Skip to content

八百万种死法

八百万种死法
8 Million Ways to Die
Lawrence Block
潘源/王默(译)
9787513300360

我一度怀疑,是我看错书了吗?久负盛名的Lawrence Block,我还特意跳过几年前买的《小城》,去图书馆借来看这本被推荐的系列作品,名不符实啊。刚开始看的时候感觉还不错的,因为是非常通俗的第一口吻,所以比较容易进入情节,刷刷刷一页页翻的很快。然后就有很多几乎不相关的各方面信息,这一段我翻的更快,因为根本没啥意思。接下来主人公宣布,已经有足够多的信息了,应该可以从这些信息中找到真相。然后瞬间,没有任何推理的,主人公创造了一个理论,运用了之前列举的诸多信息中的十分之一,然后关于其他十分之九的信息价值荡然无存也再也不提。这样的推理结局太不能让我满意了!突然间我好怀念Douglas Adams的Dirk Gently系列啊,同样是海量的无关信息,但是人家不仅能从中找出真相,还能把所有摆在过读者眼前的信息全部有机地串连起来,不留一点仅仅用于扰乱读者思路的垃圾线索,这才叫真正的本事。对于这本《八百万种死法》,我完全可以摘取曾列举过的某些信息来创建一个新的杀手理论啊,比如说真正的凶手其实是由酗酒而失忆的私家侦探等等。凭什么主人公瞎选的这个理论就是真相呢?这不科学啊。最后防痴呆地记录一下这个对主人公而言非常便利的真相(剧透反白):凶手是以残杀当事人亲友为报复手段的哥伦比亚人,他想报复某吃里扒外走私珠宝的商人,被害人分别是该商人的情人和弟弟。

艾伦·图灵传

艾伦·图灵传:如谜的解谜者
Alan Turing: The Enigma
Andrew Hodges
孙天齐(译)
9787535768780

这本书的英文序由Douglas Hofstadter加持、中文序由马慧元老师加持,适逢图灵百年诞辰之际出版,很难让人错过。传记类的我读的非常少,也不知道该怎么总结,在阅读的过程中我贴了好几处便利贴,但是现在再看却想不出有什么可以总结出来的感想。至少我知道这本传记写的好,好在它一点也不煽情。这本书里面从比较专业的角度,讲到了好多图灵涉及的研究领域和成果,可惜好多专业的地方我都没有看懂,而关于图灵情感类的八卦内容是限制到了最低限度,并且都是用非常平静地语气一笔带过。我现在想来,这样的文风倒是真的和图灵本人的做事风格很像。在我的眼中,图灵完全就是一个活在自己小世界里的天才,他一点也不顾及什么名利、别人的眼光,也不会怎么主动地正面反抗外部世界,永远只是盯着自己的目标前进;而他的小世界一点也不小,里面容纳了他的各种兴趣:数学、生物、哲学、逻辑、计算机,从他这样高的角度看待世界,这些领域真的是相通的呢。

光看中文维基百科的时候,会给人一种很不负责的错误印象,好像图灵吃苹果自杀全是因为他之前遭到了不公的审判。这一点也的确让人很震惊,原来我以为王尔德已经是那个时代的最后一个案例了,没想到仅仅在半个世纪前的英国还是如此的偏见和狭隘。然后我再来看这本传记,这本传记的好就完全体现出来了,因为它清清楚楚地把不公审判和自杀两件事情割裂开了。的确有这个可能两者有所联系,但是怎么也没有足够地证据支撑。这样的谜,才是等着大家去破解的。

update 09/12/12

还是想要加些我个人对图灵的评价。我之前对此有所保留,是因为一本书读下来我没有觉得自己有在很大程度上被inspire到。那么厉害的一个人物配上那么详尽朴实的一本传记,我竟然没有被inspire到,我都有点不好意思说出口。后来我好好自省了一下我怎么那么没有觉悟,终于想通原因了。那是因为在我眼中的图灵,他至始至终是一种冷的状态,至少从外部观察来看他是不燃的。我可以非常容易地想起来背景跟图灵有相通之处的可以inspire到我的人物,比如同为艺术家的梵高(在他之前我从未领略如此看待世界的眼光)、或者同为同性恋的Milk(在他之前我都不觉得任何“运动”有啥意义)等等。这些人物都是在燃烧生命的,我可能更容易被燃烧的人打动吧。但是话又说回来,图灵的“冷”并不说明他所遭受的苦难要比那些“燃烧”的人的要少,那么他究竟是在内心默默煎熬着还是纯粹的冷漠着呢?我觉得我自己以前在某些方面也是有点像图灵的,对外界的事情有点木知木觉,而做起自己的事情来即使不如意也不会气馁什么的。可能是小时候系统教育中毒太深了,我总以为那些打着追求真善美的旗帜的任何外部活动,都是虚空无用的,那时的我似乎是个彻头彻脑的现实主义者。但是现在我却发觉自己年纪越大,反倒越有向愤青发展的潜质。虽然事不关己,但是看到丑陋的事情,就是忍不住一团火上来,一点也不淡定。我不确定这两种状态哪一种更好,但我也不觉得可以通过什么努力使自己从某一种状态达到另一种可能会被认为更好的状态。就这样吧。

谋杀的艺术

谋杀的艺术
何塞·卡洛斯·索摩萨
José Carlos Somoza
晓玮(译)
9787208100084

故事的背景设定在现代,但是是架空的现代,几乎是后现代的科幻故事。故事中一种新型的艺术形态流行了起来,那就是以活生生的人体作为艺术品,人就是艺术家笔下的画布,不仅仅是人体彩绘什么的,而是结合了整个人的表情、动作、形象来作为艺术品。这种人体艺术不仅相当流行,而且高级的作品简直成了奢侈品的收藏。但是此时,大师级人物范·提许的两部作品(就是人)相继被非常残忍地谋杀了。谋杀者隐藏之深,不管是警察还是范·提许集团下地人都没有头绪。接下来,范·提许的一个新系列即将展出,而这一系列的作品中的一个也被盯上了。最后发觉真凶原来是范·提许本人,他不仅谋杀了他的作品,最终还自杀了。因为对他而言,幸存的艺术就是死亡的艺术,如果画中人死亡,则作品将得到永生。(剧透反白)

我是在看完《洞穴》之后,抱着无比崇敬的心情找来索摩萨的另一本引进国内的小说来看的。这本《谋杀的艺术》同样也是一本悬疑破案故事,而且在厚度上比《洞穴》简直要上一个等级,可惜的是这本书的内容根本要相距很遥远。那么厚的一本书,前面从各个角度堆砌了很多很多人物,我本以为能从中找出大boss的蛛丝马迹的,看到这个结局我才恍然大悟前面的那些根本就是没啥意思的大啰嗦嘛。我还一度以为这个故事的结局灰和《洞穴》的类似,即这些作品其实都是心甘情愿为了艺术而自杀的,这种结局虽然重复,那也比现在这种狗血真相好啊。

如果硬要说有啥收获的话,那就是在看这本书的过程中,我夹杂着看了《图灵传》。比较这两本书,还真有一些点。最大的特征是,这两本书都不约而同地摘取了Lewis Carroll笔下的爱丽丝作为引子。在《图灵传》中,图灵试图创造有智能的机器来达到人的水平;在《谋杀的艺术》中,艺术家们确是把人打造成艺术品,把人非人化。现在大家最基本的默认的要求是要把人当人看,不把人当人看是一种侮辱。但是是不是有的人就是心甘情愿地不想被当作人来看待呢?有的时候只有非人化了,才能达到一般人类不能达成的境界,比如董存瑞舍身炸碉堡,或者是所谓的人体艺术。与其站在很高的道德高地去批判这种不把人当人的恶劣行径,我们是否更应该去接受那些在某些特定时刻自愿非人化的选择呢?

