Yann | Tardis

Cyrano de Bergerac 2019.12.21 Playhouse Theatre 故事讲的是很传统的大鼻子情圣的故事，因为对自己的大鼻子外表不自信不敢向喜欢的人表白，正好朋友也喜欢她，于是为朋友代书和她交往。 这个版本的改编的地方是加入了一些现代的元素，最明显的是rap的部分，很多台词都变成了在讲rap的感觉。乍一看好像穿越到了《Hamilton》，特别是在出场介绍某一个角色的时候，和Hamilton的出场介绍全部押韵的感觉有点像。这种rap的安排，可以结合这部剧本来讲的就是语言的魅力，所以表演形式上也在语言上做文章也合理。 搞笑的地方除了原本的剧情，主要靠改编的加入现代元素，还包括几个参与的主人公性格多元。为什么几乎所有的角色的演员都多元化了，主角还是一美？一美演因为自己外表丑陋而没有信心，谁会相信呢？之前看到剧照的时候，Cyrano一股苦大仇深的样子，到现场看更是有一点psycho的感觉、脾气反应很大，简直是一个潜在的会打老婆的样子。但是再想一想，如果主角不是一美，真的很像没有一个明星的三流的改编。 稍微较真一下，爱一个人的外表和爱一个人的语言能力差别在哪呢？ 这是此次英国之行看的第一部话剧。我上半场结束后就离场了，10%是因为总觉得这个笑点和背后的反转经不起推敲，40%是因为到伦敦第一天晚上时差还没倒过来，50%是因为座位视角。现场大部分时间舞台被前面的观众遮挡住了，因为三楼的层高高且座位间隔超窄。虽说我买的票价比较便宜，但是这种反人类的座位设计本就不该存在吧。 Tag: James McAvoy, Edmond Rostand, Martin Crimp, Jamie Lloyd,

2019.12.14 上海话剧艺术中心 故事讲的是小家庭因为丈夫被任银行要职，日子马上要苦尽甘来了；多年前为了给丈夫养病，妻子瞒着丈夫在外面借了一笔巨款，现在债主用这个来威胁妻子要保住银行的职位；一切暴光后，丈夫的种种行径让妻子意识到自己只是被当作家中的一个玩偶便决定离开。 丈夫是隐形渣男，一开始他的情节不多，后面每一个爆点都是deal breaker：小心眼（头的确很大）、知道朋友绝症讯息的第一反应竟然是觉得坏了气氛和惋惜少了可以陪衬他的人、把妻子当成物件玩偶、口口声声要保护妻子出事了第一时间摔锅把错全扣在妻子身上等等。 其实妻子从一开始就不是仅仅是玩偶，是她借的钱救的老公。妻子的觉醒稍微有点晚，直到天崩地裂还是在害怕担心借款事件，最后觉醒的决定很智慧很有勇气。开场前我看了场刊，说女主最后的行为很劲爆甚至引发了当时社会的侧目，我不觉得这算劲爆，我觉得这样已经很好了，再有什么劲爆也不合理了。 一百多年前的作品改编的最大困难应该是人物的价值定势和思维过程和现代有很大区别，我不怎么能够理解女主为什么那么怕借款分期付款事件、女二怎么就和借钱的渣男好上了，在这一点上这次的改编可以做的更好。易卜生厉害的地方同时也体现在这里，就是他的主旨到现在还成立并且特别当下。我觉得更厉害的是易卜生讲的“首先我是一个人”，不仅仅是女性主义，这样的玩偶关系不仅是男女之间，父母子女之间也是的，再推而广之师生之间、职场上也都是的。最近的负面社会新闻特别多，很多是关于关于两性之间的、还有校园的、996的，每一个都可以和易卜生的这部话剧所讲的东西切合。不管是在社会中扮演什么角色，我们首先都是一个人，如果以角色的设定而不是一个人来对标一个人的话，就是有问题的。那么多年过去了我们还是那么愚昧。 最后说说这次的布景设计，蛮用心的但是质量有点差： 就算可能是为了后面地板可以升起来，地板走路声音也太响了； 假苹果很low； 椅子也是牵到好多次衣服； 下雪了，不是通过看到雪花知道的，是通过听到鼓风机知道的； 很装的地方是所有演员不下台，然后场景交替的时候穿插一些太响且不佳的音乐这些演员就在旁边做一些好像很现代但是无意义很装的舞蹈动作； 带动物头套也很装； 这次舞台的爆点是丈夫得知妻子借钱真相的时候，整个舞台升了起来，天崩地裂。效果真的蛮抢眼的，但是重点放错了。

