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米兰女孩

米兰女孩

多梅尼科·斯塔尔诺内

Domenico Starnone

狄佳(译)

9787532794782

故事讲的是主人公小时候喜欢一个很posh的女孩,几乎是远远地欣赏,但是女孩意外死了。同时还讲了很多小时候和外婆的互动,外婆超级溺爱这个主人公。长大以后,也没有特别大,大概是大学生的年纪,主人公学的是语言类的,也交了女朋友但是偶尔也会想起米兰女孩。主人公从外婆身上学当地的方言(作为课程学习的一部分),然后突然发现那个小时候的米兰女孩是那不勒斯当地人,以前以为她是米兰女孩只是她出身读书人家讲话没有当地口音方言而已。

米兰女孩的回声,我可以通过研究、通过练习把它们有序排列起来,给它们一种适当的、持久的形式,对于寻求试炼的人来说,那些回声是一份珍贵的礼物。但我外婆那些拥挤的声音却无法被还原成任何美丽整洁的书页,文学退缩了,字母退缩了,标音法也退缩了。我觉得,有那么一刻,说话的不只是她,还有她的母亲、她的外祖母、曾外祖母,她们的那些词语,似乎来自巴别塔以前,那是关于大地、植物、体液、血液、工作的词语,是她曾经劳作的词汇,是关于儿童和成人严重疾病的词汇。

没有当地方言口音就觉得女孩很posh,就觉得她是时尚之都米兰来的。这样的设定蛮巧妙的,一方面印证了《我的天才少女》里面的描述(不成为庶民从不讲当地方言开始),怪不得有传闻说小说的作者Domenico Starnone就是Elena Ferrante本人。另一方面,把文字和语言的意义表达了出来。书里面有一段写到要寻找正确的文字语言来记录。

就在我最后一次长身体的发烧中,是外婆再一次帮了我一把,通过生病和死亡帮了我一把。她离开人世之后,我就彻底失去了任何成大事的动力,即使几十年后,当我重新开始写写画画的时候,我也只有激情,不剩期待。我已经知道了,我们活着时产生的那一点点鲜活的东西是无法用文字来表达的,符号们先天不足,在评论和沮丧之间摇摆不定,其实这样也好。不过,我也给自己找了一个小小的托辞,直到今天还在用:找到贴切的词能够带来快乐,即使只是当下看起来贴切,过后并非如此;写字本身能够带来令人震撼的快乐,即使只是夏天在石头上用水写字,而且,谁会去在乎什么共识、真实、虚假、散布是非或播撒希望的义务、持续时间、记忆、永垂不朽等等。

如果非要说有什么问题的话,那就是,这种快乐是脆弱的,那些真正重要的事,尽管滑下去了,也挣扎着想要重新上来。几十年来,我一直告诉自己:现在,我要去写莱洛、尼娜、曼努埃拉·保奇洛,尤其要写外婆,但之后我又放弃了,转而选择那些在我看来更有深度的东西。当然,比如马塞尔·普鲁斯特,他就在《追忆似水年华·所多玛和蛾摩拉》中重新找回了自己真正的外婆。可我的外婆,连曼努埃拉·保奇洛的奶奶都敌不过,更不要说普鲁斯特的外婆了。我在纸上写,还没写几行就心灰意冷,重新收起来了。

这次之所以决定再次尝试,是因为我最近在确凿的幻觉间又看到了她——驼着背,长着菜椒般的鼻子,身材非常矮小,在一本已经细心写好的小册子里瞥见了她,那本小册子薄薄的,就像她本人:我心说,只要在字与字之间加上空格,在这里和那里回车,再给章节编上号,就足够了,这样就完成了。于是我就开始打草稿,一天又一天,直到今天早晨,起点就是她留在我记忆里的那两三件事,在人物心理、故事、优美语言方面完全没有任何价值。

最后的反转,书名是米兰女孩,真正的主角其实是外婆。从这两者之间的切换,的确把一篇小男孩单相思的很浅的故事升华了。其中交织了主人公成长和认知转变的过程,也把内容放到了更广泛的范畴。虽然我可以relate,甚至阅读的时候也会不自觉地想到自己的外婆奶奶(以及她们讲上海话的样子),甚至会想到自己的父母(也已经老去),但是还是觉得小说的结尾过于煽情了。

雄狮少年(音乐剧)

