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爱在他乡

brooklyn

昨天终于看了托宾同名小说改编的电影《Brooklyn》,幸运地正巧赶在台湾上映的时候来台北看到了,台湾译作《爱在他乡》。

因为我的记忆力超弱,原来读书读来的故事情节我已经记不太清了,只是隐约记得女主有孤身到布鲁克林打拼、与一个爱尔兰小伙和一个意大利小伙的爱情羁绊等等。本来托宾笔下的故事情节从不那么跌宕起伏惊天动地,而且最吸引我的地方也不是其中的情节。再退一万步讲,这本《布鲁克林》也不是我最喜欢的托宾的长篇小说,可能连前三名都排不上。但是电影版的《爱在他乡》我还是要打五颗星,托宾叙事特色之强也渗透进了这部电影,一部情节很普通甚至结尾有点儿嘎然即止的电影,看的时候依然相当享受、看完还为女主而回味。

不足之处,我愿意忽略,但还是有一些可能会给观众带来的误解。第一,女主最后急匆匆地想要回到美国,给观众的错觉好像是因为她自己在美国的经历被暴露了、她在小镇要混不下去了,其实不然。女主其实意识到的并不是老雇主知道了自己的小秘密,而是老雇主这样的行径让她回想起了/再一次认清了这样的小镇里的状况,女主选择立刻离开并不是害怕自己的秘密被揭露,而是选择不要这样的小镇的生活。第二,虽然影片中好多次在强调女主的聪明、能力、为人等等方面的优点,但是重点却似乎一直在恋情上面,给观众又一种错觉好像女主全是靠找到了男友,脱单就是人生赢家。

最后说一下几位主角。女主Saoirse Ronan选角太成功了,一会儿感觉外貌略乡、一会儿感觉长相平平、一会儿又感觉超美,她的那双绿眼睛搭配绿色系的衣服太吸引人了。我本来一直以为Domhnall Gleeson是男一的,但总觉得他演得应该不是意大利人吧,果然是只出现1/3场的男二。男一Emory Cohen矮甜,看着总觉得眼熟却想不起来哪里见过,散场回家路上我突然想起原来他很像Rupert Evans,脸盲症又犯了。托宾之前来上海做讲座的时候说他在里面当过群众演员,我努力留意了还是没有找到。

二狗新春两部

好久没有nino的作品,新春连续看了两部他的新作《赤めだか》(红鳉鱼)和《坊っちゃん》(少爷)。两部都不是讲当下的故事,都是用一种回忆的角度来讲以前发生的故事。《坊っちゃん》改编自夏目漱石的小说,讲的是20世纪初期性格耿直的主人公去到乡下当老师遇到的种种;《赤めだか》改编自日本单口相声大师立川談春的自传,讲的是主人公回忆自己在80年代拜师学艺的经历。

虽说现在看完回想起来,两部作品的主题都有点主旋律式的励志,但是在看的时候还是觉得蛮清新挺愿意接受其中的价值观的,甚至隐约觉得如果可以生活在那样的环境之下还蛮不错的。

怎么能两部都那么好看?最大的原因只能是二宮和也了!最后附一张二宮和也too young too simple的截图。

nino

玻璃动物园

The Glass Menagerie

玻璃动物园

The Glass Menagerie

2016.1.13

上海话剧艺术中心

简单的四个人物,非常为儿女着急的母亲、腼腆无社交能力的女儿、想要逃开一切的儿子、和一位偶然闯入这个家庭的绅士访客。可以看得出来,这是在很认真地讲一个故事,不是要特意有各种反转来吸引眼球,而是想要从如玻璃一样脆弱细腻的心情来描述这一家子的故事。

个人拙见:一切都是妈妈的错!貌似好像人物性格最好的就是妈妈了,开朗大方也时时清醒地面对现实,但是我却只能理解/同情这对姐弟。从小环境上说,我觉得这对姐弟的痛苦的生活都是妈妈造成的,妈妈就不能让自己的孩子成为独立的人嘛?这种以爱的名义来使自己的孩子痛苦,这还是亲妈吗?从大环境上说,大萧条的经济环境大家日子都不好过,这家人家没有父亲的支撑更是有种悲剧的感觉。而这位妈妈,悲剧的环境下的主人公,的真正可悲之处在于她并不是从自身出发来解决问题而是在对外部施加压力使得别人的人生也更可悲;厉害的悲剧主人公往往是自我隐忍自己承受的。

用独角兽来做隐喻的女儿,我有点理不清楚其中的逻辑,总觉得有点矛盾。说她特别吧,特别的人自然要过和普通人不一样的生活,那么不管是因为她如何地特别而带给她的人生道路自然由她自己去走,那又有什么唏嘘遗憾的呢。而恰恰我没有看出来她特别,当她与绅士访客接触的时候,她完全是一个普通到遍布琼瑶小说女主的人物啊。

这部戏据说有很强的自传体的意味,戏中的儿子自然就是作者Tennessee Williams的化身,儿子最终追随了父亲的脚步远走他乡去流浪。我举双手赞成啊,他要是众筹去流浪我还愿意募捐呢。而流浪=逃离家庭=抛弃姐姐,一旦把这些事情联系在一起,对于男主又是一宗负罪感强大到爆炸的感觉。我能够做出最符合逻辑的观察,就是家庭这个组成社会的结构有问题。