第一次在一届国际艺术节看了那么多演出，总的来说非常失望，越看越难看。真的不想再花更多时间把我的想法写完整，比较粗暴地列一下吧。 假扮园丁的姑娘（开门排练）2019.10.15上音歌剧院 看《卡门》的时候，觉得这个故事怎么那么通俗接地气，好像和歌剧这件东西不是很协调嘛。但是看了这部《假扮园丁的姑娘》才知道原来还有更狗血的，虽然故事的主人公还是贵族啥的，但是人物的性格脾气简直小丑的感觉，故事也是走低俗搞笑路线的。 一开头就是还蛮新颖的，一下子把故事的小高潮放在最开始的序幕 最需要改进的地方是字幕 新剧院 开门排练 Tag: 意大利斯卡拉歌剧院, Mozart, 无名先生MISTERMAN2019.10.23上海大剧院 独角戏，自己演和别人的互动（给每一个人用一个负面的形容词总结）那些脑海中的用宗教来给自己找理由的自然也是自己给自己拍的戏。 一开始我感觉他有点像心理变态，但是杀狗那段我感觉真的变态不会杀狗，后来没想到真的是变态，搞砸晚会和杀女孩。 觉得别人都是人渣看不起自己，觉得人家是人渣了为啥还要人渣的肯定，真想要肯定又没有做出什么努力。对待女孩也是同理，人家愿意搭理了就是天使，拒绝非礼要求了就成了被派来诱惑的魔鬼来杀死。 Tag: Enda Walsh, Elmano Sancho, 记忆碎片2019.10.24上戏实验剧院 字幕太小了！根本看不清，这回亮度对比度还可以但是字体太小了，差不多每次都是5-10行，真的是一目十行百字作文，剧情根本跟不上。 一个演员演所有的角色，老婆、女仆、女儿、妈妈、足疗师等等。是不是同一个人人格分裂自己在演所有呢？ 有几段舞蹈，抱着椅子、门，让人想到了奥涅金，但是是躺着死人的椅子还要和死人各种互动有点奇怪。 Tag: Lia Bugnar, 锡比乌国家剧院, 罗密欧与母亲2019.11.1美琪大戏院 不是说好是喜剧的嘛，怎么变成那么煽情的戏了，还真的有观众哭。 太正能量了，感觉是穷人的追求。用Karen的话来说，穷人的梦想最可悲。 家庭式骗局难免要被我拿来和DEH比较。我觉得至少DEH是批判的，这个真的是在自我安慰自我洗脑自我肯定。 把朱丽叶和母亲等价，感觉有点不舒服。 Tag: 以色列卡梅尔剧院, 孩子梦2019.11.8上海文化广场 难看！ 拙劣的改编，可以看出来列文的原剧情是很质朴悲剧的，但是改编太烂了：现场演唱卡拉OK、电视节目love boat、现场镜头拍摄但是效果断断续续还对不上焦、老人演小孩。 翻译特别差，哇呜，用词和人物角色差距很大。 上船的除了托还有几个主动被动的观众，太可怜了，看不到字幕，发生什么都不知道、一脸懵。 看了上半场就回家，虽然知道下半场只有半小时，实在受不了了看不下去了。 关于孩子，人们爱把孩子标榜成美好，其实只是来提醒我们有多肮脏污秽，结果生孩子成了美化世界的途径。因为把自己活坏了，所以要生一个还世界一份干净，结果是在制造未来的垃圾。和宠物的区别，宠物不会变成垃圾。 Tag: Hanoch Levin, 马其顿比托拉国家剧院,