2025.3.29

上海文化广场

音乐剧是根据原名电影第一部改编的,所以故事的大概内容也差不多。但是音乐剧的改编有点让人觉得不适的地方,是太励志了。从头到尾都是在说力争上游、出人头地,很难评这个到底是好是坏中国人已经很卷了,还需要再强调重视这些吗?里面也讲到了一些很现实的东西,但是全部变成了背景而不是对立面,虽然电影原著也有涉及励志的元素但是感觉电影所表达的不是这些。

大人演少年有种说不出的违和感,这些大人的声线唱起歌来中气十足哪有废柴的影子。阿娟和父母一起回忆小时候的桥段出现在第二幕,小孩出来也特别恶心。这第二幕是不是和第一幕不是同一个人写的,因为第二幕的情节安排很散乱、主题表达又专又红、歌曲特别难听。

所以总结下来,动画片已经是呈现这个故事的最好载体了。一旦把这样的故事落在真人扮演身上,本来的成长的地方变得庸俗、励志的地方变得令人反感、搞笑的地方变得可笑。

第一幕有几首还挺好听的,咸鱼强的老婆唱的那首好听。看的这场据说是明星场,因为咸鱼强是陈小春来演的,演的中规中矩吧。方书剑演阿娟,就是那个年少老成还装少年的主演,唱得苦大仇深励志感十足。倒是两位女主演都唱的很好,刘浩冉演女阿娟,木棉花的那首唱得好,后面打鼓的那段很燃;金池演咸鱼强的老婆,据说她还有个唱,还真的想多关注她一下。

共有之地

共有之地

Common Ground

石黑直美

皱欢(译)

9787532795185

故事讲的是在英国,小时候两个男孩偶然认识、一个是当地人一个是流浪一族成为了好朋友,长大后他俩又偶遇,生活有了各自的发展但是他们也同样被小时候经历过的原生背景带来的所困住。

不是我的菜啊,有点喜欢不起来。首先是双男主青梅竹马的设定,感觉一直在擦边游走在同性情节的边缘,但其实也根本不是,当然我的意思也不是说真的是了这本小说就好看了。其次是主题,除了友谊、成长这样的主要部分,其实这本书真正想要为之发声的是一群少数族裔,是一群居无定所四处流浪为家的人。但是不管是这个族裔本身,还是作为圈外人对这一族裔的接触,这些描写都不够到位。本地男孩/长大后的男大对这一少数族裔的接触到了解,这本来可以是一个很好的切入点,但是结果却只沦为一句为了加粗而被重复好多次的口号,真的很空洞。

这本小说的作者叫石黑直美,是石黑一雄的女儿,我还是多期待一下石黑一雄以后的新书吧。

无尽的玩笑

无尽的玩笑

Infinite Jest

大卫·福斯特·华莱士

David Foster Wallace

俞冰夏(译)

9787208161757

这是我今年读完的第二本超过1000页的长篇小说了,全本我都是用微信读书app读的,看到记录一共读了29小时31分钟,我觉得自己太不容易了。我自己也不确定到底读明白了多少错综复杂的情节,前面看了后面也忘记了。从小学的时候背语文课文我就有对长文的迷思,要是没人写文章也就不需要背课文了,为什么会有那么多那么长的文章被写出来,背也背不完。同理,现在看职场也是,怎么就有那么多工作可以做,作业做不完。长大后发现,有的书读起来感觉真的就是有那么多事情可以讲。

前半本读的时候一直是懵懵的,读到差不多60%的时候有点看出来好了,每一章感觉都独立成章,讲述一种/一部分的痛苦,又都很不一样。那个时候我就开始在想这本书全部读完怎么写读后感,我需要想象一下,看过和没看过这本书的区别,给别人介绍的时候、参加新书推介会的时候会怎么描述它。现在能回想到的的确是,即便翻译太不通顺了,仍然可以透过翻译看到作者言语的厉害,可能也正是因为其厉害而难以翻译。厉害是指扩散性、想象力、精准度。

这本书里我划线的不多,下面这个我现在连为啥摘抄也想不起来了。

所以之后你花一整天时间把自己还剩下的所有“物质”统统消耗掉,作为最后一次毫无快感的苦涩的告别放纵,下定决心第二天你就吞下你所有的骄傲甚至你的常识,去尝试一下这个“项目”的聚会,最好的状况是一神普救派那种笑嘻嘻的狗屎,最糟糕的则是那种传销一般的团体,让你保持清醒的方式是叫你连着20小时到繁忙的马路中央隔离带去卖玻璃纸包装的假花。界定这两种选择的悬崖一般联系的,即波士顿匿名戒酒会叫作“触底”的可悲十字路口的,是这个时候你觉得到马路中间卖花也并不那么糟糕,与你在这个交点在经历的一切相比的话。

