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Yes, Prime Minister 2013

Yes, Prime Minister

看完了今年新版的《Yes, Prime Minister》,先说结论:还是看老版的好看,就算看过老版的,把时间花在重看老版上也要比看新版的值得很多。

新版的三位中心人物都还在,只是演员变掉了,另外再新加了一位女性政客角色。看前几集的时候,我还能依稀找到一些看老版时候的感觉,毕竟那些诡辩的台词还是蛮精彩的。但是看后最后几集,我越看越不喜欢,对新版我有两大不满。一个是prime minister这个角色感觉变了好多好多,原来在我的印象中PM和Sir Humphrey是相互制衡的差不多一个level的,但是新版的PM相当没用,到后面几乎全场都是PM在莫名其妙地咆哮,除了推卸责任的话语吼出来的没一句有份量的。另一个不满是关于这个故事的。新版的特色之一是6集的故事是连贯的,差不多就是一个晚上发生的事情。但是关于这件事情的处理,我感觉太诡异了,就算是英国政客(就算是电视剧里的英国政客,就算是老版《Yes, Prime Minister》里的政客)也不可能这样处理事件吧?看老版的时候我会觉得,虽然这些政客处处以自己的利益为重而且谎话连篇,但是涉及到最基本的权利与善恶,他们的脑子还是清楚的立场还是坚定的,在搞笑的同时还是能赢得我的尊重,这样才好玩嘛;但是新版给我的感觉是,这些政客个个思维混乱,轻重不分,没有一点点的integrity,让人一点也喜欢不起来啊。所以,还是重复我的结论:去看老版的《Yes, Minister》和《Yes, Prime Minister》!

Black Mirror S02E02 “White Bear” 中文recap加个人感想

Black Mirror S02E02

刚看完这一集,觉得全程惊悚之余还有点说法,所以想简单地记录一下我的想法。谈论这集的故事,不得不把情节说清楚,以下剧透注意。

故事开头是女主人公独自惊醒在某房间的椅子上,她发觉什么都不记得,甚至想不起她自己是谁。环顾房间,电视机屏幕显示着一个白色的符号,发出刺耳的音频。在楼下的房间里,她看到自己和另一男子的合影,旁边还放着一张小女孩的照片。她对小女孩的照片有一种莫名的亲切感,随手便把小女孩的照片放在了自己的口袋里,冥冥感觉照片中的小女孩应该是自己的女儿。她走出房子想要寻求帮助,却发现邻居都在屋内的窗口用手机对着自己狂拍而且没人回复她。

忽然从街边开来一部车子,从车子上走出一个持枪蒙面人,用枪指着主人公就朝她跑来。女主人公自然就狂逃,一路上她逃得越远路边的路人就越多,但这些路人一个也不帮她,全部依旧拿着手机狂拍。接着她逃到一个加油站便利店的地方,似乎终于碰上两个身穿迷彩的比较正常的路人,三人被困在便利店,外面有持枪追杀的蒙面人。在女迷彩的帮助下,女主终于逃离了蒙面人的追杀,男迷彩却不幸死于蒙面人枪下。女迷彩继续带着女主逃跑,路上除了不断拍摄的路人外,还陆续出现另外几个蒙面人试图追杀她俩。

女主完全晕了,一方面她根本记不起她自己是谁,另一方面为什么会有蒙面人想要追杀她,并且路人却没有一个人愿意帮助反而是很冷静地在用手机拍摄。女迷彩告诉她,问题就出在她之前在房间地电视频幕上见过的那个白色符号,自从出现了那个白色符号,几乎所有人都变成了麻木的只顾拍摄的人,另外还出现了杀人狂也没人去在乎,而杀人狂就专门追杀那些没有被那个白色符号影响到的人(比如男女迷彩和女主)。

在逃命的过程中,她们偶遇了一个卡车男,带她们逃离了蒙面人的追杀。女主隐约觉得自己已经认识这个卡车男,却怎么也想不起究竟,而卡车男则声称他们从未谋面。接着卡车男带着她们俩来到了某森林,露出了自己的真面目,他也是追杀派的。在试图用电钻从女主的脊背钻过去的时候,由于大意,他被女迷彩给毙了。在此过程中,依然是有好多路人在旁边非常冷静地用手机旁观。

女迷彩对女主说,只有把位于名为“白熊”的发射基地摧毁,才能停止白色符号信号的发射,才能挽回人们的理智。于是女迷彩邀请女主跟她一同前往白熊基地,但是女主直觉白熊基地不是什么好地方,然后女主脑海中不断闪回在她口袋照片中的小女孩的影像,一闪而过还看到小女孩随身的一只白熊的玩偶。到了白熊基地,女迷彩开始在控制室浇汽油想要把整个基地一烧了之,却突然又闯进来两个蒙面杀手。在蒙面杀手和女迷彩对打的时候,女主拿起一蒙面杀手的猎枪想要救女迷彩。女主一按下那把猎枪的扳机,射出的却是庆祝用的彩带。

瞬间整个房间的灯光变掉了,布局也变调了,房间的一堵墙全部打开,外面刺眼的舞台灯光射过来。女主整个蒙了,此时她被带到舞台中央,被绑在一个椅子上。舞台前有很多很多的观众,一如既往地拿着手机在旁观,卡车男突然又出现了,似乎他在舞台上主持着这场节目。舞台的大屏幕上出现了一段段画面,卡车男说这正是女主的真面目。画面上显示的是一场绑架撕票案,照片里的小女孩被女主和女主的男友绑架,在男友虐待谋杀小女孩的时候,女主在一旁全程拍摄记录了下来。男友在狱中自杀了,女主则被判处最高刑罚。

