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西方哲学史:斯宾诺莎

A History of Western Philosophy A History of Western Philosophy

西方哲学史

Bertrand Russell

罗素

9780415325059

斯宾诺莎(Baruch Spinoza)是17世纪的荷兰哲学家,他原是葡萄牙裔的犹太人,却被驱逐出犹太教,他的作品贯彻神的概念,却被基督教列为禁书。

在他的不那么有名的《Tractatus Theologico-Politicus》(神学政治论)和《Tractatus Politicus》(政治论)里,他阐述了他的政治哲学。斯宾诺莎的政治哲学和霍布士的颇有相似之处,他们都认为主权者无过并且反对一切叛乱,但是斯宾诺莎与霍布士不同的是他推崇民主制,同时认为自由很要紧。

斯宾诺莎最有名的著作在他死后才出版,叫做《Ethics》(伦理学)。在这本书里,斯宾诺莎分三个部分阐述了他的哲学思想。

首先是形而上学的部分。从反对笛卡尔的观点开始,笛卡尔觉得有精神和物质两个实体,它们分别由思维和广延性界定。斯宾诺莎则认为思维和广延性都仅仅是神的一种属性,我们只有通过否定来定义有限事物,而完全肯定的存在那就是神。由此引出了斯宾诺莎的泛神论(pantheism)的观点,即神并不是一个特定的人物,神是所有一切、神即大自然。而一切事物都受着一种绝对逻辑必然性的支配,所以也没有什么自由意志可言。斯宾诺莎在这里被质疑的点是,如果神即一切的话,那上帝为什么会允许恶的存在和发生。斯宾诺莎的回应是,只有从人类的有限角度出发才会看到否定的东西(否定性的地方是恶),而从神的角度,世界是没有什么善恶的。

在《Ethics》里,斯宾诺莎运用的是几何学的推理方法,即有定义、有公理、有定理,公理后面的一切都是由演绎论证推出来的。

其次是关于感情和意志的心理学。自我保全是人类感情的根本动机。我们所遭遇的事,大多是由外界决定的。我们有几分自决,便有几分自由。时间并不是什么实体的东西,只有在人类自己的认识中时间的有限性会和感情联系起来,而在神的眼中,并不存在这样的时间上的过去现在未来的差别。

用我自己理解的话来说,那就是当你以为你是人生的主宰,你在被希望/恐惧这样的感情奴役了,而当你明白你只是个大自然的小棋子的时候,你就”圆满”了,自由了(free了,不受这种感情的奴役了)。

在这样的情感的定义的基础上(第二部分),运用斯宾诺莎的形而上学(第一部分),便能得到斯宾诺莎的伦理学(第三部分)。我们爱神,是通过对神(自然)的理解,通过对神的理解我们便免除了那些”炽情”的感情从而获得了自由。对我们所遭遇的事每增一分理解,就是把事件和神的概念联系起来,因为一切事件都是神的一部分。把一切事件当作是神的一部分来理解,就是对神的爱。所以,对神的爱必定占精神的首要地位。爱神者不会要神回爱他

罗素对斯宾诺莎的评价分为两个方面,他试图把斯宾诺莎的形而上学和伦理学分开来评价。

罗素把斯宾诺莎的形而上学归结为逻辑一元论,他觉得这种逻辑一元论和现代逻辑与科学方法相违,不能接受仅仅是逻辑推理的东西,而应该是通过经验资料显示而得出的真理。罗素不仅挑战斯宾诺莎的前提,同时还挑战斯宾诺莎的推理方法。

在这一点上,我个人同意罗素一半的观点,我并不觉得在拥有前提之后运用纯粹的逻辑推理的方法是错误的,我挑战的是斯宾诺莎的前提的真实性并不一定站得住脚,或者说他的前提是虚的。在虚的前提下运用斯宾诺莎的形而上学,有一种以虚套虚的嫌疑。在这一点上,我感到斯宾诺莎在运用和笛卡尔同样的招数,他们在谈论一件事情(主语+谓语)的时候,都把重点放在谓语上面,而没有去论证主语的存在和真实性。但是当我们主要关注谓语的时候,常常会(不得不)默认主语是真的。问题是主语真的是真的吗?

在伦理学方面,罗素相当看好斯宾诺莎的想法,并特别赞赏他的言行合一。这里又一次涉及到了关于斯宾诺莎面对恶的态度,小伙伴们都纷纷同意罗素的观点,觉得要达到斯宾诺莎的境界不是一件容易的事情。运用斯宾诺莎的眼光,去原谅那些作用于自己的恶,看来理所应当,这已经没那么容易了;但要要是是去原谅那些作用于自己身边人的恶,那更难以让人接受。

这个主题,我觉得可以从三个方面来挑战斯宾诺莎。第一,当斯宾诺莎说”爱神者不会要神回爱他”的时候,两个”爱”字的定义是完全不一样的,前者是指去理解自然,而后者则回到了世俗角度的定义。第二,如果说爱神意味着理解自然并且明白对神而言没什么善恶的区别,那为何不能作恶,为何不能不原谅恶?因为说到底不管是什么动作,都一样啊。第三,站在神的视角的确是没什么善恶区别,但是我们人类为什么要用神的视角来套在自己身上看待问题呢?

虽然我如此挑战斯宾诺莎,但我不得不承认我自己也经常运用斯宾诺莎的伦理学来思考问题。我无法否认,人类主宰命运的有限性,这就意味着存在一种高于人类意志的东西,在不愿意把这种东西特定和某些神明联系在一起的情况下,泛神论也正是我的想法。虽然我觉得这个中文词多少有点歧义,对我而言泛神论虽然有一个神字在里面,但却是十足的无神论。我也觉得斯宾诺莎把爱神和理解自然等同化的定义非常得励志。但是在这种励志的行径下斯宾诺莎推崇的原谅默认,我想接受却又觉得这种推断很不负责任。

红色

red RothkoFourDarksRed

(海报和剧里面是左边这样的,其实人家的画是右边这样的)

红色

Red

2015.11.10

上海话剧艺术中心

根据画家Mark Rothko生平改编的话剧《Red》,讲的是越过事业巅峰的男主受重金要约为一个大饭店画画,然后他与他的助手不断地讨论关于艺术、艺术的价值、艺术家的价值等等的话题。

剧中70%的时间是男主一个人在夸夸其谈,听得我眼白都是翻的抽筋了。他的诸多理论都基于一种负能量、一种对现实的不满,这一点我完全可以理解;我无法接受的是他的行为却一直是在实践自己嘴巴上鄙夷的东西,在我眼中他就是一个伪君子。安静的伪君子对别人还没什么上海,而这个男主还是个嘴炮伪君子,他还好意思这么去抨击别人。他的助手,也就是剧中的男二,在临近后半部分对他的反抗与爆发我看得挺爽的,因为男二说的每一点都正好是我赞同的,连男二攻击男主用的词也正好是我之前脑海中用的词。但是同样的问题我也想要质问男二,你都看出来男主那么虚伪和不可救药,为什么还对他不离不弃?我勉强认同男二是因为注重情义才留下的。

此剧最大的主题是艺术的衍变,每一个潮流是在打倒上一个潮流的基础上生存下来并且发扬光大的。这一点,当男主是那个新潮流是那个挑战者的时候,他非常清楚;但是当他成为被挑战者的时候他就无法接受了。这种纠结的思想,在我看来很局限很狭隘,如果这时发生在几百年前的事情我还能理解,但是我没有想到男主竟然就是20世纪下叶的人,而这部话剧首演于2009年那么当代。就在这几十年之内,我们还在讨论还在纠结于“后浪推前浪”的问题,对于这部荣获2010年Tony Award Best Play奖项的作品(当年饰演男二的Eddie Redmayne也获奖了),我本希望还有什么更新更厉害的理论来着。

