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能不能在某天把我叫醒

2024.5.31

VasLive

好久没有在livehouse看演出了,这次可以在周五的晚上下班回家遛完狗后再去站两个多小时,我觉得也已经是极限了。

双拼演出,上半场的一个小时是一个我之前没听说过的乐队,叫做简单对话。来之前我想预习却在苹果音乐上也找不到他们的歌,带着这样的零期待,结果现场道也不难听,但是总觉得有种为赋新词强说愁的不真诚的感觉,而且虽说是为赋新词却也是蛮俗套的歌曲。

和现场的大多数观众一样,我是冲着下半场冰球买的票。我之前偶然之间听到了icyball的《在2103公里之间》,虽然不明白2103公里是什么更不明白里面那么多的字母是什么,但是80年代citypop的曲风让我单曲循环很久很久。后来再听了他们的别的一些歌,也都觉得蛮特别的、唱功也不错、歌词有一点点低俗。

现场看icyball,没有比较就没有伤害,真的很棒。我之前看到专辑封面的四个人也不知道究竟谁是主唱,现场看到原来是那个有一点油腻的小胖哥,上台穿的还是土土的外套,和刚才简单对话的主唱在外型上的差距特别大。但是icyball的歌就特别有新意、有感染力,主唱的唱功也很扎实。怎么会每一首歌都那么好听,每一首歌都适合也都可以在场的观众大声合唱。以后如果真的有机会看icyball的专场演唱会的话,就好了。

Lanark

Lanark: A Life in Four Books

Alasdair Gray

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又读了一本格雷的书,又是一本大五星!这本是一本比较大部头的又有一点自传性质的小说,这么描述这本小说实在太辜负它了,因为它真的太丰富了,形式上、内容上、叙事上都不是一本普通的小说。

好看的感觉是从一开始就有的,读每一章都好像在看一本新的书。一开始的时候感觉好像传说中的《尤利西斯》,又好像是在读《魔山》或是某本科幻小说。我感觉如果我可以survive这本书、我也可以去挑战《尤利西斯了》。

这本小说的编排也很特别,一共分为四个部分,分别是Book3,Book 1,Book 2和Book 4。Book 3和4是围绕着同一个主人公Lanark的故事,Book 1和2是Lanark偶遇的人讲的故事,主人公是Duncan Thaw(所谓的自传的性质是作者更贴近)。尾章不在最后,因为尾章后面还有Book 4的最后四章。

Attempting the Impossible, 1928 by Réné Magritte

如果说Thaw的故事还是老老实实的比较传统的小说,只不过主人公是比较边缘又典型的艺术家人格并且很能带动读者的情绪,我读Book 2的那几天感觉也和主人公一样,有一种漫无目的地游荡好像每一步都可以是最后一步的放手感。Book 3就是一开头的让读者尝尽各种天马行空的情节变幻,读一本书就等于读了好几本书的新鲜感,所以深深被这本书给吸引住了。Book 4直接是魔幻两个字,Lanark在迷雾中前行,听到各种声音、见到循环的路径和在不同地方出现的同一东西,地图指示牌又好像在指示跳转的章节。主人公们迅速长大、生娃、老去等等,超越时空的世界,回归的却是很政治的主题。抢在故事结束之前出现的尾章又可以立地封神,因为Lanark在那里和这本小说的神也就是这本小说的作者直接对话。破次元的玛格丽特式的对话,怎么能让我不喜欢。

一如格雷其他的作品,这本小说中也充斥着性别话题、政治话题,就算在这本书出版40年后的的现在看起来还是很前沿也很适用的一些观点和分析。比如第36章直接可以读作一篇政治寓言。Lanark的故事会不会是在讲人类的世界,因为资本主义带来了人性本恶贪婪的恶果。自由竞争、改变命运,其实成了slippery slope。最突出的中国人自己特别爱卷,国家试图改变内卷,从学生开始,却改变不了卷后的成人世界。另,Thaw的故事里面的Coulter怎么一上班没多久就那么精准地认识到了上班之恶。

找书的封面图片的时候,在Tate的网站上还看到有四本书的作者自己画的封面,很好看。不知道是不是真的在Tate里面可以看到,下次留意一下。

一些摘抄

Think which you would rather own: fifty thousand pounds or a piece of land valued at fifty thousand pounds. The only people likely to prefer the land are financiers who know how to increase its value by renting or reselling, so either answer proves that money is preferable to things.

My memory was a catalogue of things I had ignored and devalued. I had enjoyed no definite friendship or love, no intense hatred or desire; my life had been stony soil in which only numbers grew, and now I could do nothing but sift the stones and hope one or two would turn out to be jewels. I was the loneliest and most impotent man in the world. I was about to turn desperate when a lovely thing appeared in the air before me.

Only the miracle of my genius stops me feeling depressed about this.

Many hard workers make nothing but wealth. They don’t produce food, fuel, shelter or helpful ideas; their work is just a way of tightening their grip on folk who do.

What I hate most is their conceit. Their institute breaks whole populations into winners and losers and calls itself culture. Their council destroys every way of life which doesn’t bring them a profit and calls itself government. They pretend culture and government are supremely independent powers when they are nothing but gloves on the hands of Volstat and Quantum, Cortexin and Algolagnics. And they really think they are the foundation. They believe their greed holds up the continents. They don’t call it greed, of course, they call it profit, or (among themselves, where they don’t need to fool anyone) killings. They’re sure that only their profit allows people to make and eat things.

As the creature couldn’t stay rich by selling necessary things to the folk who made them it sold destructive things to the council. Then the war started and the destructive things were used to wreck the necessary things. The creature profited by replacing both. (The council) split in two and fought itself. The efficient half eats the less efficient half and grows stronger. War is just a violent way of doing what half the people do calmly in peacetime: using the other half for food, heat, machinery and sexual pleasure. Man is the pie that bakes and eats himself, and the recipe is separation.

