Yann | Tardis

疫情蔓延到海外各国，现在轮到欧美国家lockdown在家了，网上出来一大批官方的戏剧视频，所以我就再延续一下今年的戏剧挑战月，好好运用一下最新的海外的官方资源。从慕尼黑室内剧团的官网开始，有一个叫做Kammer 4的特区，每天都会放出一个戏剧资源。 Hamlet 2020.3.23 一开始的时候，一句台词也没有，几个演员不停地在场地上泼血，足足泼了五分钟。然后有一个长条型的字幕机一样的屏幕，在显示一些文本，看着看着才理解原来这个字幕机原来就是哈姆雷特，他在通过文本的显示来向外部传达他想要讲的话。接下来，就是三个演员分别来讲故事，每个人还多次性别年龄转换来扮演哈姆雷特这个故事里的角色。换角色的时候，这些演员就在舞台上现场换衣服。哈姆雷特字幕机也没有完全闲着，在关键时刻它会来cue剧情，甚至是很有主见地会提出要求按照它的想法来变更情节先后顺序。每当死掉一个人的时候，哈姆雷特字幕机上就会显示这个人的名字，然后一条横杠划过这个名字。这三个演员又是故事的讲述者，又是受控于哈姆雷特字幕机的演员傀儡，是哈姆雷特字幕机在带节奏和指挥。再比如戏中戏的那段，是国王和王后两个人自己按照哈姆雷特字幕机上的台词跟读着演。还有最有名的生存还是死亡的独白，在这部戏的很后面才出现，是通过哈姆雷特字幕机显示出来第一句话，接着空白了很久才由演员讲下去，而演员表演这段的时候是对着一个话筒，好像在喊口号一样。 看演出的现场的样子让人觉得有点用力过猛。泼血也好，后面泼血还泼上瘾了，每个人都往自己和对方的头上直接把用水桶把血浇上去，看得不是很舒服。但是再看剧照，却可以看到舞台布置简单却有一种美感和震撼力，简单的几个人与景的搭配每一张都像大片一样。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, William Shakespeare, Christopher Rüping, Mittelreich 适度富裕 2020.3.24 讲的是一二战期间的巴伐利亚农村家庭生活，然后中间会穿插一些唱歌的地方。这部戏的特别之处在于，这是一部重排的戏，同样的情节同样的台词重新演一遍，区别在于全部的演员都是黑人。 故事本身我没怎么看进去，至于全部黑人这一点，要不是看到介绍的文本我都没有意识到看出来。不是说不是歧视嘛，全部是黑人演的或者是全部是女的演的，是在前提上把原本的更多的白男的设定摊在台面上来挑战。那结果到底全部是黑人演出来会有什么样的差别，倒是其次了吧。我想到之前看过一部全部黑人编剧主演的喜剧片，里面提到一个点子怎么制作出一部超越经典好看的片子，那就是保留一切原由把演员全部换成黑人就好了。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, Josef Bierbichler, Anna-Sophie Mahler, Anta Helena Recke, The Vacuum Cleaner 吸尘器 2020.3.28 介绍的文本说是日本存在很多不工作的啃老族在家里，然后试问出路在哪。剧里面，在榻榻米的日式房子里住着一家人，年迈的爸爸，宅在家的中年女儿每天都用吸尘器打扫房间同时大声咒骂，吊儿郎当的儿子以及他带回家的打工时认识的社交不能的朋友，还有那个吸尘器。 一家人全部由德国演员扮演，连那个吸尘器也是由德国演员扮演还有很多动作和台词。看德国人演日本人总觉得怪怪的。某些细节的地方，走路踮脚小步的样子、男生穿衣的样子，好像是德国人观察得很仔细，但是在我看来这些在日常生活中根本不存在，只是外国人眼中的日本人的样子。外国人就会觉得正中红心，其实只是把某种固有印象重复确认而已。但是我心中的日本人不可能那么外放和肢体语言那么多，也只是我的固有印象，我在用我的固有印象来否定别人的而已。 三个四叠半房间里发生的故事，好像讲的是人与人之间的关系的异化，包括儿子的朋友的工厂故事、女儿对父亲的怨念等等。这种事异化还是某种进化呢？最后问吸尘器要不要出门？ Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, 岡田利規,

