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Dear Octopus 2024.2.17 National Theatre |
同一天的下午看的《The Hills of California》，晚上看的《Dear Octopus》。从某种程度上，这两部戏还有挺多相似之处的。几乎是一样的舞台场景，都是180度的旋转，展现两个不同的房子里的组成。剧情的主人公们也都是一家子。只是这部戏的剧情也太无聊了，看得我直犯困。感觉也是一部很早以前的话剧，但是和现在几乎没什么关联性，不是很理解这部戏被复排的意义。
里面的几个小演员，不知道是表演还是角色本身，矫揉造作让人犯呕。这部话剧首演的版本眼男主的是John Gielgud，演员本身已经成为另一部戏的角色了。
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The Hills of California 2024.2.17 Harold Pinter Theatre |
故事的开头是一个家庭里的妈妈临死，她的几个女儿纷纷赶回来，大家聊聊现在，而更多地是在回忆过去小时候。舞台的设计是一个可以180旋转的，旋转到前厅的时候就是在讲现在的事情，旋转到内堂餐厅的时候就是讲小时候的事情。女儿们小的时候，妈妈给她们组了一个合唱团，想要逐梦演艺圈。当一个星探来访，却只看上了大女儿，并且妈妈眼睁睁地看着自己的大女儿和星探单独进房间。大女儿被潜规则、怀孕、堕胎、只身一人去美国再也没有回来过，直到妈妈临死这一天。大女儿最后回来，竟然是带着自己的孩子（婴儿）交给自己最小的妹妹，都没去看妈妈，就离开了。
我之前看过剧作家Jez Butterworth的另一部《The Ferryman》，所以心里对故事反转的残忍程度有一定的预期。这部的反转依旧很有力，但比我预想的残酷更温柔一点。但是不得不承认，这部戏的后劲很足，还人印象很深。
我不想探讨太多大女儿被潜规则，到底是妈妈的视而不见的错，还是大女儿自己爱慕虚荣想要上位什么的。首先，从施行者的角度来说，这是一个让人不忍直视的恶，不管怎样的分析也无法改变或者减少它的恶。其次，妈妈和女儿之间的真相也没那么重要了，因为它同样不能减少妈妈和女儿背负了一辈子的痛苦。
看上半幕的时候，我觉得这个妈妈是一个很有力量的形象，独自带着四个孩子试图改变命运，同时她也是很有挣扎的。这样的妈妈教了孩子很多，教的时候妈妈就好像是天，但是女儿们离开了妈妈以后，这些似乎都变得没有什么意义了。然后这样的循环被不断传承下去，打破传承成为了一种传承。
另外，歌很好听，里面的两组姐妹，现在长大的和以前小时候的演员们和音唱的也超级好听。全剧的最后两组姐妹接连唱着同一首动听的歌，蛮戳人的。世界的种种恶与残酷，人们似乎至少可以在短暂的歌声中得以慰藉。
Tag: Jez Butterworth,
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The Motive and the Cue 2024.2.15 Noël Coward Theatre |
据说是根据真人真事改编的，讲的是排练《哈姆雷特》，导演和演员之间的冲突。幕与幕之间换景的时候，会穿插演员们讲哈姆雷特的台词或者巴赫的钢琴曲。
看标题，主题是我喜欢的，但是并没有看出来足够有结构性的搭配。是演员的哈姆雷特还是导演的哈姆雷特、用motive/cue来引导演员创造哈姆雷特。但是其实这个故事的情节没那么复杂和有深度。最后才发现原来不是我以为/期待的关于motive/cue的，而是关于歌颂戏剧本身的。背景的情节是：演员是伊丽莎白泰勒的老公，原本都演一些有肉无脑类型的角色，靠演这部《哈姆雷特》在百老汇的演出翻红了。导演入行的时候做的也是演员，也是演哈姆雷特演出名的，而他当年演的那部《哈姆雷特》的剧院，就是这部《The Motive and the Cue》现在正在上演的Noël Coward Theatre剧院。扮演导演的是Mark Gaitsse，他讲话的语气特别英式再加一点厌世/认真，可能这是笑点之一？