Doctor Who S09E07 “The Zygon Invasion” & S09E08 “The Zygon Inversion” 吐

908

这个故事是50周年的Zygon的后续,讲一部分Zygon不想再过受人类约束的假面生活想要革命,最后被Doctor成功镇压了。论精彩的程度,这个故事的确可以说是本季开播以来比较突出的,又是Clara黑化,又是双人Osgood,还有Doctor的一番慷慨激昂的演讲啥的。但是眼花缭乱的背后,我却感到一种隐隐的不安。我以前遇到什么选择上的难题,我会去想如果是Doctor他会如何选择,从某种意义上来说,他几百年的智慧是一种楷模。但是自从魔法特接棒后,我看到诸多Doctor在剧情中的行径,我会把自己代入,如果是我我会怎么做,我会常常觉得自己有比Doctor高明或者更有道理的选择,我渐渐发觉Doctor的做法已经无法说服我并且已经不是我心目中的楷模了。这一集里面可能被有的观众视为经典的Doctor对Zygella的激情演说,就是如此。

Doctor分两步来游说Zygella。首先,他质问Zygella的终极目的,Zygella是否已经想好革命后的社会将如何运作,再遇到新的反抗者怎么办。对此Zygella是一问三不知,但是因为不知道或者无法预料反抗后的结果,就是不反抗的理由吗?如果是这样的话,永远不要有什么反抗和革新了,因为永远找不到一个完美的解决方案。这种思维方式,明显是从当权者的角度来思维的,Doctor从什么时候开始站到了那一边去?然后,Doctor说他是经历过最重的战争痛苦的人,只要他在,他不允许任何人来经历同样的痛苦。我心目中的Doctor一直以来应该是尊重人类的,为什么突然之间他如此地patronize人类?我认同Doctor反战的结论,但是对于他的这两个论据,我一个也无法接受。

在看50周年的时候,其实有着类似的场景,人类和Zygon双方都面临着选择,在生存和毁灭之间去把握自由与和平的尺度。那个时候,10和11的做法是让双方分不清楚自己的身份来选择,我没有看懂为什么不管是谁都瞬间决定不炸掉伦敦。我可以理解10和11这个动作的高明之处,就好像是把人类和Zygon都置身于“无知之幕”之后,不知道自己投胎后会是人类还是Zygon的前提下来决定世界的样子。但是我还是无法理解为什么抱有“情愿牺牲全部伦敦人类也不能让Zygon存在”这种想法的人在“无知之幕”之后会做出相反的选择。我本来以为,这两集类似于续集的故事是在更清晰地回答50周年时遗留下来的这个问题,显然12的解决方案更羞辱人。我甚至觉得最后Zygella放弃并不是因为她被Doctor说服了,而是因为她意识到盒子是空的她被Doctor耍了。

上下两集的剧情对现实的影射实在是太明显了,上半集侧重的是恐怖主义,下半集侧重的是移民问题。把恐怖主义和移民问题两者结合在一起,这本身是让人觉得非常不妥的另一种映射。如果把Doctor 的演讲套在移民问题上的话,他简直就是一个西方政府发言人,连思路和论据都是西方政府发言人的角度。Zygella最后被招安,化身成为新的Osgood,这种自以为是的成就感,更像是魔法特在自己给自己讲故事催眠自己。重点在于Doctor更为狡猾能成功给Zygella下套,而现实生活中的移民凭什么就要逆来顺受地受羞辱呢?

The Illustrated Man

The Illustrated Man The Illustrated Man

Ray Bradbury

9780553274493

Ray Bradbury的这本短篇小说集,以一篇同名的短篇开头与收尾,讲的是一个全身都是纹身的人,身体上的纹身不仅会动,还在讲故事,讲的还都是真实的预言故事,然后书中收录的就是这个纹身人身上的诸多故事。这些虚幻的故事涉及各种时间空间背景,几乎没有一个统一的主题,但是有一个共同的特性那就是恐怖。这本书里收录的这些短篇科幻小说,在科幻的元素之外,真的可以说是恐怖小说了,一开始悬疑气氛很重,结果知道真相或者不知道真相也都让人觉得后怕,有点庆幸自己不在故事中。在读的过程中我一直想着这一定是要打五颗星的,全部读完后想打五星的体验还在,但是再想到《The Martian Chronicles》的话,又觉得《The Martian Chronicles》能够在一个基本设定下讲出那么多丰富的故事还是比《The Illustrated Man》在一个简单框架下讲出各不搭界的故事要强一点,所以勉强给《The Illustrated Man》打个四星半吧。以下简短地对我印象较深的几篇做个小记录。

The Veldt》高科技的居家系统,可以把小孩的玩乐屋的背景投射成任何想要的样子,父母不想让孩子太沉溺于脱离现实的人造场景,最终却被孩子关在玩乐屋的非洲野生草原中。从头到尾没有一个直白的解释,非洲草原的场景到底是哪里出了错,却由此把重点转到了家庭与儿童教育的问题上。

The Exiles》讲恐怖小说的作品在地球被禁后,作者们的灵魂存活在一火星上,其中的一些灵魂想要迫害来访的人类。这个故事好玄乎,说实话我到现在也没有理清楚这些灵魂的来龙去脉和目的,如果他们想要存留的话,为什么要迫害那些宇航员使得他们想要把书烧光呢,因果关系好混乱。但正是这种混乱,让我觉得这个故事好适合Doctor Who啊。

No Particular Night or Morning》是一个”哲学家”主人公的故事,他不相信任何没有确凿存在证据的东西。这种哲学叫做solipsism,唯我论,和我们近期在读的关于主观主义/唯心主义的东西好搭。

The Concrete Mixer》一个不愿意来侵略地球的火星人被迫参站,在地球迎接火星人的却是欢迎的面孔。我觉得试着去揣测别人的心理这件事情太有趣/太不靠谱了,在此之上建立起来的种种理论和导向更是会我们引向未知的惊喜/惊吓。

萨勒姆的女巫

crucible cn萨勒姆的女巫

The Crucible

2015.10.30

上海天蟾逸夫舞台

我观看这部《萨勒姆的女巫》(The Crucible)的经历略为零散,看中国国家话剧院演出的时候因为有事错过了最后一幕大结局的内容,看李建军主演的Old Vic版的视频上下部分相隔了近两个月。但是好在这是一部非常杰出的剧本作品,所以还是觉得很赞。

这样的故事留给我两方面的启示,一个是如何在形式上避免这种悲剧的发生,那就是被指控的豁免权以及举证义务的明确,虽然在这一点是似乎在剧中已经很明确地说明了这两则的漏洞;另一个是这种悲剧的来源,我个人觉得是一种把宗教、道德和法律融合在一起的结果。不管是对女巫的迫害、对红色思想的迫害、还是对反红色思想的迫害,它们的共同点都在于封闭的非开放式的思想试图借用法律的手段来做清洗工作。然而一旦法律被这种单一的思想道德的所控制,那就会发生很恐怖的事情。

