Yann | Tardis

The SpongeBob Musical 2020.2.8 年十五 2018年的Tony提名最多的音乐剧有两个并列，一个是《Mean Girls》，另一个就是这部《海绵宝宝》。同名的动画人物，新的故事。讲的是Bikini Bottom这个小镇旁边的火山要爆发了明天就要把小镇毁灭了，坏人Plankton想要把大家骗到同一个地方好给大家催眠去他开的餐厅，市长委托想要组织一场演唱会来筹钱搬家，主人公海绵宝宝SpongeBob和他的BFF派大星Patrick、以及Sandy则决定把自己研制的药剂投入火山阻止火山爆发。 这个完完全全是一部儿童剧嘛。我刚开始看的时候，我还以为这样的剧情包含了灾难的来临以及普通群众对它的反应多少可以对现实也有所解读（有封城、政府和媒体相互推委、歧视外来人、寻找替罪羊等等）。但是海绵宝宝实在太正能量了，除了友谊的主题之外，最突出的主题变成了为了证明自己不仅仅是一块简单的小海绵（可以不加薪做餐厅经理），真的不适合给成年人观看。这部音乐剧的优点也很明显，就是它的布景安排特别华丽多变，真的有一点像是很忠于原著地表达了动画可以表达出来的夸张和异想天开。歌曲部分，反而是两个配角让我最印象深刻：开口跪的Pearl以及跳踢踏舞的章鱼Squidward。另外，男主角作为一块小海绵也太健壮了吧。

Ghosts 2020.2.6 年十三 Almeida Theatre在2013年上演的易卜生（Henrik Ibsen）的《群鬼》。故事讲的是丧偶多年的女主建了一个孤儿院，牧师来她家处理文件；而多年前女主因为丈夫多次对她不忠且行为低劣而逃走去投奔过年轻时候的牧师，最后被牧师劝了回家；回到家以后女主的丈夫还是死性不改，女主一个人挑下了家庭生意的重担，把独子送到国外不被污染；现在独子也回来了，喜欢上了家里的女佣（后来现在女佣是自己的妹妹），然后向母亲坦白自己得了父亲留下的遗传病；最后孤儿院着火，儿子发病，女主只好去解救他于痛苦。 易卜生未免也走在太前面了吧。剧里面，牧师是满口仁义道德的，张口闭口duty，要所有的人都遵循最保守的生活方式，自己却只是道听途说而不是自己去探究平民的真相。也是牧师说，孤儿院就不要上保险了，因为给孤儿院上保险是在表明对上帝没有信心。相对之下，女主是一个独立思考的很厉害的人物，不仅是通过艰苦的生活而且接触各种先进的资讯和思潮，得出了很多正确先进的人生道理。但是为什么就是觉醒的人反而是最悲剧最痛苦的呢？ 很难不把这么一个古老的故事和现在的疫情结合在一起。 第一个点是关于醒着的人本身的，醒着的人觉得痛苦所以就该去睡觉吗？昨天看到新闻里说，大家看疫情新闻控制在40%以内，否则看多了会抑郁难受。我觉得这样的新闻太讽刺了，首先它默认了大家看疫情新闻会难受、发生的或是坏或是蠢的丑陋的事情太多了，其次它让大家多转移注意力，眼不见就为净了吗？ 这就关联到了第二点是如果对待醒着的人。《群鬼》中的鬼是谁？女主身上发生了那么多悲惨的事情是因为她醒着吗？绝对不是！是那些类似于她的丈夫和牧师那种人，以前在活着的时候不做好事（还封锁真相、教条训斥、限制自由）播下了种子，在死了以后还幻化成鬼魂来给无辜的人的命运开花结果。会开出丑花结出恶果，是因为之前无辜的人就算醒着也被压抑控制着，整个社会不自由不开化的制度决定了醒着的人的命运。 昨天晚上爆出来的李文亮医生的死讯，今天早上又看到被鞭尸抢救的新闻。他是在最早的时候把疫情爆出来，反而被打成造谣，还被“请”进去用指纹按压“能、明白”的人之一。如何善待一个醒着的人，就是自己也醒过来，并且创造一个醒着的人不被欺负的环境。我之前最担心的是这次疫情会像911一样，最后变成强压势力起头的一张牌，继续给所有人喂安眠药成为行尸走肉。希望我的担心不要成真。 最后说一下我看的这场录像，我觉得编演都很赞，在短短的一个半小时的时间里，讲了冲突矛盾那么多的一个故事。而且我窃喜我的听力是不是进步了，没有字幕的情况下，我连那个有口音的女佣讲的话也听得懂了。 tag: Henrik Ibsen, Richard Eyre, Adam Kotz, Jack Lowden, Lesley Manville,

