法国Odéon剧院官网在疫情期间推出了Théâtre et canapé系列，把很多本院导演, Stéphane Braunschweig的作品免费放到线上。首先推出是莫里哀的系列作品三部，其中两部是Stéphane Braunschweig在Théâtre national de Strasbourg的时候执导的作品。更值得一提的是，三部的男主都是同一位演员Claude Duparfait出演的，从2004年《恨世者》的Alceste到2008年《伪君子》的Orgon到2018年《太太学堂》的Arnolphe，正好和那么多年来演员的年龄增长相吻合。 这三部我以前都看过，COMÉDIE-FRANÇAISE版本的《恨世者》和立陶宛国家话剧院版本的《伪君子》真的太好看了，已经很难超越了，反倒是法国Odéon剧院版本的《太太学堂》分分钟比Roumanoff剧团的强。 Tartuffe 2020.4.4 舞台好眼熟啊，像皮娜的一支舞蹈。 有一个重点是Turtuffe是教职人员，或至少是把自己和宗教紧密相联系的。伪君子可以通过掌权一方的势力来穿透达到自己的利益。众人清醒，唯一执迷不悟的是男主人Arnolphe。如果男主人不信教，就不会上当那么深？ 问题不在于如何不成为伪君子，而是如何识破伪君子对付伪君子。 结局最后10分钟逆转，用一段视频显示天上飞来的正义。 Tag: Molière, Stéphane Braunschweig, Théâtre national de Strasbourg, Le Misanthrope 2020.4.5 舞台上有两块超级大的镜子，一开始的时候是并排放，可以看到所有观众的正面，后来变成了互相成90度垂直、和观众成45度角，好像是一个房间的两面，从镜子里可以看到整个房间无死角的样子。 没有法国喜剧院的版本好看，法国喜剧院的音乐真的加分很多，到现在我还会经常拿Pascal Sangla的歌来听。 在看法国喜剧院的版本的时候，我说男主人公表情太过于苦大仇深不像是一部喜剧，而这个版本里的男主好听听到了我的话一样，整体的感觉恨世的程度减少了很多，不时露出狡黠的笑容，这个主人公的性格好像一下子就不一样了。 莫里哀的作品的每一部标题好像就是一种人，但是真的看下来会觉得其实每一个人都是他自己，都非常有血有肉，而不是某一种人的漫画式的表现的合集，反过来倒是因为这个人过于真实和独特，以至于他成为了某一种类型的代表或者祖师爷。 Tag: Molière, Stéphane Braunschweig, Théâtre national de Strasbourg, L’école des femmes 2020.4.7 现代的改编，一开始就是在健身房。 天真无辜=傻=美德，那为什么男二也喜欢，男二也蛮傻白甜的。 恐怖可笑的地方不仅仅是男主对完美太太的定义，而是他觉得自己有能力可以“制造/改造”出来一个。 爱情来了，天真世故都没关系，爱情不用教。 Tag: Molière, Stéphane Braunschweig, l’Odéon-Théâtre de […]
Wild 2020.4.3 故事的主人公原型取自于Edward Snowden，场景设定是在他向全世界揭露了真相之后，辗转来到俄罗斯却被滞留在那里。设定之外，这部话剧里发生的一切都是Mike Bartlett虚构的，或者至少Snowden没有在他的自传里这么描述过。有一个神秘的组织愿意向他提供帮助，同时也想从他那里得到什么，男主人公在俄罗斯的酒店房间里，和这个组织派来的人交谈起来。 第一幕是一个自称George的女性，看上去奇奇怪怪的，好像那种剑走偏锋的智商超高的特工的感觉，然后讲出来的话也是天马行空，搞笑又犀利，又好像有点和世俗世界割裂一样。女George说，男主人公的这一行为的影响力特别大，出发点可以被解读为为了国家好也可以被解读为为了国家坏，而对于女George而言还有第三种选择，那就是为了adventure。男主挑战女George自己的选择，既然是为了人生的adventure，为什么女George要成为组织的一员。女George的回复是至少她可以成为或者当世界发生重大改变时在场，而且因此有可能有所影响力来改变一些什么。男主不觉得自己愿意出卖什么，不愿变成某个组织的一员，为这个组织的利益挂名。女George被拒绝了，于是就离开了。 第二幕来了一个自称George的男性，说他才是真正被组织派过来的，那个女George不知道是谁。男George开始质疑男主这一惊天行为的结果，不仅是毁掉了整个国家的安全体系，而且男主这么做的结果是很可能自己马上会被暗杀，人都死了，世界没有任何意义了。男主感觉到被威胁了，不愿意合作，男George便走了。 第三幕女George又回来了，男主已经搞不清楚状况了，也对所谓的组织产生了怀疑。男主的纠结在于必有一些信仰的东西在支撑着一个人在世界上存在下去，女George说她的是progress，男主说他的是真相。男主就说只要女George说出自己真实身份，看到女George真实的地方，他就愿意就合作。女George尝试讲了好几次自己的名字，真相实在是说不出口，于是只能在自己的手上戳一个洞用流血自证。男主就答应配合了。 最后一幕，男女George同时出现，原来他们都是同一组织派来的。然后男主突然发现，女George之前流血是假的。男女George哈哈大笑，流血是假的是小case，整个酒店房间都是假的呢。然后男女George按了几下遥控器，整个酒店房间的舞台全部消失了，整个舞台被倾斜90度抬起来。男女George站在现在的平面上继续讲话，而男主则呆坐在已经成90度垂直于地面的椅子上。最令人震惊的并不是政府在侵犯民众，而是民众有多不在意，只要这些东西是免费的。男主想证明某种美好信仰（belief/trust）的重要性，结果男女George却告诉他这些也都是假的。世界on the edge，男主也并没有tilt it over，他merely point at it。男主的世界被颠覆了，perception变化了，他也无所适从了。 几个可能性的思路的探讨，已经是非常高能了，最后整个世界的颠倒，太有震撼力了。看到男主的呆若木鸡，我本能地想为他维护争辩些什么。好人的世界被颠覆，并不是好人的错，就好像不能让揭露恶行的人等同于恶人一样。但是我觉得这部剧说的是在此之上，好人要对此有觉悟，这又是另一个高度了。然而至少在现阶段，我觉得是不对的，越默认，强权就越得寸进尺，所以审查会变成自我审查。 对于标题的理解，我觉得一方面是代指男主的来源（戴着西部牛仔帽）的美国，是一片新大陆的开拓之地；另一方面是指男主现在的所在，俄罗斯，一个完全不用同样的规则和价值观行事的战斗民族的环境；最后还指整个人类的疯狂世界内嵌的逻辑和规则的复杂和不可理喻。 Tag: Mike Bartlett, James Macdonald, Hampstead Theatre, Edward Snowden,