2024现代戏剧谷

又是一年静安现代戏剧谷,今年一共看了8部戏,最喜欢的是《887》,第二喜欢的竟然是音乐剧《爱情神话》,和我的预期很不一样。每次看完的当下我会简单记一些东西,这次记下的也意外地比之前的多,所以下面也只是纯罗列当时的感想,不过多详细展开了。

朱莉小姐
2024.4.25
上海话剧艺术中心

改编的部分,中国元素除夕唱中文歌。

舞台设计和我看的NT Live版本的舞台设计很像的,不知道是不是同一个版本导演(后来查了一下好像不是),楼上变成了一个电子屏幕直播摄影的内容,有点意义不明。

好像整部剧都在讲阶级这件事,但是男女主角的矛盾点明明不在这里,而在于这两个人都太烂了太垃圾了。他俩之外的人的矛盾都在阶级,甚至在有信仰的人眼中天堂没有阶级但是人间阶级必须被遵从否则世界就坍塌了。

剧情简介就是小姐和仆人一夜情之后,相互瞧不起又想要互相依靠逃脱窘境,男主的梦想是开一间酒店要女主天使投资,女主一开始瞧不上但后来还邀请男主的未婚妻三人一起出逃圆开酒店的梦,最后老爷回家了女主自杀了。

关于阶级的剧是很老的剧,现在拿来演本来是有意义的,因为现在的世界贫富差距越来越大、人们两极分化也越来越严重。但是男女主角的种种对话反而变得可笑,特别是那些和现在很接近的话题和观念(比如天使投资、创业圆梦之类的),好像是在说以前人们可以想到逃脱困境的招之前没被经历过(所以感觉有一丝希望)、现在已经被证伪则变得可笑。

女主演员演的有点差,一秒老烟枪一秒少女银铃笑声,一秒S一秒M一秒无助天真,不是说这种情绪起伏不合理,而是这种情绪的转换没演出来它的合理。这不仅是女主一个人的问题,女仆人在听女主开酒店萌的时候也是满脸憧憬一起做梦,转身就说自己怎么可能换个地方做厨娘就要把男女主角的后路全断掉,太不合理了。吕游的戏份很少,贺坪可以去演更好的戏。

Tag: August Strindberg, Hilda Hellwig, 贺坪, 麦朵,

暴风雨计划
2024.4.26
上戏实验剧院

原本是冲着Peter Brook去的,没想到现场演出原来是法语的。这次演出的优点是法语讲得很清楚、慢慢吞吞的。其实没看出来具体Peter Brook改的是什么,我可以感觉到的特点是

级简化、去冲突化。舞台特别简单,服装道具也几乎没有,但是所有人的叙事非常清晰,让人更容易懂的剧情。同时也没有非常大非常drama的展现,就算是那些坏人要使坏好人大获全胜,也没有那种大戏上演。我觉得蛮好的,这样结束的也早。

对人物的解读,王子和坏仆人两个人是同一个演的,两个角色转换的时候就换一件外套,还是在舞台上在观众面前完成的(可能是故意的)。这两个男人是女主唯一见过的除了她爸的男人,同一个演员,两种完全不同的关系。甚至可以理解为,是他爸在施魔法,其实拨乱反正也全是假象,他只是给女儿用现有的材料编了一个梦。

父亲这个角色蛮妙的,一开始他pua精灵,后来他承认自己在用魔法来复仇,最后他放下魔法立地成人。

Tag: William Shakespeare, Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, Théâtre des Bouffes du Nord,

浮士德
Faust
2024.4.27
云峰剧院

中国人演的,图米纳斯导的,在剧院门口还有一个给图姆纳斯鲜花的地方。

这部剧的舞台呈现和《奥涅金》的好像啊,配乐、把床拖来拖去,每一个场景都是很唯美的表现。

剧情和我记忆中的浮士德的故事有点不一样(回家一看原来我读的是托马斯曼的小说,不是歌德的),特别是第二幕收的很仓促,有点不明白为什么浮士德出卖灵魂以后就变成一个去骗/玩弄小姑娘的娘炮了。

舞台上还有一个很高的男人,一直没看明白他的角色是谁,是作者吗?

Tag: 里玛斯·图米纳斯, 歌德, 王砚辉, 尹昉,

Femme Capital
安·兰德
2024.4.29
兰心大戏院

这部戏有点难评,因为我自己不确定看懂了,不确定是不是明白这部戏的本意,所以我只能描述我的心路历程。

开始前,我对这个人物一无所知,只知道《耸耸肩》的书名,和这是一部以安·兰德为主人公的戏。我以为这么出名的作者,只要截取她作品中的一小部分,就足以让一部话剧足够出彩和有意义(结果和我想象的相去甚远,原因却不是我意料到的)。

话剧的原名叫做资本主义女性,原来这个人物真真正正是这样的,她的言论主义就是右翼自由主义、精英主义,她的作用就是普世化了资本主义的价值。

话剧从她的死开始,她一直在她的坟墓里用很得意很自豪的语气讲述自己的丰功伟绩,坟墓上头是她特别要求的美金的标志。

第二部分讲的是她的接班人,在资本主义崛起以后资本家受到压制、打击,决心罢工。让人想到的(《人民公敌》/马斯克)很典型。

第三部分讲的是她的影响、她的传承,美国很多政客,讲到川普(说《源泉》是他最喜欢的,也是唯一读过的书。

这部戏的表现形式主要是女主在坟墓箱子里面一个人独白,有时候唱唱歌,有现场伴奏的乐团偶尔穿插扮演一两个角色。还有一个最好的地方是全剧一个小时也不到。

看完以后的想法是:很难去反驳这种思想本身,自私自利是市场经济的基石,本来也没错。但问题就在于这种思想一旦独裁,就像今天唯一的衡量标准变成金钱上的成功,在中国更是畸形。这反而失去了所谓的真正的自由。

一点也不想去读《耸耸肩》了,怕浪费自己的时间。所以这部戏是对兰德的宣传、还是对大家的警示兰德的影响力?

