Yann | Tardis

The Book of Mormon 2016.2.2 Eugene O’Neill Theatre 美梦成真，终于看上了我心心念念好几年的这部音乐剧的现场了！ 原声歌曲和枪版视频我已经听了看了很多遍了，剧情的转折、舞美设计的心思我全已经了然于心，所以有的梗在已经剧透的前提下好笑的地方多少被减弱了，但依然是一晚轻松享受的观剧体验。每首歌都很好听，融合了不同的音乐风格（非洲元素、雷鬼），舞蹈动作也好看好玩。三位主角显然已经换了演员，Cunningham的声音没有原版的那么动听，Price的演员倒是很意外地能把所有的歌词都唱得很清楚。 关于剧情，不知道为什么似乎突然变得没有当初看枪版的时候给我那么大的震撼。事件的解决显得更容易和完美，但是重点似乎变成了把宗教当成一种metaphor，但是如果所有的宗教／宗教的所有都只是metaphor，就感觉没意思了。用这种逻辑，也可以把世界上所有不合理的东西当做一种比喻、或者是把各种苦难和不公也当做是一种比喻，那接下来用什么来作为判断的准则呢？再者，如果把宗教的历史当作一种比喻，那为什么要去遵循它的仪式呢？如果把这些仪式也仅仅当作比喻，那就索性像济公一样做酒肉和尚就可以了。但是人家济公是已经悟道了的，剩下的大众信徒咋办呢？作者作为摩门教徒，把摩门教作为这部音乐剧的主题，那他对宗教的态度到底是戏虐还是宣扬，我还是没看出来啊。感觉不是在为了贬低宗教而调侃它，又好像是通过这样的剧情安排在再次确认安心自己的信仰。 另外我还在想，Price拥有一切传教士的优势，为什么Cunningham会比Price成功呢？从一开始的时候，大家对Cunningham的设定，包括Cunningham对自己的设定，都是follower。Cunningham从follower的角度出发，把自己脑海中的故事改编给到当地民情，所以他才成功的吧。这并不是中国的老二哲学，而且真心把自己有限的才华运用出来。 我非常喜欢摩门教徒传教士傻得很可爱，很正能量。而我又突然想到这些傻傻的摩门教徒传教士很像《炊事班的故事》里面的小兵们，他们的共同点是都是被某种狭隘的信仰洗脑的产物。瞬间我就觉得汗毛竖起，我究竟是该为了在如此环境之下依然自觉愉快的人而欣慰还是觉得恐怖呢？

我，堂吉诃德 Man of La Mancha 2015.12.27 人民大舞台 音乐剧《我，堂吉诃德》，用剧中剧的套路讲塞万提斯在监牢里等待宗教法庭的审判，他和他的狱友们来演绎《堂吉诃德》的故事。我对堂吉诃德的认识有一个转变的过程，小时候语文课给我的印象就是一个可笑的疯子的故事，后来大学时代读了整本《堂吉诃德》发觉这并不是什么可笑的故事，直到近两年我越来越觉得堂吉诃德代表了一种我个人很钦佩的精神，特别是看《The Newsroom》里面自喻堂吉诃德的新闻从业人员让我深深折服。这部创作于1964年的音乐剧，早在几十年前就已经明明白白地告诉观众《堂吉诃德》的正确的打开方式。 我一直觉得，世界的进程、新旧事物的交替都是平衡博弈的结果，所谓胜者即正义。不存在什么美好的传统被肤浅的新鲜潮流给取代了于是社会堕落了什么的，并不是什么东西更有道理存在就这么存在了，而是需要相信这个东西的人们去维持去创造其存在。所以，在这样的普世规律之下，更需要去争取去战斗去维护所信仰的东西。堂吉诃德的第一个重点是，要有行动。 堂吉诃德的第二个重点是，行动的对象必然是足够高大上的。这部音乐剧里面最容易打动我的，就是那首《The Impossible Dream》，中文版汉化做得相当的好，中文歌词的翻译比我听原版还要有感觉。追梦，不会成真的梦；忍受，不能承受的痛；挑战，不可战胜的敌手；跋涉，无人敢行的路。简单一看就会发现，这些动词和其宾语本身是相互矛盾的，或许这里就是只有堂吉诃德才能做到的地方，只有一个疯子才能做到的地方。我一直都推崇理性，总觉得只要达到一个智商阀值，那么人们的选择应该就是可以到达理性的，至少一切的经济学原理都根基于此。明知会输的仗，理性的人不会去打；明知遥不可及的星星，理性的人不会去摘。但是有一些东西，必须抛弃理性的思考与衡量才能做到，这些东西却更能打动我。 而这一切的代价又是什么？对于堂吉诃德自己，或许还比较容易，因为他做好了完全的心理准备，而且反正他都活在自己的小世界里，他对外界的反应都有属于他自己的翻译机器。而对于桑丘，对于堂吉诃德的女神杜尔希尼亚，似乎并没有那么简单，特别是看到剧中女神杜尔希尼亚的遭遇之后，我觉得他们的出路仅仅在于加入堂吉诃德的行列。这部音乐剧里剧中剧的安排非常的巧妙，显然把塞万提斯也作为一个互动的元素列入其中。那么对于创造出这么一个堂吉诃德的作者，他的代价又是什么呢，音乐剧用很悲壮的reprise告诉了我们。 这部中文版的音乐剧相当好看，本土化做得好（对白几乎就穿越到中国武侠片了）、翻译也很棒、演员也很出色（堂吉诃德/塞万提斯的演员就是清华/罗罗），把《Q大道》的成功之道都好好用起来了。我想推荐给所有没有看过这部音乐剧的有理想或者想要有理想的人。近期我却也不打算二刷，因为这部音乐剧太会戳中我的泪点了，特别是快结束的时候堂吉诃德忘记了自己的骑士经历那段、再配上《The Impossible Dream》的reprise，执着理想后忘了有过理想，遗失的美好在旁人看来太伤心了。   “The Impossible Dream” from MAN OF LA MANCHA music by Mitch Leigh and lyrics by Joe Darion To dream the impossible dream To fight the unbeatable foe To bear with unbearable sorrow To run where the brave […]