The Lehman Trilogy 2020.2.4 年十一 五颗星好看！ 故事讲的是雷曼家族从到美国一步步发展一直到倒闭的全过程。用我自己的话来总结雷曼大企业的发展史，可以从他们的公司名称的演变来一窥究竟，从卖服装布料到棉花到银行到金融，这一路的升级搭配雷曼家族一个个天才成员让人不禁感叹他们的成功理所应当，很难去批评他们对财富和金钱的追求和贪婪。那问题出在哪里？就隐藏在这一系列的升级上面，当他们贸易的对象从物资和原材料演变成资本本身的时候，当他们成功之道的制胜点对供需平衡的掌握到左右人们对商品和需求的感官判断（to buy out of instincts, not out of needs）的时候，我觉得崩塌是因为自指。 厉害的地方是，这部剧把这么复杂的故事讲得简单明了，关键是在内容本身的意义之外，讲故事讲得太好（a simple story very well told）。虽然分为三幕长达三个小时，但是感觉一点也不枯燥难熬。全场只有三个演员，包办了所有的家族角色和外界的角色。在扮演角色之余，更多是他们以自己当时所扮演的角色的身份角度在叙述这个故事。Simon Russell Beale，Adam Godley和Ben Miles三位演员太厉害了，点名大好评！全程三位演员没有换衣服，全部靠表演来凸显不同角色。舞台设计简单精致，不断旋转的舞台也不会让人觉得晕眩或者不知所以然而是恰好代表了场景的转换和故事的转折。背景的大屏幕（好像是一块电脑桌面），还有现场的背景音乐，对故事场景的交待也起了很大的作用，真的是恰到好处。 tag: National Theatre Live, Stefano Massini, Ben Power, Sam Mendes, Simon Russell Beale, Adam Godley, Ben Miles,

Antony and Cleopatra 2020.1.31 年初七 这一部的时间线其实是在《Julius Caesar》之后，讲的是Mark Antony沉溺缠绵于Cleopatra，但是被Octavius叫回去打仗并且迎娶了Octavius的姐姐；后来Antony倒戈要和Octavius打仗，Cleopatra本来是来帮忙的，但是却导致Antony弃军而逃；最后Antony大输又听闻Cleopatra伪造的自己的死讯，于是自杀了，Cleopatra也不愿意向Octavius低头也自杀了。 看历史剧其实感觉和看宫廷剧挺像的，为什么宫廷剧比较烂一直处在鄙视链的底端呢？人家英国的各种历史小说还屡屡拿下国际书籍最高奖项，在中国的这些历史改编却只能作为受众很广但又摆不上台面的消遣作品呢？如果从以史为鉴的角度来看的话，我觉得古代的中国人要比中世纪的尚待未开化的欧洲人智慧多了吧，能过从历史中学到的经验教训也精彩多了吧。问题就是我们的宫廷剧的重点没办法放在史实的还原上，只能讲讲宫斗情爱，不是说宫斗情爱没有价值，只是少了最重要的那一份历史真相的背景祭奠。 这部莎士比亚的话剧正如其标题，几乎完全也只是关于两位男女主人公的故事，故事发展到后面感觉好像就变成纯爱故事了。Antony一开始自己自杀不成，要他的下手来杀他，结果他下手伊自杀了。正如Antony自己承认的，真的是他下手要比Antony高贵很多。后面Antony吊着一口气和Cleopatra见最后一面，Cleopatra迎着吻上去，我是在看罗密欧与朱丽叶吗？ 我看的是RSC的2017年版本的官摄，感觉我还是不够突破观剧的标准。埃及女王是一位黑人女演员演的，衣着其实没有非常华丽，我觉得很合适也觉得她演的蛮到位的；Antony是一个中年肚腩大叔演的，我却实在无法被说服他是英勇善战的男主角。 tag: RSC, William Shakespeare, Iqbal Khan, Josette Simon, Antony Byrne, Ben Allen, Coriolanus 2020.2.1 年初八 故事讲的是大将军Marcius立功获胜，被赐名Coriolanus。回到罗马后，他妈劝他从政，但是别的元老院的人不愿意，他便被驱逐了。然后他又去投奔了Aufidius打仗，甚至打到罗马来了，但是被他妈说服没有摧毁罗马。最后他回到部署他的地方，被他Aufidius派人刺杀了。 情节略显无聊，我看的是RSC的2017年版本的官摄，在片头采访导演介绍的时候，导演把Coriolanus完全当作一个很厉害很正面的人物各种天花乱坠的吹的，而主持人则是把侧重点放在他和母亲之间的关系以及作为军人领袖上台和民主的冲突上面。但是在看戏的时候，我并没有看出来这方面可以值得深究的地方。说是已经现代化了，不是打仗的时候人物穿的都是西装，但是打仗的时候用的开始刀不是枪，有一幕偶尔瞥到打仗的一个人穿的是nike的训练衣，logo有一点出戏。 tag: RSC, William Shakespeare, Angus Jackson, Sope Dirisu, Julius Caesar 2020.2.2 年初九 讲的是元老院Brutus他们刺杀Caesar的故事。我之前看过一次蜷川幸雄版的影像，印象还蛮好的。这次看的是NT Live的版本，是Ben Whishaw主演Brutus，而且是沉浸式的。 Cowards die many times before their death. The valiant never taste of […]