The Tempest 2020.1.29 年初五 又是一部RSC在2016年的时候排演的莎士比亚剧。剧情几乎没有什么好深入的，就是暴风雨之后一群皇室的人到了孤岛，孤岛上有之前被迫害流落到这里的皇室之一Prospero和他的女儿，Prospero拥有了魔法技能（主要是可以使唤精灵Ariel），然后Ariel帮助Prospero造了一些列的幻影，最后和谐大结局。 剧情没什么特别好看的地方，我觉得看点主要还是灯光舞美效果吧。因为有很多精灵施法的地方，然后就会出现各种很梦幻的魔法的场景，比如神话人物来祝福婚礼啊、仙女在暴风雨之中来找人啊、让人们出现幻觉相互打斗等等。很难想象这些场面在以前是怎么演出来的，现在是通过了很多高科技的投屏和现场的光影的运用做出来还蛮好看的。 随便查了一下，发现在2016年这个版本里演Prospero的Simon Russell Beale在1993年出演了Ariel，哇。Shakespeare’s Globe的版本的Ariel是演的，有机会也可以看一下。 Tag: RSC, William Shakespeare, Gregory Doran, Simon Russell Beale,

Ian McKellen On Stage 2019.12.31 Harold Pinter Theatre 一个人的演出，主要是讲故事、秀舞台才艺，中间穿插不少笑料简直就是搞笑的脱口秀了。以《指环王》里的甘道夫的那段开始表演，然后从现场的一个大箱子里面一个一个地把他的“宝贝”拿出来。上半场有点像他的自传，主要包括三个主题，从他的戏剧启蒙讲到他对戏剧的热爱、如何入这一行的，然后是他关于自己的gay的身份的认知和出柜的故事，最后用一首关于老年的诗结尾。有很多culture reference，我只能get到一部分，但也已经觉得很精彩。 下半场是莎士比亚全集，Ian拿出全套莎士比亚37本，然后观众现场想到的顺序一本一本讲相关的故事，重点剧目他就直接表演起来其中的独白。Ian太会说台词了，原来很深奥艰涩的段落在他口中突然变得很有韵律节奏栩栩如生，要是我英语再好一点就好了。看完真的很想莎士比亚全部刷一遍。最后的结尾落在传言是莎士比亚写的一部关于Thomas Moore为主角的维护移民的独白上，切合时事。 Ian的记性和体力都太好了，佩服，瑞斯拜。 Tag: Ian McKellen, J. R. R. Tolkien, William Shakespeare, 这次的伦敦看戏之行在新年之夜落下帷幕，只看了两部但是是最最好看最最经典的音乐剧就不参与评分了，剩下的都是话剧。我觉得把这部Ian McKellen的秀也作为话剧有点不是很公平，毕竟其中大多数的文本不是他写的，但是还是想给它打一个很高的分数。 🌟🌟🌟🌟✨ Death of a Salesman🌟🌟🌟🌟✨ Ian McKellen On Stage🌟🌟🌟🌟 King John🌟🌟🌟 Measure for Measure🌟🌟🌟 My Brilliant Friend🌟🌟✨ Cyrano de Bergerac🌟🌟✨ The Duchess of Malfi

