Friday, November 30, 2018
欧里庇得斯五种 欧里庇得斯 Euripides 罗念生（译） B01I57SZ7E 阿尔刻提斯 Alcestis 美狄亚 Medea 特洛亚妇女 The Trojan Women 伊菲革涅亚在陶洛人里 Iphigenia in Tauris 酒神的伴侣 Bacchae 这本包含了欧里庇得斯（Euripides）的五部作品。总的来说，欧里庇得斯的作品让我很吃惊，各种刷三观。读完三大古希腊悲剧大师的最后一位，我现在心目中的排名是：Sophocles > Aeschylus > Euripides。 《阿尔刻提斯》说的是主人公Admetus被命运女神允许死期到了不死但是要找一个替死鬼，怎么也找不到，最后他的老婆Alcestis主动愿意去死，然后夫妻两一起咒骂Alcestis的父母老不死不愿意替儿子去死，最后受到Admetus热情款待的神为了报答Admetus，把Alcestis救回了人间。第一个故事就把我吓到了，要爸妈替自己死还说的那么理所应当义愤填膺。Admetus自己臆想自己的仇人对评论他“请看他耻辱的活下来，他不敢死，只好懦弱的献上他的妻子，逃避了死亡：他像个男子汉吗？他自己都不愿意死，反而怨恨他的父母。”我觉得这些评论很中肯啊。 《美狄亚》的情节一句话总结的话就是，被背叛的妻子为了向丈夫复仇杀死自己的孩子。美狄亚虽然后很多魔法巫术，但是剧本反而感觉更现代，这种现代感是很琐碎品味下沉的现代感，感觉一点也没有古希腊悲剧那种大气。这个故事继续让我三观被颠覆。先是妻子要报复丈夫的方法竟然是杀死他们两的孩子，这是什么扭曲的情感？！然后美狄亚的丈夫也不是吃素的，他说他背叛妻子的原因，不是看中年轻美貌的情人，而是贪图情人的财富和权势，使得他和新的情人生下来的孩子的高贵顺带给到他原本和美狄亚的孩子。他是真心这么想的吗？如果是真心的，我佩服这样的脑回路。 第一次读Aeschylus的Agamemnon的故事的时候，我把Agamemnon和Odysseus有点搞混了，因为好像都是多年征战未回家的设定，只不过一个是忠诚的妻子在家等着，另一个是完全相反的。现在我才终于理解为什么我会有当初的错觉，原来Agamemnon和Odysseus参加的就是同一场战争嘛。《特洛亚妇女》讲的是特洛亚战败后的皇室纷纷沦为奴隶，任由胜利者指派命运。其中，Cassandra被派给了Agamemnon，Cassandra她妈被派给了Odysseus，Cassandra还预言了Agamemnon和Odysseus所有的苦难，好多故事都连起来了。故事里还出现了Helen本人，一副蛇蝎美人的样子，辩解起来特别厉害。 今年5月份现代戏剧谷的时候看了鈴木忠志改编的《特洛伊女人》，当时看的时候不知道更多的故事背景，完全是当作一个战后奴隶的悲惨故事来看的。现在有了更多的context，以后再看相关的改编作品的时候肯定更有收获。 还有一个我连续被刷三观的地方，我不小心看到一点点书里附带的对这部作品的解读，里面竟然是带着嘲讽的语气在笑话有美国的改编作品把这部当作反战主题。这部不反战吗？！ 《伊菲革涅亚在陶洛人里》的故事可以接在Aeschylus的Oresteia Trilogy后面讲，原来设定被Agamemnon献祭杀死的Iphigenia其实被神救下并被指派到某个地方做祭祀，杀死母亲的Orestes虽然赢得了审判但是却被神要求去某个地方偷一个神像，姐弟就这么重逢相认逃亡了。我发觉，好多潜在的悲剧都是因为主人公不说人话，这是很容易产生误会的！ 最后一篇《酒神的伴侣》貌似是超级有名的一篇，但是我却现在几乎连情节也记不起来了，觉得没什么意思。
Saturday, November 17, 2018
睡魔 Der Sandmann 2018.11.16 上海大剧院 歌是真的好听！妈妈和男主都唱得超好，我最喜欢的是《Sunday Light》和安可的那首（不确定叫什么名字，可能是《True Lies》）。这场演出的好看，我觉得90%要归功于歌。 除了歌曲，最大的卖点是布景舞台设计等等。我感觉并没有被之前安利的那么美，可能最近看了蛮多试验性的演出，现在来看这些虽然用心但都挺普通的。但是我还是蛮喜欢那个舞会镜子旋转的场景的。 另外，故事本身是取材于E.T.A. Hoffmann的同名小说，讲的是主人公童年关于睡魔的恐怖印象以及他之后爱上的木偶等等。我看出来是大概这个情节，不知道有没有理解正确。不过说实话，在这场演出里其实故事没有什么花头。我倒是觉得最后可以来一个大反转，比如大家都是木偶之类的。因为每个人的表演都真的太像木偶了，主要是动作但也包括情绪，我猜想Robert Wilson也是出于这样的想法才让大家来这么演的吧。要是真是全木偶这样的结局我也不会觉得唐突，反而不是这样的结局，就觉得里面的人物这样的表演方式加上各种像机器卡壳一样的台词的重复有点刻意不自然。
Thursday, November 15, 2018
厄勒克特拉 Electra 2018.11.14 美琪大戏院 上海话剧艺术中心版的编排，真的有点难看。原著明明是节奏很明快的，这个话剧怎么还分上下场演了那么久。我比较讨厌的是自以为是耍小聪明故弄玄虚的地方，原著已经是那么经典那么圆满的故事了，为什么就不能老老实实好好演？ 剧中人物70%是在用whisper的方法讲台词，本来倒也不是不可以，至少台词还算讲得清楚，但是这个再配上走路的方式，有点像抽筋舞蹈又有点像马儿原地跑步，真的太诡异了。 歌队原来在我心目中应该是有carry作用并且蛮可爱的样子，但是这部里面的歌队太creepy了，全场只有一些murmur很背景的重复的回声，走路也是原地羊癫疯。 下半场感觉画风几乎转变成搞笑片了，而且还不是故意的。比如Orestes跟Electra的对手戏，一惊一乍的叫唤“啊”，再配上手势，真的很像周星驰电影里的夸张表演。还有Aegisthus唱着向日葵的歌，还有最后一幕的电风扇，是不是弱智疯了？ 我一直觉得Sophocles超厉害的，所以我完全不怪文本本身。我心目中的古希腊悲剧的好看，在于不可调和的两个高贵而均衡的势力作用下不可避免的结果。现在的这场演呈现出来的是一面倒说Clytemnestra是纯粹的坏人来歌颂Electra，但是下半场的Electra又变得失神近乎可笑。这样一来，对抗的人物倒是有平衡了，但是是通过把两方都拉low。这样就不好看了，就不是悲剧了。 另，看话剧台上的人发声音，我才意识到Agamemnon原来是“阿ga门农”，又是一个类似堂吉he德的名字翻译的误区。
Saturday, November 10, 2018
