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MAGA cake

《Will & Grace》这部剧竟然又回归了,撒花!

S09E14这一集的其中一条故事线讲了一个gay wedding cake的变形故事。蛋糕店拒绝了Karen要订购做一个MAGA蛋糕的要求,Grace一开始听到这件事还以为是gay wedding cake的翻版所以自告奋勇要去帮Karen说服蛋糕店,后来得知是MAGA蛋糕,下意识的反应是拒绝的,但是又觉得自己为gay wedding cake义愤填膺而为MAGA蛋糕不为所动有点伪君子,于是她还是去蛋糕店理论了。其他的在店里的顾客听到了这么一回事,一个拉丁裔阿姨来声援蛋糕店,一个残疾人顾客也来声援蛋糕店,接着又走过来一个看上去很普通的人也来声援蛋糕店。Grace说拉丁裔阿姨和残疾人这么帮着蛋糕店说话她能理解,但她不能接受被一个白种男人数落。然后白种男人说自己其实是跨性别者,Grace立马又乖乖道歉。最后在Grace的威胁下,蛋糕店还是做了蛋糕,但是在MAGA的字样前面加了一个I后面加了一个Y。

首先,不能找到一个比“Make America Great Again”更贴切的“复兴中国梦”的翻译了,从字面意思到背后的逻辑以后因此对它的评价都是。

然后,回到政治正确的话题。政治正确的矫枉过正仿佛在美国越来越明显:不是少数异族说话就没分量了;没有抹黑白直男就不能通关;没有少数族群做正面角色的影视作品就被人骂。类似的事情也发生在中国:不以符合国家领导人精神为开头的一切报告就无法继续;没有一带一路或者中国梦的科研就批不下来,就算科研的主题是与之完全无关的。两者都很荒唐,都不值得支持,但是不能因为反对中国式的政治正确而去反对美国式的政治正确。两者看似逻辑结构类似,但是人家是比我们文明进步很多的不同的层次,所以不能用同样的反应来对待。这种看似逻辑结构一样,但是内容的层次不同而导致应对的态度也不该一样的情形,可能也能运用在上面的MAGA蛋糕的例子上吧。

gay wedding cake的元故事可以参考《好老婆》的某一集

https://yanntardis.com/?p=2160

2018德国电影大师赫尔佐格回顾展

诺斯费拉图:夜晚的幽灵

Nosferatu: Phantom der Nacht

2018.3.24

天山电影院

一个很认真讲吸血鬼故事的电影,从前期的铺垫到终结的小反转,总的来说在痴迷化吸血鬼年代的几十年前看来是蛮完整的故事。但是不知道是不是因为老电影的风格的缘故,我总觉得演员们的演技太拙劣了,或者说表演太刻意了。唯一的亮点是女主真的很显眼,简直是吸血鬼完美的猎物。

另外让我比较在意的一点是,电影里一直在强调吸血鬼是一种迷信,一直在强调要科学地看待问题,不能相信迷信。我觉得还真蛮好玩的,有时候人们会眼睁睁地反对迷信宣扬科学的同时会用宗教来面对人生。而且在电影的结尾,还把这位强调科学反对迷信的人物彻底打倒,说原来他一直错怪了女主,真的是有这种奇幻的东西的存在,此时的迷信因为一本书一个案例成为了一种科学的存在。

侏儒也是从小长大的

Even Dwarfs Started Small

2018.3.25

天山电影院

故事讲的是一群侏儒在反抗一个类似于收容所地方的权威,为此他们想找所长谈判、各种破坏、虐待家畜、开空车啥的,最后简直像是末日似的发疯了一般。

这部电影里的所有人物所有演员全部都是侏儒,包括那些反抗的、收容所的领导、还有偶尔路过的过客。那些这些全部是侏儒的设定的意义是什么呢?如果改成不是侏儒出演,是不是结果是一样的?如果从电影的标题来理解的话,说明主体不是(至少不仅仅是)针对侏儒来的。而且这个标题让我觉得很费解,首先光看英文的话并没有一个成长的意思,只是说侏儒始于小,但是中文翻译却感觉多了一种从小变到大的一个质的变化过程;其次,如果是要强调万事始于小的话,为什么要用侏儒来举例呢(侏儒本来在人们心目中就是矮小的呀),用even了,应该是even the giant started small才更通吧。

我可以get到这部电影的point,即使在今天看来也蛮明显的,是在暗示/反思反抗运动。我也可以理解导演想通过侏儒这样的比较极端的形象来凸显反抗运动中的各个立场的人的样子。但是电影里的这些与其说是侏儒的形象,其实明明是智障啊,一般的侏儒只是身体上的问题脑子都没有坏掉吧。为什么要弄出那么多让人觉得不舒适的东西呢,根本没必要啊,特别是主角们的那些笑声,太disturbing了。感觉这些演员被导演一直逼着,必须长时间不间断地发出那种笑声,真的太反人类了(太心疼演员了),反而觉得不自然了。这样一来,感觉是导演把自己对侏儒的定义强行植入了这些演员身上,虽然号称是让他们自由发挥。

亮点是结局的反转,唯一一个让人觉得还有一点理智和合理的人,最后出来和一棵树干上了,说明原来大家都是疯狂的,这个寓意蛮好的。

阿基尔,上帝的愤怒

Aguirre: The Wrath of God

2018.3.25

天山电影院

扫了一眼简介的时候,我还以为是一个突破各种艰难苦行的励志故事,看了电影才明白原来是在借用一个类似《黑暗的心》的设定讲述人类的愚蠢、初级和贪婪。男主实在太讨人厌了,还把自己的原始粗暴戴上上帝的愤怒的帽子,其实他的所谓的领导力明明只是很急躁地没方向地推搡士兵而已。但是为什么在电影中会给这样的主角套上主角光环?

虽然这次影展我只看了三部,现在觉得也够了。我发觉把赫尔佐格的这三部电影的剧情总结出来的时候好像都蛮好看的,但是在观影过程中的感受却是相反的,一方面节奏很慢,另一方面画面让人觉得很不舒服,包括导演很喜欢用很多很多小动物的镜头(有时还有虐待动物的嫌疑)。

2018原创华语音乐剧展演

秋裤

2018.3.1

上海文化广场

故事讲的是有舞蹈梦想的女主去北京打拼,遭遇了大都市的现实和来自妈妈的双重压力。这是一个很“北方”的故事,剧中人物的北方口音加上音响效果,反而让人觉得唱歌的时候能比正常讲话听得更清楚明白。另外就是对南方人有一种默认的既定印象,可以安稳赚钱有投资理念但是没有人生梦想,还专门用一种口音,让人觉得有点反感。

从歌曲的编排来看,有一种杂乱的感觉,歌曲风格不统一,但是回想一下我在看欧美音乐剧的时候也会有这样的杂乱的感觉,有一种所有人物不管是主角还是配角都有一首特制的唯一属于ta的主题歌,所以觉得还算合理。

演员们唱的很好,舞蹈也很好,对于经历了去年的华语音乐剧展演的我来说是一个很大的惊喜。但是两层感觉是一致的,很好的人才却用在了很烂很初级的地方,一个是骗人的野人谷、一个是剧情道理很浅却不合理的环境内容(那个妈妈就是有病啊,不能因为普遍而变得合理化啊)。这和我感受到的现在国内的大环境是一样的,中国从来不乏聪明的人有才华的人,但是却没有可以配得上他们的聪明和才华的工作内容,就好像买了一台性能很高的电脑只是玩玩五子棋一样。