King John 2019.12.24 Swan Theatre, Stratford-upon-Avon 戏剧朝圣之旅来到了莎士比亚的故乡Stratford-upon-Avon，这里除了莎士比亚出生的房子以及一系列莎士比亚相关故居之外，还有Royal Shakespeare Company的大本营。在这里会长期上演莎士比亚的剧作，也会演一些新的当代的作品。这次来看的是不怎么被搬上舞台的莎士比亚的历史剧《King John》。 故事讲的是法国王要求King John把王位交给King John的侄子Arthur，市面上又出现了一个狮心王Richard的私生子，然后King John通过把自己的侄女Blanche嫁给法国王的儿子联姻暂时化解了矛盾。此时出现从罗马来的红衣主教Pandolf，觉得King John不够忠诚于教廷，要法国和英国打仗。一边打仗，一边King John要他的手下Hubert去杀死Arthur。Hubert不忍杀死Arthur，还和King John吵了一架，Arthur从城墙上坠落而亡。最后King John中毒而死。 这次的改编一方面是把场景都变得比较现代化，一般穿的都是现代的衣服西装套装什么的，还有电话报纸什么的；另一方面是性别的转化，主角King John是由新进女演员Rosie Sheehy饰演的，而红衣主教Pandolf也变成了女性由Katherine Pearce饰演。 关于现代场景的改编，我在想为什么还是停留在报纸和电话的阶段，完全没有手机的出现。我能想到的原因是，毕竟故事要按照剧本原来的情节发展下去，手机和citizen两个东西是无法共存的。这个故事最让我惊讶的是citizen这样的角色的存在，即使是在那么久远以前的被宗教、皇权统治的地方，还会有这么样的citizen的角色的存在在发表意见。不是说这些citizen的意见有多智慧有多正确，在剧里面的这两个citizen也是很小市民的形象，至少她们说的话是被国王聆听的、是有影响力的。但是如果突然发展到了有手机存在的时代，不是说这些citizen的存在突然变得不合理了，而是似乎人们都转为云沟通了，很难看到现场citizen的人肉出现了。 另一个现代改编的重头戏是婚礼场景的food fight，现场真的是出现各种食物进行食物大战还殃及到现场的观众，我还看到有观众把不小心扔到他们身上的面包往舞台上扔回去的。蛮搞笑的，立意也蛮好的，什么皇亲国戚之间的斗争其实就是和普通人家的food fight一样幼稚混乱。 这场的两个性别转换的角色演的都特别好，特别是红衣主教Pandolf，一下子变得非常鲜活。这其中还有一些小区别，这两个角色一个是女性扮演的男性角色，另一个直接是把原本的男性角色变成了有女性扮演的女性角色。如果已经是sex blind的角色安排的话，为什么还有这样的微妙的不同呢？ 第一幕婚礼加food fight非常好看，第二幕稍微逊色了一点重点放在了Arthur生来死去上面。第二幕Arthur鬼魂出来和King John被良心折磨的地方，蛮像麦克白的。 宣传语上说这次的重演正好切合了现在的英国的政治风貌什么的，说的有一些过了，因为剧情本身并没有什么变化，最多只是说可以从那个混乱的King John的年代看到我们现在疯狂的政治世界的影子罢了。 总的来说，这部历史剧的意义是告诉观众人类包括国王都是来被捉弄的利用的？ RSC这个剧院太棒了，座位的设计太赞了。我们买的是最便宜的票价，只要十几磅，是最后一排的位子。但是三楼一共只有两排位子，都是围绕着舞台的。而且这两排位子的高低幅度差很多，还有搁脚的地方，还有搁手臂和脑袋的地方，还可以站起来扶着栏杆看也不会影响到后面的人。真心照顾到看戏的穷人的人道权利的好剧院。 Tag: RSC, William Shakespeare, Rosie Sheehy, Katherine Pearce, Eleanor Rhode,