第十三位陪审员

第十三位陪审员

Thirteen

史蒂夫·卡瓦纳

Steve Cavanagh

杨沐希(译)

9787530689417

故事讲的是主人公是一个浪子回头的律师,为一个他觉得是无辜的明星辩护,明星被指控凶杀。这个律师的对手是凶案的真凶,也是连环杀人犯(会在被他杀死的人的体内留下由一美金纸钞折成的折纸),并且每次都会假扮陪审员的身份去给他想要陷害的对方去定罪。

小说本身比较稳,中规中矩四平八稳,最后再来一个也不完全出乎意料的小反转(不是那个陪审员、内鬼是自己人)。有点像在看电视剧《犯罪心理》,情节里面也有BAU。但是杀人犯为啥要他陷害的那个明星死,我还是没理解。

我是被“法庭推理神作”的宣传语骗入坑的,真的还是不能信这种宣传语啊。而且读完整本才发觉原来是一个系列,我看的是第4本,前面还有关于这个律师主角如何洗心革面、拯救他家人的戏码。感觉好适合拍二十年前的美剧。

恐怖谷

Uncanny Valley

恐怖谷

2025.3.14

YOUNG剧场

先从我看到的介绍说起,结果证明这些介绍还是比较忠于实际的。讲的是一个人形机器人(以Thomas Melle为原型),独自在舞台上演出这部戏。这部戏的名字叫做《恐怖谷》,取自于日本机器人专家提出的当机器人和人类的相似度达到一定程度人类会产生恐怖等负面情绪。

实际看下来的感觉是:讲了很多概念性的东西,但是感觉都比较浅,没有那种一下子触及到某种新知的那种恐怖的地方(没有echo到恐怖谷)。包含的内容/概念,自然有恐怖谷,作者Thomas Melle本人的生平和出的书(害怕世界、抑郁等等)、图灵的生平和贡献(图灵测试、模拟游戏)、然后作者建立自己的模型机器让这个机器到时间各地剧院演出,最后自己在电视里出现和机器对话(机器演出逐渐失控还说“哪里不大对”最后被叫停)。

我一直在想怎么会是真的恐怖谷,比如揭晓台上是真人(这样反而很虚伪)。又比如最后的结尾是人形机器人旁边的电视屏幕上播放着从机器人背后拍摄机器人的背影动作和现场的同步,镜头不断zoom out,我以为会拍到现场的我们,其实也没有,其实真的是一段录像视频不是现场的。

有很多和观众的对话,挑战观众行为的意义、自我的认知,但都轻微得有点类鸡汤。还说其实这里也没有演员,大家如果剧中鼓掌是在为观众自己鼓掌。最后的落脚点是图灵的一个观点,等于是在说“错误”的可贵,对“错误”的庆祝。

这部戏让人联想到好多其他的戏,这些概念虽然不新也不深,但是还是很容易引发思考和各种关联。比如《To be a machine》,从肉身到不老机器(人和机器的真真假假);再比如Milo Rau的《关于演员的故事》(当演员Édouard Louis本人不想演)。

最后讲一下形式也挺特别的,短短一个小时的戏,不对号入座。现场讲英语,每个观众发一个收音机耳机同步中文翻译。

Tag: Stefan Kaegi, Rimini Protokoll, Thomas Melle, Alan Turing,

变形记

变形记

Metamorposis

2025.3.13

上海话剧艺术中心

灯光舞台设计满分,很棒!

情节改编得像小学生一样。非常讨厌各种简短的回忆,特别恶心。把变形弱智化为梦想和现实的差别,再叠加原生家庭的问题。爸爸一开口的自律成就男人就想吐,但是变形问题的症结不在这里,不在原生家庭、也不在梦想和现实的冲突。男主过于无辜、男主爸爸过于父权,但这不是变形的症结。因为简单把男主和男主的爸爸交换一下,怎么感觉道理全都反了。还非常恶心的是爱的补偿,和想象中的爱人温馨一下就恢复人形一点了,妈妈来哭泣呐喊认错就恢复人形一点了。屏幕上播放的口号式的手写体的摘抄(?)也让人觉得很低级俗气恶心。

Tag: Franz Kafka, Rich Rusk,

Macbeth

2025.3.1

广州蓓蕾剧院

现在要看戏剧映像放映还是要去外地,趁这次的广州之行,看了最新上映的由David Tennant和Cush Jumbo主演的新版《麦克白》。同一个晚上在同一个剧院还有呼兰的脱口秀专场演出,超级多人的,但是放映《麦克白》的放映厅上座率也不低。