Tag: Jack Thorne, Sam Mendes, Johnny Flynn, Richard Burton, Mark Gatiss, John Gielgud, Tuppence Middleton, Elizabeth Taylor,
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Standing at the Sky’s Edge 2024.2.14 Gillian Lynne Theatre |
这部音乐剧的风评很不错，歌也好听唱的也好。但是对话多到不像音乐剧，唱歌的时候就是群舞现代舞非常烦。
故事讲的是在不同年代住在同一个公寓里的三个家庭，第一代是工薪阶层夫妻，第二代移民的黑人，第三代是分手后的女同。我并不是很喜欢它的剧情：三代家庭非常没意思（让人觉得是在抄袭《Why Women Kill》；新年二死，为了巧合和煽情太恶心；第三代的女同复合直接吐了，没有男人不能活直接开倒车了。
Tag: Richard Hawley, Chris Bush, Musical,
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An Enemy of the People 2024.2.14 The Duke of York’s Theatre |
我还记得疫情期间海外有一大波在线资源，当时看了德国邵宾纳放出的资源Ostermeier版本的《人民公敌》，简直一下子把我震惊到了。一个那么古早的故事，竟然那么贴近现实，故事的改编可以如此地贴近现实，又那么多重反转且层层有道理。真的太好看了。
这次来英国西区看的第一部戏（也是最贵的一部戏），依旧是Thomas Ostermeier导演的，由Matt Smith主演的版本（当然在台词中也玩了一些Doctor和exterminate的梗）。还是好看到起飞！
先说说我能辨认出来的这个版本改编的地方：有了更多的音乐元素，剧中会唱歌，转场间隔除了音乐之外还有舞台上的涂鸦像是标注一样，还有就是女主的爸爸会带着真狗上台入场。
男主发表演讲是全剧的一个高潮，把整部剧的主题进一步拉高了。他说这个整个社会的污染，不是经济有危机，经济就是那个危机。资本家很有钱，点名马斯克说了他一些坏话，劳苦大众却连最基本的保险都是问题等等。
然后就是和现场观众互动的环节。我之前看的德语版视频在现场和观众对话的时候没有字幕，这次西区的版本也有一样的桥段，会现场让大家举手表决站在谁的那边，并且还有开放递麦让观众自由表达自己的观点。让我开眼界了，我非常惊讶于主动表达的观众很多，而且真的是从不同的角度表达自己真实的观点，而且这些观点也都很有道理。
最后的反转是女主的爸爸趁着新闻发布会的丑闻低价买入了股票，让男女主这对夫妻陷入了人生怀疑，全剧停在这个意味深长的无言对视+背景音乐中。这一开放结局也意味着一种再次反转的可能性？我想到正好那个时候看到的Wework相关新闻，当年被高价请下台的创始人，最近趁Wework股价跌倒谷底的时候又在大量买入，可能重拾控制权。Wework的理念文化都很美好很超前，但并不是一个盈利的模式，现在反而正因为它的不盈利可以让其最原始的理念可能重新回归？
看完这部剧一路都很兴奋。我最大的疑惑是，看到在现场绝大多数的人在投票的时候都站在了男主的一边，那为什么男主还是会成为人民公敌呢？Aileen说，这部话剧的存在本身是对它所推崇的理念的背叛。为什么这个反资本主义的故事，要被大明星主演并以高价的票价出售呢？想看这部话剧的人，自然已经能够判断男主不是人民公敌了；看得起这部话剧的人，根本也不在需要被拯救的阶级中。
Tag: Thomas Ostermeier, Henrik Ibsen, Matt Smith, Jessica Brown Findlay,
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十个离奇而真实的故事 Ten Tales Tall and True 阿拉斯代尔·格雷 Alasdair Gray 唐江（译） 978-7-5447-3014-3 |