Small Town Boy 2020.4.2 表现性向探索、大城小镇、人际关系的主题的话剧数不胜数，这部作品从头到晚都是这个价值很高的选材，但是表现出来真的欠火候。话痨剧。看不下去,，用1.5倍速看的。 tag: Falk Richter, Gorki,
I, Malvolio 2020.4.1 Malvolio是莎士比亚的《Twelfth Night》里喜欢女主却被捉弄的反派角色，而这部只有一个演员出演的话剧就是站在Malvolio角色的身份来和观众对话和互动，没有什么情节。感觉并不是说真的是从Malvolio的角度发展出来的东西，而只是借Malvolio这个名字的空壳子加一些有的没的的低俗笑料。整体而言，更像一部脱口秀，语速超快的脱口秀。然后还有很多的观众参与的内容，相互喊话、让观众上台来踢自己的屁股，给自己脱袜子、穿鞋等等。还有自杀的场景，叫了两个观众上去，一个拉绳子一个拉椅子，说是要两位协助自己上吊，最后把上台的观众和台下的观众耍了一把什么也没有发生。 看《Twelfth Night》的时候我很同情Malvolio的，他给我的感觉和《威尼斯商人》里的夏洛克蛮像的，因为被指定为反派，所有人都很无情地对待他嘲笑他作弄他，但他本身并没有那么可恶。看这部“脱口秀”的时候，反而觉得这里的男主特别讨人厌，有一种很粗俗的感觉（言语之外，还会漏屁股）。好像是在打破观众看戏的理所当然，其实根本是在消费观众嘛，还要问观众收戏票的钱，太无耻了。 Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon ’em. 从一开始的时候，我在期待会不会讲Malvolio的这句名言。这句真的蛮有意思的，我还默默背过。快结束的时候，男主真的讲了，才讲了一个开头，就有观众在台下开始笑了。男主马上回说“Intellectual laughter is the most disgusting sound”。然后男主讲的时候把great替换成mad，整句话的效果损耗了不少。 Tag: Tim Crouch, William Shakespeare,
Cyprus Avenue 2020.3.31 故事的一开始是男主来到心理医生的诊所讲发生在他自己身上的事情。他的外孙女最近刚出生，但是他却发现她的外孙女长得和爱尔兰的政党领袖Gerry Adams长得一模一样。他还试图给外孙女戴上眼镜画上胡子，更是确认了他的想法。起初男主以为他的外孙女是自己的女儿和Gerry Adams的私生女，后来更是怀疑是Gerry Adams伪装成了自己的外孙女。男主是一个土生土长的北爱尔兰人，却经历了爱尔兰/北爱尔兰独立统一的诸多纷争，是一个坚信自己是英国人且敌视Gerry Adams和天主教徒的人。男主因为给外孙女画胡子而被家里人赶出来，到了市中心进了一个爱尔兰酒吧感受到了些许和爱尔兰身份共鸣喜悦温暖和困惑疑问。然后男主在街头偶遇了一个和他一样仇视Gerry Adams的流氓，邀请他回家把自己的外孙女也就是Gerry Adams的化身杀死。男主回到家，为了拿到婴儿，杀死了自己的女儿。流氓来到男主的家，先是说后悔答应了因为自己不杀名人，后来又发现婴儿长得根本不像Gerry Adams，各种落空情急之下自杀了。男主的老婆回到家，发现女儿的尸体马上质问男主婴儿的下落，男主哄骗老婆不成，最终把老婆也杀死了，然后把婴儿装在垃圾袋里摔死了。最后，心理医生为男主揭露那个流氓根本不存在，是男主臆想出来的。然而男主依然觉得自己没有做错什么事情。 光是把故事的情节这么复述下来，就感觉有一种荡气回肠的感觉。因为一开始的时候，这部话剧的走向是黑色幽默甚至有点搞笑的，讲到男主那么偏执地觉得自己的外孙女会和一个年纪已经很大的政治人物联系在一起。光是听他的推理验证的思路，就会觉得好玩，再加上各种突出的言论，还会觉得这个男主是一个好玩的老顽固之类的。 Gerry Adams has a very distinctive and famous beard. Historically black, but now largely grey. She looked like Gerry Adams without a beard. The Gerry Adams beard is part of the Gerry Adams persona. It symbolizes his revolutionary ardour, his passion for constitutional […]
