳定的科技,都可以从这些出发。但是我更愿意无脑跟随作者翻着日记把日子过下去。

除了亚马逊,科技和书店店员,作者吐槽最多的应该是那些光顾书店却觉得书价贵的人吧。我个人比较能够共情那些觉得书价贵的客人,但是作者基于生存的推论我也可以理解,所以说到底这些吐槽其实还是来源于必须臣服于经济压力的工作?如果作者是一个不用考虑经济的书店店主,是不是不可能有这些吐槽了。就算是爱一行做一行,一旦它是一个工作,就变得有毒了。

最后记下来这本书里面的作者一年以来读的书,我也打算选几本读一读。

  • 赤子之心
  • 死魂灵
  • 第三个警察
  • 愤怒的白睡衣
  • 书商约翰•巴克斯特私想录
  • 笨蛋联盟
  • 我弥留之际
  • 驴子见到天使
  • 绑架
  • 伊恩•尼尔:人生中的一段
  • 监禁的群兽
  • 萨蒂利孔
  • 某晚当我外出散步
  • 球果收集者

世界杂货店

世界杂货店

Store of the Worlds

罗伯特•谢克里

Robert Sheckley

孙维梓/罗妍莉/胡绍晏(译)

B0894PV5GT

虽然这样的评语有一些老套,但是真的看不出来这是半个世纪以前的科幻小说。这位谢克里的产量还蛮大的,怎么却好像没有非常有名气呢。这本书里面集结了谢克里26篇短篇科幻小说,都是原载于各种当时的期刊杂志的。

故事的设定在满足科幻的猎奇性之外,和现代的作品相比,有一种收敛性,不是为了猎奇而猎奇于是丧失了意义,但是这种收敛性并不是那种臣服于人类人性美好或者希望的收敛,而正好相反是一种对自我保有的对不足的自知。我喜欢这种科幻小说的收敛。

情节的科幻设定也非常丰富,我记几个我印象比较深刻的。《守望鸟》里面发明了一种人工智能阻止凶手,但是通过machine learning,人工智能对凶手的定义越来越智能,一开始是凶杀别人的人,然后变成了杀活体动物的,杀活体机械的,最后变成了造成地球灭亡的所有人类。《染血的杀戮者》里因为人口稀缺,战争中的士兵站亡被使用科技复活再去投入战争,但是因为战争双方的内卷,复活次数的上限不断上升,复活条件也变得更松,指令更新也会追溯过往。《宿醉》里面的人不用工作来讨生活,因为所有日常所需都是由候选的政治家们资助的。

Piranesi

Piranesi

Susanna Clarke

Chiwetel Ejiofor (Narrator)

B084NVNFBH

国庆读雨果,今年雨果奖颁布延后了结果还没出来,所以选了一本好像呼声蛮高的入围作品。是在2005年以《Jonathan Strange and Mr Norrell》拿到雨果奖的作者Susanna Clarke的新作《Piranesi》。

故事的设定是男主Piranesi生活在一个由超级多个房间构成的世界,男主的名字Piranesi的来源是一个同名的版画家会绘制一些想象的监狱,另一个人也是因此给予男主在这个世界里这个名字。据男主所知,在这个世界里只有他和另一个人两个人,他一直把这另一个人当作老友。故事的展开可以总结成两部分,一个是男主当下的经历,一个是男主会去翻阅自己以前写下的日记(很多本)。渐渐地,男主发现自己的记忆好像被重置过,他的日记里的内容好像自己都没有经历过一样,并且日记里的内容有一些他自己根本没有概念的世俗世界的新闻。最后他发现自己是被另一个人拐到这个世界的,也终于把世俗世界到来的人营救了。

最近特别流行剧本杀,真的是万物皆可剧本杀。剧本杀的特点是什么,剧本章节每一章节都会揭露渐进的情节,随着剧本阅读的进程定义角色身份的未知性和多重性。这本小说给我的也是这种感觉,因为男主是通过阅读自己过往的日记,一点点地发现关于事件和自己的多重真相。而且呈现的方式也并不是直接地推理,而是平实的把原本日记的相关的文本展现出来,有一种读者跟着男主玩剧本杀的感觉。