最后的大圆满太不合理了,那样思考的妈妈怎么可能因为一个关于擀面杖的回忆而变化?如果真的是因为擀面杖,那就太假;如果是因为本来已经帮忙找到的“稳定”的工作落空了,那也人设不统一。这样的妈妈的心理活动应该是“就让我自己一个人承受所有的罪恶也要让孩子呆在家里”。作者自己也觉得有欠缺,所以取这个名字为的是强调两者的联系和重要性。但是这样的标题又很奇怪,标题暗示女主是妈妈了,但真的讲的是这个吗?女主的观感才是第一主题不是吗?认真讨论这种关于家庭、亲情、两代之间的关系的问题的结论,只有悲剧才是合理的,请见所有话剧音乐剧作品。

高手

2018.3.10

上海文化广场

第一次看到那么不要脸的华语音乐剧,全程全部都是抄的。抄的最大的就是《Book of Mormon》,人物设定、剧情发展、甚至起承转合的点全部都是抄的。唯一没抄的,是那些歌曲(也可能是我见识不够广听不出来)。但是有一首抄的特别明显,就是唱起来中医的发展历史的那首的时候,简直就是直接把《All American Prophet》的主旋律照搬过来嘛。另外没抄的就是词,毕竟语言不一样,词好歹应该是原创的吧,但是这个原创的词怎么书面化怎么拗口怎么来,根本达不到作为音乐剧的词的最基本的水准。

来看看怎么抄法。摩门教变成中医,摩门的开宗人物变成神农李时珍啥的,男主梦想的去处奥兰多变成香港,乌干达变成郊区小中医院,非洲苦难咒骂上帝变成大妈跳广场舞,baptize别人变成当医生给人看病,所对抗的warlord和艾滋病变成SARS等等。有那么一秒,我还在想这个抄法还挺妙的,两者都是一部分死忠相信、一部分人认为是骗人的,两者又都有一段历史,却没什么科学逻辑可以支持。但是因为是纯抄袭的,所以后面的故事根本讲不下去了,而且完全走歪了。

原来对摩门教的嘲讽和怀疑,变成了对中医的无脑支持和宣传;原来让人感动的点,包括对信仰的质疑和追求、对友情的忠诚和珍惜,全都变味了;最后变成了对反SARS的一首赞歌。太恶心了!而且还是三层恶心前赴后继汹涌而来,第一层是儿女情长舍不得家里人和爱人去追求梦想,第二层是自以为是的献身和伟大,第三层是这些行为全是缘由一些不科学的方法来推理世界和得出药方。

像你我一样的男孩和女孩

像你我一样的男孩和女孩

Boys and Girls Like You and Me

艾琳•凯尔

Aryn Kyle

冷枞(译)

9787532151790

我自己也没想到会喜欢这么一本全是以青少年为主角的短篇小说集,事后反思总结应该有两个原因。

一来觉得作者写的很好。她笔下的这些主人公们其实都是小孩的年龄,但是他们又并不完全是小孩,反而是很模糊的大人的样子。我的意思是,有几篇我在读的时候,特别是人物刚刚出现的时候,我都没有意识到ta是一个十几岁年龄的主人公,根本就是一个成年人,做着成年人做的事情、讲着成年人讲的话、连对待生活的态度也是只有成年人会拥有的;接着慢慢有更多内容,才看出来青少年的本质。这和中国的青少年截然相反,在中国的不要说青少年了,中老年人还是巨婴的心态。而作者笔下的这么青少年主人公们,小小年纪却在经历只有大人才会经历的人生的心态。与此同时,他们当然也逃脱不了中二的体质,但是种种中二的表现之下却透漏着一切最真的东西,这种最真的东西很打动我。

二来有几篇就是念念不忘,感觉有点放不下。我一般对这种好像很细腻到有点矫情的视角是很有抵触感的,其实包括对这本短篇集的最后一个故事也就是同名短篇《像你我一样的男孩和女孩》,我就是觉得看不懂呀,而且是那种作者故意在说一些我作为作者不能理解的不知所云却又很暧昧的内容,这些内容好像就是有些读者可以感同身受,但是就是和我无缘啊。但是有好几篇我都觉得回味无穷啊,比如第一篇《新娘》一上来就看得我目瞪口呆,刚刚还是在勾心斗角生闷气像扮家家一样很幼稚的女孩们之间特有的社交游戏中的主人公下一秒就在和老师野战发生关系。我最喜欢的是《船长的俱乐部》,可能是因为这是全书唯一一篇以男孩为主人公的小说我比较容易代入和理解吧,讲的是处于社交链底端的男孩很偶然地被邀请和朋友一家去欧洲邮轮玩,故事的结尾男孩独立看着月亮的醍醐灌顶的场景太让我难忘了。

另外,这本书的翻译太烂了,我实在不能不吐槽,举两个例子。有一个故事里面讲某小孩去女主家做客,没事情做嘛,就问女主家里有没有cable,结合上下文很容易理解这里是指有线电视,结果翻译直接翻成网线。根本不通也就算了,关键这个词前后出现过两次,第一次就直接翻译成“网线”,第二次还是翻译成“网线”然后紧跟着后面加了个括号里面写英文“cable”,这是译者自己也开始怀疑自己所以要留一个原文提个醒然后忘记去查了就这么直接刊印出来了吗?而且为什么偏偏只在第二次出现这个词的时候这么留个括号呢?还有一处作者列举了很多女孩的英语名,其中一个是Cat,这个明显是Catherine名字的简写嘛,译者还特意在这里加了一个注释“Cat,猫之意”,让我一度误解这一篇其实是以猫的视角写的,来回前后看了好几遍才发觉根本不是的,太误导了,还“猫之意”呢,我要吐了。

The Nimrod Flipout

The Nimrod Flipout

Etgar Keret

Miriam Shlesinger (translator)‎

Sondra Silverston (translator)

9780374222437

年前才看了繁体中文版,过年的时候在LA的二手书店以很便宜的价格买到了英文翻译版,好在本来就因为出版社不一样,其中的选篇也很不一样,里面差不多有2/3是我以前没读过的故事。

说Keret是短篇小说大师,我发觉只要是他的中篇、甚至只是比较长的短篇,我就欣赏不大来,包括这本书的同名小说《The Nimrod Flipout》以及最后一篇《Himme》。这种感觉和我在读他的另一个比较长的短篇小说《奈勒的快樂營隊》是一样的,就是好像有蛮多转折的也比较怪诞或者出人意料,但是又觉得没有那种一口气的快感,反而在比较长的叙述过程中积累了太多的期待而不够惊喜。

印象比较深刻的几篇。第一篇《Fatso》从一开始就一下子又把我征服了,这次美国买了好几本书还是因此就决定先读这一本,女友说自己的隐藏身份是抠脚胖大汉,本来还以为是一种测试考验没想到竟然是真的,而且男主还这么不知不觉喜欢上了这种双重角色。《Surprise Egg》意外身亡的女主其实身患连自己和丈夫都不知情的绝症,那到底要不要把这一信息透露给处于悲痛绝望中的鳏夫呢?《For Only 9.99 (Inc. Tax Postage)》里只要十块不到就可以邮购买到各种可以解决眼下疑惑问题的方案,而且这些方案不仅实际操作性极高(不是骗钱的),而且还正好都是一环扣一环。