最后说一下这回的演出效果。这位几十年前的美国妈妈,和当代的中国大妈太像了,各种观点、语气、动作都让我想到活脱脱的居委会/广场舞大妈。于是不知道从什么时候开始,这部那么沉重甚至压抑的悲剧时不时随着妈妈的出现变成了喜剧;但是有的桥段又干到不行,充满很多的空白的沉默,是一种很尴尬的观戏体验。

她死去的那一晚

death night 她死去的那一晚

彼女が死んだ夜

西澤保彦

王静怡(译)

9789571038452

好久没有读西澤保彦的小说了,在我心目中我一直默默把他排在当代日本推理小说作家第一名的位子的。最近陆陆续续国内引进了好多他的简体中译版,可惜大多都是匠千晓系列的。这次读的这本《她死去的那一晚》也是匠千晓主人公破案的,与非系列的作品相比,匠千晓系列因为主人公们的既有设定所以故事的背景有一定的局限性。我个人觉得这也是这个故事唯一的一个bug,凶手的行径和人物的年龄背景心态有落差,很难想象前一秒还是天真无知的大学生后一秒会有如此的城府再后一秒表现出来的又是无能和惶恐,最突出的一个bug就是夏娃在案发第一时间为什么不是联系男友而是联系备胎呢?(剧透反白)

西澤保彦最厉害的地方,除了和科幻的结合(在匠千晓系列里面不存在),就是各种脑洞大开的推理(在匠千晓系列里面就是醉酒模式推理)。而让我觉得可贵的地方是,这些脑洞大开的推理几乎没有什么漏洞,故事情节的逻辑是说得通的。匠千晓的推理模式,就好像解答类似这样的问题:有人在沙漠里发现了一具尸体,尸体是“V”字型倒插在沙子里,然后从这个尸体上发现这个死人的一只手里紧紧的拽着半根牙签,这个人怎么死的?在这本《她死去的那一晚》里,为了给读者持续不断的惊喜,在中间还隐藏了一个小脑洞推理也很精彩:被邀请到别人家做客的一对情侣中的男子回家发现钱包丢了,而且衣服被在对方家中掉包了,于是匠千晓推理是该男子被下药参加换妻游戏中途遇到强盗。(剧透反白)这种好像跳跃太大不怎么符合常理却又有点道理无法反驳的感觉,就是匠千晓的特色。

The Brooklyn Follies

The Brooklyn Follies The Brooklyn Follies

Paul Auster

9780571224999

本是想在纽约之行之前读一些关于美国关于纽约的美国作家的小说,所以选了Paul Auster的《The New York Trilogy》和《The Brooklyn Follies》。Aileen读了《The New York Trilogy》,于是我来读《The Brooklyn Follies》。

刚开始读的时候还蛮好看的,退休患绝症的主人公来到布鲁克林消磨时间等死,偶遇自己的侄子,然后众多人物交织在一起讲了自己的故事、自己孩子的故事、侄子的故事、侄子的老板的故事、侄女的故事等等。故事很好读,特别是侄子的老板的过往故事,让我想到了《Ripley Under Ground》的一些情节。但是读到下半本的时候,我开始越来越觉得不耐烦和不痛快,我开始慢慢找到了当初读他的《The Book of Illusions》时候的感觉。主人公(或者是投射其中的作者)太喜欢找理由了,不管是什么事情,都喜欢分析一番找到一个万全的可以justify其行为的理由。你也不能说这些理由不成立,但是给我的感觉就是这样的找理由反而让人觉得很不真诚,背后另有一番打算,而用小聪明来找冠冕堂皇的摆在外面的理由。

另一个让我难以接受的是关于情节的走向,主人公是如何从一个人见人厌的卢瑟变成众人依赖的中心人物的?明明所有人的命运都是前路黯淡、了无生趣的,为什么到最后每一个都是大圆满结局?这些都来得太容易太方便,这不科学啊。主人公不是明明想要在布鲁克林过着半出世的生活来救赎自己大都市的生活经历的吗,为什么布鲁克林反而成为了进可攻退可守的一个伪出世基地?

我,堂吉诃德

Man of La Mancha

我,堂吉诃德

Man of La Mancha

2015.12.27

人民大舞台

音乐剧《我,堂吉诃德》,用剧中剧的套路讲塞万提斯在监牢里等待宗教法庭的审判,他和他的狱友们来演绎《堂吉诃德》的故事。我对堂吉诃德的认识有一个转变的过程,小时候语文课给我的印象就是一个可笑的疯子的故事,后来大学时代读了整本《堂吉诃德》发觉这并不是什么可笑的故事,直到近两年我越来越觉得堂吉诃德代表了一种我个人很钦佩的精神,特别是看《The Newsroom》里面自喻堂吉诃德的新闻从业人员让我深深折服。这部创作于1964年的音乐剧,早在几十年前就已经明明白白地告诉观众《堂吉诃德》的正确的打开方式。

我一直觉得,世界的进程、新旧事物的交替都是平衡博弈的结果,所谓胜者即正义。不存在什么美好的传统被肤浅的新鲜潮流给取代了于是社会堕落了什么的,并不是什么东西更有道理存在就这么存在了,而是需要相信这个东西的人们去维持去创造其存在。所以,在这样的普世规律之下,更需要去争取去战斗去维护所信仰的东西。堂吉诃德的第一个重点是,要有行动。