J-Playlist 2012-11

专辑类

Mr.Children – [(an imitation) blood orange]

距离Mr.Children的上一张专辑,竟然已经两年过去了,我一点都没有意识到。我还会不时想到《SENSE》的好听,所以听到这张他们的新专辑完全是惊喜。Mr.Children的专辑,绝对是脑残粉级别的立刻标五星啊,实际听下来也绝对是五星啊!我平时一直对励志题材什么的非常蔑视,但是Mr.Children就有本身把每一首歌都唱得那么有力量而不让人觉得啰嗦,他们传递的是百分百纯粹的正能量啊。这张专辑里面的每一首歌我都推荐,没有什么先后,就简单地举两首歌的例子来。第一首吸引到我的是《常套句》,这首歌对我来说是新歌,才没出来几个音符我就已经全身鸡皮疙瘩掉一地了。桜井和寿的略带沧桑的大叔嗓音配上这种简单的慢歌,直接秒杀啊。后来我再去查,原来这首是今年当季日剧《迟开的向日葵》的主题曲,我再去看配上日剧剧情的MV,却感觉档次一下子掉了下来。小情小爱的小纠结和这首歌的确是能配上,但是意味就似乎没什么深的了。还有一首《Happy Song》我也相当喜欢,没研究过歌词,但却总觉得怎么听都有一种振奋人心的力量的感觉。其他歌我就不一一列举了,反正我现在每天都在无限循环他们的这张年度大碟。

清水翔太 – MELODY

真的是生不逢时啊。这张清水翔太的新专辑其实根本不能算是新专辑,里面的歌要么是一些翻唱别人的老歌,要么是一些以前自己的歌拿来充数,还有一首客串加藤ミリヤ的新歌。含金量本来就已经不是很足了,然后发行日期竟然和Mr.Children选在同一天。我是很喜欢听清水翔太唱细腻的情歌的,但是我还是更愿意听Mr.Children的新歌。这张专辑值得一说的是:他翻唱了他闺密加藤ミリヤ的《Aitai》,效果一般;和大橋卓弥合唱了一首《夏の終りのハーモニ》,不错;我最喜欢的是《素直》,似乎是翻唱槇原敬之的。另,清水翔太这张专辑封面的造型,真的是无法直视啊。

加藤ミリヤ – TRUE LOVERS

加藤ミリヤ肯定是和清水翔太说好的,连新专辑都要在同一月发行,前后只差一个礼拜。加藤ミリヤ的这张专辑水平比较统一,没有什么特别亮眼的,也没有什么很难听的。她之前的单曲我听的也比较全,所以没什么太大的惊喜。

Rie fu & the fu – BIGGER PICTURE

Rie fu的嗓音实在是太特别了,总有一种难以忘怀的韵味,但是听多了却又觉得有点机械的无味。这张专辑里没有什么特别喜欢特别推荐的曲目。

槇原敬之 – 秋うた、冬うた。~もう恋なんてしない 

这也是一张翻唱专辑,应该算是专门为了节日季节特别推出的吧。整体来说都不错,但是编曲什么的还是略有老味。我比较喜欢《どんなときも》和这张专辑的封面。

单曲类

plenty – ACTOR / DRIP / ETERNAL

好听,三首单曲都完美呈现了主唱独特的唱腔和气场,但是流行度和传唱度都有限。另,这张封面是“Are you my mummy”嘛?

宇多田ヒカル – 桜流し

在得知Mr.Children的新专辑前,这是本月最大的惊喜好伐。宇多田ヒカル竟然复出了?!也不知道具体情况到底咋样,看看接下来的新闻吧。

槇原敬之 – 四つ葉のクローバー

槇原敬之真的没闲着,除了翻唱专辑还出了新单曲。非常轻快的曲风,很适合槇原敬之清亮的嗓音,蛮好听的。

Threesome S2

第二季继续五颗星推荐!因为第一季已经把最最核心的冲突讲的差不多了,我本来都没有奢望还会有第二季,所以今年看到第二季特别惊喜。当然我承认这部剧还是存在种种的不完美,比如说故事的前后链接很不完整(明明花了整整一集说Mitch去上学的,后面就全无下文了)、还有有的情节过于刻意和表面化。但是这些小瑕疵根本掩盖不住这部剧扑面而来的清新感,一看就知道肯定是很青年的编剧的作品,不会像别的那种陈规蹈矩的八股sitcom那样一点没有新意。能做到这种程度,除了编剧,我觉得最最值得表扬的就是这三位演员Stephen WightAmy HubermanEmun Elliott。这三位真的演的太赞了!很多时候就凭他们默契间最小的一个动作就把我笑的不行了。

主笔Tom MacRae也给Doctor Who写过一个故事,在这部剧里面自然也充满了各种Doctor Who相关的彩蛋,从中找彩蛋也是一大乐趣。再推荐一篇Tom MacRae的采访,里面讲了好多Doctor Who的话题(他还提议Russell Tovey来饰演下一任的Master,如果让他写的话)。最后引用一句他在讲到写Threesome和写Doctor Who的差别,算是总结一下吧。

With Threesome you start with the people and find the drama. With Doctor Who you start with drama and try to find the people. You approach it from two different angles. But if it works well then both of them should be equally satisfying.