Electric Dreams S1

攒到这部剧完结再去看,长假里马拉松式地看剧的感觉太好了。这部剧全部是根据Philip K. Dick的短篇小说改编的,一集一个故事。虽然有一点点粗制滥造的嫌疑,特别是那个片头太low了,但是只要点子足够好足够可以引人思考,我愿意忽略这些,毕竟很多科幻作品本来就不是很讲究这些。再说其实已经拍得很好了,而且每一集还总有几个蛮有名的主演,跟片头感觉根本不是同一部剧。有人说这部剧有一点像低配版的《Black Mirror》,有一点道理,都是用科技(科幻)的点子来呈现另一个世界,但是厉害的地方是这些故事都是PKD几十年前写出来的。当然毕竟我看的是现在新拍的,不确定多少是PKD的原创多少是现在的编剧改编的了。10集里面大多数我都挺喜欢的,最喜欢的按照顺序是Autofac,Human Is和The Hood Maker。这部剧Channel 4和Amazon都有播,播放顺序还不一样,我按照我自己看的顺序排一下,简单记录一下我的一些想法。

  • S01E01 The Hood Maker

改编自同名短篇小说。世界上出现了有心灵感应的读心人,他们却处在社会的最低端被人们讨厌唾弃。其中一个读心人女主被指派和警察男主合作来调查一宗案子,案子里有人制造传播一种可以抵挡被读心的面具。与此同时,被压迫的读心人联合起来,开始反抗与革命。最后女主发现男主是拥有不戴面具也可以抵制被读心的能力的新人类,她徘徊在回归读心人革命群体和再度信任男主之间。

剧中的科幻点是心灵感应,而且这些有心灵感应的人之间是相互连接的。看到这里,我突然想到这样的设定好像互联网啊,读取人心好像收集用户信息。所以会有人制造面具,面具就像一种保护隐私的防护工具。但同时,面具/保护隐私工具的背后,那些制造面具的人却又是把面具当作一种政治武器(用面具来收集的信息也是一种政治意识)。

结果剧情果然走向和我想的不谋而合,原来关于互联网的设定已经是旧世界,互联网的世界已经发生了类似的事情并且已经没落,故事的大环境已经是类似银翼杀手的末世。之后,才进化出来读心的人,又进化出来防止读心的人。

开放的结尾也很好,画面经过玛格丽特的画,在烽火夜色中结束。不足之处是,男女主角的感情线很无聊也很碍事,而且我不太理解为什么警察们都那么义正言辞地觉得面具是反社会稳定的,而且好歹也是标题的面具制造者怎么那么快那么容易就被消耗了呢?

  • S01E02 Impossible Planet

改编自同名短篇小说。导游男主接受女主老太太的要求去访问早已消亡的地球,女主一直灌输给男主她奶奶小时候在地球上快乐生活的片段,男主很惊讶地发现自己也有类似的记忆,并且男主和女主的爷爷长得一模一样。最后到达伪地球后,女主坚持要到地球地面上,伪地球是一片了无生机的危险的环境,而男主女主突然之间幻化到了爷爷奶奶年轻的时候在地球上的样子。

男主演员我一下子没认出来,总觉得眼熟又觉得像星爵Chris Pratt,看了wiki才知道原来演员Jack Reynor演过《Sing Street》里的哥哥。

总的来说是一个很正能量的故事,也很符合PKD的现实和幻想之间交错的主题。但是我不大喜欢这个故事的主旨,关于地球的一个梦,是信念成就了幻觉/现实吗?我也没看懂机器人做了什么。

  • S01E03 The Commuter

改编自同名短篇小说。男主是一个列车售票员,工作窘迫,家里得孩子有精神疾病,生活得挺痛苦的。有一天,突然车站有个女人告诉他有一列车可以到一个他从未听说过的小镇。男主试着坐车到了那个小镇,发现那里的人生活得很平静幸福,再回到家的时候发觉自己好像到了平行世界一样自己的家一切如常但是孩子却从未出现过,这样的生活突然没有了压力很舒适安逸幸福。但是男主却渐渐想起孩子小的时候带给他过的快乐,于是回到那个小镇千方百计想要回到原本的痛苦但是还孩子的生活,最后他如愿了。

同样的,这个故事也有一种分不清现实和幻想的PKD的迷幻感。从故事的一开头,把泡过的茶包从垃圾桶里拿出来再泡一次,如此朴实窘迫的男主,经历的几次反转他都以为是自己的脑子坏了(儿子的精神病是遗传的),然后发觉是那个神奇的小镇是可以把人生的痛苦带走。

最后男主的苦苦追求,就算接下来自己痛苦也要,我还能理解;就算接下来他的儿子痛苦,男主也要,我就不怎么能理解了。难道他追求的并不是幸福与痛苦,而是他原本的家庭老婆和孩子的那种真实?但是其实剧里一直暗示他们夫妻俩是被某个车站女人撮合的,也就是说殊不知有孩子的人生其实也是被掌控小镇的人创造出来的。

S01E04 Crazy Diamond

改编自PKD的短篇小说《Sales Pitch》。

这篇相当无聊,我都不高兴总结剧情了。反正就是有一个很懦弱的男主,用猪的基因开发的人工智能可以使机器人拥有意识,科技被强大的公司/自私的老板/监视控制着一切的政府控制着等等。我不喜欢的地方是,与其把笔墨花在那么多值得挖掘的点上,这个故事最终只是一个打打杀杀偷偷摸摸背叛私奔的内容。

  • S01E05 Real Life

改编自PKD的短篇小说《Exhibit Piece》。两个世界都有一种幻想机器,主角通过这个机器在两个世界里穿越,却渐渐搞不清楚到底哪个世界是真实的,哪个只是幻想机器制造的幻想。

相互循环的世界,是个蛮有意思的点子,我本来还在期待什么出乎意料的神发展,很可惜并没有。我没想通的一点是,黑人男世界的那个医生怎么知道主角在另一个世界是女的?最后不是开放结局,倒也是可以,但是女主的选择背后的原因我觉得可以值得思考一下。主角拿来判断哪个世界是真哪个世界是假的标准是,一切如意完美幸福的世界肯定是假的,真实的世界里的人生是支离破碎的痛苦绝望的才对。这样的标准,简直无懈可击啊,没毛病啊。但是用这样的标准找到的世界却是假的,主角就这样被困在了痛苦的假世界里,这种结局太让人唏嘘了。

  • S01E06 Human Is

改编自同名短篇小说。讲一个被军事控制的军舰,丈夫在出完侵略任务回来以后性情大变,对妻子从原来的粗暴冷淡到现在的无微不至。当局怀疑丈夫已经被敌方星球的没到任何道德观念十恶不赦的外星人附体,并进一步怀疑妻子在包庇这个外星人。在法庭上,丈夫为了帮妻子脱罪,承认自己是外星人,妻子说丈夫自我牺牲来救别人的行径是人类独有的,于是洗白了丈夫是外星人的身份。

片子里一开始男主就说到军事传统,我就觉得很很刺耳,原来这个故事的背景设定就是在一个这样的一切都是基于军事逻辑来决策的环境。之后的去无辜的星球上抢资源的决定、召回飞船的方法、以及后面揭露的男女制定结婚和普遍的对外星人的无脑式的敌对的设定,明显全部都是军事逻辑的产物。好在妻子最后利用了这种军事逻辑,挽救了一个好外星人。

我试着思考,军事逻辑到底差别在哪里呢?我的意思是,如果说军事逻辑可以在战争中军队中实施运用的话,为什么不能推广到全世界推广到全部的政治领域和日常生活中呢?男主被附身之前,一直强调战场上的绑定和荣誉感,好像听起来有道理,但这是自相矛盾的。(这句话是我当时看片子的时候记下来的,但是现在却怎么也想不起来我是如何推导出来是自相矛盾的了,以后想到了再补充。)

军事政府以为的人类的优点反而正是人类军人的缺点/外星人的优点,人类又何以自豪呢?

