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上来透口气

上来透口气

Coming up for Air

乔治·奥威尔

George Orwell

孙仲旭(译)

9787544750226

最开始Vince推荐这本小说的时候,讲到主要内容差不多就是中年男子中年危机,我内心挺抗拒的,觉得自己还没有到要去代入中年男子去读书的程序。没想到看了欲罢不能,感觉好久没有读到有点舍不得读完的小说了,真的觉得好看。回过头要感谢Vince啊。

一方面是写的内容,让我觉得有一种莫名的契合感,虽然时代背景地理位置甚至主人公的家庭背景出生经历和我根本天差地别,但是就是觉得我可以很容易地理解他,他在讲的多多少少正好就是我在想的在感受的一些东西。另一方面是奥威尔的厉害,他可以把一个中年男子的自言自语怨天尤人写得那么不遭人嫌弃,写到读者的心坎里,并且可以把叙事结构和情绪的推动掌握得不紧不慢恰到好处。

第一部,对一切的大揭底大吐槽,家庭孩子老婆、房价、职业霸凌。里面主人公多次强调自己的身材,但是我对主人公的脑补的长相每一章都有点不一样,有时会很明显记得他是肥腻的中年人,有时讲到读书的时候会忘记觉得他是体态正常甚至好看的人。第二部,说一些很朴实的童年回忆,让我心情像被戳中一样低荡了。

我觉得不能一概而论的把整本书考虑为对旧日的追忆,这本书好看的地方在于主人公在描述和经历两个世界,一个是大环境的战争变化的世界,一个是他自己的小家庭、妻子、孩子和他自己作为小孩成长的世界。所以如果单纯地说,他是一个怀念战前的世界观、或者怀念自己儿时的经历,这都是不完整的。但是这两个世界都相当真实,而且就算放到在现在来也是惊人的合适。我最喜欢它的真实,而如果这份真实中最后带有那种《麦田里的守望者》的孩子的希望的意义的话,那就太可悲了。所以我愈加地喜欢这本小说。

好久没有摘录了,下面是一些。

在那里,一切都是由另外一种东西所制成。“人造”,他们是这样叫的。我记得我读到过他们用鱼造香肠,鱼则毫无疑问,是用别的东西所造。我有种感觉我是咬开了现代社会,并发现了它的真实成分。这年头,我们就是这样生活的。一切都是漂亮的、最新潮的,什么都是由别的东西所造。到处都是赛璐珞、橡胶、不锈钢、彻夜不息的弧光灯、头顶上的玻璃屋顶、放着同样调子的收音机。没有植被,水泥覆盖了一切,假甲鱼在“中性”果树下吃着草。当你回到具体问题,认真对待比如香肠这样实打实的东西时,这就是你得到的:塞在橡胶皮里的烂鱼,这种肮脏污秽的炸弹在嘴里迸开来。


老天!说一个人不该为“战前的事”多愁善感又有何用?我的确因为那些而多愁善感,你记得的话,你也会。一点儿没错,当你回想某段时光时,会倾向记住一些愉快的片段,甚至对战争也是这样,然而同样没错的,是那时候人们拥有的一些东西,是如今的我们所缺少的。是什么?只不过他们不觉得前景让人害怕。不是说当时的日子比现在好过,实际上比现在还艰苦。总的说来,人们干活干得更辛苦,过得不如现在舒适,死时也更痛苦。在农场干活的人每天劳动时间长得惊人,一星期才挣十四先令,到头来成了精疲力竭的废人,靠每星期五先令的老年养老金和堂区偶尔发放的半克朗过活。而那种“体面的”贫困则更为难过些。大街那头的小布商小个子沃尔森挣扎几年后终于关门时,他的个人财产是二镑九先令六便士。接着,在得了所谓的“胃病”后,他几乎马上就死了,但医生透露是饥饿所致,不过他总算到最后一刻也不失尊严。制表匠的帮手克林姆普老头是个熟练的工匠,他从小就干这行,一直干了五十年。他得了白内障,不得不进了济贫院。他被带走时,他的几个孙子哭号着。他老婆出去帮人打杂,累死累活地干活,才能一直每星期给他送去一先令作为零用钱。有时能看到令人痛心的事在发生着:小生意如下山般一滑而下,殷实的生意人一天天走向无以为继,最终破产;癌症和肝病一步步将人置于死地;喝醉的丈夫每星期一写下保证不再喝酒,但每星期六又破了戒;女孩因为私生子毁了一辈子;房子里没有浴室,冬天的早晨得把洗脸盆里的冰敲开;偏僻街道在天热时臭气熏天;教堂墓地正好在镇中间,让你没有一天不记着你的归宿将在何处。那么,当时的人们又有什么?一种安全感,即使他们自己都不安全。更准确地说,那是种“明天仍然会继续”的感觉。他们所有人都知道自己将会死掉,而且我想有那么几个人知道自己将会破产,但他们不知道各方面的秩序都会改变,不管他们可能遇到什么,事情都会按照他们所知道的继续下去。尽管当时宗教信仰很盛行,但我相信对此影响不大。不错,差不多每个人都上教堂,跟全国别的地方比例差不多——当然,爱尔西和我还上教堂,即使我们当时像牧师所称的,生活在罪恶中,但如果你问那些人他们是否相信人死后仍有生命,他们通常会回答相信。但我从来没遇到过一个人能给我他们真的相信有来世的印象。我觉得人们相信那种事,顶多就跟孩子相信有圣诞老人一样。但那个时期丝毫不差,正处于一个已经成型的时期,当时的世事氛围就跟大象四条腿着地一样稳定,因此像来生这种事情就不重要了。如果你在乎的东西都将继续下去,就会死得很放心。你已经活了一辈子,累了,该去地下了——这就是以前人们的看法。从个体上来说,他们不复存在,然而他们的生活方式将会继续,好的和坏的方面都保持不变。他们感觉不到脚下的大地正在移动。


我敢说,你可能对太阳、月亮都有理由看不顺眼,可是你真的想把它们换掉吗?再说还有孩子,孩子是“纽带”,人们这样说,要么说是个“结”,可就不说是铅球加镣铐。


我想起来了,我还是个小孩子时,所有四十五岁以上的人在我眼里,好像只是老而无用的废物,他们老得几乎没什么区别。一个四十五岁的男人在我眼里,曾经好像比现在看到的这位六十五岁、走路蹒跚的人还要老。老天!我也有四十五岁了,这可把我吓坏了。


但是不管怎么样,那些事情重要吗?我要告诉你,我在下宾菲尔德的逗留已经给了我教训,也就是:那都是要来的。包括所有你已置于脑后的东西,让你害怕不已的东西,那些你告诉自己只是个噩梦,或者发生在国外的事:炸弹,领食物的队伍,胶皮警棍,带刺铁丝网,囚衣,标语,大面孔,从睡房里往外嗒嗒射击的机关枪等等,那都是即将到来的。我知道 —— 反正我当时知道。逃无可逃。你想的话,就跟它对抗吧,要么你把目光转向别处,假装没有看到,要么你也抓把扳手冲出去跟别人一起多少砸些人脸。但是你无法置身事外,那正是在劫难逃。

SIFF 2018

拖了那么久才写今年SIFF的观感,我也不高兴再展开了,简单把当场看完想到的列举式的点子复制上来。本届最爱《资产阶级的审慎魅力》。

冷战

Zimna wojna

2018.6.16

大光明电影院

最后到另一边去是什么意思是要死了吗?

有点像爱乐之城,男女主人公追求爱情但是也追求除了爱情之外的东西,两者并不是统一和谐的,所以必然有冲突和痛苦(男的追求自由?女的追求安全感和稳定感?)

一开始让人以为是政治题材,讲了文艺演出被政治控制,所以女导演走了,男主也走了,后面很多是依靠政治手段。但是后来发现就算逃离了政治控制来到自由的巴黎,主人公还是不幸福,但是这个不是说逃离政治控制不对、而是还不够。女主一开始是靠着小聪明进剧团的,以及身世,娱乐圈成功需要贴标签。

女主长得像大表姐。

波兰音乐厉害,古典+民族

秋日奏鸣曲

Höstsonaten

2018.6.16

上影影城新衡山店

最后最关键的落点,女儿给妈妈的信竟然没有字幕!