趁热打铁接着看格雷的小说，这是一本短篇小说集。
一开头作者就承认这本书的书名骗了人，因为这本书里面包含不止十个故事，读完还会发觉有的故事没那么离奇有的故事又没那么真实。不知道是不是因为我看到的是我关注的东西，我觉得这些故事都好现实主义啊。
我比较喜欢的是《住宅与劳工小队》和《新世界》这两篇可以连在一起对比着读。前面一篇讲的是最底层的劳工收入微薄，资深的劳工很快就被年轻力壮的取代，资深的劝新人早日离开这个行业去做一些更有价值的工作，新人看着眼前新得到的机会安然接受。后面一篇讲的是已经几近饱和的世界，有一个男的移民到新世界，却发现是一个更拥挤的地方，抱怨之后被缩小到连门把手到握不到。《内部备忘录》直接是一个工业世界的缩影了。《回家》两女一男的对决，一如作者的风格，男的被女的玩的死死的。
这本书里也有很多作者自己画的插画，还蛮有意思的。还有每一篇的最后一句话都是居中的，不是很明白是什么意思是。
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Poor Things Alasdair Gray 978-0-7475-6228-3 |
五颗星的好看，故事好，内容好，形式好，写的好，简直是完美的阅读体验！
（以下剧透，仅供我自己记性差回看用）
主人公一共有三个，分别是学医的男主Archie（与其说是男主，更多是故事的叙述者），男主的同学Godwin是天才医者身材巨大孤家寡人继承巨额遗产，还有女主Bella。Bella本已溺水而亡，Godwin把Bella肚中的婴儿脑部嫁接到Bella头中，Bella活了下来，身体本已是成熟少妇，脑部则在Godwin的守护和教导下飞速从零成长。Bella遇到Archie以后，两人一见钟情，不久就订婚了。但是Bella接下来又和另一个男性私奔，去欧洲兜了一圈，男性被榨干几近发疯。在路途中，Bella又偶遇不同的人，看接触到不同的世界观和世界的真相。回到家中，和Archie在婚礼上，Bella之前的生活中的父亲、丈夫来追讨她回家。Bella的身世真相大白，她是受不了丈夫出轨而出逃，但她的出逃也没有得到自己父亲的支持。她的丈夫大发飙之后羞愧自尽。最后三人幸福地生活在了一起，Bella成为了她想成为的医生。
That is why our arts and sciences cannot improve the world, despite what liberal philanthropists say. Our vast new scientific skills are first used by the damnably greedy selfish impatient parts of our nature and nation, the careful kindly social part always comes second.
我记得蛮多笔记的，都是和小说中讨论到的主题相关，但是现在也不想一一展开了。比如有一整章是关于宗教的讨论；还有讲到废奴，我第一次从这个角度去想原来废奴是资本家想要合同工（人还是商品，只不过流通了）；讲到究竟是谁制定了世界的规则和对世界的判断，这和性别有多相关；讲到亚当斯密等等。
看到私奔的情节的时候，我以为是羊入虎口，结果就是羊入虎口。这竟成为了整本书最后的基调。
我还在想，如果其实这个婴儿是男的呢？
三个主人公的这个故事太温暖了，太有爱了。好像是三个畸形抱团，抵抗这个更为畸形的世界，同时又在坚定有力地在改善这个世界。
好看当然不止于此，值得一提的是这本书的结构。刚开始读的时候我还蛮迷糊的，一开头是作者本人在讲一些有的没有（是不同的年代），然后才是这本小说的本身是Archie的描述，Archie的小说结束之后又有一封Bella写给后代的信。最后的这一封信真的大升华了。看信的前半段，看上去Bella在否认一些Archie的描述，这蕴含的意思是在说不需要换脑人生也可以重来（就好像《那个男人》一样），再看下去其实在讲大女主，就是这个从头到尾贯穿整本书的主题。层层嵌套促使了这个故事和传达的可能性。