万火归一

万火归一
胡利奥·科塔萨尔
Julio Cortázar
范晔(译)
9787020069323

之前读了两本短经典里面收录的科塔萨尔短篇小说集,一本看也看不懂,另一本看得超有感,于是挑战了一下几年前买的科塔萨尔的另一本短篇小说集《万火归一》,结果证明我的确是没有准备好啊,没有这个实力去欣赏它。其实这是一本很薄的小册子,一共才有8篇。前几篇多少还能看下去,后面半本我几乎要一目十行了,因为我根本没办法跟着作者的叙事思路往下走,不知道他在说点什么。硬要说印象深刻的,那就要属《南方高速》和《克拉小姐》了吧,好歹这两篇的情节还比较好抓。《南方高速》讲的是虚构的一场高速公路堵车,堵了整整几天几夜,这种完全架空的情节应该都能算是“魔幻现实主义”了吧。另一篇《克拉小姐》讲的是一个少年在医院阑尾炎开刀住院和护士克拉小姐相遇的故事。这个故事全篇是以第一人称叙事的,看点在于不断转换的人物视角,一会是少年、一会是少年他妈、一会是克拉小姐、一会又是医生等等。而这些视角的转换完全没有文本上的痕迹,也就是说并不会换一个自然行或者空一行以代表角色视角的转变,因为常常在同一自然节里交杂着不止一个人物的视角叙述。要明白到底是谁在说话,必须从这个人讲话的内容、语气和立场来判断,从这个角度来看的话这篇还算是蛮有意思的。这么多人物视角的转换,多少弄的人有点头晕,所以作者也乘此机会在最后把故事中主人公的立场也来个180度大转弯,挺好玩的。除此之后,后面的几篇我是看也看不懂啊,求指点迷津。

校园黑暗系对决

说起校园黑暗系,第一个能想到的人物应该是湊かなえ吧。当年湊かなえ的《告白》一举成为2009年本屋大賞的票选冠军,之后由松たか子主演的电影版也是大红大紫甚至参选了奥斯卡的最佳外语片。不管是老师还是学生,个个都腹黑的不着一点痕迹,人性的黑暗在校园内大开其花。作为湊かなえ的忠实读者,她的书我也是一本一本追过来的,虽然说她之后的作品没有什么能突破她的处女作《告白》,但是不能否认她独特的细腻笔触能够捕捉到校园内的风风雨雨下的黑暗。

本来在这一领域似乎是湊かなえ独霸天下的,但近两天又出一匹黑马,那就是貴志祐介。貴志祐介本来是推理小说作家出身,他的榎本系列名作包括《硝子のハンマー》、《狐火の家》和《鍵のかかった部屋》最近也被TV化,由大野智和戸田恵梨香饰演的《上锁的房间》我也非常喜欢。貴志祐介的近作《悪の教典》也把悬念的舞台搬到了校园的场景,不仅入围2011年本屋大賞的十强,而且获得同年『このミステリーがすごい!』(这本mystery真厉害)大奖的第一名。故事的主人公也全部都由老师和中学生构成,号称比《告白》还要黑暗。

今年冬天,在荧屏上这两位校园黑暗系的大神就这样正面交锋了。先说貴志祐介的《悪の教典》被映画化了,由三池崇史导演、伊藤英明主演。为了配合电影的上映,《悪の教典-序章-》分为四集在电视上播出。在序章里,介绍了主人公的基本设定,是一个从华尔街成功而后辞职归国担任中学英语老师的年轻才俊。但是在序章里,几乎没有透露任何能够直接联系到这位男主角黑暗面的地方。所有的分析都是由他身边的人观察做出的,而这些却又似乎都可以被很容易地解释成为一种误会。序章的作用仅仅是吊足观众的胃口,好让大家进电影院发现真相。看完这部序章,我最大的印象是伊藤英明好帅,唯一的不满就是播出他在华尔街叱咤风云的镜头的时候这位讲流利的英语的同时的肢体语言也太刻意了。其他就是我觉得多少有点鸡肋,如果说人物的设定真的是要把这位主人公描绘成心思极为缜密分析能力超强的话,那他怎么可能会那么容易暴露他的这一秘密?这说不通啊。序章里面最赞的就是一开头的那场木偶剧,感觉比后面的那些情节都要有质感,几乎就是这部才一分钟的木偶剧一直在支撑着我看下去啊。不过里面的某些情节我倒也是有熟悉的地方,因为我小的时候也有类似的被害幻想症,怀疑我的班主任私藏了一本详细记载并实时更新的班级里面所有同学各种细节背景的册子。还是这根本就是真实存在的大家心照不宣的一个事实?

跟《悪の教典》硬碰硬的则是同季播出的由湊かなえ主笔、長澤まさみ主演的《高校入試》。同样也是中学的故事,从男主人公变成女主人公,女主人公还偏偏也是一个海归的英语老师,这简直就是杠上了嘛。这是一部正常集数的日剧,但是所讲的故事在时间上仅仅局限于非常短暂的中考的那几天。就那么几天的故事,分成十几集讲,可想而知节奏有多慢。一开始看前两集的时候,我几乎就要放弃了,因为怎么感觉看完一集好像什么都没有看一样的。然后我再看下去,却发觉几乎停不下来了,我太庆幸自己没有半途而废了。节奏虽然慢,但是这样的铺垫效果出奇的好。一方面,剧中的悬念释放得恰到好处,不会让人感觉一下子信息量太大而直接忽略其中的逻辑性,也不会就那么一个悬念就停滞不前了,悬念一个一个慢慢抛出来累积的恐怖气氛非常成功,接下来会发生什么真的没人猜的出来。另一方面,剧中的人物的刻画也显得技巧十足,不管是哪个老师还是哪个学生,每一个都有可能是幕后的真凶,让人充满了好奇心。我印象最深的是,長澤まさみ在监考过程中有那么一秒钟的镜头里面非常诡异的一笑,好想知道究竟是怎么一回事呀。至少看到现在,《高校入試》完胜《悪の教典》啊。

洞穴

洞穴
La caverna de las ideas
何塞·卡洛斯·索摩萨
José Carlos Somoza
李继宏(译)
9787208086203

这本书实在是太赞了!读到一半的时候我就在心里想好一定要给它打五颗星;然后读到快三分之二的时候觉得自己似乎掌握了作者的意图和风格,能被我猜到的情节我一般不怎么待见,于是决定到时候打个四颗星;一直读到最后真的是激动的热血沸腾啊,发觉原来自己根本就是目光短浅的很呢,破表要打六颗星啊!通常那么好的作品,我都不知道应该如何去推荐,总是怕起到反作用。所以下面的内容,仅作为我自己的一些笔记和心得,欢迎大家读过《洞穴》后再来交流。

这本书最明显的厉害的地方在于它的结构。我在豆瓣上看到有人做过分析把它分成四层,我个人觉得其实应该是至少有五层,而令我佩服的就是被那个人忽略的那一层(第四层)。

  • 最里面的一层,是一本讲述古希腊命案的小说,作者是费罗德克斯图斯。
  • 接着往外的第二层,是第一层小说被发现并眷清的版本,作俑者是蒙塔洛。
  • 接着往外的第三层,是在第二层蒙塔洛的眷清本基础上翻译的版本,翻译者是“我”。
  • 接着往外的第四层,是包含上面三层的,包含蒙塔洛和“我”都是其中主人公的,作者是费罗德克斯图斯。
  • 接着往外的第五层,就很简单了,就是索摩萨的创作,也就是大家拿在手上阅读的这本书。