今年的乌镇戏剧节，只看了两部戏，本来想看5个小时的《卡拉马佐夫兄弟》的，但是根本抢不到。好在我觉得自己看戏心态越来越好了，不看不一定是损失，千辛万苦抢到票说不定还是个坑现场还要坐得很不舒服地熬几个小时也很痛苦。好在今年看的这两部虽然不是满分，但我都觉得蛮喜欢的。 特洛伊女人 2019.11.2 水剧场 先说情节，古希腊剧作家欧里庇得斯的《特洛伊女人》讲的是特洛伊战败，城中的贵族男人全被杀光了，贵族女人被瓜分掳走做奴隶等等。我觉得可以把剧情分为两个部分吧，一个是比较长的上半部在挑战成王败寇，后面有一个穿插在下半部的比较短的绿茶婊批斗会。 上半部主要是特洛伊女人在诉苦、控诉战争以及战败的不公。我当时的想法是，我觉得很少有比我最近读的《皮》那本书对战争更精准独特的解读了吧，虽然这本书是在特洛伊战争那么久之后。对于战争的理解，我觉得自古以来中国人都比较超脱，成王败寇／落后就要挨打的思维方式非常务实，不像西方人那样会在生存的务实之外去追问一个本质的对错。这个一追问，问题就出来了。问题一：如果把追问定义为一种进步的话，很可惜的是这种进步往往仅发生于受到压迫的败方，即这些特洛伊女人身上。战胜方，即施暴方，不会去考究自己做错的地方，但是世界是战胜方的、历史书是战胜方写的。这变成了劣币驱逐良币的一种。问题二：这个追问自古到今一直存在，为什么还没有内化成为人们对于战争之恶和平之重要的基本认识呢？ 海伦的出现，我个人觉得蛮掉价的。我的意思是，在海伦这个活生生的人物出现之前，我会觉得这是一个挑起了世纪之战的美女，是一个神奇的存在。但是海伦本人出现，来为自己的行为作争辩的时候，反而让人觉得她在越争辩越是她的错。 我之前在静安戏剧谷看过铃木忠志版的演出，也读过罗念生翻译的文本。有意思的是，我脑海中的特洛伊女人很苦地哭天喊地的情节记忆来源于铃木忠志版的表演，而原著文本里我只记得海伦的出场。 回到特佐普罗斯的这个希腊阿提斯剧院的版本。有好几个精彩的地方值得一提，比如一个人的歌队（murmur，高低音、唱歌、挥舞菜刀撒花）、从笑声到哭声很厉害、还有无麦演出。今年静安戏剧谷的时候见识了特佐普罗斯的《被缚的普罗米修斯》，同样是古希腊的剧作，但是观看的感受实在是不佳，就是觉得形式大过内容而且很压抑。但是这次的《特洛伊女人》，形式上依旧是特佐普罗斯式的，包括放满被丢弃的鞋子的圆形、演员用身体表演的节奏等等，却让我觉得很好看。我仔细思考了两者的差别，我觉得应该是场地的问题，上戏那个剧院除了老旧之外，字幕根本看不清，在黑暗中给人很负面的感觉，而乌镇的水剧场的开阔、在水桥旁的露天鸟语相伴、以及从黄昏演到天黑的跨度，看来古希腊戏剧真的是适合在这种开阔的地方上演。 Tag: Euripides, 提奥多罗斯·特佐普罗斯, 阿提斯剧院,   高加索灰阑记 2019.11.2 网剧场 现场电吉他大扣分，而且贯穿整部剧起承转合，但是太响刺耳音效又很差，好几次都被它的突然出现吓到、然后不得不继续忍受接下来的几分钟。把这个唯一的缺点先讲掉，后面全都是布莱希特的好。 古希腊的歌队就是布莱希特的故事叙述者（总结者），他的作品往往有一个人跳脱出来在向观众讲故事。这部由来自布莱希特故乡的柏林布莱希剧团的《高加索灰阑记》也是这样，刺耳的电吉他还伴随着这位故事的讲述者的出场。剧中的人物都很一致，思维一致，没有成长。可能是因为底层人物就是这样的吧，只有观众可能通过思考有丝毫的变化。 剧情是布莱希特借鉴了中国元代的灰阑记的故事，讲的是一夕政变，女佣收养了被大户人家遗弃的孩子，战后孩子的亲生母亲为了遗产来和女佣争夺孩子，刚上任的大法官借用所罗门式的灰阑记让两个女人抢孩子还决定谁是真正的母亲。 这本来是一个很苦的故事，80%的时间在讲女佣如何历经千辛万苦，遭受各种不公、欺负和误解，为的只是保下这个孩子。但是最后的法庭大戏一下子把整个故事扭转了，故事的意义也瞬间升华了。 对于法庭大戏，我的想法有这么几个阶段： 我有点不理解为什么女佣不把孩子还给亲生母亲。 法官一开始的时候说了一句女佣不是母亲，因为她不想让孩子一夜致富。这个逻辑好像和灰阑记是一样的，为什么结论是相反的，取决于外界对于母亲的价值观的判断。