近乎正常
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2021.3.20
上海文化广场
两年多以后再次来上海演出，这回的受众群似乎更大了，原班人马演员们也比以前火了很多，地点换到了更大型却更不适合这种音乐剧的场地。
我看了一下第一次看的时候写的一些感想，对于情节本身我感想蛮多的，现在重看也没什么很大的变化。但是我要纠正一点我第一次看的时候的观感，因为我发觉这次唱的最好最稳的是我上次最不待见的儿子的扮演者。我看的这一场的妈妈虽然不是上次的，但是唱的也超级好的，不亏是这部大女主音乐剧的大女主。我最最受不了的是这回的女儿，女儿一个人唱的时候好像声音很空灵很出跳，但是一和大家合唱的时候就感觉不在一个层面，好像不是一家人，有比较有伤害啊。
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万物的终结 The End of All Things 约翰·斯卡尔齐 John Scalzi 姚向辉（译） 9787559434517 |
这本是“老人的战争”系列的第六本，也是最后一本。由相对独立又在时间线上连贯的四个中篇构成。故事讲的是有一派平衡者，试图暗戳戳地制造一些攻击，为了是甩锅地球或者殖民联盟，引发战争。来自地球和殖民联盟的主人公们通过情报识别了平衡者的计谋，得以保全和平。
这本书太难看了，顶多是第一篇的由人脑嫁接到飞船的第一视角的那篇看着还稍微有一点点意思，后面的几篇我看着看着都有点看不下去了。要不是因为它是这个系列的最终篇，我可能看到一半就放弃了。全书结束以后，作者还附了一篇是类似第一篇的换个视角的试写，有一点莫名其妙，没那么想看同人文，即使是作者自己写的。
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Klara and the Sun 石黑一雄 Sura Siu (Narrator) B08BCPV1G7 |
最近最火的一本新上市的小说应该就是这本了吧，3月2日包括中译本全球同步上市。偶然之间看到有一个有声书的资源，本来计划今年每个月选一个诺奖作家的，就把石黑一雄当作三月份的吧。
（剧透预警）
故事从一个名叫Klara的AI的角度讲的故事，Klara的作用就是陪伴小朋友。她的小朋友身患疾病，于是她就向太阳许愿想要小朋友好起来，为此她愿意牺牲。与此同时，小朋友的妈妈之前其实已经失去过一个孩子了，这次怕自己承受不了，准备了一条备用的计划，就是万一小朋友死掉，就让Klara住进一个长得和小朋友一样的躯体让Klara假装是小朋友。最后的结局是小朋友身体奇迹般地好了起来，健康长大成人去外地上大学，Klara被遗弃孤身，唯有回忆相伴。
首先，不得不说这个故事非常流畅，让人想要也可以很快地读完。大家都知道石黑一雄的作品风格蛮多元的，可以写很英式传统的，也可以写神话科幻类的，而这本书整个的氛围和《Never Let Me Go》的太像了。前者讲的也是类似科幻设定，一批小朋友的成长，长大才发现其实他们是被当作器官仓库而培养起来的克隆人，然后他们心中一直有一个传说一样的地方要去许愿。这个故事里的Klara，为了小朋友的健康，要到太阳下山的地方对着太阳许愿，简直没什么两样啊。
这里的微妙之处，是克隆人和AI的区别？一开始的时候，作者就在试图强调这个主人公作为AI的特别之处，那就是Klara总能观察到别的AI观察不到的人类细腻和微妙的情感，这是不是在赋予这个主人公很人性的一部分呢。而且把Klara当作第一人称视角的描述，更让读者不自觉地把Klara当作一个有血有肉的人来看待。于是就出现了很矛盾的一个地方：如果从人的角度出发，Klara诉求太阳的时候用的是很情绪化的真爱路线（甚至有点圣母了），她那么容易就答应要代替小朋友的计划让人觉得很惊讶；如果从AI的角度出发，她那么迷信都市传说也就罢了，但怎么会不知道污染机器不止一个。故事的结尾，Klara和她还在店里面的经理多年后重逢，她回顾关于复制顶替小朋友的计划，说她最后的领悟是特别的东西不在小朋友身上，而在爱小朋友的人们的心中。这样的领悟又把自己跳开了，因为这本书肯定不是在探讨AI是否有人性有人格，而最终的归结点还是人本身。之前听到在瀑布旁边，小朋友的妈妈要求Klara模仿扮演小朋友的时候，就已经觉得非常恐怖了。后面真相公布的时候，对于爸爸的抵触我一开始觉得蛮正常的，后来才反转发现他对这个计划那么生气，是因为他相信这个计划在科学上的可行性，而觉得妈妈是很老派的总有一天会接受不了。
Much Ado About Nothing
2021.3.12
年廿九
今年元月的戏剧挑战月每天看一部戏剧，圆满完成！
最后一天选了一部莎士比亚的喜剧《无事生非》，轻松开心一下。这是2019年Free Shakespeare in the Park在纽约中央公园表演，卡司全部黑人的版本。最大的感受是，黑人的口音配合莎士比亚的这个故事更好笑了，特别是女主全程大姐大的风范很搞笑。另外就是音乐、舞蹈、唱歌都超赞的。还有一个地方印象特别深刻，就是原故事里面最无聊的那一对，那个男的道听途说就相信别人然后羞辱自己的爱人，最后爱人还假装死了装亲戚来和他结婚，我就觉得就算是真爱吧这个女的也有点怨，拿到现在来还真的有可能原谅他？这个版本里，是我印象中第一次看到，这个女的和这个男的结婚（剧情莎士比亚写死了改不了），但是抽了他一记大耳光，感觉很符合这个版本的氛围呢。
自从去年看了《重述》，我就被Milo Rau圈粉了。在2月底的时候，由Milo Rau主导的一个组织School of Resistance在网络上推出了一系列的影像播出以及相关的辩论。这些影像都是基于Milo Rau的戏剧作品的类似于制作花絮，拍摄记录的影片，更确切点来说有点像是两者的结合。一方面会有不少戏剧现场的表演的录像，基本上已经覆盖了大部分的演出内容；另一方面是参加演出的演员们和导演本人的关于这个戏剧的背景内容的补充，有的是关于戏的内容的，有的是关于拍戏的时候的经历。在看之前我还有一点嫌弃这种形式有点不伦不类的，但是看完之后真的是五体投地啊，完美地解决了光看现场表演没有背景知识看不明白的地方，而且Milo Rau真的是把这种重述的艺术展示到炉火纯青且恰到好处。比起这种形式，Milo Rau所关注的内容、想要传达的想法更是有很大的意义，让人觉得很佩服敬仰，要把诺贝尔和平奖颁给他也一点不为过。膜拜这位男神。
The Last Days of the Ceausescus
2021.3.8
年廿五
讲的是罗马尼亚1989年底的革命，原来的独裁者总统Ceausescus和他的妻子受到新政府法庭的审判。之前的材料留下的并不多，这部戏剧试图重现当时的审判过程。审判的全程，前总统从头到尾几乎只有一句话，那就是只认原来的法律和政体。最后女演员个人小故事，想到革命第一个想到的是黑暗中尖叫的诉求（虽然未必可行）。
The Moscow Trials
2021.3.9
年廿六
讲的是有三起关于现代艺术冒犯宗教的案件，独裁政府和宗教相互勾结在一起，在审判的时候直接偏向了宗教那一方，其中的过程和真相并没有被公开。Milo Rau重新建立了一个新的审判，邀请了不同立场的真实身份的人来到这个舞台上的法庭，也请了真实的人来扮演陪审团的角色。虽然是重新建立的审判，但是参加的人们都是真心地在为艺术和自由辩护，或者是在打着宗教和政治的旗帜攻击。其中有一个人有一个人很赤裸地说这些艺术在诋毁俄罗斯核心价值父权，他在为相信这些核心价值的人发声。他们被指出和法西斯的身份联系在一起，却也不在意，而是特别骄傲自己的爱国者的身份，觉得自己所骄傲的关键词：god、family、fatherland、honour。最后的审判结果是平票，不能判定被指控的现代艺术是否有罪。陪审团之一的人突然站起来举例斯大林并当场离场。影片中间还有一段讲在排这出戏的时候，导演亲自出现被查护照被中断，然后还有官方的介入试图终止这个演出，在现场连那些保守派的人们也在对此抗议。
It would be superfluous to examine these three incidents individually. For me the matter is quite clear: in our days there is a war against a hostile form of acting and thinking. It is a war over mankind, in all its diversity. We believe, I personally believe as a believer that mankind descends from God. That he didn’t evolve from a ciliate, an amoeba or an animal and then to a modern human. That is why I ask you to consider when reaching your verdict, not just to judge the acts of any individuals over abstract political and historical events. No, your verdict is a statement about the threat to our country. Moreover, if we want to remain a free nation and take charge of our destiny, if we are capable of agreeing amongst ourselves, whether religious or not, otherwise we will have to live by Western laws. You are deciding if marriage in Russia will be between a man and a woman or between partner A and partner B like in the West. Be aware that your verdict will decide all of this. Thank you.