堂吉诃德的第二个重点是,行动的对象必然是足够高大上的。这部音乐剧里面最容易打动我的,就是那首《The Impossible Dream》,中文版汉化做得相当的好,中文歌词的翻译比我听原版还要有感觉。追梦,不会成真的梦;忍受,不能承受的痛;挑战,不可战胜的敌手;跋涉,无人敢行的路。简单一看就会发现,这些动词和其宾语本身是相互矛盾的,或许这里就是只有堂吉诃德才能做到的地方,只有一个疯子才能做到的地方。我一直都推崇理性,总觉得只要达到一个智商阀值,那么人们的选择应该就是可以到达理性的,至少一切的经济学原理都根基于此。明知会输的仗,理性的人不会去打;明知遥不可及的星星,理性的人不会去摘。但是有一些东西,必须抛弃理性的思考与衡量才能做到,这些东西却更能打动我。

而这一切的代价又是什么?对于堂吉诃德自己,或许还比较容易,因为他做好了完全的心理准备,而且反正他都活在自己的小世界里,他对外界的反应都有属于他自己的翻译机器。而对于桑丘,对于堂吉诃德的女神杜尔希尼亚,似乎并没有那么简单,特别是看到剧中女神杜尔希尼亚的遭遇之后,我觉得他们的出路仅仅在于加入堂吉诃德的行列。这部音乐剧里剧中剧的安排非常的巧妙,显然把塞万提斯也作为一个互动的元素列入其中。那么对于创造出这么一个堂吉诃德的作者,他的代价又是什么呢,音乐剧用很悲壮的reprise告诉了我们。

这部中文版的音乐剧相当好看,本土化做得好(对白几乎就穿越到中国武侠片了)、翻译也很棒、演员也很出色(堂吉诃德/塞万提斯的演员就是清华/罗罗),把《Q大道》的成功之道都好好用起来了。我想推荐给所有没有看过这部音乐剧的有理想或者想要有理想的人。近期我却也不打算二刷,因为这部音乐剧太会戳中我的泪点了,特别是快结束的时候堂吉诃德忘记了自己的骑士经历那段、再配上《The Impossible Dream》的reprise,执着理想后忘了有过理想,遗失的美好在旁人看来太伤心了。

 

“The Impossible Dream”

from MAN OF LA MANCHA

music by Mitch Leigh and lyrics by Joe Darion

To dream the impossible dream

To fight the unbeatable foe

To bear with unbearable sorrow

To run where the brave dare not go

To right the unrightable wrong

To love pure and chaste from afar

To try when your arms are too weary

To reach the unreachable star

This is my quest

To follow that star

No matter how hopeless

No matter how far

Doctor Who Special “The Husbands of River Song”

913

我还蛮喜欢今年的圣诞特辑的耶,主要是因为某人已经正式离开了吧。其实回顾一下本集的内容和大boss的设定,几乎没有任何亮点。正如本集标题所显示的,这次圣诞特辑的全部宝都压在了宋江身上。魔法特自己也已经放弃了把宋江的时间线整理清楚,所以不管是10第一次见宋江、11第一次见宋江、12第一次见宋江、宋江第一次见10、宋江第一次见11、宋江第一次见12、10最后一次见宋江、11最后一次见宋江、12最后一次见宋江、宋江最后一次见10、宋江最后一次见11、宋江最后一次见12,这样排列组合总归可以写出新的一集初见的神秘喜悦或者离别的淡淡哀伤来。

西方哲学史:莱布尼兹

A History of Western Philosophy A History of Western Philosophy

西方哲学史

Bertrand Russell

罗素

9780415325059

莱布尼兹(Leibniz)是17世纪的德国哲学家,他就是很有名的那位和牛顿分别独立发明微积分的人。按照罗素的说法,莱布尼兹的哲学分为两种,一种是他传播给大众的流俗哲学,另一种是深藏在他名不见经传的作品中的秘传哲学。

先讲流俗哲学,主要著作有《Monadology》(单子论)和《Principles of Nature and of Grace》(自然与圣宠的原理)。莱布尼兹的哲学也是基于”实体“这个概念,他承认神、精神和物质三种实体,他认为有无限个实体,称之为”单子“。单子具有物理质点的若干性质,每个单子是一个灵魂,而任何两个单子彼此绝无因果关系。一切单子反映宇宙,并非因为宇宙对单子发生影响,而是因为神给了它一种性质从而自发地产生这样的结果。一个单子中的变化和另一个单子种的变化之间,有一种”前定的和谐”,由此生出相互作用的表象,类似于二时钟进阶到无限时钟的意思。人的肉体完全由单子组成,这些单子个是一个灵魂;有一个主宰单子,是那人所谓固有灵魂。空间,就是诸单子按照它们反映世界时的立足点依三度秩序的排列,所以不存在真空。

关于自由意志,莱布尼兹有一套充足理由原理。事情没理由绝不发生。人的所作所为总有动机,人的自由意志存在,但人的行为的充足理由却没有逻辑必然性。神的行为有同样一种自由。

莱布尼兹提供了四种神存在论证。

第一,本体论论证。任何一个通常的人或事物,一方面它存在,一方面又具有某些性质、构成其本质。自古以来就有各种观点,本质是否蕴涵其存在?在莱布尼兹看来,把神定义成最完善的”有”,把完善性定义成无限度地展现,那么一切完善性的主语(神)存在。反驳的方法有两种:康德觉得”存在”不是谓语;罗素的摹述论(theory of descriptions)。

第二,宇宙论论证初因论证的逻辑是:一切有限事物有原因,这原因又有先前的原因,以此类推,无前因的原因就是神。莱布尼兹在此基础之上发展出来的逻辑是:一切事物都是”偶发的”,总得有个充足的理由,这个充足的理由就是神。反驳初因论证的点是,初因论证假定一切序列必有首项,这是不对的。反驳莱布尼兹的方法是,我们可以把充足理由原理看作等价为”一切真命题是分析命题”,它的矛盾命题是自矛盾的。(没有看懂!)