这一版的特色是极简的舞台、现场观众通过耳机听声音。舞台背后有一些配合的人物的表情动作舞蹈。还有很多感觉好像是为了录像设计的DT面对着镜头演内心戏的桥段,有点打破第四堵墙了。情节的侧重也比较精简,好像没有很多麦克白夫人的戏码。总体来说蛮好看的,2个小时不到就结束了,节奏也比较紧凑。缺点是一个好像脱口秀演员扮演的守卫和观众的互动消遣。

Tag: David Tennant, Cush Jumbo, Donmar Warehouse, Max Webster, William Shakespeare, Trafalgar,

苍穹

2025.2.25

上海话剧艺术中心

故事讲的是18世纪彗星来的那一年的英国,一个女妇被判死刑,但她声称自己有身孕,于是组织了12个全女性的陪审团来断定她是否真的怀孕。这样的设定有一点像转性版的《11个人》,但是她们是来判定这个人是否怀孕而不是这个人是否有罪。我喜欢这样的有思辨或者说可以引发思辨的题材,下面简单记录一下观后。

一开始关于怀孕的描述,展现出来每个人的多样性和不同。

关于社会背景的交待:很穷苦的社会、框框生框框死、抢来抢去。关于抢来抢去的无意义和背后引申出来的犯人的逻辑的意义:只要一个人比你有钱,不是现在抢来的就是之前抢来的所以可以抢回来。

女主的正义感让人反感,正义的呼唤不够有理(判定她有孕为她脱罪、人的不足不是有罪)。

第二幕揭露了一些真相,比如女主是犯人的妈妈、某个陪审员是有渊源的自以为的受害者、犯人是恋爱脑杀人帮凶。

女主真的太用力了,我比较不理解的是为什么对让医生来那么抵触(我能接受的只有她看出来犯人没有怀孕),而不是自尊心、或者是反对大家只相信男医生的女权。

最后的洗白,恋爱脑杀人是怪社会对女性不公女性追求自由却只能是情欲的自由扭曲了人性,自己是被强奸的少女的弃婴。麦琳是被收养的也不足以justify她熏鸡事变啊。

最后守卫被受害者母亲收买暴力毒打导致流产,犯人不愿面对公开处刑,女主杀了她。

身为女性被不公对待,所以杀人,但同样身为女人可以有身孕,所以可以免除刑罚(只是被流放),这种补偿逻辑好像有道理又好像哪里有点不通。

比较受不了人物的情绪歇斯底里的生硬,不孕不育突然爆发,大家突然合声唱歌她便被安抚到了。

我一开始觉得没什么好强调男女差异的,到强调男女差异是一种科普/进步(?),强调男女差异是一种provoke,强调男女差异是一种prejudice/歧视。

惊叹女性之间的理解的力量、女性的多样性多面化、她们是不是更不适合规则的束缚,还是更需要法律的保护。

最后的故事那位到底是杀了狗还是杀了老公?

死神广播

死神广播

白井智之

佳辰Tatsu(译)

9787559488077

最近同时我还在读一些比较严肃的长篇小说(《无尽的玩笑》和《罪与罚》),所以想要穿插一些快餐式但是又可以让人有阅读乐趣的碎片式的阅读体验,所以选了这本推理小说。

故事讲的是推理小说作家的各种推理解谜,围绕着黑帮、占卜师/作家助手、广播节目主持人等等,各种稀奇古怪的尸体。

只能说我对白井智之的期待有点太高了?这本里面有好几个案件故事,除了最后一篇,其他的简直也算不上是白井智之级别的血腥暴力重口。关键是缺乏那种给人眼前一亮、灵光一闪的推理的感觉。

世界上最丑的女人

世界上最丑的女人

奥尔加·托卡尔丘克

Olga Tokarczuk

茅银辉/方晨(译)

978-7-5339-6606-5

这本短篇小说集,最厉害的是第一篇和最后一篇。我严重怀疑这本书的书名是哗众取宠博人眼球的,就是同名小说是讲的马戏团里的主人公的故事,这本书名感觉也是这个目的。然后仔细一看这本小说集的原名是最后一篇同名《众鼓奏鸣》,感觉合理太多了。这篇《众鼓奏鸣》的主人公没有什么形体特征,但是对身边的世界的观察造就了她视野的变化以及对自己形态的变化,与此同时又是一个自己很稳的人物,感觉很厉害。