光有这么些层次不够,在这些层次之间还存在着令人惊异的互动,比如说最里面一层的人物会和处于第三层的“我”直接用第二人称交流,或者是费罗德克斯图斯同时存在在最里面的一层故事情节和控制着里面各层人物(包括他自己)的发展的第四层。这些不可思议的互动起到的作用不仅仅是内部的,甚至还会影响到正在进行阅读活动的读者。我在读这本书的过程中,时常有鼓毛骨悚然的感觉,虽然我知道不管是最里面一层的古希腊故事还是最外面一层的西班牙文原作,离我的生活都相距甚远,但是我却会不断联想到科塔萨尔的《公园续幕》。所以我说其实这本书的层次可能不仅五层,把它翻译成中文的中国译者在上面进行什么样的加工使之成为这样的作品可称之为第六层,在阅读它的现实生活中的读者可称之为第七层,即使是在阅读它的我们自以为是生活在现实生活而或许其实我们只是生活在更外面的第八层的世界的一本书中。这本书太适合作为GEB的辅助材料读了,其实充满着GEB式的嵌套、同构、递归、跳出系统等等。比起GEB的艰涩,这本书用充满悬疑的剧情和分析一步步帮助读者比较更容易地去认识这样的一个世界。

然后要讲这本书第二个厉害的地方,因为作为读者一开始是不知道这么几个层次存在着的。这些层次随着阅读的进行,正如其中的命案故事的真相一点点被揭露的过程一样,读者是慢慢一层一层地了解到这些层次地存在的。那么它到底是在第几层给读者透露这样的信息呢,其实它是散落在各处的。在这本书蛮前面的地方,就有过这样的一段:

在许多远离雅典的地方,人们普遍有这样的信仰,他们相信我们说的每句话、做的每件事都以词语的形式存在于某卷用别的语言写成的巨大草纸之上。现在有人正在阅读这卷草纸,破解我们的想法和行为的意义,寻找记载着我们的生活的文本中隐藏的关键线索。这些人被称为诠释家或者翻译家……那些相信他确实存在的人认为我们的生活有某种终极意义,这种意义我们自己意识不到,但翻译家将会在他阅读我们的过程中发现。最终,这份文本到了尽头,我们都死了,依然认识不到我们存在的终极意义;但阅读我们的这位翻译家最终将发现它。(p.87)

上面的这段话出自位于最内层的一个角色之口,有类似作用的打开读者思路的启示往往还出自位于第三层的“我”的对于最里层剧情的评论或者是层与层之间的对话。在第三层的“我”非常喜欢寻找最里面一层的内容的隐藏符号,也就是他所谓的“藏迷法”。这些隐藏符号的作用,其实跟我们平时阅读是通过回想到的作用一样,特别是在诗歌这种体裁的时候很明显会有有寓意的符号。我记得这本书有一章里面提到了一只偶然路过的小鸟。为什么一只鸟可能是最重要的?因为作为读者的我们可以通过这只鸟理解这本书真正想要传达的信息,也就是说这只鸟完成了这本书的世界的意义,而身在这本书中的主人公即使看到这只鸟却也无法意识到。同样的道理体现在我们现实生活中,我们是无法知道身边的任何一个事物(比如一只鸟)于我们所在的世界的意义的。

那么我们所能做的是什么呢?跳出系统?在这本书中,我觉得唯一一个跳出系统的,是蒙塔洛。虽然蒙塔洛只存在在第二层和第三层,但在第三层的他却在最最后面明确意识到了第四层的存在。问题却是,真的是第三层的蒙塔洛发现了第四层的存在,还是是第四层的作者费罗德克斯图斯让自己笔下的第三层的蒙塔洛发现第四层的存在?这么一分析的话,怎么又变成有点宿命论的感觉?如果正能量思考的话,可以认为更外层的那些人其实不是作者,都只是一些翻译家。翻译家所能做的仅仅在于去解读他笔下人的意义,而非控制他笔下人的行为,这也就是处于第三层的“我”的对于古希腊命案中人物力所极限的地方。

通过如此复杂的结构,到底想说什么呢?肯定不仅仅是一个命案的事情,到底谁是真正的凶手似乎已经不是那么重要了。虽然我还是想要防痴呆的记下命案的真相:他们都是为了某教自愿死的,第一个是为了某种祭祀,后面几个是故意演戏去误导解秘人的思路,但是这肯定不是这本书的最终意义所在。如果真的追根溯源的话,这本《洞穴》的存在,至少在第四层上的存在的起因是费罗德克斯图斯和柏拉图的一次打赌。这个打赌在第一层里出现过,即柏拉图称没人能写出一本包含知识的五种要素的书,五种要素即事物的名称、定义、形象、有关事物的智识或者知识、以及事物本身。在第四层的蒙塔洛解释到,这本《洞穴》的存在即证明了柏拉图的错误。但是如果站在第五层的索摩萨角度看的话,这不也是一种悖论吗?用索摩萨笔下的第四层费罗德克斯图斯去证明费罗德克斯图斯笔下的在第一层的自己的一个赌注,不就好像图书馆书目版的罗素悖论吗?

Downton Abbey S3

选张能凸显大表哥下巴的图片

看到第三季,审美疲劳不至于,就是有点觉得这部当初看来那么特立独行的英剧已经渐渐沦落成一部长寿家庭剧了。之前的新鲜感现在已经没了,取而代之的是类似于亲戚邻里家长里短的一种亲民感:哪家的公子结婚了、哪集的小姐私奔了、哪家的佣人坐牢了什么的。这一季,我最大的收获是真正认识(看清)了Bates这个人。在本季一开始的时候,我就非常讨厌这对夫妇的戏码,越看越讨厌。看到最后一集,Barrow明明已经归良了,Bates竟然主动提出来要耍阴招,高端腹黑一显无遗啊。

World Without End

两年前看迷你剧《The Pillars of the Earth》看的非常满意,今年的迷你剧《World Without End》肯定也要看啦。《World Without End》同样也是出于Ken Follett之手,理论上还是《The Pillars of the Earth》的续集。虽然号称是续集,但是两者的时间设定相距150年之远,主角人物也没有一个是有啥关系的(至少我没看出来),唯一能说这是相关的那就是这两者都是从一个小镇和一个国家两个层面去描述了很具有历史信息的故事,而这两个层面最终还汇合在了一起。《World Without End》的时代背景是英国国王Edward III上任的时候,故事的时间跨越之大,涉及到了诸如英法百年战争、黑死病之类的历史节点。

一开始看的时候我是有点失望的,因为之前的《The Pillars of the Earth》把标杆已经设的比较高了,而前几集几乎全是很无聊的基本铺垫,几乎没有任何亮点而且卡司看上去也乏味可陈。看《The Pillars of the Earth》的时候我惊讶于当时民风的彪悍,但是即使在150年以后的14世纪,似乎变化也没有那么大。而剧中人物面对命运的方式,满嘴都是宗教上的接受,什么都是神的旨意:桥塌了是因为上帝生气了,病人生死未卜是因为上帝还没有决定,烦不烦啊!所以前几集我越看越没有信息,几乎就要弃了。但是我很高兴我坚持把8集看完了,因为后面几集真的比较好看,历史背景的冲击加上各种人物的身世秘密一个接一个地如重磅炸弹地解开,再加上人物之间地冲突思想激荡,真的有把平均水平拉回来好多。