另外讲一下另一个人,在另一个人真实身份还没有揭露之前,我就一直觉得这个另一个人一直在pua男主。男主对他讲的话都是百分百真诚不保留的,另一个人讲的话都是只讲结论和指令,不讲理由和背景,弄得好像去问另一个人理由和背景都反而变成了男主不真诚不信任。因为男主在整个世界里只认识另一个人一个人,所以很难不想和他做朋友,很难不去自觉地信任他。

The Magician

The Magician

Colm Tóibín

B08VJL1248

托宾的新书讲的是托马斯·曼的一生,虽然我读过托马斯·曼的一些小说,但是对他本人几乎一无所知,所以在某种程度上托宾的这本新书就好像一本虚构的小说一样其中的主人公对我来说就好像真的是一个虚构的主人公,在阅读过程中对他的未来我没有任何预判。

前面三分之一的部分,好像在重读托马斯·曼的小说一样。《布登勃洛克一家》、《死于威尼斯》和《魔山》,每一部作品都和托马斯·曼在写作它们的时刻完全贴合,心境也完全贴合,内容也完全贴合,甚至在阅读的时候也明显感受到托宾在用对应每一本小说特有的写法在写相应的章节。包括后面的《浮士德博士》也是给我同样的感觉,好厉害。

后面的情节开始急转直下,如果说一战对于托马斯·曼的影响并没有看上去那么大的话,二战真的是扭转了托马斯·曼和他的家庭儿女的一生。从托马斯·曼对政治的态度,到流亡瑞士、到逃离欧洲去到美国、到在美国和政界的博弈,以及托马斯·曼的哥哥、儿女们面临二战的反应和动作,一幕幕都像是在被一双看不见的双手强力推动着展开。而同时我们读者看到的是托宾很节制的写作手法以及托马斯·曼很内敛的视野之下的这一切,真的有点太好看了。

托马斯·曼对于战争和纳粹的态度,和他的哥哥有很明显的反差,这种反差我理解为一种是非黑即白立场坚定的反对和边走边看又保留可能的现在的力量和线索试图改变的区别。小时候我肯定是特别喜欢他哥哥的这种决绝的态度的,但是长大以后(特别是看了《Wicked》以后),我觉得好像托马斯·曼的这种有韧性的处理方式更为勇敢。托马斯·曼的这种内敛,几乎让人有点生气有点着急,比如他的儿女们就是如此,他的儿女们像是托马斯·曼的哥哥那样张扬加上托马斯·曼的外化的奇葩。

托马斯·曼的这种超强的韧性带着他可以走得很长很远,一步步也更有力量。我总觉得他的这种韧性好像来自于他从未被真正释放的柜里的累积。书里讲到托马斯·曼向妻子求婚的地方,有一种“我就结给你们看的”味道。读到这里的时候,我并不知道历史上的托马斯·曼的生平,但是我的第一反应是一个小说中的主人公在自作孽,不是去追求真正的自我而是赌气一样地踏入婚姻生活,是一种对自己对别人的不诚实,这样的行为能有好结果吗?结果竟然就是托马斯·曼和妻子携手到老还养育了六个孩子,孩子们各个有自己的成就和追求。叶沙以前就这个话题说过人生有很多很多值得花时间和精力的地方,何必去纠结呢?托宾的这本书里的托马斯·曼让我看明白了这个道理,托宾这个公开出柜的小说家写了这么一个故事,故事里不乏主人公同性情欲的情节,但他的一生似乎又与此好像没什么关系却也同样厉害。

双鸟渡

双鸟渡

At Swim-Two-Birds

弗兰·奥布莱恩

Flann O’Brien

韩慕照(译)

9787540480929

之前读过作者的《第三个警察》,觉得神神叨叨地故事反转又特别多,是一本蛮特别的好看的小说,所以一直很期待读他别的作品。这次终于读了他的《双鸟渡》,读倒是蛮容易读的,台风两天一会就读完了,但是感觉自己没看懂啊。读完叫我复述情节我也说不出来,只知道里面有很多很多各种的人物,穿插着出现,然后有很多日常的情节也有很多斗嘴的情节,还有就是写作的方式布局也很不一样。