于是真相大白了。原来他们所在的地方叫做白熊正义主题公园,那些路人都是来参观的,男女迷彩和卡车男都是配合演戏的工作人员,而女主的命运就是每天晚上被清楚记忆然后被重新安置到最初的房间,每天重复。

不知不觉写了那么长的recap,其实我的感想都没那么长,因为这个故事的本身就足以说明一切了。这是一部反转很多的惊悚片,但是之前的确是有足够的伏笔的。比如说女主一开始醒过来的时候房间里的那个日历,在过去的几天里每个格子都有一个叉,这很容易让人猜想这是一个“一日囚”的故事,即女主永远走不出这一天,永远在重复活在同一天,这个提示还挺明显的。再比如男迷彩之死,在真相还没揭晓之前,在观众的眼睛里简直就是一个bug,女迷彩都有这个时间和器具去砸门了,为啥不去帮那个在跟蒙面人搏斗的男迷彩呢。当然这个bug在后面自然就能讲通了。

关于这一集的主题,其实还蛮直白的,而且在很前面就能明白,厉害就厉害在这个道理的层次会那么丰富。一开始的时候我们就看到女主被追杀很无助,身边路人却一个个无动于衷甚至只顾用手机拍摄。这时主题就已经体现了。然后女主和女迷彩的对话,女迷彩说这是因为白色符号的出现(忘了说了,白色符号其实是女主男友的刺青)。听到这样的解释,我感觉和当时的女主一样莫名,怎么会光凭一个符号就使得所有人都这样了呢?然后女迷彩回答说:“I guess they were always like that underneath. Just needed the rules to change, for no one to intervene.”这样的解答多少有一点点道理,但是还是还不能说服我,因为我看不出其中必然的推导的证据。为了继续看完,于是我只好把这一条作为此故事的一条基本定理暂时接受。我觉得这集最赞的是,它之后用它本身证明了这个定理。

所谓的旁观者的理论,在这一集的故事里有三个同构的故事。第一层,是女主在她男友谋杀小女孩的时候充当了旁观者的角色;第二层,是参演追杀女主故事的路人们,他们全程只是拿着手机拍摄旁观;第三层,是整个白熊正义主题公园的存在,形式上它是一个大家联合惩罚女主的机构/大家娱乐的机构,但是它的存在其实就等同于第二层里面白色符号的存在。为什么会有这样的折磨人的东西的存在呢,不仅是折磨人还甚至是把折磨人当娱乐的场所存在呢?这不正是因为旁观者的无视吗?这样一来,我原来以为人性的这种丑陋即便存在但要激活很困难,很难生成那种能真正激活它的催化剂“白色符号”,但是其实这种催化剂随便换一种出现方式随手可得。这是真正恐怖的地方。

Lenora Crichlow,你离开《Beijing Human》来这儿,值了!

Cloud Atlas (film)

cloud atlas

我觉得这是一部值得好好想一想的电影。如果把电影中的六个故事完全独立地分开看的话,有的几乎不成为一个完整的故事,有的是老套到极点。刚看完电影的时候,我还会纠结这六个故事之间的时间线索到底是什么,两个故事之间的连接点是什么。但是我现在想想这些连接点也是其次的了,真正的看点就在于那部音乐的名字一样,The Cloud Atlas Sextet,在于这六个故事之间的关系和交互。我想在不看别的影评的基础上,自己梳理看看《云图》的脉络。根据wikipedia,六个故事的名字分别如下,为了方便起见,我给每个故事起个好记的单字中文名。

  • 海 “The Pacific Journal of Adam Ewing” (1849)
  • 音 “Letters from Zedelghem” (1936)
  • 核 “Half-Lives: The First Luisa Rey Mystery” (1973)
  • 老 “The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish” (2012)
  • 韩 “An Orison of Sonmi~451” (2144)
  • 后 “Sloosha’s Crossin’ an’ Ev’rythin’ After” (2321)