我现在有点不敢看同名电影了。之前我很期待Emma Stone主演的这部电影的，但现在又看到很两极分化的评论。我觉得把这个当作女性觉醒或者是展现美女扮傻演技的噱头，真的会是对小说的辜负。（并不是讽刺电影的确这么做了，我还没看。）
还有我听说电影弱化了故事的背景城市Glasgow，我觉得好可惜啊。我是在Glasgow的书店买的这本小说，之前先是在GoMA的商店里看到在售卖我挺惊讶的，因为这似乎是唯一在售卖的一本小说。然后我在网上看到了一个关于Alasdair Gray的民间组织的网站，上面有一个poor things tour。在Glasgow的最后一天，我带着这本小说，花了差不多四个小时走完了这个city walk。走遍了小说里面提到的地方，Godwin的住家Park Circus、Bella和Archie私定终身的公园、Bella溺水被救上来的Glasgow Humane Society、主人公工作的Royal Infirmary、还有三个人的墓地Glasgow Necropolis等等。虽然我的记性很差，但是这样的city walk对于我读小说又有了一层故地重游的感觉。
Alasdair Gray真的太棒，我要再去多读读他别的作品。很久之前买过他的《十个离奇而真实的故事》，现在就要读起来。最后附一张Alasdair Gray给Hillhead地铁站画的巨型壁画的一小部分。
娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星
2024.1.21
交通银行前滩31演艺中心
简单记录一下：
舞台舞蹈群歌都不错。
台词全部是唱的不是很喜欢（关键唱台词的曲调不咋地），唯一不是唱的台词是皮埃尔对娜塔莎的表白，连人物的动作表情也是用唱的第三人称描述。
情节太狗血，总觉得名著还是有底子的，底子就在最后十分钟，这种意境还是蛮打动人的。
一开始的人物介绍比较痛快，那首歌挺喜欢的。
总体感觉是很美式的音乐剧，虽然有俄罗斯的歌舞的风味，但是对于人物的处理、歌曲的处理、情节的处理都很简单直接潦草。
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象之首 エレファントヘッド 白井智之 tatsu（译） |
接着读的第二本白井智之的推理小说，继续感谢民翻，从这本算是真的认识到了他的重口味。
故事讲的是男主明面上拥有一个妻子两个女儿幸福美满家庭，暗面是一个杀人狂魔/性变态。偶然的一次机会，他得到了两剂神秘药物，恰巧差不多的时候出现了被识破真面目家庭破碎的危机，于是他使用了这个神秘药物。神秘药物的功能是会产生平行世界并且把时间稍微往过去回溯一点，这个平行世界之存在在男主的意识之中，白天不同命运的男主生活在不同的平行世界里（生活各自继续，但是生死是连动的），晚上睡觉的时候男主的意识模糊这些不同平行世界的男主相聚在同一个梦里交流。然后男主们设定了一系列的规则，比如不能不经大家同意自己杀人，一旦违反要被惩罚（即自己心爱的人要被杀掉之类的）。但是男主的妻子和两个女儿都相继很血腥奇怪的爆命，于是男主开始推理究竟是哪个平行世界的男主是凶手。
真相（反白）
两剂药不仅衍生出了四个平行世界，而是五个。不同的人是不同的平行世界里的男主杀的。最重口的一个是男主强奸了自己的女儿，把早产儿引爆。最后男主被困在一艘即将爆炸的游艇上无限循环。
无疑这本推理小说的设定非常厉害，平行世界、变态男主凶手、凶手即侦探、多重推理真伪解答等等。用这样的科幻设定的推理小说，虽然不是第一个了，但是做的那么重口的应该算是数一数二了。缺点在于太过于为了这个设定而服务了，这样的男主的存在感觉就是为了这个设定而生的，反而缺乏了一种平凡却可能成真的恐怖感。
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名侦探的牺牲品 名探偵のいけにえ 人民教会殺人事件 白井智之 tatsu（译） |
