Yann | Tardis

Le Cerisaie
2021.8.13

今年的Avignon戏剧节的重头戏是于佩尔主演的这部话剧，非常令人惊喜的是还可以在腾讯视频上限时免费观看还有中文字幕。我看到网上评论普遍比较差，怎么天花乱坠的好我是没看出来，怎么那么差我也没看出来，我感觉就是一个中规中矩的《樱桃园》的故事吧。于佩尔出演的这位主角，我脑海中是典型的俄罗斯贵妇的样子，有一种作为观众拼命想为她的财富命运担心和着想结果她却是我行我素地肆意挥霍。应该是我们这种穷人想多了吧，有钱人没有钱也可以继续骄傲。

Tag: Anton Tchekhov, Tiago Rodrigues, Isabelle Huppert, Festival d’Avignon,

Pale Sister
2021.8.14

这个是2019年下半年托宾的话剧，是站在安提戈涅的妹妹的视角的对故事的重述。去年我读了它的剧本，觉得超级好看，托宾的重述的技能无人能挑战吧。但是这次看话剧的时候却觉得有点看不下去，我想应该也不是演员的问题，作为一个独人演出这个演员已经表演得非常有张弛了。我觉得问题在于，我在读剧本的时候可以按照我的节奏去理解这个故事去体会这个故事，按照我的情绪的摆动来感受这个故事，当然这全部感恩于作者可以留出这样那样的可能性使得读者有自己的选择。但是在看话剧的时候就不一样了，我必须完全跟随演员现场既定的节奏，我反而觉得重点未必和我想要的一样，所以看话剧的时候并没有那样的满足感。

关于安提戈涅这个故事本身我也想再多说一句。所谓的安提戈涅所遵循的law，在她口中是神的law，所以大义凌然地去对抗她舅舅。我觉得可能有神的law，但它肯定不等于人眼中的神的law，所以永远难分高下。

Tag: Colm Tóibín, Trevor Nunn, Lisa Dwan,

Boland: Journey of a Poet
2021.8.15

连续两天看了托宾的两部话剧作品。这个是托宾参与改编的，可以说也是一个独人演出，全程是一个女主角在讲一个爱尔兰女诗人的诗和一生。

我有点分不清楚，到底这个女主角就是那个女诗人还是女诗人的女儿。比如有一段是说她看到自己的母亲的画作被她母亲的师傅签字了，感到很不能接受，这里到底是想表现她母亲（作为女诗人这个主角）的经历，还是想表现她（作为一个有现代视角的女诗人的主角）对于上一代女性经历的反思呢？

女主角真的太美的，有点像Saoirse Ronan。

Words are agents, rather than extensions of reality. They made my life happen, rather than just recorded they are happening. But what life?

Tag: Colm Tóibín, Eavan Boland, Garry Hynes, Siobhán Cullen,

Sadie
2021.8.16

自从去年偶然之间看到了《Cyprus Avenue》，感觉David Ireland在我心中已经一作封神了。这次特别留意到他的这个作品，讲的也是看似平凡却又特别黑暗让人心痛的一个故事。这部剧用到的雷同的地方是心理医生在其中扮演的角色，是一个疏导的作用，在人物刚刚出场的时候观众永远也猜不到走向。

从一开始女主和脑海中人物的对话，表明近来的变化，从而引发感慨对过去的想念。然后心理医生出现，觉得女主self loathing以及full of hate。期间，女主觉得男朋友说小时候被表哥flash不算是abuse。脑海中的人们，在争执战争暴力trauma，引发Sadie的内心的纠结，杀过的人。在她的回忆中，叔叔唱歌，突然被Sadie用熨斗烫并且枪杀，其实是被trigger小时候被侵犯。结果心理医生也是女主的想象，她只能在药物之下走向死亡，而比独自死去更可怜可怕的是叔叔的侵犯。