第三,永恒真理说论证。不牵涉存在而只关系到本质的一切命题,或者永远真,或者永远不真。永远真的命题,叫做永恒真理。世界上还存在很多偶然真理,而偶然真理的终极理由是永恒真理。永恒真理必然存在,而且只能在神的精神中作为思维而存在。这种逻辑类似宇宙轮论证,所以反驳方法也相同。

第四,前定和谐说论证。莱布尼兹的意匠说论证认为:所有的”钟”毫无因果上的相互作用而彼此步调一致,必定有一个单独的外界原因把钟都校准了,那就是神。反驳的点是,这样推理的结论应该是有一个有强大能力的神,而无法证明神全能。莱布尼兹的前定和谐说认为:有无数个可能的世界,而神创造了可能世界中最好的那个,善超出恶最多的那个,而不是不含一点恶的那个。所以这也可以用来解释为什么亚当吃苹果,为什么有自由意志。

接下来是莱布尼兹的秘传哲学,他的这套哲学更讲究逻辑。他曾自己默默挑战三段论,并且寻求一种能过用计算来替代思考的”万能算学“。

莱布尼兹把实体定义为只能充当主语且不能充当谓语的单词。所谓的分析命题,则是谓语包含在主语中的命题。根据矛盾律,一切分析命题都是真命题;根据充足理由律,一切真命题都是分析命题。于是,莱布尼兹得出结论,每一个灵魂自成一个世界,与神以外的其他一切事物隔绝独立;它不仅是永生的,还是无感的,但它在自己的实体中保留下它所遭的所有事情的痕迹。

我也有一个梦想

linda3 我也有一个梦想

“近距离看美国”之三

林达

9787108012715

《近距离看美国》的第三本,讲的是美国的种族问题,牵涉到奴隶制、南北战争、平权运动等内容。

我得到的最大的触动,是关于南北战争的起因。我本来对历史就知之甚少,特别是对美国历史的认识停留在南北战争就是解放黑奴的程度。当我看到林达解读的南北战争更多是因为北方不愿意南方独立的时候,我觉得很气愤。然后如果站在另一个角度思考这个问题的话:历史真的是由胜利者撰写的,而且所有事件都是可以后定性的。因为世界本身就是不完备且充满矛盾的,也就是说总归能够找到足够的论据来支持一切的观点(包括那些互相矛盾的观点)。也就是说,不管是哪一种观点或者结论都是可以被支持的,而坚守其中的一些,其实是一种傲慢/充满勇气的行为;而不坚守则是圆滑世故的。

另外有一点,是关于时代的局限性,林达在这本书里一再强调废奴在当时进度有限是配合当时的社会特性的。时代的局限性决定了在某一时刻当时的社会无法看清某些真理,或者在实践某些真理的时候是有保留的。我对这种观点有点反感,所谓时代的局限性到底是指当时的老百姓无力看清还是国家领导者无能?如果是每个人扪心自问的时候都看清了真理,却都觉得因为时代的局限性无法推进,那岂不变成了一种囚徒困境?我能理解在实践真理的过程中有缓有急,但是我觉得需要做到的是至少在实践的过程中实践者自己内心是知道真理所在的。

最后抱怨一句,林达式洗脑在这本书里面让我感觉更强烈了。

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雷鈞

9789573331803

小说以第一人称自述分两条线讲了自己小时候的身世遭遇和长大后去推理一个案子的故事。主人公是一名盲人,出生在中国,生长于中国的孤儿院,直到被有钱的德国人收养于是到德国学习生活。长大后,得知中国某村发生一起奇怪的挖眼案,便想要回国来寻找这个案子的真相。

这本推理小说整体的语言和节奏还算是掌握得蛮好的,情节人物什么的也交待得很清楚,所以是一本很容易读的推理小说。但是我实在无法忍受主人公在描述种种事情时候的那股”中二”的样子,然后我发觉原来中二和很多东西是相通的。中二X土豪、中二X直男癌、中二X爱国主义、中二X种族歧视,这个主人公每一项都搭上了。

作为一本探案小说,最重要的是它的推理,这本书的两条故事线隐藏着两件真相,而主人公参破真相的契机竟然是”自己没有在黑夜中被认出来”!这是在开玩笑吗?!在此契机下,主人公瞬间顿悟了两条故事线的所有真相,但是他顿悟出来的真相和前提根本没有什么紧密联系啊,也就是说根本不是什么推理啊,而是想到啥是啥的异想天开啊。他顿悟出来的真相,最多只能算是可能真相的一种,并没有把别的可能真相排除。而且他说出来的真相也还是漏洞百出啊。