索福克勒斯悲剧五种 索福克勒斯 Sophocles 罗念生（译） B01I57SZ6U 俄狄浦斯王 Oedipus Rex 俄狄浦斯在科罗诺斯 Oedipus at Colonus 安提戈涅 Antigone 厄勒克特拉 Electra 特勒喀斯少女 Women of Trachis 这本包含了索福克勒斯（Sophocles）的五部作品。 关于俄狄浦斯的三部曲（Theban plays），包括《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》和《安提戈涅》。大众印象中的俄狄浦斯王的故事仅仅停留在他杀父娶母戳瞎双眼的第一部，我在学生时代读《俄狄浦斯王》的时候也真的以为就这么结束了，我觉得这个悲剧如此巨大，多思考一秒俄狄浦斯失明后的日子就是煎熬，怎么可能还有延续下去的故事呢。没想到就是还有第二部和第三部，而且是环环相扣。 第二部《俄狄浦斯在科罗诺斯》讲的是俄狄浦斯被驱逐出境，好在还有他的女儿安提戈涅的陪伴和照顾。在他原来的国家里，他的两个儿子开始对打互相争夺权位。（这里又串到了埃斯库罗斯的《七将攻忒拜》的故事）他的儿子波吕涅克斯因为某个获胜的预言想把父亲接回去，遭到了拒绝。也就是在这里立下了下一部的flag，即安提戈涅答应给波吕涅克斯下葬。 这一个故事里的俄狄浦斯简直颠覆了我对他的印象，至少在第一部结束的时候我对他抱有满分的同情，也觉得他很英雄气概。但是这一部里面他的抱怨也太多了吧。不是他自己想要流放的嘛，为什么又说是被驱逐的。特别不喜欢俄狄浦斯为自己辩护，说自己是不知道而犯下的罪，就算不知情的情况下犯下的弑父娶母的罪不算，杀死一个国王的罪也要承担呀，不是他自己立下的flag要严惩杀死国王的罪人的嘛？ 第三部《安提戈涅》讲的是俄狄浦斯死后，安提戈涅回到忒拜。她的两兄弟自相残杀都战死了，而他们的舅舅克瑞翁觉得其中一个是来攻打忒拜的不正义的，不允许任何人埋葬他。安提戈涅不听他的话，坚持埋葬了她的哥哥，于是被抓到牢里。然后所有人来劝克瑞翁，还说他这样做是违背神的预言，等到他回过神来，一切都晚了，所有悲剧报应发生在了他和他的亲人身上。 我之前看过一次全女版的话剧，感觉怎么好像和原著重点不一样。话剧里安提戈涅倒就是她爸亲生的，叽叽喳喳垂死挣扎废话超多。确定原著的名字叫做安提戈涅吗？我怎么感觉说的明明是是讲克瑞翁的悲剧嘛。克瑞翁是我看到的第一个不与命运预言抗争的人，别人都还不相信（至少是一开始），克一下子就接受了，却来不及改。这到底是在说明什么呢，要早点知道预言？顺从改过也没用啊？克怎么可以事先知道他的决定是不是谨慎不冒犯神的呢？ 索福克勒斯写的《厄勒克特拉》，取材和埃斯库罗斯Oresteia Trilogy里的《奠酒人》是一样的，讲的是Agamemnon被杀好多年后，Electra苦等Orestes回来报仇的故事。同样的情节，不同的作家来写，感觉还是很不一样的，我个人还是偏好索福克勒斯更多。 故事里的Electra感觉和Antigone是双胞胎嘛，都是非常坚持、刚烈、苦大仇深的女子，还都特别能说。我觉得相当精彩的一段是Electra和她妈Clytemnestra的对话，等于是把矛盾摆在台面上来说了，就和普通家庭成员之间的争吵一样，其实逻辑并不一定顺，是拼能从多少个角度来把自己的观点说得通。我来试图总结归纳一下她们之间的对峙，焦点是Agamemnon之死。 C：（我杀人是有理由的）杀Agamemnon是因为他杀死了我们的女儿来献祭。 A：（你的理由不成立角度1）Agamemnon杀女儿是因为神的诅咒，他无能为力。 A：（你的理由不成立角度2）你凭什么杀人偿命？如果你认定杀人偿命的话，你也得偿命。 A：（你的理由不成立角度3）你的借口是虚伪了，你真正是为了你的姘头。 C：（你的反驳不成立）女儿不能辱骂母亲。 A：（你的道德教条不成立）我就是你教出来的。 《特勒喀斯少女》基本上讲的就是嫉妒的老婆迷信害死了自己的老公，这种故事能够追溯的源头倒也挺久远的。
Wednesday, October 31, 2018
第三年来乌镇戏剧节。人更多了，多到道路阻塞了，戏剧节带来那么多客流，是不是可以考虑稍微限流一下游客，否则人太多真的要出踩踏事件了。今年没有抢票神保佑，来两个周末，也只看了四场演出。 现场排队参加了一个小镇对话，讲的是从电影改编到话剧的主题，现场请的是去年的《黑夜黑帮黑车》的导演、今年的《黑暗中的舞者》的助理导演和《卡里加里博士的小屋》的导演。对话的几位非常齐心但是可怜地捍卫了非商业化的戏剧的优秀。一看到是电影改编称为话剧，我就不想看了，这是我的偏见。这次听了讲座，感觉这些剧都蛮特别的，可以用舞台剧的特有的手法来讲一个电影镜头来讲的故事，让人非常好奇。但是冷静下来，我发觉其实听听就知道这些剧特点在哪里好在哪里，很可能比真看好很多。 等待戈多 Waiting for Godot 2018.10.20 乌镇互联网国际会展中心4号厅 超级有名的作品，大学的时候我读过一次剧本，根本get不到。这次看的是来自罗马尼亚的锡比乌国家剧院演出的版本，竟然觉得还蛮好看的，也不知道理解的对不对，至少觉得好像得到了一些启示。 剧中两个主人公每天的生活乏善可陈，偶尔遇到一些路过的人物启示也好像什么都没有发生过一样，于是他们在等待戈多。关于人生的出路，好像全部要靠戈多了。 这部剧一共就两幕，其实两幕发生的事情差不多一模一样，两个人先是自己对话一下，然后碰到两个很奇怪的人，然后一个小孩子来跟他们说戈多不来了。一样的戏为什么要演两遍？因为在第一幕结尾的地方，第一次看到小孩子过来，终于有人提到这个戈多的影踪了，所以结果是充满了希望。第二幕开始的时候，感觉主人公的心情都好多了，因为昨天没有来，而且小孩证实了的确有戈多这个人，他们并没有在纯粹地自我欺骗等戈多。但是当第二幕在重复第一幕的情节的时候，这个不仅是在说第二天的事情，等于是在说明一个每天都重复的可能性，也就是说戈多昨天不来今天不来，其实是前天也没来大前天也没来明天不会来后天也不会来。两天的重复暗示了永恒的每一天，这招蛮绝的。 每天重置重复的设定几乎就是科幻的路线了，但是科幻作品往往有一个符合科幻的合理的解释（往往让人恍然大悟因此觉得很好看），然而这部剧并没有，有的也仅仅是荒诞本身了。这里的荒诞又和不确定性紧紧联系在了一起。我记得一开始两个主人公在讨论和戈多的约定时间的时候太有意思了，每一个元素都可以是不确定的点。约的是周四，“记得”是周四吗，约的是“周四”吗，“今天”是周四吗，周“四”是指一周的第四天吗，以此类推，可以永远不确定下去。 戈多是等不来了，那么还有别的出路吗？他们也有认真地考虑过，别的出路要么是死（在树上吊死），要么是分开。先说死，是死不了了，因为他们找不到绳子，预示着死不可能是出路（？）。再说分开，我觉得这个地方也很有意思，因为我一直在想这个等待戈多的动作，为什么有两个主人公一起在等，明明可以一个人等啊，有什么差别呢？但是剧里面不止一次地提及两个人的关系，也不止一次地讲到如果分开，可能可以走出一片新天地。如果从正面理解，那就是人生没有出路和希望，至少可以彼此依靠取暖共同经历。我的理解更偏向它的反面，我觉得作者暗示的三条出路（戈多、死、分开），除了戈多不值得指望，另外两条路都走得通。但是人们就是逃避自由，而且这都不是人们的偏好，而是人们自然的设定造成。人们太弱了，就是宁愿去等一个不靠谱的“救世主”的来临，也不可能去死或者独立（因为做不到）。 本次演出特别改编的地方，我不是很理解。一个是在舞台的一边（但是很显然是舞台的一部分）有一个女人坐在沙发上，她一边看着舞台上的主人公的表演，一边对着一本类似剧本的东西，时不时地敲一下铜锣。一开始我没理解铜锣的意思，后来听到前排的观众在休息的时候讨论，才理解原来铜锣每敲一次代表时间的流逝。但是为什么这样的行为要摆在舞台上特别演给观众看呢？还有在第一幕落幕的时候，有三个穿着兔子服装的人弹奏乐器，这又是为什么呢？ 魔力魔音魔法 Breaking the Silence 2018.10.21 水剧场 导演在开演前，先做了一个简单的故事介绍。