The Tempest 2020.1.29 年初五 又是一部RSC在2016年的时候排演的莎士比亚剧。剧情几乎没有什么好深入的，就是暴风雨之后一群皇室的人到了孤岛，孤岛上有之前被迫害流落到这里的皇室之一Prospero和他的女儿，Prospero拥有了魔法技能（主要是可以使唤精灵Ariel），然后Ariel帮助Prospero造了一些列的幻影，最后和谐大结局。 剧情没什么特别好看的地方，我觉得看点主要还是灯光舞美效果吧。因为有很多精灵施法的地方，然后就会出现各种很梦幻的魔法的场景，比如神话人物来祝福婚礼啊、仙女在暴风雨之中来找人啊、让人们出现幻觉相互打斗等等。很难想象这些场面在以前是怎么演出来的，现在是通过了很多高科技的投屏和现场的光影的运用做出来还蛮好看的。 随便查了一下，发现在2016年这个版本里演Prospero的Simon Russell Beale在1993年出演了Ariel，哇。Shakespeare’s Globe的版本的Ariel是演的，有机会也可以看一下。 Tag: RSC, William Shakespeare, Gregory Doran, Simon Russell Beale,

Cymbeline 2020.1.27 年初三 这是莎士比亚不怎么出名的一部悲剧。讲的是英国国王Cymbeline和罗马打仗，然后有很多蛮狗血的情节，比如Cymbeline的两个孩子很小的时候就被掳走现在在战场上重逢了，Cymbeline的女儿Imogen的爱人Leonatus被派出去打仗，Leonatus和别人打了一个赌证明Imogen的贞洁，那个人耍了一点诡计骗到了Leonatus于是Leonatus要女仆杀死Imogen，女仆没有下手，Imogen流落到乡间碰到了自己的被掳走的哥哥，把一个假死的毒药当作解药喝了下去，一直想追求Imogen的duke的儿子穿了Leonatus的衣服想要来找Imogen却被Imogen的哥哥砍头杀死，Imogen把无头尸体误认为是Leonatus不管他之前已经抛弃了她还是很伤心等等，最后一切真相大白。所以与其说是悲剧，其实并没什么悲剧，有误会但是误会都解开了，死掉的人都是坏人，好人一个都没有死。 我觉得比较奇怪的一点是，这部剧好像有一点沙文主义，因为它是在宣扬英国对外战争的勇敢和正义。其中有一段是被掳走的两兄弟其实已经和掳走他们的人建立起了父子般的关系，两兄弟吵着要去打仗，但是父亲说这个皇权国王什么的都不值得你们去为之献身。兄弟说：“By heavens, I’ll go. If you will bless me, sir, and give me leave, I’ll take the better care. But if you will not, the hazard therefore due fall on me by the hands of Romans.”反正就是答不答应我们都要去的意思；然后父亲的回答竟然是“No reason I, since of your lives you set so slight as a valuation, should reserve […]