在这么一个乱世的故事里,作者似乎融入了很多现代的思想元素,比如对上帝的怀疑挑战和同性爱等等。给我的感觉却是,这样的元素多少有点在向现代观众/读者拍马屁的感觉,因为这些元素标志的是时代的进步,而几百年前看上去最逆反最珍贵的最最聪明的好人才有的认识,我们现代人随便谁都有这种觉悟了。但是我相信,这些看似突兀的元素的存在却肯定不是创造者原意想要凸显的真正意义。我觉得这部作品的主旨还是和《The Pillars of the Earth》是类似的,所以它们才被称之为前后集,那就是对善恶的讨论。我们还是能看到一些现实生活中几乎看不到的极恶或者极善的人,这些人的善没有底线、恶也没有底线,看的我都惊呆了。当时的宗教想要做的是规范善恶的底线,显然没有成功;当时的皇室似乎也没在特别在意这些的,但是最后的全部希望却来自于一位父亲的自我牺牲。这位父亲的觉悟太燃烧了。

黑暗之旅

黑暗之旅
王立杰
9787301161883

可以说这是一本很用心的书,作者用很浅显的语言加上讲故事的口气试图去挖掘一些这些故事背后的东西。但是我读完这本书最大的感受就是“被骗了”。这本书的副标题是“西方法律前史”,前几章还给人非常惊艳的感觉,因为作者先是着重介绍了古希腊/古巴比伦/波斯在远古的时候他们的神话故事和信仰,然后作者开始不断地卖关子——这样的神话故事的情节设计到底和日后西方法律的制定有着如何的关系。其实这种探索是很吸引人的,至少是很吸引我的,所以我对后面的内容期待程度剧增。说到底,我之所以想去读这本书,很大程度上也是因此。但是读到后面,作者无非是仅仅加入了更多比较远古著作的内容,把苏格拉底和柏拉图牵扯了进来,与此同时继续卖关子而丝毫不解“西方法律前史”的这个题。一直到最后两章,才将将和法律扯上那么一丁点的关系。而这种关系也全部是靠苏格拉底一个人建立起来的,和之前噱头摆的很浓的古希腊/古巴比伦神话故事什么的又没什么关系了。所以这本书叫做《黑暗之旅》我能理解,但是副标题加上“西方法律前史”的字眼我觉得有点虚假广告的意味。

法律是被某些合法的力量(机构)制定的行为规范。然而什么是“合法”呢?继续追问下去,只能得出结论:现实中的法是从一种先验的、理念中的法生发出来的。而在我看来,要讨论“合法”,我们需要的不是先验的设定,而是一块“不合法”的领地,并从旁静静地观察,在荒原中,草木是如何生长出来的。……在这荒原上,人们需要一种拯救,以支持整个宇宙、世界与人生的存续,这就是法律。(p.372)

其实作者自己也意识到了这样的问题,为此他在书中做了类似如上的解释。据我理解,他的意思就是说,他所介绍的诸多远古的西方思想并对这些思想进行对比和分析,其实就是在创造一种“不合法”的领地。当我们在这种“不合法”的领地的基础之上,我们将会对现有的西方法律有着更敏锐的观察。但是就我看到的,更多的是古代思想的罗列和堆积,没有什么真的有新意的借古代思想眼光去探究现代西方法律的思路啊。

J-Playlist 2012-10

专辑类

YUI Tribute ★ SHE LOVES YOU

这张专辑算是一张翻唱专辑,不是YUI去翻唱别人的歌,而是其他人来翻唱YUI的歌而集结成的一张专辑。这样的翻唱专辑还蛮好的,在有新鲜感的前提下重温YUI的经典歌曲,一方面是在告诉大家YUI好听的歌真的不少,另一方面总会让人不自觉地想到YUI原唱的样子并总有一点怀念她原唱的感觉。撇开歌曲本身不谈,让我印象比较深刻的是翻唱《LIFE》的Goose house,我还蛮喜欢的。最惊喜的是最后一首,YUI用bossa曲风翻唱了自己的《CHE.R.RY》,好听!

高鈴 – 新世界

高鈴的嗓音配上她的唱腔和音乐,是很有特色的。静静地听有种很温和的恬静感,但同时肯定也就缺乏那种很跳的让人一亮的惊喜感和传唱度。这张专辑虽然去头去尾只有5首歌,但是其实还是蛮好听的,却没有到那种让人放不下的程度。再怎么还是难以赶上高鈴的《愛してる》在我心目中的地位。

单曲类

加藤ミリヤ – LOVERS partII feat.若旦那

《LOVERS》这首同名单曲其实是加藤ミリヤ和若旦那合唱的作品,以若旦那的名义发布的时候叫做《LOVERS feat. 加藤ミリヤ》,然后把编曲改一改以加藤ミリヤ的名义发布就变成了《LOVERS partII feat.若旦那》。我个人还是比较偏爱《LOVERS partII》,像加藤ミリヤ这种又能hiphop说唱又能深情吟唱的水准真的是女王级了。于是让人非常期待她的下一张专辑,其实也不远了,就在下一月。在专辑正式发行前,还透露了另外一首将被收入其中的歌曲,叫做《今夜はブギーバック feat. 清水翔太&SHUN》。对的,真的又是一首和清水翔太合作的歌曲。但是这首歌是否能延续像之前加藤ミリヤ×清水翔太的空前成功呢,我个人这次持比较保守的态度。毕竟这首《今夜はブギーバック》中主要还是加藤ミリヤ一个人独唱,清水翔太和SHUN简单穿插几句rap而已。但不得不说,我在听这首歌的时候,特别是一开始的时候,真的让我想到了宇多田ヒカル。

游戏的终结

游戏的终结
Final del juego
胡利奥·科塔萨尔(Julio Cortázar)
莫娅妮(译)
9787020089826

读这本《游戏的终结》,惊喜最大。我之前读过科塔萨尔的《动物寓言集》,现在回想起来的印象就是读得一头雾水,实在是没有能力欣赏他的作品。当听闻他的《游戏的终结》也要作为短经典系列之一出版的时候,我是比较矛盾的。一方面,作为第一个在短经典系列里面同时收录两部作品的作家,显然说明这位作家的份量和质量(第二个这样的作家就将是托宾啦);另一方面,因为明显感受到了《动物寓言集》的不对我胃口,我很担心自己会读不下去这本《游戏的终结》。但是我错了,因为读了这本《游戏的终结》我才发现科塔萨尔真的太灵了,这样的科塔萨尔才真是配得上博尔赫斯推荐的作家。