一步登天 How to Succeed in Business Without Really Trying 2015.4.18 人民大舞台 先说说它的好，因为不管怎么说它都是一部轻松好玩的音乐剧。因为出场人物很多，所以各种舞蹈动作很丰富眩目。之前引进《Q大道》的团队引进的这部《一步登天》，所以在本土化方面做的一如既往的好。其中引入了不少非常本土化的笑料，也融入了很多方言口音部分的笑点。最搞笑的角色，根本不是男主角，而是收发室的胖子和HR的秘书小姑娘，因此收发室的胖子绝对是抢尽了主角的风头。 而这部音乐剧的两大硬伤，一是歌没那么好听，二是剧本太老了。也有可能两者是相关链的，因为这部音乐剧最早是1961年的作品，1995年和2011年才有Broadway Revival。1995年是Matthew Broderick主演，我在卡司名单里还看到有Megan Mullally；2011年的版本的演员大家更熟悉，Daniel Radcliffe、Darren Criss、Nick Jonas，还有Michael Urie。我想说的是，可能因为60年代的音乐风格品味本来就和现在的不太一样了吧。同样看着怪怪的是它的情节，太明显是老一代的职场的风情了（也并不是说这些风情在现在已经完全杜绝了），很难让人相信是一个当下可能发生的故事，不管是傻女爱渣男还是心机上位的桥段。奇怪的是，被我总结成“傻女爱渣男”和“心机上位”之后，我又发现这些事情仍然在发生，只是换一种形式更微妙地发生而已。我感到不安的是，不知道为什么，看这部音乐剧的时候，演职人员、宣传、观众似乎没有把剧情当作一种讽刺，而是一种娱乐。 因为买票买的很早，所以这次的位子就在第二排，离舞台很近，但是看字幕的时候要转头看两边很累。还因为是半年前就买的票，主办方还赠送了福袋，里面其实是一些《一步登天》的周边，名片夹和明信片，还有一些《Q大道》遗留下来的“少儿不宜”的一些周边。我应该还是会愿意把二刷《一步登天》的钱去买看第四遍《Q大道》的票:P