但是我能多少说出一点我的阅读的感受,不知道是不是翻译的问题,里面的对话太像是在贫嘴之间的交流了。因为明明好像是很普通的人物对一件很普通的事情的讨论,一会突然出现很奇怪的人物,一会又出现恶魔精灵之类的,对话的内容范围越来越广,却也不知道到底在说些什么,却又好像是在讨论很高级很深奥的问题。你以为读的是一部剧情主打的小说,后来竟然变成一本科普类的而且是对于比较高深问题的科普书。我很直接的印象,看他们在对话,好像是在看GEB里面乌龟和阿基里斯的对话。

我再回头看了一下我读《第三个警察》的读后感,竟然也提到了和侯世达相关联的想法。看来Flann O’Brien就是擅长这方面的堆叠、递进的讲故事的方式,甚至是把这种特别的讲故事的方式写进了自己的故事里。

HHhH

HHhH:希姆莱的大脑是海德里希

HHhH: Himmlers Hirn heist Heydrich

劳伦·比奈

Laurent Binet

刘成富/张靖天(译)

9787208128781

这本书是Laurent Binet的出道作品,也是成名作品。标题的HHhH的就是“希姆莱的大脑是海德里希”的缩写。这里的海德里希就是纳粹时期的二号人物,这本书就是围绕着海德里希和对他的暗杀行动展开的。总体来说这是一本历史小说,但是又很特别,特别之处在于除了历史的部分之外,还穿插着很多作者对自己写书的元描写(来源、写的时候的想法和心情、写法对虚构和历史表现的讨论等等)。感觉好像有一点像学术博客,每天一篇短短的关于历史的片段,或者关于自己写小说的元描写,然后穿插在一起,让人觉得一点也没有历史小说的枯燥,很容易读下去。

虽然只是作者更早的一本书,我觉得这本比《语言的第七功能》好看,虽然《语言的第七功能》里面超级多的学术人物出现很炫酷,但是这本《HHhH》中作者掌控的元描写和描写之间微妙的平衡超级厉害的。

对历史的描写,对自己写历史小说的重点也是要无处可碰。如果有很多详尽的资料,甚至一些录音录像,像纳粹监视那样的资料几乎覆盖了所有信息,那很难写出来没有冲突。但如果没有这些资料,写出来就算不是真的,也没办法证伪。书里面的例子就是海德里希逛自己开的窑子被录下来找窑子管理者对峙。我看到这里的第一感想就是和职场很像,好多信息并没有绝对的意义,重点在于写在ppt上的数字无处可去验证,也就免遭反驳和挑战。

再有就是我小时候一直的困扰,就是历史课上总有在用第三人称在讲到一个仅有两人在的密室里发生的事情,我就一直搞不懂,那这个作者是怎么知道的。这一点在历史小说的构造中,似乎也成了一个悖论。作者可以去探寻各种历史的资料和信息,但作者构造出来的历史的细节可以是不确定的吗?写书的人和被书写的内容之间的博弈和牵制,内容受到历史的约束或者逻辑的约束,历史小说不可能像奇幻小说那样发展。

说到奇幻小说,在最后一章单独成章,用了很多手法来讲故事,变成了小说的模样,甚至有时空交错的科幻感。

逝者不能起死回生,因此,无论我们是否向他们致敬,这对于他们来说都没有任何意义。只不过,对于我们——尚活着的人来说还是有意义的。尽管回忆对于被缅怀的逝者来说毫无用处,但是却让缅怀之人受益匪浅。我在对历史的缅怀中重塑自我,我在对历史的缅怀中得到宽慰。

当我浏览时事新闻时,当我阅读报纸时,当我邂逅一些人时,当我穿梭于朋友圈并拜访故旧时,当我观察每个人在蜿蜒曲折、荒诞不经的生活之路上时如何奋力挣扎,并如何淹没于漫漫人生时,我寻思道,这个世界荒诞不经、动人心弦而又冷酷无情。对于这本书来说,这是同样的道理:历史是残酷的,历史的主角演绎着动人心弦的故事,而我则是荒唐可笑的。不过,我身在布拉格。