Caspar Western Friedrich 2020.3.29 Kammer 4的第二周。这部话剧算是一种混搭，标题里的Caspar Friedrich是的著名的德国浪漫主义风景画家，光说名字不一定认识，但是肯定看到过这幅他的作品《Wanderer above the Sea of Fog》，中间名不是指的西方而是西部。故事的情节就是一些在山原里的人唱唱歌，露露营，行走在山野之间等等。 一开头就是很西部的一首歌，后面的各种歌曲也都好听，音乐可以给这部剧加一份。唱词翻译的不全，观众都在狂笑也不知道在笑什么。为什么美国西部的乡村音乐可以那么国际化呢？西部的主题是什么，用在别的地域同样的精神，把西部的主题和这位德国画家联系在一起，竟然也一点也不突兀。中间有一段德语的更偏古典的歌，却也不突兀。世界那么大，为什么不同的价值观不能共存呢？ 就好像这位画家，厌恶现代化的东西，就喜欢自己一个人去大自然里探索感受，而美国西部荒凉而自得其乐的生活方式，这两者之间相差千里但是又是同样的向往与别人不同的自己和世界相处的方式。 其实这个问题，同时也是一个人与外部（自然或是社会）的关系的问题。联系到前一天看的《吸尘器》讲日本的宅在家的人，有人在孤寂的自然中生存，有人在啃老的家里生存，区别是什么呢？啃老和啃自然差别在哪呢？ Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, Philippe Quesne, Caspar Friedrich, Trommeln in der Nacht 夜半鼓声 2020.3.30 这是布莱希特的出道作品，1922年首演于慕尼黑室内剧团。接近两百年后，慕尼黑室内剧团还在排演并且巡回演出，这次播放的视频是在慕尼黑室内剧团在俄罗斯演出的录像。有一些在开演之前观众陆续入座的画面，剧院里挂着若干横幅字条写着“don’t stare so romantically”。然后开演后，剧情里数次提到了这一关键台词，但是字幕翻译却是“take that romantic look off your face”，这两者的字面意义一样，但其实想表达的含义正好相反，我理解剧里想表达的更偏向于后者。 虽说是布莱希特的早期作品，但是还是看得出来有布莱希特的风格，比如开始的时候就会有人上来做一个剧情总结，还有对剧本身的介绍、首演的介绍等等，不知道其中多少是布莱希特的原作多少是现在的导演的改编。 故事讲的是男主参加战争一去不回没有了踪影，男主的恋人只好和另外一位青年才俊男二好了。谁知某天男主突然回来，发现女主已经怀上了男二的孩子，挣扎之下女主决定选择男二。男主便愤然离开，参加了一个政治团体，工作风风火火成了领袖。 第一幕，纸板搭建的女主的家里的样子，场景布局好像和1922年首演一模一样。一个好像置身事外的光头男还会来唱唱歌，唱了一首《Someone Like You》。男主和女主重逢之后，光头男还告诫观众要keep that romantic look。之后出现的现代的流行歌曲越来越多，光头男会在旁边观察，偶尔穿插唱点歌，和不知道是谁的人用英语复述故事、聊家常和吵架。 再接下来就好像有点看不懂了。首先是舞台场景的变化，整个原始的布景全部消失，变成了很有未来风格的科幻片。光头男变成一个DJ，剧中的所有人物都换上很有科幻风格的全白服装，连讲话的样子也是好像是神谕之间重声的诵读。好像外星人来侵略地球啊。演员们纷纷走下舞台，到观众席中间。然后，男主杀死女主和光头男，大家开始向观众问问题，男主开始搞破坏砸道具啥的，把木制道具墙放到粉碎机里。最后男二拿着一朵花来找女主，女主气急败坏地让他滚，说自己眼睛里都进假血了。（最后的这种角色把演员的感受讲出来，真的是高级间离啊，原来间离就是出戏啊。） 据说这部剧有两种结局，一个是剧本原作是男主放弃了政治生涯、和女主和好归隐山林，另一个就是这部Christopher Rüping导演的版本，男主选择抛弃了女主。我能理解的夜半鼓声的涵义，就是内心涌动的一种不安unsettling。最好的例子就是Master脑海里的鼓声，这种东西有时没有那么明显，平时好像也不怎么感觉得到，生活可以一如既往地行尸走肉，但是午夜梦回让人寝食难安、把人逼向崩溃的边缘，做出不可描述的事情。回头看这部剧中的主人公，男主的经历和结局，让人觉得这种不安不仅仅是爱情上的。正如贯穿整部剧的那句台词“take that romantic look off […]
Beckett by Brook 2020.3.27 由Peter Brook在巴黎北方滑稽剧院时期导演的几部贝克特的短剧。 Rough for Theatre I 讲的是一个拉小提琴的盲人遇到了一个缺一条腿的残疾人，两人之间的相知与互动。总的来说，有点《等待戈多》的感觉。一方面是在讲人世的苍凉，盲人被问到为什么不去死的时候回答说是因为“not unhappy enough”；另一方面，是在说人与人之间需要company才能维持一些对世界的希望。 Rockaby 一个女人的独白，情节是什么我都没搞懂。这部更多的是关于独白讲台词的韵律与节奏。 Act without Words II 搞笑的哑剧。两个沙包好像两个鸡蛋，被戳一下就出来一个好像是刚接触外部世界的人（线索之一是出来的时候都没穿裤子）。虽然两个都无能，但是第二个的比较搞笑因为傻白甜自信。 Neither 超级短的一个独白，又是和韵律节奏相关。那么有节奏反而让人不理解文本最基本的原意，对于像我这样的母语不是英语的人还是有不适应感，没办法那么get到。 Come and Go 三个女人相遇坐在一起，期间总有一人离开，然后另外两个人就狂说第三个人的八卦。第三个人离开的时候还犹豫了一下，走的不远还回望了一下，因为她同时拥有被说和说人的经历；明知道要被说，还要特意制造自己不在场的机会。三个人同时在的时候索性还是不说话好了。 好像papi有一集也是讲在同事背后说坏话的情节，和这个太像了，贝克特走在好前面。 Tag: Samuel Beckett, Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, Théâtre des Bouffes du Nord,
