Wednesday, January 23, 2019
A Chorus Line 歌舞线上 2019.1.22 上海文化广场 又好看又好听！唱的真的都很好。其实这部剧的内容是相当平淡琐碎的，那么多角色，那么多故事，平铺的描述那么多，布景却很单一，也没有绚丽的灯光，要是没有完美且极大感染力的歌声，很容易成为一部让人看不下去的杯具。但是至少这次的演出让我十分喜欢，真的是有水准的才能不把这部演砸。而且要那么多可以跳舞那么完美的分别演出跳得奇奇怪怪不完美的也是一种相当的演技和舞蹈实力。 故事就是百老汇演员众像图鉴，通过一场试镜，导演要求大家表露心声。说实话我个人觉得最不喜欢的地方就是这个导演的设定，为啥他就有资格来让所有演员敞开心扉讲述自己的故事，而且后半段证明他根本也只是一个受到各种执念的有缺陷的百老汇员工之一。而且既然都是演员了，只要能演能跳能唱就行了，为什么还要通过这个演员的“本来的我／真实的我”来作为是否录用的依据呢，这不是一种歧视吗？撇开我的吹毛求疵，剧情精彩的地方是把十几个那么多角色的故事讲得超级好。从对共同的是对舞台的爱开始，并且以对舞台的爱结束，中间穿插的是大家各自不同的家庭、童年，但是长大后那些已经历史和过往已经翻篇不再要、要从头开始为自己负责。我喜欢里面每一个人都差不多的戏份，几乎看不出来主角。所以我个人不是很喜欢过气女星和变装小子的戏份，单独把他们两个拎出来讲故事根本没必要，或者至少不用那么突出。而且变装小子的故事是来博取同情和可怜的吗？我怎么感觉他的故事特别温馨，他爸妈看到他演出的反应和场景太让人觉得伟大感动了。 虽然这是我第一次看这部音乐剧，但是里面好几首歌曲已经耳熟能详，好多美剧都引用过。主题曲《One》现场唱了跳了那么多遍，已经被它洗脑了。最有名的《What I Did For Love》一直人误会在讲爱情，根本就是在讲对工作的热爱。外国人真的很敢于梦想啊，舞台上各种歪瓜裂枣体型各异，可以因为对舞台的热爱，无怨无悔地生存着。这部音乐剧快要50年过去了，庆幸百老汇还在，羡慕文化开放包容多元化。
Saturday, January 19, 2019
推销员之死 Death of a Salesman Arthur Miller 英若诚／梅绍武／陈良廷（译） B07MH11ZXK 以前看了一部Arthur Miller的纪录片，里面讲到《The Crucible》和当时美国文化界打击共产主义的隐喻关系，《Death of a Salesman》是多么前瞻地在反思资本主义制度。于是在我的脑海里，在知道《推销员之死》这个剧本的具体情节之前，我的固有思维是它是一部抨击资本主义制度的作品。读下来才觉得并不完全如此，但是还是让我相当佩服作者。 我原本的设想是，主人公在资本主义制度之下全情投入如鱼得水，但是几十年来拼尽了全力却吃了同样是资本主义带来的致命的苦头。但是故事里的主人公本来就不是什么成功人士，他的快乐幸福的来源也与资本主义无关，只不过他悲剧的导火线之一是干了一辈子没有任何积蓄也没有谋生的能力了。 主人公是一个前后很统一的形象，从小他向往的是像本大伯那样挖到金矿、对孩子的教育与期待也是凭借机遇出人投地、还时常偷腥、爱夸耀（到自己都信以为真），他最终的悲剧的目的说到底也还是为了让孩子可以拿到一笔钱干一番（不那么靠谱的）事业，拿到那笔钱的方法是去骗保险金。这一系列从开始到结束、从内到外、从方法到目标都是很统一的价值模式。 那么主人公的悲剧点到底在哪里呢？是他追求的东西（目标）本身有问题？还是他追求的方法有问题？还是他对自己的认识／定位有问题？如果从这三个角度出发来看的话，只有第一个问题是和资本主义有关的，好吧，第二个问题和资本主义有一半的关系。 第一个角度是目标本身。主人公追求的是什么，那么得到的就是相应的东西，这种想法非常存在主义，却把对错给抹灭了。 第二个角度是方法，我一直思考：脚踏实地比投机取巧高级在哪里？如果说投机取巧是资本主义制度给人带来的价值观的话，那脚踏实地难道不也是我们从小被灌输的一种价值观吗？抛开小时候的环境带来的难以撼动的教育之下的观念，投机取巧的确更适合某种社会生存环境的话，那在谴责和鄙视投机取巧的时候会不会气势弱了下来？ 第三个问题可以换一个角度来思考：话说回来，他是一个老百姓，普通人。普通人有这样的悲剧更可悲，还是有力量的人、可以看清这一切的人的悲剧更可悲？ 看起来主人公的悲剧在于他自己本身，但是也可以说他本身的悲剧也是资本主义社会造成的。但是这样的说法感觉有点赖皮，就好像最近开始读侯世达的《我是个怪圈》里面讲到意识（再进一步自由意志）如果从很低的层次去解读就没有意义了。 最后简单说一下我对里面的人物的认识。哥哥和弟弟其实都是对爸爸的形象的复刻，但是哥哥和弟弟又有巨大的区别，这里的设定作者非常厉害。其实我对弟弟这个形象非常感兴趣，他是第三个问题的奇解，也就是说他是一个普通人，他的力量正好足够多到有清醒的认识，却不够去做出任何影响性的改变，他选择的是圆滑事故地对待这个世界，这是悲剧还是幸运呢？
Monday, December 24, 2018
卡门·古巴 Carmen la Cubana 2018.12.23 上海文化广场 看了宣传单才明白原来这部作品的改编经历那么曲折：现实1845年法国作家的一部短篇小说；然后是1875年比才（Bizet）改编的歌剧；接着1943年美国改编成百老汇音乐剧（设定在美国北卡）；后面是好莱坞电影《Carmen Jones》；最近2016年这部音乐剧《Carmen la Cubana》首演于巴黎，把故事背景放到了古巴革命战争。 音乐剧保留了很多比才原作的主旋律，很经典。我觉得最好看的地方是里面的群舞，真的有动感激动，蛮有感染力的。还有就是老妈妈的角色也很厉害，里面换装换得比卡门还多，上帝视角把调子提的很高。至于剧情本身，实在是很没意思。卡门太耀眼，男主太弱了吧。我觉得那么热闹那么宏大，是带着喜悦之情在唱一些真实美好但是很傻的东西。显然故事在抬高爱情和自由贬低战争和狭隘，但是剧中通过diss战争而想要宣扬的是爱情，为什么我只看到了爱情的副产品呢？怎么反而感觉有点在黑爱情的效果呢？ 买了VIP的特价票，坐在第二排正中间，有点后悔。看表演看演员真的近在咫尺，但是这种西语的剧目台词有很多，要看翻译字幕头要不间断地转90度来回，真的有点太辛苦了。