特别是这部短篇小说集的前半本,看得我简直激动了。每一篇都很短,但是每一篇都构思非常巧妙,而且科塔萨尔很厉害地可以在如此简短的一个故事中传达各种各样奇妙的想法。在读每一个故事的时候,我都好像是打开一个未知口味的巧克力,而且心里清楚(事后也被证明)这样的期待是很值得的。其中好几篇我都想拍手叫好,直接冲上豆瓣标注五颗星。比如第一篇《公园续幕》,就两页纸的篇幅,从一开始的舒缓气氛直接冲上让人背脊发凉的悬疑气氛就嘎然而止,再加上嵌套的手段,正中我的心意。《暗门》也承接了第一篇的恐怖氛围,讲鲜有人入住的酒店房间内听到隔壁本应只有单身女子居住的房间里传来的婴孩的哭声,而真相的揭露却又让人感到一阵心酸。《迈那得斯之夜》讲的是人们疯一般的崇拜某场音乐会,却让我不禁想到了《搞笑漫画日和》里挤澡堂的那集,两者的相似之处不禁让人抽冷汗:显而易见的极度缺乏理智的行为,即使过后却也心存甜蜜,这样的情况我本以为只应存在在漫画这样的夸张场景中,没想到却在高雅艺术殿堂也如此。我最最喜欢的《一朵黄花》讲了一个近乎科幻小说的故事,整个故事的第一句话“听着像玩笑话,但是,我们确实是永生不死的。我是通过反向推理知道这一点的,我知道这一点,是因为我认识唯一难逃一死的人。”在这样的基调之下,接下来的故事主要内容却是关于轮回转世的,厉害的地方就是似乎仅仅是站在随机旁观者角度讲故事的人后来竟然也成了故事关键的一部分,而这样的结局又如何去配这开头的那句话,也要费好多脑筋。

另外还有几篇,比如《毒药》和《游戏的终结》,在平平淡淡的故事叙述中,总会突然之间来个意想不到的转折,这样的故事体现的似乎更多是其中的主人公错综复杂的想法与互动。

但是这种惊喜的感觉在读到下半本的时候,我明显感到减弱了,因为好像科塔萨尔写的故事越来越玄。特别是那两篇用第二人称的角度写的短篇,我看着简直来气,不断地在用好像“你”已经是故事中的人物并且已经知道故事中相对应的事情的口气在跟作为读者的“你”对话,可是我明明对于正在发生什么莫名其妙啊。果然我还是属于比较低级的容易被故事情节驱动的读者。

The Fellowship of the Ring

The Fellowship of the Ring
J. R. R. Tolkien
Rob Inglis
9780261102354

我是真心想开拓这种史诗级别的大坑爱好的,可惜事不如人愿,还是因为我是先看的《The Hobbit》的缘故,我怎么也不觉得这本有比《The Hobbit》让我更喜欢。因为前一阵马拉松看了魔戒三部曲的电影,所以会很不自觉地在读书的过程中时时回想电影中的情节。书写到这里了是不是和电影里的不一样,书写到这里的所花的笔墨和电影里的着重有什么差别,等等。其实我是发掘,至少我读下来的感觉是,《The Fellowship of the Ring》作为三部曲的第一本还是比较倾向于和霍比特人这个族群的。

我喜欢的一个设定,就是唯一一个可以担负起护送魔戒的责任的人就是Frodo,而不是任何一个一眼看上去比Frodo强大很多的谁。说理由的话,似乎很简单,因为唯有这些霍比特人才拥有最最淳朴的心,唯有最淳朴的心才能经得住如此诱惑的消耗。但是如果从这个角度来看的话,岂不是有点不公平?人家性格质朴,就要被用来被邪恶的东西来折磨?所以,光光拥有淳朴的心肯定是不够的,还必须有勇气和正义。最可贵的就是Frodo除了淳朴,同时还拥有勇气,这句话其实同样适用于Sam、Merry和Pippin。现在社会上,很多人一心想着把自己的小日子过好,不会想去追求什么大名大利。这当然已经很好,但是如果在这种处事之法的同时,还愿意有更高的追求,那不是很值得人钦佩吗?

其实在我心目中,真正可以承担这一重任的,其实应该是Bilbo。Bilbo在一开始使用魔戒的时候就没有出现任何的杂念和问题,而偏偏在他老了以后才变的着魔的样子,于是才把魔戒留给Frodo,我个人觉得这样的设定不是很科学。这样有点像是故意把Bilbo提出故事的主线舞台,特别是为了介绍新人Frodo的出场。

说到底,我还是更喜欢霍比特人的故事,所以这本书我还是更偏爱前半本。在电影版中,其实一开始的关于霍比特人的事情有点匆匆交待的意思,而在书里面,大概几乎有一半都是在说the fellowship成立前的事情。而一旦the fellowship成立后,我觉得情节就变的有点散乱了,因为各种主角乱入,很难让我用代入的姿态往下读。所以下半本我越读越慢,都有点读完好交差的心态了。

碎片

碎片 
かけら
青山七恵
竺家荣
9787532754854

这本小本子里包含了三篇青山七恵的短篇小说《碎片》、《榉树的房间》、《山猫》。摘录豆瓣上的内容简介。

标题作《碎片》获第35届川端康成文学奖(2009年)描写女大学生“我”因机缘巧合,与父亲一同参加采摘樱桃之旅,旅途中,瘦弱得没有安全感的父亲,在旅行途中渐渐增添了“不可思议的存在感”。父亲的言行碎片、记忆断片,与“我”所拍的风景照片重叠在一起,产生了一种“静静的爆发力”。

《榉树的房间》的主人公在因为结婚而要搬家之际不断回想起同住一栋公寓楼的前女友,却又不敢正式前去告别。小说细腻地刻画了即将告别单身生活的男性内心的不安与摇摆。

《山猫》写一对新婚夫妇因为外人的突然闯入而在数日间流露出彼此真实的面目,有好的一面、值得信赖的一面,也有不怎么体谅人的一面等。微妙的心理描写极见功力。

我觉得青山七恵所写的就是用比较年轻的口吻来记录当代日本年轻人的生活,我相信她在描写这种现有的生活的时候并非带着任何的评头论足的目的,纯粹地只是把现有地情况用故事表现出来。三篇我都没什么大感觉啦,硬说起来还是《碎片》最出彩。父与女之间的关系表现得很诚实,同时又能在似淡非淡之中感觉到一些什么。