Les Grands Fantômes 2020.3.26 虽然好像看不懂，但是好酷啊！这算是高级的舞蹈/杂技？ 舞者被邀请到巴黎的先贤祠表演，标题原为“The Mechanics of History”，好像是和《神奇理论》有一些相类似的概念，但是好看太多了。 看着舞者们好像很轻松，但又好像是在做一些不可能的事情，而且做得特别平静顺滑流畅，肯定是练了很久设计了很久。 最简单地说，它在描绘人与自然的互动与平衡，人与人之间的互动与平衡。虽是平衡，但其实是永动。 我最喜欢的是第二段和最后一段。第二段因为是一男一女出演，很难不把这部分和男女之间的情感角逐联系在一起，这其中的速度角度的掌握，配合旋转的木制舞台，每一个动作都是恰到好处。最后一段的阶梯和蹦床的结合，简直就是舞蹈版的艾舍尔啊，大赞！一开始的时候从一个人到两个人，我还想通过胡子来分辨，从开始出现第三个人我就放弃了。后来仔细想一想，分出来也没意义，本来它的意义也并不是在讲其中出现的种种的差异，而是这些人之间可能的关系。 Tag: Yoann Bourgeois, Louise Narboni,
I and You 2020.3.25 一个因病常年在家的少女，有一天突然有一个同校的男孩闯进了她的房间，说是要和她一起做一个关于惠特曼的诗歌的project的作业。少女有一些艺术方面的天赋，关于摄影和手工啥的，但是对男孩和世界充满了敌意。交流之下，话题从诗歌到音乐到自己的历史，两天渐渐相互了解走到了一起。但是男孩却有所保留，期间少女也几度因为病痛中断对话。最后原来男孩是当天下午突然在学校篮球场猝死的，也就是少女正在进行器官移植的来源。 一部只有两位演员的少年话剧，女主是权游里的Maisie Williams，在这里的演出感觉有点太用力了，男主有很多抬头纹还是可以来演学生。两人之间的对峙，特别是女主对于男主的种种防备和刁难，让人觉得有点刻意，为什么宅在家里的geek或者loser会那么difficult呢？ 关于这部剧最大的twist。前面男孩讲到看到有人打篮球死的时候很明显后面要发生什么大揭秘，我以为是两个人都已经死了，男孩的鬼魂来迎接女孩或者是两个人都是女孩想象出来的之类的。最终的治愈来的有点牵强，中二的少年时代的人其实都期待着某些东西，只要简单的美好的东西比如诗歌或者音乐或者一番好意就能打开她的心扉。如果这是真的感觉有点假，如果这是假的又有点可悲。 话剧的标题来源于惠特曼的是个里面的人称代词的运用的变化多端。 最特别的地方是这是疫情期间免费在IGTV播放的视频，是竖屏的，而且有的时候还是竖屏切割画面。既然已经是在数码终端播放了，那为什么不可以是像手机这样的竖屏设定呢，可以习惯起来了。 PS：少女房间里的床头还有Tardis的粘纸。 Tag: Edward Hall, Lauren Gunderson, Maisie Williams, Zach Wyatt, IGTV, Hampstead Theatre,
疫情蔓延到海外各国，现在轮到欧美国家lockdown在家了，网上出来一大批官方的戏剧视频，所以我就再延续一下今年的戏剧挑战月，好好运用一下最新的海外的官方资源。从慕尼黑室内剧团的官网开始，有一个叫做Kammer 4的特区，每天都会放出一个戏剧资源。 Hamlet 2020.3.23 一开始的时候，一句台词也没有，几个演员不停地在场地上泼血，足足泼了五分钟。然后有一个长条型的字幕机一样的屏幕，在显示一些文本，看着看着才理解原来这个字幕机原来就是哈姆雷特，他在通过文本的显示来向外部传达他想要讲的话。接下来，就是三个演员分别来讲故事，每个人还多次性别年龄转换来扮演哈姆雷特这个故事里的角色。换角色的时候，这些演员就在舞台上现场换衣服。哈姆雷特字幕机也没有完全闲着，在关键时刻它会来cue剧情，甚至是很有主见地会提出要求按照它的想法来变更情节先后顺序。每当死掉一个人的时候，哈姆雷特字幕机上就会显示这个人的名字，然后一条横杠划过这个名字。这三个演员又是故事的讲述者，又是受控于哈姆雷特字幕机的演员傀儡，是哈姆雷特字幕机在带节奏和指挥。再比如戏中戏的那段，是国王和王后两个人自己按照哈姆雷特字幕机上的台词跟读着演。还有最有名的生存还是死亡的独白，在这部戏的很后面才出现，是通过哈姆雷特字幕机显示出来第一句话，接着空白了很久才由演员讲下去，而演员表演这段的时候是对着一个话筒，好像在喊口号一样。 看演出的现场的样子让人觉得有点用力过猛。泼血也好，后面泼血还泼上瘾了，每个人都往自己和对方的头上直接把用水桶把血浇上去，看得不是很舒服。但是再看剧照，却可以看到舞台布置简单却有一种美感和震撼力，简单的几个人与景的搭配每一张都像大片一样。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, William Shakespeare, Christopher Rüping, Mittelreich 适度富裕 2020.3.24 讲的是一二战期间的巴伐利亚农村家庭生活，然后中间会穿插一些唱歌的地方。这部戏的特别之处在于，这是一部重排的戏，同样的情节同样的台词重新演一遍，区别在于全部的演员都是黑人。 故事本身我没怎么看进去，至于全部黑人这一点，要不是看到介绍的文本我都没有意识到看出来。不是说不是歧视嘛，全部是黑人演的或者是全部是女的演的，是在前提上把原本的更多的白男的设定摊在台面上来挑战。那结果到底全部是黑人演出来会有什么样的差别，倒是其次了吧。我想到之前看过一部全部黑人编剧主演的喜剧片，里面提到一个点子怎么制作出一部超越经典好看的片子，那就是保留一切原由把演员全部换成黑人就好了。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, Josef Bierbichler, Anna-Sophie Mahler, Anta Helena Recke, The Vacuum Cleaner 吸尘器 2020.3.28 介绍的文本说是日本存在很多不工作的啃老族在家里，然后试问出路在哪。剧里面，在榻榻米的日式房子里住着一家人，年迈的爸爸，宅在家的中年女儿每天都用吸尘器打扫房间同时大声咒骂，吊儿郎当的儿子以及他带回家的打工时认识的社交不能的朋友，还有那个吸尘器。 一家人全部由德国演员扮演，连那个吸尘器也是由德国演员扮演还有很多动作和台词。看德国人演日本人总觉得怪怪的。某些细节的地方，走路踮脚小步的样子、男生穿衣的样子，好像是德国人观察得很仔细，但是在我看来这些在日常生活中根本不存在，只是外国人眼中的日本人的样子。外国人就会觉得正中红心，其实只是把某种固有印象重复确认而已。但是我心中的日本人不可能那么外放和肢体语言那么多，也只是我的固有印象，我在用我的固有印象来否定别人的而已。 三个四叠半房间里发生的故事，好像讲的是人与人之间的关系的异化，包括儿子的朋友的工厂故事、女儿对父亲的怨念等等。这种事异化还是某种进化呢？最后问吸尘器要不要出门？ Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, 岡田利規,