Monday, December 24, 2018
鸟 2018.12.21 中国大戏院 最近看了不少古希腊悲剧，阿里斯多芬也是相当有名，所以看到这部古希腊戏剧要来演的时候我还是很想看的。但是一看是国家大剧院制作，还看了一些简介资料和配图，兴趣全无。在最后一刻，满世界在送免费票，想想譬是不是还是给它一次机会。结果比我预想的要好看蛮多的。 一上场就是京味十足的普通话对话，不仅仅是口音上，特别是在遣词用句上看得出来用了蛮多心思本土化的。其实我蛮反感北方口音搞笑的（不知道为啥，却对东北口音搞笑很有好感），但是这么本土化的诠释，多多少少还是把几千年前的剧本显得距离感变小了。总体来说还是很轻松的，就算是好像很繁琐的对话都变得比较生动。而且鸟的羽毛都演的很好，挺惊喜的。 故事讲的是两个厌烦了雅典的城邦生活的人，去到鸟类生活的地方，帮它们建立一个新的国家（城邦），然后遇到各路货色。蛮讽刺的，有很多现实意义，没有想到那么早以前的一部喜剧作品就算到了现在还有那么多令人反思和给人启发的地方。比如两个主人公出走的缘由、强大城邦里的寄生虫、天神父权的缺点等等。看的时候我好像突然明白了乌托邦的致命处，它否定了一切不好的东西，却也忽略了构建这些不好东西背后的必然。故事的最后竟然没有反转和打破这个看似荒唐的设定，在现在看来还是恨清奇的。对于乌托邦和反乌托邦的思考，在那么久以前就如此有预见性了让我非常惊讶佩服，但是站在我们立足之处去批判乌托邦或者批判反乌托邦，我们都不够格。
Wednesday, December 12, 2018
近乎正常 Next to Normal 2018.12.9 人民大舞台 七幕又引进翻译了一个高质量的音乐剧，真的很不错。这部剧的主题是围绕着心理疾病的关于失去和亲情的家庭故事。一开始我以为儿子是主角，后来才觉悟其实主角是妈妈，男一是爸爸。妈妈演得太好了，唱功演技都超级棒；爸爸唱得也不错；儿子唱得不行啊，像没开嗓一样，长得像吴磊也没用啊。 先说音乐方面，我喜欢的几首都是妈妈唱的。比如《I Miss The Mountains》是我第一首觉得特别贴心喜欢的，现场唱得甚至比我回家后找来百老汇原卡司原声碟唱得还有感觉。而且音乐剧的歌曲和剧情的结合相当紧密，所以还有几首我特别喜欢的接下来我要配合着剧情一起说说。 这部音乐剧的剧情说起来比较简单，但是有蛮多值得深究和思考的，按照时间顺序来说。 在医生让爸爸决定是不是同意电击治疗的时候，我就在想如果爸爸真的同意的话，我是怎么也不会认可他原谅他的。然后此时爸爸就唱起了这首《I’ve Been》，把他纠结的心里路程很坦诚地唱了出来，我发觉自己竟然觉得爸爸的不可接受的选择也可以接受了。然后就是我觉得最催泪的地方，就是最终同意去电击爸爸妈妈对唱的《A Light In The Dark》，可以看得到两个人的抉择的反转过程，这也太虐了，而且还看到妈妈真的是超大颗的眼泪往下掉，氛围太到位了。关于决定电击，我感觉这就好像反向的囚徒困境，双方都为了对方的好，然后自己愿意承受痛苦以为对方可以减少痛苦，结果最后双方痛苦。 还有妈妈和女儿合唱的《Maybe (Next To Normal)》，不仅是妈妈和女儿之间的和解，也点题。关于记忆和遗忘和痛苦，这是一个很大的话题，特别是到达了心理疾病的程度。健康也好，正常也好，都只是一种用来获取幸福的途径；但是如果反而把健康／正常作为目的，甚至牺牲原本的人生的追求来成全健康／正常，那不是很可笑吗？再说，本来什么叫做好的什么叫做正常嘛，就算健康这个东西是客观的，正常这个东西还是主观的嘛。 妈妈唱的《So Anyway》是最后的结局，这个结局太赞了！我原以为的结局是，大家都接纳无需追求绝对的正常、差不多正常就可以了，然后在接纳这一切的事实的前提下，继续有爱的团结的生活在一起。结果最终的结局是妈妈的出走，瞬间让我觉得我太low太弱了。因为其实我心目中以为的结局是很好很温暖，但是是温水煮青蛙的温暖。妈妈出走的结局才是真的有力量的尝试，也更合理。苦的是爸爸，但是就是有的事情没办法用皆大欢喜的方法解决。 我不是很喜欢最后的一个小反转，就是妈妈走后，爸爸在和儿子对话。当然这也有两种解读的可能性，一个是从以前爸爸就能像妈妈那样看到儿子只是一直在假装忽略，还有一个就是妈妈走了以后爸爸才开始看到的。我觉得第一种可能性减弱了妈妈的力量，因为这部戏的主角是妈妈是全程围绕着妈妈如何应对丧子之痛和心理病痛的，而过爸爸其实和妈妈一样一开始就有幻觉能看得到儿子却还可以克服并且一如往常地生活下去，那妈妈那么勇敢的独自面对并且出走的决定就变得没那么有力量的。而第二种可能性的话，就直接把剧情变得廉价了，就一定要有这么一个反转，让悬疑继续下去。而且我从不怀疑爸爸对儿子的爱和悲伤，后面变成爸爸也要因此接受心理治疗，我觉得戏太多了。 关于心理治疗，我一开始以为这部音乐剧旨在揭露某些心理治疗的黑幕并对大家有警示作用。我实在受不了心理医生不断地鼓励病人不要放弃，同时还不断地promote电击疗法。生病了当然不能放弃，但是从哪里开始不放弃就等同于接受未知甚至有害的治疗方法了呢？但是到了后面，发觉其实也没有把心理治疗妖魔化黑化，反而是留了一个口子。 最后还有一点我无法理解的，这些主人公们他们是怎么得出来结论未来会变好还有一束光的呢？一束光的事情，在上半场最后一幕电击的时候就在唱，明显打脸啊。打完脸以后，下半场最后一幕还要以一束光作为结尾，这不是很讽刺吗？
Friday, November 30, 2018
