自从去年看了现场的《ムサシ》，我就被深度种草蜷川幸雄，很可惜我知道这么好的一个导演的契机竟然是追悼他去世三周年的巡演。其实蜷川幸雄在日本舞台剧更出名的是他排的莎士比亚的戏，这次X-LIVE一下子引进了三部影像版的蜷川幸雄x莎士比亚的剧，一样是众星云集，肯定不能错过呀。
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NINAGAWAマクベス Macbeth 2019.1.29 上海黄浦剧场 |
关于改编。日化没有一点违和的感觉，好像故事就是发生在古代日本很合理（甚至有点像中国战国时代的味道）。就算是麦克白夫人的大提琴也不冲突，反而觉得好有才华。两个老妇人在舞台的两边吃吃喝喝哭哭，很可怜的样子，在场次转换的时候都是她们的镜头，意义是什么呢？
我脑海中的麦克白的故事其实已经符号化成为sleep no more和洗不干净的手，这次看了发觉其实这个故事除了负罪感（而且是被动的负罪感）之外，外围的悲剧在于停不下来的杀戮，这一点在现在看来是很政治的（vs很个人的负罪感）。
不知为什么越到后面，麦克白反而有一种很悲壮的氛围，我理解不能彻底抹黑麦克白否则就称不上悲剧了，其实悲剧在于麦克白的愚蠢鲁莽和自身局限，导致他误读了世界还有的样子而被权力迷住了上眼上了头运用他唯一擅长的暴力，但是这样一来反而会让人误以为悲剧在于英雄式的人物时运不济了。
这次的改编感觉有一点削弱了麦克白夫人的作用。
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ジュリアス・シーザー Julius Caesar 2019.2.23 上海黄浦剧场 |
一开场的全体演员脱披风漏出全白色的罗马衣服，气势很足，太帅气了。
这个故事告诉我们，narrative很重要。杀死凯撒的道理，阿部寛饰演的勃鲁托斯说了一遍，大家都觉得很信服；饼哥饰演的安东尼又说了一遍，不矛盾但是完全另一个煽动性超大的角度，大家又觉得更信服，然后做出了180度反转的暴力行动。这个简直就像狼人杀一样，发言顺序之所以重要性是因为无知的平民（因为全程闭眼）而多容易被煽动和诱导。站在上帝的视角来看，剧中的老百姓太弱智了、太容易被利用了，但是身在此山中的现实生活的老百姓又有多大差别呢。
从勃鲁托斯这个人物来看，有点像麦克白，但是比麦克白更微妙。勃鲁托斯的设定挺耐人寻味的。一方面，耿直的人玩不不过用手段的，不以暴制暴无法推翻暴政怎么办？另一方面，杀人的理由是正当的也不能够justify，所以他的悲剧和麦克白一样。
除了饼哥，吉田鋼太郎貌似也是蜷川幸雄的爱将，哪儿都有他出演的身影。勃鲁托斯和吉田鋼太郎饰演的凯歇斯的小两口吵嘴戏码是原创的吗？蛮搞笑精彩的。
全部是军人嘴炮，大声的嘶吼有点烦。说实话，我中间睡着几次。中文字幕的“奥克塔XX”我看了好久才反应过来原来就是指“屋大维”，不过屋大维的演员是谁，帅得有点太抢戏了。
有一点想看英国的浸入式的版本，观众是不是演民众？他们会怎么反应？
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ヴェニスの商人 The Merchant of Venicea 2019.2.23 上海黄浦剧场 |
全男版的演出。一开始的时候我还没有意识到，因为中村倫也扮演的选盒子娶亲的女主实在太像女的了，就连他演女扮男装的法官的时候还是像真的是女的在女扮男装。
可能因为是喜剧，日化以后反而好多明显日本观众在笑的笑点我作为中国人却没办法get。包括扮演夏洛克的肯定是一个日本名角，他的挤眉弄眼眼睛的戏特别多，应该是他的某种特色吧，但是我看着觉得好别扭啊。
剧情而言，说实话，我有点受不了那么明显和大力地对犹太人的打压、嘲笑、还要逼他转教。后面女主假装法官去解决案子和玩弄丈夫，太机智了。这时，我突然想到可能莎士比亚的意图（至少是蜷川幸雄这次的剧让我想到的莎士比亚的意图），好像是在讥讽定式。因为在莎士比亚其他的作品里，里面的人物经常在说一些贬低女性黑女性的话，所以在这里安排这么一个才华横溢到拯救了所有人的女性角色，就好像是挑战读者／观众对性别和种族的固有观念。（也好像是我想多了）
本来结尾的时候蛮欢乐了，大家都圆满欢乐收尾，但是最后一幕却定格在夏洛克很悲怆地返场，扯下十字架，握到手帐流血。这更说明一种对反歧视的呼唤（？）