这部剧讲的是一对音乐家夫妇，由于政治理念的冲突矛盾层出，有一天丈夫失踪了，妻子则在脑海中回想并试图寻找她的丈夫。 故事好像很简单，但是真的很好看。 先说情节的部分。我在听到导演说到政治理念conflict的时候，我还觉得她说得很婉转，因为我一直觉得其实不存在什么政治冲突，存在的只是真相和欺骗。对于这对夫妻，在看到一半的时候，我依然坚持觉得他们之间的政见不同仅仅是因为一个知道真相另一个不知道不相信真相而已。但是慢慢地，我意识到我太偏执了，现实生活中就是可能存在知道真相但是对此有不同追求和判断的人。普通人（大多数的人）完全可以主动地选择一个安稳的生活方式、选择逃避自由，就好像剧中的哪个妻子一样。这样的话，会不会大多数人选择逃避自由就变成民主的专政了？但是前提也是先民主自己选择的专政，还是不一样的。 虽然可以感觉到有明显的东欧社会主义国家的指向，其实也是基于真实人物以肖斯塔科维奇为原型的。其实讲到这对情人、又是东欧独裁背景、又是音乐家，让我不禁想到了波兰电影《冷战》。《冷战》的主题好像更多的是爱情，而不是音乐或者政治，但是尘埃落定想一想的话，不是为了爱，艺术或者政治还有什么意义呢。所以《魔魔魔》这部剧最终还是回归了爱的主题。如果是爱的主题，政见不一样的人别在一起不就行了，政见不一样的人相爱就受苦感觉很公平啊。 再说说表达形式。很特别的地方是，这是一部用现场演奏的音乐撑起来的一部（音乐）剧，而且是在室外演出，在江南水乡古风建筑的背景之下，再配合林中的此起彼伏的鸟鸣，真的太赞了。而且表演的途中，还下起了绵绵小雨，观众全部坐在剧场的台阶上，披着雨衣，台上则是照常演奏乐器表演，感觉真的蛮有意境的。 剧中有一段，也被用来做海报的场景，就是社会和谐的音乐想起来，女主头上扣着一个垃圾桶军事化地踏步前行。其实戴着垃圾桶根本看不见道路，但是还是这边走着，一开始是很有朝气很有信心的，后来越走越乱。这段的讽刺太真实了。话说回来，这样一部抨击审查的剧可以在中国通过审查来演出，真的太幸运了。 神奇理论 Théorie des Prodiges 2018.10.27 乌镇大剧院 从生命的起源、到语言到各种发展（数学、逻辑）到宇宙到万物神奇，分成好多章节，先是由一个虚拟影像的好像天文台讲解员的人大概说几句，然后再配合各种以肢体舞蹈为主体的表演，融合服装、歌曲、灯光、舞台效果来表达这个章节的主题。 这个点子不错，我一直以来也喜欢这样的东西，但是感觉编剧野心太大，实际表现出来的东西不够精准到位也不够让我觉得惊艳。从舞蹈动作看到数学、逻辑、智慧之美，我感觉我在看芭蕾的时候就很震撼，而且芭蕾完全做到了，还是在不经意之间本来只是为了表达一些别的情感的时候就可以顺带做到的。现在更多的是奇形怪状的服装的现代舞，理论上束缚更少、可变化的空间更大，却还做不到。 中间有唯一一段使用英语来描述的主题，讲的是社会发展起来了，但是却出现了问题。背景音乐不断地用英语重复“What’s wrong with the world”，台上的舞蹈演员很机械地摆姿势，感觉太中二了。然后我突然体会到一个问题，相对于法语，英语对于观众来说更为熟悉。一旦一个主题是用英语来讲的时候，就会觉得很low，这种感觉就好像是央视在采访你幸福吗，弄得好像只有用比较高冷的语言来比较严肃地讨论一个非生活化的问题才比较合理。但是其实这种结论站不住脚，现在看着法语讨论比较哲学的问题很合体，其实是不管用什么语言来表述都蛮中二的。 说话的手 2018.10.28 乌镇大剧院 全场是四位演员用手语表演，然后加配音和翻译字幕。算是一个手语大杂烩。先是用不同地区的手语规范来表达同一个词，让大家知道手语的种类很多并不是全球统一的。然后每一个演员讲了一下关于自己的故事，自己是为什么使用手语，又是如何长大的，为此有什么想法等等，最后一个演员还炫技表演了一番（好像是自己发明的）配音打碟手语。最后又说这个群体其实不团结，缺失属于这个群体共同的文本，于是要求全体起立，合唱聋人的赞美诗。 这是什么表演？感觉更像是一个没有设计好的科教片吧。虽然我通过这出戏了解到表演者以及那个群体的不易，但是不能因为是弱势群体出演或者是弱势群体的主题就直接高分啊。刚开始的第一个女孩讲自己的故事的时候，我觉得很好的，她还特别强调了她所说的仅代表她自己，她不能也不可能代表某一个群体。但是最后突然转到所有演员齐唱赞美诗，寻求团结和强大。这个矛盾太明显太可笑了吧，这还是同一部剧吗？
俄狄浦斯 OIDIP 2018.10.25 上戏实验剧院 一周之内看了两场罗马尼亚锡比乌国家剧院的作品，上周六还在乌镇演《等待戈多》，这周就来上海参加国际艺术节演《俄狄浦斯》了。这场《俄狄浦斯》改编自索福克勒斯的《俄狄浦斯王》加《科洛斯的俄狄浦斯》，最开始的场景是俄狄浦斯已经失明和他的女儿在外流浪，然后倒叙失明之前的故事，下半场讲他失明之后的经历。 第一个场景里的俄狄浦斯，一下子让我联想到了《不可自理的生活》里面大小便失禁的老人，无助可怜的感觉一下子就来了。但是显然俄狄浦斯还有更多的骄傲和尊严，这和他本身的身份有关，在下半场表现得很明显。 俄狄浦斯的故事我很久以前读过剧本，那时候就觉得设计得太好了。悲剧的揭露，好几层嵌套得非常完美，也让人很受震动。这种悲剧，几乎就是人类被（神的）预言死命地玩弄，根本没有任何还手之力。悲剧的感觉更是那种怎么也无法挽回、也无法忘却的全身心的不舒适，死也没办法抹去，以后时间过去也没办法弥补，唯有时光倒流才能改变。 舞台虽然看似简单，但是有很多很有心思的机关，木质结构的组合好像是七巧板一样有各种变化，甚至还可以瞬间把整扇门拆下拿走。再配上灯光和背景屏幕的效果，真的感觉做的很好。关于故事的演绎，因为我没看过第二个故事，所以很多地方没有get到。比如说背景宴席上开抢杀死所有人的是谁？戴纸袋头套的是谁？全身包裹着会骑到俄狄浦斯身体上的是谁？ 关键本场演出最大的bug还让观众更难理解这部剧，那就是字幕的字体实在是太小了。两个小小的在边上的屏幕上打字幕，还是中英文双语的。一旦那段话稍微长一点，也不分成两次显示，而是直接在屏幕上有五六行的字，根本看不清！我看到不止一个人在用手机对着字幕拍摄放大，好像感觉眼神不好的同学在拍板书放大一样。
Thursday, October 25, 2018
Interiors 我心深处 2018.10.24 上海大剧院 由英国的消失点剧团带来的2016年爱丁堡前沿剧展的作品，作为2018国际默剧展的开幕大戏。舞台上能看到一栋房子里的作为客厅／餐厅的房间，通过一栋透明的墙（或者是很落地窗户），里面上演着一次朋友之间的聚餐。除了偶尔的音乐，观众听不到任何房间里的人物说的话，智能看到他们的表情和动作。但是还有一个画外音在对正在发生的一切做一些评论性的解释，一开始只是画外音，后来讲这个画外音的人现身，在房子的外围游走，近距离地观察房子里面发生的事情，依然继续向观众讲述她所知道的事情。房子里的聚餐，人物性格各自不同，大家也都怀着自己的小心思和想法，发生了一些小事引起一些情绪上的小高潮和平复，最后聚餐结束散伙。 之前看介绍，把这部剧吹上了天，但是我却没有受到多大的感触。我能感受到这部剧想传达的是普通人的一些非常平凡的生活，暗藏着这样那样的内心的渴望，这些渴望可能是迫在眉睫的可能是远大的，但是是否可以实现谁也说不上（更准确的来说，是否可以实现都无所谓了，因为这部剧更想要表达的是现在的渴望的状态）。然后呢？我一直在等有什么进一步的东西，然后什么都没有了。于是我只能把一切寄托在最后画外音的女子的揭露上，比如她是房间里的这些人一同谋杀的受害者（非常阿加莎克里斯蒂），再比如她是房间里的人的后代穿越回来或者是他们的祖先什么的，结果就她就只说自己是一个鬼魂而已。这个鬼魂和这个房间、和这个房间里的人有什么特别的关系吗？貌似也没有啊，因为她接着说她要去看别的房间了。我最后只能默默把这个全身穿着白色的画外音女子当作是北极熊的鬼魂，房间里所有人都携带着猎枪就是以防万一要射杀北极熊。