欧里庇得斯五种 欧里庇得斯 Euripides 罗念生（译） B01I57SZ7E 阿尔刻提斯 Alcestis 美狄亚 Medea 特洛亚妇女 The Trojan Women 伊菲革涅亚在陶洛人里 Iphigenia in Tauris 酒神的伴侣 Bacchae 这本包含了欧里庇得斯（Euripides）的五部作品。总的来说，欧里庇得斯的作品让我很吃惊，各种刷三观。读完三大古希腊悲剧大师的最后一位，我现在心目中的排名是：Sophocles > Aeschylus > Euripides。 《阿尔刻提斯》说的是主人公Admetus被命运女神允许死期到了不死但是要找一个替死鬼，怎么也找不到，最后他的老婆Alcestis主动愿意去死，然后夫妻两一起咒骂Alcestis的父母老不死不愿意替儿子去死，最后受到Admetus热情款待的神为了报答Admetus，把Alcestis救回了人间。第一个故事就把我吓到了，要爸妈替自己死还说的那么理所应当义愤填膺。Admetus自己臆想自己的仇人对评论他“请看他耻辱的活下来，他不敢死，只好懦弱的献上他的妻子，逃避了死亡：他像个男子汉吗？他自己都不愿意死，反而怨恨他的父母。”我觉得这些评论很中肯啊。 《美狄亚》的情节一句话总结的话就是，被背叛的妻子为了向丈夫复仇杀死自己的孩子。美狄亚虽然后很多魔法巫术，但是剧本反而感觉更现代，这种现代感是很琐碎品味下沉的现代感，感觉一点也没有古希腊悲剧那种大气。这个故事继续让我三观被颠覆。先是妻子要报复丈夫的方法竟然是杀死他们两的孩子，这是什么扭曲的情感？！然后美狄亚的丈夫也不是吃素的，他说他背叛妻子的原因，不是看中年轻美貌的情人，而是贪图情人的财富和权势，使得他和新的情人生下来的孩子的高贵顺带给到他原本和美狄亚的孩子。他是真心这么想的吗？如果是真心的，我佩服这样的脑回路。 第一次读Aeschylus的Agamemnon的故事的时候，我把Agamemnon和Odysseus有点搞混了，因为好像都是多年征战未回家的设定，只不过一个是忠诚的妻子在家等着，另一个是完全相反的。现在我才终于理解为什么我会有当初的错觉，原来Agamemnon和Odysseus参加的就是同一场战争嘛。《特洛亚妇女》讲的是特洛亚战败后的皇室纷纷沦为奴隶，任由胜利者指派命运。其中，Cassandra被派给了Agamemnon，Cassandra她妈被派给了Odysseus，Cassandra还预言了Agamemnon和Odysseus所有的苦难，好多故事都连起来了。故事里还出现了Helen本人，一副蛇蝎美人的样子，辩解起来特别厉害。 今年5月份现代戏剧谷的时候看了鈴木忠志改编的《特洛伊女人》，当时看的时候不知道更多的故事背景，完全是当作一个战后奴隶的悲惨故事来看的。现在有了更多的context，以后再看相关的改编作品的时候肯定更有收获。 还有一个我连续被刷三观的地方，我不小心看到一点点书里附带的对这部作品的解读，里面竟然是带着嘲讽的语气在笑话有美国的改编作品把这部当作反战主题。这部不反战吗？！ 《伊菲革涅亚在陶洛人里》的故事可以接在Aeschylus的Oresteia Trilogy后面讲，原来设定被Agamemnon献祭杀死的Iphigenia其实被神救下并被指派到某个地方做祭祀，杀死母亲的Orestes虽然赢得了审判但是却被神要求去某个地方偷一个神像，姐弟就这么重逢相认逃亡了。我发觉，好多潜在的悲剧都是因为主人公不说人话，这是很容易产生误会的！ 最后一篇《酒神的伴侣》貌似是超级有名的一篇，但是我却现在几乎连情节也记不起来了，觉得没什么意思。
Saturday, November 17, 2018
睡魔 Der Sandmann 2018.11.16 上海大剧院 歌是真的好听！妈妈和男主都唱得超好，我最喜欢的是《Sunday Light》和安可的那首（不确定叫什么名字，可能是《True Lies》）。这场演出的好看，我觉得90%要归功于歌。 除了歌曲，最大的卖点是布景舞台设计等等。我感觉并没有被之前安利的那么美，可能最近看了蛮多试验性的演出，现在来看这些虽然用心但都挺普通的。但是我还是蛮喜欢那个舞会镜子旋转的场景的。 另外，故事本身是取材于E.T.A. Hoffmann的同名小说，讲的是主人公童年关于睡魔的恐怖印象以及他之后爱上的木偶等等。我看出来是大概这个情节，不知道有没有理解正确。不过说实话，在这场演出里其实故事没有什么花头。我倒是觉得最后可以来一个大反转，比如大家都是木偶之类的。因为每个人的表演都真的太像木偶了，主要是动作但也包括情绪，我猜想Robert Wilson也是出于这样的想法才让大家来这么演的吧。要是真是全木偶这样的结局我也不会觉得唐突，反而不是这样的结局，就觉得里面的人物这样的表演方式加上各种像机器卡壳一样的台词的重复有点刻意不自然。
Thursday, November 15, 2018
厄勒克特拉 Electra 2018.11.14 美琪大戏院 上海话剧艺术中心版的编排，真的有点难看。原著明明是节奏很明快的，这个话剧怎么还分上下场演了那么久。我比较讨厌的是自以为是耍小聪明故弄玄虚的地方，原著已经是那么经典那么圆满的故事了，为什么就不能老老实实好好演？ 剧中人物70%是在用whisper的方法讲台词，本来倒也不是不可以，至少台词还算讲得清楚，但是这个再配上走路的方式，有点像抽筋舞蹈又有点像马儿原地跑步，真的太诡异了。 歌队原来在我心目中应该是有carry作用并且蛮可爱的样子，但是这部里面的歌队太creepy了，全场只有一些murmur很背景的重复的回声，走路也是原地羊癫疯。 下半场感觉画风几乎转变成搞笑片了，而且还不是故意的。比如Orestes跟Electra的对手戏，一惊一乍的叫唤“啊”，再配上手势，真的很像周星驰电影里的夸张表演。还有Aegisthus唱着向日葵的歌，还有最后一幕的电风扇，是不是弱智疯了？ 我一直觉得Sophocles超厉害的，所以我完全不怪文本本身。我心目中的古希腊悲剧的好看，在于不可调和的两个高贵而均衡的势力作用下不可避免的结果。现在的这场演呈现出来的是一面倒说Clytemnestra是纯粹的坏人来歌颂Electra，但是下半场的Electra又变得失神近乎可笑。这样一来，对抗的人物倒是有平衡了，但是是通过把两方都拉low。这样就不好看了，就不是悲剧了。 另，看话剧台上的人发声音，我才意识到Agamemnon原来是“阿ga门农”，又是一个类似堂吉he德的名字翻译的误区。
Saturday, November 10, 2018