2014.11.29 上海儿童艺术剧场 这是我第三刷《Q大道》，真的超棒！我第一次看是去年冬天的时候，我是抱着想看看胜过《Wikcked》而拿到当年的Tony最佳音乐剧的到底有什么真本事的心情去观看的。老实说，当时看完以后除了觉得演员唱功很好和本土化做得很不错之外，并没有什么特别惊喜的感觉。反倒是过了一段时间之后，我拿来《Anevue Q》的原声碟来听，慢慢回想这部音乐剧，然后突然发觉在搞笑的同时这还是一部充满能量的音乐剧，是一部值得一看再看的音乐剧。 基本来说，在Q大道的住客们正如开场曲唱的那样就是一群卢瑟，这么一群人如何从苦难的人生中找到属于自己的出路（目标），这其实是这部音乐剧在插科打诨背后想要讨论的问题。最终的结局看似有点太congvenient，但是其实钱能解决的问题是最小的问题，如果说帮助毛毛妹圆满的是毛毛锤投资毛片获利的那几千万，Q大道上的居民们所获得的东西，要比那几千万的价值要多得多。所以我觉得这还是一部有哲理的音乐剧，每一首歌看似都是身边的小事，但是仔细一想貌似荒谬的解读似乎还真戳到了事件的真相。最后唯一没有找到目标的男主，被化解的方式竟然是整个否定目标存在的意义。我很喜欢最后结尾的这首《For Now》，一方面觉得有点消极，但有一方面觉得正是这种消极的态度可以把我们带到当下的现实之中、敢于面对当下的现实，然后才可能继续人生。

2013.11.19 LONDON APOLLO VICTORIA THEATRE 我最早知道有《Wicked》这部音乐剧是因为看的《Glee》里面有一集Kurt和Rachel比拼唱功比赛那首《Defying Gravity》（BTW，这首的原唱Kristin Chenoweth和Idina Menzel也都先后上过这部剧）。这首《Defying Gravity》不仅好听，而且相当励志。后来我又听了这部音乐剧的原声碟，发现里面还多歌都很好听，其中还有一首《Popular》还被MIKA拿来改编成他的新歌《Popular Song》。所以我的这次英国之行，在参加Doctor Who 50周年庆典之外，最最期待的就是去看这部音乐剧。 看完以后我发觉，用“好”不能足够形容这部音乐剧，因为对我来说简直是充满了惊喜。惊喜一：因为其实在之前，我已经听过那张原声碟无数遍了，但是说实话我并没有搞明白其中的剧情。我本以为作为音乐剧，它的唱词相对比较直白，情节也应当比较好抓。现场看了音乐剧才知道原来情节变化如此多，难怪我当初没搞懂剧情，原来是因为这部剧的剧情反转真的好多。两位主人公的关系分分合合，各位配角一会是正面人物、一会是反面人物、一会又是正面人物等等。惊喜二：它的层次比我想象当中的要多好多。我原来一直以为《Defying Gravity》是这部音乐剧的主打歌、重头戏，它讲的是身来就全身绿色的少女Elphaba却天赋秉承魔法能力然后与外部做抗争的情节。于是我就天真地认为这部剧其实讲地重点也就是成长类的，如何认识自我、与外部打交道等等。没想到其实这只是这部音乐剧一部分的情节，正如《Defying Gravity》只是第一幕的结束曲一样，第二幕讲的完全是另一个层次的故事。在第二幕的故事里，其实情节有一点点过于仓促，好像有点坐过山车一样，一波波事件目不暇接，而每件事其实都需要时间消化和情绪上的调整。所以第二幕里面的那些歌曲的立义有那么一点乱。但是这并不影响这部音乐剧最终还是找到了它真正想要说的内容，原来是友谊。 这部剧有两位女主角，绿皮Elphaba和金发Glinda。第一幕的时候，我一直把Elphaba当作是第一主角，而把Glinda作为反派看待的。说实话，Glinda的种种娇气做作大小姐行径，很难把她认真对待。然后Elphaba和Glinda两人走了两条完全不同的道路，看到她们分道扬镳的时候，我还是有点不甘心的，因为《Defying Gravity》里面都说了“together we’ll be unlimited”，我看到Glinda不愿意跟Elphaba一起走还挺生气的。但是再看到后面，其实是留下来的Glinda担当起了所有，甚至可以说Glinda才是真正的hero，大家都是大团圆结局，可能唯一不圆满的就是Glinda了吧。此时的Glinda成了我心目中的第一女主角。 回过头来再说里面的歌曲，真的好赞！每一次听《Defying Gravity》的时候，感觉就像加油器一样，充满了能量。特别是最后Elphaba越长越笃定、甚至有点义无反顾的“’And nobody in all of Oz no wizard that there is or was is ever gonna bring me down!’”，每次听都起鸡皮疙瘩。最近我更喜欢第二幕的压轴《For Good》，满满的友情！ (Glinda): I’ve heard it said That people come into our lives for a […]