让孩子活下来享受荣华富贵，让孩子活下来挨饿受冻，让孩子去死免受世间苦难，现在想来哪个都有可能是亲生母亲的真爱的想法。 最让人玩味的是法官，到底是好是坏。如果是一个糊涂法官判了一个“几乎公正”的裁决，说明什么？世道不是坏法官当道吗？ 最后是假妈妈赢了，等于是说明母亲=真爱是有漏洞的。我最觉得最厉害的地方是经过布莱希特的微调，把所有灰阑记的结局给反转了，然后把这个反转结合整部剧的最后一句台词来看，在一个颠倒的世界里获得的正义，也是一个“几乎公正的时代”了。 Tag: Bertolt Brecht, 柏林布莱希剧团,

糊涂戏班 Noises Off 2019.10.10 上海话剧艺术中心 不管看几遍都可以笑到流泪、都有以前没有注意到的细节来惊喜，太开心了。 我原来没有意识到，其实里面还有不少比较低俗的性笑话，比如导演要维修工送花啊、谁帮谁的肢体动作啊。其实仔细一想，第二幕全部是围绕着性误会展开的。这些本来都是我蛮看不起的笑点，在这部剧里却显得没那么庸俗，或者说庸俗也成了一个不失质量的笑点。 我在想里面到底哪个人物最好笑，第一反应是税务局的女生，她坚持最原始的剧本而不是像别人那样随机应变，反而把好笑程度上了一个等级。当场景和台词矛盾的时候，找个根本不合理的借口修改台词，好笑；不改台词睁眼说瞎话，更好笑。房产中介的话，应该没有人能超越贺坪的版本了。

A Summer’s Day 2019.9.7 上海话剧艺术中心 号称是挪威大师Jon Fosse的作品，看完感觉非常失望。故事讲的是年老的女主在一个夏日回想多年前的一个秋日，那天她的丈夫执意要去峡湾出海，结果葬身大海，女主忘不了也想不通。 看的时候眼白都快要翻抽筋了，这个女主十足的绿茶婊啊。非常自私，喜欢不顾朋友的感受非常中二地从寒冷和黑暗汲取能量。对丈夫不出海的三番五次的要求、对朋友的冷漠、自己太爱演又是开窗又是不接电话又是差使朋友去寒夜淋雨。演戏的时候这样敏感细腻，怎么还会不懂丈夫想要独处的诉求呢，唯一可能的原因是她心里只有自己。 不能用主角渣为由来打死一部作品，毕竟好的作品也会真实地揭露社会和人性丑恶的地方，但是把这样的渣女包装成为多愁善感柔弱敏感的形象还想要观众来同情她，我不能接受。 不知道是不是翻译的问题，女主的台词词汇贫乏到让人以为她是老年痴呆，还特别爱重复和排比。 夏日在哪里？ 看完我也蛮想住在峡湾边上这样一个与世隔绝风景优美的房子里的，只要没有剧中女主这样的人在旁边就好。 上话虽然是近期刚装修好，但是隔音效果太差了。3楼在演《水手之谜》，之前在1楼看《艺术》的时候被吵到，今天6楼看还是被吵到。

2019.9.1 上海文化广场 改编自诺贝尔文学奖巨著《静静的顿河》的话剧，史诗般地讲了在顿河边的一个农场里的哥萨克人经历战争的故事。一共分为四幕，我就按照每一幕分别给我的感受和启发来写。 第一幕包括序章，一开始有很多关于主人公们的家族和个人的铺垫，还有很多民歌大家合唱起来蛮好听的。第一感觉有点像《Fiddler on the Roof》，也是一个能歌善舞却命运多舛的民族。反战的主题几乎看不出来，但是我有注意到农场里的男人们，即使是还没有参军的，只要是稍微正式一点的场合全部是着军装，还有序章里就有排挤外族人的细节，说明民粹/战争的基因已经存在了。这样的状态很难说是狭隘仇恨和民粹战争的关系，到底是先鸡还是先蛋。另外，还让我想到了电影《J’accuse》，也是一个老公们上战场老婆真爱偷情的故事，后面两个男人在战场上和解的情节也中，但看完第一幕的感觉明显是《J’accuse》反战主题立的更高。 第二幕开始有一些战争元素的东西了，但是没看出来反战的点，好像情节展示的战争带来的最多最大的坏处是家里的老婆会和邻居偷情（当然本身战斗民族都很奔放）。但是这并不是可以拿来打战争的点啊，试想一下外出务工也会造成这种结果啊。