Tuesday, October 23, 2018
埃斯库罗斯悲剧六种 埃斯库罗斯 Aeschylus 罗念生（译） B01I57SZ88 波斯人 The Persians 七将攻忒拜 Seven against Thebes 普罗米修斯 Prometheus Bound 阿伽门农 Agamemnon 奠酒人 The Libation Bearers 报仇神 The Eumenides 这本包含了六部埃斯库罗斯保留下来的古希腊悲剧。 《波斯人》讲的是战败国的角度讲的马拉松战役。 《七将攻忒拜》讲的是攻城守城，我觉得最无聊。 《普罗米修斯》原本是三部曲，现在仅存留下来了《被束缚的普罗米修斯》讲的是最开始普罗米修斯为了人类谋福利而被宙斯下令锁在山上，这个故事蛮经典的，我也蛮有兴趣看看下面两集的。 最后三部是重头戏，同时又是一个三部曲，也是我第一次比较完整地读完这个故事(The Oresteia Trilogy)。从Agamemnon为了特洛伊战争祭祀自己的女儿，讲到胜利归国后被自己的妻子Clytemnestra及其情夫Aegisthus杀害，再到他们的儿子Orestes回来为父报仇，中间穿插他们的女儿Electra的出现，到最后Orestes被复仇神们追讨正义，去雅典娜那里进行审判。故事情节比我预想的要好看很多诶，简单总结的话其实就是一个家族冤冤相报的故事，但是感觉这种家庭戏码一和古希腊神话沾上边以后也变得荡气回肠。 整个故事我在看的时候，好像在看一个科幻片。我的意思是，不管是人物还是年代，再带上那么多的神话的色彩，我根本无法拿着现在的三观来解读这个故事。它反而好像存在在某一个外星文明，那里生活着的可能是和我们几乎一模一样的人类，但是他们的信仰、社会的构成、道德标准可能和我们现在完全不一样。 但是作为人类，某种特定的生理机制是几千年不改变的，那就是生育和家庭。可以想象在古代，家族和血缘的纽带是相当强大和重要的（比现在更甚），所以这种重要性衍生出来不同的分支。一种是纽带关系之珍贵，把自己的家人做牺牲可以成为向神祈福的筹码；一种是血缘关系之神圣，不可以伤害亲人；一种是纽带关系的之强大，你杀了我的亲人，我就要跟你拼命杀死你。 简单罗列一下这个悲剧里死掉的人，其实起因不外乎以上这几种，而且还是相互连贯一环扣一环的。Agamemnon为了替自己的兄弟复仇杀死自己的女儿；Clytemnestra为了替自己的女儿复仇杀死自己的丈夫；Orestes为了替自己的父亲报仇杀死自己的母亲。杀人是不对的，但是不为自己死去的亲人复仇也是无法原谅的。所以正义的尺度在哪里呢？ 结局把这个难题交给雅典娜评判，作为一个古希腊的神，又非常特殊。古希腊神感觉更接近人，有七情六欲有优点缺点，他们不是一家独大，他们却又是推翻旧时代的新神。这里又凸显了一个矛盾，因为新神最终赦免了Orestes，说明给予了人类一个杀母的free pass，杀母都可以了，那接下来就可以杀神了。这个神怎么判？
Wednesday, October 3, 2018
新开的中国大戏院，2018开幕演出季包含了一个国际戏剧邀请展，剧目都不错，战线也拉的比较长。从开幕首演到现在三个月，我也看了好几场了。总体而言，剧院的硬件设计得不咋地，但是还是希望它能生存下去，继续多演点好看又不贵的剧。这三个月也正好和我近期不顺的工作挂钩，所以下面也仅仅复制粘贴我在看完每部当下记下来的几点感想，不展开了，有的连我自己也记不清想要表达的是什么了，以后还是要勤记。 雪，覆盖下的真相 2018.6.22 中国大戏院 超长210min，实际有四个小时，半夜11:40结束。下半场又困又冷又饿，再好的内容也救不了对肉体的煎熬啊。 开场戏第一场我看到了，人不多。剧院太窄又陡，楼上栏杆影响视野。 字幕跳过超过1/3的内容。 有很多人物、很多情感（苦难、贫穷、无知、愤怒、幸福等等）、很多思维的角度和方式，这些大多是负面的痛苦的，层次很丰富但又好像全部是一个来源（如果能搞清楚这一个问题一切可以迎刃而解）。 非常忠于原著，看着看着就想起来看的书了。但是还是觉得书更好，我更愿意在晚上可以按照自己的控制来读进度，书也有更多可以细嚼慢咽咀嚼的。 女孩自杀是因为想要有自主、自杀成了唯一可以自主的机会。 舞台的构成，有一块大屏幕，偶尔有摄影直播。 真正的正面人物是科幻小说家吗，他是唯一最sincere、innocent、honest的。 耻 2018.6.30 中国大戏院 超级好看，正对我胃口，对于各种身份的思辨：一个“背叛”的伊斯兰人，一个“爱”伊斯兰文化的白女，一个搞艺术的犹太人，一个黑女，一个先改名后相信根源宗教的伊斯兰侄子。 宪法vs圣经、宗教文化vs政治 最终还是打了女人，说明了文化的根基（？）群体意识（？）不可更改撤销（？） 肖像画的意义，原本的意义，女主对它的解读，副本的意义。美国梦的破灭？虽然也说得通，是一个平台，但总觉得不是重点。 不可自理的生活 2018.7.20 中国大戏院 生活的无奈，为人父为人子的无奈 没有常识，不是该先上厕所再换尿布嘛 背景的大幅耶稣画像，感觉一直在细微的变化，我一开始以为是因为灯光，后来觉得真的在很subtle的在变 让中国小孩向耶稣像投手榴弹很违和，我可以理解初衷是年幼的人类开始反抗耶稣，这是一件很大的事情，但是放在中国小孩的身上根本不存在啊。小孩扔手榴弹的样子明显是被统一教过的，左手伸很前面，一个小胖墩左手伸但是又不收回来很搞笑 最后从背后突破耶稣像好像异形的虫子出来（应该也是有寓意的故意的），有点像邪教仪式 you are not my shepherd 这种挑战宗教的觉悟深度，对中国人震撼不大。 但是又有文章说扔手榴弹是在致敬耶稣（黑人问号？） 变形记 2018.7.28 中国大戏院 想读一下原著到底变虫的意义是什么？剧开始的时候提了一下下关于工作的压力，后面却没有任何缘由的追究，只是变化后的影响。 日本人演的版本。中文的添加、搞笑的桥段很无聊、没不出来必要性。 舞蹈和舞台设计蛮用心的，但是意义在哪感觉也不大。 又是叙述者、表演者的多重演员、又是叙述者和表演者的串。 原著有两个妹妹、画里的女人、三个房客的剧情吗？在现代的社会设定下，人变成非人的坏处是什么？ 西方社会 2018.8.19 中国大戏院 Gob Squad 从最简单甚至可能没什么意义的一张照片，邀请观众上台成为剧中的布偶，来服务于每一个演员的故事线。 说到底是西方社会下人们的一些情感与烦恼（父亲情结、恋爱等等）。 有很多的关于好与坏的问题，A与B的选择，这些问题很无厘头，但又感觉是现代西方社会会关注的，视野比较广也有很多偏政治的，感觉现代西方人在关注很宏观很广泛的社会问题之外，还非常擅长剖析自己个人的心里深处的情感问题。 不喜欢的地方是邀请观众上台蛮干的，吹的很好，但是我不喜欢。 好像每一场应该都不一样，每一场的录像都会上传到网上，感觉满社会实验的。 评论哈姆雷特 2018.9.29 中国大戏院 […]