索福克勒斯悲剧五种 索福克勒斯 Sophocles 罗念生（译） B01I57SZ6U 俄狄浦斯王 Oedipus Rex 俄狄浦斯在科罗诺斯 Oedipus at Colonus 安提戈涅 Antigone 厄勒克特拉 Electra 特勒喀斯少女 Women of Trachis 这本包含了索福克勒斯（Sophocles）的五部作品。 关于俄狄浦斯的三部曲（Theban plays），包括《俄狄浦斯王》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》和《安提戈涅》。大众印象中的俄狄浦斯王的故事仅仅停留在他杀父娶母戳瞎双眼的第一部，我在学生时代读《俄狄浦斯王》的时候也真的以为就这么结束了，我觉得这个悲剧如此巨大，多思考一秒俄狄浦斯失明后的日子就是煎熬，怎么可能还有延续下去的故事呢。没想到就是还有第二部和第三部，而且是环环相扣。 第二部《俄狄浦斯在科罗诺斯》讲的是俄狄浦斯被驱逐出境，好在还有他的女儿安提戈涅的陪伴和照顾。在他原来的国家里，他的两个儿子开始对打互相争夺权位。（这里又串到了埃斯库罗斯的《七将攻忒拜》的故事）他的儿子波吕涅克斯因为某个获胜的预言想把父亲接回去，遭到了拒绝。也就是在这里立下了下一部的flag，即安提戈涅答应给波吕涅克斯下葬。 这一个故事里的俄狄浦斯简直颠覆了我对他的印象，至少在第一部结束的时候我对他抱有满分的同情，也觉得他很英雄气概。但是这一部里面他的抱怨也太多了吧。不是他自己想要流放的嘛，为什么又说是被驱逐的。特别不喜欢俄狄浦斯为自己辩护，说自己是不知道而犯下的罪，就算不知情的情况下犯下的弑父娶母的罪不算，杀死一个国王的罪也要承担呀，不是他自己立下的flag要严惩杀死国王的罪人的嘛？ 第三部《安提戈涅》讲的是俄狄浦斯死后，安提戈涅回到忒拜。她的两兄弟自相残杀都战死了，而他们的舅舅克瑞翁觉得其中一个是来攻打忒拜的不正义的，不允许任何人埋葬他。安提戈涅不听他的话，坚持埋葬了她的哥哥，于是被抓到牢里。然后所有人来劝克瑞翁，还说他这样做是违背神的预言，等到他回过神来，一切都晚了，所有悲剧报应发生在了他和他的亲人身上。 我之前看过一次全女版的话剧，感觉怎么好像和原著重点不一样。话剧里安提戈涅倒就是她爸亲生的，叽叽喳喳垂死挣扎废话超多。确定原著的名字叫做安提戈涅吗？我怎么感觉说的明明是是讲克瑞翁的悲剧嘛。克瑞翁是我看到的第一个不与命运预言抗争的人，别人都还不相信（至少是一开始），克一下子就接受了，却来不及改。这到底是在说明什么呢，要早点知道预言？顺从改过也没用啊？克怎么可以事先知道他的决定是不是谨慎不冒犯神的呢？ 索福克勒斯写的《厄勒克特拉》，取材和埃斯库罗斯Oresteia Trilogy里的《奠酒人》是一样的，讲的是Agamemnon被杀好多年后，Electra苦等Orestes回来报仇的故事。同样的情节，不同的作家来写，感觉还是很不一样的，我个人还是偏好索福克勒斯更多。 故事里的Electra感觉和Antigone是双胞胎嘛，都是非常坚持、刚烈、苦大仇深的女子，还都特别能说。我觉得相当精彩的一段是Electra和她妈Clytemnestra的对话，等于是把矛盾摆在台面上来说了，就和普通家庭成员之间的争吵一样，其实逻辑并不一定顺，是拼能从多少个角度来把自己的观点说得通。我来试图总结归纳一下她们之间的对峙，焦点是Agamemnon之死。 C：（我杀人是有理由的）杀Agamemnon是因为他杀死了我们的女儿来献祭。 A：（你的理由不成立角度1）Agamemnon杀女儿是因为神的诅咒，他无能为力。 A：（你的理由不成立角度2）你凭什么杀人偿命？如果你认定杀人偿命的话，你也得偿命。 A：（你的理由不成立角度3）你的借口是虚伪了，你真正是为了你的姘头。 C：（你的反驳不成立）女儿不能辱骂母亲。 A：（你的道德教条不成立）我就是你教出来的。 《特勒喀斯少女》基本上讲的就是嫉妒的老婆迷信害死了自己的老公，这种故事能够追溯的源头倒也挺久远的。
Wednesday, October 31, 2018
第三年来乌镇戏剧节。人更多了，多到道路阻塞了，戏剧节带来那么多客流，是不是可以考虑稍微限流一下游客，否则人太多真的要出踩踏事件了。今年没有抢票神保佑，来两个周末，也只看了四场演出。 现场排队参加了一个小镇对话，讲的是从电影改编到话剧的主题，现场请的是去年的《黑夜黑帮黑车》的导演、今年的《黑暗中的舞者》的助理导演和《卡里加里博士的小屋》的导演。对话的几位非常齐心但是可怜地捍卫了非商业化的戏剧的优秀。一看到是电影改编称为话剧，我就不想看了，这是我的偏见。这次听了讲座，感觉这些剧都蛮特别的，可以用舞台剧的特有的手法来讲一个电影镜头来讲的故事，让人非常好奇。但是冷静下来，我发觉其实听听就知道这些剧特点在哪里好在哪里，很可能比真看好很多。 等待戈多 Waiting for Godot 2018.10.20 乌镇互联网国际会展中心4号厅 超级有名的作品，大学的时候我读过一次剧本，根本get不到。这次看的是来自罗马尼亚的锡比乌国家剧院演出的版本，竟然觉得还蛮好看的，也不知道理解的对不对，至少觉得好像得到了一些启示。 剧中两个主人公每天的生活乏善可陈，偶尔遇到一些路过的人物启示也好像什么都没有发生过一样，于是他们在等待戈多。关于人生的出路，好像全部要靠戈多了。 这部剧一共就两幕，其实两幕发生的事情差不多一模一样，两个人先是自己对话一下，然后碰到两个很奇怪的人，然后一个小孩子来跟他们说戈多不来了。一样的戏为什么要演两遍？因为在第一幕结尾的地方，第一次看到小孩子过来，终于有人提到这个戈多的影踪了，所以结果是充满了希望。第二幕开始的时候，感觉主人公的心情都好多了，因为昨天没有来，而且小孩证实了的确有戈多这个人，他们并没有在纯粹地自我欺骗等戈多。但是当第二幕在重复第一幕的情节的时候，这个不仅是在说第二天的事情，等于是在说明一个每天都重复的可能性，也就是说戈多昨天不来今天不来，其实是前天也没来大前天也没来明天不会来后天也不会来。两天的重复暗示了永恒的每一天，这招蛮绝的。 每天重置重复的设定几乎就是科幻的路线了，但是科幻作品往往有一个符合科幻的合理的解释（往往让人恍然大悟因此觉得很好看），然而这部剧并没有，有的也仅仅是荒诞本身了。