唯一有一点点沾边的是，爸爸收到格里高利死掉的信，只有打仗会死人，好像终于要把战争的坏处分析出来了，但是很快就又来信说是错的消息，有点奇怪。但是还是可以比较一下爸爸收到死讯的信的反应、邻居们看到格里高利立功的反应、邻居们看到爸爸伤心的反应、爸爸得知死讯是假的还收到邻居的礼物的反应，耐人寻味。 第三幕重磅炸弹，白军红军自卫军革命军，把战争的荒谬揭露得体无完肤。但是紧接着焦点和枪头转向了苏维埃政权的残忍：枪毙是常态、共产主义的不公、老百姓的生活被推翻等等。这里有一种很熟悉的感觉，这部作品能够在苏联时代出版还得奖没被禁太厉害了。这时候另一个问题就来了，面对不公如何反抗？剧中的感觉只能以暴制暴，这是很无奈的选择，陷入了恶性循环，这是战争的又一罪状。把这个思路再扩展，如果以暴制暴是唯一可行的合理，那也就没有道理要求普通人有高贵的行为，整个社会变差了也无可厚非了。 最后一幕，所有人都死了。这四幕的层层推进真的很用心。一开始我觉得《静静的顿河》这个标题的意思是顿河见证了整个村子的天翻地覆的变化，一动一静，世界再怎么动荡，唯有养育人们的顿河不变。看完我觉得这个标题的另一个解读就是发生那么多事情，无话可说，只能沉默以对。 第一次看长达8小时的话剧，从下午2点到晚上10点多（还管饭，有点难吃），也算是对自己的一次挑战，本来期待不高，结果竟然还蛮惊喜的。惊喜一是抢的380的二楼包厢的票，到现场被告知由于视线遮挡，座位被换到了一楼蛮前面的加座（价值980）。惊喜二是我竟然坚持到了最后，中间只睡了不超过一刻钟，主要还是因为最大的惊喜三是这部话剧一点不催眠，情节有的地方蛮狗血的但是琐碎的感觉也是非常俄罗斯式的，主题又是随着每一幕不变层叠上升。以及惊喜四是虽然布景很简单，几乎没有布景转换，但是多人出现时候的画面还蛮好看的。舞台有两个印象深刻处理很好的地方，一个是婚礼的时候亲新娘的闪影，还有一个是大哥死的时候的回闪。这个圣彼得堡马斯特卡雅剧院还真挺不错的。 tag: 肖洛霍夫, 科兹洛夫, 圣彼得堡马斯特卡雅剧院

2019.8.24 上海话剧艺术中心 感觉比第一次看的时候更好笑了，相较之下内容的接受和震撼反而变少了。 现在看来，情节冲突和《杀戮之神》太像了，只不过从夫妻之间的矛盾焦点变成了同性友人。男人似乎更喜欢把道理讲清楚而不是那么注意情感，从不同的角度来严肃讨论问题的话痨主题蛮适合法国男人的。人类之间都存在理性、价值观、情感的冲突，但是为啥感觉朋友比夫妻之间更容易可能达成某种可以维系下去的方案呢？ 故事从现代艺术说起，一开始会让观众误解这是一部对艺术的认知和升级为主题讨论的话剧，其实根本是关于友情的认知和定位。但是就像对艺术需要有现代化的认知和升级一样，其实也需要对情感认知的升级。这种眼光和价值判断的变化，在爱情主题的作品上比比皆是。比如原来总是崇尚最经典最忠诚的婚姻爱情；然后要像是包法利夫人那样勇于挣脱一切传统的婚姻契约去追求的才是真正的自由爱情；再发展就是《Who’s Afraid of Virginia Woolf?》里面的女主要当着老公的面出轨来刺激老公、老公不闹个天翻地覆自己反而暗自神伤的才是真爱了。所以有这种发展的讨论应用于友情，相当有意义（还是有点作呢？）