Tuesday, September 4, 2018
2018.9.4 美琪大戏院 真的是天才作品，Michael Frayn男神没有第二。 男一主演总是想着要拿来和贺坪做比较，总觉得贺坪的“你明白我意思吗”的顿点更到位、笑果更精准。男一没那么出挑的情况下，男二显得很出彩，以前看的时候我就觉得他演得很到位很憨，这次保持了水平，并且高音道歉“对不起”那两顿把我笑死了。 最喜欢第三幕。第一幕是铺垫，现在看来有的情节还是有点冗长、拖沓、没有意义的，但是的确也是多亏了第一幕打下的基础，要真的吃透第一幕讲述的应该有的情节，后面两幕才会出来反差，才会在知道原来应该是什么样现在却是这样的领悟下觉得好笑。第二幕的时候看得眼花缭乱，根本来不及看到每一个角色之间台前幕后的恩怨情仇误会和解，而且还要配合想象幕前发生的事情，所以虽然好笑但是看得有点累。第三幕我觉得就好像冰激凌瀑布直接冲下来，都不用动脑筋，一波又一波连绵不绝的欢乐把我冲得无法招架。就算错过那么一两个点也没关系，因为根本就来不及笑。果然是解压法宝，希望以后还能再看，最好贺坪还能再演。
Monday, September 3, 2018
2018.9.1 上海文化广场 我原本对这部音乐剧的定位在于几十年前的美国特性的波西米亚的弱势人群在社会边缘的故事，总感觉不管是时代、人物还是其中的价值观都已经远逝，不适合现代的人看了，现在的中国人再去了解类似嬉皮士之类的概念又有什么意义呢？结果证明我错了。这次我重看这个故事，我觉得这个故事太有启发性了。 中文翻译叫“吉屋出租”也太有误导性了，感觉就是一个没有看过这部音乐剧的人，幻想这是一部关于出租可能发生的各种喜剧笑料的设定才会这么翻译，而真正的内容却正好相反。波西米亚的生活方式，几年前的我对它的定义还以为是很混乱的生活方式，现在看来却几乎是资产阶级生活的对立面，非常值得尊重和敬佩。能够过着不管能不能付得起房租的生活，或者更准确的说法是不把房租放在眼里（虽然标题是房租，但是主人公们却似乎从来未曾为房租而痛苦烦恼），从小来说，是因为房租太微不足道了，比起房租更值得人们花心思的东西多了去了，从大来说，是从根本上否定房租这种资本主义的产物存在的意义。其实这部音乐剧的主旨从它脍炙人口的《Seasons of Love》里说得很明白了，如何衡量一年的光阴，钱啊、权啊、享乐那些物质上的收获提到都算是亵渎，用日出、日落、咖啡来计算是一种方法，那为什么不用爱来衡量呢？这个非常贴切剧情，一年来的主人公们似乎什么都没干成，但是他们之间永存的是一份爱。好了，我赞同金钱物质啥的不该是我们用来衡量人生和时间的东西，但是剩下的其他的那些无法证伪的东西，就能相信了嘛？还是人们说来说去也只是需要一种信仰一种力量来告诉自己活得怎样（并且希望别人也可以认可这样的判断）。第二层的中心思想在《Another Day》里面，“Forget, Regret, or life is yours to miss… No day but today”。这样的洒脱的思想，说起来很有道理，但是到底如何才能运用在现实生活中呢？或者真的必须要有第一层的领悟，才可能做到相应的活在当下，不为不知是否能被金钱保障的未知的未来而焦虑吧。 在这部音乐剧里，我还看到了很多后来的别的音乐剧主题的萌芽的影子。比如，一群人的租房生活好像《Avenue Q》；再比如，Roger说想要在死前写一首歌的时候，抑郁的样子真的好像Evan Hansen，然后马上大家合唱的那首《Will I》里面弱弱地问will someone care简直就是在问那个无人森林坠落的哲学问题嘛。 整部音乐剧的歌都非常好听，好多次我的汗毛都竖的不行，好听的歌一首接一首，感觉时间过得特别快。但是说到这次的演出，我觉得不足的地方还是很多的，虽然我是第一次看老外原版的演出。Mimi好歹也算是半个第一女主了吧，这次唱的是什么鬼，搞得我都无法欣赏那么好的剧。然后所有本该是亲吻的地方，全部改成拥抱，就算台词／歌词明明白白是要接吻，都硬生生地变成拥抱，太可笑了。前不久在上海上演的《Kinky Boots》好不容易打开了一点狭隘的视野，等于为这次的Angel铺路了，结果却搞成这样，不知道是自我审查还是外部的压力。不过话说回来，为什么只有变装皇后才是唯一那个正面光明的人物呢？
Thursday, August 30, 2018
2018.8.18 The McKinnon Hotel 二刷在上海，而且没想到上海已经演到第500场了，蛮出人意料的。这么贵的票而且走得那么辛苦，其实本来看一遍就够了，但是这次陪外地来上海过文艺周末又爱暴走的朋友看，还挺惊喜的。因为还原度也太高了吧，进场前的酒吧和纸牌抽签、电梯随机放人、每一层的布局都几乎一模一样（不同的场地形状大小本来就不可能一样，但是病房啊、酒店前台啊、大舞厅啊、连大舞厅边上的凸起的地方都让我觉得超级熟悉）。当然上海的场次也加入了不少中国的元素，比如有几个中国的演员／人物、也有一些老上海的装饰和布景，但是这些元素就算忽略也没什么影响。 虽然我的记性很差，但是感觉和第一次看的时候比，我有很多是上次看到而这次没有看到的。关键是我总想着好像有很多剧情没有看到，所以这次我非常积极地走来走去想要看新的剧情，并没有特定追某个人物，也没有特定在某个地点等人物来演，结果却总是闯空门。比如最高层的地方，还是一如既往的阴森和恐怖，病房、澡堂我去了好几次，结果什么戏码都没看到。 有一场我觉得特别精彩的、甚至有未来科技感的戏，我是在上海第一次看到，我觉得赚到了。就是有一幕好像是和女巫有关的搏斗追杀的戏码，灯光是那种很有techno电子风的一闪一闪的，然后每一次亮灯的时候也超级短暂，人物的动作本来是连贯的，在这里却成为了好像一张张立体的定格的幻灯片的样子，太酷了。 临近尾声的时候，我们决定还是太太平平地跟看麦克白夫人的戏，意外发现收获还挺多的，连续看到了麦克白来找麦克白夫人寻求安慰的戏码、麦克白夫人洗手、以及最后所有人物齐聚的大结局。如果还有三刷的话，看来还是要紧跟着某个主角走，至少其中之一的重要人物的线索可以看得比较完整。我一点也不记得纽约的大结局是什么样的了，上海的大结局是麦克白的上吊自杀，那个演员是如何做到真的像一具尸体一样脖子悬挂在绳子上而不真正断气的呢？ 最后讲一下场地，那么市中心的地方竟然还可以这么一个这么大的麦金侬酒店可以来做演出场地，也蛮不容易的。离我上班的办公室太近，周末还要来这里附近不是很开心。关于酒店的标志，让我非常困惑，这到底是羽毛球呢、菠萝呢、还是大福呢？
Thursday, August 30, 2018
2018.8.18 上海文化广场 Matthew Bourne的舞剧《灰姑娘》把原来的故事嫁接到二战时期作为时代背景，所谓的王子与公主也变成了战争动乱时期的普通人。这一改编有两大看点，一个是舞蹈，一个是故事。 先说舞蹈。看舞蹈动作的时候，经常还是会让我出戏到芭蕾舞剧，想象着要是这是芭蕾舞剧的话，那他们跳起来肯定更伸展、旋转得也更好看。这是我第一次看这位鼎鼎有名的创作者的作品，但却没有很顺利地get到其舞蹈编排的惊艳。不能说舞蹈不宏伟、道具的编排设计不精细、舞者们跳得不顺畅（我觉得男主和配角群舞的时候稍微有一点点不协调），但是没有让我眼前一亮的感觉。 再说故事。一开始的时候不理解为什么要设定在战争年代，难道是因为故事本身太梦幻不够真实？原著故事本身太过梦幻，南瓜马车、王子和灰姑娘的一见钟情、王子可以挥霍全世界地试鞋、偏偏水晶鞋就只有灰姑娘穿的上，这些情节都太不真实。不真实到如果在现代来讲这个故事会显得特别假，甚至有一些虚伪？但是就算是在战争背景之下还是需要一个教母的神仙角色啊，真实的世界还是需要一个虚幻的设定来得到圆满，蛮可悲的。话说回来，在看第三幕的时候我好像想通为什么了，但是现在想不起来了。