这里的荒诞又和不确定性紧紧联系在了一起。我记得一开始两个主人公在讨论和戈多的约定时间的时候太有意思了，每一个元素都可以是不确定的点。约的是周四，“记得”是周四吗，约的是“周四”吗，“今天”是周四吗，周“四”是指一周的第四天吗，以此类推，可以永远不确定下去。 戈多是等不来了，那么还有别的出路吗？他们也有认真地考虑过，别的出路要么是死（在树上吊死），要么是分开。先说死，是死不了了，因为他们找不到绳子，预示着死不可能是出路（？）。再说分开，我觉得这个地方也很有意思，因为我一直在想这个等待戈多的动作，为什么有两个主人公一起在等，明明可以一个人等啊，有什么差别呢？但是剧里面不止一次地提及两个人的关系，也不止一次地讲到如果分开，可能可以走出一片新天地。如果从正面理解，那就是人生没有出路和希望，至少可以彼此依靠取暖共同经历。我的理解更偏向它的反面，我觉得作者暗示的三条出路（戈多、死、分开），除了戈多不值得指望，另外两条路都走得通。但是人们就是逃避自由，而且这都不是人们的偏好，而是人们自然的设定造成。人们太弱了，就是宁愿去等一个不靠谱的“救世主”的来临，也不可能去死或者独立（因为做不到）。 本次演出特别改编的地方，我不是很理解。一个是在舞台的一边（但是很显然是舞台的一部分）有一个女人坐在沙发上，她一边看着舞台上的主人公的表演，一边对着一本类似剧本的东西，时不时地敲一下铜锣。一开始我没理解铜锣的意思，后来听到前排的观众在休息的时候讨论，才理解原来铜锣每敲一次代表时间的流逝。但是为什么这样的行为要摆在舞台上特别演给观众看呢？还有在第一幕落幕的时候，有三个穿着兔子服装的人弹奏乐器，这又是为什么呢？ 魔力魔音魔法 Breaking the Silence 2018.10.21 水剧场 导演在开演前，先做了一个简单的故事介绍。这部剧讲的是一对音乐家夫妇，由于政治理念的冲突矛盾层出，有一天丈夫失踪了，妻子则在脑海中回想并试图寻找她的丈夫。 故事好像很简单，但是真的很好看。 先说情节的部分。我在听到导演说到政治理念conflict的时候，我还觉得她说得很婉转，因为我一直觉得其实不存在什么政治冲突，存在的只是真相和欺骗。对于这对夫妻，在看到一半的时候，我依然坚持觉得他们之间的政见不同仅仅是因为一个知道真相另一个不知道不相信真相而已。但是慢慢地，我意识到我太偏执了，现实生活中就是可能存在知道真相但是对此有不同追求和判断的人。普通人（大多数的人）完全可以主动地选择一个安稳的生活方式、选择逃避自由，就好像剧中的哪个妻子一样。这样的话，会不会大多数人选择逃避自由就变成民主的专政了？但是前提也是先民主自己选择的专政，还是不一样的。 虽然可以感觉到有明显的东欧社会主义国家的指向，其实也是基于真实人物以肖斯塔科维奇为原型的。其实讲到这对情人、又是东欧独裁背景、又是音乐家，让我不禁想到了波兰电影《冷战》。《冷战》的主题好像更多的是爱情，而不是音乐或者政治，但是尘埃落定想一想的话，不是为了爱，艺术或者政治还有什么意义呢。所以《魔魔魔》这部剧最终还是回归了爱的主题。如果是爱的主题，政见不一样的人别在一起不就行了，政见不一样的人相爱就受苦感觉很公平啊。 再说说表达形式。很特别的地方是，这是一部用现场演奏的音乐撑起来的一部（音乐）剧，而且是在室外演出，在江南水乡古风建筑的背景之下，再配合林中的此起彼伏的鸟鸣，真的太赞了。而且表演的途中，还下起了绵绵小雨，观众全部坐在剧场的台阶上，披着雨衣，台上则是照常演奏乐器表演，感觉真的蛮有意境的。 剧中有一段，也被用来做海报的场景，就是社会和谐的音乐想起来，女主头上扣着一个垃圾桶军事化地踏步前行。其实戴着垃圾桶根本看不见道路，但是还是这边走着，一开始是很有朝气很有信心的，后来越走越乱。这段的讽刺太真实了。话说回来，这样一部抨击审查的剧可以在中国通过审查来演出，真的太幸运了。 神奇理论 Théorie des Prodiges 2018.10.27 乌镇大剧院 从生命的起源、到语言到各种发展（数学、逻辑）到宇宙到万物神奇，分成好多章节，先是由一个虚拟影像的好像天文台讲解员的人大概说几句，然后再配合各种以肢体舞蹈为主体的表演，融合服装、歌曲、灯光、舞台效果来表达这个章节的主题。 这个点子不错，我一直以来也喜欢这样的东西，但是感觉编剧野心太大，实际表现出来的东西不够精准到位也不够让我觉得惊艳。从舞蹈动作看到数学、逻辑、智慧之美，我感觉我在看芭蕾的时候就很震撼，而且芭蕾完全做到了，还是在不经意之间本来只是为了表达一些别的情感的时候就可以顺带做到的。现在更多的是奇形怪状的服装的现代舞，理论上束缚更少、可变化的空间更大，却还做不到。 中间有唯一一段使用英语来描述的主题，讲的是社会发展起来了，但是却出现了问题。背景音乐不断地用英语重复“What’s wrong with the world”，台上的舞蹈演员很机械地摆姿势，感觉太中二了。然后我突然体会到一个问题，相对于法语，英语对于观众来说更为熟悉。一旦一个主题是用英语来讲的时候，就会觉得很low，这种感觉就好像是央视在采访你幸福吗，弄得好像只有用比较高冷的语言来比较严肃地讨论一个非生活化的问题才比较合理。但是其实这种结论站不住脚，现在看着法语讨论比较哲学的问题很合体，其实是不管用什么语言来表述都蛮中二的。 说话的手 2018.10.28 乌镇大剧院 全场是四位演员用手语表演，然后加配音和翻译字幕。算是一个手语大杂烩。先是用不同地区的手语规范来表达同一个词，让大家知道手语的种类很多并不是全球统一的。然后每一个演员讲了一下关于自己的故事，自己是为什么使用手语，又是如何长大的，为此有什么想法等等，最后一个演员还炫技表演了一番（好像是自己发明的）配音打碟手语。最后又说这个群体其实不团结，缺失属于这个群体共同的文本，于是要求全体起立，合唱聋人的赞美诗。 这是什么表演？感觉更像是一个没有设计好的科教片吧。虽然我通过这出戏了解到表演者以及那个群体的不易，但是不能因为是弱势群体出演或者是弱势群体的主题就直接高分啊。刚开始的第一个女孩讲自己的故事的时候，我觉得很好的，她还特别强调了她所说的仅代表她自己，她不能也不可能代表某一个群体。但是最后突然转到所有演员齐唱赞美诗，寻求团结和强大。这个矛盾太明显太可笑了吧，这还是同一部剧吗？