第一篇《睁开眼吧,你已经死了》是我春节出行在高铁上开始读这本书第一篇读的,那个时候已经开始读《雅各布之书》了(实体书太厚,只能在家读),然后我就开始不舍得读这本短篇小说集了,觉得太精彩了。故事讲的是女主读推理小说,描述了很多女主自己读推理小说的经历以及心路历程,然后穿插讲推理小说本身里面的故事包括主人公们玩的杀人游戏以及暴雪山庄之类的设定。但是主女读的这本推理小说一直没有发生命案,女主觉得略微奇怪甚至有点不耐烦了。接着发生的事情是女主把推理小说里的人杀了,而且不止一次,最后的结局是女主看到从警车上下来一个书中的警察。

简单列一下我喜欢这一篇的点:

打破了主人公和她阅读的小说之间的壁垒,这种差点鸡皮疙瘩的体验让我想到了科塔萨尔的《公园续幕》。

打破了读者和小说的因为有很多让人有同感的习惯经历。一开始关于女主对于推理小说阅读经历的描写,让我作为读者很容易去感同身受甚至代入,从而套牢。

层层嵌套从最内部的女主阅读的推理小说中的杀人游戏开始,书名也是直接引用杀人游戏中的关键语句。这里又呼应到了同一本书里面的另一篇《主体》,讲的是大作家和他自己同时出现,大作家的成名作叫做《万物睁开了双眼》。

雅各布之书

雅各布之书

奥尔加·托卡尔丘克

Olga Tokarczuk

乌兰/李江颐/李佳(译)

978-7-5339-7586-9

现在我想读但是微信读书没有上架的书,我都会用办公楼里的自助借书的许愿功能,没想到这本那么新那么厚的书也可以许愿成功。这本书超过一千页,但是装帧还是很不错的,充分考虑到了一千页那么厚的翻页需求,书脊也很牢固不会有折断的感觉。好久没有读那么厚的书了,趁着春节假期在家里读完了。书的页数是以倒数排序的,从第1038页开始读读到最后第1页,给人一种越来越接近终点的感觉。作者在后记里说这是致敬以希伯来文撰写的书籍,也是提醒任何的秩序都只是习惯上的问题。

小说讲的是犹太人心目中期盼的弥赛亚雅各布一生的故事,贯穿了很多人物和家族,他们生活迁移的住所国家,他们说话记录的各种语言,各个宗教之间打交道等等。读的时候让我第一个想到的是《犹太警察工会》,都是关于弥赛亚、审判日、犹太国的主题;第二个让我想到的是春节假期看完的电视版《百年孤独》,感觉也是很大的家族,愚昧启蒙看到望远镜、跳舞小盒等等,而且也同样安排了一个有点“神棍”的长辈角色(彦塔)在接近死亡的时候永生。一开始真的觉得书里的人物都是处于非常黑暗愚昧的时代,但后面年代揭晓,非常惊讶竟然已经那么近代都是17xx年发生的事情。如果初级骗人的宗教故事,在耶稣故事之后如此之久竟然还有那么多的信徒。只能说如同这本小说的厚重感一样,语言的力量、堆叠的力量是很惊人的。

从现在的角度来看,这根本就是一个邪教的故事。所谓的“主”如此拉垮,各种淫靡。好几个地方我读到简直想丢书了,我记下来了。比如雅各布当着众人的面无缘无故地叫女孩们所衣服羞辱她们,别人问他为什么要这么做,他说:“你知道,我不会无缘无故做任何事情。我命令她们面对所有人羞辱自己,是因为当我的时代到来时,我会提拔她们,并让她们高于一切。你去替我这样告诉她们,要让她们知道。”再比如雅各布在做一些很莫名其妙地比如指定别人乱点鸳鸯性交的时候,他会说“那是上帝告诉我的。”

而且判断这个人是不是真的有神迹、是不是真的弥赛亚只是第一阶段,就算他是了,他的主张他的行径就是真理吗?

