Yann | Tardis

One Man, Two Guvnors 2020.4.8 National Theatre Live在疫情期间也推出了每周一部免费的线上资源，做的非常到位的地方是在中国的引进代理方还非常贴心地把中文字幕的版本放到了中国的各大平台上，也就是说可以免费正版地在b站上观看正版资源。点一个赞。 第一个礼拜上演的是很火的《一仆二主》。之前我看过不少NT Live的片子，唯独对这一部敬而退之，因为我对James Corden非常讨厌。既然NT Live那么用心了，那就给它一次机会。 看下来，发现笑点又老套又下三滥，一点也不好笑，从楼梯摔下去的老侍应生还被特别拿来剪作预告片段。最夸张的地方是和观众的互动，又是请观众上台搬箱子然后自己站在箱子上面，又是向观众讨三明治，最让人不可置信的是朝上台的观众又是泼水又是拿着灭火器直接往她身上喷。真的是不能忍，看完上半场我就愤然关掉了。坚决抵制一切形式的消费观众！ Tag: National Theatre Live, Richard Bean, Carlo Goldoni, Grant Olding, James Corden, Jane Eyre 2020.4.10 先说好的地方，舞台设计真的蛮用心的。坐车的群舞，开窗，演员扮演的狗啊，都蛮好的。还有现场演奏的乐队在舞台正中间。 但是再好的舞台表现也救不了老掉牙的情节。在我脑海中，老是觉得《简爱》的情节，和《蝴蝶梦》和《音乐之声》有很多雷同的地方。女主人公有同情心、追求自由、有行动力，突破了原有的生活走进cliché。男主很渣啊。最后女主做不到和新认识的牧师结婚，竟然不是因为自己不想成为那个牧师的附属，而是因为还想着渣男？！ Tag: National Theatre Live, Charlotte Brontë, Sally Cookson, Treasure Island 2020.4.18 这次预告特别限免放出来一共有四部，除了最后一部《第十二夜》，这前三周的三部我之前都没有看过，没想到竟然都那么难看。改编自Robert Louis Stevenson原著的《金银岛》，讲的是一个小孩上了一艘海盗船去寻找宝藏，几经反转，最后打败了邪恶的海盗的故事。主演是一个古灵精怪的女生演的小孩，不查我真的以为这是一个眉清目秀的十几岁的小男孩呢，另外就是Arthur Darvill演的独脚海盗。故事拿到现在来看其实有点无聊，唯一的优点是布景的星空有一点点好看，真的是给小孩看的。 Tag: National Theatre Live, Robert Louis Stevenson, Bryony Lavery, Patsy […]

Die Blechtrommel 铁皮鼓 2020.4.11 德国布莱希特剧院的名字是Berliner Ensemble，在疫情期间推出的在线资源系列叫做“BE at home”，也是一周一部戏。之前有放去年来过乌镇戏剧节的《高加索灰阑记》，这周放的是改编自德国作家君特·格拉斯的《铁皮鼓》。 故事讲的是一个名字Oskar的小男孩在三岁的时候收到一个铁皮鼓作为生日礼物，从此他爱上了这个铁皮鼓，然后拒绝长大。然后他身边的世界依旧在不断变化，包括小范围的家庭的变化，以及大范围的纳粹的崛起，Oskar一边拒绝这个世界，一边成为这个世界的一部分。 我记得我学生时代的某一个假期，是读过这本世界名著的。现在情节什么的已经一点也记不得了，只记得这本书里面有一些让人读起来很不舒服的东西，或者是主人公的所作所为本身，或者是正本故事描绘的世界带给我的感觉。这次看这部剧，给我的感觉也是一样的。 这部剧整整两个小时，舞台上只有这么一个扮演Oskar的演员撑全场讲故事演故事，一个人的表演太厉害了。一个金发碧眼的成年演员，要演一个身体（心智）停止在三岁的人，身材矮小的痕迹需要非常艰难地从衣服的大小、背景的巨大椅子上面看出来。我不记得原著是不是第一人称自述了，这部戏里全部的情节都是从男主嘴巴里说出来的。一开场的时候，Oskar在纠结怎么开始，然后用最简单但是最精准的言语迅速描绘了自己的外婆和母亲的故事，我就觉得这个“叙述者”太牛了。但是后面又说这个Oskar其实是心智停留在小孩的阶段的，这种天才和幼儿思维的冲突，内在思维和外在表现的冲突感，特别是一个人自己讲故事自己演的时候特别明显，反而让人觉得这个主人公自己的可信度降低了。 Tag: Günter Grass, Oliver Reese, Nico Holonics, Berliner Ensemble,