另外一篇《山猫》是叶沙在节目中做过解读的,到现在为止这应该算是我最不同意刘先生意见的一次了吧。在解读中,刘先生全力站在女主人那边,他觉得女主人的表现是对人有要求的表现,女主人和少女相处不来正是她的好,而男主人的缺就在于他对人没有要求。我觉得这个故事并不是想表达这样的观点啊,刘先生的观点真的非常有他的时代气息。我个人觉得,这三个主人公之间相处的好不好,完全都是“撞大运”的结果啊,完全没有谁比谁好的因素。他们的性格和处事方式迥然不同,但我并不觉得其中有什么高下,所以即使有的投机有的生气,也都只是恰好碰到的关系。因为就是存在着各种各样的人,并且各种各样的人的存在是很好的,所以宽容地对待别人才是结论啊。我觉得所谓的宽容,就是不把“对人有要求的女主人”和“对人没要求的男主人”做什么高下之分。

批评官员的尺度

批评官员的尺度:《纽约时报》诉警察局长沙利文案
Make No Law: The Sullivan Case and the First Amendment
Anthony Lewis
何帆(译)
9787301188736

去年读了Anthony Lewis的《Freedom for the Thought that we Hate: A Biography of the First Amendment》后,我不仅非常非常喜欢而且大受启发,于是想多找几本他的书来读。正好Anthony Lewis的另一本书《Make No Law: The Sullivan Case and the First Amendment》也被翻译引进到国内,主题颇有些类似,都是关于第一修正案的,而这本更偏向于美国历史上意义重大的一起案件,从此奠定了媒体自由的新意义。在写上一本书的感想的时候,我几乎没有记录下任何实质的内容,只有一个劲地推荐,所以我这次打算多做一些记录,同样表示我对这本书五颗星的推荐

先插播一个题外话,我觉得一个很有意思的地方是书名的翻译。虽然是两位不同的翻译者,但他们都不约而同地选择没有把书名直译,而且不仅没有直译,而且给出的题目是很有给人误导的限制性的词语。《Freedom for the Thought that we Hate》被翻译成《言论的边界》,《Make No Law》被翻译成《批评官员的尺度》,还有本书中还提到的一本Alexander Meiklejohn的《Free Speech and its Relation to Self-Government》书名被翻译成《表达自由的法律限度》。边界啊、尺度啊、限度啊,人家原来书名明明没有这层含义的,中文书名却硬要加上这样给人明显暗示性的词语。而我恰恰觉得,这些书中想要表示的就是没有边界、没有尺度、没有限度。难道不起这种名字就发行不了了吗?

还是回过头说书的内容。我记得在看《The Newsroom》的第一个场景的时候,天真的大学少女问了一个问题而被男主角狂批,她问为什么美国是最伟大的国家。我当时觉得很莫名,我个人从来没觉得美国是最伟大的国家,确切来说我从来就没朝这个方向看待美国过,怎么美国人好像个个都很稀松平常地觉得这都是不需要去建立的默认情况?直到我在读这本《Make No Law: The Sullivan Case and the First Amendment》的过程中,我渐渐觉得就凭这一点,美国真的是一个很伟大的国家。

Congress shall make no law respecting an establishment of religion, or prohibiting the free exercise thereof; or abridging the freedom of speech, or of the press; or the right of the people peaceably to assemble, and to petition the Government for a redress of grievances.

所谓的第一修正案,就是指美国宪法第一修正案,是关于言论自由、媒体自由等等公民自由的法案。这本书的书名即出于此。看上去这么简单的一条法律陈述,在其实际的实践中却遭遇过种种困难。在美国的历史上就存在过《防治煽动法》和《防治间谍法》,这些法律表面上是在维护社会稳定团结,实质上是在打压人民和媒体最基本的自由。好在之后最高法院宣布其违宪,并引入了“迫在眉睫”和“刻不容缓”的概念,即只有在“导致或意图导致明显而迫在眉睫的危险,并可能引发刻不容缓的实质危害”的情况下才能去惩治这样的行为。在这里,我想特别引用一段我看得很燃的某位大法官对这种法律的意见(这本书看的整个过程我都很燃,用掉好多N次贴)。

我认为,对意见表达的迫害,自有其特定逻辑。如果你对自己的预设前提和个人能力深信不疑,并一心追求一个确定结果,自然会借助法律为所欲为,扫除一切反对意见。如果你允许反对意见发声,或许意味着你觉得这种观点根本不值一驳(比如某个人指鹿为马时),或许因为你根本不在乎这件事,又或许来自你对预设前提和个人能力的内心疑虑。

但是,当人们意识到,时间已消磨诸多斗志,他们才会更加相信,达至心中至善的最好方式,是不同思想的自由交流。也就是说,如果我们想确定一种思想是否真理,就应让它在思想市场的竞争中接受检验。也仅有真理,才能保证我们梦想成真。

无论如何,这正是美国宪法的基本理论。这是一场实验,正如人生就是一场实验。即使并非每天如此,但是,我们每年都会将自己的命运托付给某些建立在不完美理论上的预言。当那场实验成为我们制度的一部分时,我们应当对某些做法时刻保持警惕,那就是对那些我们深恶痛绝,甚至认为罪该万死的言论的不正当遏制,除非这种言论迫在眉睫地威胁到合法、紧迫的立法目的,惟有及时遏制,方可挽救国家命运。

看到这里,我由衷地想为异议者们拍手叫好,只有异议者们勇敢的坚持和表达自己的意见,才可能凸显真理。同时我也想到另外一个问题,我愿意为异议者们鼓掌,并且觉得他们是伟大的异议者,那么是否也存在着伟大的附议者呢?他们拥有并相信自己的信仰,真心同意当局的决策和做法,并也毫无余力地支持当局。我觉得是存在这样的人的。但是是否因此,对五毛的态度也多少该心存宽容呢?或许有的五毛是真心的附议者呢。我却觉得不能,因为这里的问题并不是立场(是附议还是异议),而是五毛的下作的行径让人鄙视。

还是回到这本书的主要内容。即使在《防治煽动法》和《防治间谍法》被废除之后,第一修正案的真正含义仍然继续被质疑着。在1960年,《纽约时报》刊登了一则社会广告,广告声援马丁·路德·金的黑人民权运动并且痛诉当权的暴力行径。我读到这里的时候还是很震惊的,因为1960年距离现在并不是很遥远,而美国南方还存在着如此根深蒂固的种族歧视,并且南方当权者的独霸也超乎了我的想象。蒙哥马利市警察局长沙利文(Sullivan)因为这份广告把《纽约时报》告上了法庭,罪名是诽谤罪。当时,媒体自由受到第一修正案的保护,但是一旦是涉及诽谤,则不然。在州法庭上,带有偏见的陪审团很方便地判决沙利文胜诉,并判决《纽约时报》足以导致其关门地巨额赔偿金。之后,《纽约时报》把官司打到最高法庭,希望能扩大第一修正案的使用范围使自己免遭厄运。经过多年的努力,最高法院终于做出历史性的判决,判《纽约时报》胜诉。布伦南大法官总结到:

我国曾对一项原则作出过深远承诺,那就是:对公共事务的辩论应当不受抑制、充满活力并广泛公开,它很可能包含了对政府或官员的激烈、刻薄,甚至尖锐的攻击。在此背景下,我们考虑了本案涉及的问题。本案中的那则广告,抗议的是我们所处时代的主要公共议题,它显然有权得到宪法保护。