最明显的出发点就是那个同样形状的胎记,每一个故事里分别有一个不同的人拥有那个胎记。在[海]里,是Jim Sturgess扮演的那个被害绅士Adam Ewing;在[音]里,是Ben Whishaw扮演的那个年轻音乐家Robert Frobisher;在[核]里,是Halle Berry扮演的记者Luisa Rey;在[老]里,是Jim Broadbent扮演的玩转老人院的Timothy Cavendish;在[韩]里,是Doona Bae扮演的精神领袖Sonmi;在[后]里,是Tom Hanks扮演的部落人Zachry。如果这六个故事真的是赋格结构的话,那同构的中心点肯定就是这六个有同样形状胎记的六个人。Adam Ewing反抗的是黑奴制度,Robert Frobisher反抗的是世俗偏见(?),Luisa Rey反抗的是权贵阴谋,Timothy Cavendish反抗的是机构捆绑,Sonmi反抗的是克隆人制度,Zachry反抗的是自己内心的黑暗。各种各样的反抗,总的来说就是追求自由吧。故事比重最突出的,应该就是最具科幻色彩的那个[韩]的故事,它的主线条最清晰(所以硬伤也最大),主题也最容易理解。所以为了与之对应,[海]里的主题跟[韩]里的主题几乎是一模一样的,就连两个故事里的男女主人公也全都是用同样的演员扮演的。只不过[海]的故事为了制造悬念,所以主题的揭露比较迟也比较清晰,最后几乎就是设定好一切就是为了等Adam Ewing的那句关于海水的引用。最最老套的要属[核],这个故事没有任何新意,而且结局到底是如何完美首场的几乎没有交待,但是再老套的剧情至少也起到了承接作用,多少也跟主题有呼应。[音]的故事和[老]的故事几乎可以独立起来看,我觉得这应该就是赋格变奏的比较高的境界了吧,只是汲取一段主题旋律,就可以用只属于自己的风格把它演绎出来。[音]算是唯美的小清新爱情故事了吧,[老]里面从Timothy Cavendish一开始讲话,我就感到浓浓的英式作家嘲讽的语气,好像David Lodge之类的人在自述。我个人觉得[后]是六个故事里面倒数第二的无聊故事,但是[后]里的主题却进一步升华了。紧接着最明显的[韩]的主题(虽然我个人对[韩]里面的主题的背后动机的逻辑持保留意见,有机会以后展开),[后]里面的Zachry虽然有神灵Sonmi,但是他要直面的是自己内心最黑暗的东西。与敌人战斗,和与自己战斗,其中的重量级是不可同日而语的。说到这里,不得不提一提另一个重要的贯穿两个同构故事的线索,那就是永远是Hugo Weaving同一个人扮演的反叛。这样一来,同构的结构就很清晰了:一个是代表主人公抗争心情的胎记,另一个就是抗争的对象Hugo Weaving,把这两个点固定住了,在把观众对于反抗的态度固定住了,那么我们似乎就可以抓住这部赋格的内容了。

最后要大赞几位演员,每个人都在同一部影片里分饰多角,却一点不会让观众产生混乱的记忆,这肯定不仅仅是编剧和化妆的功劳。Ben Whishaw这里面也太帅了吧,把几位女主角的地位全都比下去了呀。我完全觉得周迅和Doona Bae两位的角色可以合并的,这样的话这部影片就更紧凑了。

天地明察

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2010年的本屋大賞的获奖作品是冲方丁的《天地明察》,却一直迟迟没有被翻译成中文引进。没想到电影版反而能先看到了,这是我急着把这部电影看完的一个原因。看完觉得电影还是差那么一口气,不知道这口气在原著上有没有补着。

故事的主角是日本的第一位天体学家安井算哲(后改名为渋川春海),算是从他的少年一直讲到他全国成名的时候。内容讲的是那个时候的安井算哲还只是一个围棋棋手,但是对数学、天文特别感兴趣,而那时日本用的历法是由中国引进的已经延用了八百年的宣明历,由于地理和时间上的差异,这部历法已经不准了,于是安井算哲试图寻找新的历法并在日本推行。所谓的“天地明察”就是指在天文方面算得很准的意思,这个说法感觉非常高级。

我最喜欢的是故事的前半段,相信很多人也和我一样,就是安井算哲初出茅庐的时候。年少的安井算哲展现的形象就是一个一心想着自己喜欢的数学和天文的天然呆,走起路来是丢三落四的跑的,碰到新的难题了就是求知若渴的专研,在工作上也是用最真诚的态度来追寻最原始的人类的梦想。这样的安井算哲实在是太可爱了。但是到了后面的高潮部分,就有点让我看不大下去了。后半段着重于安井算哲寻找到了历法的真相,并试图推行新的正确的历法,此时他遇到种种困难(大多源于政治保守派系),甚至把切腹作为自己最终的赌注。这样的人物照道理我应该是会很喜欢的:拥有最纯真的梦想,并为此不惜一切的追求,但我却总觉得这个人物中间断了一截。我仔细想了想,发觉其实安井算哲前半段的追求都是为了他自己,探求更多的知识、把天文容纳在自己的胸怀中,这都是很个人的事情;而后半段他挣扎的是把自己认为正确的历法推广到全日本,他是从什么时候开始把证明“那么个人的追求”的方法定义成“让世人接受并因此获益”的呢?在读《艾伦·图灵传》的时候,我是明确觉得“冷追求”没有“燃烧追求”打动我的。但是为什么在看这个故事的时候,我却又觉得安井算哲的前半段的“冷追求”的动人程度要比后半段的“燃烧追求”高很多呢?我又是什么时候开始倒戈自己之前的想法的呢?以后有机会读读看原著,或许原著里能找到更多的解答。

Miranda S3

Miranda S3

这部剧真的很好笑,一开始看的时候可能会有点不习惯,但是一旦习惯了就会觉得Miranda的笑点虽然幼稚但是很好玩。第二季结束后相隔两年才出第三季,却依然是短短的六集。但是六集已经足够了,要是停留在前四集,我都愿意打五颗星了,但是后面两集多少有点水,拉拉扯扯Miranda的恋情的情节,所以拉下来点分数。给我最明显的感受是,Miranda的笑点是很小孩子气的,不仅是动作上的搞笑还是言语上的搞笑,似乎都是按照小孩的标准来的。我觉得这是很厉害的地方,能把屌丝剩女的生活转换成最纯真的孩童的心理,这样的生活似乎也就没那么苦逼了吧?

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J-Playlist 2013-01

专辑类

Shall we travel ナオト・インティライミ – Shall we travel??