Othello 奥赛罗 English Touring Theatre 2019.7.21 中国大戏院 本来我就觉得奥赛罗是莎士比亚悲剧里最难看的，所以期待很低。然后看了英国巡回剧团在上海的这次演出，果然还是蛮难看的。 舞台布景很简单普通，也没什么优点好说的。观众都还蛮投入的，但是明明是悲剧有点地方就是感觉搞笑。Othello和Desdemona都特别讨厌，感觉他们很vulgar，双腿缠身上太多次，太low了。 Aileen说《Othello》的演出好不好看要说清楚两个点，为什么Iago要害Othello、为什么大家都那么相信Iago。正好前一天看的《伪君子》，太好看印象太深，觉得这里也有一点像，也是伪君子+专政的组合，只不过这里大家每个人都被伪君子忽悠着。 Tag: William Shakespeare, English Touring Theatre, 中国大戏院国际戏剧邀请展 Othello National Theatre Live 2019.7.22 感觉这个版本的Othello和Desdemona正常多了，不是垃圾还被嫉妒所迷惑才算悲剧嘛。Rory Kinnear太适合演Iago这种高智商思考很全面但是心机很重的角色了。 Othello被Iago花言巧语诱骗，这怪诈骗犯还是怪没有判断力的被骗的人，还是怪被骗的人控制不了自己的脾气武力？Othello自己本来就很渣，杀人还想掩藏，临死前还要说一段给自己钉棺盖论的墓志铭。改编成为现代战地军队的设定，是不是暗指士兵的蠢low？ 仔细想一下，Iago到底说了哪些谎言呢，他每次开始发功的时候还都会很理性地加一句“这些只是站不住脚的推断”，他更像是洗脑植入暗示催眠。他给Cassio灌酒，Cassio酒后失礼的锅全给Iago背也说不过去啊；Iago建议Cassio 去找Desdemona说情也于情于理都和合理啊；Iago骗Othello说Desdemona和Cassio有外遇的时候，他说他自己听到Cassio说的是梦话啊，也是坦言自己从没给过十足的证据啊。Iago在过去，真相大白可能就直接要死了；但是如果是现代的话，按照法律他可能还没啥事呢，他的目的都达成了，自己却没什么事，是最大的赢家。为什么Iago这样的人在现代反而是赢家呢？ Tag: William Shakespeare, National Theatre Live, Rory Kinnear, Adrian Lester, Jonathan Bailey Hamlet RSC 2019.7.23  《Hamlet》的现场演出版本实在很多，其实蛮想看Rory Kinnear的版本的，但是一直找不到资源，所以先从10的开始看。这并不是真正意义上的话剧，更像一部电视电影。一直有一个监控镜头的视角，Hamlet会对着镜头或者监控镜头讲独白。 虽然10那么厉害，我个人不是很喜欢这个版本。我觉得《Hamlet》好看在于他自身的质问和矛盾，这版Hamlet装疯的时候很像调皮的真我正常人，对外界的反应、对别人的质问太多、对Ophelia的爸爸太无情、对妈妈和Guildenstern/ Rosencrantz太凶。10在演内心戏、对叔叔的戏、装疯卖傻的戏的时候差别超大，很厉害，但是反而感觉缺乏连贯性。 Tag: William Shakespeare, RSC, Gregory Doran, David Tennant, Patrick […]

Kiss Me, Kate 2019.2.15 Studio 54 Theatre 最新复排的70年前的音乐剧，《Kiss Me, Kate》是史上第一个托尼最佳音乐剧奖的得主。故事是一个剧中剧，正在上演把莎士比亚的《Taming of the Shrew》改编成为音乐剧的剧团演员们，因为种种巧合误会，把悍妇的故事从台下演到了台上。 音乐剧的始祖啊，没想到那么好看。戏中戏加台上台下的误会情绪贯穿，有点像《糊涂戏班》，原来那么早以前就有这种概念了。情节没什么好说的，现在看起来有点无聊，但是歌和舞蹈都很不错。比起男女主角的歌，我更喜欢一些配角的。比如女二唱的演的都很棒，那首《Tom, Dick, or Harry》和《Always True to You in My Fashion》唱的太棒了；还有群舞的表演和演唱太精彩了，我觉得远远盖过了主角的风头，我特别喜欢他们在戏中戏里的舞蹈，还有第二幕里和情节几乎没什么关联的《Too Darn Hot》简直太惊艳了。