这本今年島田荘司推理小说奖的获奖作品,我看到在豆瓣上评价颇高,那段时间隔两天就有大咖给五颗星,于是我才专门请人从香港代购了这本来看。结论有二:一,島田荘司推理小说奖不靠谱,使我对岛田庄司本人的作品也有犹豫了;二,读完这本我立马想到的是刘慈欣,有一些点子却境界很低的作家在中国不止一个。

The Curious Incident of the Dog in the Night-Time

The Curious Incident of the Dog in the Night-Time The Curious Incident of the Dog in the Night-Time

Mark Haddon

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小说以第一人称的口吻,讲了一个15岁的主人公Christopher自我描述写书以及探案的故事。所谓的案子,是他邻居家的狗被人谋杀了,在探案的过程中他发现了另一个被隐藏的惊人的事实,并且牵扯出来很多关于他家人的事情。这本小说的特别之处在于主人公是一名智商超高的自闭症患者,所以他笔下的文字充满着各种以他的角度对世界的解读,夹杂着非常多的各种科学/数学小知识。有这些很geek的小知识的小说,读起来还蛮有意思的,但是后面越来越多的涉及到他与别人的交流、以及从他的描述中看到的他身边的人(特别是他的父母)的一些情况,让我觉得有点烦。

我猜测,这本小说的主旨是描绘自闭症患者的世界和他家人的世界的样子。从某种程度上来说,这个主旨非常完美的做到了。第一,我们可以从第一人称的视角看到自闭症患者眼中的世界和眼中的自己;第二,我们很清晰地看到了那对有着明显有限性的父母(正如大多数的父母一样,他们有意愿却没有能力);第三,我非常感同身受地看到孩子对父母不信任和失望的转变过程。

关于第一点,我忍不住问的一个问题是,高智商的自闭症患者如此,但是有多少自闭症患者是高智商的呢,大多数的一般智商的自闭症患者的生活肯定不是这样的,他们的生活不才是更具有代表性和值得引起读者关注的吗?我非常反感因为患有某些病症就成了人生中的通行证,我也同样不能接受因为有些人的一些天赋秉异就可以忽略他别的方面的重大瑕疵。

主人公的设定在第三点上起到了很关键的作用,只有这样的人物才会在认清事件的真相之后会不顾率任何人情世故地考虑问题,并且明白并且接受残酷的事实。所以,我对故事的结尾略为失望。我知道这是一件不可能解决的问题,因为一切真相摆在台面上之后,不可能去改变这些真相。最后通过软性的刺激使得主人公最终原谅父亲的情节,我承认对主人公们可能是最佳的结局方案,但我很不甘心主人公通过缜密的逻辑推理得出的结论,在这样的鸦片似美好的潜移默化之下被改变。

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然后我看了National Theatre Live版本的视频,它删减了很多在我看来是原著精华的众多小知识点的地方,但是加上了很多很炫酷的舞台布景,这种科学技术层面的一加一减互相平衡,反而让我更喜欢话剧版本多一点。但是最后关于勾股定理的证明,虽然有各种多媒体的辅助,话剧版本的却比小说原著的逊色多了,主要是因为原著本来很严谨的数学推理过程被简化得失去了一份高级。

另外是关于选角,我原来对原著的主人公设定就有意见,自闭症患者的主人公硬要加上高智商的才华我觉得有点画蛇添足,而在话剧版本里还专门把高颜值的设定也加进来了,让我觉得有点生气。不知道是不是这样原因,我在看剧的时候越发觉得从Christopher的角度来看他的世界很完美,自闭症根本不是病,或者说根本不需要对此进行任何诊治。觉得要对自闭症做什么事情的人,才是杞人忧天、没事找事、狗拿耗子、自以为是。

空荡荡的家

空荡荡的家

The Empty Family

科尔姆•托宾

Colm Tóibín

柏栎(译)

9787020094974

短经典出版的中译本的《空荡荡的家》我一直没舍得读,得知托宾即将来沪讲座,便拿来重温一下托宾的感觉。没想到距离上一次读这本《The Empty Family》的原著已经整整五年时间了,每一个故事的开头还是会唤起我对其内容的回忆,甚至我在当时读的时候的感悟。我觉得读托宾的作品有点上瘾的感觉,所谓上瘾的意思是线上线下反差很大:在阅读的过程中非常享受,简直可以把自己融入他笔下的世界,为其主人公的情绪起伏牵引、为其主人公的选择决定鼓气叫好;但是一旦读完每一个故事,回到我身处的现实世界就会有一种很强烈的失落感,对我自己的人生很唏嘘。问题不在于所谓的人生有多成功、赚多少钱、有多少情感寄托啥的,而在于我从来没有想清楚过自己人生的定位,我生活中的选择仅仅基于“我知道哪些是我不想要的”,却不知道我的道路究竟在何方。我自以为并不是因为自己不够聪明才连这个问题都想不到答案,因为我觉得自己至少比半数的人聪明,还因为我总觉得解答这个问题并不全靠智商。和五年前一样,这本短篇小说集里我最喜欢的还是《采珠人》(The Pearl Fishers)。我可以站在高地去嘲笑/看不起故事中的多纳彻夫妇,好像是我已经看穿了他们生活的虚假和可笑,可是我却也做不到男主那样对自己生活那样的有主张和坚定。话说回来,其实多纳彻夫妇对自己生活的坚定的态度完全不亚于男主,但是他们是在自我蒙蔽中“安全地”坚定自我。在认清生活的真相后的坚定追求才是类似男主的真正的坚定吧?这就好像在你认清了“自由”的真相之后,仍然追求自由,而不是逃避自由。我非常崇拜能够做到这一点的人,也非常羡慕这样的人,而我发现这样的人才托宾的笔下比比皆是(而且不分男女老少),我甚至有一种错觉这样的人外国人比中国人多得多。有两种思维方式,第一种是做一件事情第一个想到的是要不要做想不想做,然后怎么做、以什么代价来做是其次才考虑的;第二种是做一件事情首先想的是好处是什么坏处是什么代价是什么,到底要不要做这件事情取决于利弊分析。我个人经验自己和身边的人更习惯性地会使用第二种思维方式,而我接触到的老外(以及我电视里看到的老外)更多会用第一种思维方式,好像外国的生长环境促使他们不会用算计的心情来面对世界。我不知道自己怎么会把话题从对人生的定位引到思维方式上,我也并不觉得思维方式是解决这一问题的唯一要害,还是把话题说回托宾的书的内容吧。