打开我的1月份的playlist一看,这一个月来的J-POP我只听了ナオト・インティライミ的歌!我自己也相当的惊讶。上个月第一次听这位歌手的歌就喜欢上了,于是接着听他之前的两张专辑。全是很欢乐的歌曲,听起来也比较轻松。不过说实话,我真心觉得他的新歌要比老歌好听。即便如此,这张专辑里我还是会推荐《タカラモノ~この声がなくなるまで~》(这首最近也被m-flo收录在他们的专辑里)、《夏音》和《キミライフ》。

adventure ナオト・インティライミ – Adventure

两张专辑里相较而言,我更偏爱这张《Adventure》一点。同样想要推荐三首,但是这三首推荐地比前面三首更热心:《今のキミを忘れない》、《青春サンポ》和《さよならボーイ》。

单曲类

kimi ナオト・インティライミ – 君に逢いたかった

我不得不再次强调我对于ナオト・インティライミ的总结:他的歌,真的是越新的越好听!这张单曲里面的三首都超级好听!《君に逢いたかった》、《Message》和《タカラモノ ~この声がなくなるまで~ (Chill Out ver.)》每一首都是几乎五颗星的推荐啊!

Life pallet ナオト・インティライミ – Life pallet

正好ナオト・インティライミ也发了一张新单曲,这首歌《Life pallet》依然欢快好听,当然他的作品听多了,怎么也会觉得有一点缺乏惊喜吧。

 

The Invisible Man

The Invisible Man The Invisible Man
H.G. Wells

我读小说还是那种最最初级原始的方法,即代入主人公。可能是这个原因,我读完这本《The Invisible Man》我觉得好同情Griffin啊。在读到Griffin给Dr. Kemp写去恐吓信的时候,我甚至是有点希望Griffin能成功的,人家都跟你掏心掏肺了却遭到最狠毒地背叛。我总结隐形人最大的失误就是没有找到一个适合的partner。Dr. Kemp称这位隐形人疯了,我反而觉得是他身边的那群人失去了理智。特别是最后隐形人结局那一段,相信作者也是想要我们从这种疯狂中挽回一丝人性的思考。

And there it was, on a shabby bed in a tawdry, ill-lighted bedroom, betrayed and unpitied, that Griffin, the first of all men to make himself invisible, Griffin, the most gifted physicist the world has ever seen, ended in infinite disaster his strange and terrible career.

首先我觉得把Griffin描绘成有着邪恶计划的反派的这一设定不怎么站得住脚,而且关键是并不是因为Griffin拥有邪恶的计划才使得小镇上的人丧心病狂地想把Griffin置于死地啊。这些想要Griffin命的人的唯一原因就是他是隐形的,因为他是隐形的(不同的),这的确是一个可能引起大家惊恐(甚至暴力想要灭绝)的诱因。这种几乎是最默认的反应,显示出的却是人性的悲哀。我常常想,要怎样才能避免这种悲哀的发生呢,似乎唯有大家都敞开心怀尝试接受新的东西、别的东西,但这也不是一代两代人能改变的。

天真的和感伤的小说家

pamuk 天真的和感伤的小说家
奥尔罕·帕慕克
Orhan Pamuk
彭发胜(译)
9787208107410

这是一册由帕慕克在哈佛大学的六场演说稿集结而成的书,帕慕克的文章是所谓的meta-fiction的,即内容的是元小说,所以此书的名字也是元小说家的。在看这本书之前,我看到这个书名(这个封面好好看!),我还以为“天真的”和“感伤的”这两个形容词是并列同时形容后面那个名词的。看了书才发觉,原来在帕慕克的眼中,小说家或者小说家在创作作品的时候分两种,一种是“天真的”,另一种是“感伤的”。所谓“天真的”小说家,他们与身俱来写作,根本连元小说的概念都不会去多加考虑;而“感伤的”小说家不仅对自己的文本多思,还会为对读者读到这些文字的反应而多思。当然相应的也存在着“天真的”和“感伤的”读者,如果“感伤的”小说家碰上“感伤的”读者,那就是无限的呼应啦。

摘录两段看书的时候我比较有感触的,倒是和这本书的主题没啥很大的关系。

文学小说显示,我们实际上具有影响事件发展的能力,我们个人的决定可以塑造我们的生活,因此我们应该认真对待生活。……当我们摆脱传统叙述,开始阅读小说,我们逐渐感到我们自己的世界和我们的选择可以和历史事件、国际战争以及国王、帕夏、军队、政府与神秖的决定一样重要——而且更为不同凡响的是,我们的感知和思想拥有的潜能比所有这些都更有趣。(p.55

……像所有小说家一样,在记录真相的冲动与渴望被喜爱的心情之间犹豫不决。我过去认为,摆脱这种困境的出路在于培养那种席勒在歌德作品中观察到的天真性,而这种天真性我曾由于自己的偏见将之加于美国的小说家们。但是,我也知道,如果要在生活中面对那些在痛苦的汪洋里奄奄一息的人们,他们把痛心的体验当作其身份的一部分,并且学会忍受这些苦难,面对这一切而想要保持天真是多么困难。(p.138

耶稣之子

耶稣之子
Jesus’ Son
丹尼斯·约翰逊
Denis Johnson
姚向辉(译)
9787020093359

连续两天读完了两本短经典的作品,真的差好多!特别是昨天读完《避暑》,多少还有点沉浸在多诺索的虽然可怜但是温暖的感觉中(有点像是卖火柴的小女孩),今天读丹尼斯·约翰逊的短篇小说落差相当的大。丹尼斯·约翰逊的这本短篇小说集,很薄,一共没有几个故事,行距偏大。但是全部讲的是同一个世界的事,不同的篇目之间还会看到同一个人分别以主角和配角的形象出现,几乎可以算是一部包含着各个POV的中长篇小说了。但是这些故事里的主人公,我是真心无法代入啊。一开始的时候我还不知道都是这种题材,看到后面越看越发觉故事里主人公的思维逻辑跟普通人差别很大很大。原来就是这些乡镇里的酒鬼、毒贩子、小流氓构成了所谓的“美国肮脏现实主义文学”。