托宾《母与子》的母女版+话唠

随时随地感觉可以变成恐怖片,阿加莎的即视感,累积的恩怨要算老帐了

白天的样子和晚上或者独处的样子的对比,一个是面对外界的面具,一个是真实的想法和感情,但是人们就是没那么厉害,注定要遭到这些东西的折磨(并不是说特定的妈妈或者女儿的问题),所以这对母女都想要长大。我们的生活中似乎没那么夸张,一方面因为我们更多的活在外部世界(被现实种种的无谓忙碌占据了),另一方面我们更是婴儿阶段。

看了两部伯格曼比较后期的没那么有名气的电影,比起那些德国大师,伯格曼更合我胃口。

像话剧的表现,比如妈妈自言自语内容转换很快

坂道上的阿波罗

坂道のアポロン

2018.6.16

曹杨影城

虽然中二,但是毕竟感情真实美好再加音乐元素很好。

十年相隔很不合理、为什么之前没表白、为什么留念珠、为什么没联系了?

美好的友情几乎像是爱情了,这种应该是人生的高峰了才真实吧,因为美好而感伤。小田和正歌也好听。

电影院里的腐阿姨好多。两位男主颜太美了、还是因为我坐得太近了。

长篇连载漫画改编痕迹明显,感觉高潮的地方还蛮多的。

才发觉一天看的三部竟然都是音乐主题的。如果说音乐是人生的一种慰籍或者出路的话(第一部是生活的途径、出路;第二部是生活的佐料、慰藉、追求、逃离,第三部是favorite thing),但是其实音乐在在环境下还是只是一个设定,人还是要活着的。结果反而是第三部看完让我最放不下,因为第三部里面的主人公是唯一可以在茫茫的苦海中找到那一丝渺小的美好并凭借它得到幸福的。

精神病院12天

12 jours

2018.6.17

曹杨影城

这些judge的作用仅仅在于查看是否程序正确,程序正确是这里的点吗?难道不是要看医生的评定是否正确吗?但是又有哪个专业可以去挑战专业呢?应该设立怎么样的程序才对呢?取决于问题的关键,即病人有没有人权。没道理没有啊,没道理还不让人自杀和自己安排生活啊。但是如果有的话,那些通过精神病逃离罪行的人也太便宜了吧,说明这个定罪定精神病程序(口径)有问题。

不明白创作者的意图,他到底想表达什么。没有解释纪录片的methodology,有没有删减结果很不一样。为什么大家面对镜头都像没事人一样(唯有一个病人说要zoomer),如果把面对镜头表现不一样的人的镜头删掉,样本就不合理了。还有为什么所有的审判都和医生一致,这是事实还是删选后的效果?

山椒大夫

2018.6.17

美琪大戏院

有点枯燥,但是故事又有点像是古希腊悲剧可以作为经典。

为什么标题是这个?

我觉得厉害的地方在于它讲的故事现在也在不断发生,就是好人好心没有好报,心怀 mercy的人的命运是悲剧,残忍贪婪的人被捉到回复正义也只是暂时的(因为官就做那么久,而且这个官也只是以暴制暴为所欲为强制推广自己的价值观,却也不管接下来如何维持),而厉害的地方在于片头说只是日本在黑暗未开化时期发生的故事,然而此时此地亦是如此。

如何在派对上搭讪女孩

How to Talk to Girls at Parties

2018.6.17

美琪大戏院

太难看了,又中二、思绪又混乱,女主这种外星人的表现太假太刻意太可笑,全部应该只是为了Neil Gaiman的意淫和自我满足(漫画+punk+女孩)。

特效看上去也不是没花钱但是很不协调没有sense的丑

男主太老了吧,以前还演小狗男主得奖

书店

The Bookshop

2018.6.17

长宁来福士百丽宫影城

太喜欢Emily Mortimer这个演员了,她太适合这种片子了。

Ray Bradbury的梗

我也一下子想到了最珍贵的特质是courage,看电影的时候我惊喜自己那么懂主角,后来慢慢思索好像自己原来读过原著,难道是我读了原著后一直incept在我脑海中而不自知?

最后的结局,又是好人失意,真实但伤心;有猜到油灯,但没想到是烧自己的书店。

资产阶级的审慎魅力

Le charme discret de la bourgeoisie

2018.6.18

天山电影院

好看!

和现在的我们很像,各种吃饭聚餐、讲究喝酒星座

没看懂几个插进来的中士和军人和园丁的情节的意义

各种梦中梦的情节好玩,说明他们心中充满了恐惧?

但是觉得他们活的很开心啊,中间穿插和结尾的是他们没有目的地往前走,不时摆弄一下包包和衣服,是在讽刺他们?

爱你,西蒙

Love, Simon

2018.6.18

曹杨影城

Dear Evan Hansen的内核+ 13 Reasons Why的卡司。男主Nick Robinson,我以前竟然还看过他小时候演的《Melissa & Joey》。

比DEH低一个档次,因为high school not peak、环境那么美好、结局大圆满这些都不真实了

配乐都很好听,不是戳爷唱的主题曲嘛,怎么没放出来

每个人轮流设计过来的想法也蛮好的。有比black Jewish gay更正确的了吗?

苏珊·皮特动画短片集

2018.6.20

环贸iapm百丽宫影城

包含了几部短片和最后一个很短的纪录片。看纪录片和纪录片里的画比动画好看很多,解释了很多技巧、明白了很多用意。看动画几乎看不懂,只感觉是一些很露骨、意向、奇怪、恐怖的画面的交叠,中间几次几近睡着,配乐很古早很粗糙的音质不舒服。

欢乐街(Joy Street):绝望的女人+欢乐的玩偶(有点像爱丽丝梦游)+活力的森林生物

芦笋(Asparagus):拉芦笋+各种嵌套与循环

医生(El doctor):真的是看了纪录片才知道是在讲失去对生活的信心的老人被给予一次重新看世界的机会,把心掏出来的女人,长出牵牛花的孩子,怀里抱着女人骑马的医生

天谴(Visitation)是黑白的很多长句解说的画面的堆积

弹球(Pinball)就是层叠的幻灯片

2001太空漫游

2001: A Space Odyssey

2018.6.23

大光明电影院

二刷,能在电影节上抢到票觉得已经是赚到了

上一次看好多情节已经不记得了,只记得hal读唇语和男主戴着头盔的眼部特写

还是克拉克很宏大的感觉。后面的黑体像《Rendezvous with Rama》里面那个神秘的东西,房间里的场景和我印象中的《Childhood’s End》里的男主和Overlords相见的场景又串了。

主题到底是什么呢?人和电脑斗的小插曲与人和外星人互动是两条平行线还是类比?

重听H2G2:Life, the Universe and Everything

Life, the Universe and Everything

Douglas Adams

Martin Freeman (narrator) 

第三本我听完一遍觉得都没理解故事在讲什么,可能是因为这一本大部分已经超越了电影或者连续剧的范畴,所以在没有一个既定已知的范畴之下听故事的时候,在段落与段落的跳转的地方我经常会晃神。比如说DNA经常会在A场景和B场景之间穿插一段Guide里面的注释、或者是引申出去的一则评论,然后我就突然有点分不清楚到底B场景是不是和A场景相连接的,B场景突然出现一个人物我怎么一点也想不起来ta到底是不是从A场景过来的之类的。于是接着我又听了第二遍,DNA的书哪里听得仔细认真一点,哪里就有收获。

  • SEP = somebody else’s problem

这是一个思维上的“盲点”,但是如果你真的很想看到它的话,可以试着上串下跳挤眉弄眼。

  • Bistromathic Drive

Bistromathics itself is simply a revolutionary new way of understanding the behaviour of numbers. Just as Albert Einstein’s general relativity theory observed that space was not an absolute but depended on the observer’s movement in space, and that time was not an absolute, but depended on the observer’s movement in time, so it is now realized that numbers are not absolute, but depend on the observer’s movement in restaurants.

  • 游戏的规则

超级复杂,游戏规则的说明书重到成为了黑洞。大家没怎么玩游戏本身,因为大家在开战(关于规则的解读)。

  • Robots sulk.