War and religion are not compatible. People who describe themselves as orthodox believers at the same time preach the opposite values. They proclaim they were deeply offended by these exhibitions that trampled all over their feelings. I doubt that, as it is impossible to describe these people as believers, and especially as orthodox Christians. They might want to believe in something but obviously not in Jesus Christ. Otherwise they wouldn’t have acted in this way. They wouldn’t have destroyed their holy objects while pretending to defend them.
I don’t know you personally but I have the impression when I see you sitting in front of me, that you have great respect for art. Because all Russians have this respect. We are all convinced that art is capable of much. Sadly that is not true. Art is capable of very little. It can draw attention to a problem but cannot change the fate of our country. It cannot practice justice. But ladies and gentlemen, today you can. It is in your hands that our country does not become a theocracy. We are in great danger of being defeated by orthodox fundamentalism, a fundamentalism like the world had never seen before. It doesn’t bode well, not for us, not for our children or grandchildren. The denial of the European idea will bring us no luck, it will destroy us. Today it is not about the artists, but our collective fate. And so I ask you to decide “not guilty”. Thank you.
我摘录了三段总结陈词。我发现就算是我已经看过了这部作品，在重读这几段陈词的时候，在第一时间我会觉得很困惑，都分不清楚他们分别是站在辩方还是控方的立场。他们口中的总总名词的定义是如此的流动，一下子以为是正面的，一下子又变成反面的。他们说到的观点，有的甚至是相同的，却有着截然相反的结论。比如他们都说到不要受到西方的影响，要做自己的主人，但是紧接着要求为此做截然相反的判定。又比如明明在我看来是独裁政治和保守宗教相互勾结，辩护人却必须力挽其中一派，在这一派的价值观念之下进行辩护。我看到保守的信徒们那么怡然自得，简直惊呆了，也很后怕。
这样的重新构建的审判太有趣了，有好多层次可以分别去探究人们究竟在想些什么。一个是现场辩论的内容，一个是这个重新建构审判的形式，一个是大家对此的看法。太好看了。
The Congo Tribunal
2021.3.10
年廿七
在刚果发生了一系列的非人道的悲剧，人民生活在水生火热之中，却无从寻求正义。Milo Rau组织了一场国际审判，虽然没有什么现成的法律可以依据，但是能做到的之少是把这件事情的真相还原，用多方面的视角还原。
事件的内容基本上就是人们被一个公司剥削、甚至逼得离开自己的家乡，而且时常有惨绝人寰的大屠杀发生，政府却无动于衷。国家在助长公司对人民的剥削（这和现在国家看着996不管有什么区别）。官方代表说是因为市场竞争，说到别的就甩锅。倡导从非暴力主导区域采购的法律并没有抑制暴力，而是导致价格畸形、黑市交易更严重，矛头指向了西方的采购者。联合国UN军队对大屠杀什么都没做，人们开始怀疑大屠杀的获益者是国家政府，官员回应，谁能告国家？
这三天以来看的三部片子太让我震撼了，特别是按照这么一个顺序。历史上鲜为人知但真实发生的审判重现，在同样法律下已经审判过但是重新召集专家证人和陪审团再次在舞台上审批，连法律也不存在的事件也没有被审判过现在创造一次审判。我的天呢，Milo Rau还能在这上面玩出什么新花样，真的已经逆天了。
Orestes in Mosul
2021.3.11
年廿八
NTGent 10 point manifesto
1. It’s not about portraying the world anymore. It’s about changing it. The aim is not to depict the real, but to make the representation itself real.
我以前好像讲过，在读Oresteia的故事的时候，我最在意的一个地方是杀来杀去已经分不清楚到底在哪个阶段的杀戮和复仇是正义的了，而最后Orestes在杀完人以后最后得到的是神的审判，好像在这么复杂的情况之下只有神可以做出人类无法挑战的判决。Milo Rau太神了，连着三天不同程度的升级审判之后，他这次选择了重现神的审判，人们重新取代了神的地位去审判这本应只有神可以解决的案子。
这个Orestes的故事发生在Mosul，这个伊拉克的战火纷飞的城市，一度被ISIS占领又被当局忽悠之后花了很少时间解放的城市。生活在这个城市里的人们，已经受尽了战火的折磨，为了所谓的正义冤冤相报的杀戮。
现在只有两个极端的选择，要么原谅，要么复仇。大家会怎么选，影片中的人没人愿意举手选择任何一个。
Weg Met Eddy Bellegueule
2021.3.7
年廿四
之前在浏览ITA的网站的时候，看到有一则Ivo van Hove导演的改编自Édouard Louis的同名小说的话剧《谁杀了我父亲》在上演很激动，再仔细一看并没有转播。但是再往后面翻一翻，竟然有一部虽然不是那位名导演的作品但是同样是改编自Édouard Louis的同名小说《艾迪的告别》的作品有在线直播。这本书几年前去巴黎的时候我还买了呢，一直在积灰没有读，正好看看话剧的版本。
主人公Eddy Bellegueule生活在一个法国边远小镇，镇上的人们思想落后固守还带有偏见，生活则全部依靠某个在资本主义架构下几乎已经被淘汰的经济体之下。故事讲的就是这么一位少年Eddy，作为一个同性恋，在这么一个小镇成长发生的事情。
舞台上一共有四位少年，长得各不相同，共同点是都瘦瘦的、全部穿着阿迪达斯的运动套装。然后这四位演员轮流扮演主人公Eddy，另外三个人就扮演故事中的其他的所有人物，爸爸、妈妈、表哥、同学等等。总之表演非常厉害，还有一段让人印象深刻的地方是灯光暗下四个人全部脱光，他们在身上涂满反光的颜料。
这部作品和Didier Eribon的《回归故里》有不少相似之处，都是回顾自己成长所处的环境，从自己小时候身边的人们来折射社会的样子。怪不得说Didier Eribon是Édouard Louis的庇护者呢。
主人公在被发现是同性恋之后，反其道行之各种叛逆/投其所好的行为，骂同学、打女友、对着裸女打枪，还不断叫嚣着“today I’ll become a fighter”，所以不是同性恋就是恐同只有两条路可以选择？太作孽了，而且这样看来的话，更作孽的岂不是直男？
但是这部作品正如他的师傅在《回归故里》里讲到的，不是或者说不仅仅是关于同性恋，而是关于这个社会规则。人们赖以生存以及唯一可以值得骄傲的内容，以及失去这一切之后唯一会的暴力反应，这些社会规则本身的问题。剧里面有一段主人公的独白讲得很好，我摘录在下面。这么看起来好像没有出路了，好在至少在全剧的结尾，主人公走出来了。那还被困在那里的那些人怎么办呢？
I’m now telling you everything, but this is not meant as a catharsis, or as an unlikely coming of age story. I’m telling you all this because I want to show what we don’t see. Picture the following scene: Unexpected massive loss of jobs threatening many employees. No warning and no convincing social safety net neither. The manager bringing the news is wearing a nice watch and will suffer little from these layoffs. During his speech he shows little understanding or empathy. If, out of despair, a spontaneous anger arises from the crowd and while crowding around the manager, his jacket is ripped. Who has committed an act of violence this afternoon? That multitude? The manager? Or is there such a thing as a violent system? When people depend on institutions and they collapse, or people are stripped of their jobs, their public services, their pensions and the social security of their children. In the end, their only source of pride can be their body. Does it then come as a surprise thy these people fight? That they resist, with violence? That they want to be fighters? Or that they have to be fighters in order to fit the norm? The irony is: we violently impose this norm upon ourselves, it can’t be lived up to by anyone. The norm is so unforgiving that not only do I fail to comply but everyone does. Everyone is falling short and ashamed of it: we internalize a heartless norm fed to us by an unjust system. That failure; that shame; that despair, that’s the true violence. And then this: don’t mistake this for a pedestal for the fighters. You don’t have to love people to fight for their right to exist.