避暑

避暑
Cuentos
何塞·多诺索
José Donoso
赵德明(译)
9787020092277

拉丁美洲的文学作品我接触的不多,但是特色还挺鲜明的。而且好像这本书背面马尔克斯评价的那样,就是一个国家出一个大作家:写哥伦比亚的马尔克斯、写墨西哥的富恩斯特、写阿根廷的科塔萨尔、写古巴的卡彭铁尔、还有这位写智利的多诺索。多诺索笔下的故事除了智利当地人的故事,时常还夹杂着殖民时代的风情。我还挺挣扎到底要打四颗星还是五颗星的,豆瓣怎么就没有半星的打法呢?这本短篇小说集里面80%的文章我都很喜欢,剩下的20%无感。我读这位多诺索的时候脑海中时常会想到托宾,一方面是因为我发觉多诺索和托宾一样非常会从最平常的情节中抓细节,抓到的这些细节都是合情合理的动人的,另一方面原因是多诺索笔下的故事也常常涉及到家庭关系、亲子关系。如果说整体感觉的话,每读完一篇我都会有想哭的冲动(这样说起来好矫情啊)。因为从多诺索的故事里能直觉地感受到一种生活地残缺,这种残缺因为无法弥补而真实,因为真实所以残酷。一样是会让人产生由衷的同情可怜的感觉,好多别人的故事会让我读完非常生气,总想冲什么抱怨抱怨,把火气都发在某一个有针对的事物上,比如同是短经典的《两次暗杀之间》和《东区挽歌》,我会把矛头很轻易地指向时事统治者之类的。而我觉得多诺索超赞的地方就在于,他笔下的故事也会让我觉得很作孽,但是这种作孽本身却带有一种美好,具体这个美好是什么我现在也说不清,却让我有一种“即使可怜但是这样也不错”的倔强感。

最好的例子,是我这本集子里最喜欢的一篇《闭门》,里面讲的是一位一辈子把睡觉作为终身追求的主人公,他牺牲了一切现实生活甚至沦为流浪汉,为的是在梦境里发现比生活还重要的东西。在这个故事里,这位主人公身边的人批评他是句句到位的,他的母亲觉得他是在浪费生命,他的老板认为他只是在为他的懒散辩护。但他毅然决然地辞退工作、自愿情愿地去做一个流浪汉,即使在作为旁观者的读者看来这肯定也只是死路一条,但我却忍不住为他喝彩、为他感动。我还不知道什么是比生活更重要的东西,但我相信这种东西的存在,我更相信因为有这种信念并为之前进的美好。另外几篇我特别喜欢的,《精彩的晚会》是在我读到《闭门》之前印象最深的一篇,男屌丝的一个周末;第一篇就基情上演的《避暑》讲的是少年人的交友心情;《金发碧眼白人》讲的是白人孩子与当地原住民的故事,气场十足的妈妈讲的荡气回肠;虽然我不是特别喜欢《安娜·玛丽亚》里面老汉和幼齿女的搭配,但是其中一段段老汉和他老婆的对话飙泪指数破表。

Gödel’s Proof

Godel's Proof Gödel’s Proof
Ernest Nagel
James R. Newman

我就直接引用Kate的超赞ppt啦 😎 ,另外的一些想法和讨论见豆瓣小组

高校入試

高校入試

2012年秋季日剧我最爱的是《高校入試》,这也是我当番唯一追看下来的一部日剧。这部剧的内容是湊かなえ最擅长的校园阴谋,主题是“搞垮中考”。不夸张的说,每周晚上我最最期待的就是可以看到新的一集《高校入試》,虽然每一集只有三十几分钟,但是每次都看得我欲罢不能。豆瓣上对此剧的评分相当的低,我觉得主要是因为好多人在看了两三集就弃了。我在看到前三集的时候也很有想要弃的心情,要是要我在当时评分的话,我肯定也是只会给最低分的。因为前几集的剧情出奇的慢,几乎一切都是以慢动作在交待似的。但是好在我坚持下来了,终于看到了只有坚持下来的人才能明白的好看。后面的悬念和节奏的掌握实在是太棒了,我要再次惊叹一下湊かなえ的功力!真的是那种不看到最后一集不知道幕后大boss是谁的那种剧,根本猜不到真相。最后揭露的真相,好吧,我承认不是五颗星的那么强。但是我觉得这部剧的重点在于在看前面的时候每一集累积的悬念,从某个程度而言,“重点在过程,不是结果”。

卡司方面,長澤まさみ独挑大梁,让人忍不住把她和《告白》中的松たか子相比。可惜本剧中的長澤まさみ把自己的好身材包裹的相当牢,甚至有点脸部发胖的感觉,气场不是很强。倒是扮演候补大boss高中退学生的中村倫也相当抢眼,其实是这个角色让人看得觉得他真是个优秀的好青年。另外就是扮演校园恶霸的演员的猥琐气质实在是和这个角色太相符了,现实生活中哪有这么“相由心生”的?