牛秋戏剧挑战月 莎士比亚多版本

挑战月的最后十天,连看了好几部不同版本的莎士比亚剧。记下来的不多,内容比较雷同。

Romeo & Juliet

National Theatre
2021.8.22

这个版本是今年最新的也是最火的一个版本,其实更像是一部电视电影,因为有同一演员穿插的场景切换,还有同一场场景里不连贯的镜头剪辑。好多明星。

Tag: National Theatre Live, Simon Godwin, Josh O’Connor, Jessie Buckley,

RSC
2021.8.23

弄得好像是Benvolio喜欢Romeo。

Tag: RSC, Erica Whyman, Bridget Caldwell, Nima Taleghani, Tom Padley,

Matthew Bourne’s Romeo and Juliet
2021.8.24

开场的时候,以为设定是在精神病院,后来才明白原来是学校。情节几乎全面了,世仇变成情杀了呢,Tybalt保安一直侵犯学生Juliet,然后Romeo和Juliet联合杀人。两人要亲密的时候Juliet出现了幻觉,看到性侵她的Tybalt保安的样子结果杀死了Romeo。Mercutio太抢戏了,奶妈是温柔的学校老师。

Tag: Matthew Bourne, Cordelia Braithwaite, Paris Fitzpatrick, Dan Wright,

Stratford Festival
2021.8.25

感觉是最还原古代的,包括服装和道具,台词讲的最具节奏感。

Some grief shows much of love, but much of grief shows still some want of wit.

Tag: Stratford Festival, Barry Avrich, Sara Farb, Antoine Yared,

Shakespeare’s Globe (2009)
2021.8.26

剧场的存在感非常强大,体现在以下几个方面:演员讲台词也很有节奏而且语速更快;比较突出串场说辞的人;观众看得很累,看到有人打哈欠的、有睡觉的。

Tag: Shakespeare’s Globe, Dominic Dromgoole, Adetomiwa Edun, Ellie Kendrick,

Twelfth Night

Stratford Festival
2021.8.27

这个版本我特别喜欢,因为现场音乐很好听,配乐丰富。

讲到Violet出身的时候说“Above my fortunes, yet my state is well. I am a gentleman.”,好像Hamilton初见大姐回答自己出身说的啊。

Tag: Stratford Festival, Des McAnuff, Brian Dennehy,

RSC
2021.8.28

Violet刚出场的时候穿的纱丽,原来设定变成了印度(?)我还在想,那双胞胎要不要也找一个印度人来演呢?为什么这个时候没有color blind了呢?

Tag: RSC, Christopher Luscombe, Adrian Edmondson, Kara Tointon,

Shakespeare’s Globe
2021.8.29

原来是全男版。Olivia演的太好了,常常自己默默自言自语,第一次发现Olivia那么可爱搞笑,演的又很真实。全明星版本啊。

Tag: Shakespeare’s Globe, Tim Carroll, Samuel Barnett, Liam Brennan, Mark Rylance, Stephen Fry,

Comédie-Française
2021.8.30

最大胆的服装,全部是穿内衣,Mavolio的衣服有点色情还挺好看。演员之间的来回的对嘴特别法国、特别生活化随意很亲人。最后身份大揭晓,一个个交换亲过来蛮搞笑的。结局是舞台的强拆开来,Mavolio上吊自杀。

Tag: Comédie-Française, Thomas Ostermeier, 

台南人劇團
2021.8.31

爵士音乐剧,歌还挺好听的。还把场景搬到了上海。为什么中国人演游戏人生就感觉很低级随便而不是随性好玩呢。女主唱功很稳,别的几个走调还挺平常的。

Tag: 台南人劇團,

语言的第七功能

语言的第七功能:谁杀死了罗兰·巴特

La septième fonction du langage: Qui a tué Roland Barthes?