剧中的人物都设定得很好,每个人都可以拿来单独分析一番。

少女这种生物,一秒钟纯洁天真无瑕,一秒钟可以说服自己鬼上身,一秒钟腹黑,一秒钟一根筋的浪漫主义,一秒钟极端现实主义,太恐怖了。

我觉得很有意思的是法官和Hale牧师两位的设定,两者可以说都是外来的却决定着事件走向的审判者。这种冤案的产生,我们很习惯于把它归结成审判者的无能或者偏颇,但是在这部剧中我不能说这是一名判决或者审判中明显有偏颇的法官,我甚至觉得这位法官称得上是公正的,因为他愿意听取多方的意见、而且它对事件的基本判断是有理性思考的(只不过有方向上的问题)。在这样一名可以说是公正的法官判决之下的结果,却是让人无法接受的,这正揭露了问题的所在。而Hale牧师的反转也是一大看点,我觉得他是最接近于普通人的想法。他的那句“God damns a liar less than he that throws his life away for pride”,初听之下类似“好死不如赖活”,却是他在宗教框架之下能够想出来了的最符合人性的理论。

男主John Proctor最后纠结于自己的认罪书公布公开并为此走上绝路,我理解为他心中对宗教的挣扎。因为他觉得可以在上帝的眼前说谎因为上帝是明眼人自有上帝的判断,他的内心是无罪的;但是一旦这份认罪书流落到了社会,那么他立足人间的名誉不保,他个人的人格失去了尊严,这种损失在John Proctor看来是重过于宗教对他的压力的。

最后很直观地讲讲中英两版的差别。中版让我实在有点出戏的是,里面的少女都是大妈,特别是领头少女Abigail的扮演者每句话讲出来每一声尖叫全部都是典型的大妈啊,都是久经历练的烟酒嗓啊。两版最大的差别,也是中版最大的硬伤,就是在英版里事件的背景真相是隐喻的,并非直白的告知的,不能百分百地确认少女们的控告是诬蔑的,而在中版里面不知道什么原因加了一出戏并且在之后的表演里也一直很明确地指出这些被控告的人都是被诬蔑的。因为这个剧情上的改编,把整部戏想要传达的东西降低了一个档次。我觉得原版想要传达的信息在于,问题的重点并不在于被迫害的人们是不是清白的,在不知道是否清白的前提下,我们就可以看出迫害本身的可怕与可笑;而被添加了洗白剧情后,传达的意思反而变味了,好像是一定要是本身是清白的才可以去反对这些迫害,而这种意识本身就又一次站在了迫害者的逻辑那边。

the-crucible-old-vic

西方哲学史:笛卡尔

A History of Western Philosophy A History of Western Philosophy

西方哲学史

Bertrand Russell

罗素

9780415325059

笛卡尔(René Descartes)是17世纪的法国哲学家,他最出名的名言就是“我思故我在”。当然这句名言不是凭空而来的,而是笛卡尔通过他的哲学逻辑推理得来的。

首先,笛卡尔把人和动物的肉体都看作是机器,他觉得动物完全受物理定律支配、缺乏情感和意识的自动机;而人有灵魂,通过灵魂与生命精气的接触,灵魂与肉体相互作用。但是并不存在灵魂支配肉体这种事情。格令克斯为了说明这种观点,创造了“二时钟”这个概念:肉体和精神就像两个单独但却同步的时钟。但是反对者觉得这样的概念不仅古怪,而且如果把精神事件与物理事件如此平行设定的话,那么精神事件岂不也带有决定论性质了吗?

再说笛卡尔的哲学理论,主要体现在他的《Discourse de la méthode》(方法论)和《Méditations》(沉思录)这两本著作里。从笛卡尔式怀疑(Cartesian doubt)开始,笛卡尔觉得什么都是可以去怀疑的,直到找到怀疑不了的东西,那么那个东西就是一条真理。怀疑的内容可以是具体的事物,比如“我躺着”;也可以是无形的东西,比如“2+3=5”。怀疑的角度,可以说它是在梦中或者幻觉里的东西,也可以说是一种鬼使神差或者有更高一层能力的趋势使得被怀疑的东西不真。然后在怀疑的过程中我们就会发现,唯一不能被怀疑的是“我怀疑”。这就说明“我怀疑”这一则确凿无误的真相,明显不是阿猫阿狗在怀疑,由此便推导出“我存在”。Cogito ergo sum=Je pense, donc je suis=我思故我在。假如我停止思维,“我”的存在便没有证据了。“我”是一个作思维的东西,由此跟肉体相对立。而对思维的定义,笛卡尔包括怀疑、理解、设想、肯定、否定、意欲、想象、感觉。

接着,笛卡尔举了一个蜂蜡的例子(wax argument)来证明认识外界事物,不可靠感觉,必须凭精神。

罗素对笛卡尔的质疑:显然笛卡尔在寻找怀疑的止点,一件无疑问的事实,他找到的是他自己的思维,即“我思”。“我思”是原始前提。但是这里的“我”于理不通,因为可以得到的无疑问的事实仅仅只是“思维是有的”。

从笛卡尔式怀疑,到我思故我在,这一路从看似简单的前提一下子豁然开朗似地推理到如此高度的哲学结论,我感到有一种几乎惊艳的醍醐灌顶的味道。而且他的逻辑方式颇有GEB的风格,去怀疑怀疑,上升一个层面去做同样的事情,往往就能发现很厉害的东西,比如哥德尔的证明或者罗素悖论。但是稍微往细想一想,却总觉得哪里不对劲,笛卡尔的推理哪里有问题。和小伙伴们讨论许久之后,我觉得有以下几个疙瘩。

“我思故我在”这句话本身已经成为了超越它本来要表达的内容的存在。我们习惯于理解“我思”是“我在”的必要条件或者等价条件,而笛卡尔的意思是“我思”是“我在”的充分条件。

我觉得最奇怪的地方,笛卡尔式怀疑和我思故我在的两者的推理的点是不统一的。前者怀疑的点是其内容的真实性,是宾语;后者因为不能怀疑了,于是直接肯定的是主语。这一点在细读罗素的评论后我就更清楚了,无疑问的事实并不是“我思”而是“思在”,怎么可能从“思在”推导到“我在”呢?

怀疑的方式我觉得也有问题。我可以怀疑“我吃”,因为可能我是在做梦,如果是按照这个角度的话,那么怀疑“我吃”的结论应该就是“我不吃”,也就是说“我吃”和“我不吃”里必然有一项是无疑问的事实。如果从无疑问的“我思”可以推导出来“我在”的话,那么无疑问的“我吃”或者无疑问的“我不吃”应该也同样可以达到一样的结论“我在”啊?!也就是说,怀疑“我吃”的结论可以不是“我不吃”,而是“他吃”或者“她吃”,于是就能推导出来人类存在了吗?

这样的推导逻辑让我想到了金山悖论,提出这个金山悖论的哲学家迈农(Alexius Meinong)说:当我们说“金山不存在”的时候,其实是在将一个不存在的东西作为一个命题的主语,其实是在肯定它的存在,虽然不是作为实体的存在,而是作为观念的存在。我觉得笛卡尔在这里做的是同样的事情。当在审视前提假设的时候已经蕴含了结论的时候,那么从这个前提假设推导到这个结论还有什么意义呢?

还有,我到现在还想不通“我怀疑”和“我吃”的区别。我们可以说我怀疑“我吃”,所以“我吃”是可以被怀疑的,“我吃”不是一项无疑问的事实。那这里所谓的无疑问的事实,是指谁无疑问呢?是不是我不能怀疑的时候,就变成了无疑问呢?我不能怀疑“我怀疑”,但是别人可以怀疑“我怀疑”啊,或者说老天可以怀疑“我怀疑”啊,那么“我怀疑”还是无疑问的事实吗?