  • S01E07 The Father Thing

改编自同名短篇小说。小男孩发现外星人吃掉并伪装成为自己的爸爸,于是联合小伙伴把外星人都干掉了。

本季最难看的一集,没意思。

  • S01E08 Autofac

改编自同名短篇小说。世界毁于战争,存活下来的人类苟且生活,自动工厂(无人,全由机器和机器人操控)却一如既往生产各种生活必需品发送给人类。人类却发现,这些由自动工厂生产出来的东西并没有很大用处,倒是增加了资源的浪费以及产生了很多环境的问题,于是想要把工作炸毁。通过了层层关卡到达了工厂的核心,他们却发现自己原来也是机器人,原来自动工厂为了世界继续运作下去,这些自以为幸存下来的人类也是工厂造出来的机器人。女主其实早就发现了这一点,所以她故意在脑中植入了病毒,为的是到达工厂的核心用病毒摧毁工厂。

这集太好看了,因为上半集看似波澜不惊其实铺垫了很多,下半集的反转一个紧接一个的到来,而且都是我完全没有想到的点。随着这些反转点的出现,故事想要传达的信息也越来越丰富。一开始,我还在感叹人类熬过了战争却熬不过自动生产的工厂,这是人类自己给自己造下的孽;然后突然我发现,工厂不仅制造消费品还制造消费者,太震撼了;最后,原来这一切早在女主的掌控之中,但是为什么女主知道自己是机器人还要去摧毁工厂,为的是保留工厂留下的大家还都是人类的那个谎言?

剧里提到过好几次,everything is replaceable,这是经济的逻辑,因为在经济里把生产归纳为简单的几个元素(包括人力),把人也总结为简单的需求。同一天里,在同一部剧里,我看到了如果世界仅仅运用军事逻辑的样子,也看到了世界仅仅运用经济逻辑的样子,都是悲剧。启发太大了。

  • S01E09 Safe and Sound

改编自PKD的短篇小说《Foster, You’re Dead!》。讲的是美国已经成为通过给每个人佩戴科技手环来掌握所有人的信息,并且一直强调因此而预防的恐怖袭击。女主母女是从没有这种手环监控的中立区来的,妈妈是强烈反对这种以安全为借口实施政府监控的积极者,女儿为了融入校园也佩戴上了这中手环。政府通过手环的客服向女儿灌输恐怖主义的存在,并且诱导她实施恐怖主义以揭露恐怖主义。女儿这么做了,妈妈以洗脑女儿实施恐怖主义的罪名入狱,女儿作为楷模继续帮助宣传手环。

一开始看到女儿进入新的环境,遇到一些戴手环和主动不戴手环的人,在考虑自己要不要戴的时候,我想到了Ted Chiang的《赏心悦目:审美干扰镜提案风波纪实》,很兴奋想看下去到底这种手环戴与不戴的讨论和实验的结果。但是剧情很快走向了傻女主一心想要使用并乖乖被骗的一条滑坡大道,故事想要传达的内容变得没有那么有趣。

为了安全的防恐,是打着安全的旗子的限制自由的政治洗脑。太恐怖了,是因为太接近现实了。但是剧情有点夸张,不够自然,小女孩太听话太容易被引导了,如果是更顺着自然发展地自愿被洗脑会更震撼。

  • S01E10 Kill All Others

改编自PKD的短篇小说《The Hanging Stranger》。墨美加大国,总统选举单党单候选人,候选人在接受采访的时候有意无意说了一句“kill all others”。男主在家看到很惊讶,但是不管是周边的人还是媒体上似乎都没人在意。在大型广告牌上,也竖起了“kill all others”的大型政治宣传字眼,还挂着个吊死样子的假人。男主不断地思考这个问题,思路被这个问题牵扯住,日子过得越来越不顺畅。于是他试图匿名连线现场向候选人提问,却被直接爆出真实身份。男主越来越想不通,接着去到广告牌上想要弄清楚,却不慎掉了下来。第二天,男主的尸体被用来替换挂在了广告牌上,候选人用此大做文章。

第9集和第10集连在一起看太有意思了。政党/当局创造一个对立面来打,即使这个对立面不存在,但是这个却奏效,因为大众对这此无动于衷也不去思考,真正在意地人们却被对号入座死得最惨。这么说来的话,9和10好像很雷同,如果要说两者的区别在话,9好像是在说安全与管控之间的关系,而10直接在说政治的丑恶与人心的冷漠。

Childhood’s End

Childhood’s End

Arthur C. Clarke

Eric Michael Summerer (narrator)

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继续这一季读书会的主题,最后一个科幻三巨头Arthur C. Clarke,他的书我之前只读过《The Fountains of Paradise》和《Rendezvous with Rama》,感觉都很硬很多技术操作的层面,所以兴趣程度并不大。反倒是看库布里克根据他的作品改编的电影《2001: A Space Odyssey》觉得很赞视野很宏大还有对人类的嘲讽,却也分不清楚到底是库布里克的厉害还是克拉克的厉害。这本《Childhood’s End》我有看过Syfy频道改编的同名连续剧,当初觉得非常一般,现在回想起来好像整部电视剧我只能回想起来小说1/3的剧情,难道当初我没看全只看了第一集?

我记得电视剧把很多笔墨放在了Ricky Stormgren的身份背景过往的故事上面,所以当我发现原著非常单刀直入的切入事件的第一个核心的时候,我就觉得小说肯定比电视剧更好看。第一个核心的问题就是Overlord,它为什么一直不愿意以真面目示人。对于这个问题的解决说实话我并不是很服的,我觉得作者没有想到东方的宗教啊,因为我记得我在看电视剧里Karellen第一次以真面目出现的时候,我都理解大家为什么都很惊慌的样子,因为我都没意识到它是魔鬼的样子。关于这个点,在小说接近最后面的地方还有一个解释,Karellen回答为什么它会是魔鬼的样子。它说并不是因为它们之前就来过地球,给早期的人类造成了某种伤害并且留下了魔鬼原型的模样,而是因为人类作为整个种族有一种对人类的终结的恐怖的记忆,这种记忆其实就是看到Overlord对人类命运的毁灭,而这种记忆又是独立于时间的。为什么东方宗教里的魔鬼不是长这个样子的先不管,这样的记忆可以独立于时间的点子好赞啊,有一点像《你一生的故事》里的科幻逻辑。

总体而言,这本书让我觉得很厉害很喜欢的一点是它的大气,可以感受到作者所站的位子的高度以及他旷阔深渊的视角和心灵。可以写到人类的局限与渺小,并且承认人类的弱点和不足,而不是去争辩人类的伟大、人类的潜力、人类的重要性,这是第一步。这一步是因为Overlord的出现来揭示的,但是如果仅仅停留在这一步,看到有比人类更厉害的Overlord就结束了那视角还不够高。所以有第二步,在Overlord之上还有Overmind,Overlord是那些连Overmind的想法都无法揣测而心甘情愿作为工具的比人类厉害一百倍的存在。如果说第二步是螳螂捕蝉黄雀在后的递归的创建,那么第三步正如书名所展示的一样形成了一种循环的结构。童年的终结这个名字很有意思,是指整个人类作为物种的发展,在这个物种发展的童年转大人的时候遇到了外星人就此灭绝;还指所有的人类的个人,在那个年代刚刚出生长大的那些小孩,还在他们的童年阶段结束了,却都再也不是人类了。

The Moon is a Harsh Mistress

The Moon is a Harsh Mistress

Robert A. Heinlein

Lloyd James (narrator)

9780786117635

这一季读书会的主题是科幻三巨头,所以这本是海因莱因的。我原本对海因莱因期待度很高的,他的短篇《All You Zombies–》在我心目中简直是无法超越的经典,反倒是我读的另外几本他的长篇《异乡异客》和《穿墙猫》让我觉得有点混乱喜欢程度很一般。这次选读这本《严厉的月亮》,真心怀疑自己是不是读错了书还是读的是盗版,因为不管是哪里的书评都是把这本书捧到很高很高的位置,而我读下来的感受却很不舒服没什么喜欢的,到底是哪里出了问题?

