Yann | Tardis

Les Géants de la montagne

高山巨人

2020.5.10

法国Odéon剧院官网的Théâtre et canapé系列，最近推出的是Cycle Luigi Pirandello，也都是Stéphane Braunschweig导演的作品。我的海外版的疫情期间戏剧挑战已经持续了50天出头了，就此结束吧，现在都已经看得有点麻木了。就比如皮兰德娄的这个系列，剧情在前进、声音画面走过，却没有留下什么印象。所以只能特别简单地写一写。

这个故事是一群人，来到一个神奇（奇怪）的国度。最后的意思是情愿身份交换留下来，留下来地依据是主人公领悟“重要的不是是什么而是我觉得是什么”。

Tag: Luigi Pirandello, Stéphane Braunschweig, Théâtre national de la Colline,

Six personnages en quête d’auteur

六个寻找剧作家的角色

2020.5.11

投影屏幕，前面有投屏、最后好像倒回来的世界（从后面的门走出来、最后墙倒塌有个人拿着剧本戴着皮兰德娄的面具出现。

实在不高兴继续分析了，以前看过一版复旦大学学生的演出，虽然道具表演上还是很稚嫩，但是从这个故事带给我的感觉其实并没有比这部法国正规剧院的差多少。

看完过了几天，我还做另一个有一点点相关的梦。梦里面也是有一群来找主人公的，其中有一个老人和三条狗。这些生物其实都是来自于未来，老人是年老后的主人公，三条狗是主人公的妻子、儿子和孙子。他们之所以以狗的形象出现，是为了不让他们把时间穿越的事情讲出来，而老人还是可以讲话的人是因为他自己不会戳破自己。

Tag: Luigi Pirandello, Stéphane Braunschweig, Théâtre national de la Colline,

Vêtir ceux qui sont nus

给赤身裸体者穿上衣服

2020.5.12

看得糊里糊涂的，就像上面那张剧照一样模糊。

好像是女主要死不活的。给我的印象这个女主蛮绿茶的，一开始好像很羸弱可怜，然后其实是心思超多的步步为营，然后对备胎好像是备胎上辈子欠她的。

Tag: Luigi Pirandello, Stéphane Braunschweig, Théâtre national de Strasbourg,

今年的柏林戏剧节线上展开，从10部制作里面挑选了6部作品，在5月初每天放出一部的资源。可以如此免费而且方便地参与到戏剧节之中，真的太好了。

Anatomie eines Suizids

Anatomy of a Suicide

自杀剖析

2020.5.3

同一个舞台等分成三个部分，讲的是三个不同时代但其实是传承的一家人的故事。每个部分的门上会标记相应的发生故事的年代，然后场景转换，这些年代继续往后推进，然后三个时代的进度不是一致的。三个部分的人物会用非常紧密穿插的节奏几乎是同时讲话，作为观众而且还是需要看字幕的观众去跟随不同的情节真的有一点累。

三个部分都是从各自的主人公的自杀（未遂）的开始，这些人物的结局也是以自杀结束，或者是整个后代的结束。得到的结论可以是，小孩再怎么天真可爱长大以后还是废掉的人渣，但是废掉的人渣也可以生出天真可爱的小孩，但是小孩还是会长成人渣想要自杀。可以看出来三代有很多传承的地方、甚至可以说是遗传基因的地方，比如自杀的念头啊、与人交流的方式啊、对于性的认识啊、同性恋的倾向啊等等。看上去好像是很合理的家庭三代的共性，但是如果简单地归纳为基因我觉得有点辜负了这些特性本身，因为这些特性再深挖的话其实是人性，人性不仅是基因的遗传而是整个人类的命运的基础，所以它不仅仅是共享血脉的三代人的故事，而是整个人类的故事，不管是哪个时代。

Tag: Berliner Theatertreffen, Katie Mitchell, Alice Birch, Deutsches SchauSpielHaus Hamburg,