König Lear 2020.4.6 这周本来打算看三部Kammer 4的作品的，结果只有这么一部有英文字幕，但是这部给我蛮多惊喜的。 原本莎士比亚的四大悲剧里，我个人最不待见的就是《李尔王》，总觉得其他三部的悲剧主题都更noble一些，与生俱来便要绑定的亲情的道理是什么，而且原著里面的李尔王那么任性老派，实在是让我喜欢不大起来。而这部慕尼黑室内剧院的改编，似乎正好是朝我抱怨的方向挖掘了一下。 从一开始，李尔王想拿自己的权贵来交换女儿的爱，这里就有两个很大的问题。首先，如果李尔王本来就只是把亲情和权贵来做等价交换的话，这是不是本身就是对亲情的玷污和侮辱呢，或者换个角度的话，他所放弃的也只是权贵又想到到什么和权贵等价的尊重呢？其次，这种评估交换的思路，就是父权式的思维方式。因为他是国王是掌握一切的人，所以他的选择不能被质疑，所以得到的女儿的爱也是趋炎附势的扭曲的。 接下来的问题是，面对三观有问题的父亲的爱。在这部戏里面，在讲的是两代人的关系，两个不孝的女儿期待着上一辈的消亡自己可以掌权。我突然意识到，这种两代人之间的斗争的戏码其实非常常见，但是我是第一次在看《李尔王》的时候想到这一点。看到别的作品里面，儿子的弑父可以被解读为新生一代对上一代的权威的挑战和新生，但是如果性别变成了女儿，就比如《李尔王》里面的那两个女儿，怎么就定义成为“不孝顺”了呢。这部戏里面好女儿的戏码特别少，重点都在两个坏女儿身上，是不是就在挑战观众对于孝顺的定义呢，不能那么轻易地就把女性对权威的挑战归到孝顺不孝顺上面。 舞台弄得比较现代，服装也相当花哨。有不少的情节是现场拍摄的影响投影在舞台的建筑上，还有从天上钢丝钓下来的弹电吉他的人等等，无感。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, William Shakespeare, Stefan Pucher, Thomas Melle,

Wild 2020.4.3 故事的主人公原型取自于Edward Snowden，场景设定是在他向全世界揭露了真相之后，辗转来到俄罗斯却被滞留在那里。设定之外，这部话剧里发生的一切都是Mike Bartlett虚构的，或者至少Snowden没有在他的自传里这么描述过。有一个神秘的组织愿意向他提供帮助，同时也想从他那里得到什么，男主人公在俄罗斯的酒店房间里，和这个组织派来的人交谈起来。 第一幕是一个自称George的女性，看上去奇奇怪怪的，好像那种剑走偏锋的智商超高的特工的感觉，然后讲出来的话也是天马行空，搞笑又犀利，又好像有点和世俗世界割裂一样。女George说，男主人公的这一行为的影响力特别大，出发点可以被解读为为了国家好也可以被解读为为了国家坏，而对于女George而言还有第三种选择，那就是为了adventure。男主挑战女George自己的选择，既然是为了人生的adventure，为什么女George要成为组织的一员。女George的回复是至少她可以成为或者当世界发生重大改变时在场，而且因此有可能有所影响力来改变一些什么。男主不觉得自己愿意出卖什么，不愿变成某个组织的一员，为这个组织的利益挂名。女George被拒绝了，于是就离开了。 第二幕来了一个自称George的男性，说他才是真正被组织派过来的，那个女George不知道是谁。男George开始质疑男主这一惊天行为的结果，不仅是毁掉了整个国家的安全体系，而且男主这么做的结果是很可能自己马上会被暗杀，人都死了，世界没有任何意义了。男主感觉到被威胁了，不愿意合作，男George便走了。 第三幕女George又回来了，男主已经搞不清楚状况了，也对所谓的组织产生了怀疑。男主的纠结在于必有一些信仰的东西在支撑着一个人在世界上存在下去，女George说她的是progress，男主说他的是真相。男主就说只要女George说出自己真实身份，看到女George真实的地方，他就愿意就合作。女George尝试讲了好几次自己的名字，真相实在是说不出口，于是只能在自己的手上戳一个洞用流血自证。男主就答应配合了。 最后一幕，男女George同时出现，原来他们都是同一组织派来的。然后男主突然发现，女George之前流血是假的。