俄狄浦斯 OIDIP 2018.10.25 上戏实验剧院 一周之内看了两场罗马尼亚锡比乌国家剧院的作品，上周六还在乌镇演《等待戈多》，这周就来上海参加国际艺术节演《俄狄浦斯》了。这场《俄狄浦斯》改编自索福克勒斯的《俄狄浦斯王》加《科洛斯的俄狄浦斯》，最开始的场景是俄狄浦斯已经失明和他的女儿在外流浪，然后倒叙失明之前的故事，下半场讲他失明之后的经历。 第一个场景里的俄狄浦斯，一下子让我联想到了《不可自理的生活》里面大小便失禁的老人，无助可怜的感觉一下子就来了。但是显然俄狄浦斯还有更多的骄傲和尊严，这和他本身的身份有关，在下半场表现得很明显。 俄狄浦斯的故事我很久以前读过剧本，那时候就觉得设计得太好了。悲剧的揭露，好几层嵌套得非常完美，也让人很受震动。这种悲剧，几乎就是人类被（神的）预言死命地玩弄，根本没有任何还手之力。悲剧的感觉更是那种怎么也无法挽回、也无法忘却的全身心的不舒适，死也没办法抹去，以后时间过去也没办法弥补，唯有时光倒流才能改变。 舞台虽然看似简单，但是有很多很有心思的机关，木质结构的组合好像是七巧板一样有各种变化，甚至还可以瞬间把整扇门拆下拿走。再配上灯光和背景屏幕的效果，真的感觉做的很好。关于故事的演绎，因为我没看过第二个故事，所以很多地方没有get到。比如说背景宴席上开抢杀死所有人的是谁？戴纸袋头套的是谁？全身包裹着会骑到俄狄浦斯身体上的是谁？ 关键本场演出最大的bug还让观众更难理解这部剧，那就是字幕的字体实在是太小了。两个小小的在边上的屏幕上打字幕，还是中英文双语的。一旦那段话稍微长一点，也不分成两次显示，而是直接在屏幕上有五六行的字，根本看不清！我看到不止一个人在用手机对着字幕拍摄放大，好像感觉眼神不好的同学在拍板书放大一样。
Thursday, October 25, 2018
Interiors 我心深处 2018.10.24 上海大剧院 由英国的消失点剧团带来的2016年爱丁堡前沿剧展的作品，作为2018国际默剧展的开幕大戏。舞台上能看到一栋房子里的作为客厅／餐厅的房间，通过一栋透明的墙（或者是很落地窗户），里面上演着一次朋友之间的聚餐。除了偶尔的音乐，观众听不到任何房间里的人物说的话，智能看到他们的表情和动作。但是还有一个画外音在对正在发生的一切做一些评论性的解释，一开始只是画外音，后来讲这个画外音的人现身，在房子的外围游走，近距离地观察房子里面发生的事情，依然继续向观众讲述她所知道的事情。房子里的聚餐，人物性格各自不同，大家也都怀着自己的小心思和想法，发生了一些小事引起一些情绪上的小高潮和平复，最后聚餐结束散伙。 之前看介绍，把这部剧吹上了天，但是我却没有受到多大的感触。我能感受到这部剧想传达的是普通人的一些非常平凡的生活，暗藏着这样那样的内心的渴望，这些渴望可能是迫在眉睫的可能是远大的，但是是否可以实现谁也说不上（更准确的来说，是否可以实现都无所谓了，因为这部剧更想要表达的是现在的渴望的状态）。然后呢？我一直在等有什么进一步的东西，然后什么都没有了。于是我只能把一切寄托在最后画外音的女子的揭露上，比如她是房间里的这些人一同谋杀的受害者（非常阿加莎克里斯蒂），再比如她是房间里的人的后代穿越回来或者是他们的祖先什么的，结果就她就只说自己是一个鬼魂而已。这个鬼魂和这个房间、和这个房间里的人有什么特别的关系吗？貌似也没有啊，因为她接着说她要去看别的房间了。我最后只能默默把这个全身穿着白色的画外音女子当作是北极熊的鬼魂，房间里所有人都携带着猎枪就是以防万一要射杀北极熊。
Tuesday, October 23, 2018
埃斯库罗斯悲剧六种 埃斯库罗斯 Aeschylus 罗念生（译） B01I57SZ88 波斯人 The Persians 七将攻忒拜 Seven against Thebes 普罗米修斯 Prometheus Bound 阿伽门农 Agamemnon 奠酒人 The Libation Bearers 报仇神 The Eumenides 这本包含了六部埃斯库罗斯保留下来的古希腊悲剧。 《波斯人》讲的是战败国的角度讲的马拉松战役。 《七将攻忒拜》讲的是攻城守城，我觉得最无聊。 《普罗米修斯》原本是三部曲，现在仅存留下来了《被束缚的普罗米修斯》讲的是最开始普罗米修斯为了人类谋福利而被宙斯下令锁在山上，这个故事蛮经典的，我也蛮有兴趣看看下面两集的。 最后三部是重头戏，同时又是一个三部曲，也是我第一次比较完整地读完这个故事(The Oresteia Trilogy)。从Agamemnon为了特洛伊战争祭祀自己的女儿，讲到胜利归国后被自己的妻子Clytemnestra及其情夫Aegisthus杀害，再到他们的儿子Orestes回来为父报仇，中间穿插他们的女儿Electra的出现，到最后Orestes被复仇神们追讨正义，去雅典娜那里进行审判。故事情节比我预想的要好看很多诶，简单总结的话其实就是一个家族冤冤相报的故事，但是感觉这种家庭戏码一和古希腊神话沾上边以后也变得荡气回肠。 整个故事我在看的时候，好像在看一个科幻片。我的意思是，不管是人物还是年代，再带上那么多的神话的色彩，我根本无法拿着现在的三观来解读这个故事。它反而好像存在在某一个外星文明，那里生活着的可能是和我们几乎一模一样的人类，但是他们的信仰、社会的构成、道德标准可能和我们现在完全不一样。 但是作为人类，某种特定的生理机制是几千年不改变的，那就是生育和家庭。可以想象在古代，家族和血缘的纽带是相当强大和重要的（比现在更甚），所以这种重要性衍生出来不同的分支。一种是纽带关系之珍贵，把自己的家人做牺牲可以成为向神祈福的筹码；一种是血缘关系之神圣，不可以伤害亲人；一种是纽带关系的之强大，你杀了我的亲人，我就要跟你拼命杀死你。 简单罗列一下这个悲剧里死掉的人，其实起因不外乎以上这几种，而且还是相互连贯一环扣一环的。Agamemnon为了替自己的兄弟复仇杀死自己的女儿；Clytemnestra为了替自己的女儿复仇杀死自己的丈夫；Orestes为了替自己的父亲报仇杀死自己的母亲。杀人是不对的，但是不为自己死去的亲人复仇也是无法原谅的。所以正义的尺度在哪里呢？ 结局把这个难题交给雅典娜评判，作为一个古希腊的神，又非常特殊。古希腊神感觉更接近人，有七情六欲有优点缺点，他们不是一家独大，他们却又是推翻旧时代的新神。这里又凸显了一个矛盾，因为新神最终赦免了Orestes，说明给予了人类一个杀母的free pass，杀母都可以了，那接下来就可以杀神了。这个神怎么判？