Die Kränkungen der Menschheit

Blows to Humanity

人类的屈辱

2020.5.4

先是一群真人扮演的猴子。然后讲到一幅猴子的画。再过来一群人围观，但都站在一个亭子里，夸夸其谈对艺术的分析和理解，但是更像是在被别人（观众）围观评头论足。突然之间，亭子被移到舞台的一角，来来往往经过了一批又一批的人，她们一直在热烈聊天，偶尔瞥一眼亭子也不多做停留不以为意。最后是这些人朝圣似的拿着猴子的画非常缓慢地推亭子。

什么鬼？！

Tag: Berliner Theatertreffen, Anta Helena Recke, Münchner Kammerspiele,

Hamlet

2020.5.5

故事还是那个哈姆雷特的故事，结合了莎士比亚原著《哈姆雷特》和《哈姆雷特机器》的内容。

这个是6部里面我最喜欢的一部作品。最喜欢的点是这个女演员扮演的哈姆雷特太赞了，点名表白这位演员Sandra Hüller，又一次刷新了我对哈姆雷特的印象。非常温柔的哈姆雷特，感觉她讲话都很耐听，不是意气用事。还有很可爱的Ophelia，真的是天真不造作。哈姆雷特讲著名的生存还是死亡的那段台词的时候是和Ophelia背靠背；弑君戏中戏则是演戏是哈姆雷特和Ophelia两个人一起演的，并没有没那么疯。哈姆雷特和亲人之间是很亲密的关系，生气怒气很容易就转换成为亲密的逗笑，像一个小孩子。这些都是我从没见过的让哈姆雷特变得很温柔同时又不乏真实的地方，这份温柔和真实比血气方刚更让人信服。

舞台方面，有一块超级大的金属制的版悬在四方舞台一边，还有一些金属球滚来滚去，音乐是原生的螺丝在铁板上动等等。

Tag: Berliner Theatertreffen, William Shakespeare, Heiner Müller, Johan Simons, Sandra Hüller, Schauspielhaus Bochum,

Süßer Vogel Jugend

Sweet Bird of Youth

春浓满楼情痴狂

2020.5.6

官网放出的资源没有字幕，我本来打算放弃了，很惊喜地看到b站上有资源并且搭配中英双语字幕。但是字幕真的看不懂，要么是长段长段的空白，要么看了英文的字幕觉得和现场内容连接不上就转到中文发觉也连接不上，总之就是中英之间不断切换，根本看不懂。

跳出字幕，就觉得整部剧很吵，歇斯底里。

Tag: Berliner Theatertreffen, Tennessee Williams, Claudia Bauer, Schauspiel Leipzig,

Chinchilla Arschloch, waswas

Chinchilla Arsehole, eyey

龙猫，混账，那是什么——来自中脑的信息

2020.5.7

舞台的主角是几位患有Tourette syndrome的人，他们分散成为很多小场景来表现一些日常以及和症状相关的探讨和分析。所谓的Tourette syndrome，就是会不自觉地触发一些类似咳嗽、眨眼、清喉咙、面部头部抽动等等地动作，有时也会是秽语。

我感觉我学生时代也有过比较严重的表现，会翻白眼，或者是在写下的每一个字上的一部分加粗（为了保证这个字是平衡的），现在还有微弱的症状，会不时点头。我自己理解一些其中的缘由，感觉就是不做这些动作的话，整个世界不舒服了。

这场演出让人想到哑巴的戏剧《说话的手》，但是更好看一点，因为感觉最终这些创作者寻求的一份宽容理解，然后他们都很有才华有幽默感温柔，是好人。

另一个卖点是，因为表演者都是患者，所以他们每次的演出都是独一无二的表演，不可能会重复。不是说好28个场景的吗，怎么最后只有27个？让观众点披萨、在现场叫披萨外卖、吃披萨的场景我还是接受不了，但是我能理解其实验性，让一个不能充分控制自己的人掌控剧院舞台以及和观众互动的样子。