Wise Children
2021.3.6
年廿三
改编自Angela Carter的同名小说，故事的主人公是一对演艺界的双胞胎，从她们老了的时候的生日开始回忆起过往发生的事情，包括她们的太爷爷奶奶那一辈开始。重点情节是她俩从小被父亲抛弃，被外婆一手带大，然后也和叔叔非常要好；抛弃他们的父亲结婚也生下一对双胞胎，而这对双胞胎的亲生父亲其实是叔叔。爸爸一直执念他的爸爸以及爷爷那一代流传下来的一顶戏剧用的演莎剧用的皇冠，他得知自己被绿后，又抛弃了自己的妻子，那个妻子被自己的双胞胎榨干积蓄不小心残废了，被女主双胞胎好心收留等等。
整部剧到底算是话剧还是音乐剧搞不清楚，说是话剧的话感觉再多一些魔幻和舞台上的多姿多彩，说是音乐剧的话其实里面的歌有点难听的，除了最后结尾的时候那首《Girls Just Want to Have Fun》还蛮点睛的。整体来看这是一个叙事很宏大的故事，横跨了好几代，但又全部集中在这么一个演艺世家的家庭之中。标题的wise的定义，是一种超越血脉的亲情的关系，真正美好的“not a family of blood but a family of choice”。当然其中也不乏Angela Carter式的精灵古怪和重口的情节，乱伦、复仇、亲情、爱情的交织等等。
42nd Street: The Musical
2021.3.5
年廿二
非常经典的老音乐剧，设定是在20世纪30年代的百老汇的故事。情节是大佬排演音乐剧，初出茅庐的小朋友有舞台梦想等等，有讲大人物的，也有讲底层舞者很实际的生活需求。可以说情节有一点老套，但是这都不重要，因为这部音乐剧不以情节取胜，胜在歌好听，唱得也好，服装眼花缭乱，镜子舞好看，踢踏舞好看！踢踏舞怎么那么好看，弄的我也有点想学呢。
我看的是2019年的录像版本，以后有机会的话一定要看一下现场。
1月底2月的时候，b站上了一个线上展映，是四部来自英国的当作剧作被翻译成中文然后以读剧本的形式表演的视频录像。其实要比单纯的读剧本再多一点点，包括有基本的妆发、舞台布景灯光什么的，演员也不是真的需要拿着剧本，其实差不多都是背出来的，总之是一个比较简陋的舞台表演。但是这一点也不让我觉得不完整，我更在意的是剧本身的内容。唯一让我在看之前有点犹豫的是这些剧都是蛮新的蛮当代的剧，会不会是那种很装腔作势的不知所云的内容，以及在翻译成中文以后是不是会很出戏。看完以后觉得还好吧，普遍都比较短，四部里面至少有一半是可以看的，甚至还有一部我喜欢的。
The Sewing Group
缝纫小姐
2021.3.1
年十八
故事讲的是初来乍到的女主，参加缝纫小组，然后要大家用自己介绍的方式来缝被子，再去分析每个人缝的被子来探案。场景变换以后，原来她是一个成功的职业女性，来参加员工日旅行体验，去学习在新的团队中信任别人。
女主太讨人厌了，通过缝纫和被子来分析别人偷窥别人给别人下定义。被子分析学，简直有毛病。果然跳出模拟体验之后，她是一个选择放弃家人，内心还很挣扎设定自己其实心底是爱家人的。成功人士可以这样选择，还能去模拟体验里面寻找自我救赎和自我安慰，那不成功的人怎么办，只能注定不放弃家人了吗？
这次演出还有一个噱头是在阿那亚图书馆，随着演出的进行正好是日落。门外拍照的游客非常抢镜。
Tag: E. V. Crowe,
If you don’t let us dream, we won’t let you sleep
不给我们梦寐以求，你也休想高枕无忧
2021.3.2
年十九
我非常喜欢这部戏，感觉挺政治犀利的，针对资本主义和政府的勾结之下的社会。第一幕特别惊艳，由很多个小场景构成。第二幕直接是抵抗组织开会了。下面我想把第一幕的每个小场景用一句话总结一下。
这部演出里还有papi团队里的那个川妹子。我在豆瓣上看到页面下2013年在Royal Court Theatre的演出，还是Damien Molony主演的。剧作者还有一部叫做《资产阶级的糖衣炮弹》的作品，讲的是中国共产主义革命的故事，我也有点想看。
Tag: Anders Lustgarten,
X
2021.3.3
年二十
外太空的宇宙飞船，和地球失联了。时间也开始变得很奇怪，X是时间。所有人都错乱了，还有一个不知道是不是真实存在的窗外的小女孩。
有点乱七八糟的，时间是混乱的、人物关系是混乱的、人物的对话和逻辑是混乱的，然后呢？
纸质剧本变成了电子阅读器。
Tag: Alistair McDowall,
Nanjing
南京
2021.3.4
年廿一
讲的是创作者自己是生长在英国的有中国血统的华裔，得知了南京大屠杀事件，便慢慢调查并把所知所想告诉观众。
太煽情了。这个版本的导演和演员是一个人，是一个南京人，她还自己加了不少戏，关于她自己是一个南京人对这部剧和南京大屠杀的想法。
Tag: Jude Christian,
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修道院纪事 若泽·萨拉马戈 José Saramago 范维信（译） B07RZ4FWXD |
连着读了两本萨拉马戈的小说，一本比一本好看，虽然没有任何引号对话全部在一个段落里的阅读体验不是很好，还是很期待这一本的，结果蛮失望的。
故事讲的是国王为了生小孩还愿建造一座修道院，历时很久，耗费各种人力物力。与此同时，有一个厉害的神父召集了一个断手的老兵、与老兵一见钟情的能看到/收集灵魂的女人，来建造飞行器。
我可以想象到这本书的主旨是通过各式各样的生活在社会底部的人、因为权力而迂腐肮脏的宗教人士、命运不为自己掌控的国王皇后等等的描写，来揭露这个世界的错综复杂的真面目；同时通过小人物主人公之间的爱，来显示那弥足珍贵的人性的美好。但是我在读这本书的时候本身并没有被震撼到或者感动到。
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复明症漫记 若泽·萨拉马戈 José Saramago 范维信（译） B0798NB2PM |
看到一半的时候才能看出来原来这是《失明症漫记》的续集，但是看到三分之一的时候我已经决定给这本书打五颗星了。所以我觉得可以从两个角度来读这本书，一个是前半本把它当成是独立的事件，然后再去考虑为什么复明症是和失明症联系在一起的以及所谓的复明症究竟是什么。
我先来整理一下前半本的情节。选举日到了，一开始的时候工作人员还在担心市民们会因为大雨而放弃投票，纷纷打电话给自己的亲人来充充场面。后来雨变小了，前来投票的人慢慢多了起来。投票结束后，计票的结果是有超过七成的人投了空白票。当局觉得很惊讶，于是又组织了一次投票，这次的结果是更多的人投了空白票。当局匪夷所思，觉得这是一种对民主制度的挑战，于是决定撤离这座原为首都的城市。先是所有当官的撤离，没想到撤离之后，居民们过的很好，当局甚至要威胁清洁工什么的罢工也没有结果。然后所有有政治党派信仰的（理论上是没有投空白票）人也要撤离，却没有被第一批已经撤离的官员接受，只能灰溜溜地回家，没想到被邻居们不计前嫌的接纳。官员们觉得很生气，想要给市民们制造一些困难，让他们感受到无政府状态的痛苦，一不小心把小困难酿成了一次恐怖袭击，地铁内爆炸事件，死掉很多人。
都是奇异事件，我觉得这本的政治打脸比上一本的失明事件好看太多了。上一本是在探讨人本身内部的欲望需求在特殊情况下的底线，这一本是讨论外部政治规则的变异下的底线。我觉得最喜欢的地方是，作者可以在上一本里面把奇异事件写到让人觉得那么难受、主人公们都经历的是如此痛苦、人性之恶可以瞬间被扩大到那种程度，而在这一本里一样是一个小小的变异带来的似乎都是很好的东西。这些市民们都超好的，不管是当权的还是投空白票的。当权的可以想到在大多数人投空白票的时候离开这座已经不需要他们的城市，先不管后面某些官员的险恶用心，能够这样拱手让出的君子风格让人很惊喜。投空白票的也是，不是去争权夺利，而是会好好地运作、互相帮助，甚至对待政见不同的背叛过他们的人也一样。