最初的不适来自于口音,我听的是有声书,有声书读的时候把第一人称的叙述者讲的话带了一种口音(我以为是印度口音,后来看资料设定貌似是俄罗斯口音)。这种口音加上主人公用词遣句的方式,让人感受到他背后的思维模式,这种思维模式大概就是“我要告诉读者我很了不起,但是我要通过和别人的互动来让别人显得我很了不起来告诉读者我很了不起”。这种思维模式传达给作为读者的我的直接感受是,主人公很low,这个结论又是和这个思维模式内涵相矛盾的,基于整本书的故事全部是由主人公一个人自白式的描述的,所以读书的感受就像滚雪球一样越来越讨厌这个主人公,也越来越对整个故事没有兴趣。

整个故事的基本框架就是由在月球上生活的主人公构成的反抗组织搭配一个有自我意识的计算机想要追求月球独立于地球人的统治。月球人的来源、月球的优势、地球人的态度,这些都让人想到美国独立的感觉。而这个反抗组织则是一种很low很low的存在,为什么他们的视野那么窄,为什么对两性默认的固有思维那么原始,为什么革命的伎俩那么下三滥(又是散播谣言又是欺骗民众啥的),真的是再怎么low的人都能当总统。

我看到有评论说这本书的亮点之一是它对dirt-level politics的完美呈现,如果真的是这样的话,那么这本书的目的是在通过“自黑”唤醒大家对dirt-level politics的接受还是反感?如果大家看清了书中的政治套路,那就不会喜欢这本书;如果大家喜欢这本书,那就不会去对书中的政治套路有敌意有警觉。我心目中的政治应该是找到了一种真理再寻求一种出路,而不是“历史是由胜利者书写的”有了出路再套一个真理。这本书里的政治,什么都不是啊。

本书的科幻点,一个在于月球殖民的设定,另一个在于有意识的计算机。其实这本书一开始的时候的这个有意识的计算机还蛮有意思的,它会故意给一个人多发工资,来寻求探讨幽默的存在。但是接触到抵抗组织之后,它存在的意义完全扭转了,它变成了无脑忠于主人公和主人公组织的机器。那么这有意识的计算机的科幻点,从自我意识/幽默的探究,变成了人和有意识的计算机一起工作的情境。这样的科幻点瞬间又变low了,而且到了后面,与其说是和有意识的计算机一起工作,还不如说是和人工智能合作,因为书里面的这个计算机的自我意识仅仅局限于对组织的忠诚上面了。

Hurts Desire Tour

2018.1.31

万代南梦宫

前两年Hurts很火的时候我并没怎么特别去听,这次他们来上海开演唱会,我才借着机会把老歌新歌都听了。听歌的时候我是把新歌老歌打散着听的,好几次听到特别顺耳的,再仔细一看都是最新专辑里面的歌。让我心动的好几首都是《Desire》新专里面的,但是再到豆瓣页面看,越是近期的作品越是恶评如潮评分超低。可能是因为我是把所有专辑摆在同一起跑点来听的,而豆瓣的评分者都是根据他们第一张专辑的固有印象和期待度来评的,就好像股价的涨跌取决于一个新闻点与之前预期值的差异高低而不是这个新闻点本身的好与坏。

Hurts是两个人能的组合,一个唱,另一个编曲啥的。负责唱的那位现场唱功太好,首首都像开挂一样高音不断;还会跳一些自我投入的舞蹈,为什么他穿衬衫西装跳舞一点也不会乱?不唱歌的另一个人非常低调,连给他的灯光都很少,但是简简单单的在控制器前带动也很可爱,而且他胡子很厉害。还好他胡子很多,否则两个人我根本分不出来,之前看专辑的封面就已经很晕了,辨认还要靠发型。

我又一次感受到,现场比专辑有感觉太多了。这次Hurts的现场演出特别明显,很多我在之前听歌的时候觉得很平淡很一般性的歌,到现场唱起来每一首都突然变得超级好听,歌曲整个就活了起来,变得有灵魂、有故事。当然一部分也要归功于现场的氛围,万代南梦宫这种可以站着近距离欣赏的场地真的很好。Hurts一直会把麦直接指向观众让大家大合唱,大家也超级配合。虽然这次人不是很多,二楼没开放,一楼也没那么挤。

虽然标题是Desire Tour,但貌似新专辑的歌唱得并不是很全。我最爱的《Walk Away》唱了,我很开心,但是其他几首我收藏的和一些慢歌都没唱,没听到《Wherever You Go》和《Magnificent》稍微有点遗憾。但是通过这个晚上,发掘原来无感的那些歌那么好听,也超棒的。

再讓我說個故事好不好

再讓我說個故事好不好

One Last Story and That’s It

Etgar Keret

王欣欣(译)

9789869170918

我发觉我的脑子坏掉了,这本书我两年前去台湾的时候书店里一看到就买了,然后一直放在书架上,我一直以为自己已经读过。最近子夜书社在介绍简体版的这本短篇小说集,我再拿出来仔细一看,原来自己根本没读过。人家是书买回来没来得及读所以一直堆积着,我是直接自己脑补读过了就放在那里了,罪过。

这本短篇小说集其实是从好几本他之前的短篇小说集里面摘取拼凑起来的。书的最后归纳每一篇的出处,但是好几篇我明明在读英译版的小说集《The Girl on the Fridge》里读到过。而我看到简体中文译本的《最后一个故事,就这样啦》竟然选篇也和这本繁体中文译本的《再讓我說個故事好不好》的不一样,貌似是完整翻译《The Nimrod Flip-Out》的。查了官网才发觉,原来英译本和中译本一样,都是从好几本书里挑选拼拼凑凑集合而成的,要读真正的全集只有跟踪希伯来语的原著了。好希望会有一本很厚的Etgar Keret短篇小说中译全集啊。