Tag: Sylvain Cartigny, Mathieu Bauer, Ayn Rand, Tendres Bourreaux,

等待戈多
2024.5.1
上戏实验剧院

我印象中的特佐普洛斯是有仪式感,而且是那种很大气的仪式感,适合在空旷的场地演出,而这部的舞台非常拘谨。舞台上是由四块深色的板搭配而成,不展开的时候有光从缝隙中透过来形成一个十字,展开的时候,板子之间的空隙又形成一个十字。两位主演几乎90%的时间就在中间表演,其中的90%又全都在地板上一动不动地躺着。这种感觉都不是在看表演了,是在听他们背剧本。我觉得导演演员的作用是把剧本本身表达出来,特别是等待戈多这种本身内容就已经很丰富又有点难以理解的剧本,我期待可以多一点主角之间的互动和对台词的表达,这样可以更容易理解,我太怀念让我开窍开始看懂《等待戈多》的锡比乌国家剧院版本了(2018乌镇戏剧节)。

第一幕有蛮多的宗教的元素,背景宗教音乐,最让我震惊的是小孩子出场是把十字架抠一个洞直接把脸放进去。改编的地方还是删减了蛮多的,特别是Pozzo和Lucky的戏。这个我倒并不在意,短点有短点的好。

看了那么多遍以后,我自己觉得应该是看懂了至少每个人物自己的部分。我把迪迪戈戈认为是我们最普通最平凡的普罗大众,想要寻找出路、想要冒险突破、想要自行了断,最后却被一丝救世主的希望吊着。Pozzo和Lucky是世间正在进行的规则下的人们,资本家和被剥削的打工者。剧中充满的矛盾、上下文不衔接、集体失忆事件,我认为可以有两层解读,一个是真的就是两拨人,是群像不是个体,第二就是人类真的是在不知道全景全像是在有限的残缺的甚至矛盾的认知中,去分析和寻找出路。这个物质的荒谬,和戈戈迪迪之间的对话可以用逻辑在解读不冲突,正是如此更需要更好更清晰的演出。

Tag: 提奥多罗斯·特佐普罗斯, Samuel Beckett,

爱情神话
2024.5.3
美琪大戏院

看到现在第五个戏,期待最低的成了最好看最喜欢的。

我看的这场卡司是刘令飞、王厂长、蒋倩如、王勉,每个都唱的超级好听,第一段最后唱两句的好好听不知道是谁,李小姐也唱的特别好(好像蒋倩如之前和刘令飞合作过《春之觉醒》?)可惜对还有一点洋泾浜。

故事非常忠于原著,把画家改成了音乐家,倒也符合讲话讲着就唱歌的音乐剧设定。这是我第一部看的上海话音乐剧太赞了。音乐剧的形式更突显了(让我想起了为什么我喜欢电影),因为每一首是在结构和分析一个生活中的重点。讲的是群像,上海人外地人老外生活的样子,展现出了独有的上海人面对生活的处理方式。最让我震惊的是那场李小姐母女吵架的那段戏,真的可以一下子从针锋相对恶言相出到理解,这个真的只有在一首歌里才做得到这样的起承转合。我最讨厌的老乌和索菲亚的剧情,这次的恶心程度也降低了,真的成为了关于老乌的故事,而不是他炫耀的筹码。刘令飞最后唱老乌缺西的时候哭了,我也哭了。最后结尾收场的歌一下子好俗,主题曲水准拉低平均分了。整体很像《Q大道》,歪道理有道理,大家又都是很纯真的人。刘令飞每首歌唱出来都是大男主,但是唱法太纯了,像是少年一样,和中年人老白人设有点不符合,他白话演老白的时候倒是挺符合的。有一段有点像《Barbie》,讲男的应该怎样女的应该怎样,但是把矛头都转移到看不到的键盘侠身上了。

后劲满足的,一个是极致美好后的空虚感、一个是上海话浓度高晚上做梦梦到阿娘。

Tag: 刘令飞, 何念,

887
2024.5.7
大宁剧院

太好了!想了半天,不能用赞或者好看或者棒来形容,都太轻浮了,就是好!

887是主角小时候住所的门牌号,由一个主角絮絮叨叨地讲,配合各种道具灯光影像等等。情节从他要为诗歌之夜表演一首诗朗诵说起,他发现自己背不起来,想到一个记忆方法是把自己的脑子设想为自己最熟悉的空间就是887。于是讲了很多小时候的故事、住宅里邻居的故事。非常跳跃,有种梦游的感觉,却让人可以静静看下去。形式让人想到多国旅游的那个单人话剧《闯关一代男》,但这个好太多,有一种很真诚的感觉,不是在炫耀。而且是从最基础最市民的角度来讲描述,这个外部世界的影响。外部世界是政治的斗争+阶级的不公,speak white是一种控诉,最后非常有感情有力量地朗诵出来太厉害了,很感动。同样感动的是他的那些小事,爸爸躲在出租车里哭、被红卫兵指着枪搜包(炸弹不在包里在脑子里)、考试没录取是学校怕交不起学费,妈妈的第一反应是不要告诉爸爸因为这会毁了他,细节太多了我记性太差。独白是英语法语的交错,魁北克法语口音蛮可爱的。还有就是语言的力量。