洛朗·比内

Laurent Binet

时利和/黄雅琴(译)

9787550717756

这是一本披着侦探小说外衣的主打人文八卦的同人小说(?)一开始读的时候,读的挺爽的,但是后面的人文理论过于复杂、人物名字过于众多、整个节奏都变得奇怪起来。

侦探小说的意思,的确是一开始一个人死掉了,然后围绕着这个人以及他留下来的丝丝线索,警察和另一个专业人士不断在直戳各种暗箱场所去寻找真相。用这本书的副标题可能更为明显,那就是“谁杀死了罗兰·巴特”。

而这位Roland Barthes真的是历史上存在的人物,是一位法国符号学理论大师。书里面其他的所有人物也都是历史上真实存在的各种人文大家,比如埃科、福柯等等。所以书里面还充斥着各种让人看不懂的人文理论,包括语言、符号。

书中的主人公们一直在寻找/保护/参与探讨的语言的第七功能,其实就是说服别人的能力。通过语言,可以去辩论,可以去行使某种说服的能力,甚至是可以给别人洗脑。所以,还有某种地下的组织、体统和擂台来精炼这项技能以及获得最高的头衔。

这些还不够。因为在寻找谜底的过程中,主人公突然意识到自己可能不是真实存在的,而是在某本书里面的创作。但是这种不真实感,却又难以从他自己的层面去证明。生活只能继续,小说也如此继续。

牛秋戏剧挑战月 一些音乐剧

Fame
2021.8.17

音乐剧看起来就是轻松很多。这部我记下来的都是这样的:迷妹唱的好好!bring on tomorrow也简单好听!两个老师diva dual也好听!黑人女老师唱功也超厉害!carmen唱的也好!好听就是王道。

音乐剧还擅长表现群像,这部和那个时代的好多都一样,可以是表现一大批最底层的人们的群像。Carmen的故事比较真实,使得全剧不那么香草。

Waitress
2021.8.18

歌很一般。唱的很差,感觉是那种现场听不出来但是收音就很难听。人物刻画也不好,comic不真实也不可爱。最后女主哪里来的觉悟和底气赶走老公,勉强说是为了孩子,有点太突然了。如果真的觉悟应该也赶走渣男医生小三啊。

看了倒是很想吃pie。

Railway Children
2021.8.19

这个标题明明标的是音乐剧,但是看了才知道从头到尾都是在讲话啊。里面唱了几首生日歌,这就算是音乐剧了吗?几个孩子点子好多,管的也真的好多。算是制作算是精良,最后竟然出现真火车了,但是故事真的没什么意思。

Gypsy
2021.8.20

好熟悉的旋律,好听。演员也都好厉害,要演出尴尬拙劣的样子。小孩到大人的转变那幕好厉害,我退回去看了好几遍。

情节上,有搞笑又有担当的,也有敏感有想法的,孩子们都挺可爱的。孩子们的妈妈应该是真女主吧,又可恶又可怜。

Hairspray
2021.8.21

我看的是tv live版,无数明星参演。翻译好像是机翻,有点搞笑,Link叫做链接,Penny叫做一分钱。

原来以为是一个傻白甜的故事,没想到竟然如此正能量。主角是胖子,不用减肥去追梦。然后后面全面升级,原来讲的是抵抗种族歧视的,最后的群舞每个人一个颜色虽然很有年代感但也挺突出主题的。我还是最在意歌,真的好听啊,朗朗上口,我喜欢。

牛秋戏剧挑战月 一些话剧

Le Cerisaie
2021.8.13

今年的Avignon戏剧节的重头戏是于佩尔主演的这部话剧,非常令人惊喜的是还可以在腾讯视频上限时免费观看还有中文字幕。我看到网上评论普遍比较差,怎么天花乱坠的好我是没看出来,怎么那么差我也没看出来,我感觉就是一个中规中矩的《樱桃园》的故事吧。于佩尔出演的这位主角,我脑海中是典型的俄罗斯贵妇的样子,有一种作为观众拼命想为她的财富命运担心和着想结果她却是我行我素地肆意挥霍。应该是我们这种穷人想多了吧,有钱人没有钱也可以继续骄傲。

Tag: Anton Tchekhov, Tiago Rodrigues, Isabelle Huppert, Festival d’Avignon,

Pale Sister
2021.8.14

这个是2019年下半年托宾的话剧,是站在安提戈涅的妹妹的视角的对故事的重述。去年我读了它的剧本,觉得超级好看,托宾的重述的技能无人能挑战吧。但是这次看话剧的时候却觉得有点看不下去,我想应该也不是演员的问题,作为一个独人演出这个演员已经表演得非常有张弛了。我觉得问题在于,我在读剧本的时候可以按照我的节奏去理解这个故事去体会这个故事,按照我的情绪的摆动来感受这个故事,当然这全部感恩于作者可以留出这样那样的可能性使得读者有自己的选择。但是在看话剧的时候就不一样了,我必须完全跟随演员现场既定的节奏,我反而觉得重点未必和我想要的一样,所以看话剧的时候并没有那样的满足感。