其中还穿插了不少踢踏舞的元素，娱乐性很强。 这部音乐剧给这次百老汇之行画下了完美的句号。总体来说音乐剧普遍非常好看，比选看话剧的风险低很多。这部音乐剧《Kiss Me, Kate》和之前的那部话剧《True West》都是制作的，怎么效果差那么多呢。到了给这次看的音乐剧打分排序的环节了。必须加个注释，我把《Hamilton》排在《Dear Evan Hansen》前面，完全是因为现场看的这一场卡司表演的因素，要是换成原卡的话，我应该还是会倒过来。🌟🌟🌟🌟🌟 Hamilton🌟🌟🌟🌟🌟 Dear Evan Hansen🌟🌟🌟🌟✨ Wicked🌟🌟🌟🌟✨ Kiss Me, Kate🌟🌟 Superhero🌟🌟 Carmen

2018.8.18 The McKinnon Hotel 二刷在上海，而且没想到上海已经演到第500场了，蛮出人意料的。这么贵的票而且走得那么辛苦，其实本来看一遍就够了，但是这次陪外地来上海过文艺周末又爱暴走的朋友看，还挺惊喜的。因为还原度也太高了吧，进场前的酒吧和纸牌抽签、电梯随机放人、每一层的布局都几乎一模一样（不同的场地形状大小本来就不可能一样，但是病房啊、酒店前台啊、大舞厅啊、连大舞厅边上的凸起的地方都让我觉得超级熟悉）。当然上海的场次也加入了不少中国的元素，比如有几个中国的演员／人物、也有一些老上海的装饰和布景，但是这些元素就算忽略也没什么影响。 虽然我的记性很差，但是感觉和第一次看的时候比，我有很多是上次看到而这次没有看到的。关键是我总想着好像有很多剧情没有看到，所以这次我非常积极地走来走去想要看新的剧情，并没有特定追某个人物，也没有特定在某个地点等人物来演，结果却总是闯空门。比如最高层的地方，还是一如既往的阴森和恐怖，病房、澡堂我去了好几次，结果什么戏码都没看到。 有一场我觉得特别精彩的、甚至有未来科技感的戏，我是在上海第一次看到，我觉得赚到了。就是有一幕好像是和女巫有关的搏斗追杀的戏码，灯光是那种很有techno电子风的一闪一闪的，然后每一次亮灯的时候也超级短暂，人物的动作本来是连贯的，在这里却成为了好像一张张立体的定格的幻灯片的样子，太酷了。 临近尾声的时候，我们决定还是太太平平地跟看麦克白夫人的戏，意外发现收获还挺多的，连续看到了麦克白来找麦克白夫人寻求安慰的戏码、麦克白夫人洗手、以及最后所有人物齐聚的大结局。如果还有三刷的话，看来还是要紧跟着某个主角走，至少其中之一的重要人物的线索可以看得比较完整。我一点也不记得纽约的大结局是什么样的了，上海的大结局是麦克白的上吊自杀，那个演员是如何做到真的像一具尸体一样脖子悬挂在绳子上而不真正断气的呢？ 最后讲一下场地，那么市中心的地方竟然还可以这么一个这么大的麦金侬酒店可以来做演出场地，也蛮不容易的。离我上班的办公室太近，周末还要来这里附近不是很开心。关于酒店的标志，让我非常困惑，这到底是羽毛球呢、菠萝呢、还是大福呢？

现代戏剧谷已经好多年，今年我是第一次真正关注它。上海市区的戏剧节，剧院也全部在静安区（和闸北区），不比乌镇戏剧节差啊。一个月之内看了八部现代戏剧谷的作品，蛮开心的。而且质量普遍还是蛮高的，我最喜欢的三部是：大胆妈妈和她的孩子们>三姐妹>灵魂的故事。   学院 Institute 2018.5.5 上海云峰剧院 翻译标题的人到底有没有看过啊，这明明是（精神病院/医疗）机构的故事啊，怎么会扯到学院去。 舞台上的这个机构的设计非常的炫酷，里面有各种各样的类似图书馆储藏的柜子，每拉开一个柜子就是一段一段病人们的回忆。有时背景画面还有重复播放的跌入深渊的镜头，有点像德剧《暗黑》里面主人公们往下走向一处未知而神秘的地窖入口，只不过这里的人是很无助的像人偶一样摔下去的。 主人公们在这里“接受治疗”，相互安慰。这一切几乎全部是用肢体和舞蹈在表达，为数不多的一些语言其中还参杂着三分之一的法语，好像是故意不想让观众们通过语言来理解这个故事似的。