这个“sulk”和“丧”,音和意都好相近啊。

  • 问题和答案不能同时被知晓。

斩首之邀

斩首之邀

Invitation to a Beheading

弗拉基米尔·纳博科夫

Vladimir Nabokov

陈安全(译)

9787532738649

讲的是男主被判死刑关入监狱,却一直不被告知行刑日期,然后身边不断遇到各种稀奇古怪的人、发生各种稀奇古怪的事情。

我几乎是快进式读完这本小说的,因为故事的情节和人物的心理描写让我有点看不下去。我自以为大概理解作者的写作意图。比如说这本书从头到尾没有交待主人公为什么被判死刑,我觉得是因为仅有如此淡化甚至忽略死刑的具体原因,才可能把这一个主人公的心态和遭遇复制到所有人的身上,这时的主人公就不是某一特定情节之下的个案了,而是可能代表所有人的普遍适用的个体。对于那些很奇怪却一直在主人公身边游走的人物,我的理解是作者好像就在做科学实验。第一步是要找研究的对象,去掉这个对象的一切特殊性,成为一个普普通通可以复制应用的对方。第二步,就是针对这个对象加入各种各样的元素,就好像用各种参数来做控制变量一样。而这些新加入的来看个体的反应的元素则必须足够纯粹,纯粹到ta的特性突出到极致,一旦如此这些被作为元素加入的人物必然是很荒诞的,因为现实生活中并不存在仅仅拥有极致特性的人。如此的科学实验设计好了,那么结果是什么,则是通过主人公不断地表达心理活动和对外部的反应来体现出来。但是有意思的是,虽然这些元素是一步一步控制着加入的,但是主人公的反应却是混杂在一起的。因为除了对实时的外部的反应之外,主人公经常还会提起过往的记忆、对世界的看法以及近乎神经失常的自我对话,一切看似可以通过科学实验来找到答案的东西还是相当混乱,唯一可以传达出来给到读者的是一种感觉。

2018城市戏剧节

今年五月份的戏剧活动好多,除了重头戏静安现代戏剧谷以外,还有这个仅在黄浦剧场举办的城市戏剧节。毕竟只是在一个剧场里演的,剧目也不是很多,选了几个看,不是很好看。

海达高布乐

Hedda Gabler

2018.5.11

上海黄浦剧场

易普生的名作,讲的是傲娇的女主周旋于家庭和情人、梦想与现实之间,最终自尽。

我没有想到原来是这么狗血的剧情,不像是经典的很正派的话剧。除此之外,这次日本剧团的演出还增加了很多新的点子。比如说出场的人物从头到尾一直在舞台上,让人有点分不清哪些人是在现行场景之下的哪些人是在场景外候场的。再加上因为是全日文对话,我必须一直盯着字幕,更有点分不清到底是谁在讲话,于是分不清到底谁在这个场景之中。全部人一直在场上,也没什么布景的变化的另一个问题是,把这部剧的时空转换弄得非常混乱,我花了很久才意识到原来是倒叙来着,第一幕只不过把后面一个小高潮提前演出来。还有就是旁白的转换,有的时候有一个人物会担任旁白,一边描述某个人物的动作,而那个人物一边把这个动作做出来。这还算可以接受,但是有的时候这个旁白的担任者会突然很莫名地变成另一个人,甚至可能是做动作的这个人自己。太奇怪了,也无法理解这样做的意义是什么。

女主还在一直反复吟唱一首主题曲,貌似是小林武史给《后会无期》写的主题曲的日文版,我也不懂寓意何为。

关于剧情,我可以理解这是一个对自己对别人要求都很高的女主,对人生也很有追求。要求高、有追求本来都是好事,但是有这样的好的意识就自我感觉很良好而对别人很刻薄,我个人蛮讨厌这样的人的。另外,我没看懂的地方是,为什么女主那么在意情人自杀的时候是打在下腹还是胸口,这有什么区别吗?

遇见弗尔德

Meet Fred

2018.5.26

上海黄浦剧场

由三个玩偶师操控/配音的玩偶经历自己的故事,有关工作、爱情和各种人生的际遇。很真实,因为这个名叫Fred的玩偶遇到的是各种不如意和困惑,和真实的人类的生活一样。因为这个玩偶和大多数的人类一样,是一个废柴,具有完美的可替代性,他的人生也一样从来不是选择(或者以为人生是选择是太天真)。

这么来看的话,这个剧并不是一个喜剧,但是它有蛮多好笑的地方。首先,在于Fred的性格(讲话口气),太像Arthur Dent了。对于这样的性格的人,好像连他对世界、生活的抱怨都显得并不那么严肃和严重,他可以通过对人生无奈的嘲讽来转移负能量的话,对于观众来说看剧的负担也没那么重了。那么出路是什么的,对于Fred来说,是存在在这个玩偶剧场之外的外面的真实世界?还是只是最后在被放入盒子之前那么一刻可以成为宇航员的幻想?

此剧由来自卡迪夫的玩偶剧团Hijinx演出,2年前在Edinburgh Fringe Festival首演。表演形式,让我想到了之前在乌镇看的让人昏昏欲睡的《堂吉诃德》,但是好玩多了。

雅各比和雷弹头

2018.6.9

上海黄浦剧场

一个人自导自演所有角色的讲一个故事,决裂的两个好朋友,一个街头偶遇女人和猫结婚分手,另一个变身成猫去和他的朋友团聚。故事讲了两遍,一遍从雅各比的角度,第二遍从变成猫的雷弹头的角度。

算是有点小心思,舞台灯光的设计也不错,演员一个人也能把整个场子弄得不那么冷清。原著貌似是以色列很厉害的戏剧大师Hanoch Levin,现在的演出是全中文版本的,我有点分不清到底是本土化的问题还是原著的问题,我感觉实在太low了。笑话都是很俗的带点颜色的,表达的方式也是很低俗的,而且相当的(中国)北方味。接受不能。

无尽的行走——2018文德斯回顾展

柏林苍穹下

Der Himmel über Berlin

2018.6.1

天山电影院

默默守望人类的天使,其中一个决定化身为凡人。这个故事这么总结,怎么好像织女下凡之类的故事,其实这个讲西方的天使下凡的电影更加鸡汤。

电影里一直在强调小孩的特别之处,可以看到天使,对于人生的初始却精准的领悟和认识。还说到天使的存在,早有天使化为人类,过得非常幸福值得。还有天使二号面壁思过的画面,简直人类沙文主义了(只不过不是针对外星人而是针对天使),算是对人性的自信,非常可笑。

看得出导演文德斯是非常理想化的正面能量的,我也差一点就喝下这口鸡汤了,但是对我来说还是少了一些说服力。

电影的特色是充满了诗一样的语言,大段大段的累积,随便总有几句话可以戳中不同观众的点。诗的内容是真实的,大多是忧郁的、痛苦的,但是导演给我们的印象却是沉浸在这样的诗化的痛苦之中是幸福的,我不能苟同。

同是德国电影大师的作品,巧到这部电影的主演男一天使就是演赫尔佐格的吸血鬼电影的吸血鬼二号,而且女主也是超美的。以前一直看到这个海报,我不知道是这部电影了,一度一直以为是9。

德州巴黎

Paris, Texas

2018.6.2

天山电影院

这个故事讲得节奏太慢太长,比方里面的家庭录像有必要一分不拉全程播放吗?

这部电影也相当的文德斯,因为我可以想象导演想要传达的是一个中年男子的人生救赎的故事,成功且温馨。但是我对这个男主意见太大了,我觉得他简直有病。他以为自己是可以操控一切的上帝安排好家里人自己就可以远走高飞去寻找适合自己的德州巴黎的生活了?他凭什么两次甩手离开?追求内心的事情只能做一次,第二次就是狼来了,把一切的credit都拿走还制造二次伤害。再说那个孩子真的是孩子吗?自己决定要跟着爸爸走,照顾爸爸,安慰妈妈,确定这不是一个很事故的社会人吗?