娱乐至死

Amusing Ourselves to Death 娱乐至死

Amusing Ourselves to Death

尼尔·波兹曼

Neil Postman

章艳(译)

9787508648286

这本书用电视这个行业的兴起来证明,在《1984》和《美丽新世界》的两种不幸中,我们将走向(或者已经走入了)赫胥黎所描述的那种为了娱乐而忘却思考的社会。关于这则观点的论证,我如果用一句话来总结的话,那就是一则信息传递的载体和形式,不仅是信息内容本身之外的一项内容(形式本身就载有信息),它还在时时刻刻地改变信息的内容;电视作为一种”新兴”的媒介,正因为它与以往媒介的巨大不同之处,决定了它就是一种以娱乐为导向的媒介;随着此项媒介的日益强大,导致我们的生活充满了以娱乐为导向的所有一切。

我对这本书的书名相当反感,一本内容是想要警惕大家娱乐的严肃的书却以最烂俗夸张的书名想要来吸引读者,作为读者我多少感到收到了一些侮辱。

作者的论述无不精彩,但感觉还是有点脱节。首先因为它描述的是几十年前的美国,它和当代中国总有一些不同之处。中国的媒体似乎更多还是活在《1984》的世界里,与此同时互联网的迅速崛起在相当程度上趁着电视还没有完全霸占老百姓所有业余时间的时候就让人们从电视中解脱出来一些(但是各种网路电视的兴旺似乎又为电视扳回一城)。其次,我觉得就算作者的结论成真,也无伤大雅。在阅读《美丽新世界》的时候,我就有点犹豫,因为我觉得如果作为一个生活在其中的个体并不会因此而感到痛苦。我们在批评电视过于娱乐的同时,我们的下一代就出生和生活在电视娱乐的环境下,他们会觉得这一切都稀松平常,他们自然有在他们自己的价值体系之下拥有觉得值得关注的问题。然后这一切又有什么问题呢?因为所谓的问题都只是针对局外的,或者说已经被时代淘汰了的,老人的。最后,我觉得真正恐怖的,既不是《美丽新世界》,因为生活在其中的人们是自觉幸福的;也不是《1984》,因为生活在其中的人们能清楚的认识和感受到压迫,日子过的痛苦但有明确且共享的是非观;而是这两种世界的混合。而这本书现在还强调的是世界已经变成了《美丽新世界》的样子,反而让读者麻痹和纵容了《1984》的横行。

西方哲学史:霍布士

A History of Western Philosophy A History of Western Philosophy

西方哲学史

Bertrand Russell

罗素

9780415325059

霍布士(Thomas Hobbes)是英国政治哲学家,生于1588年卒于1679年。他既是一名经验主义者,又想当推崇数学的逻辑与应用。他的著作《Leviathan》(利维坦)描述了他的王党政见,首先他表达了他的唯物论(materialism),他认为生命是四肢的运动,而国家=利维坦=人工技巧创造的东西。

第一篇,主要讲个体的人。感觉作用是由对象的压力引起的;思想的前期后续亦受定律的支配。同时作为一个唯名论者(nominalist),霍布士觉得名目的重要到真假只是言语的属性,并且可以从定义出发来避免自相矛盾的概念,比如” incorporeal substance”。再回到个体的主题,霍布士觉得包括欲求和厌恶的激情也只不过是意向的程度,于是意志无非是深思熟虑后余留的欲求活厌恶,由此否定了自由意志。

第二篇,讲的就是盟约(social contracts)。服从过半数的人选择那个统治权力者,这是公民们彼此订立的盟约。达成此盟约后,公民的政治权利便终止了。接下来统治者不受任何契约束缚,而公民则必须受此盟约的约束。霍布士觉得最佳的政治制度即君主制。所谓自由,就是对运动不存在外界障碍,所以自由与必然是一致的。公民对主权者义务的边界,在于自我保全的权利,比如公民可以拒绝参军作战。但是对主权者的反抗只有在自卫情况下才正当,对保护旁人而进行的反抗有罪,所以不能造反。另外一个公民对主权者义务的例外是当主权者无能力给予公民保护。

第三篇,是论基督教国,主要是帮英国正名一国之君应该是教会的首领。

第四篇,论黑暗的王国,对罗马教会进行了批评,批评教会把神权至于皇权之上。

接下来罗素总结,在霍布士心目中国家的最好形式是君主制,国家权力是绝对的。霍布士的优点是他摆脱迷信,论事清晰而合逻辑,伦理学可以理解且无暧昧含混概念。霍布士的缺点是把国民利益做整体看,假定所有公民的利害一致;主义过于狭隘,如果把他的理论从国家推断到世界,那我们面临的会是全球毁灭。

我发觉遇到政治哲学家,我和小伙伴们讨论得总会比较激烈,可能是因为所谓的政治哲学比起其他更理论化的哲学更接近我们的生活、我们也有更多的想法和期望吧。

我们首先的焦点是霍布士既反对自由,还反对自由意志,而且是用两种不同的理由。对于前者,他延续了经验主义者的思维方式,觉得君主制是最佳的,于是否决了自由;对于后者,他则是从唯物论和数学的逻辑出发,得出所谓的意志只不过是按照定律来的结果,所以没有自由意志。

我觉得霍布士的这段关于自由意志的推理好有道理,简直无法推翻,但又很难说服自己人没有自由意志。于是自问,我们日常生活中所说的那个自由意志,那个我们不愿意否认其存在的自由意志,是在说什么?我理解,那是在说”人可以做自己的主人/人可以自己做决定/人生并未是全盘被设定好了的”,也就是说这是一种站在决定论(determinism)的对立面的概念。如果遵从霍布士的理论和逻辑,意志来源于欲求和厌恶不平衡的自然结果,那么这种不平衡从哪里来的?我们可以说老天爷,也可以说是物理/化学的作用。那如果再追问物理/化学的作用规则是从哪里来的?我们可以说老天爷,也可以说是一种自然规律。拿如果再追问自然规律是从哪里来的?我们永远可以这样追问下去,要么是用”老天爷”这样的神乎、简单却无力的答案,要么是深层次的再次追问。每一个问题都可以被按照决定论或是自由意志的方式来解答,全看你愿意如何相信。我觉得决定论和自由意志并不是矛盾的两件事情,而是硬币的两面,同时存在同时合理,只不过你无法同时看到硬币的正反两面而已。

关于霍布士的契约论,我也有很多不服气的地方。首先,我觉得这种social contract是一种霸王条款,参与契约的公民处于劣势,是被迫签署的,所以不应该被视为有效。其次,我想挑战这个制定契约的规则,因为在我看来不存在一个元规则才使制定出来的规则有效。或许有人可以很简单地说只要大多数人同意了就OK了,但是从什么时候开始多数决是被公认的合理规则了呢?这里引用那则不知真假的新闻“乌克兰提议取消俄罗斯的一票否决权被俄罗斯一票否决”,如果觉得这样的新闻好笑的话,那么“以多数决决定通过多数决的规则”并没有高明多少啊。

然后我们自己创造了一个很小的测试,通过多数决(民主)选择出来的红绿灯设定局,这个设定局却在你认为无需红绿灯的路口添加了一个红绿灯,那么你穿不穿红灯?