下半本好像是原来的故事已经编不下去了，必须出现某些具体的人物，否则情节就这样卡壳了似的，上一本里经历失明症的核心主人公又出现了。说是当年第一个失明的人写了一封告发信给当局，告发了医生的妻子没有失明且在当时杀人的事件。于是当局派了警察去调查这些人，与此同时他们想要把这件事情和空白票事件联系起来，把空白票事件说成某一小撮特别的人的政治意图。警察了解到真相以后，决定站在医生的妻子这一边，但是不久被当局派人杀死了。在大街上出现了报纸，全篇都是攻击医生的妻子的。那些说明真相的报纸被当局扫荡，只能出现在在街头手手相传的小卡片上。医生被当局带走，医生的妻子被当局派人射杀。最后当局里这一切的主导者被调职。
我最想不通的是，经历了那么多，第一个失明的人怎么会去举报呢？内政部长制造出来一个敌人来甩锅试图解决现在的问题，好像重要的不是找到问题的真相解决问题而是制造问题来忽略实质的矛盾。这本书的结局好像很惨，好人全部死光了。但是最后至少政府内部还是有人有sense的并且有足够大的能力把暴政的人搞掉，而且人民没有被煽动，这似乎是乌云的银边了吧，但是现实很难。
我看到网上有一种解读，说是复明症和失明症一样是一种不好的疾病，否则为什么都叫“症”呢。我完全不能同意啊，这些投空白票的人是最高级最可爱的人呢。
Typical
2021.2.28
年十七
这个标题如果翻成中文应该是什么，我觉得“日常”比较贴切。这部单人剧的内容就是这位男主大哥从早到晚在絮絮叨叨地说他的一天，这一天的日常。从早晨起床洗漱听音乐，到上班，到晚上约朋友约不到独自出去玩，在舞厅结识女性朋友，再到在舞厅受到骚扰，最后被无缘无故逮捕殴打。一开始的时候就感觉这是一个普通人，有着普通人这样那样日常的烦恼，身材走样啊、婚姻家庭破碎啊、工作无聊乏味啊等等。这个普通人也在用一些普通人惯用的手法在调适自己，自我剖析啊、自我调侃啊，很尴尬地处理这些日常。但是从这些普通的日常生活，到因为肤色被歧视被施暴的发展来的竟然那么迅猛，更是让人觉得很震惊。震惊之余，男主还在不断地提醒观众，对他来说这是很典型的遭遇，这是他和众多黑人的日常。总的来说我的感觉是这部戏的初衷和立意都很明确也很必要，但是就算是只有一个小时的时长还是略显无聊。
这位男主一个人演，既要演自己遇到的事情，还要演对手戏的部分（包括对话和动作），还要对着观众半吐槽半戏虐地调侃自己。比较特别的地方，就在于镜头的运用。想象一下原本如果是在剧院里现场看这部戏的话，观众的座位是固定的，视野也是固定的。演员想要对着观众讲一些跨越第四堵墙的对话，也就是对着观众说，有时候与在表演的内容分不大清。但是疫情期间的这些线上演出，多了一个镜头的元素。在这部剧中，很明显的是会通过不同位置的镜头的切换来表明是两个人之间的互动；还有当男主突然冲着镜头讲话的时候，此时也会突然切换镜头，说明他是在对着观众说一些什么。
Roman Tragedies
2021.2.21
年初十
近期戏剧圈比较大的福利是ITA Live现场直播Ivo van Hove的《Roman Tragedies》了吧，长达六个小时的剧目全程直播。还好有好心人下载，不用熬夜看六个小时，我们自己组织了一场下午场的六小时马拉松，感觉也很不错。
这部《罗马悲剧》改编自莎士比亚的罗马戏剧把三部曲，分别是《Coriolanus》、《Julius Caesar》和《Antony and Cleopatra》。去年春节戏剧挑战月我也看了，分别是RSC的两个和NT Live合作Bridge Theatre的那个很有名的本喵的版本。这次的版本全部设定在现代，把ITA剧场改造成为了一个类似演播室的感觉，在主舞台的周围可以看到各种幕后的部分。手法很像《Network》，包括后面一位主角跑到剧场外面街上的部分。观众看到的画面就好像是新闻转播在播出那些有名的历史画面，经常还会出现好像新闻一样的在下面滚动的观众通过网络发送的相关时事评论，还有各种大事件的新闻标题。因为像是新闻演播室，背景还有很多大屏幕在播放另外一些新闻片段，会穿插播一些当代的国际新闻，通常是各国首脑的跨国访问或者是发表谈话的新闻画面，其中不乏习、约翰逊、特朗普、金正恩，是不是相关的新闻画面是在映射古罗马的这些历史故事不得而知了。另一个比较有趣的地方是，每一个幕间休息换场景的时候，会再出现一个算是播报进度的人，大概说一下接下来一幕将要发生的剧情预告，以及现在距离后面每一个人物死亡还有几分钟。而每一个人物死的时候都会躺到一块白色的长条木块上面，最搞笑的是最后一场戏Antony死的时候，他身边还陆陆续续挤进去很多人要一起死。
这部剧想要探讨的话题是政治。我觉得三部曲的故事其实有点割裂，大将军和凯撒之死好像中间隔的有点远，到了第三个埃及艳后的简直变成了纯爱故事好像又和政治拉远了一些。不过主创厉害的地方是把这三个故事全部放到了当下的新闻视角之下，好像一下子都变成了政治的一部分，所涉及的主题也就统一合理了。而且这些政治的问题也全部变得和当下的现状息息相关。在全片的结尾还列出了很多问题，摘录一下可以思考讨论。
Tag: ITA Live, Ivo van Hove, William Shakespeare,
Re:Creating Europe
2021.2.22
年十一
有点搞不清楚这个剧的形式，有很多演员各个国家的说着不同的语言，然后一个个像是演讲一样说一些历史上的各种政治家、作家的话，有的时候旁边还有手语，然后大家都穿着自己的衣服，手上拿着剧本照着文本在读。所讲的内容有古有今，主旨是在回顾united states of Europe的这个存在，涉及nationslism，brexit，难民，宗教，人权，民主，自由，环保。
看下来让人感觉有一点热血沸腾，当然也有一些反面的声音，但是总体感觉是很美好很热血的政治理想。至少让人觉得很可贵的是，这些一个欧洲的观点的出发点其实都是最原本的人。现在的政治那么落后和不堪一击，感觉几百年来都没什么进步呢，太让人觉得气馁了。另，为什么把欧洲抬的那么高，为什么不说united states of Earth呢？
我看的是Manchester International Festival的版本，还有9的出演。
Tag: MIF, Ivo van Hove, Yoeri Albrecht, Adjoa Andoh, Christopher Eccleston, Lemn Sissay, Juliet Stevenson, Michael Morpurgo,
Kings of War
Part 1
2021.2.23
年十二
Part 2
2021.2.24
年十三
在《罗马悲剧》之前，ITA Live前一阵还直播了另一部大长篇《战争之王》。这部《战争之王》同样是改编自莎士比亚的历史剧，从《Henry V》到《Henry VI》到《Richard III》，一共讲了连续的四个英国国王的故事亨利五世、亨利六世、爱德华四世和理查三世。好在我去年春节戏剧挑战月的时候看了两季的《The Hollow Crown》，对这几个一系列的国王的故事还算知道。我之前的观感是最喜欢第一个理查二世，后面的国王一个不如一个。
这个版本的重点，导演Ivo van Hove在开始前说的，正如这部剧的标题所说的是关于战争中的国王的。相比电视剧，这个版本里更多注重的不是战争的部分，同样的剧本，但是更强调一些非战争的东西，比如亨利五世和士兵的对话、死伤的统计、亨利五世本人的情绪变化、婚约等等。感觉亨利五世更多的是在为了名义上的法国的政权归属，而亨利六世也更多是被动地被裹挟在红白玫瑰的战争之中。
有一场York逼亨利六世让位的戏有点好看，很现代谈判的感觉。谈判的逻辑是，你说逼迫转让的王位算不算数；如果算数的话，我现在就是来逼你的；如果不算数的话，当年你爷爷当国王就是那么来的也不作数，回顾原来的顺位继承那皇冠也是我的。谈判那么咄咄逼人，但是York还允许亨利六世当国王当到死，也挺心大的。
最后表白一下ITA的众演员，都太厉害了。我记得最深刻的是亨利五世出来的第一个动作，玩弄父王的皇冠，一下子就把人物性格体现出来了。还有同一个演员最后还演了继位理查三世的亨利七世，虽然只有最后冠冕的那一幕戏，但是还能看到他眼角的泪水，演技太强了。同一个演员演了这部剧第一个和最后一个冠冕的国王，首尾呼应啊。