皮娜

Pina

2018.6.3

天山电影院

本来连着两天两看两部文德斯最有名的电影都不喜欢已经放弃了,没想到这部纪录片反倒有惊喜让我喜欢。结合了舞团成员们对皮娜的追忆和舞蹈的重现,是一部难得的值得用3D看的电影。因为里面有很多很长的舞台上、室外的舞蹈的镜头,很好看。感觉到一部电影里面看到了皮娜的各种舞剧的精华部分,太值了!虽然我对现代舞的理解还是一知半解,但是至少视觉上是舒服的。感觉皮娜真的很厉害,是一个天才舞者。在室外拍摄的部分也很赞,吊顶电车、玻璃房、野外的大自然也都让人觉得很想拜访。

但是我受不了每个成员都很鸡汤式地怀念皮娜的一个点/一句话,这个很适合文德斯,非常鸡汤地怀念一个人。

这次影展还是选在天山电影院很好,位置好、条件好、服务好。3D眼镜也有夹片的选项,还有准备好的毯子,工作人员也很多还很热情帮助。那天看到专业又敬业的工作人员,让我突然有想要在这里工作的冲动。这样的工种也蛮好的,既能提供大众实实在在的服务,还能免费看各种各样的电影。但是后来看了两天文德斯的电影,我又觉得看这么长的鸡汤电影还蛮无聊的,要是多看几遍那肯定更痛苦了。

2018现代戏剧谷

现代戏剧谷已经好多年,今年我是第一次真正关注它。上海市区的戏剧节,剧院也全部在静安区(和闸北区),不比乌镇戏剧节差啊。一个月之内看了八部现代戏剧谷的作品,蛮开心的。而且质量普遍还是蛮高的,我最喜欢的三部是:大胆妈妈和她的孩子们>三姐妹>灵魂的故事。

 

学院

Institute

2018.5.5

上海云峰剧院

翻译标题的人到底有没有看过啊,这明明是(精神病院/医疗)机构的故事啊,怎么会扯到学院去。

舞台上的这个机构的设计非常的炫酷,里面有各种各样的类似图书馆储藏的柜子,每拉开一个柜子就是一段一段病人们的回忆。有时背景画面还有重复播放的跌入深渊的镜头,有点像德剧《暗黑》里面主人公们往下走向一处未知而神秘的地窖入口,只不过这里的人是很无助的像人偶一样摔下去的。

主人公们在这里“接受治疗”,相互安慰。这一切几乎全部是用肢体和舞蹈在表达,为数不多的一些语言其中还参杂着三分之一的法语,好像是故意不想让观众们通过语言来理解这个故事似的。舞蹈动作也蛮有趣的,可以说是一大看点,但是对我来说还是有点不知所云。

剧情部分,有两位比较明显的是病人,他们一个为事业一个为爱情所困。另外还有两个,有一点分不清楚他们的角色,其中一个讲法语的从一开始就在为其他人设计疗法,但慢慢发展下去他也经常出现在拉开的柜子里,并且越来越歇斯底里。所以说到底,其实里面的所有人都是病人,或者唯一没有什么戏份看上去就是无名配角的那个其实是唯一精神正常的医生?这样的故事细思极恐,倒也不是前所未见,德万尼茨的话剧《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》以及西澤保彦的小说《神的逻辑,人的魔法》都有点这种感觉。

但是故事到底想要传达什么样的讯息呢?生活在现代世界的人们,经历着各种各样的人生,这些经历处处都潜藏着会让人失去理智失去控制的东西。会让人发病的那些人生的悲剧,比如事业、比如爱情,我觉得都还算挺容易理解,那么那个法国人的痛点是什么呢,难道是博学和智慧?

 

铸剑

2018.5.6

上戏实验剧院

这部话剧改编自鲁迅的同名故事新编,讲的是干将莫邪的铸剑师的儿子眉间尺为父报仇的故事。这次的特别之处是导演是来自波兰的大家。

舞台画面效果蛮好看,会有一些蛮现代的灯光的处理,还有点像科幻片,老外的大王出现的时候,我甚至有一种在看初到外星领地的场景的感觉。音效实在让我很受不了,经常会出现让人觉得很不舒服又很无聊又很很长怎么也中止不了的噪音,以一种自以为很高级很有哲理的态度播放。

最原本的故事讲的太长太慢,反而让我觉得一开始的时候recap过去发生的事情真的蛮好的因为很简洁。在那么长的讲述故事的过程中,里面填充的东西莫名其妙没有逻辑,我猜有点像《大护法》、又有点像《湮灭》,反正就是抛出很多意向但是却没有一条合理的线索。借助在背景上打文字,应该是作为每一个小章节的主旨,但是身、仇、侠、老茧、永恒重生的总结很刻意不合理没逻辑。

再有就是波兰导演crossover中国古代神话的奇怪的感觉。三颗头颅有点像古希腊悲剧的感觉,头颅(首无)的传承说不上是中国的、日本的还是西方的;中文、英语、未知外语(波兰语?)在舞台上演出的穿插,加上直接说出music和dna这样的英文单词夹杂在正常的汉语中,感觉消化不良。这么说中不中洋不洋的东西,并没有给我一种文化融合而把故事提高一个层次的进步的感觉,而是一种西方对东方文化的理解的偏失。

 

大胆妈妈和她的孩子们

2018.5.9

大宁剧院

先撇开情节,现场配乐、舞台的肢体表演、舞台的设计(四方加层叠+非常非常恐怖的人形背景墙)都是很有心思和现代创意的。

故事讲的是战争年代,大胆妈妈(其实直译应该是勇气妈妈吧)带着她的孩子们游走战场,趁着兵荒马乱的战事倒卖各种物资,靠着战争的契机做买卖生存下去。渐渐地,大胆妈妈沉溺在这样的买卖中,而她的孩子们相继离她而去,被战争裹挟。

我看了一大半的时候还不是很理解,不是说这是反战的主题嘛,我怎么看不出来。因为大胆妈妈给我感觉就像马尔克斯笔下的那个“残忍的祖母”邪恶祖母,最多在悲剧发生的时候惨叫一下,其他时候都是生意第一见钱眼开。如果说大胆妈妈是一场悲剧的话,那她的悲剧也和战争无关啊,最多和贪婪或经商有关。

然后我突然想到,悲剧在于人们不会没有战争的生活了。大胆妈妈不会在和平时期做生意,大儿子天生的武勇和在战争中历炼出来的残忍无理在和平年代是罪恶,等等。这么说来,其实只要大胆妈妈一直生活在战争中就可以了,但是问题在于战争的生活是不可持续发展的。大胆妈妈的二儿子和女儿的死,正是因此。所以这是一个完备的证明,为什么要反战。

故事一开始的时候说,战争的好处是秩序。这句话一听之下有点道理,我也找不到足够有力的反驳为什么秩序并不一定是那么好的东西,但是我又不甘心。看完布莱希特的这部戏,让我意识到这么一个道理:恐怖的不是危害有多大,而是人们对此的依赖和需求。有点毛骨悚然。

 

哈姆雷特

2018.5.13

大宁剧院

这是一个蛮特别的哈姆雷特的故事。

首先舞台的设计。是一个类似阅礼台的背后,然后有很多很多的台阶。故事发生在后面,却也是观众的正面。

然后是故事的改编。如果不看画面,光听台词的话,似乎没有什么变化。但是通过一些肢体语言、着装的不同,这简直在讲另一个故事。

最显著的地方就是Rosencrantz和Guildenstern,当哈姆雷特听到自己亡父的鬼魂的哭诉的声音的时候,在这里这些鬼哭鬼闹的效果全部是Rosencrantz和Guildenstern一手策划而成的。也就是说哈姆雷特认定的作为一切开端的基础,竟然可能并不是事实。所有的一切变成了Rosencrantz和Guildenstern的一场谋反?