Tag: Berliner Theatertreffen, Rimini Protokoll, Helgard Haug,

The Vacuum Cleaner

这部之前在Kammer 4放出资源的时候我就看了，感想见链接。

Tag: Berliner Theatertreffen, Münchner Kammerspiele, 岡田利規,

#aiww: The Arrest of Ai Weiwei

2020.4.30

Hampstead Theatre At Home这次推出的一系列话剧主题都挺政治的，这部剧是《Drawing the Line》的编剧加上《Wild》的导演，讲的又是艾未未的故事，可以想见一二其内容走向。此剧根据艾未未2011年被捕一事改编，讲艾未未在机场突然被捕，然后在不同的地方被监禁审问，最后被定罪经济犯罪。这一逮捕背后，是因为艾未未一系列的艺术作品以及政治视角和当局的相左。

乍看之下，艾未未被捕和斯诺登的逃亡有那么一些相似之处，都是因为和国家利益冲突而被追捕。这部话剧和《Wild》之间也有很多相似的地方，比如都是从机场这么一个浮动性的地点开始故事，但是接下来这两位主人公受到的对待却大相径庭。艾未未受到的审问，我不确定真实性有多少，但是是很典型的西方人归纳总结的中国式的审问。逻辑前提是有罪假设，而且是欲加之罪的有罪假设，艺术诈骗犯、色情犯都是可以随便来的。

让我特别在意的并不是这些，而是剧中的那些“反面角色”，他们的合理性在哪里。第一个审问场景里，两个审问的人最后怎么就变得温和了还掏心掏肺了？第二个审问场景里得两个年轻警卫，艾未未说他们只是一无所有的农村小孩，他们怎么就愿意不动嘴巴和艾未未说话聊天了呢？本以为一切没那么简单，其实就那么简单，这就是制度的厉害之处。

我很粗暴地总结，作恶的人要么是真心相信自己的所作所为那是“坏”，要么是被洗脑了所以就乖乖执行上面的指令那是“蠢”，要么是自己其实也对自己的行为抱有怀疑但是却身处底层必须低头那是“弱”。这个英国人笔下的故事显然是把大多数人作恶归结于“弱”，我觉得有点太乐观了。

两个政客之间的对话解释了为什么要逮捕和释放艾未未。释放的原因是因为官方不相信这么一小撮人可以搞得出来什么有影响的事情，就算是放任其自由所带来的伤害也没有逮捕他使得国际关注升级带来的压力大。

我想到的是那是接近10年前了，现在中国继续坚定地走自己的道路，而且已经没有国际压力了，所谓的国际压力直接转变成为煽动民族情绪的催化剂了。（所以？）管的的更紧了。并不是因为这一小撮人的力量变大了，而是不怕国际压力了。

最后一段艾未未看着花瓶、拿着花瓶、砸碎花瓶的独白非常直白，总结得很好，但是对于西方来说理所当然、对于东方来说解决问题的实际操作性不够。

每一幕开场前有一群老外在看展，好像很fancy的样子，其实都是在摆拍和夸夸其谈。这是一个很有洞察力的标志，对于艾未未来说，艺术之美并不在艺术品本身，而是在观赏艺术品的人身上。那对于欣赏艺术的人来说，欣赏艺术本身只是一种价值，更该做到的是去理解艺术家想要表达的诉求，并用行动来帮助艺术家来解决这一诉求。

另外，虽然是一个完全发生在中国的故事，为什么扮演故事里的角色的演员全部是亚洲面孔呢？而且是中国人一眼就能看出来不是中国人的亚洲演员？这有什么特别的用意吗？话说回来，Benedict Wong真的挺神似艾未未的呢。

Tag: Howard Brenton, James Macdonald, Benedict Wong, Ai Weiwei, Hampstead Theatre,