Wednesday, October 3, 2018
新开的中国大戏院，2018开幕演出季包含了一个国际戏剧邀请展，剧目都不错，战线也拉的比较长。从开幕首演到现在三个月，我也看了好几场了。总体而言，剧院的硬件设计得不咋地，但是还是希望它能生存下去，继续多演点好看又不贵的剧。这三个月也正好和我近期不顺的工作挂钩，所以下面也仅仅复制粘贴我在看完每部当下记下来的几点感想，不展开了，有的连我自己也记不清想要表达的是什么了，以后还是要勤记。 雪，覆盖下的真相 2018.6.22 中国大戏院 超长210min，实际有四个小时，半夜11:40结束。下半场又困又冷又饿，再好的内容也救不了对肉体的煎熬啊。 开场戏第一场我看到了，人不多。剧院太窄又陡，楼上栏杆影响视野。 字幕跳过超过1/3的内容。 有很多人物、很多情感（苦难、贫穷、无知、愤怒、幸福等等）、很多思维的角度和方式，这些大多是负面的痛苦的，层次很丰富但又好像全部是一个来源（如果能搞清楚这一个问题一切可以迎刃而解）。 非常忠于原著，看着看着就想起来看的书了。但是还是觉得书更好，我更愿意在晚上可以按照自己的控制来读进度，书也有更多可以细嚼慢咽咀嚼的。 女孩自杀是因为想要有自主、自杀成了唯一可以自主的机会。 舞台的构成，有一块大屏幕，偶尔有摄影直播。 真正的正面人物是科幻小说家吗，他是唯一最sincere、innocent、honest的。 耻 2018.6.30 中国大戏院 超级好看，正对我胃口，对于各种身份的思辨：一个“背叛”的伊斯兰人，一个“爱”伊斯兰文化的白女，一个搞艺术的犹太人，一个黑女，一个先改名后相信根源宗教的伊斯兰侄子。 宪法vs圣经、宗教文化vs政治 最终还是打了女人，说明了文化的根基（？）群体意识（？）不可更改撤销（？） 肖像画的意义，原本的意义，女主对它的解读，副本的意义。美国梦的破灭？虽然也说得通，是一个平台，但总觉得不是重点。 不可自理的生活 2018.7.20 中国大戏院 生活的无奈，为人父为人子的无奈 没有常识，不是该先上厕所再换尿布嘛 背景的大幅耶稣画像，感觉一直在细微的变化，我一开始以为是因为灯光，后来觉得真的在很subtle的在变 让中国小孩向耶稣像投手榴弹很违和，我可以理解初衷是年幼的人类开始反抗耶稣，这是一件很大的事情，但是放在中国小孩的身上根本不存在啊。小孩扔手榴弹的样子明显是被统一教过的，左手伸很前面，一个小胖墩左手伸但是又不收回来很搞笑 最后从背后突破耶稣像好像异形的虫子出来（应该也是有寓意的故意的），有点像邪教仪式 you are not my shepherd 这种挑战宗教的觉悟深度，对中国人震撼不大。 但是又有文章说扔手榴弹是在致敬耶稣（黑人问号？） 变形记 2018.7.28 中国大戏院 想读一下原著到底变虫的意义是什么？剧开始的时候提了一下下关于工作的压力，后面却没有任何缘由的追究，只是变化后的影响。 日本人演的版本。中文的添加、搞笑的桥段很无聊、没不出来必要性。 舞蹈和舞台设计蛮用心的，但是意义在哪感觉也不大。 又是叙述者、表演者的多重演员、又是叙述者和表演者的串。 原著有两个妹妹、画里的女人、三个房客的剧情吗？在现代的社会设定下，人变成非人的坏处是什么？ 西方社会 2018.8.19 中国大戏院 Gob Squad 从最简单甚至可能没什么意义的一张照片，邀请观众上台成为剧中的布偶，来服务于每一个演员的故事线。 说到底是西方社会下人们的一些情感与烦恼（父亲情结、恋爱等等）。 有很多的关于好与坏的问题，A与B的选择，这些问题很无厘头，但又感觉是现代西方社会会关注的，视野比较广也有很多偏政治的，感觉现代西方人在关注很宏观很广泛的社会问题之外，还非常擅长剖析自己个人的心里深处的情感问题。 不喜欢的地方是邀请观众上台蛮干的，吹的很好，但是我不喜欢。 好像每一场应该都不一样，每一场的录像都会上传到网上，感觉满社会实验的。 评论哈姆雷特 2018.9.29 中国大戏院 […]
Tuesday, September 4, 2018
2018.9.4 美琪大戏院 真的是天才作品，Michael Frayn男神没有第二。 男一主演总是想着要拿来和贺坪做比较，总觉得贺坪的“你明白我意思吗”的顿点更到位、笑果更精准。男一没那么出挑的情况下，男二显得很出彩，以前看的时候我就觉得他演得很到位很憨，这次保持了水平，并且高音道歉“对不起”那两顿把我笑死了。 最喜欢第三幕。第一幕是铺垫，现在看来有的情节还是有点冗长、拖沓、没有意义的，但是的确也是多亏了第一幕打下的基础，要真的吃透第一幕讲述的应该有的情节，后面两幕才会出来反差，才会在知道原来应该是什么样现在却是这样的领悟下觉得好笑。第二幕的时候看得眼花缭乱，根本来不及看到每一个角色之间台前幕后的恩怨情仇误会和解，而且还要配合想象幕前发生的事情，所以虽然好笑但是看得有点累。第三幕我觉得就好像冰激凌瀑布直接冲下来，都不用动脑筋，一波又一波连绵不绝的欢乐把我冲得无法招架。就算错过那么一两个点也没关系，因为根本就来不及笑。果然是解压法宝，希望以后还能再看，最好贺坪还能再演。
Monday, September 3, 2018