Tag: David Ireland, Conleth Hill, Abigail McGibbon,

Noises Off
2021.7.17
上海话剧艺术中心

不放过任何一次多看一遍的机会，也不放弃任何把这部话剧推荐给朋友的机会。这次档期的表演是上话版本的200场纪念，但是除了导演外的所有角色的演员都换了一批。用OG卡司的标准去评判新的演员对他们不是很公平，好在剧情依旧好笑。新的版本也有一些更新的地方，比如把电话听筒放到电视机上方便视频电话。让人突然有一种穿越的感觉，因为我第一次看这部话剧，或者这部话剧诞生的时候，应该视频电话没那么普及或者根本不存在吧。而反观这部没有任何现代科技产品存在的话剧，依旧那么搞笑而不让人觉得过时，真的很厉害。

今年有了阿那亚戏剧节，虽然没有国外的剧团表演，但是整个还是搞的有声有色。整个氛围不比乌镇差，主要还是因为场地比较大吧，不会有小街过桥人挤人的窒息感。活动也非常丰富，除了常规的剧目演出之外，还有很多小团体的候鸟300，还有专业导演的剧本朗读，还有一些戏剧高清放映，还有各种戏剧主题的戏剧装置可以打卡。赶上了开幕大戏Lupa的《狂人日记》的世界首演，看了两部剧本朗读感觉都比常规剧目演出好很多，最后临走那天看了李建军的《变形记》竟然成了这次我阿那亚戏剧节之行最喜欢的一部。明年再来。

狂人日记 2021.6.10 A剧场

三场，每场一个半小时，四个半小时可以睡觉的时间。

一上来就悬疑味道十足，不管是背景音乐还是氛围甚至都有一点恐怖和瘆人了，抛出了很多问题，真的让人很想知道主人公究竟是怎么回事，是不是真的发狂了，他和他日记里的人发生了什么纠葛，现在人到底到哪里去了等等。配合这个悬疑开头的却是全场超级超级慢的节奏，太想念倍速了。这个慢的节奏，却是迟迟不揭开谜底和真相。我那时的想法是，我可以忍，看它慢慢营造气氛铺垫结局，但是如果结局还不讲清楚的话，就太做作了。

同一本日记，第一场的时候叙事者先读一遍斟酌一遍，哥哥帮忙指指点点；第二场狂人自己思考过程来一遍，把文章想一遍，再超级慢的行文速度写一遍。第二场狂人发狂看到要吃人的人来找他了，要吃人的人表演的太夸张一点也不好。十字架上的人是什么鬼？结果狂人又和小姨子暧昧上了，需要加那么多狗血的剧情吗？

看完第一场和第二场，我还是没明白。狂人到底是害怕无差别吃人，还是因为觉得自己与众不同有想法害怕别人爱吃有想法的人？有的地方又好像在说吃人是指对农民的剥削。

好不容易坚持到那么晚，最后一场直接把我看得翻白眼都要抽筋了。穿越到现代在火车里和大学生谈心，还没把道理说清楚吧怎么已经要链接现在把道义传递了？而且他的身份怎么突然变成吃人而不是害怕被人吃了？然后出现妈妈的回忆，变成了原生家庭的秘密和悲哀，还暗示他们交换了妹妹吃？最后十分钟，全盘反转突然变成了在控诉暴力诉求人道，这个道理对但是和前面的连不起来啊。现在是世界首演，没办法像之前售票演出还挂着试演的借口了，这最后一场感觉根本就没想清楚准备好啊。真的救救孩子吧。

tag: 鲁迅, Krystian Lupa,

哈姆雷特 2021.6.11 排练场

烂片不多做记录，改编的烂，演出的烂，强行插入各种歌曲烂，记住这个导演以后千万不能再上当了。

演出地点是原来的销售中心，环境很好的，还有整排落地窗户只面大海。然后导演就玩了很多次把电动窗帘上上下下想要营造气氛，但是电动窗帘移动的机械声音超级响的。最该退票的地方是整个场地全部是一样平的椅子，从第三排开始根本看不到舞台，演员30%的时间是在地面表演，根本什么都看不到，剩下的时间只能看到一个个头。

tag: William Shakespeare, 白尚武, 

变形记 2021.6.12 蜂巢剧场

这个版本的《变形记》的主人公设定是一个中国的快递员，他变成虫子了。我没想到这部西方的荒诞的作品在现在的中国会变得如此字面意思都能字字对上。内卷的可怕之处在于相信甚至感激它，觉得它是理所应当的，甚至为它骄傲自豪，仅仅因为生活质量的上升而忘了付出的代价。这样一来，所得到的东西慢慢变成了必需品，付出的代价也不再是一种选择而是一种诅咒。