关于安提戈涅这个故事本身我也想再多说一句。所谓的安提戈涅所遵循的law,在她口中是神的law,所以大义凌然地去对抗她舅舅。我觉得可能有神的law,但它肯定不等于人眼中的神的law,所以永远难分高下。

Tag: Colm Tóibín, Trevor Nunn, Lisa Dwan,

Boland: Journey of a Poet
2021.8.15

连续两天看了托宾的两部话剧作品。这个是托宾参与改编的,可以说也是一个独人演出,全程是一个女主角在讲一个爱尔兰女诗人的诗和一生。

我有点分不清楚,到底这个女主角就是那个女诗人还是女诗人的女儿。比如有一段是说她看到自己的母亲的画作被她母亲的师傅签字了,感到很不能接受,这里到底是想表现她母亲(作为女诗人这个主角)的经历,还是想表现她(作为一个有现代视角的女诗人的主角)对于上一代女性经历的反思呢?

女主角真的太美的,有点像Saoirse Ronan。

Words are agents, rather than extensions of reality. They made my life happen, rather than just recorded they are happening. But what life?

Tag: Colm Tóibín, Eavan Boland, Garry Hynes, Siobhán Cullen,

Sadie
2021.8.16

自从去年偶然之间看到了《Cyprus Avenue》,感觉David Ireland在我心中已经一作封神了。这次特别留意到他的这个作品,讲的也是看似平凡却又特别黑暗让人心痛的一个故事。这部剧用到的雷同的地方是心理医生在其中扮演的角色,是一个疏导的作用,在人物刚刚出场的时候观众永远也猜不到走向。

从一开始女主和脑海中人物的对话,表明近来的变化,从而引发感慨对过去的想念。然后心理医生出现,觉得女主self loathing以及full of hate。期间,女主觉得男朋友说小时候被表哥flash不算是abuse。脑海中的人们,在争执战争暴力trauma,引发Sadie的内心的纠结,杀过的人。在她的回忆中,叔叔唱歌,突然被Sadie用熨斗烫并且枪杀,其实是被trigger小时候被侵犯。结果心理医生也是女主的想象,她只能在药物之下走向死亡,而比独自死去更可怜可怕的是叔叔的侵犯。

Tag: David Ireland, Conleth Hill, Abigail McGibbon,

牛秋戏剧挑战月 2021柏林戏剧节

今年8月再来一场戏剧挑战月,每天看一部话剧或者音乐剧。之前也累积了不少资源,就从今年的柏林戏剧节开始,有幸第一次可以把“十佳”看全。其中的《Maria Stuart》之前在别的一个线上戏剧节看过,其他的都在现在看来。很可惜整体的观感都不咋地,一大半我觉得都是形式大于内容,看得我直犯困。矮子里拔长子的话,我比较喜欢《只是世界尽头》和《承认她。寻找女性》。这个版本的《美狄亚》和《魔山》是巨坑,千万别浪费生命了。

真的懒到差点不高兴写任何东西了,部分原因也是因为实在没什么好看的,非常粗糙地复制黏贴一下看的时候随便记录的几个点,有的我自己也不知道在说些什么。

只是世界尽头
Einfach das Ende der Welt
2021.8.1

怀旧的物件,彩色几何图形的玻璃杯,配乐,第一幕就这样结束了,然后现场换景。为什么要换景,人与人的交流已经很重了,不需要环境来。

亲人的尴尬,当不提回忆的时候,已经被要求重点重复的时候。亲人的眼神,看镜头(表达/缓解尴尬),看男主的镜头(真情流露),演技厉害。

妈妈希望男主做一些事情让孩子们不要像他那样不幸福。男主发飙了说自己爱家人,家人challenge他对他们一无所知。最后还是关于家庭责任的争吵,然后疾病和死亡化解一切(?)