这次重读我才惊讶地意识到原来九篇短篇里有那么多是有同性恋情节的,我的意思是我头一回读的时候也知道,但是读完之后给我留下最大印象的并不是这本书和同性恋有多大关系,而是其中的主人公们的故事和情感。我不愿意很概括很匆忙地给每一篇作总结,这本书的题目是《空荡荡的家》,主题与其说是在宣扬家庭的概念,还不如说是在重新定义家庭的概念。我记得我以前对美国总统选举宣传非常shock的两点,一是他们如此公然并且天经地义地宣扬God对美国的必要性,二是有的候选人会专门打出宣扬传统家庭观念的牌。因为我以为每个人想要怎样的父子关系或者夫妻关系都是他们自己的事情,为什么某个政治人物特别宣扬传统的家庭观念就会受到拥护呢?然后最近几年的美剧《Modern Family》又是运用最不传统的家庭构成来宣扬最传统的家庭观念,还有今年的美国同性婚姻合法的事件。这些都让我很困惑,本来就是非传统的东西了,为什么都要硬往既定的传统的框架里挤?而托宾的《空荡荡的家》的每一个故事都告诉我们,真正的家庭是什么样子的,并不是说要把这些家庭和所谓的完美家庭比较从而改进,而是真正的家庭就是这样子的,关键在于在这些家庭里的人选择并且有能力选择什么样的生活。

托宾的故事、情感、寓意,每一项都如此让我五体投地。

Doctor Who S09E11 “Heaven Sent” & S09E12 “Hell Bent” 吐

本来以为这会是两集一个故事的,没想到根本就是完美分开的两集嘛。抱着一颗宽容的心来看的话,这两集还都算蛮好看的,但是都有致命的弱点,感觉这些精彩的地方都是刻意营造出来的,而为了营造而做出的一些设定都有点让人摸不着头脑。因为剧情并没有什么连贯性,所以两集分开来吐槽。

911

Heaven Sent

这集太像《恐怖邮轮》了,而且太好猜是《恐怖邮轮》的套路了。要是我从没有看过或者听说过《恐怖邮轮》的点子,那我应该会很惊艳的。绝妙的循环设计,很让人想要去找到破绽的地方,我想到的有:

  • 房间reset的频率是什么,为什么不同的地方频率不一样?因为明显每个地方都有区别,有的房间是每次进入,传输的房间却是Doctor每一次死掉,钻石墙和海底世界却是从不reset而一直累积循环的结果。
  • 如果房间会自我reset的话,那么专门设置Doctor把自己的鞋子扶正的意义是什么呢?
  • Doctor写下的BIRD是在什么时候被擦掉的?因为他写下这个词肯定是在自己死掉之前,也就是reset之前,但是这些字必须展示给下一个Doctor看,也就是说reset并没有影响这些字的存在,那么是谁把这些字擦掉好让Doctor每一次重写的呢?

最后Doctor揭示hybrid的信息,说明veil需要的只是confession并不是truth(他们也没有办法判定truth)。那么Doctor只要一直跟他们说很多不是truth的confession,不就可以延长很多时间了吗?

小鸟的传说,与其说是格林童话里面的,其实更像是精卫填海。我还蛮喜欢这个点子的。只是几百万年来钻石墙都被打穿了,近海怎么还没有被Doctor的骷榔头填满呢?

无法忍受各种Doctor自我对话的时候要把Clara作为倾诉对象的桥段,Clara不能就死干净点吗?

912

Hell Bent

果然Clara死不干净!这样下去,都可以给Clara和Ashildr开一个衍生剧了,两个都是死不了的人,还有了一个Tardis。不过话说回来,这集里面的Ashildr还挺美的。

各种引用之前的梗,弄得我对自己不能迅速完整回想起来原来的reference有点羞愧。

我还蛮喜欢这次不让Clara失忆的设定的。在当初Donna失忆的时候,我觉得很伤心,但是不得不接受。而这次在有选择权利的时候,政治正确地应该就是让Clara自己来做选择,是要失忆还是要死。如果她的选择是宁死也不要失忆,我还会挺敬佩她的。但是为什么剧情就变成了Clara不但没有失忆也没有死呢?