  • 出自《Pipelines》

氣喘發作/水管/警報/祝妳生日快樂

  • 出自《Missing Kissinger》

打破小豬/獨家新聞/沒有魔術師的生日/超棒/藥水/帽子魔術/飛翔的桑第尼/百分之百/冰箱上的女孩/魔術師學校/人行道/善意/鞋

  • 出自《Kneller’s Happy Campers》

想當神的公車司機/地獄的紀念品/奈勒的快樂營隊

  • 出自《The Nimrod Flip-Out》

再讓我說個故事好不好/零的百分之八/驕傲與喜樂/故事形狀的思想/閃亮的眼睛/大比目魚/蒙巴薩的一個吻/射殺圖維亞/拉賓之死/第二次機會

Etgar Keret的短篇小说没的说啊,超级好看、有想象力、又有趣啊。简单记几篇我最喜欢的印象最深刻的:《打破小豬》和《》可以放在一起读,讲的都是大人给小孩讲教育性质的故事(节约用钱和犹太人被屠杀的历史),小孩解读的真诚的方式,让大人汗颜。《想當神的公車司機》好像是讲的一心遵守规则的司机偶尔发善心的故事,又或者讲的是一个坐公车迟到的小伙的人生。《驕傲與喜樂》里的孩子没长高一点,父母就会缩小一点,于是他开始不敢长大但是又抑制不住,最后他兜里揣着父母出去约会。《故事形狀的思想》里月球上的人可以把思想做成任何的样子,但是渐渐所有人对同一个想法都有了固定的形状。有一个有独特想法的年轻人突发奇想,周边的人却过来把一切改造成“应该”的样子,年轻人为此自杀了。人类抵达月球的时候,并没有发现这些人,只看到月球表面各种坑,那些就是空洞的思想的结果。《水管》里主人公创造了一条通往天堂的水管,上帝说天堂属于那些实在无法在地球上得到快乐的人。《大比目魚》,两个好朋友吃饭,一个向对方宣布自己的婚讯,另一个执着于盘中的大比目魚,并开始和它对话。《射殺圖維亞》中的圖維亞是一条脾气很坏而被爸爸屡次带到很远的地方抛弃却一再自己回到家里的狗。《善意》中的赏金杀手被雇佣去射杀一个得过诺贝尔和平奖的大善人,他回想起自己童年机缘巧合受到过这个大善人的照顾,实在下不了手,直接去向大善人坦白。大善人回答原来是他自己雇佣了杀手,因为他觉得自己的不能控制的善良是一种病,他已经无法继续下去了。《第二次機會》有点科幻的设定,说是每个人有且仅有一次可以存贮人生道路岔路二选一的机会,正常继续活下去,最后可以再回头经历一遍如果当初做了第二选择的人生。这篇再稍微发展一下,好适合去做《黑镜》的一集啊。

Imagine Dragons EVOLVE WORLD TOUR

2018.1.17

Mercedes-Benz Arena

第一次看梦龙的现场,本来连他们长什么样我都没什么概念。开场前我还在抱怨梅赛德斯奔驰的场地不适合开演唱会,因为实在太大了,很贵的票也只是坐在山上很没有氛围。但是没想到梦龙的现场可以把这么大的场子也带得蛮热的,蛮厉害的。我感觉主唱唱功没有专辑好,好多高音降调唱,但是现场的歌听起来却比专辑效果好觉得好听,因为现场真的比较带感,全场的人都会唱的感觉是很不一样的,而且现场很多配乐的东西也凸显出来层次很丰富。我发觉好几首歌我平时都有点听不下去的,在现场觉得真蛮好听的。

最没有想到的是talking的走向,完全是宗教洗脑式的正能量。从携手传播love and peace到共同对抗depression and anxiety,几乎让我怀疑自己走错了场地,但是现场观众大家都非常情愿地被乖乖洗脑,而且还按照主唱的指示反应统一,大声合唱喊口号“啊,俺被卖啦”(I Bet My Life)。真的厉害就不会这么直白传递,直接用鬼畜的音乐来就好了,这么直白反而有点恶心。

这场主要还是唱新专辑的歌,老歌唱的不多但是首首经典大合唱。我最喜欢的两首,一首是《It’s Time》开场第二首就唱了,另一首《Whatever It Takes》本来就是新专辑的歌也必唱的,我很满意。还有几首我喜欢的老歌没唱到,比如《Cha-Ching》和《My Fault》,希望以后有机会再补。

(盗用Vicky拍的照片放最上面)

金球奖大片几部

今年金球奖颁布,电视剧得奖的正好是我看的而且喜欢的两部,所以最近又恶补了一下电影的部分。怎么明明是美国电视电影的奖项,得奖称霸的怎么都是英国人/爱尔兰人呢?

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Martin McDonagh的新作,又是和Sam Rockwell合作,所以我超级期待的。

故事的起点是公路边被常年遗弃的三块广告牌有了最新的广告,是当地的一位母亲控诉当地的警长不作为,因为她的女儿被奸杀至今没有任何进展。本来就是一个不大的镇子,几乎每个人都认识每个人,每个人都和每个人打过交道有过交情,突然这么严肃的事情被摆到广告牌上面,大家的各自反应顺着剧情发展了下去。

我觉得这部电影最好看的地方还是Martin McDonagh讲故事的思路,引导观众的方式。有点悬疑的开始,他就带着观众从这个受害者的“好人”的视角来讲故事,来引入一个又一个角色。厉害的就是打破好人坏人的观众视角,观众一开始默认以为的好人是坏人是好人的反转。关于这一点,我其实并没有特别感受,我是很自然地顺着电影的思路往下看,倒也并没有很匆忙地认定角色的好坏,反而是通过思考得出结论编剧这样很厉害。我还最喜欢最后的两个人要去陌路追杀另一个人的时候表决心说的“not really”,开放的太高级了,再次为编剧点赞。

这个典型的发生在美国小镇的故事,是出生英伦岛屿的Martin McDonagh的作品。通过这部很美国的基底的电影,看得出编剧的edge好像被美国带得有点圆润了,磨去了故事内容比较邪典的地方,留下的是厉害的讲故事的手法。

这部片子拿了今年金球奖Best Motion Picture – Drama、Best Actress – Drama (McDormand)、Best Supporting Actor (Rockwell)以及Best Screenplay。

Lady Bird

现在真的都是年轻演员的天下了,而且这些小演员演技还都很厉害,接片的量也很多。女主Saoirse Ronan不用说啦,她从《Brooklyn》就征服我啦。一开始我不相信她演高中生,我的既有印象还停留在Eilis Lacey后上,但是电影看来觉得还是很可信的。一号男友Lucas Hedges在《三块广告牌》里也有出演,和《Manchester by the Sea》里一样演悲剧家庭中坚强活下来的孩子,这部片子终于算是半个男二号了。二号男友Timothée Chalamet是最近最红的甜腻男主。

回到电影的情节,讲的是一个高三女孩的成长故事。我对它最佳的赞美就是它的真实。因为这个故事并不是发生在有主角光环存在的世界里的,女主本人、她的家庭、她的感情生活都是有明显缺陷的。女主本身不是什么不完美了,简直有很多很多问题,几乎是渣女了。但是渣女也要经历青春经历人生啊,也要长大成人啊。所以我觉得这是一部伪成长电影,表面上是青春的成长故事,从Lady Bird到Christine、高三经历那么多事情,不能不算是成长吧,但是最后回答人家问她是哪里来的就立即破功了。所以我个人理解这部电影的主旨不是懵懂少女的成长(阳光的正能量),也不是渣女的成长(黑暗的正能量),而是真实的一个少女成长不成长也没什么大区别大意思(阳光的负能量)。我喜欢阳光的负能量>黑暗的正能量>阳光的正能量。

另外,我不是很喜欢最后的被录取的希望达成和与妈妈的和解的地方,太重墨了,可以再淡一些。

这部片子拿了今年金球奖Best Motion Picture – Musical or Comedy和Best Actress – Motion Picture Musical or Comedy (Ronan)。

The Shape of Water

上世纪60年代,一个不会说话的清洁女工和被抓来做实验的水中生物之间的爱情故事。

爱情故事裹着很明显的平权指向,但是我觉得少数派的安排有点太刻意了:哑女、老给、黑女、爱国老外,会去救一个水中异人生物的全部都是最典型的处于弱势的被歧视被打压的族群。