好久没有读到如此畅快淋漓的推理小说了，不是说人物刻画多丰富有层次、或者故事情节本身多有内涵历史啥的，这本推理小说的厉害之处在于多重伪解答和推理的反转。反转和解答背后的逻辑支撑也是挺特别但又合理让人信服的。之前看到各种评论说白井智之的推理有多重口味什么的，读之前我还做了很多心理建设，其实也不用，还是挺正常的。感谢民翻。
故事讲的是男主人公是一个侦探去解救主人公是侦探的实习生。女主作为调查员的身份去到一个偏远独立的由邪教组织起来的小镇，去调查这个宗教体系。这个邪教组织的头目让信徒相信神迹，信仰这个宗教的人都没有伤疾疼痛。结果所有的调查员一一离奇身亡。第一个死于密室，第二个死于中毒，第三个被瞬间移动分尸，第四个是女主死于所有人都有不在场证明的园子里。
以下全部反白泄底。
第一层伪解答是女主有意为之，她把所有的死亡都归结为意外。
第二层和第三层都是女主死后，男主在众人面前先把第一层的伪解答推翻，然后揭露的。第二层的前提假设是邪教的神迹是真实的，在此前提之下推理出来所有的凶案都是教主所为，在这个前提下只有教主有作案的手段和能力，而且他是依靠了教民的忠诚为他做了后续的掩护。第三层的前提是假设邪教的神迹是虚假的，也就是说之前调查出来的种种证词证据都是教民们带着邪教的洗脑思路所观察到的。比如看到第一个死者没事一样地跑着，其实他已经中刀；自己的右手手指被扯断，但不自知，会不自觉地用左手去拿茶杯喝茶；其实是大人但是长得是小孩的身体的人在教徒眼中是大人但是在调查者眼中是小孩，创造了天然的不在场证明等等。所以真凶就是那个身体是小孩的大人。
然后男主要教主自己选择是第二层还是第三层的解答，是选择神迹存在=自己的宗教是真实的=自己是凶手=自己要带着所有人集体自杀谢罪，还是选择自己不是凶手=神迹不存在=整个宗教是一个骗局。然后教主选择了第二层解答，让所有人喝下毒药集体自杀了。
故事到这里还没有结束，最后还要点一个题。在教民里面生存下来的一个小孩洞察到，其中一位本来就已经自杀的教民提早留下了遗书、提早喝了毒药，却没有提早死。于是推理出来，其实教主选择集体自杀本来就没下毒，想着大家不死正好再现神迹，真正下毒的是已经观察到没有毒药的男主，他的目的就是为了给已死去的女主多一些牺牲/献祭。
2024.1.7
上海文化广场
据说这是《大师与玛格丽特》音乐剧版的原班人马打造的《恶魔奥涅金》音乐剧，从俄罗斯来中国演出，这次扮演奥涅金的主角就是《大师与玛格丽特》里面的腿超级长的魔鬼。
我买的是180的补贴票（280的座位），买完后的几天看到小红书上很多人抱怨后面开售300的盲盒票子（开出来的都是680的座位）。到了现场，门口的黄牛依旧很活跃，而一楼真的有很多空位子。就有一种很矛盾的情绪，又不希望音乐剧太多票价炒很高一票难求，又不希望票房很差演出团体也很可怜。
先说舞美。我是去年10月的时候看的《大师与玛格丽特》的视频，同时间还看了《安娜卡列尼娜》，真的是一个天一个地。所以我看之前的期待放得蛮低的。但是现场看着还挺不错的，有一个后景主舞台的设计，场景一直在换，一开始是音乐球的揭幕，后面变成舞厅、宴会厅、角斗场等等，再加上雪花飘扬，蛮好看的。而且据说这个后景的后面还有背景投影，我坐在山上一点也没有看到。
再说剧情和改编。说的还是奥涅金的故事，多了一个恶魔的人物，说的是老年奥涅金很悔恨自己的人生，恶魔就带他重温一切。但是仔细一看，这个恶魔除了在旁边指手画脚，其实对情节没有什么影响作用，该发生什么还是发生什么。唯一的作用，勉强可以说是当坏人，把故事中发生的不好的事情全部的锅都甩到恶魔的身上，剩下来的那些主人公都有主角光环了。故事本身，我回想看图米纳斯的舞台剧《叶甫盖尼·奥涅金》给我的感觉好像差不多。退出多才多艺的俄罗斯人民的大背景，这个故事简单到很纯粹。纯粹的故事，再加上历史悠久的俄罗斯文化的加持，更容易打动人吧。
其实这次演出里面，我也是比较喜欢群舞的戏份，又热闹又好看。另外，觉得妹妹奥尔加的戏份是不是有点太多了，傻白甜加绿茶的设定让人比较反胃。我最喜欢的一首歌是快到最后，女主已经嫁做人妇男主后悔了来找女主要安慰，女主唱的虽然但是爱你爱你爱你的那首。
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巴別九朔 萬城目學 涂愫芸（译） 978-957-33-3292-3 |