Y:穿,因为这个规定的制定无效。
A:不穿,相信民主,即使心里想穿,但还是会选择正常的渠道去纠正。(前提是不从自己个人出发,而是从社会角度出发)
K:如果自己是选出这个设定局的多数派,不穿,要为自己犯傻负责;如果自己是少数派,即不是自己选出来的设定局,穿。

在阅读的过程中,看到他是那么坚定的”保皇派”,我总想着他多少是很落后的思想,于是总在想要推翻他的逻辑。然而读完一段时间后,我发现其实他的思想中,相比起马基雅维利,已经有不少进步的开明的想法。但是仍然使我觉得相当困惑的一点是,霍布士的好多结论对我来说和直觉相当背道而驰的,但是明明好像他的出发点是正确的,他的逻辑推理也貌似是正确的,那么是我或者霍布士的逻辑推理有问题,还是说从一个点就是可以推理出相互矛盾的结论?可能我还需要多对比一下更多别的哲学家的理论再说。

Doctor Who S09E05 “The Girl Who Died” & S09E06 “The Woman Who Lived” 吐

906

这个两集一个故事的亮点是冰火狼家小女儿来演的Jack上校2.0,上下剧情基本是分开的,两集都有好多很严肃认真的嘈好吐啊。

魔法特早就承诺过自己已经想好了如何解释Peter Capaldi在演12之前还出现在庞贝那一集,终于在上集里面说明了,说是这张脸孔是为了提示他自己去救人。庞贝的救人和维京小镇的救人的点完全不一样啊,”在已知的大灾难面前冒着造成paradox的风险去用尽全力拯救一个家庭的人的生命”和”不会造成任何paradox但是去救一群自作孽自己不要命的人”这能是一回事吗?

我实在不能苟同Doctor留下来去帮助这个维京小镇的决定。正如Doctor之前自己说的,他已经提供了能够给到小镇的人们最好的帮助了,就是劝他们逃走。但是小镇上的人,一方面爱好战争,一方面又没什么战斗力,又视逃生为最大的耻辱,这种价值观简直就是否定了Doctor的一切。既然他们自己想遵从自己的选择,Doctor为什么还要去掺和、去满足他们这种不值得不满足的愿望呢?

虽然当初10一再拒绝Jack上校同行我没感觉啥不妥的,但是我无法理解为啥12怎么也不愿意捎上狼家小女儿。后面冠冕堂皇的理由是不能两个长生不老的人一起玩,Doctor需要那些人生稍纵即逝的平凡人来提醒他一些事情,但是为什么Doctor就不能在和蜉蝣玩的同时带上不死狼家小女儿呢?

下半集Clara几乎没有出现,我非常满意。要是没有剧中不时提一句Clara的话题,我会觉得更合理一点。12似乎越来越频繁地对Clara表示不舍,我非常天真地期盼这是Clara快要死了的前兆。

科幻世界译文版 2015-09

2015.09yiwen The Quantum Thief
Hannu Rajaniemi

The Breath of War
Aliette de Bodard

The Sounds of Old Earth
Matthew Kressel

The Rydr Express
Tobias Buckell

Hannu Rajaniemi
哈努·拉贾涅米
The Quantum Thief
量子窃贼

我觉得这篇小说很厉害的一个地方是对其描述的未来的那个世界有着各种奇妙且丰富的设定,这些设定不仅具有想象力而且很符合”科幻”这一概念,即其中的来源往往都和当代的数学或者科学的点子很贴合。比如命表(把时间作为量子化现金存储起来的仪器)、外记忆(把所有关于环境、感知、思维的一切存储在云端)、隔弗罗(用来访问与分享外记忆的密钥)等等,都是很有意思的点。除此之外,还有很多更玄乎的设定,比如轮回转世(默工的设定感觉都有点像印度神话了)或者是各种非人类的存在。我并没有在阅读过程中有一种很畅快淋漓的感觉,虽然在开始读之前我就在amazon上看到一些书评说前几章读得很辛苦但是后面就停不下来之类的评语,但是我在我自己的阅读过程中却一直没有找到那一条”读得很辛苦”到”停不下来”的转变分界线。主要就是因为这些科幻的设定太多了,作者也丝毫没有想要慢慢解释的意思,结果就是让读者迷失在了茫茫未来世界里面。里面的那么多的设定其实每一条都可以被好好来利用和深挖的,但是作者显然更注重想要让读者不知所云的眼花缭乱感。

回到故事的情节上,给我的感觉也是有很精彩的桥段安排同时相当杂乱。防痴呆剧透:这个未来的世界其实原本是一个监狱,而有人会修改外记忆,使得所有人以为自己生活在另一种状况。当一件事情被陈述出来,那就变成了很主观的一件事情,而作为一个个体可以紧紧抓住的也只有去感知的能力。当连对事物的感知和记忆都变成可以存储在云端的东西的时候,虽然很便利(我现在还是觉得这个点子很厉害),但是与此同时这一感知不再由你独享而变成了与你无关的东西,更不要提被改写的可能性了。当然,现在也不能百分百的否认有即使是我们现在存在自己大脑里的记忆也会被改写的可能性。所以第二层的意思就是,我们靠自己对事物的感知/记忆作为基准来行事本身是否靠谱。总结到这种程度的情节,在我看来也明明可以写得更好的,因为这是一则非常引人深思的情节,而我总感觉作者放错了重点(而且是故意放错重点的感觉)。

Aliette de Bodard
阿里埃特·德·博达德
The Breath of War
战争的呼吸

新生儿的存活,需要母亲年轻时创造雕刻的生物的一口气。主人公的婴儿即将诞生,她去寻找深山里她创造的生物,原来她在年轻的时候创造的生物是一座飞船(战机),她把自己对现状的不满载入了这座飞船,飞船这几年一直在做的事情就是战争。最终,主人公放飞飞船到外太空。

我一开始的时候觉得这是一篇关于育儿的小说。关于生命的延续,在这篇小说的设定里面让人意想不到地把它分成两个部分,一个是由自己心愿决定样子的生物(甚至是把自己的心愿加载了进去),另一个是人类种族的延续(这一延续还依靠前者的一口气)。然后我发觉这篇更多地是在讲主人公本身的成长与变化,如何对自己年少时的理想的不堪而负责。

Matthew Kressel
马修·克莱索
The Sounds of Old Earth
老地球的声音

地球要被拆迁了,老人家不愿意。

这篇太让我厌恶了。我觉得怀旧和守旧是两码事。一个人不愿意接受新的东西,这没什么好指责的,但也没什么好美化的。

Tobias Buckell
托拜厄斯·巴克尔
The Rydr Express
莱德快车

打打杀杀的我没看懂来由,而明显有影射的各方势力我没有理解也不愿意去分析到底什么帮派在影射谁。唯一比较出挑的地方是全文用第二人称把读者作为二号主人公安插在故事里,却也败在故事的结尾还要说”换作是你,会怎么选择”。

The Train Driver

The Train Driver

火车司机

The Train Driver

2015.10.11

上海文化广场生态箱剧场

这次上海演出的Fugard三部剧的最后一部《The Train Driver》,继续在生态箱剧场。这次的舞台也很特别,是一个X型的伸展台,然后观众落座在X的空白处观看演出。X型的舞台场景其实是一座无名墓地,X的四个顶点分别坐着一个拉马头琴唱歌的,一个全身红衣的女子,一个白人和一个黑人老头。