Saturday, February 22, 2020
The Guy Who Didn’t Like Musicals 2020.2.17 年廿四 故事讲的是小镇男主是一个讨厌音乐剧的人，他喜欢在咖啡店打工也不怎么喜欢唱歌的女主。有一天一颗陨石坠落，小镇里有人悲陨石感染变成了唱歌跳舞的僵尸，并开始把身边的人也变成唱歌跳舞的僵尸。男主带着女主和一帮同事一路逃，最后所有人都沦陷了，除了女主。 看得出来不是什么大手笔的制作，音乐也感觉比较一般，但至少情节足够搞笑。作为一部音乐剧的男主，人设是讨厌音乐剧，那等于是在这部音乐剧里面几乎不用唱歌。最后他终于唱起来的时候，好像是太久没唱没开嗓，哈哈哈。 Legally Blonde 2020.2.18 年廿五 金发美女为了前男友考进哈佛法学院，最后真的通过坚持真我横行律师行业并且得到了真爱。 看到女主在法庭上成功的那几个法子，out偷情的证人、烫发不能洗头来推翻证词，真的像是卡通的故事，一点也不现实啊。学校的教授想要占女主便宜，结果女主大获全胜，还借此和情敌和解。只能说这部剧非常的正面，一方面是为做自己正名，另一方面这些成功也来得太轻易了吧。 我在b站上看的2007年百老汇版本的官摄，画质和音质非常有年代的历练，也不能强求什么了。同名电影原版竟然已经是差不多20年前的了，真的难以想象啊。就算是音乐剧也是十几年前了，剧中的Christian Borle真的太年轻了。 Jesus Christ Superstar 2020.2.19 年廿六 韦伯创作于70年代的音乐剧，内容是把耶稣的故事放到现代来，再唱一些歌。我在b站上看的是2012年的复排官摄，感觉场地都不是剧场了，直接是一个体育馆演唱会的样子了。2012年的复排的“现代”也更为现代，有很多现代的科技融入剧情，背后的背景也都是电子科技的直播新闻之类的。 不知道为什么，我对韦伯的音乐剧并不怎么着迷，并不觉得很好听诶。对于剧情而言，我原本抱有更高的期待，希望这个故事不仅仅只是把背景转换成现代就可以了。我的意思是，原来的耶稣的故事发生在那么久远的年代，大家都相信他的神迹、会有人背叛他、会有人置他于死地、会有人之后依旧传颂他都有合理的地方；如果把故事本身原封不动地搬到今天来，人们来看待这些情节的眼光肯定不同了，质疑就更多了；所以我期待的是有机的改编耶稣在现代的故事，未必是那些神迹或者布道，让他成为一个现代的耶稣，可惜这部音乐剧没有做到。 Daddy Long Legs 2020.2.20 年廿七 场景是20世纪初，讲的是有钱的男主隐藏身份供孤儿女主上大学，女主一直以为男主是一个老头，但其实男主是比较年轻的；然后男主喜欢上了信里的女主，创造了另一个身份去见女主，最后真相大白两人终成眷属。 这个故事太危险了，确定这不是一个metoo故事嘛？假想男主再老一点的话，不仅占有欲特别强，运用权力不让女主去和潜在的恋爱对象相处，还不断地用假身份欺骗女主，花了钱就要控制女主要女主和自己好，教科书式的metoo嘛。女主写信给男主，一口一句daddy听得我都快吐了。为什么男主年轻一点，就变成一个纯洁的爱情故事了？ 整部戏只有男女主角两个人出演，还蛮厉害的。我在b站上看的2015年外百老汇复排的版本，男主一出场的时候真的太像高司令了。 Newsies 2020.2.21 年廿八 同样也是20世纪初的时代设定，一群卖报小伙被报业大亨剥削，不但成本售价上涨、卖不出去的报纸也不能退。于是他们自行成立了工会，罢工。卖报小哥和报业大亨的千金，联手另外几个报业集团家的小开，做了更多的宣传工作，把事情搞大。最后州长出面，要求报业大亨让步，工会成功。 故事里的销售模式是，报业定价卖给卖报小伙，卖报小伙再卖给街头行人赚差价，卖不完自己吃进。然后一旦报业涨价，卖报小伙如果也涨价卖就卖不出去那么多，如果原价卖就等于自己损失所有的涨价的成本（一共的工作量收益变低）。我觉得蛮奇怪的是，报纸卖不出去为什么报业不着急？因为永远有愿意收益更低来做工的人。这个逻辑和996一样，供需两方的势力是不一样的，如果没有工会的话。所以这个故事的主题是穷人不是不愿意辛苦工作，但是薪酬要公平，要公平只能团结起来把自己变得强大。 再联想到现在的996的话，似乎的确是996的工作的收入会更高，也就是说从表面上来看辛苦工作的薪酬是比较公平的。但是同时产生的另一个问题是，那些不想996的人找不到工作了，这样一来996的员工的收入也必然会下降，那就又回到辛苦工作薪酬不公的结局了。 回到这部音乐剧的表演本身，我看的是迪斯尼官摄版本主演Jeremy Jordan和Andrew Keenan-Bolger都挺眼熟的。歌蛮好听的，那么多卖报小伙一起群舞的时候特别好看，感觉个个身怀绝技，芭蕾、街头舞蹈的动作实力非常强。 Pippin 2020.2.22 年廿九 故事讲的是古代意大利的一个国王Pippin的成长。一开始的时候，年少的他在寻找属于他的一片天地。先是尝试和国王爸爸一起打仗，发现打仗残忍而且很惨；又听奶奶的话要享受人生，和很多女人交往以后又厌烦了；觉得自己的爸爸太专政暴君，就把自己的爸爸杀死，想做一个明君，结果发现还是要走回爸爸的老路；一个人离开，偶遇寡妇开始平静的田园生活，心里却还是觉得有什么更重要的事情在等着他；最后他在华丽的终结和平淡的生活之间选择了后者。 这部音乐剧是1972年大名鼎鼎的Bob Fosse导演的，我看的也是那个版本的官摄。两个比较特别的地方：首先是这部音乐剧Pippin算主角，但是戏更重的反而是故事的叙述者，有这么一个叙述者的角度、而且情节中的人物有的时候还会和叙述者对情节讨价还价、还有最后Pippin的结局也是Pippin看了叙述者给他安排的结局之后拒绝的，蛮奇妙的。还有就是，可能是之前看了《Fosse/Verdon》的电视剧被洗脑了，整个音乐剧的舞蹈一看就是Bob Fosse编的。而且亮点是不仅是主角的舞蹈，还有群舞的都是一样的风格，非常的爵士。歌也好听。总之好看！ 我也喜欢这种关于成长和寻找人生意义最后一无所获的情节。疫情期间我自己在家对此也有一点点思考，比如真的要这么拼命完成整整一个月的每天看一部的戏剧挑战吗？今天正好是鼠年元月的最后一天了，挑战完结。