现在不管是话剧还是音乐剧的现场录像的资源蛮多的，所以这个月我原本的打算是来一个戏剧挑战月，每天看一部。但是因为工作的原因，才看了四部就中断了，挑战宣告失败。以后我还要再自我挑战，希望有机会成功。虽然失败，还是简单记录一下看的几部的观后感。 The Band’s Visit 是一个很好的主题，关于阿拉伯人造访以色列，错到了一个以色列了无生气的小镇，小镇上的人们点点滴滴各种各样的生活状态几乎是没有什么可期待的也没什么可以追求的，可能就是因为乐队的那么一点关于音乐的独一无二的可以跨越民族的感情的载体，让他们多少融入到当地的人们的生活，做了一次过客，可能发生了什么，可能影响了什么，也可能就像什么也没有发生过一样。 音乐民族特色很明显，可以并没有非常打动到我的又朗朗上口的歌。我看的是盗摄的版本，所以画质音质也不是最佳，可能和这个也有关系。这是今年托尼奖的最佳音乐剧，我只能说今年的音乐剧普遍都不强，它赶上了一个好年，要是放到去年或者前年那可能就被淹没了。唱一首歌得托尼奖的男主，以前在美剧里出现过好多次，也是那几部经常会有音乐剧演员客串的电视剧。女主原来就是《有伤风化》里的那个女主，真的还是挺有异域风情的味道的。 Hedda Gabler 我看的是NT Live的版本，这是我今年第二次看这部剧了，5月份的时候城市戏剧节日本的一个剧团来演了《海达高布乐》。 简单粗暴的把两者做比较的话 NT Live的版本感觉主人公的性格和日版的有点不一样，更放一点，但是骄纵任性的感觉是一样的。 一样有歌但是不是主人公唱的，貌似更make sense。 好像之前看日版的时候好多地方我理解错了（因为时空的错乱） 自杀的男的不是为了失去对生活的信心，而是纯粹喝醉失手； 女主manipulate了一切，她是真的在为丈夫的事业做小动作，而不是在默默感怀往日旧情； 女主自杀是因为知道一切的法官对他有威胁，而不是因为觉得自己有亏于自杀的男人。 这么一来，怎么好像变low了？就是一个爱minipulate的女人自食其果，而不是高傲的女主为自己的高傲的梦想中的生活无法达成而自尽。按照我对日版的解读，我很想却无法同情高傲的女主，现在连想都增加难度了。 Twelfth Night Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon ’em.” (Act II, Scene v; although Malvolio says this, he does so while reading from the letter that Maria wrote). […]
今年五月份的戏剧活动好多，除了重头戏静安现代戏剧谷以外，还有这个仅在黄浦剧场举办的城市戏剧节。毕竟只是在一个剧场里演的，剧目也不是很多，选了几个看，不是很好看。 海达高布乐 Hedda Gabler 2018.5.11 上海黄浦剧场 易普生的名作，讲的是傲娇的女主周旋于家庭和情人、梦想与现实之间，最终自尽。 我没有想到原来是这么狗血的剧情，不像是经典的很正派的话剧。除此之外，这次日本剧团的演出还增加了很多新的点子。比如说出场的人物从头到尾一直在舞台上，让人有点分不清哪些人是在现行场景之下的哪些人是在场景外候场的。再加上因为是全日文对话，我必须一直盯着字幕，更有点分不清到底是谁在讲话，于是分不清到底谁在这个场景之中。全部人一直在场上，也没什么布景的变化的另一个问题是，把这部剧的时空转换弄得非常混乱，我花了很久才意识到原来是倒叙来着，第一幕只不过把后面一个小高潮提前演出来。还有就是旁白的转换，有的时候有一个人物会担任旁白，一边描述某个人物的动作，而那个人物一边把这个动作做出来。这还算可以接受，但是有的时候这个旁白的担任者会突然很莫名地变成另一个人，甚至可能是做动作的这个人自己。太奇怪了，也无法理解这样做的意义是什么。 女主还在一直反复吟唱一首主题曲，貌似是小林武史给《后会无期》写的主题曲的日文版，我也不懂寓意何为。 关于剧情，我可以理解这是一个对自己对别人要求都很高的女主，对人生也很有追求。要求高、有追求本来都是好事，但是有这样的好的意识就自我感觉很良好而对别人很刻薄，我个人蛮讨厌这样的人的。另外，我没看懂的地方是，为什么女主那么在意情人自杀的时候是打在下腹还是胸口，这有什么区别吗？ 遇见弗尔德 Meet Fred 2018.5.26 上海黄浦剧场 由三个玩偶师操控/配音的玩偶经历自己的故事，有关工作、爱情和各种人生的际遇。很真实，因为这个名叫Fred的玩偶遇到的是各种不如意和困惑，和真实的人类的生活一样。因为这个玩偶和大多数的人类一样，是一个废柴，具有完美的可替代性，他的人生也一样从来不是选择（或者以为人生是选择是太天真）。 这么来看的话，这个剧并不是一个喜剧，但是它有蛮多好笑的地方。首先，在于Fred的性格（讲话口气），太像Arthur Dent了。对于这样的性格的人，好像连他对世界、生活的抱怨都显得并不那么严肃和严重，他可以通过对人生无奈的嘲讽来转移负能量的话，对于观众来说看剧的负担也没那么重了。那么出路是什么的，对于Fred来说，是存在在这个玩偶剧场之外的外面的真实世界？还是只是最后在被放入盒子之前那么一刻可以成为宇航员的幻想？ 此剧由来自卡迪夫的玩偶剧团Hijinx演出，2年前在Edinburgh Fringe Festival首演。表演形式，让我想到了之前在乌镇看的让人昏昏欲睡的《堂吉诃德》，但是好玩多了。 雅各比和雷弹头 2018.6.9 上海黄浦剧场 一个人自导自演所有角色的讲一个故事，决裂的两个好朋友，一个街头偶遇女人和猫结婚分手，另一个变身成猫去和他的朋友团聚。故事讲了两遍，一遍从雅各比的角度，第二遍从变成猫的雷弹头的角度。 算是有点小心思，舞台灯光的设计也不错，演员一个人也能把整个场子弄得不那么冷清。原著貌似是以色列很厉害的戏剧大师Hanoch Levin，现在的演出是全中文版本的，我有点分不清到底是本土化的问题还是原著的问题，我感觉实在太low了。笑话都是很俗的带点颜色的，表达的方式也是很低俗的，而且相当的（中国）北方味。接受不能。