圣诞节的时候去关西，离上次去已经超过十年了，忽然想到当时去的时候很喜欢的专门写关西背景的奇幻小说作家萬城目學，家里还有一本他的小说还没读。这本小说讲的是主人公九朔在家族大楼里一边做管理员一边写小说想写作出道，大楼则是主人公的祖父创建的一层一层地租出去给别人开各式各样的店。然后有一天突然来了一个自称是太阳使者的乌鸦女，乌鸦女和主人公都进入了一个奇幻的世界，里面也是这个大楼和大楼周边的世界，里面只有大楼的创建人大九朔和他的女儿。然后大九朔和乌鸦女各执一词，都说自己是正义的一方，对方想要用心歹毒地对待主人公和世界。最后主人公遵从了自己内心的选择，拯救了大九朔的女儿和整个世界（？）
这个奇幻故事究竟讲的是什么呢？大楼里面形形色色的门店，不管是不是门庭若市的成功商业，至少是很多元的日常。在此之上，是多元的梦想和才能，以及才能的可能性。然后可以问一下，要不要活在某种梦想达成的梦境之中，也可以把这种梦境解读为未知的可能性？至少读到2/3的时候，我是这么理解这本小说的。再后面，看得有点懵懂了，太多来来回回的反转了，到底谁好谁坏明明已经分不清楚了。最好笑的是这座大楼这个巴别塔的能量源泉是“做白工”，就是这些开一会就开不下去的门店，源泉最大的竟然就是主人公的写作，这些都是“徒劳无功的庞大热情，以及附带的失望与绝望。”
事实的有效期
The Lifespan of a Fact
2023.12.26
上海话剧艺术中心
故事讲的是一个杂志要刊登一篇报道/观察文章，内容是关于一个在拉斯维加斯坠楼自杀的男孩，以及一些同样发生在拉斯维加斯的事情，主编要求一个实习生做事实审核，实习生极度认真地找出来很多很多，作者本人一概不认。
本来我期待的是各种脑力激荡，关于事实的审核、真实的界限、审核的意义（是为了让故事站得住脚/程序正义）、数据的真实vs情感的真实等等，这些都有提到，并且是带着一种欢快地互撕的氛围展开的。让我没有想到的是，这些似乎都只是这个故事的一个引子，后半段重点变成了自杀的主题。人/男孩为什么要自杀，人如何和死亡/自杀相处，城市与生活在其中的人的关系，自杀预防机制的存在等等。后面我一直在等，觉得应该有一个炸弹，比如实习生是认识甚至深交死者的之类的，没想到扔炸弹的是作者，打的是温情牌。这个作者和主编吵架的时候太占上风了不不够平衡，最终其实也没有和解蛮好的，却很和谐地一起读文章虽然让人感动但有点牵强奇怪。
为什么不当作虚构作品发表呢？
三位演员中，扮演实习生的看节目册才发觉是刘炫锐，蛮厉害的，还可以演出那种憨憨楞楞的大学生的语气和感觉。
这部话剧是根据同名书改编的，同名书就是实习生和作者两个人关于这些文章事实审核的通信。看到还有一种翻译叫做“事实的寿命”，感觉更贴切呢。
Tag: Jeremy Kareken, David Murrell, Gordon Farrell, John D’Agata, Jim Fingal, 刘炫锐,
年底之前清一下剧的观后感，今年的中国大戏院国际戏剧邀请展有兴趣的有三四部。下面是看的第一部《伯格曼小姐》，《闯关一代男》在10月份的戏剧挑战月写掉了，还有两部《卡利古拉》和《血色婚礼中的沉默》因为时间冲突都没看上。整体来说体验差、剧也不咋地，一定要补贴优惠票才勉强去看。
伯格曼小姐
A Bergman Affair
2023.9.8
中国大戏院
临开场一分钟的时候，工作人员叫大家可以往前坐，灯光暗了大家还都在找位子，我懒得动了就在原座位坐着。开场演员开始讲话，我哪里都找不到字幕，但是看到别的观众大家都非常淡定，我以为我自己买到的是无字幕专场。倒是工作人员一直来来回回，大门一会开一会关，老化的门的开关的噪音特别大。后来问坐在阶梯上的工作人员才知道，字幕在很深的地方，坐在山顶的作为根本看不到。我看到几个一样坐在顶层但是第三排的观众把身体横着弯折90度在看。为什么不是先安排、告知，连换座位的时候也不说明原因？！
神奇的是，这次演出演员们讲话发音异常清晰，用词也比较简单，我竟然听明白了90%+。剧情将的是女方婚外恋鲜肉，特别冷静地告知自己的丈夫，丈夫开始很卑微，后面很生气，最后把自己生病甩锅女方。最后半小时才出现出轨对象，但却也只是一次约会就负罪感爆棚离开了。