为什么Doctor和Clara两人之间必须要有一人失忆?我没有看懂。但是我却觉得,让Doctor失忆这个点子也蛮好的。

各种之前弄得很玄很重要的设定,什么hybrid都是虚张声势,有种狼来了的感觉。

我也不喜欢为什么Doctor在自己的星球上要这么拽,根本不是G星球的人让Clara死的啊。找回自己的G星球,不是Doctor很想要的事情吗?我也不喜欢他被人当作战争英雄而崇拜和景仰。

虽然已经不是第一次出现了,但是我很喜欢Doctor临失忆前的这段话,他临失忆的那段也很感人。默默把这句话学起来鼓励自己,特别是“laugh at everything”那句。

Run like hell because you’ll always need to.

Laugh at everything because it’s always funny.

Never be cruel and never be cowardly and if you ever are, always make amends.

The Good Wife S07E08

tgw708

第七季开播以来的几集都很普通,没有看到什么我很期待的法庭争辩大戏,案子都相对市井平淡无奇。直到 S07E08关于Diane的这条线的故事,让我非常喜欢。上一季的时候,Diane勾搭上了大款,大款虽然各种世界观和Diane相左,但是还是雇佣了她。我记得S06E18是第六季里我最喜欢的一集,里面从Diane的这条故事线,讨论了宗教信仰自由的权利和不受基于性取向而歧视的权利之间的冲突与关 系。而这一集S07E08同样是借用Diane受大款委托的一场官司,讨论了堕胎的权利和言论自由的权利的冲突与关系。

关于堕胎问题,基本设定是Diane是pro-choice,大款是pro-life。大款找到一则偷录的视频,视频显示了一家诊所诱骗别人堕胎并贩卖胎儿器官,于是他们来找Diane想让她帮忙打官司打压倡导堕胎权利的势力。在Diane眼中,这一视频根本不足以上法庭去改变任何事情,于是大款一帮决定放弃官司,打算转而把视频放到网上。

支持prochoice的一方资助偷录视频中的诊所,上诉要求不得允许视频上网传播。而对于Diane来说,这是最典型的限制言论自由的prior restraint(事先限制),事关宪法第一修正案。我觉得有必要说明一下prior restraint,所谓言论自由是指在发表之前不能被事前审查,就算这段言论可能存在某种问题,那么也只能在言论发表之后导致伤害的时候才可以去禁止它。

prior restraint

an attempt to prevent publication or broadcast of any statement, which is an unconstitutional restraint on free speech and free press (even in the guise of anti-nuisance ordinance). Stemming from the First Amendment to the Constitution, the ban on prior restraint allows publication of libel, slander, obvious untruths, anti-government diatribes, racial and religious epithets, and almost any material, except if public security or public safety is endangered (false claim of poison in the reservoir or exhortation to commit a crime like a lynching) and some forms of pornography. The theory, articulated by the U. S. Supreme Court in Near v. Minnesota (1931) is that free speech and free press protections have priority, and lawsuits for libel and slander and prosecutions for criminal advocacy will curb the effect of defamation and untruths. Most other nations permit prior restraint by court order or police action when the material appears to be defamatory (hurtful lies), salacious (nasty), or “improper, mischievous, or illegal” (in the words of Sir William Blackstone).

大款引用Diane自己的话来说服她帮他们辩护:Anyone can defend a sympathetic client with popular beliefs. The real test of the First Amendment is whether we are willing to stand up for people and ideas we hate.

在辩护的过程中,诸多其他pro-choice的Diane的客户感到非常气愤并且决定解约,因为他们觉得Diane在帮助 pro-life那帮势力。甚至法官都劝Diane不要再为之辩护。而对于Diane而言,她愿意站出来去challenge视频里面的内容,同时她必须维护这个视频在流传出来之前不被审查的权利。

由此看来,言论自由的权利是要比其他的权利更具有优先权和基本度的。这让我联想到了最近在读的林达的《我也有一个梦想》,讲到美国的南北战争并非是我们很简单的以为是一场北方解放南方黑奴的战争,而是南方想要因为对黑奴的想法不同而从联邦里独立出来,北方不让。很多即使是反对黑奴制的南方人为了争取南方的自由也加入了南方这边。如果把我设身处地地放在那里的话,我也会觉得南方更是站在正义的一方的。我觉得,这个道理和TGW这集是一样的。

但是很显然,这个道理并不时被所有人都认同的,其中包括为此选择离开律所的顾客,甚至还有主持这场官司的法官。Diane最终在各种逼迫之下,成功地规避了这场被多方夹击的官司。

战马

war horse

战马

War Horse

2015.11.26

上海文化广场

《战马》讲的是少年和他的马感情很好,有一天战争爆发了,他的马被征用进入骑兵团发派法国,然后少年为了寻回他的马,谎报年龄入伍进入战场。

这部剧的看点在于它的舞台设计/灯光和道具。所有的马匹和一些小动物都是用木偶做成真实大小然后由真人在旁边控制动作的,小鸟、非常抢戏的鹅、和一些配角马匹都各由一个人控制,而作为主角的两匹马每匹都有三个人实时操控,一个人管头一个人管前肢一个人管后肢。所以马的全身的运动甚至呼吸起伏都相当的逼真。虽然是一个话剧舞台,这部剧还运用了很多电影镜头的手法,比如说慢镜头、360度旋转角度、还有特写啥的。这种手法再加上灯光的运用,真的看上去很养眼。