Tag: ITA Live, Ivo van Hove, William Shakespeare,
Lazarus
2021.2.25
年十四
这部音乐剧是David Bowie的遗作，音乐的词曲都是用的David Bowie的歌，故事是基于1963年的一部小说由Enda Walsh改编的，主演是Michael C. Hall。这神仙般的组合，没想到竟然一点也不好看。
故事是接着David Bowie自己主演的片子后面讲，男主是一个外星人，整天沉浸在失去爱人和无法回到母星的痛苦之中。此时，他的脑海中出现了一个少女，主动来帮助她回到母星；而他的一个女帮手疯狂地爱上了他；另一个男粉丝也破除万难来找这个外星人。这个情节有点奇葩，外星人男主以为自己疯了，其实女帮手和男粉丝疯的更厉害，后面的反转男主脑海中的少女竟然是残留人间的鬼魂，是需要男主送她上路。那么干的情节之下，表演也很感干。Michael C. Hall好像在故意学Frankenstein一样讲话反应，外星人和人造人很像嘛。全程又都是现代舞，总之就是很尬。
最让我失望的是，歌难听啊。除了《Change》和《Life on Mars》，其他的我都接受不能啊，难道是因为我和David Bowie还是有代沟？1.5倍速播放之下，竟然稍微好听点，至少感觉节奏感出来了明快一些。
Tag: Ivo van Hove, Walter Tevis, David Bowie, Enda Walsh, Michael C. Hall,
Électre / Oreste
2021.2.26
年十五
Oresteia的故事，古希腊三大剧作家都写过，托宾也写过，每个人写的版本都有一些不一样，写的时间轴上的部分也都不一样。这个版本是Ivo van Hove和法国喜剧院合作，改编的是欧里庇得斯的版本。
故事从Orestes回来开始讲，这个时候的Electra已经离开皇宫嫁到了一个普通人家里刚刚生下小孩，但是对她妈妈Clytemnestra和继父Aegisthus的怨恨一点也没有减少。然后Electra就唆使Orestes和他的好基友去把Aegisthus杀了，然后又骗自己的妈妈过来Orestes把妈妈也杀死了，然后Orestes就很痛苦。
一直到这里我感觉还是我熟悉的剧情，接下来应该是欧里庇得斯写的我以前没读过的部分。姐妹二人被城市公民投票要去死，Orestes的好基友竟然想出来要去把Helen也杀死，然后Electra又说要去绑架表妹、也就是Helen的女儿，以此威胁不服从判决。最后杀出一条血路，阿波罗出现。阿波罗说是他救了Helen，接下来决定要放逐Orestes去找复仇女神神的法庭做判决，Electra和Orestes的好基友结婚幸福美满，让Orestes晚点回这里来统治。
首先这里的Electra的形象一直是很统一的，现在看来几乎是封建男权的卫道士，对父亲的爱导向母亲做的一切是错的，Aegisthus死了还要去鞭尸（割下jj咬碎）和言语侮辱。Electra穿的是粗布衣服，她开心的时候是各种很原始的打击音乐背景和野人的舞蹈。相比之下，其他的那些贵族包括Orestes都是穿着亮蓝的西装或者礼服。
Orestes在犯下杀戮的罪行之后，整个人都崩溃了，因为他自己破坏了一切支撑他长大成人的东西，而其起源也不是自己觉悟要另辟蹊径而是盲目听从了姐姐的话，接下来他无所适从，想要寻求某种信仰。我觉得这样的解读是比较顺的，也符合悲剧的元素，因为悲剧是一个无解，凶手自己的心里一杆秤是觉得自己要杀人同时知道这是不对的。
但是后面的剧情感觉完全把故事带偏了，Electra、Orestes和好基友三人组成了一个最low组合，把一个崇高的悲剧主题变成了一个三个坏人抱团的阴谋手段。而最后神的出现更是全盘否定了一切，直接被宽恕甚至被支持，就好像一个作弊的“免狱牌”。我觉得这个锅要欧里庇得斯来背。
Tag: COMÉDIE-FRANÇAISE, Ivo van Hove, Euripides, Oresteia,
Les Damnés
2021.2.27
年十六
这部剧改编自德国电影《纳粹狂魔》，讲的是二战时期一个家族的兴衰，大家族里每个人在这个时代之下的境遇。同样也是来自于法国喜剧院，演员一个个都非常脸熟，仔细一看就是和《厌世者》同款卡司嘛，让人很有亲切感。
这部剧最厉害的地方，应该是它的一切表现形式。它首演于Avignon戏剧节，是整个露天开放的超大的舞台，背景有一面超大的屏幕。有很多重的情节在同时发生，舞台上发生的事情、舞台上的镜头拍摄的东西在屏幕上播放、屏幕上播放的影片、观众看到的镜头捕捉的东西的多样性又可能是两者或者更多的结合，有时候还能加上场外场景的声音（小孩子玩捉迷藏倒数之类的）。
有一幕很特别，是两个战争狂人上台脱光了衣服跳舞，而后面屏幕上的是一个俯视视角的内容，是他们俩（动作位置是一样的），但是还有更多的人在他们周围也一起全裸跳舞。这个地方让人想到和《Lazarus》很像，也是会放一个好像和舞台上正在发生的内容一样的好像是直播的东西，但是仔细一看又不一样是之前拍摄的。包括这里两个人把水洒在舞台上，然后用肚皮划水游泳的地方也几乎一模一样。
这个家族的命运也很多舛，每当有人死的时候都非常有仪式感。旁边准备好了一口口棺材，死了就躺进去。死人的时候大家都站到台上撒骨灰，屏幕则播放死掉的人在棺材里呼喊挣扎。最后存活下来的男主是那种怪癖的有神经质的又能做到很无情的又很压抑矛盾的。终结的画面是男主用之前死掉的那些人的骨灰浇满全身，用机枪扫射全场，所有人再次仪式感上台结束。
Tag: COMÉDIE-FRANÇAISE, Ivo van Hove, Luchino Visconti, Nicola Badalucco, Enrico Medioli,
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失明症漫记 若泽·萨拉马戈 José Saramago 范维信（译） B08HYSDVJS |
二月份读的是大师是葡萄牙作家萨拉马戈，1998年，因其“充满想象、同情和讽喻的寓言故事，不断地使我们对虚幻的现实加深理解”，被授予诺贝尔文学奖。
（以下有剧透）
这本《失明症漫记》简直是一本科幻小说了，小说的设定是突然有一天有一个人当街失明了，他的这种失明还不是两眼一摸黑而是两眼一抹白，找不到任何的原因。过了不久，他接触过的人也逐个失眠，包括他去看的那个眼科医生。这些人被当作传染病病源把军方抓起来，放置进了一个废弃的病院，每天由军队在外驻守提供三餐，但是病院内部的一切全部由在里面的盲人自己负责。眼科医生的妻子在自己的丈夫被抓的时候，声称自己也失明了，也被一起抓了进去。
这个病院里的人越来越人，也渐渐成为了人间地狱。一开始的时候是生理上的，环境特别差各种污浊屎尿，盲人也不知道如何打扫；然后是送来的食物不够人们分，再后来出现了暴力帮派，掠夺食物要每个盲人上交财物，再后来暴力独裁者甚至要求每个房间的女性自动上交泄欲。眼科医生的妻子是女主，是唯一一个还看得见的，但是她很难凭一己之力做些什么，在被凌辱之后，她终于爆发了，用带来的剪刀割裂了独裁者的喉咙。暴力帮派惊慌失措，把食物全部藏好，把自己的房间用床铺隔绝起来。一部分盲人们在女主的精神领袖下，全力想要攻破隔绝，未果。其中一个女性引燃了床单之类的，整个暴力帮派被烧死在房间里，其他的盲人们为了逃命全部冲到门口，却发现军队早已消失无踪。
原来整个世界已经被染上了失明症，所有人都看不见了。好不容易从病院逃了出来，也没有两样，发现整个城市遍地是污浊和不是所措的盲人。好在女主还看得见，她带着自己的丈夫和同一病房的伙伴，在路上还偶遇了一条看到你流泪会来安慰的狗狗，回到了自己原来的居所，寻找继续生存下去的方法，包括寻找食物、水、洗涤、自我清洗等等。在某一次的寻找食物的路上，他们偶然进了一所教堂，女主发现圣人雕像上也都被用布蒙住了双眼，整个教堂里的信徒得知后因此信仰崩塌暴走。
最后突然有一天，这些失明症的患者一个个地能看到了。此时女主看到眼前一白，城市还在那，世界也还在那，故事就此戛然而止。