最后对于结局我还是想吐槽几句(剧透反白):这个结局也太正面了吧?!剧中的所有人物似乎瞬间全部得到了救赎。大boss和其手下难得能碰到这样知书达理的校长,感觉好不真实啊!连手机女和猥琐的作弊男都被录取了,天理何在啊?难道因为是在电视台放的,主旨就会比较积极正面?

J-Playlist 2012-12

专辑类

YUI GREEN YUI – GREEN GARDEN POP

YUI同时发行两张精选集,分别是两种最青春的颜色,绿色和橙色。不仅仅专辑的封面以这两种颜色为主打,其中挑选的歌曲的感觉也是精心往这上面靠。我个人比较偏爱这张绿色的,仅仅是因为我觉得这张里的歌我更喜欢。其实里面首首主打首首经典啦,我个人特别推荐《fight》、《Your Heaven》、《YOU》、《Namidairo》和《Good-bye days》。

YUI ORANGE YUI – ORANGE GARDEN POP

橙色里面的好歌也很多,我推荐《CHE.R.RY》、《to Mother》和《GLORIA》等。

ENGLISH BEST Monkey Majik – ENGLISH BEST

临近年底的精选集特别多,但是同样是精选,这张还有点特点,至少和原曲有点变化。这张Monkey Majik的精选是把他们自己的歌用英文重唱,我很喜欢。其实听Monkey Majik的歌真的有点像这张专辑封面的感觉,用刀叉吃寿司。听他们唱日文的时候,我经常会浮现两个老外的脸孔;现在听他们用自己的母语唱原曲的时候,却又四处流溢着J-POP的味道。这种混搭的风格再配上不俗的歌曲功底,真的很不错。我推荐《Headlight》、《空はまるで》、《Change》、《HERO》、《アイシテル》、《Around The World》和《Pretty People》。那么多曲目,可见我12月最爱就是这张专辑啦。

BON! ENKAI m-flo – m-flo DJ MIX “BON! ENKAI”

我太喜欢这张专辑封面啦,最简单的英文字母加上最简单却足见设计的条纹颜色搭配,一直有想要在播放时唤醒手机显示封面为桌面的冲动。至于里面的歌单……我第一次粗略看到歌单的时候,心里的台词是“他们又来骗钱了”,因为m-flo的经典歌曲唱来唱去就那么多,虽然的确是好听而且每次都会有不同的编曲,但也经不起这么多次重复的审美疲劳啊。但是仔细一看,原来此次remix的歌曲竟然还包括不少相对而言比较新的外国的歌曲,比如LMFAO的《Party Rock Anthem》、Black Eyed Peas的《I Gotta Feeling》、BIGBANG的《MONSTER》和Lady Gaga的《Born This Way》等。ENKAI其实就是“宴会”的意思,这么串连起来这种混音专辑还算蛮好听的啦。

Dawn Over the Clover Field 槇原敬之 – Dawn Over the Clover Field

怎么又有这位大叔的新专了?我记得上个月还在称赞他连发单曲碟和翻唱碟的高频呢,这个月瞬间发新专了。真的有点太频繁了,来不及慢慢欣赏,但是槇原敬之的嗓音真的是该唱那么值得慢慢品味的歌曲的呀。

单曲类

A Christmas Song Monkey Majik – A Christmas Song

应景的单曲碟,封面也很有喜感。所谓的日西合并,那张《ENGLISH BEST》的封面是用刀叉吃寿司,这张单曲碟的是在盆栽上挂圣诞装饰,很有创意。这张单曲碟包括了两首Monkey Majik翻唱的圣诞歌曲《Let It Snow Let It Snow Let It Snow》和《Have Yourself A Merry Little Christmas》,都不错;还有一首和小田和正合唱的《A Christmas Song》,也很好听。最近似乎《Have Yourself A Merry Little Christmas》作为圣诞歌曲很红,不是以前那种没心没肺大欢大乐的节日歌曲,蛮有味道的。

Naoto ナオト・インティライミ – しあわせになるために

我第一次听ナオト・インティライミ,真的好听到爆。《しあわせになるために》和《君に逢いたかった -Acoustic ver.-》两首都很好听,超级推荐。接下来我要多听听这一位的。

东区挽歌

An Elegy for Easterly 东区挽歌
An Elegy for Easterly
佩蒂纳·加帕
Petina Gappah
贺晚青(译)
9787020092086

津巴布韦的物价都是已几千亿计的,看的我都惊呆了。加帕笔下的津巴布韦是一个我没有一点概念的非洲国家,他们生活在各种经济崩溃的边缘,但不知道为什么却有一种莫名的熟悉感。难道所有第三世界的故事,我作为中国人都会有所通感吗?站在旁观者的角度来看这些发生在津巴布韦的故事,几乎每一个都似乎荒唐到搞笑的地步,但是如果换位想一想,其实我们日常生活中也处处存在着从外部看来会是很荒唐很可悲的事情。有句话叫“人类一思考,上帝就发笑”,也就是说不管是多高级的社会,在某个更先进的状态面前总是显得相当幼稚的。既然如此的话,那我们为什么还要不断辛辛苦苦地求各种社会进步,只要埋头把自己认为重要的事情做好不就已经很好了嘛。我经常会这么想,一点也不看重所谓的人类社会的飞速发展,连42的意思都解读不了,那我们是在朝哪奔去呢?但是有的时候,我又会自我矛盾地“恨铁不成钢”,一些在我看来好像是非常基础地也很浅的道理,整个社会却似乎对此不管不问、停滞在自以为安全的现状上。在阅读这本《东区挽歌》的过程中,我这样的矛盾心情就特别严重,在作者笔下好玩好笑的故事背后,我感受到的是很沉重的悲哀,可能是我自己代入太多了吧。