三姐妹

2020.4.26

手语版，全程没有一句台词（除了好像有一个讨债的角色支吾了几句）。陀螺转起来，大家把头侧过来耳朵贴在桌子上听。

还有不少运用当代器物的改编，比如电视里播放的《Wrecking Ball 》、卷发器、用自拍杆拍合影等等。

总之主题就是“我要去莫斯科”。最后的觉悟来的好突然，听到了音乐，顿悟人生要靠自己努力工作。反而有点像是疯了。

有没有声音哪个更好睡？

万尼亚舅舅

2020.4.27

有一些舞台舞蹈式的定格动作，比如弹钢琴的时候，然后音乐骤停，只有万尼亚一个人在打板。

万尼亚献身后的顿悟与悔恨。只有索尼亚一个人知道、认可而且看重舅舅的付出，如果没有索尼亚会怎样？就好像瞬间这部作品的标题就不复存在了，整个故事也就垮掉了。也就是说维持整个故事不垮掉的，并不是万尼亚自己，而是索尼亚。就好像我们现在的观众还会去认可索尼亚对万尼亚的同情，以后说不定我们对索尼亚的认可都不复存在了，那是谁的问题呢？

黑修士

2020.4.28

没看懂，好像是全程围绕黑修士的传说（有宗教意味？）

有时候在扮演角色，有时候跳出来在描述剧情，是我理解错了吗？

Tag: Stage Russia HD, 契诃夫,

Tiger Country

2020.4.24

故事讲的是一个医院里面的医生的故事，有比较资深的也有初来乍到的实习医生。和医疗剧不同的地方是，它并不会花太多笔墨在奇形怪状的病理或者病人身上，主要还是在讲这些医生自己以及和他们息息相关的各种情绪。但是在这些西方关于医生的描述，相通的一点是，几乎所有医生身上都带有一种戾气乖张。

不可否认医生很厉害，是通过了那么多年的专业学习和实践才能达成如此厉害的能力，但是厉害的人就有权利自持高人一等了吗？我能理解的是，因为医生这个行业或者现有的医疗行业制度之下，对医务人员的要求很高。压力之大，造成了某种职业伤害，类似于医疗行业的996，对从业者带来的伤害是可以同比想象的，但是他们整个行业如此也没有其他的出路。

就这部话剧本身，虽然明星很多，但是感觉有点看不下去。一方面是医生各种脾气很大的场景一点也不讨人喜欢，另一方面是情节也没有很抓人，怎么正好是医疗剧可以弥补的地方？

Tag: Nina Raine, Indira Varma, Luke Thompson, Hampstead Theatre,

Anti-Gone TRIPTYCH” Part II

2020.4.19

山羊之歌在舞台上唱歌加上前面的舞者跳舞，剧的标题是把安提戈涅拆开来成了“I was Anty, so I am gone”。故事理论上讲的就是安提戈涅的故事，但是反正歌词我也听不懂舞蹈我也看不懂，只能默认了。歌和舞不完全是同步的，有的时候歌唱完了舞还没有跳完，然后就是没有任何背景音乐的干跳，也不知道怎么掌握节奏，所以群舞的话不那么齐。总之，可以说我没看懂吧，所以也不多评论了。

Tag: Grzegorz Bral, Teatr Pieśń Kozła, 山羊之歌剧团, Sophocles,

(A)pollonia

2020.4.20

这部剧貌似很厉害的样子，有接近四个小时的长度，其内容也是非常的多，把三个故事融合在了一起。第一个故事是埃斯库罗斯（Aeschylus）的Oresteia Trilogy，Agamemnon为了战争胜利杀死自己的女儿，他老婆Clytemnestra因此杀死了自己的丈夫，他儿子Orestes为此杀死了自己的母亲。第二个是欧里庇得斯（Euripides）的《阿尔刻提斯》（Alcestis），Admetus要死了但是可以如果可以找到一个替死鬼的话就可以继续活下去，他的老婆Alcestis变成了那个替死鬼。第三个故事是波兰作家Hanna Krall的，讲的是在二战迫害犹太人的那个时期，为了生存下去不得不放弃一个小孩。