Fleabag 2020.1.25 年初一 今年的春节比较特别，因为新型冠状病毒疫情，取消了出行计划，接下来甚至还有可能会延迟节后上班。所以想着利用这一可以长期在家躺着的契机，再次重启一下戏剧挑战。从年初一开始，挑战自己每天看一部，直到正常出门上班。出门看戏肯定是不可能的了，全部靠网上资源看一些高清录像。 从电视剧到录像版的戏剧，这两者的区别是什么？如果内容是一样的话，那么是不是只要看一个就可以了？这个问题可以通过看这部《Fleabag》来解答，电视剧两季已经是拿奖拿到手软，编剧兼主演Phoebe Waller-Bridge还演了NT Live的同名单人剧。单人剧的故事只涉及到了第一季的故事，是女主一个人坐在银行贷款的地方，絮絮叨叨地讲自己（和咖啡馆、男友、姐姐、爸爸等等）的故事。我看到的最大的区别是，多了一个主角的视角。虽然电视剧本身就是女主在讲故事，然后女主还会不时对着镜头和观众对话，但是因为情节是比较奇葩的，所以有时候会看的不知所云，比如某一个人的某个奇怪的动作或者表情啥的，我只觉得新奇，却不知道究竟想表达什么的。而在单人剧里，因为是女主一个人在那边描述所有的场景，她会不时地对这件事情做点评，表明她对这件事情的判断，于是我才理解到原来这个情节是为了表达这一层意思。另外就是单人剧的开黄段子开的比电视剧更凶。 明明是屌丝的故事，却是脱口秀的形式，可能是大家笑得越多结果就会感触越深然后就会越喜欢这部作品吧。我记得最好笑的是好像电视剧里没有的一段，说女主的男友有一次在餐厅突然觉得要吐，于是他去厕所却发现小便池和洗手池都被人占了，实在忍不住了踢开一个坐便的门就冲了进去；但是里面有一个人正坐着拉屎，但是男友憋不住了就吐了那个拉屎的人一身；这时男友就想这个无辜的男人在拉屎的时候被人冲进来还吐了一身肯定很生气要揍人了，于是男友先发制人一个拳头上去了。 对于这部剧的主题，那么多人喜欢，是大家在女主身上多少看到了现代社畜的自己的影子。女主除了讲了那么多很失败的人生故事之外，她的态度真的很独特，她对生活看得很开，同时又很有底线。对她来说，性已经完全物化了，没什么好风花雪月的，但是与此同时她又无法找到可以带来人生意义的美好的东西（或者说被她玩坏了），她又无法说服自己可以超脱地这样生活尽管她嘴上一直这么硬撑。现代社会很容易给人这样的感觉，只是大家或多或少没有女主那么看得开、或者嘴巴上说看得开、或者没有女主那么聪明看清这一切。