这本小说读得我太难受了，每一次觉得难受得读不下去了，紧接着又来一波更恶心的内容继续挑战读者的底线。先是大家都非常可怜，生存环境特别差，再是人与人之间标准的沦丧，还有可恶的军队，再到后面暴力的非人要求，人性之恶全部暴露无遗。好在在女主大开杀戒之后，好像是一路开挂层层突围，好像终于有了一些希望。这本书不能让我非常沉浸地阅读，即便如此已经觉得很不好受了，读前半本的时候，每每把书放下，我自己都觉得眼睛很不舒服视力下降。必须不断地跳出来提醒自己，这是一本虚构的小说而且结局必然是视力的恢复，因为如果一个作者写一本失明之后整个人类就次消亡就没意义了。类似的科幻作品的设定，我记得有一个说是全世界停电的，那个时候我就在想好像在这种情况下生活在农村乡间是最安全的，因为至少触手可及可以有可以依赖生存下去的食物。这本书也有略微提到主人公们想要离开城市去农村的地方，但是要让失明的人长途跋涉去农村太难了。
设定中那个唯一没有失明的女主的存在非常特别，她的存在一方面对于失明的伙伴们来说是一种希望，一种救助，另外她的存在似乎是人类文明、人性的最后一个标志（回到家后她还会挑灯读书给大家听，虽然没人听）。要是女主也一起失明了，是不是真的就是一个全新的世界了，那么以前什么规矩、什么文化道德都不用去管了，就重新建立一个盲人的新世界，不用也不能用旧世界的眼光和规则去看待它了。那么对于那些不知道有这个没失明的女主存在的盲人们，包括在病房里的暴力帮派，包括在街边超市门口游走的将死之人，世界不就是这样的吗？
萨拉马戈行文还有一个特点，就是对话不换行、没有双引号、全部堆在同一个段落里面。看到译后记里说，原文里面至少还可以通过每一句的首字母大写来分辨对话的切换，到了中文翻译就只能用双引号来代替。我不知道作者如此操作具体的用意在哪里，反正我读的时候好像真的有点像缺失信息的盲人听人讲话。但是我刚开始读萨拉马戈的另一本《复明症漫记》里面的对话也是这样的，看来不是专门为了营造盲人通感的。
延续去年的挑战，今年元月也要每天看一部戏。从Thalia Theater的Lessingtage 2021 Digital开始，今年一月下旬的时候推出了一系列的线上戏剧的播出，也是每天一部，不管是编剧还是导演，阵容相当强大，而且全部有英文字幕。要是在那个时候每天熬夜看播出太辛苦了，而且网络也不一定通畅，在这里特别感谢b站上的好心人patiny的资源分享。一共11部作品，柏林布莱希剧团版本的《高加索灰阑记》2019年我在乌镇戏剧节看过现场，还有一部很短的《Una》我没看，其他九部我都看了。最喜欢皮兰德娄的《Right You Are》和开幕大戏Christopher Rüping的《Paradise》，最难看的是《The Sky is not a Backdrop》和俄罗斯版本的《The Idiot》强烈建议避雷。
Paradise
2021.2.12
年初一
好像只有这一部是现场直播的，其他都是以前的演出影像播出。直播开头的时候，有导演导言，Christopher Rüping说疫情期间只能通过这样的形式直播，但是这种直播取决于他现场实时的镜头切换，只是“one version of the show”，肯定和观众现场自主选择看戏的方式和角度不同，而且这部戏好像在坐一辆慢轨火车，请观众给予它一定的时间慢慢观看。
车站工作人员好像主持人一样，欢迎看戏的人。有两个演员站在车厢的外面，自言自语不敢进去，然后开始慢慢读火车车厢上的字来讲故事。现场比较特殊的一个表现方式是读文字，把文字打在火车车厢上，或是打到身体上。
第一站河南郑州，讲的是郑州的小村庄已经被外来的资本家剥削到污染很严重了，机缘巧合这对夫妻可以移民到意大利，却发现在意大利他们所面临的是一样的生活。
我的第一想法是，能移民已经是蛋糕上的奶油了，对资本主义的批判有点老式。好看的地方是，主人公夫妻两个人，两个人的态度还不一样，一个时觉得有希望一步一步来但同时又困惑迟疑似乎自己也不能说服自己，另一个一直抱怨否定。还有一个我觉得有意思的地方是从哪个角度反思，这部欧洲人制作欧洲人演出的戏肯定是从资本家投资人的角度来看，而我们发展中国家的人来看就很容易代入被剥削者，是付出了怎样的代价值得我们的获得。
第二站被困巴格达酒店的战地记者，发飙到底是因为不能报道，还是对想看战地报道猎奇的读者生气？还是导致战争的就是这些猎奇的人？
第三站巴西，对着空白的ppt讲土著、自然在被开发时候的样子，最后停在了一张真正有画面的一页，是土著被当奴隶的照片，讲述者仓皇而逃，另外有一个好像堂吉诃德的宇航员来。
第四站是一个普通家庭的矛盾，普通家庭也是资本主义的受害者？绝望自焚。最后的故事首尾呼应，不敢进去。
Tag: Thomas Köck, Christopher Rüping,
Antigone in Molenbeek / Tiresias
2021.2.13
年初二
买一送一，一台戏两个故事，都是改编自传说故事。一部蛮好看的，一部非常难看。
第一个是安提戈涅，故事的设定变成了生活在比利时Molenbeek小镇的女主Nouria是一个法律专业的学生，她的一个哥哥参加了ISIS死在了恐怖袭击的行动，然后国家不让她去认领尸体，Nouria不得不非法闯入停尸房偷尸体。
我觉得这一部的改编超好的。我记得我第一次看到安提戈涅的故事的时候，第一个想法是这样的情节只存在古代，现在不会发生。看古典的作品就好像是在看外星科幻，是和我们现代完全不同的设定而已。而这个Nouria的故事竟然可以如此和安提戈涅的相似，改编到现在还合理，意义是我们人类有一些恒定的价值吧。舅舅Creon的角色变成了代表国家意志处处拒绝安提戈涅的警察，再加入了脸书上的骚扰辱骂的信息，女主带进停尸房的自拍杆的现代的元素。女主在讲故事的时候，手势很多，像在跳孔雀舞一样。
第二个Tiresias改编自神话故事，少年上学路上看到两条蛇搞，就变成女人了。又做男人又做女人，后面的这些故事和现代改编有什么关系？
Tag: Sophocles, Stefan Hertmans, Kate Tempest, Guy Cassiers,
The Idiot
Idioten
2021.2.14
年初三
这次有两个改编自陀思妥耶夫斯基的《白痴》的演出，这个是瑞典斯德哥尔摩剧院的，另一个是俄罗斯本土的。
这个瑞典版本的比后面俄罗斯的好看太多了，最主要的就是胜在把故事讲的比较清楚。多年前我曾经尝试读过《白痴》的小说，读了大概三分之一就放弃了，现在什么情节也想不起来了。现在再看，至少多少看明白一些情节，白痴掺乎到了一个有比较复杂的关系的家庭中，和一个关键女性结婚了。白痴的各种老实付出，结果却被人欺负。
记下一些比较印象深刻的地方：拿着塑料袋走来走去的白痴；轮流说自己做的最糟糕的事情，白痴来说了一个感人的事情；女主循环好几遍说了自己被家暴的事情，我以为视频卡带了；白痴送钱给一个人，旁边所有人来问他讨钱，他把衣服都脱光了，最后癫痫了；最后突然由移民的口吻讲了很多关于现代的政治化的问题，原卡家族人员除了白痴全都隐去了，这样的现代化改编的意义凸显有点突然和粗糙。
Tag: 陀思妥耶夫斯基, Mattias Andersson,
Right You Are (If You Think So)
2021.2.15
年初四
故事的起源是镇里搬来了新的人家，一个邻居大妈，和她的女儿女婿，但是传说中邻居大妈从来不和女儿来往。主人公一家和朋友们算得上是小镇比较有头有脸的人物了，对这一现象非常好奇，一直在讨论是怎么回事。忍不住上门去八卦却吃了闭门羹觉得有点生气。
这时，大妈主动上门了，说是女婿非常照顾女儿但是因为女婿之前遭受过精神上的打击所以和自己约定好夫妇俩自己过，大妈说她很理解，也希望大家不要因此为难女婿。大家听了很感动。
过了一会，女婿来了，说大妈其实疯了，她女儿是他的前妻已经死了，现在他的妻子是二婚，但是不希望刺激到大妈所以稍微陪着大妈演演戏。大家听了惊讶之余，也很感动，但是分成了两派各自相信大妈或者女婿。
两个人各说各话相互矛盾怎么办，于是热心家族把这两个人叫到一块当面对质。现场女婿坚持自己的说法，大妈哭哭啼啼。大家还是很矇，到底是大妈为了照顾女婿的情绪假装不反驳，还是女婿假装性格暴躁有攻击性来维护大妈的幻想，正着反着都说得通。