把这三个故事连接在一起，主题就很明显了，那就是“牺牲”。我们可以分开的来解读三个故事里的“牺牲”或者是“自我牺牲”，再来比较其中的不同。前两个是古希腊的神话故事，好像离我们很遥远，最后那个关于集中营的故事，离我们时间上并不遥远但是人们却似乎已经渐渐遗忘了其中的教训。在集中营的股市里面，有一段类似于演讲式的控诉，意思大概是听话作恶的大多数并没有什么事，女主谴责他们关上了心房，不舍身处理地考虑被害者。我觉得不一定是这样，是他们不觉得自己会成为被害者，或者是他们觉得自己不作恶也会成为被害者，这才是恐怖的地方。

回到关于牺牲的主题，我觉得问题的关键在于为什么要牺牲，这和“为什么需要英雄”的逻辑是一样的。三个故事，一个是为了祭天战争胜利，一个是为了和神的交易让自己活下去，一个是小牺牲为了让自己活下去只能闷死什么吵闹的小孩、大牺牲是弄死所有犹太人，这些牺牲的目的都不成立啊，这才是问题吧。

舞台的表现方面，很颇具实验性质。在一个很大的舞台上，场景不断地转换，还有在舞台上地摄影师在拍摄一些镜头投影在背景上。因为有种种牺牲的场景，所以会出现很多血的地方，一律是用口红来代替。特别让人印象深刻的还有这个影像记录在拍摄舞台上的表演之外，还会偶尔拍摄观众席上观众的表情动作反应。这些观众简直就像托一样，表情都非常认真严肃，还有一个简直像是已经睡着的样子也可以被解读为在默默深深思索。

Tag: Krzysztof Warlikowski, Euripides, Aeschylus, Oresteia, Hanna Krall,

MIĘDZY NAMI DOBRZE JEST

We’re All Good

无论我们如何努力

2020.4.21

是一部改编自话剧的影像记录，把话剧舞台上天马行空的场景变换搬到电影的镜头之下。故事讲的是住在一起的三代人和邻居聊天看电视，电视里的明星啊、制作人接下来又出来和她们互动啥的。画出来的房间和器具，无厘头的话题和逻辑。非常日常生活，甚至是贫穷的生活，微小而无意义的追求。时间和空间上的循环与嵌套，被丢弃的杂志，电视节目和三代家族和导演。

最后是对波兰的质疑和否定，波兰如何得以保持自我和外界的流失和被侵蚀，这也是点题的地方。英文的翻译是“We’re All Good”，其实反而是这个中文翻译可能更贴近原意。我对这样的卑微的自我审视看得蛮高的，反而想到很多波兰厉害的地方。比如戏剧的实验性前瞻性，可惜这些立意很好执行并非我的菜。

Tag: Grzegorz Jarzyna, Dorota Masłowska,

2007: Macbeth

2020.4.22

非常经典的麦克白的故事，在短短的90分钟里被演绎出来。除了故事本身我已经知道的剧情之外，改编和新加的地方我还是没有get到。

兔子人到底是什么啊？为什么死掉的国王回来是小丑妆啊？

杀人之后，一切变得很诡异，兔子人频繁出现、六个电视机、废弃的旧厂房也更加诡异（氛围倒是和sleep no more接近），还有不知道是谁的光头女和麦克白同步讲英语。诡异是在反应主人公的精神状态？

Tag: Grzegorz Jarzyna, William Shakespeare,

One Man, Two Guvnors

2020.4.8

National Theatre Live在疫情期间也推出了每周一部免费的线上资源，做的非常到位的地方是在中国的引进代理方还非常贴心地把中文字幕的版本放到了中国的各大平台上，也就是说可以免费正版地在b站上观看正版资源。点一个赞。

第一个礼拜上演的是很火的《一仆二主》。之前我看过不少NT Live的片子，唯独对这一部敬而退之，因为我对James Corden非常讨厌。既然NT Live那么用心了，那就给它一次机会。

看下来，发现笑点又老套又下三滥，一点也不好笑，从楼梯摔下去的老侍应生还被特别拿来剪作预告片段。最夸张的地方是和观众的互动，又是请观众上台搬箱子然后自己站在箱子上面，又是向观众讨三明治，最让人不可置信的是朝上台的观众又是泼水又是拿着灭火器直接往她身上喷。真的是不能忍，看完上半场我就愤然关掉了。坚决抵制一切形式的消费观众！