纳赫曼的记录并没有提到,词语会增加负担。纳赫曼,当他提笔时,他很清楚什么能写,什么不能写。原则必须记牢。实际上,雅各布说:“任何蛛丝马迹,只要是你们留在脑袋里的,就是秘密,没有人会知道我们是谁,以及我们做了什么。”但他自己发出过诸多声响,做出过很多奇怪的举动,说出过一些奇怪的话。他的话莫名其妙,让人摸不着头脑。因此,那些跟随过他一段时间的人们围扰起来,试着翻译雅各布口中的外国话。他说了什么?每个人都有自己的理解。

雅各布的故事说还有一个和他走的很近的人物叫纳赫曼,他除了追随雅各布,还经常做一些记录的工作,可以肉眼看出来他真的越写越好。所以就算是可能在我看来雅各布很荒唐的事迹,在纳赫曼的笔下都变得有哲理了起来,比如下面摘抄这一段,感觉都有陀思妥耶夫斯基的味道了。

……泛滥。每一件事都让我觉得永无穷尽,当我试着将它写下,笔会从我的手中无助地跌下。关于事情的描述永远都结不了尾,又总没写到点子上。当我写作时,每个细节都会让我联想起另一个细节,然后接着再联想到下一个,联想到一个标志或者一个手势。我不得不一直做出选择,是遵循某条线索讲述事情的来龙去脉,还是保持内心的反思,同时也是强大的逻辑,帮助我呈现过去的画面。

于是,我一边写作一边不时地站在分岔路口,就好像童话里愚蠢的伊万一样。这个童话还是雅各布在伊瓦涅的时候讲给我们听的。我眼前分出三条路,中间一条最简单,是给蠢人的;第二条,右边的,是给那些自以为是的人;第三条则是给勇敢者,甚至是给不要命的人。这条路充满了陷阱、坎坷、黑巫术和致命的偶然。

碰巧,我有时会自然而然地选择简单的路,走中间那条,天真地忘记我所记录的事件本身具有的复杂性,相信所谓的事实、真相就和我笔下的描述一模一样,就好像我的眼睛是唯一能够观察到它的东西,就好像不存在任何犹豫和任何不确定,事情就这样原原本本地发生了(哪怕我们并没有看见,关于这一点,我们在士麦拿时还曾和莫里夫达热烈地讨论过)。当我写下“雅各布曾经说过时”,就好像听到这句话的不是我的耳朵,而是上帝的耳朵。那就是雅各布曾经说过的,而且确实如此。当我描述一个地方,就好像它在其他人看来和在我看来都是一个样。我相信我的记忆,通过记忆做记录。我把这个并不牢靠的工具当成了锻造铃铛的锤子。我走在这条路上,相信我所记录的事情都真实地发生了,没有一丝怀疑。我甚至相信,永远都不存在发生过其他情况的可能。

中间这条简单的路是假的。

当我产生这样的困惑时,我选择右边的路。现在一切都反过来了,我自己既是舵也是船,紧紧跟着自己的感觉走,就好像我眼前的世界并不存在,反而世界是由我的感觉形成的。和莫尔德克先生教过我的正好相反,我在为自己胸中的火焰添柴鼓风。我明明应该忘记这团火,应该把它的灰烬抛向风中,但我都把它熊熊点燃。那我还有什么?我,我,我——我深陷困境。仿佛被关进一间镜子小屋,就像吉卜赛人常在收钱后展示的那种装置。这时的我会比雅各布大得多,他的一言一行都得通过我编织的虚无的大网过筛一遍。

踏上右边的路——着实可悲。

因此,在绝望但又怀着希望之下,我走向左边,在路上不断重复着伊万愚蠢的选择,也像他一样由困难和帮助者的声音指引着前行。

如果未曾经历,任何人都不会相信外在的声音,都无法忍受左边道路的乱象,立刻就会变成噪音的俘虏。我成了真正的傻伊万,认为自己是一架正在承受无法承受之重的梯子,认为自己是一块被海浪抛上抛下的浮冰(就像那时我们和雅各布一起驶向士麦拿的样子)。我完全放弃了主观意志的想象,任由某人或者某物为我做主。但恰恰是伊万,征服了世上所有的公主和王国,成了大地上最强大的人。

就这样,我被自己的手、自己的头脑指引着,被声音、亡者的灵魂、上帝、伟大的圣母、字母、生命之树指引着。我像走钢丝的盲人一样一句接一句地写下去,不知道结局是什么。我耐心地向前走着,不问代价,更不求回报。我的朋友是这一刻,是将要来临的一小时。当进发出不可思议的写作灵感的时候,时间于我是那样珍贵,那时一切事物都能够被奇妙地表达出来。这是何等幸福的境界!我安心极了,世界仿佛变成了摇篮。她,舍金纳,把我放在里面,像母亲伏在婴儿身上那样向我弯下腰。

只有理解了莫尔德克先生一再重复的话,才能顺利走完左边的路。

他说:“世界的故事需要被讲述,只有这样世界才真正存在,才会百花盛放。”而同时,世界的故事也改变了世界。

因此上帝创造出字母表,让我们有可能告诉他,他创造了怎样的世界。对此莫尔德克先生总是会笑出声。“上帝是个瞎子,你不知道吗?”他说,“他创造了我们,让我们当他的向导,当他的五官。”他咯咯地笑了很久,直到被烟呛得咳嗽起来。