故事比较简单，剧本也蛮短的，一个半小时就结束了蛮好的。不喜欢形式上的“创新”，当主人公很激动或者有内心大戏的时候，有一个黑衣人来像木偶一样地带引演员的肢体动作。再加上女主的丈夫把“中心思想”一句话写在黑板上，做作了。
周末的时候连续看了两部法国诺诺剧团（Théâtre Nono）在上海的演出。不知道是因为这个剧团实在没什么名气，还是大宁剧院离市中心有点远，还是因为天气太冷了（剧场里面暖气开的太足了，几乎热得要缺氧了），剧场的上座率蛮低的（虽然我买的也是两位数的最便宜的票价）。倒也不是真的这个剧团的演出有多好，它的优点应该就是比较忠于原著，以及是没有中场的两个小时的时长吧。
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Tartuffe 伪君子 2023.12.16 大宁剧院 |
先说周六的《伪君子》，我记忆中看过最好看的《伪君子》就是立陶宛国家话剧院的版本，当时也是在大宁剧院演的。这次演出的布景非常简单，几乎没有换景，表演也非常中规中矩。我也不重复剧情了，简单记录几点这次看的时候想到的。
主角到底是剧作同名Tartuffe还是男主人Orgon？很难说这部剧的标题都是Tartuffe了，他还不是真正的男一号，但其实他几乎是整部戏演了1/3以上才出场的。而且男主人Orgon的戏份太足了，给人很直观的感觉是他的糊涂无知的罪过大于Tartuffe的虚伪诈骗。
Tartuffe的行径在现在看来，其实就是宗教绿茶，就是有人吃这一套，就算身边的所有人都看得很清楚。剧里面最有智慧的，是女仆和女主人，而且她们都有勇气去戳穿/挑战Tartuffe，甚至给Tartuffe下套。
东窗事发Orgon都已经看透，Orgon的妈妈还是坚持不相信，这说明了什么？
最后男主人Orgon的结局怎么那么好，虽然是团圆结局吧，但这不是反而削弱了这部剧的批判意义吗？
Tag: Molière, Théâtre Nono,
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En attendant Godot 等待戈多 2023.12.17 大宁剧院 |
周日的《等待戈多》，依旧是很差的上座率，很闷热的剧场，很简单的布景，很准时的无中场休息的两小时。演员也是同一批，但是能认出来的只有那个高高瘦瘦的昨天演Orgon的人今天演Didi。看到wiki，我才知道原来这部剧最开始是贝克特用法语创作并演出的，后来才有他自己翻译成英语的。
Again，虽然平淡没什么改编的地方，但是蛮好的，忠于原著的让人可以从最原始的文本来体验和思考。让人思考的几个点：
为什么里面的人物都好像失忆一样，我觉得Gogo和Didi失忆的原因和Pozzo的原因不一样。
第一幕里Pozzo骄纵霸道，Lucky逆来顺受，第二幕里Pozzo瞎了，讲话的样子很不一样了，但是使唤逆来顺受的Lucky的样子一点也没区别，同时Lucky哑了。我觉得他们不是用一批人了。他们代表的是各式各样的压迫别人的人和受压迫却（无力）反抗的人。
最后的中文字幕和现场法语对话有出入，对话是Didi让Gogo把裤子拉起来走路了，Gogo说裤子是没拉，但就这么走了，字幕是在讨论要不要两个人分开了。
Tag: Samuel Beckett, Théâtre Nono,
六十周年特别篇三集，RTD回来了！10=14回来了！Donna回来了！好看！
那么多熟悉的面孔，肯定要玩一些RTD时代的人物的梗。比较搞笑的是刚看到Donna，Donna就在呼唤Rose（结果是她的女儿）。不得不说Doctor和Donna之间的相处，是让人觉得既熟悉又舒服的。但是在这三集里面，我感觉到比较大的比重有很多两个人之间一对一的对话，在不断地反思和深挖Doctor的心态。一般来说我不怎么喜欢这种companion好像心理医生一样不断测评和剖析反省Doctor的旧账，但是我理解这里是RTD很重视很着急想在这三集里面把Doctor的三观重新整理一下，之前被糟蹋得真的太厉害了。同时，这也吻合bi-regeneration的路数，也很吻合后疫情时代的人们的心态。疫情过后，大家多多烧熟都对自己之前的处事方式有所反思，真正重要的可能是安稳的小确幸和身边的爱人朋友，所以14在这里回归了Donna，15可以继续去冒险。