另外我发觉作者的一个写作特点,一开始没意识到她这一特点的时候,我还经常会搞混故事情节,明白到她的特意为之之后,原来这样还有重复强调的作用。那就是加帕很喜欢把重点结局在一开头就丢出来,然后开始慢慢回溯其原因,包括主人公的生平性格和之前的故事情节,最后再补充一点点重点结局之后的情节,当作开放的结局。这本里面,我印象最深刻的是《穆潘达瓦纳舞蹈冠军》、《来自伦敦的好东西》和《东区挽歌》。我一点也不赞同封面内则的总结,说是“一夫多妻社会里女性的生存境遇,是作者这本书关注的焦点。”的确是有不少二奶的情节在这本短篇小说集里面,但是在我看来,这些只是在津巴布韦的背景情节。相反,我倒是觉得作者关注的重点是津巴布韦的政治经济现状对人民生活的影响,封面内侧的总结完全是误导人嘛。

裸阳

naked sun 裸阳
The Naked Sun
Isaac Asimov
汉声杂志(译)
9787807260400

这是我基地系列之外第一次读阿西莫夫其他的作品,再也找不到当初读基地的时候的那种惊艳的感觉了。这本《裸阳》属于机器人系列,虽然有一些点子,主要还是围绕着阿西莫夫自己创造的机器人三大定律而延伸出去的讨论。故事讲的是未来机器人遍布全宇宙的年代某地球警察和某外星球机器人一同去另一个外星球探案的故事。其实可以很机械的把这个故事从两个角度来看,一个是关于机器人三大定律的细究,另一个是关于人类世界的社会结构分析。

机器人三大定律:

  • 機器人不得傷害人類,或袖手旁觀坐視人類受到傷害;
  • 除非違背第一法則,機器人必須服從人類的命令;
  • 在不違背第一及第二法則下,機器人必須保護自己。

关于机器人三大定律,这本书中提出的一个矛盾之处就是机器人如何判定伤害人类。比如说在教育孩子的过程中,很有可能处罚小孩是他学习的一个过程,现在的伤害是为了将来的好。而机器人到底能否判定其中的逻辑关系和孰重孰轻吗,还是需要修改这一定律?但是一旦修改这一定律,那么把“伤害人类”这一禁区模糊化,就很可能直接把机器人武器化了。因为在第一法则的保护之下,机器人不可能去杀人,但是一旦修改了这一定律,大规模的杀伤性战争里恐怕机器人就会大发功效了。这一点构成了书中那个凶案的真正动机(剧透反白):凶手是那个机器人学专家,他的梦想就是修正这一个定律、把机器人武器化、征服宇宙。他的手段是命令机器人去做不违反第一法则的事情,但其结果却很可能导致杀人。

这本小说里关于世界的设定虽然略显肤浅,但是对比度相当的强。地球已经变成最落后的世界,人们终日不见阳光,甚至恐惧户外;索拉利世界人口稀少、机器人泛滥,人们恐惧真实的接触。阿西莫夫再一次把视角放在了一个比较宏观的角度,即人类社会的发展需要交流。我个人非常讨厌这样的论断,我最不能接受的就是用社会群体的需求来要求社会中的个人。为了人类的发展,大家就要传宗接代;为了社会的发展,大家就要多多交流——这样的推理缺少一个重要环节,那就是主语是谁?谁会有资格来代表这个主语来提要求呢?谁要是真的充当这个主语了,那才真是可笑呢。

The Testament of Mary

The Testament of Mary The Testament of Mary
Colm Tóibín
B009495TN6

作为Colm Tóibín的脑残粉我感到非常惭愧。他今年上半年出的非虚构类新书《New Ways to Kill Your Mother: Writers and their Families》,从写作的角度来分析各位大家,由于背景知识匮乏我没能看完。他今年下半年又推出了基于他原作剧本改编的小说《The Testament of Mary》,很短的一本,是以圣母Mary为第一人称叙述(有点one women show的感觉),看是看完了,但是没啥感觉。可能还是因为背景知识的缘故吧,我本身对圣经历史就不大了解,不会像信教的人那样那么熟悉其中各种典故,所以我几乎只能从最最原始直接的母子关系的角度切入理解这个故事,自然对这本书的欣赏有所限制。

硬要搭上宗教背景的话,我其实一直以来都对这个基督故事特别难以置信,不仅仅是对于这个故事本身,更是对于人们对这个故事的坚信程度。在我这个无知的门外汉看来,这是非常基础甚至是相当拙劣的故事啊。一个男人自称是上帝的孩子,号称母亲是处女怀孕,还不断有人鼓吹他是以自己的死来拯救世人,不论是哪一条的荒唐程度都是破表啊。不知道是不是什么样的读者就会读出什么样的味道,我看到Colm Tóibín笔下的Mary的自述也充满了对这些“圣经故事”的否认和讽刺啊。但是我觉得Colm Tóibín的切入点很好,中国打击异教的方法首先也是先刨根究底那个教的创始人的身世背景,人家从耶稣的母亲入手也再好不过啦。

The Hobbit: An Unexpected Journey

The Hobbit film

作为一个完全不是魔戒迷的观众,当年电影三部曲就看不下去,今年虽然突击把电影三部曲看完了,书却读了第一本再没有翻开过第二本。说了那么多负面的信息,其实我是想说我却非常意外地偏爱魔戒的这个前传很多很多。我也不是什么资深爱好者,只是简单记录一下我的观感。