男女George哈哈大笑，流血是假的是小case，整个酒店房间都是假的呢。然后男女George按了几下遥控器，整个酒店房间的舞台全部消失了，整个舞台被倾斜90度抬起来。男女George站在现在的平面上继续讲话，而男主则呆坐在已经成90度垂直于地面的椅子上。最令人震惊的并不是政府在侵犯民众，而是民众有多不在意，只要这些东西是免费的。男主想证明某种美好信仰（belief/trust）的重要性，结果男女George却告诉他这些也都是假的。世界on the edge，男主也并没有tilt it over，他merely point at it。男主的世界被颠覆了，perception变化了，他也无所适从了。 几个可能性的思路的探讨，已经是非常高能了，最后整个世界的颠倒，太有震撼力了。看到男主的呆若木鸡，我本能地想为他维护争辩些什么。好人的世界被颠覆，并不是好人的错，就好像不能让揭露恶行的人等同于恶人一样。但是我觉得这部剧说的是在此之上，好人要对此有觉悟，这又是另一个高度了。然而至少在现阶段，我觉得是不对的，越默认，强权就越得寸进尺，所以审查会变成自我审查。 对于标题的理解，我觉得一方面是代指男主的来源（戴着西部牛仔帽）的美国，是一片新大陆的开拓之地；另一方面是指男主现在的所在，俄罗斯，一个完全不用同样的规则和价值观行事的战斗民族的环境；最后还指整个人类的疯狂世界内嵌的逻辑和规则的复杂和不可理喻。 Tag: Mike Bartlett, James Macdonald, Hampstead Theatre, Edward Snowden,

I, Malvolio 2020.4.1 Malvolio是莎士比亚的《Twelfth Night》里喜欢女主却被捉弄的反派角色，而这部只有一个演员出演的话剧就是站在Malvolio角色的身份来和观众对话和互动，没有什么情节。感觉并不是说真的是从Malvolio的角度发展出来的东西，而只是借Malvolio这个名字的空壳子加一些有的没的的低俗笑料。整体而言，更像一部脱口秀，语速超快的脱口秀。然后还有很多的观众参与的内容，相互喊话、让观众上台来踢自己的屁股，给自己脱袜子、穿鞋等等。还有自杀的场景，叫了两个观众上去，一个拉绳子一个拉椅子，说是要两位协助自己上吊，最后把上台的观众和台下的观众耍了一把什么也没有发生。 看《Twelfth Night》的时候我很同情Malvolio的，他给我的感觉和《威尼斯商人》里的夏洛克蛮像的，因为被指定为反派，所有人都很无情地对待他嘲笑他作弄他，但他本身并没有那么可恶。看这部“脱口秀”的时候，反而觉得这里的男主特别讨人厌，有一种很粗俗的感觉（言语之外，还会漏屁股）。好像是在打破观众看戏的理所当然，其实根本是在消费观众嘛，还要问观众收戏票的钱，太无耻了。 Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon ’em. 从一开始的时候，我在期待会不会讲Malvolio的这句名言。这句真的蛮有意思的，我还默默背过。快结束的时候，男主真的讲了，才讲了一个开头，就有观众在台下开始笑了。男主马上回说“Intellectual laughter is the most disgusting sound”。然后男主讲的时候把great替换成mad，整句话的效果损耗了不少。 Tag: Tim Crouch, William Shakespeare,

Caspar Western Friedrich 2020.3.29 Kammer 4的第二周。这部话剧算是一种混搭，标题里的Caspar Friedrich是的著名的德国浪漫主义风景画家，光说名字不一定认识，但是肯定看到过这幅他的作品《Wanderer above the Sea of Fog》，中间名不是指的西方而是西部。故事的情节就是一些在山原里的人唱唱歌，露露营，行走在山野之间等等。 一开头就是很西部的一首歌，后面的各种歌曲也都好听，音乐可以给这部剧加一份。唱词翻译的不全，观众都在狂笑也不知道在笑什么。为什么美国西部的乡村音乐可以那么国际化呢？西部的主题是什么，用在别的地域同样的精神，把西部的主题和这位德国画家联系在一起，竟然也一点也不突兀。中间有一段德语的更偏古典的歌，却也不突兀。世界那么大，为什么不同的价值观不能共存呢？ 