Monday, February 17, 2020
Henry VI: Part 1 2020.2.14 年廿一 红白玫瑰两组对打，红玫瑰Earl of Somerset忠于亨利六世，白玫瑰Duke of York是理查二世那边的后裔，被派到法国执政。 法国想要摆脱英国的统治，一开始英国军队打不过圣女贞德。红白玫瑰两方联合起来，就把法国打到了，Somerset一眼相中一个法国贵族Margaret带回来想要嫁给亨利六世。亨利六世一下子就被Margaret迷上了，什么条件也没开就把她娶来成为了英国女王。摄政王protector很生气，因为之前好不容易打那么多仗取得的胜利全部白费了。他老婆想怂恿protector策反，被protector义正言辞地拒绝了。 Margaret女王是一个权力欲很强的女人，还和Somerset有一腿。她和Somerset联合起来想把protector搞掉，先是找到了protector老婆扎小人，然后以莫须有的名义把protector关进了牢房。Somerset知道光明正大的审判没办法置protector于死地，就派人暗杀了protector。 亨利六世发现protector之死悲痛欲绝，于是把Somerset和他的同谋驱逐出境。Margaret马上上前劝阻，亨利六世竟然就立即收回了驱逐的命令。白玫瑰York看到亨利六世如此昏君，就跳起来说我才是真正的国王的血脉，我要造反。 这一集的情节看上去挺丰富的，其实就是各种势力间的斗争嘛。Margaret女王出现之后又多了一些宫斗的戏。 看到protector送别即将被游街示众的老婆的时候，我突然意识到有时候舞台剧对话很长但是好像还比较合理，可以等到这一角色把很长很长的一段话讲完、甚至有好几个很长的对话来回，再继续推进下面的情节；但是一旦是电视剧的画面，感觉就很不合理了，怎么可能在很简短的下一步就要发生之前还会有那么多的时间说废话。 Henry VI: Part 2 2020.2.15 年廿二 白玫瑰打赢了红玫瑰，把Somerest也杀死了。然后白玫瑰老大York和亨利六世达成协议，让亨利六世和平顺位，等到亨利六世死后把王位传给白玫瑰老大和他的儿子。 晚上，York儿子们很生气，为什么不马上把王位拿过来，爸爸还在开导他们。此时，Margaret女王立马带人杀到York家，杀死了York的小儿子，大肆羞辱并杀死了Duke of York。 白玫瑰那边剩下三个儿子，继续和Margaret打仗。这场仗白玫瑰赢了，Margaret和孩子逃去了法国，亨利六世看到战争的场面几乎是疯了，被关在了伦敦塔里。York的大儿子加冕成为了爱德华四世，二儿子成为Duke of Clarence，三儿子成为Duke of Gloucester（他也就是未来的理查三世）。 为了寻求法国的支持，英国决定赢取法国路易十一的妹妹，但是爱德华四世自己看中了一个来上访的寡妇娶为了皇后。路易十一、Margaret女王和被派遣的英国大使大怒，于是组成军队回来讨伐。最后又是白玫瑰全胜，Margaret女王被俘，她的儿子被杀。瘸子Gloucester觉得自己的兄弟们还是太善良软弱，暗自决定要上位，自己一个人去到伦敦塔杀死了亨利六世。 在看《理查二世》的时候，觉得亨利四世夺位理查二世是劣币驱逐良币。现在看了《亨利六世》才知道，人间更有劣币在呢。York的三兄弟都不行啊，而且理查三世那么残忍到了creppy的程度。和白玫瑰这一家比起来，亨利四世真的是圣君了呢。没有最坏，只有更坏。 Richard III 2020.2.16 年廿三 这集讲的是理查三世如何上位和败退的。他先是挑拨他的二哥和亨利六世的关系，让亨利六世把Clarence关进了牢房，自己派人把Clarence杀死了。然后亨利六世病重去世，他又造谣亨利六世的孩子不是亲生的。他联手几位大臣，自己登上了王位成为了理查三世。 登上王位后，理查三世还是很心虚，一会和原来帮助他的大臣反目，一会坚持把亨利六世的两个儿子也杀了，一会又想要迎娶亨利六世的女儿（自己的侄女）来巩固王位。后来理查三世发现Earl of Richmond是比他更嫡传的王位继承人便心惊胆颤地和他打起仗来。Richmond大胜，在战役中杀死了理查三世，成为了亨利七世。 把两季全部看完的感想，历史真的是高开低走。按照时间顺序，真的是一个国王不如一个国王，一个故事不如一个故事，一个演员不如一个演员。 tag: The Hollow Crown, William Shakespeare, Sam Mendes, Dominic Cooke, Tom Sturridge, Sophie […]
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Thursday, February 13, 2020