说到剧情就很无聊,我本以为本剧的主旨在于赞美年轻的主人公和他的马之间的深厚感情,但其实我发觉作者是在试图通过这个故事来讨论战争对人类(和马)的影响。一方面,英国人骄傲自大、以为自己是正义的化身就无往不利;另一方面,德国士兵在思考着战争真正的意义并试图去改变一些反抗一些。这两方面的反应可以对照起来看,我们可以看到一个贴近事实的全像,但是很奇怪的是,这些竟然和主人公和主人马全部无关。在找到自己的马的途中,主人公的脑子一点也没有改变。我觉得说到底这部剧的名字叫做“战马”本身就是一种悖论,如果它是想要崇尚战争精神的话,但是主人马本身是反战的,如果它是想要反战主题的话,那作为战马并没有任何光荣的啊。而且最后敌对双方在无人区为了救主人马而停火以及主人公和主人马团聚的情节都太假了吧,现实生活中怎么可能发生这样的事情,怎么瞬间从残酷的现实转换成浪漫主义的美梦了呢?

我一直追求的是主人公最纯粹没有半点虚假的真挚情感。《战马》中的这位少年显然合格,但却并不招我待见。我更喜欢那个德国逃兵,但是当他被指责有空去同情战马却不去体会战友的水深火热的时候我也觉得无言以对。是不是我对这两位人物都过于苛刻了呢,他们明显是在完全不同的两个世界的,我不可能去要求他们都去完成恰好在他们自己的世界里是基本设定为不可能的点吧。

本次演出是中国国家话剧院出品的,其实整体效果还不错,只是……那些主题歌和插曲翻译过来唱得太难听了吧,我本来也没有在意,但是散场的时候播出原版的男声的主题歌,有对比才知道距离啊。还有那段无人区救马的场景,太搞笑了,而且是东北二人转式的搞笑,这本土化的画风突然出现有点难以接受。

Mostly Harmless

Mostly Harmless Mostly Harmless

Douglas Adams

Martin Freeman (narrator)

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半年来陆陆续续地听Martin Freeman读的有声书听完了H2G2的最后一本《Mostly Harmless》。在这样长时间的周期下,具体的故事情节对我来说已经很零碎了,我甚至无法拼凑出来一个前后完整的故事。但是这丝毫不影响我想要给这本书打五颗星的决心,因为它真的太witty了,可以说这真的是那种重在阅读过程体验的书。我听到的这个版本的有声书把整本书分散成了一个个很短的音频,每段也就五分钟左右。DNA可以做到的是在每一个这样的五分钟长短的篇幅里都有各种不同的能让读者/听众会心一笑的桥段。我觉得DNA的英式嘲讽式的搞笑,做到了永远可以上升一个层面来对自我进行分析和嘲笑的水平,令我喜欢和佩服得不行。下次还是要找机会,把原著再好好读一读。

Doctor Who S09E10 “Face the Raven” 吐

Doctor-Who-Face-The-Raven

这一集我莫名得还觉得蛮好看的,但是仔细一想其中的故事情节和内容却真的没什么很突出的精彩,难道仅仅是因为Clara死掉了这一点让人抑制不住的喜悦?

我还挺喜欢双面脸可以看到过去和未来的那个种族的设定,但是为什么那个女孩一直纠结在Doctor的情境,而丝毫没有察觉Clara快要死掉的预兆呢?

Ashildr的回归好快,也挺让人惊喜的。只不过她在这集里面起的作用有点奇怪,整个Ashildr统治的街区的存在就很奇怪,她试图来把Doctor引过来的前因后果也说不通。只是为了给Doctor加上一个转移器嘛,一开始就让Doctor去救那个没被杀死的母亲不就好了。

各种Quantum Shade的设定模糊了科幻与奇幻的差别,整部片子散发着一种Harry Potter的味道。如何把一些神奇的情况转换成为用科幻的语言合理地解释出来,这是我一向以来很期待科幻给我的满意感。但是随随便便加上一个quantum的帽子就能轻松解释一切了?

最后Clara的死没那么哭哭啼啼,几乎要让我对她黑转路了,瞬间觉得她没那么令人讨厌了。同时我也十分清楚,做到把Clara洗白的代价就是把Doctor弄黑,把Doctor设定成为为了Clara会不惜一切代价疯狂复仇的模式,但是问题是第9季很明显有一个和过往很矛盾的情节转变,就是Doctor变成了一个很依赖Clara的人而不是在之前是很瞧不起并且一直用实话攻击Clara的老实人。

如果在接下来的几集里,Clara不诈尸出现的话,我还可以勉强选择忘却她存在过。否则如果她再出现,每一个她的镜头都是在提醒观众她是史上长得跟魔法特最像的伴侣。

Doctor Who S09E09 “Sleep No More” 都懒得吐了

Doctor-Who-Sleep-No-More

这集太混乱了。不管是镜头的处理,人物的交待,还是故事的前因后果缜密度,都在挑战观众。麦哥以为自己是什么新潮的表达手法的先驱呢,没有把最基本的事情做好,连故事都讲不来,更别提故事的内涵了呢。这集开头的那句话说得很对,这种烂片是没办法unsee的,还是不要看为妙。