故事的主人公是这个白人和黑人,讲的是这个白人来到墓地想要寻找一个无名女人的墓地,然后通过主人公的描述展开剧情原来是有一个无名年轻黑人女人背着她的孩子卧轨自杀,这给压死她们的火车司机带来极大的心理创伤,这位来到无名墓地的白人就是这个火车司机。情节的推进,主要体现在这个火车司机身上:他刚来到这个墓地时的目的是想要找到这个无名女人去咒骂她毁了自己的生活;然后他慢慢回想起他在寻找这个女人身份时目睹的真实的黑人的生活,他便失去了想要咒骂她的意图;接下来他开始懂得这个女人自杀的背景(因为对生活失去了希望),他领悟了这个无人认领的女人,并想用自己的陪伴作为代价来认领她;黑人提出白人火车司机可以通过帮一个新的无名死尸挖坟来完成认领无名女人的仪式,从而白人可以有所了结并重新开始自己的生活;而白人在挖坟的时候却被当地混混杀死,黑人出于无奈无法讲出真相,于是火车司机自己成为了一具无名尸体。

最让我感到吃惊的是,因为穷苦生活无望而带着孩子去卧轨自杀,这样的事情不仅真实发生着,而且还是发生在非常非常近的现代,就是本世纪的事情!因为年代的接近(甚至就是现在的事情了!)更给我一种紧迫感。如果说前面看的两部Athol Fugard的戏还都是发生在南非种族隔离结束之前,有一种虽然苦难但是苦难或多或少已经随着美好时代来临而结束的感觉。而这出关于黑人苦难对比白人无感的戏却是实实在在发生在苦难似乎已经随着时代被埋葬而实际却并非如此的今天。

关于无名女人、无名墓地,在这部戏里提出的概念也很动人。名字的重要性,体现在了这里。我之前也从来没有想到过,名字的缺失,其实是一种人的缺失。所谓的无名,并不是实际意义上的没有了名字,而是没有第二个人知道你的名字,你的名字不对任何其他的人有任何意义,也就是当你死后没有人来认领你的意思。这里的”认领”又让我想到的《小王子》里面”驯养”的概念,一个人的名字(生命)有存在的意义,仅仅在于世界上它对于世界上的另一个人有意义。我小时候觉得这种”驯养”的感觉很神奇很美好,但我现在去看这个概念又觉得做作,一个人自己的意义需要他自身之外的别的东西来确认,那不是另一种自欺欺人吗?

最后的结局,原来明明可以结束在白人接受帮新的无名死尸挖坟来完成认领仪式的,那本来可以是非常正面积极的一个结尾,所有人都有一种完备的完结并且恢复原来的人生。但是Fugard偏偏就要再加上一段出人意料的反转,不可否认这样的反转不仅更有力,而且为全剧的主题提供了一种呼应与升华,但却也让观众很直观地感受到了作者的悲观。这种悲观的基调,再一次与我强烈感受到的当代感相交融。有人生活得很苦,很容易我也会生活得很苦,并且这种情形不是什么我们在回顾历史,而是在当下。

Doctor Who S09E03 “Under the Lake” & S09E04 “Before the Flood” 小吐

904

又是两集一个故事,索性两集看完一起吐槽。总的来说,这还是一个不错的故事,并且涉及的科幻的点子也很多,但是各种小bug也比比皆是,称不上是很完美的故事,但我也知足了。上下两集的设定,已经走入了常规路线,即上集负责挖坑、吓人,下集负责反转、解题。但是问题是在上集里其实存留了很多大大小小的问题,而下集往往只是解答其中的几个问题并且把注意力全都集中在这几个有答案的问题里,从而转移观众的注意力使得观众忘了别的未解的问题。但是作为一名认真的Doctor粉,我觉得自己有义务简单记录一下我的一些疑问和槽点。

一开始Tardis到水下基地的时候,Doctor说并不是他主动来的,但是为什么会来后来好像也没讲,难道是在埋这一季的暗线?

关于鬼混的设定的若干问题:

  • 鬼魂到底是如何出现的,这个问题到下半结束也没有讲清楚。
  • 鬼魂的目标到底是什么我有点迷糊。上半集里说是为了召集更多鬼魂传达坐标,那他们在向外部发射摩尔斯码假消息要求派人来水下基地的时候,为什么不直接把坐标发出去?下半集说是为了召集更多来储存能量救boss,boss不是在棺材外面活得好好的嘛,为什么要被救?
  • 鬼魂的出现时间太不符合逻辑了,是最大的漏洞。我勉强接受被虐星人鬼魂是一直存在在飞船里,在飞船被发掘后才现身的;后面那些基地的成员的鬼魂自然是死了以后就生成了。但是那个跟随Doctor去到过去牺牲的女粉丝,怎么会以叙事角度同样的时间进度出现在未来的水下基地呢?!

为什么下半集里,浓眉男明明已经知道了坐标的内容和意义,还不会被鬼魂追杀?鬼魂只认潜意识不认实实在在的认知?

Doctor的新起子墨镜可以删除坐标潜意识,为什么不早弄?

Doctor为什么不救女粉丝?!纯粹拿女粉丝作为试验品,却愿意为Clara来改变所谓的未来?

被虐星人的设定太好玩了,好想有一集是Doctor去那个星球玩玩的故事。

Doctor在那个棺材里一直待到未来水下基地把他找出来?又叠加了几百年的年纪?这个老梗不应该已经被Jack和Rory用烂了嘛。

关于贝多芬的悖论,这完全在Doctor的故事中完全不是什么新的概念,而在这一集里面Doctor还在片头前用古田任三郎的口吻把这个情节设计戳破不知道是为什么。简单来说,这是最容易赖皮的方法,而第9季到现在的两个故事其实全部运用了这个手法,上一个故事要把mercy的概念植入到Davros/Dalek脑中其实也是这个意思。

The Island

island

孤岛

The Island

2015.9.27

上海文化广场生态箱剧场

第二部在上海演出的Fugard的话剧《The Island》,剧情比我预想得要简单。Robben Island是南非政府当初关押反抗暴政的囚徒(包括曼德拉)的地方,本剧讲的就是岛上的两名囚徒在监狱中排演希腊悲剧《安提戈涅》的故事。

在整部话剧的进行中,画风转变得很快很频繁,一会是很严肃很沉重的关于被关押在监狱里的人苦难的日子,一会是两位主角插科打诨还是排练时的笑料。我可以理解作者可能是想以一种不是那么苦大仇深的方式来讲述一件苦大仇深的故事,但是这干湿之间的转换有点不自然,因为都提到那么沉重的话题了就感觉那两位主人公再怎样努力搞笑都是一种很悲哀的事情,更何况两位主人公都有一种不是真心乐观的影子。在这种很微妙的气氛之下,好像连这部剧的内容也变得扑朔迷离起来。有一段讲到男主在狱中给朋友打电话的桥段,我看着就觉得很奇怪,连信件都是审查得非常严重,他们怎么可能如此随意地打电话呢。果然这个电话打着打着变成了男主自己在自言自语。同样的,在如此黑色恐怖的环境之下,他们竟然还能编排一场希腊话剧,这更令人难以置信。我一度觉得这场话剧的编排也只是两位男主为了把生命坚持下去而在脑中凭空想象的,但是他们最后却也是因为这部话剧的演出和改编遭到了确实的惩罚。这虚虚实实之间,让我对真正发生了什么事情更不清楚了。