就好像这位画家，厌恶现代化的东西，就喜欢自己一个人去大自然里探索感受，而美国西部荒凉而自得其乐的生活方式，这两者之间相差千里但是又是同样的向往与别人不同的自己和世界相处的方式。 其实这个问题，同时也是一个人与外部（自然或是社会）的关系的问题。联系到前一天看的《吸尘器》讲日本的宅在家的人，有人在孤寂的自然中生存，有人在啃老的家里生存，区别是什么呢？啃老和啃自然差别在哪呢？ Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, Philippe Quesne, Caspar Friedrich, Trommeln in der Nacht 夜半鼓声 2020.3.30 这是布莱希特的出道作品，1922年首演于慕尼黑室内剧团。接近两百年后，慕尼黑室内剧团还在排演并且巡回演出，这次播放的视频是在慕尼黑室内剧团在俄罗斯演出的录像。有一些在开演之前观众陆续入座的画面，剧院里挂着若干横幅字条写着“don’t stare so romantically”。然后开演后，剧情里数次提到了这一关键台词，但是字幕翻译却是“take that romantic look off your face”，这两者的字面意义一样，但其实想表达的含义正好相反，我理解剧里想表达的更偏向于后者。 虽说是布莱希特的早期作品，但是还是看得出来有布莱希特的风格，比如开始的时候就会有人上来做一个剧情总结，还有对剧本身的介绍、首演的介绍等等，不知道其中多少是布莱希特的原作多少是现在的导演的改编。 故事讲的是男主参加战争一去不回没有了踪影，男主的恋人只好和另外一位青年才俊男二好了。谁知某天男主突然回来，发现女主已经怀上了男二的孩子，挣扎之下女主决定选择男二。男主便愤然离开，参加了一个政治团体，工作风风火火成了领袖。 第一幕，纸板搭建的女主的家里的样子，场景布局好像和1922年首演一模一样。一个好像置身事外的光头男还会来唱唱歌，唱了一首《Someone Like You》。男主和女主重逢之后，光头男还告诫观众要keep that romantic look。之后出现的现代的流行歌曲越来越多，光头男会在旁边观察，偶尔穿插唱点歌，和不知道是谁的人用英语复述故事、聊家常和吵架。 再接下来就好像有点看不懂了。首先是舞台场景的变化，整个原始的布景全部消失，变成了很有未来风格的科幻片。光头男变成一个DJ，剧中的所有人物都换上很有科幻风格的全白服装，连讲话的样子也是好像是神谕之间重声的诵读。好像外星人来侵略地球啊。演员们纷纷走下舞台，到观众席中间。然后，男主杀死女主和光头男，大家开始向观众问问题，男主开始搞破坏砸道具啥的，把木制道具墙放到粉碎机里。最后男二拿着一朵花来找女主，女主气急败坏地让他滚，说自己眼睛里都进假血了。（最后的这种角色把演员的感受讲出来，真的是高级间离啊，原来间离就是出戏啊。） 据说这部剧有两种结局，一个是剧本原作是男主放弃了政治生涯、和女主和好归隐山林，另一个就是这部Christopher Rüping导演的版本，男主选择抛弃了女主。我能理解的夜半鼓声的涵义，就是内心涌动的一种不安unsettling。最好的例子就是Master脑海里的鼓声，这种东西有时没有那么明显，平时好像也不怎么感觉得到，生活可以一如既往地行尸走肉，但是午夜梦回让人寝食难安、把人逼向崩溃的边缘，做出不可描述的事情。回头看这部剧中的主人公，男主的经历和结局，让人觉得这种不安不仅仅是爱情上的。正如贯穿整部剧的那句台词“take that romantic look off […]

Les Grands Fantômes 2020.3.26 虽然好像看不懂，但是好酷啊！这算是高级的舞蹈/杂技？ 舞者被邀请到巴黎的先贤祠表演，标题原为“The Mechanics of History”，好像是和《神奇理论》有一些相类似的概念，但是好看太多了。 看着舞者们好像很轻松，但又好像是在做一些不可能的事情，而且做得特别平静顺滑流畅，肯定是练了很久设计了很久。 最简单地说，它在描绘人与自然的互动与平衡，人与人之间的互动与平衡。虽是平衡，但其实是永动。 我最喜欢的是第二段和最后一段。第二段因为是一男一女出演，很难不把这部分和男女之间的情感角逐联系在一起，这其中的速度角度的掌握，配合旋转的木制舞台，每一个动作都是恰到好处。最后一段的阶梯和蹦床的结合，简直就是舞蹈版的艾舍尔啊，大赞！一开始的时候从一个人到两个人，我还想通过胡子来分辨，从开始出现第三个人我就放弃了。后来仔细想一想，分出来也没意义，本来它的意义也并不是在讲其中出现的种种的差异，而是这些人之间可能的关系。 Tag: Yoann Bourgeois, Louise Narboni,