第三步是去找调查报告，结果也没用。其实女儿是关键人物，只要她出来就知道真相了嘛，但是女儿这个人物是否存在也是一个问题。
第四步是发动了市长，把女儿叫出来了。女儿说，我既是大妈的女儿，也是女婿的第二个妻子，因为我是nobody。吃瓜群众都疯了。
又搞笑、又有点悬疑，其实是最直接地揭露了一种社会现象，简直是八卦鼻祖，太好看了。八卦的对象还是狼人杀的高手，每个人的逻辑都可以成立，就算有冲突也可以成立，太厉害了。值得一提的是八卦家族里算是边缘人物轮椅男的八卦哲学，讲八卦不可能得到真相、不参与八卦、但要旁听八卦、笑的太大声请忽略。八卦家族作为观众反应都超大的，很搞笑。跟他们无关的真相他们到底可不可以那么追求，就好像量子物理中的薛定谔的猫究竟是生是死在观察之外的真相不存在一样。如果这种真相不存在，那和我们的生活到底有什么关系呢？
调查报告用的是北京人艺的信封装的，这又是一场瓜嘛？
Tag: Luigi Pirandello, Filippo Dini,
Mary Stuart
2021.2.16
年初五
故事讲的是苏格兰女王Mary Stuart出事了，去找她亲戚也就是英格兰女王Elizabeth帮忙，然后有各种各样的政治宫斗的戏码。
故事我是没什么感觉，但是演出形式蛮特别的。这个演出真的是非常符合social distancing的要求，因为整个舞台被竖着分隔成很多个像九宫格一样的格子，基本每个格子里站一个人，超级偶尔才有两个人在同一个格子里（一次是两位女王，一次是信使想要猥亵女王）。没看懂为什么女王要戴一个超级大的假脸头套，而且有的时候戴有的时候不戴。另外，里面的服装都好好看啊，不是那种真的古代人穿的，而是现代人也能穿的，几乎可以成为一个时装秀的系列了。
Tag: Friedrich Schiller, Anne Lenk,
The Idiot
Идиот
2021.2.17
年初六
小丑哑剧，不是转性是主角女扮男装男扮女装。还好先看的瑞典版本的，再看这版，因为这版根本看不明白，全部靠前两天获得的那些剧情硬凑脑补。实在看不下去了倍速播放也毫无违和，反正几乎没有台词。唯一的优点是舞台设计有不少投影蛮漂亮的。
Tag: 陀思妥耶夫斯基, Maxim Didenko,
An Enemy of the People
2021.2.18
年初七
邵宾纳的《人民公敌》实在是太震撼了， 所以对这部同样是德国人改编出演的《人民公敌》我蛮期待的。要是是很忠于原著的老老实实地把易卜生的故事演出来，我会蛮想看看原著的；要是是一种新的改编，我也很感兴趣可以玩出什么新的花样。
这个版本改编的还挺多的，重点来说有两样。原来的故事的引子是公民卫生健康重点是人民公敌的存在，这个版本的重点把环保这件事情摆的很重很重，然后人民公敌变成了一群环保主义的孩子。
故事讲的是小镇招投标，即将建立Tesla电动车的工厂，大人们开心死了。孩子们（少男少女们）非常义正严辞地对次发声抗议，说这个不环保，理由是第一从产量的角度电动车并不取代汽车，只是在增加私家车的数量，第二生产电动车的co2排放量比生产汽车的还要高，要运行超级多的里程才能平回来，多到一辆车退休了还走不到。其实孩子们的诉求不仅于此，他们强烈反对一切可能导致climate change的东西，甚至认为新冠病毒也是climate change带来的自然的报复。
于是在小孩和大人之间产生了对立，并且他们决定在公众场合各自发表意见。大人其实也不全部是tesla的维护者，也有的人没有立场，只是想推动讨论。但是正义小孩的诉求很快升级，要求没收所有私家车，没有人当场交钥匙就攻击所有人是病毒，说他们活下来因为他们是病毒，然后就威胁升级武力，真的去砸车了。市长跳出来说要把这个城市打造成无小孩城市。最后小孩讲了很多很多空话，有的是关于环保的，有的是关于政治的、乌托邦社会的。
看完这部戏我惊呆了，电动车真的比汽车还污染环境？！我一直以为是相反的才如此推广电动车的呢。
为什么这些小孩一点也不可爱？他们明明在很勇敢地维护正义和美好，为什么反而把人民公敌的名号做的那么实，感觉像红卫兵一样。让人不禁恍惚，主创是在有意地建立这些不完美的正义者的形象，还是在真心实意地歌颂赞扬这些小孩，只是我这样的观众已经成为了失去童真的世故的讨厌小孩的大人了？
Tag: Henrik Ibsen, Lothar Kittstein, Volker Lösch,
The Sky is not a Backdrop
2021.2.19
年初八
整场演出有好几次的闭眼环节，演员告诉观众闭眼，过一会再告诉观众睁眼，然后舞台上就会有人倒下了。非常好奇，在现场的观众听不懂意大利语的话，怎么知道要睁眼。
剧情是什么，说实话我真的没看懂，不知所云。再仔细看一遍官网对这部戏的简介，真的是很典型的那种不知道在说些什么的东西再怎么也可以写的好像很有哲理很有深度的剧评。说它是关于室内室外、人与人之间的接触、舞台与真实之间的。黑人问号。
Tag: Daria Deflorian, Antonio Tagliarini, l’Odéon-Théâtre de l’Europe,
Nora – Christmas at the Helmers’
2021.2.20
年初九
这部戏明明就是《玩偶之家》嘛，凭什么换一个名字？！害得我以为是易卜生的什么我没有看过的很少演出也不出名的宝藏好戏呢。
一开始的时候有一段情节发展超级快的部分，所有人来纠缠女主，各种要求。我还在想这个进展那么快，后面多出来的时间应该是改编的部分，有点小期待。结果原来最开始那段其实类似节目预告而已，后面就按照正常的速度和节奏把《玩偶之家》演了一遍。
可能因为我第一次看《玩偶之家》的时候太震撼了，我发觉这个匈牙利的版本还不如我第一次看的上话的版本。因为这个版本感觉都没怎么看出来女主的玩偶属性。
Tag: Henrik Ibsen, Kriszta Székely,
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格兰贝的年轻人 Young Skins 科林·巴雷特 Colin Barrett 亚可（译） 仔言（读） B07Y9R4LN1 |
去年过年的时候译文有声限免我听了当红的爱尔兰青年作家Sally Rooney的《聊天记录》，喜欢不起来，后来再尝试看了Sally Rooney的《正常人》小说改编的电视剧，也看不下去，如果Sally Rooney笔下的这些人真的是爱尔兰当下的年轻人，我真的是有点难以共情啊。今年过年译文有声再次推出限免，我再次挑战了讲爱尔兰当代年轻人的小说《格兰贝的年轻人》。作者是Colin Barrett，据说是师从托宾的一位爱尔兰青年作家。
这本其实是一本短篇小说集，中间插了一个中篇故事。故事讲的都是生活在格兰贝小镇上的年轻人，就算是当下的爱尔兰似乎也逃不过人才流失的困境，留在小镇上的年轻人不多，留下的那些似乎都是社会边缘的人物，混混、打手、夜店员工、酗酒的体育老师等等，而他们所接触的也是一些比较阴暗的东西，毒品、酒精、暴力等等。虽然如此，年轻人的特质依旧存在，生命力依旧顽强，在这个特定的时期所经历的一切不算如何都值得记录，生活值得继续。
虽然整体的接受度要比Sally Rooney的高，可惜我还是喜欢不起来，不知道是不是因为有声书的缘故，我听到的故事都有一种疏离感，让我没办法融入故事其中。相比之下，还是那个中篇《倚马而息》最出彩，看来篇幅上还是有帮助，足够长的篇幅有助于我进入故事，了解感受人物的情绪。
最后有一个让我怀疑朗读者没有通过图灵测试的地方是，什么叫“打扮人时”？
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浮士德博士 托马斯·曼 Thomas Mann 罗炜（译） B01HRYE8PY |