剧中剧的安排,不管是对于剧中的两位男主演出的《安提戈涅》还是我们看的《孤岛》都具有极强的政治意味。安提戈涅埋葬被国家定义为叛徒的兄弟而被审判,原来的古希腊故事中的安提戈涅是遵从了法律的审判,但Fugard笔下的这两位囚徒传达出来的意思是”专政者无权制定法律,因为他不是神”。这种只能认同结论无法认同论据的观点,我也很难去评判。

Doctor Who S09E02 “The Witch’s Familiar” 小吐

902

第九季的前两集,一集叫magician’s apprentice一集叫witch’s familiar,我感觉这两个title其实都是魔法特在说自己吧。因为魔法特就是眼睁睁地在观众面前布下太极阵,看上半集的时候感觉还是哪哪都是坑,下半集的时候死活就是好像也蛮精彩地结束了。一方面,觉得还蛮精彩的,剧情没有狗血,我的确也是这么觉得的,这一集比我预期得要好的太多了;另一方面,当你静下来回想一下(如果还有人愿意为今天的Doctor Who这么做的话),你就会发现其实上班集的坑还是都在那里,根本并没有解决,魔法特只是像二流魔法师那样把那个坑盖起来再用别的花里胡哨的东西扰乱你的注意力而已。

上半集最大的槽点是什么?就是Doctor知道正太是Davros后就甩头跑掉,不去救他。这一点在下半集里面,不管Doctor和Davros各种反转,这个槽点并没有任何改变啊。为什么就不去正视这个问题了呢?而且上半集清清楚楚Davros质问Doctor为什么走掉,说明Doctor放任正太Davros去死这个事件确凿如此。但是按照下半集的剧情,其实正太Davros是既经历了被Doctor抛弃又经历了被Doctor拯救的,那他上半集那么问是已经吃准了在Doctor的时间线上Doctor还没有救Davros?这也说不过去啊。

反转前的Doctor和Davros的对话我看得都要吐了,如此通过黑Doctor的代价来洗白Davros的行径我实在看得心累。反转前Doctor和Davros的演技也真的醉了,Davros一心想好的计谋看来他的演技也是实力派,而Doctor各种伤心难道不是装的吗?他自己发明的充电逃命的法子,他却想不到Missy会用同样的招数?从对Doctor智商的信心上推断,我只能相信他是在故意跟Davros演对手戏,但是为什么呢?

反转前的那些对话背后的价值观是颇有道理的,年老的Davros比Doctor还早意识到的人生观(Davros=Doctor)瞬间就被剧情的反转而打上了反面的印迹。反转后剧情是比较顺畅了,但是确实以抹杀好不容易传达出来的比较强大的价值观为代价。

反转后的胜利,功劳全部在Missy身上啊。Doctor为什么弄得好像他在贡献能量之前就知道有半死不活的Dalek会来造反一样?Doctor的表情好像他早已看穿一切,计划好了故意要用自己的能量来让半死不活Dalek来造反一样,但是他怎么知道有那些半死不活的Dalek还和Davros连接着呢?他如果早已洞察这一切,他干嘛要去给Davros输能量呢?

让Doctor认出Clara不是Dalek的”mercy”也完全没有逻辑啊。按照Doctor的说法,Dalek不可能讲出mercy这样的词汇,于是他回去给正太Davros下套催眠这个词汇,那接下来的Dalek就应该都能说mercy这个词汇啦,那在Doctor碰到Dalek的时候他就不会觉得这个词汇突兀啦,那他还怎么能识别出Clara呢?又是魔法特循环改变历史的一个大bug。

下半集里面各种穿越到muse的歌名,supremacy/mercy。

Drones World Tour

MUSE

2015.9.21

Mercedes-Benz Arena, Shanghai 

Muse的现场太带感啦!就算是本来我觉得很一般的或者甚至有点听不下去的歌,在现场听竟然好听了起来。我觉得一方面是因为主唱的现场唱功实力的确不俗,另一方面我觉得那个鼓手太赞了,有好多歌让我光听鼓点我就感到很好很满足。另外,整个舞台效果也超棒了,不管是灯光设计还是背景画面,不复杂,却有一种科技感和高级定制的味道。

缺憾是歌单太“恪守原则”了,这是我看过结束最爽快的一场演唱会,连叫安可的机会都不给观众。这种军队式的独断风格,怎么反而和他们一直抨击和讽刺的对象有点类似了呢。我最喜欢的三首Muse的歌一首也没有唱,只能在散场回家路上自己脑补。我最喜欢的三首是甜到掉牙的老歌《Unintended》、Doctor Who主题曲《Uprising》和新专的一首《Revolt》。

Doctor Who S09E01 “The Magician’s Apprentice” 小吐

901

对于第九季的回归,原本我就没有多大的期待,所以看完第一集也没有感觉失望。魔法特的一些老伎俩,也已经看透了,不会上当自然也就没了脾气。随便写几条remark,记录一下。

从一开始就暴露了一个问题,为什么Doctor会主动去和正太版Davros讲话,甚至是用儿童式的语气交流甚至打气?12不是从头到尾都是黑未成年人的嘛,突然变得那么殷勤本来就很奇怪。所以当我看到12对一个小孩那么友善的时候,就知道事有蹊跷。

12各种卖萌、耍嘴皮子、玩吉他、开坦克的噱头,无感。

Colony Sarff的各种场景,包括他去各种寻找Doctor,和他对峙Doctor时候的各种花招,太容易让人穿越到Harry Potter了。

作为新季的开始,有点太难入门了,没有看过前面剧情的人根本无法get点在哪里。Davros/Dalek和Doctor的关系,Missy/Master和Doctor的关系,没有之前的知识点,哪能看得明白这一集呢?

Missy在这一集里扮演的角色,让宋江阿姨来感觉也能完全替代啊,或者说这一集里的这个角色更适合宋江来啊。Missy应该更坏一点,功能应该更强大一点,boss属性应该在更后面一点的关卡才对。

最大的槽点在于Doctor的shame,他到底为什么而感到ashamed的没有交待清楚。在观看的时候我以为我理解了,在后面跟小伙伴交流的时候发现又有另一种可能。一种说法是,Doctor因为没有去救正太Davros而感到羞耻,这种解读比较直接但我无法接受Doctor是那么low的人;另一种说法是Doctor救了正太Davros,但为因为他救出Davros而导致之后的各种Daleks灾难而感到羞耻,我比较能接受这样的Doctor,但是又似乎和剧情有点难以融合。魔法特失败的地方是,不管是哪一种的shame都很令人感到不满意,而魔法特更无药可救的地方在于他连把他真正意图讲明白的勇气都没有。

My Children! My Africa!

My Children! My Africa!

我的孩子们!我的非洲!

My Children! My Africa!