一开始很容易去责怪最直接的人，客人和亲人（客人不开心就要点差评，亲人全家人指望着他出门打工养家糊口），以为是他们在压榨而忘了根本的原因。而后发现如果大家都是这样，其实压榨的人恰恰就是亲人。从快递员到直播，各种压榨，虽然是不得已为生活，但同时父母觉得这样是好的生活，需要把主人公弄死忘记然后就是美好的生活。

最后好多人出来，把主旨说的更明显，控诉观众努力工作，诅咒大家变成甲虫。其实这里的意思和《狂人日记》是一样的，人不是人了，但又在竭力呼唤一种觉醒，连形式都一样上来一大帮素人，只不过这一部的素人站在狂人这一边。

关于快递员，大家都不把快递员当人，是谁送的快递根本无所谓。我虽然不是这么想，但是反而是社恐不希望接触人类快递员。但是不是我这种想法是在为了自己舒服而把快递员异化？那么我们能做的是什么呢？抵制社会主义消费主义资本主义，这样快递员会更开心还是更苦呢？

tag: Franz Kafka, 李建军,

公牛 2021.6.11 阿那亚办公室

真的是在阿那亚的办公室里，把一块办公空间中间比较空的地方放了一些椅子，四个角落四个话筒四个读剧本的演员。

故事讲的是办公室里有人要被裁员了，几个职员在相互讨论、吐槽、设置陷阱等等。短短一个小时，剧的内容感觉挺正常的，不会哗众取宠，可以短小精悍的讲一个故事怎么很多人做不到。

tag: Mike Bartlett, 苏小刚,

冬季的葬礼 2021.6.12 阿那亚儿童农庄

刚开始是特别列文的感觉，一个老母亲临死前在和儿子对话，想知道自己第二天的葬礼会不会有人来参加。但是恰巧第二天原本是亲戚嫁女儿的日子，死了母亲的儿子去找亲戚，亲戚为了躲避举家逃亡，竟然变成了一出小品喜剧。直到亲家丈人在逃亡中赶不上了，被死神带走，死神叫丈人像在放屁一样释放自己的灵魂。

因为时间原因，演了40分钟就结束了，好像和完整版本还有很多很多情节。这些演员们虽然说是剧本朗读，但是也有很多表演，服装基本也是到位的，差不多是比较完整的演出了。不知道是因为本来就把期待降低了，还是剧本本身就是很不错的，感觉这两场的剧本朗读都比《狂人日记》和《哈姆雷特》好看呢。

这些剧本朗读是在大麦上免费抢票的，抢不到的话在现场排候补一般也可以排到，真的蛮好的。临走离开阿那亚的时候，在排练场外室外的地方，正好还看到有人在排练《天使在美国》的剧本朗读，那么长那么长的剧，如何截取在一小时内演啊。

tag: Hanoch Levin, 杨婷,

去年因为疫情关系没有举办，今年的静安现代戏剧谷虽然办起来了，但是还是因为疫情关系几乎没有任何海外来的剧团演出，可看剧目没多少。勉强凑数看了三部，都是北方的剧团演出的国外经典剧作。两部好看，一部难看，中雷率还算可以。

哥本哈根
2021.4.27
FANCL艺术中心

这部经典中的经典，可以在静安现代戏剧谷看到蛮开心的。演出的还是一直以来的中国国家话剧院的版本。话剧腔译文腔诗朗诵的腔调还是超级明显，但是在这里似乎也成立，没有那么突兀，因为说的也都是一些很严肃蛮宏大的话题。但是一到小地方就有点可笑，现场观众好几个地方都笑了，应该不是编剧或者演出者的本意。