这么厚的一本小说到底在讲些什么呢,看似是某种宗教的故事,对于我们东方读者的意义是神木呢?首先我觉得可以写出如此大部头的作品,托卡尔丘克不愧为诺贝尔文学奖得奖者,她对语言的控制、篇幅的层次、以及价值的赋予上都可以做到很成熟很稳。其次,页数的厚度、时间的厚度、故事层次的厚度,这些有机的累积真的可以看出来很多意义。最后,作者在后记里面说:“……让我看到:首先,许多事情依然是微妙地相互关联的;其次,历史就是不断尝试去理解已经发生的事情和可能发生的事情。”

Cien Años de Soledad S1

又是一个有生之年系列,可以看到《百年孤独》的影视化。我是差不多十年前读的《百年孤独》,情节已经几乎记不清了,只记得是一个很长的带点魔幻的大家族的故事。电视剧的版本给我的整体印象也是如此,浓墨艳彩、魔幻现实、宏大叙事。

稍微分开讲一些感想。电视剧里的魔幻有一个小缺点,就是有点分不清楚哪些是魔幻的地方,哪些是电影镜头的运用。魔幻这个点在这里起到的作用不大,更多的感觉只是各种drama的堆叠,没有读原著的时候感觉那么好看了,更多的原因可能是十年来我经历过的这些,魔幻现实主义的虚构再怎么比不上真实世界。

叙述很宏大,也有小处,有一点像原始人初入社会版的《茶馆》。人的能动性是很强的,真的可以做出很多新的事情、发展。同样因为能动性太强,(一些)人类往往被赋予了超过自己可以控制的能力。权力真的是很上头很恐怖的一个东西,保守派中饱私囊,自由派看似推翻暴政只是自己变成更暴力的新政。错的不是建立秩序规则,而且规则不能被错误不公地使用。但是为什么多一点文明和进步就多一份苦难痛苦呢?最后的结局是主人公为了所谓的自由再掀战火,我都不记得这个结局了,再仔细一看,竟然还有第二季。

人类真的很折腾,那为什么现在人又想躺平了呢?因为太累了过了。这种自动修正真的很可贵。

流动的盛宴

流动的盛宴

A Moveable Feast

海明威

Ernest Hemingway

汤永宽(译)

Luyao(读)

9787532772063

这本是海明威在法国生活时期的一些散文,有讲他自己的巴黎生活的,也有讲他和同时期在法国的别的文学圈的大师们的交流互动的。这本书很有名气,但我却一直没读过,读之前我的预设是类似于文艺版的纸醉金迷,一群文艺界的人世在巴黎每周都有类似沙龙一样的聚会,然后交流各种前卫的新思潮、互相分享最新的作品等等。读了才知道根本不是这样的,虽然海明威在巴黎几近穷困潦倒,但是书中皆是世界的温暖和美好。在咖啡馆坐一下,看一下来往的路人和喝咖啡的人;在家里坐一下,稍微暖和一点;到塞纳河边的书店免费借阅一些英文书籍,和书店的主人聊聊天等等,这样的生活被海明威描述得已经很幸福了。当然也不可避免地看到很多旧时代的缺陷,物化女性、赌博酗酒的陋习之类的,但的确是挺真实的。

L’amica geniale S4

第四季讲的是第四本的故事,制作还是很精良,但是这一季的情节本身恶心的地方太多了。下面简单记录一下看剧过程中的一些想法。

看到大为震惊的一幕,突然给Elena加了很多分。Elena发现Nino不仅没和老婆离婚老婆还怀孕了,Nino去都令找她,她请Franco把Nino赶走。Franco一边安慰和Elena一起说Nino有多垃圾,又说这或许是Nino唯一会的爱的方式。我以为这里剧要帮Nino洗白,接着Elena说你也滚。这个滚看的我不禁给Elena点赞。但是紧接着Franco就自杀了,Elena又回到了Nino身边。

很鄙视地看这些人,同时也知道他们已经是很厉害了,但是还是有点看不起Elena。看Elena的感情线真的想吐,还去勾引Antonio,大吐。一开始觉得Nino太渣,后来觉得他俩真的是绝配。Lila不跟Elena提前说Nino出轨的事情、也不多谈,在这个事件上也是瞧不起她,我完全可以理解。但是其他方面Lila讲话老是卖关子、故意不讲清楚、还提要求,就算是在情节之外的我也觉得让人不舒服。

