延续去年的挑战，今年元月也要每天看一部戏。从Thalia Theater的Lessingtage 2021 Digital开始，今年一月下旬的时候推出了一系列的线上戏剧的播出，也是每天一部，不管是编剧还是导演，阵容相当强大，而且全部有英文字幕。要是在那个时候每天熬夜看播出太辛苦了，而且网络也不一定通畅，在这里特别感谢b站上的好心人patiny的资源分享。一共11部作品，柏林布莱希剧团版本的《高加索灰阑记》2019年我在乌镇戏剧节看过现场，还有一部很短的《Una》我没看，其他九部我都看了。最喜欢皮兰德娄的《Right You Are》和开幕大戏Christopher Rüping的《Paradise》，最难看的是《The Sky is not a Backdrop》和俄罗斯版本的《The Idiot》强烈建议避雷。
Paradise 2021.2.12 年初一
好像只有这一部是现场直播的，其他都是以前的演出影像播出。直播开头的时候，有导演导言，Christopher Rüping说疫情期间只能通过这样的形式直播，但是这种直播取决于他现场实时的镜头切换，只是“one version of the show”，肯定和观众现场自主选择看戏的方式和角度不同，而且这部戏好像在坐一辆慢轨火车，请观众给予它一定的时间慢慢观看。
先是Aileen推荐了一部名叫《To Be a Machine》的戏剧/演出。全程没有现场观众，观众都是事先预录了几段视频的样子，被放在现场剧院里的座位上的ipad上面。舞台上只有一个演员Jack Gleeson，说自己是一本同名书的作者Mark O’Connell，然后开始和在场的ipad上面的观众互动，和镜头前的观众互动，介绍一些关于transhumanism的概念以及对于这个戏剧本身的影响和意义。
A movement predicated on the conviction that we can and should use technology to control the future evolution of our species. It is their belief that we can and should eradicate aging as a cause of death; that we can and should use technology to augment our bodies and our minds; that we can and should merge with machines, remaking ourselves, finally, in the image of our own higher ideals.
这本书我是和《Ain’t I a Women》同期读的，正好有一个非常巧合类似的比较。Bell Hooks的中心思想是作为一个黑人女性，她被种族歧视和性别歧视双重压迫，人们往往在看到黑人女性受到的种族歧视的时候忘记了性别歧视，所以要大声疾呼女性主义。而Didier Eribon这本书的中心思想是，作为一个事业有成的同性恋，他突然发现自己更愿意坦言对自己的性向，而对自己的阶级出生三缄其口。而当他的父亲去世之后，作者踏上自己出生的故乡，回到兰斯，去到自己母亲的家里，回想起自己成长的环境，以及自己父母成长的环境，他渐渐规避对自己的阶级的沉默而开始分析和分享工人阶级的存在。换言之，这本书也可以叫做《我不也是工人阶级的娃吗》。
结果就是女演员读文章配画外音，女演员的身后有一块屏幕在播放一些和文章相关的画面镜头，比如有作者本人出现的回兰斯的影象，更多的讲到工人阶级分析的地方好像是特意做旧拍的。当然Thomas Ostermeier的剧不可能那么简单，一开始的时候扮鬼咳嗽的场景是在提醒观众，这外层的讲述和内层的故事是脱离的。中间突然出现女演员和导播的对话，讨论对文本的修改，侧面凸显了思考的点。最后Didier Eribon的故事讲完了，影片也播完了，配音也配完了，女演员讲了一个自己的父亲加入共产党的事情。从Didier Eribon的对于阶级的反思衍生到了新的一个人物身上，我觉得这样的设计特别巧妙。一方面它似乎解决了我对那本书本身的不满的那一点，原来这样的故事和分析可以不仅仅存在于Didier Eribon一个人身上，还会激发感染更多人，也是有更多的人是息息相关的。另一方面，从这一联系带出了（至少是这部话剧认为的）主旨，那就是“can system be changed inside, or has to be abandoned entirely”。