第二个改编的地方是出场人物的性格,哈姆雷特好像没什么大变化(最多是假装的疯狂更真实了,或者也有可能这是很典型的俄罗斯式的疯狂),奥菲利娅一些摆拍的姿态显得她并没那么纯洁完美了,通过肢体的比比划划还暗示奥菲利娅已经怀上了哈姆雷特的孩子。

第三个改编的地方,也是最让我在意的、百思不得其解的地方,是出场人物们的穿着。一开场的时候,大家都是穿着现在的衣服,作为皇室在参加一些宴席。然后一转眼,人们纷纷换成了莎士比亚笔下的那种宫廷古装。这种古装于时装的转换显然是刻意的,但是两个的区别是想要表达什么我却想不出来。古装是忠于原版的,时装是改编的?古装是时装的人物的想象中的故事?演出结束后,有简短的Q&A环节,也没有人问这个古装/时装的问题。看来看到相关的采访的文章,貌似主创也不打算回答任何对解读的解释。

这样的改编蛮有意思的,但是我总觉得它冲淡了原有的作品的重量。我个人觉得哈姆雷特这部剧的精华在于哈姆雷特本人对于人生的解读以及面对人生的挣扎奋斗。所以说这次的改编改出了新的意义,但是还是打着哈姆雷特的幌子却失掉了哈姆雷特的高度。

 

灵魂的故事

2018.5.17

大宁剧院

这是由伯格曼的同名电影改编的话剧,全场只有一个演员,通过她的自述来讲述她的人生的故事。

第一次看这种one woman show,比我预想的好看太多了,没那么多的控诉和抱怨(仅仅开始的时候有一点),更多的是自我暴露和剖析。看完整部剧,觉得很可怜很同情她,又觉得很唏嘘,这是一种因为她过得太差而给观众带来的优越感呢还是因为观众感受到了她的痛苦和自己的联系而带来的安慰感呢?

我个人总结这部剧的主旨在讲“虚无=真情”,主人公历经那么多段光鲜亮丽的也好、暗戳戳的也好、奇异的、骄傲的、虐恋的种种情感纠结,最终需要的还就只是温暖。浅显地追溯原因的话,是真实的自我和别人面前戴面具的区别,为什么要戴面具呢又是很无奈的。深一点的话,讲的是逃避自由,人们需要一些陪伴(温暖)因为自己无法独自面对人生和世界。逃避自由似乎没什么不对,说到底这只是人类的一种应对模式,但我又觉得无法完全接受这样的妥协/宽待/原谅,难道不是可以自由的人才最厉害吗?什么样的人才能拥抱自由呢,只有通过基因变异的皮很厚痛点很高的人才可以(又或者自闭的人)。但是这样的人才by definition无法把这种基因传递下去,所以存活下来的都是人渣基因。

电影版本是Sophie Marceau演的,这次的话剧是立陶宛VMT国立剧院的应该是台柱演的。演员一个人太厉害了,表现得很丰富,语速的变化、一些肢体语言把一个原本貌似很催眠的独角戏演得非常生动。作为观众的我会很自然地跟随着她接受接连不断的新的剧情,但是同时因为这些剧情设计得很引人思考,我也容易从她的话语中自己引申出去想一些自己的事情。我最近在经历一些职场上的不顺利,所以心情很不好。此时的我,看美好的东西觉得自己不配于是破坏心情,看丑陋的东西觉得很恐怖现实于是破坏心情。看真实的东西发觉原来正常的人比我痛苦的多了,就会批评自己的痛苦很做作,要把皮养厚点学会拥抱自由。(这就是戏剧对我的意义?)

 

假面舞会

2018.5.19

大宁剧院

改编自米哈伊尔·莱蒙托夫的同名诗剧,讲的是一场假面舞会引起的一场爱情误会导致的悲剧。虽然标题叫假面舞会,但是却没有一丝假面舞会的场景,一切都发生在室外的感觉。

剧情推进太慢了,看了好久才过了一半。我看了上半场走了。

 

特洛伊女人

2018.5.20

上海云峰剧院

古希腊三大悲剧大师之一的欧里庇得斯(Euripides)的同名悲剧,讲的是特洛伊战争过后无助的战败方的民众被胜者为王的对方蹂躏摆布。这次的话剧由日本的剧团、日本的导演制作,设定全部日本化,倒也没什么违和感。舞蹈动作设计蛮好玩的,像武大郎式小步走、战士同步动作讲话都让人印象挺深的。

有几个地方没有看懂

  • 那三个异口同声的军人,为什么在传递要杀孩子信息的时候唯唯诺诺,奸杀孩子的妈的时候却超级痛快?
  • 最后穿着牛仔裙现代衣服的人来送花/邀请/撒花是什么意思?为什么突然变成时装了?(又是一个关于古装时装转换的问题)
  • 那个一直坐在角落的人有讲过话吗?没看出来

 

三姐妹

2018.5.22

大宁剧院

改编自契诃夫的同名剧本,讲了住在乡下的三姐妹(还有她们的弟弟)年轻的时候的成长、梦想、幻灭的故事。

从一开始,从三妹的庆祝会说起,工作成了一个很重要的话题,一直贯穿到结尾。工作的意义,随着这部剧剧情的展开、主人公们的成长,在慢慢变化。借由这个工作的意义的衍变,人生的意义也同理可得了。

工作的意义,我从这部话剧简单理解的话,可以按照时间的推进,分为这么几个状态。首先,它是一张白纸的无限可能,它填充人生;其次,它是苦逼的劳累;最后,在不知道人生的意义和前景的时候只能做一些什么,就好像最后三姐妹在老人独自喝茶的时候跳动重复而无意义的来回踱步舞蹈(这个结局的表现太震撼了)。

开场的时候虽然有父亲一年前去世的阴影,但是一切因为年轻而美好,就算好像有些缺陷的东西也充满希望。但是时间过去以后,原来在年轻的光照下看上去不那么严重的缺陷显现出来了原型变成了丑陋(弟弟的堕落无能、弟弟的老婆、工作、对莫斯科的憧憬、过客的军官们)。如何才能保持青春或者留住这些东西的美好的地方呢?

从横截面来看的话,三个姐妹不同的追求,也用不同的方式追求人生。有点俄罗斯女子图鉴的感觉,但是她们最后都是一样的结局。

这部话剧差不多时长达三个小时,但是层次之丰富并不让我觉得像《假面舞会》那么枯燥缓慢。这两部也是立陶宛VMT国立剧院带来的“节中节”的立陶宛戏剧节的作品。三部有两部让我喜欢,成功概率已经很高了。

The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (二刷)

The Curious Incident of the Dog in the Night-Time

深夜小狗离奇事件

2018.5.13

上海文化广场

二刷在上海,觉得上海可以有这样比较新的作品引进还是很幸运很开心的。

因为之前原著也读过、现场也看过,所以我本来就觉得关于这部作品的主题对我并没有什么吸引力(关于自闭/社恐儿童和家庭关系什么的,我觉得Mark Haddon写得太纯粹到了有点自恋的程度反而让我觉得有点嫌弃,再怎么也比不过《Dear Evan Hansen》),在我看来话剧现场的好看的点就是舞台的设计。立方体的舞台和电子化的墙体,闪耀着各种背景、光点和线条,还有演员们的各种舞蹈式的肢体动作,男主想象中的太空翱翔什么的,这些都很好看。但是这次在上海文化广场的舞台太小了吧,感觉只要坐在两侧的观众根本连整个舞台都看不清啊。而且这次演出的声音也很奇怪,讲话的时候音量正常,一旦到了有音乐和音效的时候就超级响。

我有点记不清之前看过的两版现场了,但是总觉好像坐地铁的地方不一样了,最后的勾股定理的证明感觉也不一样了(也可能是因为我自己的证明方法记得更牢,感觉剧中是在用勾股定理证明勾股定理)。我翻以前第一次看National Theatre Live的时候的记录,当初我嫌弃男主颜值太高。这次看了上海的演出才发觉自己应该更宽容点,因为这次的男主太老了,没有少年的身材也就算了,低头的时候还能看到微秃的样子,让人有点出戏。

最后再说一句主题。故事的最后,男主一直在问老师,自己经历了那么多事情都一件一件地熬过来了,那自己以后是不是肯定可以做得更好之类的。然后老师一直不睬他,甚至把脸别了过去,男主再三询问,最后灯暗剧终。明显这样的安排是有意的,但是在问而不答的那个地方,有人在观众席里大声回答yes,也不知道ta是在给谁鼓劲灌鸡汤,总之反而破坏了作者的本意。

The Android’s Dream

The Android’s Dream

John Scalzi

978-0765348289

我最近需要看着很轻松的不用动脑筋又有点搞笑的小说,这本书满足我的这些需求。过年的时候在三藩的科幻书店买来这本书,结账的时候收钱的阿姨还特地跟我交流她自己在读这本书时候的体验。之前我还看到她和每一个顾客都会聊几句不同的科幻小说的东西,书店的工作人员真的是在读书店里的书,这样很美好啊。