最后对speak white的解读,是不对等的要求,在这我就不展开了。

Tag: Robert Lepage, Ex Machina,

复·调
2024.5.9
兰心大戏院

怪异、恐怖。

一个人在讲一堂关于音乐如何激发人类情绪、意识的课,然后故事在不断地重复,各种小动作小细节也不断重复,主角表现得好像是外星人在学习人类,会突然断片、或者抽搐、或者死循环。然后从钢琴里突然出现另一个一模一样的人,两个人一起对着做一样的动作。

一开头是说巴赫的哥德堡变奏,我在想应该解释一下复调、赋格的概念比较好,但也并没有。

我不喜欢的地方还是玩弄观众,开始的时候语言模糊地在授课,却是对着观众授课,要观众参与反馈的授课。最后两个人谢幕感谢主办方感谢工作人员感谢到一半又开始坏掉了再继续表演坏掉了,最后真的谢幕的时候又说这次是真的感谢主办方、真的感谢工作人员,我不愿意再鼓第二次掌。

Tag: Valentina Cortese,

The Story of Art

The Story of Art

E. H. Gombrich

978-0-7148-3247-0

我现在把大部头都放在在家晚上的时候读,但是这两年我阅读的效率递减,晚上有点困了有点不舒服了只要不是完美的阅读心情就不读书了,所以花了大半年的时间才把这本书读完(还是一本图文并茂的)。

首先我觉得作者超级厉害,不仅是对艺术历史的了解和熟悉,还是他可以把其中的来龙去脉心路历程都串起来。艺术也是一件很有逻辑的事情,艺术的产生、演变、发展是如此,艺术家在创造艺术作品的时候也是这样。再加上作者的口吻是极简谦逊的,也让人觉得很愿意听他“洗脑”。看到很厉害的作品,虽然有的是很熟悉的,但是还是会有很震惊的惊为天人的感觉。

There really is no such thing as Art. There are only artists – men and women, that is, who are favoured with the wonderful gift of balancing shapes and colours till they are ‘right’, and, rarer still, who possess that integrity of character which never rests content with half-solutions but is ready to forgo all easy effects, all superficial success for the toil and agony of sincere work. Artists, we trust, will always be born. But whether there will also be art depends to no small extent on ourselves, their public. By our indifference or our interest, by our prejudice or our understanding we may yet decide the issue. It is we who must see to it that the thread of tradition does not break and that there remain opportunities for the artist to add to the precious string of pearls that is our heirloom from the past. 

每一章我都用荧光笔划重点做笔记了,但是现在也没什么好拿出来总结的。比较触动的是接近最后的时候,作者讲到艺术和艺术家和大众的关系。先有艺术还是先有艺术家,艺术家是一些很有技术很有能力的人,他们很厉害,但是艺术是大众决定的,所以是先有大众。这样的辩证甚至有一点哲学意味了。

观鸟日记

时间:2024.4.6

地点:上海新江湾湿地

起因是今年春节的时候和Kate一起去英国,她把我带入了观鸟的新世界。这里有Kate关于英国观鸟的一篇记录的文章,她记得很好的,我差不多也看了那些但是基本没记住。

清明节的时候第一次在国内观鸟,带着新买的望远镜,牵着狗狗,在Kate的陪同下去了江湾湿地公园。我感觉上海的鸟都好小啊,飞的又快,又怕人,观察难度比我预想中的更难了些,但还是很好看,连最常见的也好看。

Kate从英国就在教我的上海四大金刚,我的记性特别差,每次等于在重听重学,辛苦Kate了。

  • 麻雀 Eurasian Tree Sparrow
  • 乌鸫 Chinese Blackbird
  • 白头鹎 Light-vented Bulbul
  • 珠颈斑鸠 Spotted Dove
麻雀 Eurasian Tree Sparrow

先放一个前两天在我家楼下公园看到的一群一群的麻雀。目力所及就有好多,它们就是从一棵树飞到临近的另一棵,再飞到草坪上,再飞回原来那一棵,循环反复。我试着接近它们比较多的地方,它们就瞬间往里面飞了。要我坐着假装在看书或者关注别的东西,它们又慢慢两个三个站到离我比较近的枝头。仔细看看,这些麻雀要比既有印象中的日常草鸟好看好多。(是我对草鸟的刻板印象太肤浅了)

白头鹎 Light-vented Bulbul

白头鹎是一个典型的很常见还很好看的例子,但说实话我以前从来没有关注过它,看着还让我觉得蛮新奇的。看Merlin里的ID照片,看上去是一种很富态的鸟,头上的白色的羽毛就像那种有点上年纪但又恨儒雅的两鬓白发。但这个白发都是那种很蓬松可以随风飘动的,我就用这个来联想它的名字。

珠颈斑鸠 Spotted Dove

珠颈斑鸠的名字听上去好像是一种很特别的品种,又是“斑鸠”,又是用很特别的形容词,其实好像就是一种特别常见的鸽子。把spotted等同于像珍珠一样一颗一颗的,感觉档次一下子不一样了。这次第一次关注到鸽子走路,如此频繁,一扭一扭的。

白鹭 Little Egret
夜鹭 Black-crowned Night Heron

白鹭和夜鹭,之前在苏州河边看到过不少,这次在江湾湿地公园看到的反而不多。这只白鹭本来在河的另一边,后来竟然就飞到我们这一边的岸上。后面的一戳白毛Kate说很英姿飒爽的,我感觉呆呆的呆到可爱。