舞蹈动作也蛮有趣的，可以说是一大看点，但是对我来说还是有点不知所云。 剧情部分，有两位比较明显的是病人，他们一个为事业一个为爱情所困。另外还有两个，有一点分不清楚他们的角色，其中一个讲法语的从一开始就在为其他人设计疗法，但慢慢发展下去他也经常出现在拉开的柜子里，并且越来越歇斯底里。所以说到底，其实里面的所有人都是病人，或者唯一没有什么戏份看上去就是无名配角的那个其实是唯一精神正常的医生？这样的故事细思极恐，倒也不是前所未见，德万尼茨的话剧《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》以及西澤保彦的小说《神的逻辑，人的魔法》都有点这种感觉。 但是故事到底想要传达什么样的讯息呢？生活在现代世界的人们，经历着各种各样的人生，这些经历处处都潜藏着会让人失去理智失去控制的东西。会让人发病的那些人生的悲剧，比如事业、比如爱情，我觉得都还算挺容易理解，那么那个法国人的痛点是什么呢，难道是博学和智慧？   铸剑 2018.5.6 上戏实验剧院 这部话剧改编自鲁迅的同名故事新编，讲的是干将莫邪的铸剑师的儿子眉间尺为父报仇的故事。这次的特别之处是导演是来自波兰的大家。 舞台画面效果蛮好看，会有一些蛮现代的灯光的处理，还有点像科幻片，老外的大王出现的时候，我甚至有一种在看初到外星领地的场景的感觉。音效实在让我很受不了，经常会出现让人觉得很不舒服又很无聊又很很长怎么也中止不了的噪音，以一种自以为很高级很有哲理的态度播放。 最原本的故事讲的太长太慢，反而让我觉得一开始的时候recap过去发生的事情真的蛮好的因为很简洁。在那么长的讲述故事的过程中，里面填充的东西莫名其妙没有逻辑，我猜有点像《大护法》、又有点像《湮灭》，反正就是抛出很多意向但是却没有一条合理的线索。借助在背景上打文字，应该是作为每一个小章节的主旨，但是身、仇、侠、老茧、永恒重生的总结很刻意不合理没逻辑。 再有就是波兰导演crossover中国古代神话的奇怪的感觉。三颗头颅有点像古希腊悲剧的感觉，头颅（首无）的传承说不上是中国的、日本的还是西方的；中文、英语、未知外语（波兰语？）在舞台上演出的穿插，加上直接说出music和dna这样的英文单词夹杂在正常的汉语中，感觉消化不良。这么说中不中洋不洋的东西，并没有给我一种文化融合而把故事提高一个层次的进步的感觉，而是一种西方对东方文化的理解的偏失。   大胆妈妈和她的孩子们 2018.5.9 大宁剧院 先撇开情节，现场配乐、舞台的肢体表演、舞台的设计（四方加层叠+非常非常恐怖的人形背景墙）都是很有心思和现代创意的。 故事讲的是战争年代，大胆妈妈（其实直译应该是勇气妈妈吧）带着她的孩子们游走战场，趁着兵荒马乱的战事倒卖各种物资，靠着战争的契机做买卖生存下去。渐渐地，大胆妈妈沉溺在这样的买卖中，而她的孩子们相继离她而去，被战争裹挟。 我看了一大半的时候还不是很理解，不是说这是反战的主题嘛，我怎么看不出来。因为大胆妈妈给我感觉就像马尔克斯笔下的那个“残忍的祖母”邪恶祖母，最多在悲剧发生的时候惨叫一下，其他时候都是生意第一见钱眼开。如果说大胆妈妈是一场悲剧的话，那她的悲剧也和战争无关啊，最多和贪婪或经商有关。 然后我突然想到，悲剧在于人们不会没有战争的生活了。大胆妈妈不会在和平时期做生意，大儿子天生的武勇和在战争中历炼出来的残忍无理在和平年代是罪恶，等等。这么说来，其实只要大胆妈妈一直生活在战争中就可以了，但是问题在于战争的生活是不可持续发展的。大胆妈妈的二儿子和女儿的死，正是因此。所以这是一个完备的证明，为什么要反战。 故事一开始的时候说，战争的好处是秩序。这句话一听之下有点道理，我也找不到足够有力的反驳为什么秩序并不一定是那么好的东西，但是我又不甘心。看完布莱希特的这部戏，让我意识到这么一个道理：恐怖的不是危害有多大，而是人们对此的依赖和需求。