作者自己也说,其实这本书的标题的来源是PKD,但是其实套用得有一点点牵强。里面的确有羊,只不过这个羊的种类被命名为The Android’s Dream罢了。其实我想说,这本书里面有很多有创意又好玩的点子,比电子梦的名字的借用高级很多的点子,而且这些点子在我看来还都挺出人意料的。大的故事是一个跨种族跨星球的政治阴谋冒险,看到主人公怎样和敌人正面交战打斗场面、各个派系之间的政治斗争的地方我觉得蛮无聊的,但是里面却参杂着很多有趣的点子。比如依靠气味沟通的外星人、意识复制的人工智能、明知是假的却依旧信仰的宗教、混羊的基因的人类、吃人但被宗教感化的外星人、全星球联网由中央电脑控制的枪支武器、通过自动贩卖机传递情报等等。

关于故事核心矛盾的解决,我有一正一反两个意见。

有意识的人工智能(男二?)和另一个由假宗教的金主的意识构成的人工智能在云界相遇,资深的金主抛出一个解决方案和观点,说是“the only way to survive was to surrender”。这一套哲学其实和金主之前放任/资助假宗教发展的心态是一样的,制造假宗教的骗子原先只是为了骗取金主的信任并想等到年迈的金主去世后瓜分她的财产,没想到金主不但热心资助骗子、虽然已经看穿但也不拆穿骗子,结果活得比骗子还长久很多,让骗子落空。这也让我想到了我以前读过也非常喜欢的John Scalzi的一个短篇《The Tale of the Wicked》,讲的是战舰电脑主机突破人类的控制来寻求和平。用疯狂的行径面对疯狂的世界,不值,可惜这些都只是聪明的人工智能的觉悟,愚蠢的人类学不来。

结尾的确有惊喜,而且把各个元素的东西都整合在一起,但是这个惊喜的代价却是有漏洞。前面说了那么多,对于女主的身份的各种尝试分析、对于人类、电子梦的羊、人工智能、外星人等等的分类描写,还不是在揣摩一个关于identity的问题,那么重视的identity,那外星人的系统是如何那么轻易和没有丝毫疑问地接受男二的identity的呢?

大家老是喜欢把John Scalzi和DNA比,我以前一直不愿意DNA的地位被撼动,但是这本书带给我的轻松的心情让我愿意承认他们的点子一样都蛮天马行空的,区别在于DNA再多一个浓度的嘲讽,John Scalzi更贴近一点现实。

重听H2G2:The Restaurant at the End of the Universe

The Restaurant at the End of the Universe

Douglas Adams

Martin Freeman (narrator) 

第二本是Martin Freeman读的,他读的好处是我可以比较容易代入Arthur Dent的角色来听这个故事,但是感觉他读得没有Stephen Fry清楚。我比较在意的是 Martin Freeman说Marvin的声音,抑郁得有点太认真了,不够有效果,我心目中的Marvin的抑郁应该是那种抑郁到看破红尘又有点看低一切又有点grumpy,这种Marvin的抑郁比较可爱,而不是Martin Freeman口中的抑郁让人都觉得可怜了。

  • 电梯害怕了,不是怕高而是怕未来,因为它能预测短暂的未来

如果电梯可以预测短期未来的话,很有必要很有价值啊,因为可以节省按电梯到上电梯的时间。

  • How-Why-Where

很多DNA关于宇宙的梗并不一定要和故事的情节挂钩,我记得这个人类发展进程的梗在广播剧里第一集就出现了,而在小说里第二本才出现。原来“在哪吃”比“为什么要吃”更高级啊,哈哈哈。

  • gin and tonic跨语系同音存在

好多东西可能是因为传来传去,发音很像纯粹是因为用了引进时候的音译。爸爸妈妈的语言全世界不同种族不同语言都差不多,是因为这是最简单的单音节,好吧,我也可以接受。但是在我心中一直困扰了我很久很久的一个问题是“酸”这个词,在中文里可以表示味觉(醋是酸的)、也可以表示体感(肌肉酸痛);在英语里味觉酸是sour,体感酸是sore。这两种酸根本没有通感,为什么两种语言都会使用同样类似的表达方式呢?

重听H2G2:The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy

The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy

Douglas Adams

Stephen Fry (narrator) 

今年是第一期的广播剧开播40周年,最近还听了一个纪念DNA的三小时广播节目(里面还包含了Douglas Adams和John Lloyd一起制作的广播剧《Black Cinderella Two Goes East》,也是40年前的作品,把我给笑死了)。又一次燃起了/让我回想起了对DNA的喜爱,于是决定用每天的通勤时间再把H2G2的有声书听一遍。也没必要一篇篇写对整本书的感想,我打算就简单记录一下我印象比较深的DNA的一个个特别有意思又很智慧的小点子。

  • 地球毁灭之前,Ford要带Arthur去酒馆喝酒吃花生,但是Arthur为了自己的房子不被强拆,硬生生地躺在推土机的前面。然后Ford用各种歪理说服拆迁队工头代替Arthur躺在推土机前。

躺在推土机前这个行为太疯狂了、不合理、也不合算,但是如果是让另一个人躺,那个躺的人本身只是为了另一个原因(比如金钱或者被说服或者被忽悠)反而合理化了,要求别人躺的人通过语言或金钱雇佣,也合理化了,整件事情从不合理变成合理了。太神奇了。同理,推土机的员工本身也不为“为了要造高速而拆迁”这件也不一定那么合理的事情负责。

  • Babel fish and the non-existence of God

Now it is such a bizarrely improbable coincidence that something so mind-bogglingly useful could have evolved purely by chance that some thinkers have chosen to see it as a final and clinching proof of the non-existence of God.

The argument goes something like this: ‘I refuse to prove that I exist,’ says God, ‘for proof denies faith, and without faith, I am nothing.’ ‘But, says Man, the Babel fish is a dead giveaway, isn’t it? It could not have evolved by chance. It proves you exist, and, by your own arguments, you don’t. QED.’ ‘Oh dear,’ says God, ‘I hadn’t thought of that,’ and vanishes in a puff of logic. ‘Oh, that was easy,’ says Man, and for an encore goes on to prove that black is white and gets himself killed on the next zebra crossing.

这逻辑,太厉害了!

Indecent

Indecent

有伤风化

2018.4.22

上海三克映画

这又是一部戏中戏的话剧,戏中戏是一部名叫《God of Vengeance》的意地绪语的原创话剧,最外围的这部名叫《Indecent》的话剧讲的是这部《God of Vengeance》的内容,它的诞生、上演、被禁、传播的整个过程以及这部剧的创作者、编排者、演员们的故事。

我试着总结故事情节。年轻的作家Sholem Asch用意地绪语创作了这部《God of Vengeance》话剧,里面讲述了一段发生在妓院的故事,妓院老板的女儿和妓院头牌的爱情,以及妓院老板想尽办法赚钱为的是买回犹太教经文书等等。偶然间接触到这部话剧的小伙子Lemml一下子就被它打动了,一路陪伴这部话剧的上演,从欧洲到美国。但是在百老汇上演的时候,同性相爱的情节被删掉了,但是还是被禁了, 所有演职人员都被带走、以有伤风化的罪名被告上法庭。而此时的作家却沉浸在犹太大屠杀的惊吓中,没法上庭自卫这部话剧。Lemml回到犹太依然在被镇压的欧洲,在艰苦的环境下继续排演这部话剧。

这部剧的层次很丰富,每个层次里的情感和主题也很多。在观看的过程中,我被各种点戳中,又不断给自己做提示怕不快点记下来就忘了。

戏中戏本身讲到的真实却不是最完美的犹太人、对爱情的描述、对家庭和宗教的认识等等。

前半段的时候,我一直在想,这部戏里面被讲的最具争议的那一幕关于两位少女之间的雨戏一直没有演出来,这倒也不是什么坏事,因为感觉也不需要一定要知道其中具体的内容。到很后面很后面,这一幕真的演出来给观众看了,第一次演了一半没演下去被战乱还是种族搜查打断了,第二次演反而更像是脱离了舞台本身的神化了的表现,好像是在Lemml脑海中的表演一样。这样的处理太完美了,不会很呆板很俗套地复制戏中戏的情节,反而是画龙点睛地表现了很美的场景并把它结合更高层次的内容做交织。