I never understood why imminent death gives you the right to act like a fucking narcissist.

Tag: Christopher Rüping, Jean-Luc Lagarce,

给我一段美好时光
Show Me A Good Time
2021.8.2

在剧场舞台上的一个人现场连线在室外的来自不同地方的三个人。非常尴尬,一堆废话,无聊极了,12小时演的啥,看了一个小时看不下去了。

Tag: Gob Squad,

自助售货自助餐
Automatenbüfett
2021.8.3

一个好看的女性的来到自助餐吧引发的故事。女扮男装的角色让人有点分不清楚到底是男的的猥琐还是跨性别者的友好,还内含一些谁投币纽扣的悬疑推理,总体非常无聊。

Tag: Anna Gmeyner,

厄德兰伯爵
Graf Öderland
2021.8.4

出场人物一个个从圆锥形隧道出来。检察官变身伯爵携妖艳女暴走,一路屠杀。系统里面的人也变得本性暴露,乱七八糟。在嘲讽司法系统的混乱与表里不一?最后好像是检察官醒来,原来是一场梦,但是身边的人又出现了,好像又进入了另一场噩梦。

Tag: Stefan Bachmann,

美狄亚
Medea*
2021.8.5

前面一个剧是隧道,这个剧在布罩子里。字幕特别有限,倒是有字幕出现下面的时候是一段即兴表演。难看。

Tag: Leonie Böhm, Euripides,

死亡帝国
Reich des Todes
2021.8.6

超级长,从911事件开始引发的对国际政治的思考,优点是可以感觉到各个场景比较solid,不是空空地在搞形式,缺点是真的太长。也有一个戴头套的环节。

Tag: Rainald Goetz,

魔山
Der Zauberberg
2021.8.7

又是很虚的上来就是一些形而上的哲学问题,人们穿着很大的巨人的衣服。里面的人物好像勉强可以和我印象中的小说里的疗养院里的人物对上一点点。还有演员下场脱换服装抽烟按消毒液的即兴对话。

Tag: Sebastian Hartmann, Thomas Mann,

承认她。寻找女性
NAME HER. Eine Suche nach den Frauen+
2021.8.8-8.9

a-z列举伟大女性的名字及事迹,6个小时!中场还有提问知识点巩固。

记下来几个比较有趣的片段:

  • 飓风的名字和损害程度,本来用来刻制性别歧视的动作却因为性别歧视造成了更大的损害。
  • 唯一一个负面的是一个写育儿建议的德国纳粹。
  • Margaret Cavendish是第一个科幻小说家?不是雪莱吗?

一方面感觉视角很宽,因为遍布全球,又觉得视角很窄,都是在德国比较出名的人。里面我唯一认识的中国人竟然也是通过博尔赫斯郑一嫂。

Tag: Marie Schleef,

塑造我们友谊的乐谱
Scores That Shaped Our Friendship
2021.8.10

这是什么不知所以然的舞蹈和旁白,就因为主角是残疾人所以值得一看?!

Tag: Lucy Wilke, Paweł Duduś,

恶童日记
Das große Heft
2021.8.11

在一个大圆盘上转,人在上面非常同步地走。扮演同一对双胞胎的演员越来越多,大家一起讲台词,全称是通过两个人的日记式台词讲故事。为什么要找那么多人来演同一个角色,因为如果一批人要坚持那么久肯定会受不了?

这是不是从一开始就直接剧透是两个人了?到最后原来是才讲完第一本小说的故事。

当小孩遭遇丛林法则甚至主动接受和适应,心疼,看不下去。那大人呢?唯一一段有屏幕画面是被性侵的和被要求参与sm的场景。残酷的场景虽然只有描述也看不下去了,但是演员们还是非常坚定地事无巨细地一直非常详细说下去。

柏林戏剧节2019年的“十佳”之一。

Tag: Ulrich Rasche, Ágota Kristóf,

恨世者
Der Menschenfeind
2021.8.12

柏林戏剧节2020年的“十佳”之一。衣服好看,没有任何布景,从绳子之间穿出来。

Tag: Anne Lenk, Molière,