  • 真的很好看!我觉得这部电影真正做到了这本小说想要表达的一种情绪,那就是从平淡无奇却又温暖舒适的生活中跳出参与到一场冒险。这种又激动又期待的感觉抓的很准,至少我可以很容易地像在读书的时候那样有代入感。
  • 这又不得不再一次说到选角,能让Martin Freeman来演真的是捡到宝了。
  • 只有一本的这个《The Hobbit》被分成三个部分拍成电影,挺让我惊讶的,其实我觉得能一集拍完就已经很完美了。因为被分成三集,必然要增加一些内容使情节更为丰富,所以书中本来只是配角的矮人们成为了主角(起码是第二男主角)。这些矮人们,特别是镜头比较多的那几位,都太帅了啦。但是“矮人”和“帅”这两个词什么时候同时在一个句子中出现过呢?电影中的Thorin和我想象中的也有差距,它过于强调了矮人王子的这一身份,并且不断铺垫他的苦大仇深,给我恍然是在看Aragorn的感觉。这一点是我不太喜欢的,这也是我个人觉得原著《The Hobbit》优于LOTR三部曲的地方。
  • 我第一次看所谓的高帧率(HFR),不知道是不是我的心理作用,我发觉好多动作的细节都很丰富,最直观感觉就是有时好像是突然在看快进动作似的,还蛮好玩的。

update 30/12/12 二刷记录

跨年前又去台北看了一场,也是HFR的。只能人体物理翻墙去看电影,好可悲。我必须老实说,我觉得没有看第一遍的时候那么好看了。看第一遍的时候心思都在惊叹怎么那么多好看的地方,无暇去顾及我不喜欢的地方。在看第二遍的时候,这些我不那么喜欢的地方对我而言,渐渐明显了起来。简单地做些小记录:

  • 拍的太像LOTR了!我并不觉得这是什么好事。我在看书的时候,很明显地觉得这是和LOTR完全不同的故事。但是在看电影的时候,如果一晃神,真的有点穿越到LOTR的感觉。看书的时候,我觉得这是一场adventure,而在看电影的时候会有很沉重的“重振矮人民族雄风”的使命压迫。
  • 关于Bilbo答应参加冒险的处理跟原著根本就是冲突的呀,电影中的Bilbo感觉是糊里糊涂然后瞬间想法大逆转来参加的,而书中的Bilbo几乎是被骗去冒险的(我更喜欢书里的这一设定)。
  • 我想看Bilbo为主角的电影!而不是Bilbo和矮人王子联合主演的故事。
  • 这些吐槽,我还是很期待第二部。

盧廣仲燃燒卡洛裏

crowd

2012.12.15
香港會議展覽中心展覽廳

太赞了!这场演唱会是我此次短暂的香港之行的最大的收获(不好意思,哈比人,只能委屈你屈居第二了)。卢广仲的专辑不知不觉竟然已经发到第四张了,虽然被冠名小清新,我倒觉得可以把他当作是读哲学的,在他的歌中的平静却十分强大的能量,不是什么可以模仿出来的东西。特别是在演唱会的talking部分,可以体现出他讲话的逻辑和对待音乐的态度。

演唱会的名字取自新专辑的一首歌名《燃燒卡洛裏》,但是和那首歌本身有点悲伤的气质完全不同,作为演唱会名字的“燃烧卡洛里”有着很不同的定义。说是2012真的可能会是世界毁灭,但真凶不是什么自然天灾、外星侵略什么的,是那些人类的负能量。那些负能量如此之强大,它通过汲取身体的各种负面情绪为生,这也就是什么我们常常通过吃各种垃圾食品来调节心情。而为了打到这些负能量,我们只需要把卡洛里燃烧掉就好了。

唱完《歐拉拉呼呼 》之后,卢广仲说到他写这首歌时正是关注到了之前香港国民教育新教材的事件,所以才有类似的灵感。他在歌中唱的是“公民社会是一条河流 /健康教育是我的朋友/在哪里睡着/在哪里醒来/我们会发亮/不用害怕”,这又鼓动人心,却又不会让人有被煽动的反感。

唱到《清晨巴士》,他说其实大家可能都搭乘着同一班巴士上,这辆巴士可能会把大家带往死亡或者梦想什么的,能在同一班巴士上是难能可贵的。但他却即将提前下车,因为他马上就要去当兵了,他也将告别“校园歌手”的身份。我发觉新专辑里有一些一般般的歌被这么一解读,都好有意义啊。

整场的气氛真的很好,从8点半一直唱到11点半还不止。起码有90%的人到全部安可结束还没有走。最后的那首《无敌铁金刚》可能也是卢广仲对自己去当兵的一种鼓励吧。

crowd 4

新专辑《有吉他的流行歌曲》我本来只想打3.5星的,因为虽然其中有几首我特别喜欢的《隻有夜來香》和《燃燒卡洛裏》啥的,但是其他的歌的整体惊喜度不够,有点杂乱。我心目中卢广仲的最佳专辑还是他的第二张《七天》。但是看完这场演唱会后,我必须把打星提高到4.5星,原来受到歌手的本人点拨还是对歌曲欣赏很有帮助的。我现在最喜欢的是《校園歌手》,以前我觉得这首歌有点太苦,现在觉得好动人啊。

能找到的这个MV没有现场播的那个好,就讲究看一下吧。