往上一层,这部剧在欧洲受到的欢迎,在美国的剧情阉割和被禁。

虽然是在20世纪初,虽然欧洲的文化氛围一直比美国自由,但是说实话,看到美国版本被阉割被近被告的情节,我还是有点吃惊的。这里的吃惊还有两个层次,一个是所谓的被阉割其实是未经原创作者允许的纯粹站在商业角度思考观众需求的结果,但是被阉割之后的剧情变味了;而被禁则是因为官方认为这部剧有伤风化。但是到底点在哪里呢?是犹太人、同性、妓院、宗教?剧中的Eugene O’Neill说是因为这部剧揭露了主人公为钱出卖灵魂。

再往上一层,演职人员本身的成长和感情的表达,作家从意地绪语文化复兴到对犹太人大屠杀命运的震惊和对自己的无能的悲观失望,Lemml由这部话剧的启蒙、对它的挚爱和坚持。

这些人物塑造得太成功了,最戳中我的是这一层里的这些人物本身。作家对世界的认识和判断,很厉害的一个文学家,但是碰到像大屠杀这种那么大的事情,就觉得一切都已经不足挂齿不再重要,而自己却也好像脑回路短路一样已经不知道用什么方法来应对。Lemml是全剧我最喜欢的人物,毕竟整个故事从头到尾都是借着Lemml的嘴巴在讲述,他对这部剧的爱的伟大不亚于这部剧本身的伟大。他在最艰苦的条件下的追求,让我感动流泪。我看到有海报标题写“It’s times like these when art matters most”,很有道理,但是我又总觉得这部剧想表达的远没那么简单。

再往上那个一层,这部《Indecent》用非常典型的犹太的特色(配乐、舞蹈、哲学逻辑)来讲这么一个犹太人的故事,有泪有笑。

舞台很简单,但是运用了一些很简单的元素整个变得很完整。包括从一出场和最后出场的时候演员们袖子里慢慢留下来的细沙,ashes to ashes的感觉,一下子把整部剧又提高了一个等级,这是在说一个民族的故事、甚至整个人类的故事。

很特别的地方是,背景字幕的作用非常大,除了揭示场景(时间和空间)之间的转换,还有类似“a  blink of time”的字样出现的时候,所有演员定格,然后过了一会,故事跳转继续,既有延续性又节约了很多讲废话的时间。

最近看《犬之岛》,故事发生在日本,但是里面有人讲日语的时候并没有翻译,而是会安排正好是新闻发布同声传译之类的设计来再用英语说一遍。和《犬之岛》比起来,我觉得这部戏在语言上的安排太聪明了,整部剧几乎都是用英语在讲话,但是有时背景字幕会显示“in English”或是“in Yiddish”来表明剧中人物原本在用什么语言,再搭配上讲出来的英语的口音,就能明白有的时候是犹太人在讲新学的英语等等。也只有在这样的表现方式和这部剧里面,语言的转换才有意义,因为这种转换体现了犹太人的一大特色,对意地绪语传统文化的追寻和流浪世界对新语言的接受。

此剧有提名去年的托尼奖最佳话剧,输给了《Oslo》。但是这么快可以通过大荧幕在上海就看到这部剧的高清录像,觉得很满足啊,也是多亏了BroadwayHD。

Present Laughter

Present Laughter

乐在当下

2018.4.15

上海三克映画

原著话剧是20世纪40年代的英国喜剧,讲的是一个有魅力的中年男绅和他身边的人的搞笑故事。标题里的present的重音在最前面,是形容词,所以中文翻译相当贴切。

我看的是2017年美国复排的高清录像,主演都挺有名,Kevin Kline、Kate Burton,还有Cobie Smulders。Kevin Kline太厉害了,整部剧从头到尾演得太棒了,嘴皮子动得超遛,表情动作也很到位。其实如果从现代的视角来看这个主人公的话,其实他是挺讨人厌的,但是Kevin Kline可以把这个角色演得让观众可以从主人公的无耻与无奈之中看到可爱之处。

这是一部非常典型的英国喜剧,因为里面的对话都很精彩,一长段一长段的,每一句都有witty的地方,还处处有下套的陷阱,却每一句都可以有转机完美避过。这种对话很让我喜欢,因为里面没有强盗逻辑,就看谁能说,关键全部在看谁能找到最恰当的词语既能表达意思又有底线有礼貌。在剧中很多处我都感觉对话要是放到现在都已经不可能再继续下去了,比如Cobie Smulders想要说服Kevin Kline的时候,但是偏偏他们就能找到让人无法反驳的词语和逻辑来把戏演下去。当然这一切的前提是要保持礼貌保留底线,不是泼妇骂街,这很可贵。

第一次在三克映画的剧场里看影片,厅小人少,环境真的不错。

Monkey Majik in Shanghai 2018

2018.4.14

万代南梦宫

真的做梦也没有想到可以在有生之年看到Monkey Majik的演唱会,还是在上海。初识源于”M-Flo loves…”系列和他们合作的《Picture Perfect》,接下来一路有新歌就听听一直到现在。

所以这次演唱会的曲目除了偶尔一两首之外我都听过会哼,但是比不过身边在场的一大堆可以轻松全程跟唱的歌迷,毕竟我不会日语也记不得歌词。原来他们的经典老歌那么多,不是这次看演唱会,我都没有意识到我自己跟听他们的歌还跟得那么圆满。新专辑《enigma》里面我最喜欢的一首《A.I. am Human》开场第二首就唱了,新专辑里面我第二喜欢的《Tokyo lights》作为encore部分的最后一首结尾,我也觉得很满足。可惜的是,这次现场听明显感觉到两位主场的唱功和专辑有一定的差距,好在他们的歌唱功只是一部分亮点,更多的是文化融合造成的逗趣和特殊的深情的地方。

出生于魁北克的两兄弟,母语是英语加法语,然后在上海用日语跟大家交流讲笑话、唱歌给大家听,这样的场景真的蛮独特的。之前我还听过组员之一的Blaise Plant的一些歌,是日英法三语混搭的歌曲,无缝转换蛮有意思的。这两兄弟的语言天才真的很强,第一次来上海,不但会用中文打招呼自我介绍,还能说完整的句子介绍自己的上海的行程,还讲关于666、牙签的笑话,还知道看b站。

他们的歌曲给我最大的印象是冲突感。其实他们有蛮多比较认真的情歌,也难免会和其他J-POP一样带有一些英语,但是他们操起流利标准的英语唱的时候,却总让我觉得是一种真情的流失,这些英语所想要表达的情感反而觉得无味了。非英语母语的人来唱这句英文,感觉好像是用尽了一身的力气来竭力表达自己的最深处最复杂的情感;而这两位来反而觉得太简单像是口水歌一样只是无意义的重复副歌。但是反过来,他们会运用比较西洋的节奏和旋律来填充一些比较日本风味或者东方风味的情感,还蛮有意思的,为本来可能看起来比较笨重的东方情感增加一抹亮色。

场地是在我最爱的全站席的南梦宫,这次很特别的地方是:有很贵的票价,内含握手合影,入场排队也严格按照票价阶梯和序号;严禁摄影摄像,而且大家基本都有遵守,不像以前一眼望去都是手机摄像的屏幕的观感很差(可能J-POP的歌迷比较熟悉和惯于遵守这些规则吧);开场很早,差不多6点半就开始唱了,所以结束的时间也比较早方便回家和后续行程。感觉真的是认真严谨的日本人组织的活动呢。

Roméo et Juliette

Roméo et Juliette: de la Haine à l’Amour

罗密欧与朱丽叶

2018.4.14

上海文化广场

我一直对这部莎士比亚的作品有偏见,觉得它就是歌颂爱情的你侬我侬的言情剧,所以几年前这部法语音乐剧第一次来上海演出的时候我直接放弃了。自此以来,随着我开发了对音乐剧的喜爱,终于又等到了上海的巡演。

因为我的偏见,我印象中的故事仅仅停留在两大对立家族的孩子相爱并因误会双亡,完全不知道原来还有男主在中间还因为家族之间的仇恨与挑衅而误杀的情节。所以我看的时候最大的疑惑是,怎么和《West Side Story》那么像?从不同颜色代表不同派系的两大阵营的斗舞开始,我一度在天人交战,是音乐剧《Roméo et Juliette》(2001)抄的音乐剧《West Side Story》(1957),还是音乐剧《West Side Story》抄的莎士比亚原著《Romeo and Juliet》。回家看wiki才知道原来音乐剧《West Side Story》就是基于莎翁原著改编的。