疫情蔓延到海外各国，现在轮到欧美国家lockdown在家了，网上出来一大批官方的戏剧视频，所以我就再延续一下今年的戏剧挑战月，好好运用一下最新的海外的官方资源。从慕尼黑室内剧团的官网开始，有一个叫做Kammer 4的特区，每天都会放出一个戏剧资源。 Hamlet 2020.3.23 一开始的时候，一句台词也没有，几个演员不停地在场地上泼血，足足泼了五分钟。然后有一个长条型的字幕机一样的屏幕，在显示一些文本，看着看着才理解原来这个字幕机原来就是哈姆雷特，他在通过文本的显示来向外部传达他想要讲的话。接下来，就是三个演员分别来讲故事，每个人还多次性别年龄转换来扮演哈姆雷特这个故事里的角色。换角色的时候，这些演员就在舞台上现场换衣服。哈姆雷特字幕机也没有完全闲着，在关键时刻它会来cue剧情，甚至是很有主见地会提出要求按照它的想法来变更情节先后顺序。每当死掉一个人的时候，哈姆雷特字幕机上就会显示这个人的名字，然后一条横杠划过这个名字。这三个演员又是故事的讲述者，又是受控于哈姆雷特字幕机的演员傀儡，是哈姆雷特字幕机在带节奏和指挥。再比如戏中戏的那段，是国王和王后两个人自己按照哈姆雷特字幕机上的台词跟读着演。还有最有名的生存还是死亡的独白，在这部戏的很后面才出现，是通过哈姆雷特字幕机显示出来第一句话，接着空白了很久才由演员讲下去，而演员表演这段的时候是对着一个话筒，好像在喊口号一样。 看演出的现场的样子让人觉得有点用力过猛。泼血也好，后面泼血还泼上瘾了，每个人都往自己和对方的头上直接把用水桶把血浇上去，看得不是很舒服。但是再看剧照，却可以看到舞台布置简单却有一种美感和震撼力，简单的几个人与景的搭配每一张都像大片一样。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, William Shakespeare, Christopher Rüping, Mittelreich 适度富裕 2020.3.24 讲的是一二战期间的巴伐利亚农村家庭生活，然后中间会穿插一些唱歌的地方。这部戏的特别之处在于，这是一部重排的戏，同样的情节同样的台词重新演一遍，区别在于全部的演员都是黑人。 故事本身我没怎么看进去，至于全部黑人这一点，要不是看到介绍的文本我都没有意识到看出来。不是说不是歧视嘛，全部是黑人演的或者是全部是女的演的，是在前提上把原本的更多的白男的设定摊在台面上来挑战。那结果到底全部是黑人演出来会有什么样的差别，倒是其次了吧。我想到之前看过一部全部黑人编剧主演的喜剧片，里面提到一个点子怎么制作出一部超越经典好看的片子，那就是保留一切原由把演员全部换成黑人就好了。 Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, Josef Bierbichler, Anna-Sophie Mahler, Anta Helena Recke, The Vacuum Cleaner 吸尘器 2020.3.28 介绍的文本说是日本存在很多不工作的啃老族在家里，然后试问出路在哪。剧里面，在榻榻米的日式房子里住着一家人，年迈的爸爸，宅在家的中年女儿每天都用吸尘器打扫房间同时大声咒骂，吊儿郎当的儿子以及他带回家的打工时认识的社交不能的朋友，还有那个吸尘器。 一家人全部由德国演员扮演，连那个吸尘器也是由德国演员扮演还有很多动作和台词。看德国人演日本人总觉得怪怪的。某些细节的地方，走路踮脚小步的样子、男生穿衣的样子，好像是德国人观察得很仔细，但是在我看来这些在日常生活中根本不存在，只是外国人眼中的日本人的样子。外国人就会觉得正中红心，其实只是把某种固有印象重复确认而已。但是我心中的日本人不可能那么外放和肢体语言那么多，也只是我的固有印象，我在用我的固有印象来否定别人的而已。 三个四叠半房间里发生的故事，好像讲的是人与人之间的关系的异化，包括儿子的朋友的工厂故事、女儿对父亲的怨念等等。这种事异化还是某种进化呢？最后问吸尘器要不要出门？ Tag: Münchner Kammerspiele, Kammer 4, 岡田利規,