由此,媒体自由有了新的概念,这里自然也就是这本书标题内容的总结,对政府/官员的批评尺度到底到哪里?我总结下来,一共有三个层次,层层推进。(1)以前,报道必须是真实的,媒体必须举证证明自己报道的内容都是真实的,一旦有不真实的内容存在,则很可能诽谤罪成立。(2)再进一步,即使报道的内容存在不真实的地方,只要媒体事先并不知道或者是因为疏忽大意而发布报道,那么媒体仍受第一修正案的保护,而且必须由原告来举证证明媒体蓄意造假或罔顾真相。这一规则后被称为“沙利文案标准”。(3)如果媒体确有恶意,在明知的情况下报道了存在不实情况的报道,那么仅就不实部分对官员的诽谤影响来判定诽谤罪是否成立。

那么这样做的意义是什么呢?在对媒体批评官员的权利的保护的基础上,如果因为某些局部的不真实而丧失,那会抑制对媒体监督政府的鼓励,于是需要给媒体一定的豁免权。这种对于自由的思考方式,我看了简直惊呼。我以前一直觉得自由和平等是相辅相成的,而这种观点其实体现出来的是在现有不平等的状况下,为了达成真正的自由,必须运用不平等的策略。如此对自由的追求,除了赞叹,我觉得大胆得让人拍手叫绝。在追求自由得道路上,必然会有代价,而愿意为自由而做出的牺牲,真的是“两者皆可抛”的。这样的思路同样适用于出版自由,从这样的角度来分析出版自由,我以前也从来没想到过。最高法院在一则关于持有淫秽书刊的判决意见中这么说:

如果书商不知道书刊的内容,也要负刑事责任,……那么,书商就只会销售那些经过他自我审查的书籍。这样,政府就对宪法保护的书籍和淫秽书籍的流通施加了等同限制。……书商的负担最终会成为公众的负担,当书商受到限制的时候,公众可接近的读物,也受到了同等程度的限制。因为面临绝对的刑事责任,书商将心存惧怕,进而限制公众可接近的、以印刷形式出现的、国家依宪法而不能压制的言论。……在国家逼迫下,书商所进行的言论自查将影响到整个社会,言论自查并不会因为私营而有所收敛。结果是淫秽书籍和非淫秽书籍的流通都收到遏制。

这样的媒体豁免权的适用范围是什么呢?存在着两种不同的意见。第一种意见觉得和被报道人的身份有关:如果被报道的人是官员或者公众人物的话,那么媒体就拥有这种豁免权;但若被报道人是普通公民的话,那么普通公民依然可以以诽谤罪起诉媒体。第二种意见则认为应该取决于媒体报道的议题,如果是公众或一般人的关注,那么就算是公共事务,则应该适用“沙利文案标准”。这两种意见最后融合在了一起。如果你是一名普通公民,媒体报道与公益无关,则可以正常以诽谤罪起诉;如果你是一名普通公民,媒体报道涉及的是公众关切之事,你须在起诉时证明对方的不实报道时因为疏忽大意的过失;如果你是一位公众人物或政府官员,你则必须证明对方蓄意造假或罔顾真相。

当然,媒体关注公共事务、批评官员的豁免权同样应适用于普通公民行使同样的权利。

就此,关于第一修正案的纠结似乎告一段落。但是事实并非如此,在现实中,虽然把媒体的自由保护住了,由此媒体更没有负担地扮演着监督政府的角色,但是仍有不少(甚至更多)以诽谤罪名起诉媒体的案例,它们试图用时间上的持久战和高额的诉讼成本来拖垮媒体。另一方面,媒体豁免权在给媒体加码的同时,也默默滋生媒体权利过大的问题。

我最最喜欢这本书的最后一章的标题《乐观主义者》。我在看到一半的时候瞄到这最后一章的标题有点大惑不解,这跟乐观悲观有什么关系?后来我才意识到这其中的逻辑。当宪法中和第一修正案把自由纳入其中的时候,其实体现了一种处事哲学。因为自由,所以允许思想的存在,比如即使是纳粹主义,也应抱着宽容的态度允许别人有这样的极端思想。如果换一个国家,包括一些欧洲国家,完全可以粗暴地禁止这种极端思想。区别就在于,美国宪法相信1)不管是什么样的极端思想,都有它存在的自由;2)在各种思想百花争鸣的时候,自然会把那些类似纳粹的低劣的思想淘汰出去,剩下的则是真理及真正有利于社会的思想。这样的信仰,真的是只有乐观主义者才能坚持呀。我为这样的乐观主义者起立鼓掌。

SPEC〜天〜

我简直无法接受啊!不是都是特别篇吗?而且不是都号称是“起承转合”中的一部吗?为什么电影版的《SPEC~天》比TV版的《SPEC~翔》难看那么多!!!好歹让我苦等了有半年多啊,前两天还在回味《SPEC~翔》有多好看呢,为啥把我那么多的期待全部浇灭了?《SPEC~天》到底在说些什么呀?一会儿讲讲什么几年后的未来,一会儿讲讲什么第三预言,一会儿讲讲simple plan,一会儿讲讲一十一,一会儿讲讲濑文的私生子——但是这些情节都没有凑到一起啊!整部电影散乱到不行,而且作为这部电影大boss的一十一最后是如何被打败的,这不科学啊。难道堤幸彦是故意放一集超级好看的[翔],再放一集超级难看的[天],于是就可以让观众加速期待由向井理演终极大boss的下一部吗?

我还是去回味一下《SPEC~翔》里的那段舞蹈吧。

再附一张当麻的呆萌表情图集。

危険な斜面

松本清張名声之大,去世20周年也可以被用来作为纪念的契机而专门重拍他的短篇小说《危険な斜面》。总结一下,就是小三的故事嘛,一个女小三周旋在三个男小三之间的故事。于是看来,小三的主题也是历来就不断存在着的呢,松本清張在半个世纪前竟然也写过小三为主线条的故事,我以为他主要都是写关于国家民生、战争反思这种深刻人性题材的小说家呢。我觉得这部里面最搞笑的就是溝端淳平扮演的角色,从一个痴情绝对的被抛弃的小三到智勇双全的侦探的转变,真的让人没有想到。但是与其说这个案子是溝端淳平破解的,还不如说都是他的同事破解的,因为所有的重要线索都安排在同事间“无意地”闲聊中发掘地,这里的安排也未免有点过于凑活了。还是溝端淳平的角色和那个警察那么投缘,写续集的时候都可以直接安排溝端淳平作为警察的好助手而成为新的主角了?只是这部作品的题目“危险的斜面”,到底是啥意思呢?是在暗指像小三这种事情,一旦踏出一步就像在斜面下滑一样难以控制并一发不可收拾了吗?