现代戏剧谷已经好多年，今年我是第一次真正关注它。上海市区的戏剧节，剧院也全部在静安区（和闸北区），不比乌镇戏剧节差啊。一个月之内看了八部现代戏剧谷的作品，蛮开心的。而且质量普遍还是蛮高的，我最喜欢的三部是：大胆妈妈和她的孩子们>三姐妹>灵魂的故事。 学院 Institute 2018.5.5 上海云峰剧院 翻译标题的人到底有没有看过啊，这明明是（精神病院/医疗）机构的故事啊，怎么会扯到学院去。 舞台上的这个机构的设计非常的炫酷，里面有各种各样的类似图书馆储藏的柜子，每拉开一个柜子就是一段一段病人们的回忆。有时背景画面还有重复播放的跌入深渊的镜头，有点像德剧《暗黑》里面主人公们往下走向一处未知而神秘的地窖入口，只不过这里的人是很无助的像人偶一样摔下去的。 主人公们在这里“接受治疗”，相互安慰。这一切几乎全部是用肢体和舞蹈在表达，为数不多的一些语言其中还参杂着三分之一的法语，好像是故意不想让观众们通过语言来理解这个故事似的。舞蹈动作也蛮有趣的，可以说是一大看点，但是对我来说还是有点不知所云。 剧情部分，有两位比较明显的是病人，他们一个为事业一个为爱情所困。另外还有两个，有一点分不清楚他们的角色，其中一个讲法语的从一开始就在为其他人设计疗法，但慢慢发展下去他也经常出现在拉开的柜子里，并且越来越歇斯底里。所以说到底，其实里面的所有人都是病人，或者唯一没有什么戏份看上去就是无名配角的那个其实是唯一精神正常的医生？这样的故事细思极恐，倒也不是前所未见，德万尼茨的话剧《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》以及西澤保彦的小说《神的逻辑，人的魔法》都有点这种感觉。 但是故事到底想要传达什么样的讯息呢？生活在现代世界的人们，经历着各种各样的人生，这些经历处处都潜藏着会让人失去理智失去控制的东西。会让人发病的那些人生的悲剧，比如事业、比如爱情，我觉得都还算挺容易理解，那么那个法国人的痛点是什么呢，难道是博学和智慧？ 铸剑 2018.5.6 上戏实验剧院 这部话剧改编自鲁迅的同名故事新编，讲的是干将莫邪的铸剑师的儿子眉间尺为父报仇的故事。这次的特别之处是导演是来自波兰的大家。 舞台画面效果蛮好看，会有一些蛮现代的灯光的处理，还有点像科幻片，老外的大王出现的时候，我甚至有一种在看初到外星领地的场景的感觉。音效实在让我很受不了，经常会出现让人觉得很不舒服又很无聊又很很长怎么也中止不了的噪音，以一种自以为很高级很有哲理的态度播放。 最原本的故事讲的太长太慢，反而让我觉得一开始的时候recap过去发生的事情真的蛮好的因为很简洁。在那么长的讲述故事的过程中，里面填充的东西莫名其妙没有逻辑，我猜有点像《大护法》、又有点像《湮灭》，反正就是抛出很多意向但是却没有一条合理的线索。借助在背景上打文字，应该是作为每一个小章节的主旨，但是身、仇、侠、老茧、永恒重生的总结很刻意不合理没逻辑。 再有就是波兰导演crossover中国古代神话的奇怪的感觉。三颗头颅有点像古希腊悲剧的感觉，头颅（首无）的传承说不上是中国的、日本的还是西方的；中文、英语、未知外语（波兰语？）在舞台上演出的穿插，加上直接说出music和dna这样的英文单词夹杂在正常的汉语中，感觉消化不良。这么说中不中洋不洋的东西，并没有给我一种文化融合而把故事提高一个层次的进步的感觉，而是一种西方对东方文化的理解的偏失。 大胆妈妈和她的孩子们 2018.5.9 大宁剧院 先撇开情节，现场配乐、舞台的肢体表演、舞台的设计（四方加层叠+非常非常恐怖的人形背景墙）都是很有心思和现代创意的。 故事讲的是战争年代，大胆妈妈（其实直译应该是勇气妈妈吧）带着她的孩子们游走战场，趁着兵荒马乱的战事倒卖各种物资，靠着战争的契机做买卖生存下去。渐渐地，大胆妈妈沉溺在这样的买卖中，而她的孩子们相继离她而去，被战争裹挟。 我看了一大半的时候还不是很理解，不是说这是反战的主题嘛，我怎么看不出来。因为大胆妈妈给我感觉就像马尔克斯笔下的那个“残忍的祖母”邪恶祖母，最多在悲剧发生的时候惨叫一下，其他时候都是生意第一见钱眼开。如果说大胆妈妈是一场悲剧的话，那她的悲剧也和战争无关啊，最多和贪婪或经商有关。 然后我突然想到，悲剧在于人们不会没有战争的生活了。大胆妈妈不会在和平时期做生意，大儿子天生的武勇和在战争中历炼出来的残忍无理在和平年代是罪恶，等等。这么说来，其实只要大胆妈妈一直生活在战争中就可以了，但是问题在于战争的生活是不可持续发展的。大胆妈妈的二儿子和女儿的死，正是因此。所以这是一个完备的证明，为什么要反战。 故事一开始的时候说，战争的好处是秩序。这句话一听之下有点道理，我也找不到足够有力的反驳为什么秩序并不一定是那么好的东西，但是我又不甘心。看完布莱希特的这部戏，让我意识到这么一个道理：恐怖的不是危害有多大，而是人们对此的依赖和需求。有点毛骨悚然。 哈姆雷特 2018.5.13 大宁剧院 这是一个蛮特别的哈姆雷特的故事。 首先舞台的设计。是一个类似阅礼台的背后，然后有很多很多的台阶。故事发生在后面，却也是观众的正面。 然后是故事的改编。如果不看画面，光听台词的话，似乎没有什么变化。但是通过一些肢体语言、着装的不同，这简直在讲另一个故事。 最显著的地方就是Rosencrantz和Guildenstern，当哈姆雷特听到自己亡父的鬼魂的哭诉的声音的时候，在这里这些鬼哭鬼闹的效果全部是Rosencrantz和Guildenstern一手策划而成的。也就是说哈姆雷特认定的作为一切开端的基础，竟然可能并不是事实。所有的一切变成了Rosencrantz和Guildenstern的一场谋反？ 第二个改编的地方是出场人物的性格，哈姆雷特好像没什么大变化（最多是假装的疯狂更真实了，或者也有可能这是很典型的俄罗斯式的疯狂），奥菲利娅一些摆拍的姿态显得她并没那么纯洁完美了，通过肢体的比比划划还暗示奥菲利娅已经怀上了哈姆雷特的孩子。 第三个改编的地方，也是最让我在意的、百思不得其解的地方，是出场人物们的穿着。一开场的时候，大家都是穿着现在的衣服，作为皇室在参加一些宴席。然后一转眼，人们纷纷换成了莎士比亚笔下的那种宫廷古装。这种古装于时装的转换显然是刻意的，但是两个的区别是想要表达什么我却想不出来。古装是忠于原版的，时装是改编的？古装是时装的人物的想象中的故事？演出结束后，有简短的Q&A环节，也没有人问这个古装/时装的问题。看来看到相关的采访的文章，貌似主创也不打算回答任何对解读的解释。 这样的改编蛮有意思的，但是我总觉得它冲淡了原有的作品的重量。我个人觉得哈姆雷特这部剧的精华在于哈姆雷特本人对于人生的解读以及面对人生的挣扎奋斗。所以说这次的改编改出了新的意义，但是还是打着哈姆雷特的幌子却失掉了哈姆雷特的高度。 灵魂的故事 2018.5.17 大宁剧院 这是由伯格曼的同名电影改编的话剧，全场只有一个演员，通过她的自述来讲述她的人生的故事。 第一次看这种one woman show，比我预想的好看太多了，没那么多的控诉和抱怨（仅仅开始的时候有一点），更多的是自我暴露和剖析。看完整部剧，觉得很可怜很同情她，又觉得很唏嘘，这是一种因为她过得太差而给观众带来的优越感呢还是因为观众感受到了她的痛苦和自己的联系而带来的安慰感呢？ 我个人总结这部剧的主旨在讲“虚无=真情”，主人公历经那么多段光鲜亮丽的也好、暗戳戳的也好、奇异的、骄傲的、虐恋的种种情感纠结，最终需要的还就只是温暖。浅显地追溯原因的话，是真实的自我和别人面前戴面具的区别，为什么要戴面具呢又是很无奈的。深一点的话，讲的是逃避自由，人们需要一些陪伴（温暖）因为自己无法独自面对人生和世界。逃避自由似乎没什么不对，说到底这只是人类的一种应对模式，但我又觉得无法完全接受这样的妥协/宽待/原谅，难道不是可以自由的人才最厉害吗？什么样的人才能拥抱自由呢，只有通过基因变异的皮很厚痛点很高的人才可以（又或者自闭的人）。但是这样的人才by definition无法把这种基因传递下去，所以存活下来的都是人渣基因。 电影版本是Sophie Marceau演的，这次的话剧是立陶宛VMT国立剧院的应该是台柱演的。演员一个人太厉害了，表现得很丰富，语速的变化、一些肢体语言把一个原本貌似很催眠的独角戏演得非常生动。作为观众的我会很自然地跟随着她接受接连不断的新的剧情，但是同时因为这些剧情设计得很引人思考，我也容易从她的话语中自己引申出去想一些自己的事情。我最近在经历一些职场上的不顺利，所以心情很不好。此时的我，看美好的东西觉得自己不配于是破坏心情，看丑陋的东西觉得很恐怖现实于是破坏心情。看真实的东西发觉原来正常的人比我痛苦的多了，就会批评自己的痛苦很做作，要把皮养厚点学会拥抱自由。（这就是戏剧对我的意义？） 假面舞会 2018.5.19 大宁剧院 […]