我一点也喜欢不起来。唯一加分的是女主唱跳的部分,另外画面也不错。

这部片子拿了今年金球奖Best Director和Best Original Score。

Mozart, l’opéra rock

Mozart, l’opéra rock

摇滚莫扎特

2018.1.6

上海文化广场

好看!去年看了德扎,今年就来法扎,蛮好的。德扎和法扎都很好看,但是区别也特别明显。其实讲的都是同样的剧情人物故事,但是两部音乐剧是如此鲜明的不同。德扎用德语唱的那些歌和那些剧情,感觉严肃中带有各种哲学的思考,连一个副本的莫扎特小孩都出来了,哲学深度可见一斑。反观法扎,更多的是热热闹闹的充满激情和欢乐的好像是马戏团过场似的人生,就连里面的反派一个个都那么可爱:生死劲敌Salieri(嫉妒但是迷妹般的崇拜,都快组成cp了)、Rosenberg(耍手段但是忍不住随着莫扎特的音乐起舞)以及丈母娘等等。德扎法扎各有千秋而且都很高分,但是我喜欢法扎再多那么一点点。

这次表演是原版的两位男主角,唱的都还不错,但是音响效果稍微差点。我感觉男一肢体有点僵硬,但是和台下的观众互动起来又很灵活。曲风还是很多样化的,因为其中加入了不少莫扎特原本的曲子,讲到德国、法国、意大利的情节都各有每个国家的风情,蛮好的。10年前的摇滚烟熏眼莫扎特的创新效果,现在想想应该就类似最近的rap哈密尔顿了吧。

喜欢的歌有好多,最最喜欢的是男一的《Place je passe》,其次是男二的《Victime de ma victoire》。结束的时候男二带领全场又唱了一遍《L’assasymphonie》,真的好带感啊,我觉得Salieri这个角色营造得太成功了。

第一次看音乐剧被这么多迷妹包围的感觉,真的见识到了,曲目开始前就开始尖叫,全场结束的时候也氛围超好。

Black Mirror S4

总的来说还是蛮好看的,但还是觉得有几集差一口气就可以很完美或者更好看。我的个人喜好判断:401>406>402>404>403>405。不高兴完整recap了,简单记几点。

  • S04E01 USS Callister

本以为是人性流讲的是通过游戏来发泄生活中的不满,结果变成了比较轻松的游戏中的人的逃脱(前提是游戏里的人有意识有痛苦)。

像《红衫》

  • 有搞笑成分,包括人物装扮、冒险的设定
  • 想要通过自己就自己
  • 最后的解决方案

让《Westworld》的主角来演会不会太出戏太容易联想

为什么great mind/skill的人会那么petty/evil?当世界被技术派控制

没明白的几点

  • 为什么CTO受大家轻视
  • 为什么游戏内外的时间是同步的
  • 为什么复制DNA还可以复制记忆,而且记忆截止时间和复制DNA一致
  • 为什么CTO在追捕的时候不立刻退出游戏,一旦退出飞船就开不了了呀
  • 为什么CTO被困在bug里,marketing的人也被永远困在原地了吗
  • 如此高科技的CTO的家那么容易被侵入
  • 拿掉冰箱里的DNA又没用,CTO还是可以继续在真人身上提取啊。甚至有可能他们已经不是第一批被复制的了。

总之最后的解决方案太轻松便利了。

  • S04E02 Arkangel

那个科技的坏处一目了然,为什么还要去用它?

恐怖的地方不是它对孩子有多大的伤害,而是那个头破血流的母亲醒来的第一件事情就是去看那个机器。这种悲剧,是人类的懦弱和愚蠢,正如古希腊的悲剧,是人类本身的悲剧(所谓的爱)。

  • S04E03 Crocodile

科技点是记忆提取器,小动物也有记忆,人脸识别很强

其他的关于罪孽和滚雪球杀人比较普通无聊

提取记忆涉及别人的隐私有渐进:对异性的好感、头盔拍摄(反而被同性的设定弱化了)、犯罪。

  • S04E04 Hang the DJ

每一段恋情都是一次simulation。反抗、逃脱系统才是真爱的成功方式。女主有想到过自己是simulation的可能性,最后也是她发现自己是那个世界的主人

99.8%这个概率是怎么算出来的?分子分母是什么,有偷换概念。里面的人怎么知道这个99.8%这个数字?

外面可能也不是最外面一层

  • S04E05 Metalhead

末日逃杀,黑白压抑无聊

怎么会是机器狗呢,明明是机器蟑螂嘛

本以为一直耐心等到最后会有惊天大逆转或者真相大揭露,结果并没有

  • S04E06 Black Museum

三个相互递进的故事,一看就是有坚实的原著基础的,故事比较完整

感官复制-意识复制-全息意识复制

为什么纪念品是店主的脸?

白老虎

白老虎

阿拉文德·阿迪加

路旦俊/仲文明(译)

9787020079469

这本书是以给中国国家领导人写信的形式主人公自述了在印度从穷人家的孩子到企业家发家致富的心理历程。故事本身一气呵成,是一个很顺畅的故事,起承转合也设计得比较吸引人。当然在这位作者笔下的印度发生的成功故事远没有我简单的一句话总结得那么普通,而是充满了血腥和丑陋甚至变态的成功史,简直有点魔幻现实的感觉。主人公聪明但愚昧,顺从却暴力。但是最让我印象深刻的一点是这个主人公从头到尾的奴性,这一方面可能是和印度的种姓制度有关、也和穷人家对有权有势有钱的人的幻想和敬畏有关,另一方面又体现在更深层次的整个民族对待国外列强的姿态有多低。

最好的一个例子也是我一直对这本书最放不下的一个设定,就是为什么要选择写信给温家宝。用主人公的信的开头的用语来说,是“热爱自由的国度——中国”,因为他觉得印度是几经西方殖民占领的国家,而中国人民崇尚民族解放和个人自由、虽然英国人曾经试图奴役中国也未得逞。

我想从三个层面来分析主人公这样的心态。

先是主人公眼中的中国、对中国的定位。我最一开始的时候觉得主人公要么就是特别做作、要么就是特别傻,否则怎么会把中国和自由两个词放在一个肯定句里面呢?但是我后来越想越觉得恐怖,我觉得中国的所作所为至少在宣传层面是在一直输出这么一种强大的讯号,给大家洗脑。外界的人了解中国的渠道只有政治宣传,人家人不在本地只能作罢,中国人自己竟然也只有政治宣传,那不是更恐怖吗?

然后是主人公那么多心路历程,他选择中国的领导人来倾诉。他是想把希望寄托在外国强大的第三方?正义的第三方?这让我又一次想到了《贫民窟的百万富翁》,也是很drama+悬疑的剧情也是在诉求一个强国的平台来寻求一种正义。一个国家发生问题了,只能寻求外部的力量来主张正义,这是很可悲的。但是反观自己,也有同样的问题,但又能向谁去寻求客观的救助呢?