这是我连着读的第三本Thomas Mann的作品，是最长的一本，也是读到现在最喜欢的一本。这本书以主人公阿德里安·莱韦屈恩的最好的朋友的身份，讲述了主人公的一生的故事，他是一个从小天赋异禀然后爱上音乐成为了一个和魔鬼做交易的作曲家。所谓的和魔鬼的交易，是他能够在24年内做出旷世佳作而忽略人间烟火，而24年后他尝试追求爱情婚姻未果、还导致对方身亡、最后自己向众人自白自己和魔鬼的交易而死。
说三个我喜欢这本书的原因。
首先是叙述者行文的风格，是在不断地跳出他所写的故事在和作者对话，好像有一种离间的作用。而且叙述者最在意的是每一章的长度，好几次每一章的开头是先讨论一下前面那一章是不是太长了会不会太啰嗦。这很对我的胃口，我感觉很贴心，因为这也正好是我在在意的问题，虽然实际上还是很长。
其实就是这本书长不是没有道理的，因为它就是我最期待的德国式小说，每一个情节的旁边都会衍生出比情节所占篇幅更长两倍的相关的思考。这种思考可以是一种科普，比如前面三分之一的地方都在讲男主年少的时候对音乐的接触和欣赏，这简直可以当作一本关于音乐的美学的书来读，之后越来越多的是风土人情国家政治人性道德方面的长篇思考。
我们是有契约的，我们是在做交易——你已经以你的鲜血为证，把自己当面许诺给了我们，你接受了成为我们的人的洗礼。我这次来目的只是为了确认而已。时间你已经从我们这里拿去了，天才的时间，高产的时间，自合同签订之日起整整二十四年，这就是我们给你设定的目标。如果这二十四年满期了，过去了，世事难料啊，而这样的一段时间也不算短的话，那么到时候，你就应该是已经被我们接走了。反过来，在此期间，我们也愿意在各个方面听命于你，为你效劳，而只要你拒绝所有生活在地狱的、所有生活在天上的和所有的人，地狱就应该有益于你，因为必须是这样。
主人公生活的背景是一战的德国，所以在不同阶段叙述者还会或多或少地穿插一些关于德意志的存在。虽然篇幅并不多，但是总让人感觉有一些在意，因为叙述者/作者的口吻好像一和国家扯上关系就感觉有一点变了味道，好像是在认真地站在当时的德国的统治方的角度在考虑。后面又讲到德国战败的样子，说已经瞒不住了什么的，这时才又好像恢复了比较谦卑的比较中立的立场，所以我也就没有多想什么。一直到我读到了全书的结果，我一直在想，这所谓的和魔鬼的交易究竟是怎么回事。因为书的一半的地方已经有一章用主人公写给叙述者的自白信的手法十分明确地描述过了魔鬼交易的整个过程，而问题就是从那里开始我也并没有明白这个魔鬼的交易。如果完全跳出宗教的框框，用我们现代的眼光来看，这算什么啊？这不就是一个抛开一切生活的其它去全身心追求某一种事业的成就吗？这个怎么就称得上是魔鬼的交易了呢，这个几乎可以被评为劳动模范了呢。最后我惊醒发觉自己的无知和盲目，我们把做人的标准降低为只要好像什么也没有做错、只不过是一个等价的交易罢了，好像只要是你情我愿的交易就是正义的、毋庸置疑的。正好像国家发起战争的时候，也只不过是想通过某种行为来重新建立世界的秩序，这种重新建立是等价的交易，而代价却是不由当事人所掌控的。而最恐怖的地方，是我们现在的眼光/价值观根本没有意识到其中的问题，还觉得这是一个稀松平常、理所应当甚至值得褒奖的事情。从个人的角度如此，从国家的角度也是如此。
而阿德里安接着又说：“不管什么事情，你都要学会人性地去看待！我的年龄也不小了，都快奔四十了。作为朋友，你难道就希望我在这个小隐庐里了却残生吗？我说了，你要把我当个人来看，这个人不知什么时候就会突然变得充满渴望起来，他害怕耽误了，害怕太迟了，他会渴望一个比较温暖的家，一个真正令他中意的伴侣，一句话，他渴望更温柔、更人性的生活氛围，不仅仅只是为了愉快惬意，为了生活得更舒适，而首先是因为他希望从中获取能够促进他的创作欲和力量的，促进他未来作品的人性的内涵的善和伟大。”
施维尔特费格默默地走了几步，然后压低声音说道：
“你现在已经把‘人’和‘人性的’说了四遍了。我数了的。既然你这样坦率，我也就明人不说暗话：当你用这种字眼的时候，当你用这种字眼来指你自己的时候，我的心在抽紧。这话从你口里说出来简直是太令人难以置信了，太不合适了，也——真的，太令人感到羞愧了。请原谅我这样说！难道你的音乐在此之前是非人性的吗？那样的话，它就应该把它的伟大归功于它的非人性。请原谅我这简单幼稚的看法！我不想听到你的任何一部是被人性赋予灵感的作品。”
“是吗？你是真的一点也不想吗？可是有一部已经被你在人前演了三遍了，难道不是吗？是你让人家把它献给你的，不是吗？我知道，对我说这些无情无义的话，这并不是你的本意。可是，你让我知道，我只是由不人性构成，这就是我，而且我也没有权利得到人性，你不觉得你这样做很无情吗？无情且欠考虑——正如无情总是源自欠考虑一样，难道不是吗？一个用值得惊异的耐心把我争取到人性这边并让我皈依你的人，一个让我这辈子第一次在他身上找到人性温暖的人，他竟然告诉我，我和人性毫无关系，我可以和人性毫无关系。”
“这似乎是一个临时的应急措施。”
“假如真是这样呢？假如这里所涉及的真是一种练就人性的过程，一个走向人性的预备阶段，而这个阶段又正因为是这样的而不失却任何内在价值呢？我生命中的一个人，他的勇敢不懈的坚持——几乎可以说是：让死神望而生畏；他使我身上的人性得到释放，他教给我幸福。这其中的详情也许将不为外人所知，将不会写进任何一本传记中去。但他的功绩难道就会因此而受到损害，他应该秘密享有的荣誉难道就会因此而遭到贬低吗？”
书中还有一段，算是主人公对于这次交易的一种挣扎，他试图向他爱上的一位女士求婚，而他身边的好朋友（后来变成了他的情敌）却在劝阻他，并且是站在魔鬼的立场在质疑他。这正好也是我最近在思考的一个问题，我既没有主人公创造具有人性的艺术作品的天赋，也不愿作为一个普通人去过人的生活，又想去追求从艺术作品里感知人和人性的美好，不知道自己在活些什么。
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死于威尼斯 托马斯·曼 Thomas Mann 钱鸿嘉/刘德中（译） B00A4SC0WY |
这本包括《死于威尼斯》和《特里斯坦》两个中篇小说。
《死于威尼斯》讲的是男主是一个上流社会的成功的中年作家，去威尼斯养病，偶遇并爱上了一个外国美少年，于是每天对他朝思暮想、茶饭不思，甚至到了跟踪的地步，却一直不敢上前搭讪，直到最后在威尼斯染上瘟疫而死。
这才是我印象中的托马斯·曼嘛，比起我上一本读的《布登勃洛克一家》，这本多了超多的人物心理描写和对于情节的分析。那么一个简简单单的故事，甚至在现在的眼光看来有点老套的情节，亮点就在于作者在既有情节推进之上的那些细腻入微的描写和分析，而且这一大段一大段的描写和分析把整个故事的基调提得很高很高，不是在讲一个俗套故事，而是一种对美和对美的追求的精神层面的高度剖析。刚开始读的时候我还在琢磨这个标题，到底是男主死了、还是少年死了、还是男主的爱死了。读到后半段的时候，惊觉结局只可能是男主死。因为这本书讲的就是男主对少年的爱，那少年是死是活本身并不重要，正如整个故事少年没有对男主说过一句话，那几个眼神也可能都是男主自己意淫的）；男主对少年的爱也不可能消亡，否则这个故事就没意义了；那就只能是男主自己了了死掉，千丝万缕现实和幻想交织的爱情才会原封不动地停留在最后一刻。
特里斯坦是传说故事中的一个人物，讲的是作为过往的侄子的特里斯坦在执行任务的时候和国王的的未婚妻产生了爱情，结果被高告发，两人双死。托马斯·曼的同名小说《特里斯坦》讲的是在疗养院里一个男的爱上了一个绝美的少妇，然后写信给少妇的丈夫骂了他一顿，然后少妇的丈夫当面来又把那个男的骂了一顿，最后少妇病危。
怎么这个故事梗概我这么一写，好像和特里斯坦的传说离远了点，反而和《死于威尼斯》的一厢情愿活在自己的世界里的单相思又近了点呢。不知道是不是异性恋的元素，好像这个故事要市井很多，闹来闹去的三角恋了一样。但是那么低俗的三角恋的故事，托马斯·曼也可以把它写得有理有据、内心活动的进程十分丰富。我甚至还在假想，如果我自己是那个少妇的丈夫，收到这么一封在他看来莫名其妙的信，会是直接当那个人脑子有病而忽略，还是想办法当面和他讲清楚。结果人家就是直接指着鼻子骂回来了，感觉有点爽快/大快人心。
读完了这一本，我好像自己慢慢开始有一点抓住托马斯·曼的感觉了。还是决定再多读一点，迎接托宾今年的新书《The Magician》。