黄腰柳莺 Pallas’s Leaf Warbler

身材很小,但是叫声特别大而且好听。数次我都只能用肉眼捕捉它,再想用望远镜看根本找不到。但是这段它不断地在黄黄绿绿的树叶树枝之间来回飞,我觉得我拍的蛮满意的,闻其身,但要它不断动来动去才能见其人。英文名字Pallas不知道是指什么,但是Leaf Warbler把它和树叶的关系联系的好紧密,就像视频里一样。

这次还看到一些别的,但是我也没拍到照片,这次先这样吧。

最后总结一些以后的注意事项

  • 不能带着狗去,牵狗非常影响把手举起来
  • 不能兼备用望远镜观鸟和拍鸟的照片
  • 需要练习如何正确使用望远镜(调节配置、用望远镜可以迅速定位找到想看的内容)
  • 需要储备鸟类知识(正在读书)
  • 需要记住鸟名和特征
  • 这些还是要多记下来,多复习

西游韦安地 Hadestown

Hadestown

2024.3.2

Lyric Theatre

这部音乐剧我想看很久了,终于在本次英国行程临走前一天看到。

剧情虽然是希腊神话,改编成现代的感觉就很狗血,女傻男渣。第一幕就是男女主角的相识相爱,以及Hades和他老婆的一些基本介绍,以女主进了冥府为终点。第二幕男主去冥府救女主,他的歌声感动天感动地感动了Hades,Hades和自己的老婆也和好了。拯救阶段,本来就是一个很反人类的设定,还增加了一个还一起救工友的内容,我后面一直在想的是男主回头这些工友怎么办。关于这个设定也可以讨论一下,是一种对真爱的测试,还是本来就是不合理的不对等的人和神之间的赌注。我很喜欢这部音乐剧最后的解读,这是一个sad ending、也是一个tragedy,但也不妨碍人们继续一直重复这个故事,当一切都回到开始的剧情是一个美好的开始,也很美好。

我看的这次演出的男主唱的也太烂了,特别是高音的地方,很部协调。一开始的时候有一组群演和他一起唱感觉就是为了帮他铺底打掩护。回来听原卡,果然还是原卡的高音和中音比较和谐统一。歌曲和舞台都很棒,一开始舞台很紧凑,主人公、群演、三女神、乐队等等都在舞台上,后面没想到这个舞台还分好多区域可以升降(到Hadestown)、旋转、甚至往外退有探路的感觉。五个群演里面有一个很抢眼,有一只手,好厉害。

Hades说“We build a wall to keep us free”,这是真的神话剧情,还是在讽刺? 男主也有一句让我印象深刻的台词,他说toast to the world we dream of and the one we live in。斩钉截铁地区别现在所在的世界并不是想要的世界,同时表达想要追求美好的世界,又不失风度地给现在所在的世界一点督促。

Tag: Anaïs Mitchell, Musical,

最后一如既往打个我自己的分

🌟🌟🌟🌟🌟 An Enemy of the People
🌟🌟🌟🌟🌟 NT Live: Vanya
🌟🌟🌟🌟 The Hills of California
🌟🌟🌟✨ Hadestown
🌟🌟🌟 Standing at the Sky’s Edge
🌟🌟🌟 The Motive and the Cue
🌟🌟✨ Escaped Alone
🌟🌟 Dear Octopus

西游韦安地(番外) Escaped Alone

Escaped Alone

2024.2.24

Torn Theatre, Glasgow

说实话没看懂。我在去年现代戏剧谷的时候看了这个剧作家Caryl Churchill的《我是哪一个》,感觉还挺有意思的。但是这部话剧我真的没理解在说什么。

故事本身很短,一个小时不到。以我理解的,来描述一下这个的情节。这部话剧分为三条线:第一条是是日常邻里的下午茶聊天,一个人是新搬来的比较底层的阶级,一个人是防卫杀了丈夫坐了六年牢回来孩子已经长大有了自己的生活,一个人是有病不常出门,一个人是子孙满堂各有出路。第二条线是这些人每个人有一个独白。第三条线会突然时间静止,聊天局其中的一个人会抽离出来讲一个好像是平行世界的社会历史发展进程(悲剧)。时间静止转场的时候,灯光直接打在观众席上,非常刺眼了,加上很响的声音不是很舒服。

再记录一下购票的的小插曲。一开始我去这家剧院的官网看演出信息,然后点开页面的介绍视频,视频里是一个人在用手语+字幕介绍这部戏,然后我就很害怕不敢买票,以为这部戏就是纯针对特定人群用手语表演的。翻来覆去看了好久,才发现在演出的时间表上有一两个场次标注了手语的标志。还有一个特别的地方,这部戏的票价一共有三档,分别相差大概两三磅,但是座位表是一模一样的。旁边的说明是由观众自己选择哪档票价适合自己的钱包,现场也不会要求观众提供任何证明来justify自己票价的选择。蛮好的。

Tag: Caryl Churchill,

西游韦安地(番外) NT Live: Vanya

NT Live: Vanya

2024.2.23

Vue Cinema, Glasgow St Enoch

Andrew Scott太牛了!一个人演剧里面所有的角色,而且不只是两三个,整个一套有七八个。每个人物有一个属于自己的识别道具,比如手绢、网球、项链、瘸脚、音效机等等。Andrew Scott的表演可以让我觉得很accessible,对于我来说,甚至可以说是第一次可以让我看得下去Uncle Vanya这个剧情,可以去理解这个故事。

剧情是过气艺术家娶了年轻美貌的妻子,医生爱妻子,过气艺术家的女儿Sonya爱医生,Vanya叔叔用尽一生的苦力保住Sonya的房子被艺术家卖掉,因为妻子要搬到城市去住。

我觉得这讲的是关于小人物/每个人对生活的选择,剧里面的每个人都没有快乐,但究竟是什么给了这些人继续生活的信念?