从60周年特辑的第一集开始，就是满屏的政治正确。Rose是transgener，UNIT的科学家是残疾人（从Years and Years里来的），15是黑人（第一个黑人Doctor）。不能一棍子打死政治正确就是谄媚观众，相反我倒更相信这个RTD一贯以来的包容性的世界观，只是现在有更自由的平台他可以施展出来了。
第一集的政治正确最露骨，总结就是不能把外表和内在画上等号，真正的性别不是由皮囊决定的，才华也不是由身体决定的，善恶更是从外表看不出来的。这个道理如此简单，如果小怪兽不是在没暴露前一副可爱的样子，一旦真实坏人身份暴露一下子变得面目狰狞，就更有说服力了。还有Donna Doctor的非二元的设定也很聪明，也也符合“中心思想”。
当然还是有不少不那么完美的地方，但是我还是打五分满意。毕竟短短三集，已经埋了很多伏笔了。期待RTD的15。
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再审洞穴奇案 The Case of the Speluncean Explorers Revisited 朗•富勒（等） Lon. L. Fuller 高凌云/王文心（编译） 978-7-5162-2615-5 |
之前读过《洞穴奇案》，这次出了续篇还是挺感兴趣的，特别是十几年以来我看了那么多集的律政类美剧，觉得自己有点入门法律思维了。第二部分《再审洞穴奇案》各位法官的发言顺序是不是不大对啊，在第一个柯辛斯基的稿子里就已经出现了后面的几位法官的名字我还没注意以为在讲第一本里面的法官，直到提到最蠢女佣大法官，我以为柯辛斯基在很没有风度地攻击第一本里面的某个女法官。
简单地总结一下每一位法官的看法和论点（怎么隐约记得我给《洞穴奇案》已经写过类似的东西）
洞穴奇案
再审洞穴奇案
2023.12.9
上海文化广场
二刷了。我竟然没有翻到我一刷时候写的博客，再回去翻照片才确定自己是十年前在伦敦西区看的。当时去伦敦主要是为了Doctor Who的五十周年，现在已经六十周年了，来上海巡演的这个版本还是Arthur Darvill演的，还有不看的理由吗？
开场之后，听到一首又一首的歌，又回忆起了一首又一首的歌，原来除了《Falling Slowly》还有那么多那么好听的歌。这种重温又有惊喜的感觉真好。
情节方面，我本来就蛮喜欢的。John Carney后面的几部电影我也有看，《Begin Again》一般喜欢，《Sing Street》特别喜欢喜欢到无以复加。现在回头再看《Once》的情节，我发觉自己又看懂了一些10年前没看明白的地方，感觉这个故事变得更真实更脚踏实地了。抛开情情爱爱的地方不说，情情爱爱的地方的处理非常节制又很动人是少有的不让人觉得恶心的情感线，很特别的主题是在爱尔兰这样一个关于离别/远行的地方。有觉得自己一无是处几乎继续不下去的爱尔兰人，远行似乎是他们唯一的选择，远行的人留下来的孤独的人；还有从别的国家来的异乡人在爱尔兰，也是生活在社会的底端。他们的共同点是都有着极为丰富的文化底蕴，他们也拥有同样的对音乐的热爱这种美好。这一双重对比我之前没有意识到，今天二刷音乐剧才恍然大悟。
让我恍然大悟的还有一点。我近期看剧看现场看演唱会，有一个很普遍的感受，就是在现场看的时候觉得特别幸福，觉得这些艺术的滋养很美好也很有能量，看完以后马上有一种圣人模式觉得无法将这些美好带到我自己的生活之中，觉得自己的生活并不配。今天看《Once》的时候，我突然发现其实剧中的人物的生活也很贫乏的，但是贫乏之下还是可以美好的，只要有踏踏实实认真生活的底子在。这可能也是这个标题的第二层意思。看音乐剧的时候，我觉得最感动的地方是最后乐器店老板把钢琴送给女主的时候。我对电影记忆最深刻的，是结束的时候，一个长镜头从女主的家的窗户慢慢拉远，窗外有微风和翩翩落叶，窗内传出来阵阵钢琴的声音。美好如此简单。