最后从作者的设计角度思考这个问题,我觉得作者如果是比主人公聪明的人就不会这样写。这样写唯一的好处,只有是吸引伪反沙文主义的青睐,所以我并不服它的布克奖。我记得以前读这个作者的其他作品,也是讲的很纯粹的印度的故事,觉得很苦难很真实也很真诚啊,完全不需要加这本书的这个噱头梗啊。

Dirk Gently’s Holistic Detective Agency S2

心目中的神剧走下神坛。

这一季的故事貌似已经完全脱离了原著,而且Dirk的作用也越来越小,并没有以他为标题第一男主角的感觉。其实从第一季开始就有那么多人物很错综复杂的线索是很好的一件事情,包括不死女和黑暗组织都可以有很多有潜力的东西去挖掘。但是第二季里在增加了更多人物之后,反而一个都没有好好地把人物用起来,太可惜了。

这一季的主题是想象创造了的世界。在这个设定之下,连我都能通过剧情的点滴联想到很多很有意思的可能的设定真相,比方说两个世界可以是相互对创造的,再比方说那个可以任意变形的holistic actress,她也可以变成一个世界等等。但是编剧却选择了一个最无聊最童话的设定真相,最后大结局大boss的解决方案也是简单霸道正能量没有道理说不通。

还有很多未解之谜,我都没看明白,也有可能是我看得不够认真。希望下一季,剧情和人物都可以再扎实一点,我不能接受没有内涵实力支撑的单纯的卖萌。(刚看到新闻说此剧已被砍,没有第三季了。那我还是专心去追读DNA的书吧。)

Doctor Who Special “Twice Upon a Time”

这是什么烂故事啊,几乎就没有内容啊。

先说几点我觉得不满意的地方

  • 魔法特想要给Doctor追认什么东西,抛出来一堆世界原本的good打不过evil,全部要靠one bloke才得以平衡。无法接受把Doctor个人崇拜英雄化的价值观,真实的世界没有Doctor就没放弃治疗了?
  • 1和12怎么会牵扯到一战的那个士兵?我的意思是为什么会是那个时间点那个地点那个人物?剧里有很牵强的解释,但是说不通。
  • 唱一唱圣诞歌曲,两边就和解一起K歌了?这故事编得也太不负责了吧。

再说我觉得莫名其妙的地方

  • 一战士兵的名字很有意义吗?我去wiki了一下,觉得reference并没有让我很惊喜。
  • Dalek来露个脸的意义是?
  • 透明人来露个脸的意义是?目的是?

最后说我觉得唯一的闪光点

  • 魔法特终于滚蛋啦!

期待13。

2017英伦电影大师展

银翼杀手

Blade Runner

2017.12.8

上海影城

在大屏幕上看4K全新修复的《银翼杀手》感觉真的比在家里的电视屏幕上看好太多了。原来看的时候大家就都在感叹画面的科幻效果根本看不出来是一部1982年的电影,在大屏幕上看的结论更是如此,虽然末世的设定,但是那种宏大的感觉还是超级好的。

其实我以前听过PKD的原著《Do Androids Dream of Electric Sheep?》的有声书,虽然情节已经记不清了,甚至在第一次看《银翼杀手》电影的时候情节对我来说都是未知的,但是给我留下来最大的印象是主人公面对屠杀机器人的时候那份内心的混沌不安。这可能是原著和电影改编最大的不同也是最高精神一致统一的地方。面对异人的态度和心态,不该是那么封闭歧视的。电影里面的Decker其实在一路追杀复制人的时候看不出来任何的犹豫,反而通过大boss最后的言行表现出来,为什么他最后去救了Decker,为什么他在临死之前的那段独白(All those moments will be lost in time, like tears in rain.),我觉得都是在唤醒人们心中的一丝同理心,即使对象可能是未知的/不被认可的。

猎人之夜

The Night of the Hunter

2017.12.9

上海影城

爸爸抢了一大笔钱藏了起来,只有两个孩子知道在哪。坏人来到这个家庭想要得到这笔钱,妈妈入套被害,孩子们逃了出来,最后被好心又tough的老奶奶所救。

整个故事其实蛮简单的,配乐也不错。有几个地方我没有看懂,比如说有很多自然界动物的镜头,不理解是想表达什么,还有最后圣诞礼物小男孩送苹果,我也不明白是什么意思。电影里有很多关于宗教的东西,在我看来这些宗教的正正反反的好坏,我几乎无法判断。刚开始的时候老奶奶对那些孩子们的宗教的教诲,我都以为这个老奶奶是大boss是在给这些小孩洗脑呢。

我觉得看这部电影最有意思的地方在于这部电影要现在来看才有意义。小时候我不理解为什么我们可以通过研究古代留下来的书籍来追溯历史,因为我觉得我们怎么知道文字留下来的是真的呢,比如几千年后的人发现我现在随便留下来的一本科幻小说他们怎么可能就会觉得这本科幻小说里的是真实发生的事情呢。我现在觉得其实是可行的,过去的东西的内容可能是假的,但是过去的东西发生的动机不能是骗人的,所以可以通过推理来判断真假。

就这部电影而言,可能它的视角是片面的,但是它想要通过它的视角来讲的这个故事和传达的信息必然是真的。跨时代可以看到很多那个时代的局限性,也能看到他们自己看到的点和为此得努力,这是我们现在看这部电影对我来说最大的意义。“跨时代可以看到很多那个时代的局限性”=每个时代都有自己的局限性,但是这并不可以成为我们可以放任不去试图看到自己的时代的真相的理由。再退一步,就算看不到我们自己时代的全局,我希望至少可以看到自己为自己能看到的点的努力。

捉贼记

To Catch a Thief

2017.12.9

上海影城

我期待的希区柯克的电影,又是很轻松的,故事也挺流畅的,蛮好看的。

可惜我们现在来看悬疑电影的始祖的作品,可能对他有点不公平,因为我们现在的观众已经被各种悬疑因素的脑洞给宠坏了。在看电影的过程中,我可以想到很多很多各种各样的比电影原故事更精彩更反转更多层次的真正犯人的可能性。

而且男主的主角光环有点太严重了:被偷的美国老太怎么就那么信任他;他明明已经被女主看透身份却还死鸭子嘴硬;变装跳舞制造不在场证明的意义是什么等等。

如果

If….

2017.12.10

上海影城

精英男校里面有非常严厉的学长制度,被压迫的几个同学起来反抗杀掉全部的老师。

说实话我没看明白。背炸药包上学去炸学校的动机很清楚,而且可以猜到创作者想表达的是什么,但是看不明白其中的逻辑推理。正如电影标题所暗示的,其中有的部分是真实的、有的只是学生们脑海中的那个“如果”,因为更多的情节是学生们很隐忍服从的地方,真的爆炸的情节都是幻想出来的那个“如果”。但是这些情节的堆积和累进,对我来说并不是很通顺。我想借用pandakill里的人经常说的台词:不要跟我谈状态,我要听盘逻辑。这部电影的逻辑没有把握说服,就算我感受到了其中的状态和情感,但是我还是不能说我理解了,所以不做更多的评价。

烈火战车

Chariots of Fire

2017.12.10

上海影城

故事讲的是1924年巴黎奥运会上的两个英国赛跑运动员的故事。这部电影盛名在外,又是运动又是热血的,所以在看之前我很怕它会是很励志很煽情到催泪的。看完才不断赞叹,原来它比励志片多太多东西了。

和下午看的另一部电影《如果》比起来,其实两个都是关于精英的电影,但是是完全不同的走向。在这部电影里,重点在于这两个主角的相互对照,太精彩了。他们都跑步,都有想要证明的和需要对抗的东西,一个是宗教和政治权威,一个是犹太人和学校权威。他们的交往,有一点点让我想到了意大利小说家格罗西的《拳击手》,可能是他们更为精英的身份,更加确定了他们的追求的纯粹。首先,我们可以很容易赞同他们反抗那些所要克服的东西,所谓的奥林匹克精神是什么暂不去聊,至少我们可以很轻易地排除掉一些。比如最明显的例子是在中国传教的这位牧师运动员坚持不在礼拜天参加比赛,就算政治家、体育总局、王族怎么给他施压,因为“国家尊严这样无聊的事情不值得任何人为之放弃自己的信仰”这个道理太简单太基础了。当然最后他们双双获胜的时候,我非常激动为他们的胜利高兴,但是一想到他们的胜利最终的得意者是国家就一点也不开心。再进一步说,他们自己所想证明的东西也让我觉得可怜。回想整部电影,我最感动的地方竟然就是一开始入校的时候,主人公去挑战校园传说要在钟响十二下的时间内跑完一圈,这才是最可贵的跑步的意义。