回到巨作内容本身，虽然已经不是第一次看了，但是还是觉得很震撼。而且让我特别惊喜的是，这部剧的生命力之强感觉里面的内容都是与时俱进的。现在看起来，这部剧其实是可以用两个近几年比较热门的两个概念来讲它。

用量子物理的手法来一遍遍的追溯重塑事件，就像是在狼人杀里正面反面逻辑各种角度来盘晚上到底发生了什么，每个人的行为的原因。

最终的控诉是人性和权力/科学的矛盾，说到底其实就是内卷，这个内卷我以前还没有意识到和当下如此的贴切。以前是为了二战的两大势力内卷造出了原子弹，大家会为此感到后悔羞耻自责；现在打着中美关系的幌子，政府也好企业也好在用最剥削的方式制造更可怕的恶，大家似乎只看到必须性和合理性。

Tag: Michael Frayn,

罗慕路斯大帝
2021.5.4
美琪大戏院

迪伦马特太厉害了。

讲得是罗马迟暮，日耳曼入侵马上要打到家门口了，罗慕路斯大帝却一直无所事事不作为终日以养鸡为好。身边的家人大臣皇亲国戚都看不下去了，罗慕路斯大帝却说自己身为国王就是为了罗马这个国家的终结。

我试图总结一下主人公一步一步的逻辑。先是和妻子的对话，讲清楚国家和政权的区别。从统治者的角度看，爱国和爱权力是两件事；从老百姓的角度看，爱国和爱政府也是两件事。这么来看，罗慕路斯大帝在批判自己妻子爱的是权力的潜台词是自己是真爱国？然后马上进一步甩干净，罗慕路斯大帝和女儿的对话，爱国家不如爱一个人，讲到了国家的伟大和善良的矛盾。最后和日耳曼人的对话，原来日耳曼人的战争目的也只不过是想要抑制疯狂的英雄主义的输出，两个大帝相互要求了结自己。

前半段的时候我还在想身为德国人的作者还挺便利的，这么一来是在给自己国家的对外战争侵犯多少建立起合理性了。最后看到其实是真的反战，罗马帝国本来也是消灭了更理性美好的希腊，就像纳粹的对外武力霸权，就像现在的对外霸权。

有几个小地方我觉得稍微有点矛盾，值得再思考一下。罗慕路斯大帝自己当国王不是也是在满足自己的理想吗，凭什么嘲笑老婆、女儿、女婿的理想？还有最狗血的情节是女儿的未婚夫，为了国家，要抛弃她把她献给有钱人（有钱人可以捐钱让敌军撤离的条件是要娶罗慕路斯大帝的女儿），女儿答应，罗慕路斯大帝死也不答应。女儿爱上渣男，为什么罗慕路斯大帝还要把女儿送给渣男？

Tag: Friedrich Dürrenmatt,

等待戈多
2021.5.8
大宁剧院

难看！明明和《罗慕路斯大帝》是同一个导演，怎么这部那么烂？虽然和《大帝》一样演员讲话听不清楚，其实是北方腔调的缘故，这里直接变成捧哏逗哏的双人相声了。为什么有那么多和观众的对话，搞笑刻意，弄得像低俗小品一样，硬生生地加入各种现代笑料。看到中场休息才走已经是给这部戏最大的宽容和支持了。

场景特别简单，一开始出现两个身材笔挺西装革履的人，我心里想怎么可能主角长这样。然后又马上苛责自己是自己限制了生活窘迫的人的形象，谁说人模狗样的人就不能生活窘迫了。但是后来发觉他俩就是感觉自己是世界的主人，这种气氛太不对劲了。

荒诞的意义在于是有逻辑的，要自己懂了其中的逻辑然后用可以让观众理解明白的手法表现处理很难，特别是换作中国的场景更难。现在的荒诞感很突兀，还感觉就是神经病突然换话题情绪突变。

Tag: Samuel Beckett,