2018.9.1 上海文化广场 我原本对这部音乐剧的定位在于几十年前的美国特性的波西米亚的弱势人群在社会边缘的故事，总感觉不管是时代、人物还是其中的价值观都已经远逝，不适合现代的人看了，现在的中国人再去了解类似嬉皮士之类的概念又有什么意义呢？结果证明我错了。这次我重看这个故事，我觉得这个故事太有启发性了。 中文翻译叫“吉屋出租”也太有误导性了，感觉就是一个没有看过这部音乐剧的人，幻想这是一部关于出租可能发生的各种喜剧笑料的设定才会这么翻译，而真正的内容却正好相反。波西米亚的生活方式，几年前的我对它的定义还以为是很混乱的生活方式，现在看来却几乎是资产阶级生活的对立面，非常值得尊重和敬佩。能够过着不管能不能付得起房租的生活，或者更准确的说法是不把房租放在眼里（虽然标题是房租，但是主人公们却似乎从来未曾为房租而痛苦烦恼），从小来说，是因为房租太微不足道了，比起房租更值得人们花心思的东西多了去了，从大来说，是从根本上否定房租这种资本主义的产物存在的意义。其实这部音乐剧的主旨从它脍炙人口的《Seasons of Love》里说得很明白了，如何衡量一年的光阴，钱啊、权啊、享乐那些物质上的收获提到都算是亵渎，用日出、日落、咖啡来计算是一种方法，那为什么不用爱来衡量呢？这个非常贴切剧情，一年来的主人公们似乎什么都没干成，但是他们之间永存的是一份爱。好了，我赞同金钱物质啥的不该是我们用来衡量人生和时间的东西，但是剩下的其他的那些无法证伪的东西，就能相信了嘛？还是人们说来说去也只是需要一种信仰一种力量来告诉自己活得怎样（并且希望别人也可以认可这样的判断）。第二层的中心思想在《Another Day》里面，“Forget, Regret, or life is yours to miss… No day but today”。这样的洒脱的思想，说起来很有道理，但是到底如何才能运用在现实生活中呢？或者真的必须要有第一层的领悟，才可能做到相应的活在当下，不为不知是否能被金钱保障的未知的未来而焦虑吧。 在这部音乐剧里，我还看到了很多后来的别的音乐剧主题的萌芽的影子。比如，一群人的租房生活好像《Avenue Q》；再比如，Roger说想要在死前写一首歌的时候，抑郁的样子真的好像Evan Hansen，然后马上大家合唱的那首《Will I》里面弱弱地问will someone care简直就是在问那个无人森林坠落的哲学问题嘛。 整部音乐剧的歌都非常好听，好多次我的汗毛都竖的不行，好听的歌一首接一首，感觉时间过得特别快。但是说到这次的演出，我觉得不足的地方还是很多的，虽然我是第一次看老外原版的演出。Mimi好歹也算是半个第一女主了吧，这次唱的是什么鬼，搞得我都无法欣赏那么好的剧。然后所有本该是亲吻的地方，全部改成拥抱，就算台词／歌词明明白白是要接吻，都硬生生地变成拥抱，太可笑了。前不久在上海上演的《Kinky Boots》好不容易打开了一点狭隘的视野，等于为这次的Angel铺路了，结果却搞成这样，不知道是自我审查还是外部的压力。不过话说回来，为什么只有变装皇后才是唯一那个正面光明的人物呢？
Thursday, August 30, 2018
2018.8.18 The McKinnon Hotel 二刷在上海，而且没想到上海已经演到第500场了，蛮出人意料的。这么贵的票而且走得那么辛苦，其实本来看一遍就够了，但是这次陪外地来上海过文艺周末又爱暴走的朋友看，还挺惊喜的。因为还原度也太高了吧，进场前的酒吧和纸牌抽签、电梯随机放人、每一层的布局都几乎一模一样（不同的场地形状大小本来就不可能一样，但是病房啊、酒店前台啊、大舞厅啊、连大舞厅边上的凸起的地方都让我觉得超级熟悉）。当然上海的场次也加入了不少中国的元素，比如有几个中国的演员／人物、也有一些老上海的装饰和布景，但是这些元素就算忽略也没什么影响。 虽然我的记性很差，但是感觉和第一次看的时候比，我有很多是上次看到而这次没有看到的。关键是我总想着好像有很多剧情没有看到，所以这次我非常积极地走来走去想要看新的剧情，并没有特定追某个人物，也没有特定在某个地点等人物来演，结果却总是闯空门。比如最高层的地方，还是一如既往的阴森和恐怖，病房、澡堂我去了好几次，结果什么戏码都没看到。 有一场我觉得特别精彩的、甚至有未来科技感的戏，我是在上海第一次看到，我觉得赚到了。就是有一幕好像是和女巫有关的搏斗追杀的戏码，灯光是那种很有techno电子风的一闪一闪的，然后每一次亮灯的时候也超级短暂，人物的动作本来是连贯的，在这里却成为了好像一张张立体的定格的幻灯片的样子，太酷了。 临近尾声的时候，我们决定还是太太平平地跟看麦克白夫人的戏，意外发现收获还挺多的，连续看到了麦克白来找麦克白夫人寻求安慰的戏码、麦克白夫人洗手、以及最后所有人物齐聚的大结局。如果还有三刷的话，看来还是要紧跟着某个主角走，至少其中之一的重要人物的线索可以看得比较完整。我一点也不记得纽约的大结局是什么样的了，上海的大结局是麦克白的上吊自杀，那个演员是如何做到真的像一具尸体一样脖子悬挂在绳子上而不真正断气的呢？ 最后讲一下场地，那么市中心的地方竟然还可以这么一个这么大的麦金侬酒店可以来做演出场地，也蛮不容易的。离我上班的办公室太近，周末还要来这里附近不是很开心。关于酒店的标志，让我非常困惑，这到底是羽毛球呢、菠萝呢、还是大福呢？
Thursday, August 30, 2018
2018.8.18 上海文化广场 Matthew Bourne的舞剧《灰姑娘》把原来的故事嫁接到二战时期作为时代背景，所谓的王子与公主也变成了战争动乱时期的普通人。这一改编有两大看点，一个是舞蹈，一个是故事。 先说舞蹈。看舞蹈动作的时候，经常还是会让我出戏到芭蕾舞剧，想象着要是这是芭蕾舞剧的话，那他们跳起来肯定更伸展、旋转得也更好看。这是我第一次看这位鼎鼎有名的创作者的作品，但却没有很顺利地get到其舞蹈编排的惊艳。不能说舞蹈不宏伟、道具的编排设计不精细、舞者们跳得不顺畅（我觉得男主和配角群舞的时候稍微有一点点不协调），但是没有让我眼前一亮的感觉。 再说故事。一开始的时候不理解为什么要设定在战争年代，难道是因为故事本身太梦幻不够真实？原著故事本身太过梦幻，南瓜马车、王子和灰姑娘的一见钟情、王子可以挥霍全世界地试鞋、偏偏水晶鞋就只有灰姑娘穿的上，这些情节都太不真实。不真实到如果在现代来讲这个故事会显得特别假，甚至有一些虚伪？但是就算是在战争背景之下还是需要一个教母的神仙角色啊，真实的世界还是需要一个虚幻的设定来得到圆满，蛮可悲的。话说回来，在看第三幕的时候我好像想通为什么了，但是现在想不起来了。