Tag: National Theatre Live, Richard Bean, Carlo Goldoni, Grant Olding, James Corden,

Jane Eyre

2020.4.10

先说好的地方，舞台设计真的蛮用心的。坐车的群舞，开窗，演员扮演的狗啊，都蛮好的。还有现场演奏的乐队在舞台正中间。

但是再好的舞台表现也救不了老掉牙的情节。在我脑海中，老是觉得《简爱》的情节，和《蝴蝶梦》和《音乐之声》有很多雷同的地方。女主人公有同情心、追求自由、有行动力，突破了原有的生活走进cliché。男主很渣啊。最后女主做不到和新认识的牧师结婚，竟然不是因为自己不想成为那个牧师的附属，而是因为还想着渣男？！

Tag: National Theatre Live, Charlotte Brontë, Sally Cookson,

Treasure Island

2020.4.18

这次预告特别限免放出来一共有四部，除了最后一部《第十二夜》，这前三周的三部我之前都没有看过，没想到竟然都那么难看。改编自Robert Louis Stevenson原著的《金银岛》，讲的是一个小孩上了一艘海盗船去寻找宝藏，几经反转，最后打败了邪恶的海盗的故事。主演是一个古灵精怪的女生演的小孩，不查我真的以为这是一个眉清目秀的十几岁的小男孩呢，另外就是Arthur Darvill演的独脚海盗。故事拿到现在来看其实有点无聊，唯一的优点是布景的星空有一点点好看，真的是给小孩看的。

Tag: National Theatre Live, Robert Louis Stevenson, Bryony Lavery, Patsy Ferran, Arthur Darvill,

Bella Figura

2020.4.12

故事讲的是男主Boris带着小三Andrea去一家乡间餐厅吃饭，无意中Boris说出来这间餐厅是自己的老婆推荐的，Andrea瞬间不开心了，这顿饭吃不成了，打算打道回府了。此时，他们偶遇了另一家人，一对情侣带着男方的妈妈来餐厅过生日，女方竟然就是Boris老婆的好友。于是他们一起走进了餐厅，吵吵闹闹中度过了尴尬的一晚。

从这么一件小矛盾开始整个故事蛮有意思的。我能想到的三个问题是，为什么不能提是老婆推荐的，为什么是老婆推荐的会让小三不开心，为什么男会秒懂小三的不开心。不知道是老婆推荐的不会改变是老婆推荐的事实，吃饭地点本身也和是否是老婆推荐无关，是不是老婆推荐不会改变餐厅什么。所以，世界上应该有一些默认的设定，这些设定可能并不被人常记于心，但是一旦触及，所有人都有一样的反应，所有人也能理解所有人的反应。

故事里的两对情侣，每个人起码要崩溃一次。这里就是点题的地方，年轻人拥有无限的精力、对世界的期许，重点是他们拥有美丽的皮囊。但是就算是有美丽的皮囊，我们以为在发生些什么、征服进步，其实什么也没有。与之相反的，是这部戏里面的男方情侣的妈妈的角色，本来她这样的角色出现在两对情侣设定的故事之中感觉非常突兀，但是这位妈妈是唯一内心没有崩溃的一个人，因为她已经把崩溃外化了常态化了（？）

这部剧太Yasmina Reza了，从最细节的地方开始颠覆所有的人物关系和情绪。为了描绘这种颠覆，舞台还是缓慢自动旋转的。最近好像很流行旋转的舞台，可以让观众看到360全景的场景，但是这里的旋转比NT Live的《欲望号街车》好多了，至少不会看晕。德国邵宾纳剧院的官网也推出了疫情期间的在线资源，但是绝大多少都没有字幕，这部《Bella Figura》是为数不多的有字幕的资源。另外，德国邵宾纳剧院仅在每天的柏林时间晚上6点半到12点释放，也就是说为了要看我必须熬夜到半夜12点到2点去看它。熬夜就这么一次就够了。

tag: Schaubühne, Yasmina Reza, Thomas Ostermeier,