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The Curious Incident of the Dog in the Night-Time 深夜小狗离奇事件 2018.5.13 上海文化广场 二刷在上海，觉得上海可以有这样比较新的作品引进还是很幸运很开心的。 因为之前原著也读过、现场也看过，所以我本来就觉得关于这部作品的主题对我并没有什么吸引力（关于自闭/社恐儿童和家庭关系什么的，我觉得Mark Haddon写得太纯粹到了有点自恋的程度反而让我觉得有点嫌弃，再怎么也比不过《Dear Evan Hansen》），在我看来话剧现场的好看的点就是舞台的设计。立方体的舞台和电子化的墙体，闪耀着各种背景、光点和线条，还有演员们的各种舞蹈式的肢体动作，男主想象中的太空翱翔什么的，这些都很好看。但是这次在上海文化广场的舞台太小了吧，感觉只要坐在两侧的观众根本连整个舞台都看不清啊。而且这次演出的声音也很奇怪，讲话的时候音量正常，一旦到了有音乐和音效的时候就超级响。 我有点记不清之前看过的两版现场了，但是总觉好像坐地铁的地方不一样了，最后的勾股定理的证明感觉也不一样了（也可能是因为我自己的证明方法记得更牢，感觉剧中是在用勾股定理证明勾股定理）。我翻以前第一次看National Theatre Live的时候的记录，当初我嫌弃男主颜值太高。这次看了上海的演出才发觉自己应该更宽容点，因为这次的男主太老了，没有少年的身材也就算了，低头的时候还能看到微秃的样子，让人有点出戏。 最后再说一句主题。故事的最后，男主一直在问老师，自己经历了那么多事情都一件一件地熬过来了，那自己以后是不是肯定可以做得更好之类的。然后老师一直不睬他，甚至把脸别了过去，男主再三询问，最后灯暗剧终。明显这样的安排是有意的，但是在问而不答的那个地方，有人在观众席里大声回答yes，也不知道ta是在给谁鼓劲灌鸡汤，总之反而破坏了作者的本意。
Indecent 有伤风化 2018.4.22 上海三克映画 这又是一部戏中戏的话剧，戏中戏是一部名叫《God of Vengeance》的意地绪语的原创话剧，最外围的这部名叫《Indecent》的话剧讲的是这部《God of Vengeance》的内容，它的诞生、上演、被禁、传播的整个过程以及这部剧的创作者、编排者、演员们的故事。 我试着总结故事情节。年轻的作家Sholem Asch用意地绪语创作了这部《God of Vengeance》话剧，里面讲述了一段发生在妓院的故事，妓院老板的女儿和妓院头牌的爱情，以及妓院老板想尽办法赚钱为的是买回犹太教经文书等等。偶然间接触到这部话剧的小伙子Lemml一下子就被它打动了，一路陪伴这部话剧的上演，从欧洲到美国。但是在百老汇上演的时候，同性相爱的情节被删掉了，但是还是被禁了， 所有演职人员都被带走、以有伤风化的罪名被告上法庭。而此时的作家却沉浸在犹太大屠杀的惊吓中，没法上庭自卫这部话剧。Lemml回到犹太依然在被镇压的欧洲，在艰苦的环境下继续排演这部话剧。 这部剧的层次很丰富，每个层次里的情感和主题也很多。在观看的过程中，我被各种点戳中，又不断给自己做提示怕不快点记下来就忘了。 戏中戏本身讲到的真实却不是最完美的犹太人、对爱情的描述、对家庭和宗教的认识等等。 前半段的时候，我一直在想，这部戏里面被讲的最具争议的那一幕关于两位少女之间的雨戏一直没有演出来，这倒也不是什么坏事，因为感觉也不需要一定要知道其中具体的内容。到很后面很后面，这一幕真的演出来给观众看了，第一次演了一半没演下去被战乱还是种族搜查打断了，第二次演反而更像是脱离了舞台本身的神化了的表现，好像是在Lemml脑海中的表演一样。这样的处理太完美了，不会很呆板很俗套地复制戏中戏的情节，反而是画龙点睛地表现了很美的场景并把它结合更高层次的内容做交织。 往上一层，这部剧在欧洲受到的欢迎，在美国的剧情阉割和被禁。 虽然是在20世纪初，虽然欧洲的文化氛围一直比美国自由，但是说实话，看到美国版本被阉割被近被告的情节，我还是有点吃惊的。这里的吃惊还有两个层次，一个是所谓的被阉割其实是未经原创作者允许的纯粹站在商业角度思考观众需求的结果，但是被阉割之后的剧情变味了；而被禁则是因为官方认为这部剧有伤风化。但是到底点在哪里呢？是犹太人、同性、妓院、宗教？剧中的Eugene O’Neill说是因为这部剧揭露了主人公为钱出卖灵魂。 再往上一层，演职人员本身的成长和感情的表达，作家从意地绪语文化复兴到对犹太人大屠杀命运的震惊和对自己的无能的悲观失望，Lemml由这部话剧的启蒙、对它的挚爱和坚持。 这些人物塑造得太成功了，最戳中我的是这一层里的这些人物本身。作家对世界的认识和判断，很厉害的一个文学家，但是碰到像大屠杀这种那么大的事情，就觉得一切都已经不足挂齿不再重要，而自己却也好像脑回路短路一样已经不知道用什么方法来应对。Lemml是全剧我最喜欢的人物，毕竟整个故事从头到尾都是借着Lemml的嘴巴在讲述，他对这部剧的爱的伟大不亚于这部剧本身的伟大。他在最艰苦的条件下的追求，让我感动流泪。我看到有海报标题写“It’s times like these when art matters most”，很有道理，但是我又总觉得这部剧想表达的远没那么简单。 再往上那个一层，这部《Indecent》用非常典型的犹太的特色（配乐、舞蹈、哲学逻辑）来讲这么一个犹太人的故事，有泪有笑。 舞台很简单，但是运用了一些很简单的元素整个变得很完整。包括从一出场和最后出场的时候演员们袖子里慢慢留下来的细沙，ashes to ashes的感觉，一下子把整部剧又提高了一个等级，这是在说一个民族的故事、甚至整个人类的故事。 很特别的地方是，背景字幕的作用非常大，除了揭示场景（时间和空间）之间的转换，还有类似“a blink of time”的字样出现的时候，所有演员定格，然后过了一会，故事跳转继续，既有延续性又节约了很多讲废话的时间。 最近看《犬之岛》，故事发生在日本，但是里面有人讲日语的时候并没有翻译，而是会安排正好是新闻发布同声传译之类的设计来再用英语说一遍。和《犬之岛》比起来，我觉得这部戏在语言上的安排太聪明了，整部剧几乎都是用英语在讲话，但是有时背景字幕会显示“in English”或是“in Yiddish”来表明剧中人物原本在用什么语言，再搭配上讲出来的英语的口音，就能明白有的时候是犹太人在讲新学的英语等等。也只有在这样的表现方式和这部剧里面，语言的转换才有意义，因为这种转换体现了犹太人的一大特色，对意地绪语传统文化的追寻和流浪世界对新语言的接受。 此剧有提名去年的托尼奖最佳话剧，输给了《Oslo》。但是这么快可以通过大荧幕在上海就看到这部剧的高清录像，觉得很满足啊，也是多亏了BroadwayHD。