这次赶着这部NT Live在英国院线上映的第一周在格拉斯哥电影院里看的。NT Live的好处是可以特写看演员的表演,每个表情小动作都一清二楚,再次让人赞叹Andrew Scott的厉害。一个人演对手戏挺有难度的,但是全程都特别好,唯一是演到两个人物的亲密戏有点尴尬好笑。

Tag: National Theatre Live, 契诃夫, Sam Yates, Andrew Scott,

西游韦安地 Dear Octopus

Dear Octopus

2024.2.17

National Theatre

同一天的下午看的《The Hills of California》,晚上看的《Dear Octopus》。从某种程度上,这两部戏还有挺多相似之处的。几乎是一样的舞台场景,都是180度的旋转,展现两个不同的房子里的组成。剧情的主人公们也都是一家子。只是这部戏的剧情也太无聊了,看得我直犯困。感觉也是一部很早以前的话剧,但是和现在几乎没什么关联性,不是很理解这部戏被复排的意义。

里面的几个小演员,不知道是表演还是角色本身,矫揉造作让人犯呕。这部话剧首演的版本眼男主的是John Gielgud,演员本身已经成为另一部戏的角色了。

Tag: Dodie Smith, Lindsay Duncan,

西游韦安地 The Hills of California

The Hills of California

2024.2.17

Harold Pinter Theatre

故事的开头是一个家庭里的妈妈临死,她的几个女儿纷纷赶回来,大家聊聊现在,而更多地是在回忆过去小时候。舞台的设计是一个可以180旋转的,旋转到前厅的时候就是在讲现在的事情,旋转到内堂餐厅的时候就是讲小时候的事情。女儿们小的时候,妈妈给她们组了一个合唱团,想要逐梦演艺圈。当一个星探来访,却只看上了大女儿,并且妈妈眼睁睁地看着自己的大女儿和星探单独进房间。大女儿被潜规则、怀孕、堕胎、只身一人去美国再也没有回来过,直到妈妈临死这一天。大女儿最后回来,竟然是带着自己的孩子(婴儿)交给自己最小的妹妹,都没去看妈妈,就离开了。

我之前看过剧作家Jez Butterworth的另一部《The Ferryman》,所以心里对故事反转的残忍程度有一定的预期。这部的反转依旧很有力,但比我预想的残酷更温柔一点。但是不得不承认,这部戏的后劲很足,还人印象很深。

我不想探讨太多大女儿被潜规则,到底是妈妈的视而不见的错,还是大女儿自己爱慕虚荣想要上位什么的。首先,从施行者的角度来说,这是一个让人不忍直视的恶,不管怎样的分析也无法改变或者减少它的恶。其次,妈妈和女儿之间的真相也没那么重要了,因为它同样不能减少妈妈和女儿背负了一辈子的痛苦。

看上半幕的时候,我觉得这个妈妈是一个很有力量的形象,独自带着四个孩子试图改变命运,同时她也是很有挣扎的。这样的妈妈教了孩子很多,教的时候妈妈就好像是天,但是女儿们离开了妈妈以后,这些似乎都变得没有什么意义了。然后这样的循环被不断传承下去,打破传承成为了一种传承。

另外,歌很好听,里面的两组姐妹,现在长大的和以前小时候的演员们和音唱的也超级好听。全剧的最后两组姐妹接连唱着同一首动听的歌,蛮戳人的。世界的种种恶与残酷,人们似乎至少可以在短暂的歌声中得以慰藉。

Tag: Jez Butterworth,

西游韦安地 The Motive and the Cue

The Motive and the Cue

2024.2.15

Noël Coward Theatre

据说是根据真人真事改编的,讲的是排练《哈姆雷特》,导演和演员之间的冲突。幕与幕之间换景的时候,会穿插演员们讲哈姆雷特的台词或者巴赫的钢琴曲。

看标题,主题是我喜欢的,但是并没有看出来足够有结构性的搭配。是演员的哈姆雷特还是导演的哈姆雷特、用motive/cue来引导演员创造哈姆雷特。但是其实这个故事的情节没那么复杂和有深度。最后才发现原来不是我以为/期待的关于motive/cue的,而是关于歌颂戏剧本身的。背景的情节是:演员是伊丽莎白泰勒的老公,原本都演一些有肉无脑类型的角色,靠演这部《哈姆雷特》在百老汇的演出翻红了。导演入行的时候做的也是演员,也是演哈姆雷特演出名的,而他当年演的那部《哈姆雷特》的剧院,就是这部《The Motive and the Cue》现在正在上演的Noël Coward Theatre剧院。扮演导演的是Mark Gaitsse,他讲话的语气特别英式再加一点厌世/认真,可能这是笑点之一?

Tag: Jack Thorne, Sam Mendes, Johnny Flynn, Richard Burton, Mark Gatiss, John Gielgud, Tuppence Middleton, Elizabeth Taylor,

西游韦安地 Standing at the Sky’s Edge

Standing at the Sky’s Edge

2024.2.14

Gillian Lynne Theatre

这部音乐剧的风评很不错,歌也好听唱的也好。但是对话多到不像音乐剧,唱歌的时候就是群舞现代舞非常烦。

故事讲的是在不同年代住在同一个公寓里的三个家庭,第一代是工薪阶层夫妻,第二代移民的黑人,第三代是分手后的女同。我并不是很喜欢它的剧情:三代家庭非常没意思(让人觉得是在抄袭《Why Women Kill》;新年二死,为了巧合和煽情太恶心;第三代的女同复合直接吐了,没有男人不能活直接开倒车了。

Tag: Richard Hawley, Chris Bush, Musical,

西游韦安地 An Enemy of the People

An Enemy of the People

2024.2.14

The Duke of York’s Theatre

我还记得疫情期间海外有一大波在线资源,当时看了德国邵宾纳放出的资源Ostermeier版本的《人民公敌》,简直一下子把我震惊到了。一个那么古早的故事,竟然那么贴近现实,故事的改编可以如此地贴近现实,又那么多重反转且层层有道理。真的太好看了。

这次来英国西区看的第一部戏(也是最贵的一部戏),依旧是Thomas Ostermeier导演的,由Matt Smith主演的版本(当然在台词中也玩了一些Doctor和exterminate的梗)。还是好看到起飞!