这部音乐剧的舞美不错,而且无名配角(包括白衣死神)的舞蹈戏份都很足,而且经常好几对在同时跳不同的东西,眼花缭乱都来不及看。论歌声的话,我唯一觉得有点奇怪的地方是,女主的声音太苍老了,好像历经世事,根本不像十几岁的少女,反倒是奶妈的声音很甜美少女。

歌曲方面,甜大歌《Aimer》好早以前就有听过,其他的我倒是蛮喜欢那几首有很多配角一起唱的,比如《Les Rois du monde》很洒脱不羁的感觉让我想到了法扎的《Place je passe》听了停不下来,《Les Beaux, les Laids》的很有节奏的笑声和当场演员们的舞蹈动作太洗脑了,《Le Duel》的合唱部分也是,让人觉得有一种无限循环上升的感觉。

一桩事先张扬的凶杀案

一桩事先张扬的凶杀案

加西亚·马尔克斯

Gabriel García Márquez

魏然(译)

9787544266123

  • 一桩事先张扬的凶杀案

这其实是一篇中篇的故事,正如故事内容的是一桩事先张扬的凶杀案,故事的一开始也就直接把这件凶杀案的被害人和凶手全部在第一时间告诉了读者。不得不佩服作者的叙事手法,各个章节有交织有层次有悬念有惊喜,故事讲得顺畅完整还有留白。为什么凶杀还要事先张扬,为什么张扬了以后大家的反应是这样的,为什么最后凶杀还是成功了,为什么凶手杀完人以后无怨无悔还挺骄傲的等等,都是很令人吃惊和想不通的,简直就是很魔幻的。

面对魔幻现实,我个人作为读者经历了三个层次。首先是猎奇,事情还可能这样发展,还有这样的人的存在,都是没见过没想过的。其次,魔幻的背后是真实。在我们无法理解的魔幻背后,在某些地方对某些人来说是真实的,甚至是日常的。我们不能以自己的既定的想法来推断别人,因为他们可能拥有就算我们看来魔幻的合理。但是这还不够,停止于存在差异默认差异,是一种不尊重,或者说是一种傲慢,至少是一种懒惰。比如我们可以很轻易地说尊老爱幼,女士优先这种很政治正确或者很基本的普世价值,但是不去追问一个为什么的执行反而容易导致某种程度的矫枉过正。但是在很多方面,恐怕我们还连第一个层次都没有触及到呢。

  • 纯真的埃伦蒂拉与残忍的祖母

同一本书里收录了另一篇比较短的一个中篇故事,如果说事先张扬的凶杀案从某种程度上我还可以理解它的真实存在的缘由,这篇故事正如它的标题一样,如果真的是真的话,那真的太骇人听闻了。我不想纠结于到底这件事情存在的概率到底有多少,这能从它的情节来考虑这个故事的意义。

我的最大的突破口是我最不能理解的一个转折,为什么女主在有选择的条件下还会主动重新跟着祖母走。正好结合了近期的一些中国学术界版本的#metoo的故事,我意识到这是不是和一个人从小的价值观设定有关,我惊讶于家庭的从小的价值观设定的强大。我的意思是,我们在长大以后各种价值判断会增加、变化甚至反转,那是因为我们有一个很基础的东西我们以为是恒定不变的,唯有基于此我们有一个支点去做别的价值观的判断。问题是这个很基础的东西,往往是我们很小的时候受家庭受外部环境影响而定下来的,这些几乎都是默认的甚至无意识的“真理”。长大以后宗教信仰都能改,价值判断当然也会变,一个人的行为处事都可以变化多端,但是一旦用心去挖掘最基础的东西去试图重新判断或者改变的话,那整个人都不足以说是同一个人了。所以这个故事的女主会这样心甘情愿地跟随听从祖母虽然她痛苦还心存憎恨,所以#metoo故事的施害者可以如此轻而易举地一而再再而三地得逞。在我看来,施害者反复得逞的故事也是一种魔幻现实。

在这样的无法审视那以改变的最基础的东西的伴随之下,就很好解释为什么女主最后和她的“救命恩人”不辞而别。这还让我想到了《Ex Machina》的结局,这样的受害者其实是双重的被伤害,在受到伤害之后,他们无知去审视最根本的问题,也无力去改变它。

我现在说得好像思路很清楚的第三方视角的感觉,其实只要想到“父母皆祸害”,谁又不是呢?我最多是在审视的阶段跨出了一小步,也是怎么也没有力量去改变的嘴炮。

武藏MUSASHI

ムサシ

蜷川幸雄三回忌追悼公演

2018.3.30

上海文化广场

又搞笑,又反转,又有深度,完美的演出。蜷川幸雄在我心中的地位一举超过Martin McDonagh,成为和Michael Frayn同等的我最爱剧作家。故事取自宫本武藏和佐佐木小次郎的决斗,然后他们身边的人一直劝阻他们却无果。劝说的过程既有惊喜的出人意料的地方频频出现,也有层次的推进。

先说惊喜,可能和我之前对武藏的故事几乎一无所知也有关系,反正我在看前面的时候根本没有想到原来故事的真相是这样的,虽然过后想起来的确前面就有很多伏笔(比如最开始的时候和尚主持仪式的第一句话就劈叉讲的很奇怪,其他的参与者还试图帮他合理化来打圆场)。

我的脑洞还再大一点点,我一度在想是不是这一切全部是武藏自己想出来的,真相来临时其实他还在第一次和佐佐木小次郎决斗的现场,他只是在不断幻想来判断自己到底要不要杀死小次郎。毕竟这部剧的名字叫《武藏》嘛,要是这两个人的地位境遇和对事件的理解是一样的话,那为什么不叫《武藏和小次郎》呢?但是再转念一想,这样的脑洞的结局也仅仅可以满足多一层的反转,也只有两个友人的结局才真的符合主题。

回到主题,和主题层次的推进。一开始在讲反暴力,然后是讲禅(暴力唯有在东方环境下能和禅如此有机又合理的联系),最后是讲生命,归结到了最根本的东西。真的太厉害了,我根本只想到第一层。我的执念是两位武士这样的身份、这样的历史文化背景、这样的性格,他们是不可能逃脱相互残杀你死我活的命运的。没想到原来还是有那么一丝可能的。

最后就是各种大牌,饼哥藤原竜也、溝端淳平、吉田鋼太郎等等全部是很有名的日本演员到现场来演,觉得太荣幸了。剧中吉田鋼太郎还亲了溝端淳平一口,是不是在为他接下来的新戏预热呢:P

卢广仲春季

2018.3.31

香港九龙湾国际展贸中心STAR HALL汇星

由于很可笑的原因,卢广仲没办法来大陆发展,所以我也只能去香港看他的演唱会。演唱会太美好了,虽然有一点短暂,但是他唱的还是一如既往的好,是我心头的大爱。所有high歌大家都站起来,所有动人的慢歌大家都坐下来,是一个惺惺相惜的场子。连椅子都不是固定的,而是只是为了开演唱会而布置进去的,木制的地板传来的贝斯鼓点和观众兴奋的原地手舞足蹈,很有感染力。曲目新歌老歌各占一半吧,最近的几首单曲新歌都有唱,《鱼仔》还压轴了,但是还有很多脍炙人口的老歌都没有唱到。新歌老歌有不同的感动。

在参军前后,卢广仲的歌有变化,倒也不是说变得阴沉了,只不过他的欢乐并没有之前那种没头没脑,反而是在欢乐中多了一份厚度和对人生的思考。我个人是更喜欢后者,可能也和我自身的成长相契合吧。而且卢广仲的嗓音也是有厚度有质感的,和他的歌超级搭,有一种很踏实的感觉,可以静下心来或者活泼起来来好好体味歌中的情绪。

另外,去年我还追看了卢广仲主演的《花甲男孩转大人》。虽然有一点煽情,但是卢广仲的配乐和歌曲真的太加分了,而且电视剧的主题和对每个角色的挖掘也都非常朴实感人。好想看剧场版的啊。

从第一次听卢广仲的歌到现在不知不觉已经10年了,要是以后能一直这样听下去就好了。