今年的中国大戏院还有国际戏剧邀请展，水平和数量也和去年的差不多持平，蛮好的。可惜今年看的没有去年多，两场买了票没看成，《手提箱里的死狗》因为旅游计划冲突了，《伊利亚特》因为台风。以后中国大戏院的票一定不能早买，临近演出总会有打折票卖的。 秃头歌女 La Cantatrice Chauve 2019.6.14 中国大戏院 这是一部比较著名的尤涅斯库的荒诞派的作品，我本来以为自己看不懂，但是后来发现其实荒诞不等于装逼的没道理，好看的地方就是可以在这里看似荒诞简单的故事中看出来一些有道理的逻辑。 故事讲的是一对夫妇在家里接待另一对夫妇。我来总结一下我认下来的荒诞的点： 同名的一家人 夫妇相认。观众一开始就默认他俩是夫妇了；但是夫妇他们自己的基础是同一个地方同一班火车同一个车厢来的伦敦、住在同一个地址同一套公寓同一张床、同样拥有一个一只眼白一只眼红女儿，非常curious/coincident/bizarre。但是结果是女儿左右眼不一样做了反证。 三次门铃没人。“铃响就是有人”和“铃响就是没人”都是经验主义。 其他各种奇怪的意象很好玩却没怎么懂但也没关系，比如电子屏变换的时钟、水杯、美声音乐、火、各种小故事和短句。不自觉会拿来和最近看的《龙的犹豫》做比较，都是运用很简单的词汇，但是一个是荒诞剧不那么荒诞，让人看得到自含逻辑的荒诞，另一个人贫乏却想要试图涵盖很多而失败的荒诞可笑。 Tag: Eugène Ionesco 奥德赛 Die Odyssee 德国塔利亚剧院 2019.6.23 中国大戏院 故事是奥德修斯的两个儿子在他的葬礼上相遇，一起幻想式的讲了一遍奥德修斯的故事（对战独眼怪兽、Circe、冥界等等）。很像青春期时的白日梦幻想，也很像兄弟之间的打闹。是幻想出来的故事，和真实故事、和讲故事的人在葬礼上发生的故事的混合。 比预料的不无聊很多。很拼命的两个演员的表演，哑剧、口技、魔术、甚至到最后的类似行为艺术的现场锯棺材、往脸上堆泥画颜料。变成海底鲸鱼游过的场景赞。表演的时候，两位主角用的号称是自己创造的语言，但又似乎是基于原本的德语进行的一些变化。同时也没有任何字幕，对于中国人来说反正不管是德语还是创造的语言都听不懂，有没有字幕也没差了。 Tag: Homer, 德国塔利亚剧院 奥赛罗 Othello English Touring Theatre 2019.7.21 中国大戏院 见戏剧挑战月：莎士比亚悲剧多版本对看 Tag: William Shakespeare, English Touring Theatre 等待果陀 Waiting For Godot 当代传奇剧场 2019.8.4 中国大戏院 用接近京剧的方法（唱段、口气、妆容、动作）演绎《等待戈多》的故事。 在看剧的过程中，我一直在想改编的意义到底是什么。如果仅仅是用京剧来讲同一个故事，讲不出新的意思还是没意义的；但是如果是用中文外语腔来讲一个外国故事也很违和。两者结合的度是什么呢？我觉得是要是可以做到完全的本土化故事，还能讲出一个新的意义，那就最厉害了。我第一个想到的标杆是拉脱维亚国家剧院的《安提戈涅》和立陶宛国家话剧院的《伪君子》。这部《等待果陀》做到哪一步了呢？另外，到底是比较有故事性的还是没有故事性的比较适合本土化改编呢？ 关于本土化改编的地方。两个主角的名字，一个叫哭哭，一个叫啼啼。唱段的中文词有的写得蛮好的，也都是放开写，没有顾及原文，但是有的太白话文，口语化，失去了京剧歌词/文言文的浓缩精准。现场观众的反应不大，倒总是有小孩在笑，说明笑点是低龄化的，这是主创想要的吗？观众中还有托在cue台上唱歌。Lucky（垃圾）的武功用了京剧的基础，蛮厉害的。 看了这版感觉很突出明显两位主角是最底层的穷苦人，回想一下其实之前在乌镇看的锡比乌国家剧院演出的版本设定也是这样，但是没有给人感觉有强调这是最底层人的苦恼和困境。其实我觉得原作想要表达的这个困境肯定也不是限指的吧。而且这样把苦难表面化了，真的只是没钱吃不饱啥的，其实应该是更精神层面的困苦。 第二幕啼啼摒不住了，爆发了，他也有诉求，诉求就是怎么没人记得过去发生了什么事，让他们每天等一直等可以，但是没人记得他们在等（小孩不记得，破梭也叫他们不要在意时间）。对于我第一次有意识地注意到哭哭啼啼的反抗和诉求。 Tag: Samuel […]