先说说我能辨认出来的这个版本改编的地方:有了更多的音乐元素,剧中会唱歌,转场间隔除了音乐之外还有舞台上的涂鸦像是标注一样,还有就是女主的爸爸会带着真狗上台入场。

男主发表演讲是全剧的一个高潮,把整部剧的主题进一步拉高了。他说这个整个社会的污染,不是经济有危机,经济就是那个危机。资本家很有钱,点名马斯克说了他一些坏话,劳苦大众却连最基本的保险都是问题等等。

然后就是和现场观众互动的环节。我之前看的德语版视频在现场和观众对话的时候没有字幕,这次西区的版本也有一样的桥段,会现场让大家举手表决站在谁的那边,并且还有开放递麦让观众自由表达自己的观点。让我开眼界了,我非常惊讶于主动表达的观众很多,而且真的是从不同的角度表达自己真实的观点,而且这些观点也都很有道理。

最后的反转是女主的爸爸趁着新闻发布会的丑闻低价买入了股票,让男女主这对夫妻陷入了人生怀疑,全剧停在这个意味深长的无言对视+背景音乐中。这一开放结局也意味着一种再次反转的可能性?我想到正好那个时候看到的Wework相关新闻,当年被高价请下台的创始人,最近趁Wework股价跌倒谷底的时候又在大量买入,可能重拾控制权。Wework的理念文化都很美好很超前,但并不是一个盈利的模式,现在反而正因为它的不盈利可以让其最原始的理念可能重新回归?

看完这部剧一路都很兴奋。我最大的疑惑是,看到在现场绝大多数的人在投票的时候都站在了男主的一边,那为什么男主还是会成为人民公敌呢?Aileen说,这部话剧的存在本身是对它所推崇的理念的背叛。为什么这个反资本主义的故事,要被大明星主演并以高价的票价出售呢?想看这部话剧的人,自然已经能够判断男主不是人民公敌了;看得起这部话剧的人,根本也不在需要被拯救的阶级中。

Tag: Thomas Ostermeier, Henrik Ibsen, Matt Smith, Jessica Brown Findlay,

十个离奇而真实的故事

十个离奇而真实的故事

Ten Tales Tall and True

阿拉斯代尔·格雷

Alasdair Gray

唐江(译)

978-7-5447-3014-3

趁热打铁接着看格雷的小说,这是一本短篇小说集。

一开头作者就承认这本书的书名骗了人,因为这本书里面包含不止十个故事,读完还会发觉有的故事没那么离奇有的故事又没那么真实。不知道是不是因为我看到的是我关注的东西,我觉得这些故事都好现实主义啊。

我比较喜欢的是《住宅与劳工小队》和《新世界》这两篇可以连在一起对比着读。前面一篇讲的是最底层的劳工收入微薄,资深的劳工很快就被年轻力壮的取代,资深的劝新人早日离开这个行业去做一些更有价值的工作,新人看着眼前新得到的机会安然接受。后面一篇讲的是已经几近饱和的世界,有一个男的移民到新世界,却发现是一个更拥挤的地方,抱怨之后被缩小到连门把手到握不到。《内部备忘录》直接是一个工业世界的缩影了。《回家》两女一男的对决,一如作者的风格,男的被女的玩的死死的。

这本书里也有很多作者自己画的插画,还蛮有意思的。还有每一篇的最后一句话都是居中的,不是很明白是什么意思是。

Poor Things

Poor Things

Alasdair Gray

978-0-7475-6228-3

五颗星的好看,故事好,内容好,形式好,写的好,简直是完美的阅读体验!

(以下剧透,仅供我自己记性差回看用)

主人公一共有三个,分别是学医的男主Archie(与其说是男主,更多是故事的叙述者),男主的同学Godwin是天才医者身材巨大孤家寡人继承巨额遗产,还有女主Bella。Bella本已溺水而亡,Godwin把Bella肚中的婴儿脑部嫁接到Bella头中,Bella活了下来,身体本已是成熟少妇,脑部则在Godwin的守护和教导下飞速从零成长。Bella遇到Archie以后,两人一见钟情,不久就订婚了。但是Bella接下来又和另一个男性私奔,去欧洲兜了一圈,男性被榨干几近发疯。在路途中,Bella又偶遇不同的人,看接触到不同的世界观和世界的真相。回到家中,和Archie在婚礼上,Bella之前的生活中的父亲、丈夫来追讨她回家。Bella的身世真相大白,她是受不了丈夫出轨而出逃,但她的出逃也没有得到自己父亲的支持。她的丈夫大发飙之后羞愧自尽。最后三人幸福地生活在了一起,Bella成为了她想成为的医生。

That is why our arts and sciences cannot improve the world, despite what liberal philanthropists say. Our vast new scientific skills are first used by the damnably greedy selfish impatient parts of our nature and nation, the careful kindly social part always comes second.