Richard II 2020.2.10 年十七 BBC精心制作的改编莎士比亚历史剧的剧集，导演演员每一个都是大腕。我先用自己的话总结一下顺序第一个关于理查二世的故事。 一上来的时候，Henry Bolingbroke（也是国王的表哥）和Duke of Norfolk就相互指控对方叛国啥的，纷纷表示要决斗来一证清白。然后理查二世不肯，让他们讲和，他们不肯。那只好决斗，决斗当天理查二世扔下权杖阻止决斗，让他们两个人分别放逐离开国土。 理查二世为了去爱尔兰打仗，要筹集资金。Henry的爸爸临死前尽情羞辱理查二世，于是理查二世就把他家的财产全部充公了。Henry带着他的另一个表弟Aumerle（也就是Duke of York的儿子）去爱尔兰打仗，把国家留给Duke of York来掌管。谁知道，趁这个空档，Henry回到了英国并说服了Duke of York连接了其他贵族掌握了所有的权力。 理查二世回来的时候，等于大局已经全部被Henry控制了，他只得把王位传给Henry。Henry就变成了亨利四世，理查二世被独自关在塔里面。Aumerle暗中联合了别的贵族要报仇，却被自己的爸爸举报。亨利四世赦免了Aumerle，Aumerle接着被人煽动带人杀死了理查二世以示忠诚。 太好看了！其中很大部分要归功于理查二世的扮演者Ben Whishaw真的把这个角色演活了。我不确定理查二世本人是不是真的是这个形象，但是Ben Whishaw演出来的这个感觉特别且真实。又傲娇又美，各种摆动衣服的小动作、坐的样子、骑马的样子，全程有一种少女的气息。唯有在下台之后和妻子吻别，又是缠绵得不得了，连告别也在撩。最出彩的是他在移交皇冠的时候，真的是戏精上身，又是照镜子又是满地打滚，亨利四世在旁边一言不发都要翻白眼了。同时，这个国王的形象又很正面，从他一开始不愿意同胞之间流血而多次阻止决斗，到回到国内大势已去但扔试图保持尊严与暴徒沟通，连皇位的移交也是和平的不是血腥的。 Let me unkiss the oath twixt thee and me, and yet not so, for with a kiss ‘twas made. 亨利四世在这里还没有到他真正的戏码，但是感觉也很正。特别是在他赦免Aumerle的时候，可以看的出来其实他也是在试图赦免自己这个想要谋害表兄弟的人，说明他还是很有人性的。Rory Kinnear在这一集里面演亨利四世，却没有在接下来的整篇里面演，是不是有点遗憾了。 Duke of York真的是脑子有病，看到他第一时间要骑马去国王那里举报报告的时候，我简直惊呆了。更让我震惊的是，Aumerle从忠理查杀亨利到忠亨利杀理查的转变竟然来得那么迅猛。理查二世死的时候就像耶稣，前后呼应，为什么好人要这么死？ tag: The Hollow Crown, William Shakespeare, Sam Mendes, Rupert Goold, Ben […]
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Pale Sister Colm Tóibín 978-1-91133-778-2 2020.2.9 年十六 安提戈涅的故事有很多的版本，继《House of Names》对Oresteia故事的改编之后，这一次托宾一如既往地展现了他的改写经典的天才。这一部算得上是一部一个人的独白，从Antigone的妹妹Ismene的口吻来讲这一个故事。故事的框架情节还是一样的，Antigone的兄弟互打都死了；新任国王也就是Antigone的舅舅Creon下令埋葬其中一个而让另一个的尸体烂在荒郊野外并禁止任何人去埋葬他，因为他是作为侵略方来打仗的；Antigone不顾禁令去埋葬了自己的兄弟，被抓住；最后Antigone死了、Antigone的未婚夫暨Creon的独子也死了、Creon的老婆也死了，Creon后悔死了。 框架情节虽然和原著索福克勒斯的一样，但是从Ismene的角度讲出来的这个故事的重点全都不一样了。 首先说说我对两个原本的关键人物的印象全都变了。 对于Antigone，虽然她是一个很勇敢的烈女，但是我原来觉得她是一个得理不饶人又有点过于清高的人，不那么讨人喜欢。我现在静下来一想，我对Antigone的负面的印象其实全部来自于原著里Antigone对她妹妹Ismene的所做所言，因为在原著里她一直在攻击自己的妹妹不够像她那样不顾一切地行动，当妹妹后来提出来要一起帮忙的时候，她又说瞧不起她妹妹迟到的觉悟、要自己一个人独占所有。但是在托宾的这个剧本里，Antigone和Ismene的对话极少，丝毫没有涉及攻击妹妹的对话，这让我对Antigone的判断恢复到了对于她自己心中的真理的纯粹的追求这一闪光点上。而且读剧本的时候，Antigone出现的时候，我脑海里自动脑补13的样子，真的讨厌不起来了。 我原来一直觉得这个故事之所以为悲剧，是因为两个主人公分别坚信了自己认为的真理，Creon觉得禁止埋葬是为了保卫国民对于正义（反侵略）的信念，Antigone觉得她坚信更高的真理的召唤。我觉得这两个真理没有高下之分、两个人物对真理的信仰也没有对错之分，只是因为这个矛盾冲突存在不可解决，所以注定悲剧。 而托宾笔下的Ismene讲出来她观察到的Creon的小细节。先是用了一个例子，说以前Creon为了惩罚一个惹他不开心的小孩子，放恶狗去吓小孩咬小孩，大家敢怒不敢言只能默默期待Creon改变主意。然后Ismene又说当Creon得知两兄弟已经死掉，并下达命令的时候，其实并不是什么通过智慧地思考和判断得出正确的决定，而就是这么决定了，大家也只能默默期待他改变主意。这样的写法，直接把Creon的行为定义成了独裁暴政。 这么一来，悲剧并不是因为双方都合理的但不可化解的矛盾，而是单方面的弱势群体无法反抗独裁暴政、独裁暴政最终也自食其果的悲剧了。这也呼应了前面Antigone对于所谓的真相的态度（laught at the thought of truth）。临近结尾的时候，Ismene的感受是她的世界崩塌了，但是周围的自然环境似乎一如既往地继续着。也就是说，世界本没有变，悲剧是人造的孽。 Walk towards the palace and stand in the sunlight.Accuse them with your silence.Stand and accuse.Stare at them!Standing will be enough. Do not move!Just stand. Stand!They will be alone with their fear. How afraid they […]
Saturday, February 8, 2020