2015.9.11

上海文化广场生态箱剧场

上海文化广场推出了南非戏剧大师Athol Fugard(阿索尔·富加德)的三部戏,分别是《我的孩子们!我的非洲!》、《孤岛》和《火车司机》。昨晚我去看了第一部《我的孩子们!我的非洲!》,这次的演出场地是在文化广场旁边的生态箱剧场,是用类似集装箱的感觉搭建出来的露天剧场。在夏末初秋的上海晚上,晚风吹着凉凉的还是很舒服的。露天剧场虽然不大,观众席甚至是没有座位序号的,但是舞台和观众席很有机的结合在了一起。舞台在正方形的空间占据了两边和中间三分之一的地方连接在一起,然后观众就坐在连接的地方的两侧,离演员表演很近,简直就好像是在课堂讲台下的位子上。而为了弥补空间大小的不足,除了那个T字型的表演空间,还往上加盖了一层作为遥远的地点很不错。另外还有一面背景墙可以播放一些幻灯片画面,也正好利用起来。舞台硬件唯一比较吃紧的地方在于话筒音响失效好几次,全靠演员原来声音的音量撑场。

话剧开始之前播出了一小段作者Athol Fugard对中国观众的寄语,作者希望可以通过这样的一部描写南非非常时刻的话剧,让中国人和南非人互相了解。我可以理解这部话剧可以让中国观众看到一些平时很少会接触到的南非的东西,但是怎么南非人就能了解中国了让人有点费解。接着,作者对这个故事做了一番背景介绍,在南非黑人过着水深火热的日子的时候他们想要站起来反抗白人的统治,时局相当混乱。有一天,作者在大肆的暴乱报道中,看到一则很小很短的报纸报道说是一名学校黑人老师被烧死了,因为他被怀疑是给政府通风报信的”叛徒”,而之后被证明他是清白的。这么多让人难以安心的暴乱报道中,这则篇幅那么小的报道却让作者难以放下。于是他便创造了《My Children! My Africa!》这部戏,戏中的男一是一个老派的相信教育和希望的黑人老师,男二是这个老师最得意的门生却相信以暴力来寻求自由,女主是一个来自同一城市的白人女生来交流中和两位男主产生了友谊。作者说在他心中是一直在焦灼犹豫思量比较,男一那样的追求自由的方式和男二的追求自由的方式到底应该选择哪一种,在创作这部戏的过程中他也一直在思考着,而当这部戏走到最后的时候也袒露了作者最后选择的立场。

我觉得这部戏真的很赞!

先从大的背景来说,非洲人民的疾苦,对我们来说一直有那么一个印象却遥远得几乎好像是在另一个星球另一个时代。种族之间的冲突,整个民族的苦难,其实这是一个很沉重的话题,作者能够以此立题着实让我看到他很了不起的灵魂。对我而言,当我看到背景幻灯片播放那些暴乱画面的时候,我感受到很强烈的震撼。这种震撼的感觉,我印象中还有一次是在看《哥本哈根》话剧的时候背景播放原子弹爆炸的场景。看似遥远的历史事件所带来的灾难性的苦难影响突然之间如此真实,真的震撼到了我。在这样的情况下,让我很难再去在乎各种很肤浅很物质的东西,对人生的追求和讯问必须瞬间升华到另一个层次。

然后再来看三位主角,我觉得作者很厉害的一点是把三位人物刻画得都很鲜明,每一个人都有自己的观点,而他们的观点在自己的逻辑系统里都是说的通的(作者有安排每一个人物一段自白来解释一切)。与此同时,这三位人物本身的观点的弱点也很清楚,并且被明显地摆在观众的面前。这样一来,观众可以看清每一个人物的逻辑和观点,也知道他们的缘由和弱点。就算是在如此清晰的表达之下,却依然难以去判断去解答作者一开始提出的那个问题,该用什么样的方法去追求自由。我觉得这是这部剧最可贵的地方,不仅是因为没有标准答案,而是因为题目是有问题的。当你面对一道有问题的题目,该去用什么样的解题思路呢?我个人觉得略为遗憾的地方是,整部剧的结尾结得多少有点教条,作者把自己代入男一的野心太明显了。在男一借助作者的力量显得高大的时候,反而失掉了他原本可能成为某些观众心目中的英雄的可能性。所以这个问题对于现在看完整部话剧的我来说仍然是一道无解的题目。

本次的演出全英文对白,男一来自英国,男二来自贝宁(某法国殖民地),女主来自香港。我觉得让一个亚洲人来演本来应该是白人的女主是一个非常聪明的点子。作为一个白人,作者的原意本是想用他的文字来”拯救那些无名的、被遗忘的、受尽苦难的灵魂”,我理解他在设计这个白人学生女主的时候是想要用她来引导那些观看话剧的白人观众们。而如果在中国也是用一个白人演员的话,我觉得反倒可能弄巧成拙,因为当我观看一部同时有白人和黑人的演出的时候,我很可能会习惯性地站在(同时第三世界被欧美国家侵略过的)黑人视角来看待这位白人女主的。这次用一名亚洲面孔,倒是会让观众不自觉地把自己代入到这位女主身上,达到了作者原来想要的效果。

最后有一点我很好奇。剧中的男一老师自白自己的人生哲学导师是孔子,”随心所欲不逾矩”和男主追寻的东西从某种角度上是切合的但从另一种角度上却是背道而驰的。我很好奇作者原来就是在剧本里这么写的,还是为了在中国演出而特意改编的。

演出结束后出现的惊喜桥段,竟然是一个老外唱宗教歌曲加教友求婚。这个太莫名了,把话剧本来想要带给观众的思考全部打断了。无法理解为什么他们要选择在这样的机会来做这种事情,如果他们是没有意识的,那就是对话剧的严肃真诚的主题的亵渎;如果他们是觉得就是要跟这部话剧主题来配合的,那真心祝福他们的命运永远和这样的主题背景联系在一起。

禁闭

Huis clos禁闭

Huis clos

2015.9.8

上海话剧艺术中心

之前和小伙伴们一起自己分角色读过存在主义创始人萨特(Jean-Paul Sartre)的这部名剧《禁闭》,对大概剧情有所了解,所以我在去看这部话剧之前已经做好了十足的心理建设:这会是一部相当阴沉灰暗的话剧,而且是细思则恐那一类的。没想到看完这部话剧,一点也没有沉重的感觉,反而被它故意营造出来的一些夸张的特意搞笑的桥段给雷到了。特别是那个男主,从头到尾扮演着一个小丑的角色,各种奇怪的表情动作和语言,然后真的轮到他讲他的台词的时候,他又把表情和语气调整到适合台词的严肃意境,所以弄得画风转变得相当快和莫名。

虽然剧本是差不多两年多前读的,话剧才看完,但是我却觉得剧本给我留下了更深刻的关于这三个人之间关系的印象。本来这部话剧就是强调就算是只有三个人的环境里面,每一个别人都是一面镜子、都是一副手铐,这三个人之间相互制约制衡的关系相当地重要。但是看完话剧我还是有点疑惑,总觉得其中的关系不够清晰,三个人的制约关系也不够平衡。后来我再去找之前读剧本后写下来的笔记,原来那个时候我有那么清楚的对三者关系的理解,而这一点,在这次看话剧的过程中我没有get到。

再贴一下之前对三者关系的理解:人物-本质-阳间的罪过-阴间的痛苦

  • 加尔散-懦弱-虐待老婆/找小三-寻求伊内丝的肯定无果
  • 伊内丝-对女性的情欲(偏内在)-勾引表嫂/杀表哥-追求伊丝黛尔无果
  • 伊丝黛尔-对男性的情欲(偏外在)-勾引男人/杀婴孩-追求加尔散无果

这次看话剧让我感受到的另一个点是,我发现自己并不觉得这三个人在阳间的罪孽有那么重了(可能是因为现在市面上肮脏的罪孽已经太多了,有点审丑疲劳了),或者说他们所描述出来的罪孽和他们自己表现出来对罪孽的态度不相匹配。理直气壮地追求一些不被大众价值观所认可的东西,这本身似乎不能说是什么错误;因为追求到了极致,于是犯下了一些逆天的行径,接着是不以为然地以及追求夹杂着沉重的潜意识的罪恶感包袱,从某种程度上来说这是人性解放的代价啊。所以这就是所谓的存在主义吧(?)。