我记得蛮多笔记的,都是和小说中讨论到的主题相关,但是现在也不想一一展开了。比如有一整章是关于宗教的讨论;还有讲到废奴,我第一次从这个角度去想原来废奴是资本家想要合同工(人还是商品,只不过流通了);讲到究竟是谁制定了世界的规则和对世界的判断,这和性别有多相关;讲到亚当斯密等等。

看到私奔的情节的时候,我以为是羊入虎口,结果就是羊入虎口。这竟成为了整本书最后的基调。

我还在想,如果其实这个婴儿是男的呢?

三个主人公的这个故事太温暖了,太有爱了。好像是三个畸形抱团,抵抗这个更为畸形的世界,同时又在坚定有力地在改善这个世界。

好看当然不止于此,值得一提的是这本书的结构。刚开始读的时候我还蛮迷糊的,一开头是作者本人在讲一些有的没有(是不同的年代),然后才是这本小说的本身是Archie的描述,Archie的小说结束之后又有一封Bella写给后代的信。最后的这一封信真的大升华了。看信的前半段,看上去Bella在否认一些Archie的描述,这蕴含的意思是在说不需要换脑人生也可以重来(就好像《那个男人》一样),再看下去其实在讲大女主,就是这个从头到尾贯穿整本书的主题。层层嵌套促使了这个故事和传达的可能性。

我现在有点不敢看同名电影了。之前我很期待Emma Stone主演的这部电影的,但现在又看到很两极分化的评论。我觉得把这个当作女性觉醒或者是展现美女扮傻演技的噱头,真的会是对小说的辜负。(并不是讽刺电影的确这么做了,我还没看。)

还有我听说电影弱化了故事的背景城市Glasgow,我觉得好可惜啊。我是在Glasgow的书店买的这本小说,之前先是在GoMA的商店里看到在售卖我挺惊讶的,因为这似乎是唯一在售卖的一本小说。然后我在网上看到了一个关于Alasdair Gray的民间组织的网站,上面有一个poor things tour。在Glasgow的最后一天,我带着这本小说,花了差不多四个小时走完了这个city walk。走遍了小说里面提到的地方,Godwin的住家Park Circus、Bella和Archie私定终身的公园、Bella溺水被救上来的Glasgow Humane Society、主人公工作的Royal Infirmary、还有三个人的墓地Glasgow Necropolis等等。虽然我的记性很差,但是这样的city walk对于我读小说又有了一层故地重游的感觉。

Alasdair Gray真的太棒,我要再去多读读他别的作品。很久之前买过他的《十个离奇而真实的故事》,现在就要读起来。最后附一张Alasdair Gray给Hillhead地铁站画的巨型壁画的一小部分。

Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812

娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星

2024.1.21

交通银行前滩31演艺中心

简单记录一下:

舞台舞蹈群歌都不错。

台词全部是唱的不是很喜欢(关键唱台词的曲调不咋地),唯一不是唱的台词是皮埃尔对娜塔莎的表白,连人物的动作表情也是用唱的第三人称描述。

情节太狗血,总觉得名著还是有底子的,底子就在最后十分钟,这种意境还是蛮打动人的。

一开始的人物介绍比较痛快,那首歌挺喜欢的。

总体感觉是很美式的音乐剧,虽然有俄罗斯的歌舞的风味,但是对于人物的处理、歌曲的处理、情节的处理都很简单直接潦草。

象之首

象之首

エレファントヘッド

白井智之

tatsu(译)

接着读的第二本白井智之的推理小说,继续感谢民翻,从这本算是真的认识到了他的重口味。

故事讲的是男主明面上拥有一个妻子两个女儿幸福美满家庭,暗面是一个杀人狂魔/性变态。偶然的一次机会,他得到了两剂神秘药物,恰巧差不多的时候出现了被识破真面目家庭破碎的危机,于是他使用了这个神秘药物。神秘药物的功能是会产生平行世界并且把时间稍微往过去回溯一点,这个平行世界之存在在男主的意识之中,白天不同命运的男主生活在不同的平行世界里(生活各自继续,但是生死是连动的),晚上睡觉的时候男主的意识模糊这些不同平行世界的男主相聚在同一个梦里交流。然后男主们设定了一系列的规则,比如不能不经大家同意自己杀人,一旦违反要被惩罚(即自己心爱的人要被杀掉之类的)。但是男主的妻子和两个女儿都相继很血腥奇怪的爆命,于是男主开始推理究竟是哪个平行世界的男主是凶手。

真相(反白)

无疑这本推理小说的设定非常厉害,平行世界、变态男主凶手、凶手即侦探、多重推理真伪解答等等。用这样的科幻设定的推理小说,虽然不是第一个了,但是做的那么重口的应该算是数一数二了。缺点在于太过于为了这个设定而服务了,这样的男主的存在感觉就是为了这个设定而生的,反而缺乏了一种平凡却可能成真的恐怖感。

名侦探的牺牲品

名侦探的牺牲品

名探偵のいけにえ

人民教会殺人事件

白井智之

tatsu(译)

好久没有读到如此畅快淋漓的推理小说了,不是说人物刻画多丰富有层次、或者故事情节本身多有内涵历史啥的,这本推理小说的厉害之处在于多重伪解答和推理的反转。反转和解答背后的逻辑支撑也是挺特别但又合理让人信服的。之前看到各种评论说白井智之的推理有多重口味什么的,读之前我还做了很多心理建设,其实也不用,还是挺正常的。感谢民翻。

故事讲的是男主人公是一个侦探去解救主人公是侦探的实习生。女主作为调查员的身份去到一个偏远独立的由邪教组织起来的小镇,去调查这个宗教体系。这个邪教组织的头目让信徒相信神迹,信仰这个宗教的人都没有伤疾疼痛。结果所有的调查员一一离奇身亡。第一个死于密室,第二个死于中毒,第三个被瞬间移动分尸,第四个是女主死于所有人都有不在场证明的园子里。

以下全部反白泄底。