The SpongeBob Musical 2020.2.8 年十五 2018年的Tony提名最多的音乐剧有两个并列，一个是《Mean Girls》，另一个就是这部《海绵宝宝》。同名的动画人物，新的故事。讲的是Bikini Bottom这个小镇旁边的火山要爆发了明天就要把小镇毁灭了，坏人Plankton想要把大家骗到同一个地方好给大家催眠去他开的餐厅，市长委托想要组织一场演唱会来筹钱搬家，主人公海绵宝宝SpongeBob和他的BFF派大星Patrick、以及Sandy则决定把自己研制的药剂投入火山阻止火山爆发。 这个完完全全是一部儿童剧嘛。我刚开始看的时候，我还以为这样的剧情包含了灾难的来临以及普通群众对它的反应多少可以对现实也有所解读（有封城、政府和媒体相互推委、歧视外来人、寻找替罪羊等等）。但是海绵宝宝实在太正能量了，除了友谊的主题之外，最突出的主题变成了为了证明自己不仅仅是一块简单的小海绵（可以不加薪做餐厅经理），真的不适合给成年人观看。这部音乐剧的优点也很明显，就是它的布景安排特别华丽多变，真的有一点像是很忠于原著地表达了动画可以表达出来的夸张和异想天开。歌曲部分，反而是两个配角让我最印象深刻：开口跪的Pearl以及跳踢踏舞的章鱼Squidward。另外，男主角作为一块小海绵也太健壮了吧。
L’École des femmes 2020.2.7 年十四 我好像和莫里哀不是很有缘分，我记忆中为数不多的因为加班而没去看成的话剧好像都是莫里哀的（《吝啬鬼》和《女学究》），我本来还订了2月底去香港艺术节看《太太学堂》的，现在也无法成行了。但是通过我看过的几部，特别是《伪君子》和《恨世者》让我觉得非常惊艳，所以今天就选了b站上的某个《太太学堂》视频看了。 故事讲的是男主对女性扮演太太的角色有很多自己的很封建落后的执念想法，于是他请人从小培养了一个最佳太太人选，但是小姑娘长大后和一名年轻男子坠入了爱河并且瞬间变得特别聪慧，年轻男子也正好认识男主，男主想要从中作梗有不少笑料。 我觉得这部作品虽然比较出名，但是给我带来的震撼远比不上《伪君子》和《恨世者》诶，当然可能这也和《伪君子》和《恨世者》的制作改编有关系。我看的这版《太太学堂》是法国的Roumanoff剧团在2012年的作品，布景非常简陋，表演也是十分的中规中矩乏善可陈。希望以后可以看到一个比较现代一点的好看的改编吧。 tag: Molière,
Ghosts 2020.2.6 年十三 Almeida Theatre在2013年上演的易卜生（Henrik Ibsen）的《群鬼》。故事讲的是丧偶多年的女主建了一个孤儿院，牧师来她家处理文件；而多年前女主因为丈夫多次对她不忠且行为低劣而逃走去投奔过年轻时候的牧师，最后被牧师劝了回家；回到家以后女主的丈夫还是死性不改，女主一个人挑下了家庭生意的重担，把独子送到国外不被污染；现在独子也回来了，喜欢上了家里的女佣（后来现在女佣是自己的妹妹），然后向母亲坦白自己得了父亲留下的遗传病；最后孤儿院着火，儿子发病，女主只好去解救他于痛苦。 易卜生未免也走在太前面了吧。剧里面，牧师是满口仁义道德的，张口闭口duty，要所有的人都遵循最保守的生活方式，自己却只是道听途说而不是自己去探究平民的真相。也是牧师说，孤儿院就不要上保险了，因为给孤儿院上保险是在表明对上帝没有信心。相对之下，女主是一个独立思考的很厉害的人物，不仅是通过艰苦的生活而且接触各种先进的资讯和思潮，得出了很多正确先进的人生道理。但是为什么就是觉醒的人反而是最悲剧最痛苦的呢？ 很难不把这么一个古老的故事和现在的疫情结合在一起。 第一个点是关于醒着的人本身的，醒着的人觉得痛苦所以就该去睡觉吗？昨天看到新闻里说，大家看疫情新闻控制在40%以内，否则看多了会抑郁难受。我觉得这样的新闻太讽刺了，首先它默认了大家看疫情新闻会难受、发生的或是坏或是蠢的丑陋的事情太多了，其次它让大家多转移注意力，眼不见就为净了吗？ 这就关联到了第二点是如果对待醒着的人。《群鬼》中的鬼是谁？女主身上发生了那么多悲惨的事情是因为她醒着吗？绝对不是！是那些类似于她的丈夫和牧师那种人，以前在活着的时候不做好事（还封锁真相、教条训斥、限制自由）播下了种子，在死了以后还幻化成鬼魂来给无辜的人的命运开花结果。会开出丑花结出恶果，是因为之前无辜的人就算醒着也被压抑控制着，整个社会不自由不开化的制度决定了醒着的人的命运。 昨天晚上爆出来的李文亮医生的死讯，今天早上又看到被鞭尸抢救的新闻。他是在最早的时候把疫情爆出来，反而被打成造谣，还被“请”进去用指纹按压“能、明白”的人之一。如何善待一个醒着的人，就是自己也醒过来，并且创造一个醒着的人不被欺负的环境。我之前最担心的是这次疫情会像911一样，最后变成强压势力起头的一张牌，继续给所有人喂安眠药成为行尸走肉。希望我的担心不要成真。 最后说一下我看的这场录像，我觉得编演都很赞，在短短的一个半小时的时间里，讲了冲突矛盾那么多的一个故事。而且我窃喜我的听力是不是进步了，没有字幕的情况下，我连那个有口音的女佣讲的话也听得懂了。 tag: Henrik Ibsen, Richard Eyre, Adam Kotz, Jack Lowden, Lesley Manville,
Wednesday, February 5, 2020
Elisabeth das Musical 2020.2.5 年十二 这部德语音乐剧名声在外，而且好几年前还来上海演过，我却到现在才看，有点后悔当初没有去现场看。 歌好听。最喜欢的应该就是那首算是主题曲的《Ich Gehör Nur Mir》（我属于我自己），不管是旋律还是歌词都大优。 茜茜公主的一生，从这部音乐剧来看，简直就是婆媳大战、对自由的追求、和死神的羁绊三大主题吧。发现了几个蛮领先的讲故事的点子，比如主人公的故事由杀死ta的那个人来全程讲述，还有把死神作为一个角色放在舞台上隐隐和主人公互动。我看的是2005年的录像版本，只有死神一个人是年轻貌美的，我一开始的时候还一直以为他是茜茜公主一见钟情的爱人。 tag: Michael Kunze, Sylvester Levay,