Death of a Salesman 2019.12.30 Piccadilly Theatre 西区上演美国的话剧经典，一家人全部是由黑人演员扮演的。黑人扮演全家，我的第一反应是怎么那么歧视。如果是colour blind的话，那应该是各种族的演员混着来的，全部是黑人的话是不是想要传达更多的在那个年代关于种族歧视的问题呢？带着这样的疑问来看，我唯一看出来的一点是爸爸在公司被分配了很烂的工作以及儿子进餐厅没有被安排到最好的座位，这些可以勉强被解读为种族歧视，但是原著里面本来就是同样的剧情发生在白人啊，不是种族歧视也会有这结果。 这次的演出好看的，黑人太会讲台词了，很普通的甚至很无聊的都可以讲得让人觉得津津有味。每一场开头和结尾的地方唱歌也唱得超级好听。男主爸爸的演员是Wendell Pierce，之前看海报的时候我一直以为是Jordan Peele（希望不要脸盲被误会成歧视）；女主妈妈的演员是Sharon D. Clarke，看到剧照的时候觉得她好苦啊，后来一查发现她竟然演的13出场的companions的自我牺牲的亲人（奶奶/老婆），瞬间觉得她演技爆表。 另外舞台的设计也不错，特别是在男主回忆片段和幻想片段的时候表现的都蛮好的。当初我自己和小伙伴们在读剧本的时候，还为此觉得有点混乱。不知道是因为已经知道剧情了，还是真的是舞台表现的好，反正今天看的时候觉得讲得蛮清楚的。 回到剧情本身，我觉得Arthur Miller这部剧的一大特点是它的两重性，主人公的悲剧很明显是和资本主义的残酷（美国梦的破碎）息息相关的，但是又无法让人很直接地把原因仅仅归结于此，因为主人公的个人和育儿方式的缺陷也非常瞩目。 那这个悲剧的原因到底是什么呢？撇开一切不是确定性的因素，是资本主义吗？因为老了没有收入了活不下去了？辛辛苦苦干了一辈子，不管之前的贡献多大，被剥削了多少剩余价值，说辞退就辞退。这样的命运在今天的中国看来更为现实，甚至不是辛苦到老了，到了35+就已经要到男主的窘境了，各种裁员的新闻故事分分钟可以改编成现代版的《程序员之死》。我觉得最可怕的是总有这样的大公司大裁员的新闻出现，然后官媒（也是唯一的媒体口径）的反应不是资本主义的忘恩负义而是要员工更投入更有奉献牺牲精神。这个逻辑不是和要女性不被猥亵就不要衣着暴露不要出门一样嘛？！ 主人公爸爸机会主义、大男子主义、好面子，但是妈妈讲的也很对，他只不过是一个human being，不是说为了给他开脱和原谅，只是需要可怜他。 话虽如此，但是看到哥哥在少年时看到自己的爸爸出轨然后对爸爸和世界的认识瞬间崩塌、以及在成长过程中被爸爸灌输的有缺陷的价值观，还是会觉得很唏嘘。父母毁小孩一生，谁买单？不来说是自己为自己的行为负责，但是被大人毁了的小孩，还不是大人的初衷，这怪谁？这又让人想到了今天豆瓣上看到的一边说自己是最爱孩子的人一边冷暴力逼婚的妈妈。 随便想一想，就能想到那么多和现在的中国那么紧密相关的新闻，这是Arthur Miller太有预见性了呢，还是中国特色的经济把资本主义运用得太到位了呢？ 这次话剧对最后的结局做了很大的改编。我在读剧本的时候的理解是爸爸和孩子reconcile之后为了给家人一个美好的未来筹钱走投无路便决定自杀骗保，但是这次话剧的处理变成了爸爸其实是崩溃自杀顺带着骗保险。这样一来，减弱了对资本主义的攻击，变成主要是他个人的悲剧了。对这样的解读，我抱有保留意见。 Tag: Sharon D. Clarke, Wendell Pierce, Arthur Miller, Marianne Elliott, Miranda Cromwell,

The Duchess of Malfi 2019.12.28 Almeida Theatre 故事讲的是16世纪初的时候的Malfi的女公爵丧夫后和一个非贵族的男人相爱结婚生子，但是她的两兄弟百般阻挠，还分别排出了同一个奸细Bosola去监视她，而Bosola反而得到了女公爵的信任，最后所有人都相互残杀死了。很久以前的故事，剧作也是很有年代的17世纪初的时候几乎和莎士比亚是同一时期的John Webster写的。 我对Almeida剧院一直抱有叶公好龙似的好感，夏天的戏剧挑战看了好几部Almeida剧院的王尔德的作品，好多个《Hamlet》的版本我也是最喜欢Almeida的Andrew Scot的版本。到了现场，发现是一个还蛮偏的剧场，然后剧场比我想象中的要小很多。舞台上直接是一个可移动的玻璃盒子，不少情节是作为女公爵的房间在玻璃盒子里发生的。好处是舞台和座位比较紧凑的话可以感受到比较直接的表演吧。 总的来说，我觉得这部戏蛮难看的。Bosola竟然是三方都信任的人，地位最高了，但是他之后的反复、觉醒和复仇让人觉得并没有那么顺理成章。三兄妹的感情真的也是很奇葩，毕竟是那么久以前的贵族的价值观，我有点难理解。女主Lydia Wilson是作为卖点被宣传的，好像她之前演过《King Charles III》。上半场的时候我光听声音觉得好像《Humans》里的Emily Berrington，后来中场休息的时候查了一下Lydia Wilson，照片一出来就是她在《Press》里面演的那个很高冷世故的角色，然后下半场我看到的女公爵全部被自动脑补成那个高冷世故角色了。 Tag: John Webster, Lydia Wilson, Rebecca Frecknall,