有点毛骨悚然。   哈姆雷特 2018.5.13 大宁剧院 这是一个蛮特别的哈姆雷特的故事。 首先舞台的设计。是一个类似阅礼台的背后，然后有很多很多的台阶。故事发生在后面，却也是观众的正面。 然后是故事的改编。如果不看画面，光听台词的话，似乎没有什么变化。但是通过一些肢体语言、着装的不同，这简直在讲另一个故事。 最显著的地方就是Rosencrantz和Guildenstern，当哈姆雷特听到自己亡父的鬼魂的哭诉的声音的时候，在这里这些鬼哭鬼闹的效果全部是Rosencrantz和Guildenstern一手策划而成的。也就是说哈姆雷特认定的作为一切开端的基础，竟然可能并不是事实。所有的一切变成了Rosencrantz和Guildenstern的一场谋反？ 第二个改编的地方是出场人物的性格，哈姆雷特好像没什么大变化（最多是假装的疯狂更真实了，或者也有可能这是很典型的俄罗斯式的疯狂），奥菲利娅一些摆拍的姿态显得她并没那么纯洁完美了，通过肢体的比比划划还暗示奥菲利娅已经怀上了哈姆雷特的孩子。 第三个改编的地方，也是最让我在意的、百思不得其解的地方，是出场人物们的穿着。一开场的时候，大家都是穿着现在的衣服，作为皇室在参加一些宴席。然后一转眼，人们纷纷换成了莎士比亚笔下的那种宫廷古装。这种古装于时装的转换显然是刻意的，但是两个的区别是想要表达什么我却想不出来。古装是忠于原版的，时装是改编的？古装是时装的人物的想象中的故事？演出结束后，有简短的Q&A环节，也没有人问这个古装/时装的问题。看来看到相关的采访的文章，貌似主创也不打算回答任何对解读的解释。 这样的改编蛮有意思的，但是我总觉得它冲淡了原有的作品的重量。我个人觉得哈姆雷特这部剧的精华在于哈姆雷特本人对于人生的解读以及面对人生的挣扎奋斗。所以说这次的改编改出了新的意义，但是还是打着哈姆雷特的幌子却失掉了哈姆雷特的高度。   灵魂的故事 2018.5.17 大宁剧院 这是由伯格曼的同名电影改编的话剧，全场只有一个演员，通过她的自述来讲述她的人生的故事。 第一次看这种one woman show，比我预想的好看太多了，没那么多的控诉和抱怨（仅仅开始的时候有一点），更多的是自我暴露和剖析。看完整部剧，觉得很可怜很同情她，又觉得很唏嘘，这是一种因为她过得太差而给观众带来的优越感呢还是因为观众感受到了她的痛苦和自己的联系而带来的安慰感呢？ 我个人总结这部剧的主旨在讲“虚无=真情”，主人公历经那么多段光鲜亮丽的也好、暗戳戳的也好、奇异的、骄傲的、虐恋的种种情感纠结，最终需要的还就只是温暖。浅显地追溯原因的话，是真实的自我和别人面前戴面具的区别，为什么要戴面具呢又是很无奈的。深一点的话，讲的是逃避自由，人们需要一些陪伴（温暖）因为自己无法独自面对人生和世界。逃避自由似乎没什么不对，说到底这只是人类的一种应对模式，但我又觉得无法完全接受这样的妥协/宽待/原谅，难道不是可以自由的人才最厉害吗？什么样的人才能拥抱自由呢，只有通过基因变异的皮很厚痛点很高的人才可以（又或者自闭的人）。但是这样的人才by definition无法把这种基因传递下去，所以存活下来的都是人渣基因。 电影版本是Sophie Marceau演的，这次的话剧是立陶宛VMT国立剧院的应该是台柱演的。演员一个人太厉害了，表现得很丰富，语速的变化、一些肢体语言把一个原本貌似很催眠的独角戏演得非常生动。作为观众的我会很自然地跟随着她接受接连不断的新的剧情，但是同时因为这些剧情设计得很引人思考，我也容易从她的话语中自己引申出去想一些自己的事情。我最近在经历一些职场上的不顺利，所以心情很不好。此时的我，看美好的东西觉得自己不配于是破坏心情，看丑陋的东西觉得很恐怖现实于是破坏心情。看真实的东西发觉原来正常的人比我痛苦的多了，就会批评自己的痛苦很做作，要把皮养厚点学会拥抱自由。（这就是戏剧对我的意义？）   假面舞会 2018.5.19 大宁剧院 […]