有几个感觉情节设计怪怪的地方。比如Elena临产自己一个人,明明邻居主动说要帮忙开车送她到医院,为什么她还要自己开车(为了证明什么),为什么Lila也一样要重蹈覆撤?还有Alfonso和Enzo都在很奇怪的点像Elena吐露心声,一个是在Elena着急去医院看自己垂危的母亲,另一个是在Elena着急去找自己私奔的女儿,而且都是在驾驶座上。

Elena是置身事外地描述/抄袭老城区,Lila是在城区内做出改变。两个人都是在自己的能力范围内做到很好了,是天赋限制,但是Lila显然更厉害,所以说到底天赋是天花板?中文的“天才”这个词让人想到的是talented,英文翻译用的是brilliant(词根是发光,是最大限度发挥自己的天赋),原文似乎是geniale(回过来又和中文的“天才”更接近了)。

之前我在想去意大利去那不勒斯,看看老城区。还有第四季里面Nino在那不勒斯租的可以在窗口眺望海边的房子的景色太美了。看完第四季,我的想法是何必呢。很早以前读第一本书的时候我就觉得那不勒斯的老城区和我自己小时候的弄堂邻里很像的。我自己的老城区不更值得我再次回忆、回防、离开或者做些什么吗?

私人生活

私人生活

Private Lives

2025.1.18

茉莉花剧场

故事讲的是两对新婚夫妇去南法度蜜月,订的酒店套房正好隔壁共享一个阳台,而两对各出一男一女正好是之前离异的夫妻关系。先是讲这对离异的欢喜冤家受不了老天爷安排的这个玩笑想要逃离,接着他俩聊着聊着又再续前缘抛下各自的新婚对象私奔去了巴黎。到了巴黎以后他们一会甜甜蜜蜜醉生梦死,一会又是斗嘴又是吵架,简直没法在一起。吵得最厉害的时候他俩的对象一起来找他们,有的是想要离婚但又想顾及对方的体面、有的是把对方又夺了回来等等。最后两个分别的对象又吵了起来,原配那对和好如初。

这部戏的创作者是赫赫有名的Noël Coward,据说还是他在1930年的时候在上海和平饭店,流感养病的时候创作的这部《Private Lives》。同样是Noël Coward的作品,不免拿来和《Present Laughter》做比较,的确也是关于男女关系的搞笑的的打打闹闹却又不失俗套的作品。我觉得上话的这次中文版的演出,虽然不能和Andrew Scott版本的《Present Laughter》相比(转性改编把整部作品的讽刺和引发思考提上新台阶),但是很难相信这部接近一百年前的作品现在看来还是如此有生命力。比我上礼拜看的Steven Moffat的《删除好友》好看多了。我几乎以为分别的两位再次出现已经是新的情侣了,结果相互不能忍受吵成这样、成了另一种意义上的原配夫妻的影子,这样的结局蛮出乎我意外的也蛮特别的。

今天我看的好像是首演,在茉莉花剧场。首演还是有各种问题,比如道具啊、音响杂音啊,最大的事故是主演对着自己的新婚丈夫说话,还把他的名字说成了前夫的名字,然后新婚丈夫也没有临场调侃救回来而是找本演下去(让我想到了《糊涂戏班》里的布鲁克,蛮搞笑的)。剧场是第二次来了,票价便宜,布置也挺用心的(厕所的镜子上都贴上了创意宣传的大型贴纸),但是二楼的座位也太小了,视角也很遮挡,而且太热了!

世上为什么要有图书馆

世上为什么要有图书馆

杨素秋

杨素秋(读)

9787532794133

这是一本纪实类的书,却是十足的文不对题。起因是作者从一名大学老师,做了一年的挂职西安碑林区文旅局挂职副局长。书的内容主要有三个部分,首先是一年挂职的经历、体制内的工作体验,其次是作者主管了一个图书馆的建立、花了很多时间和精力在选书上面,最后是一些由图书馆带来的一些和文化书籍相关的人物小故事。各个部分关系分的有点开,也没有什么有机的组合关系,不管哪个也没有和这本书的书名相关。

第一个部分读的时候各种恶心,作者所描述的都是非常官僚非常反人类的东西,但是她的态度和立场又是很暧昧的,好像有一种很谦卑的态度在学习她之前不了解没接触过的职场。第二部分讲作者对这个图书馆的贡献,很苦很累做很多吃力不讨好的事情但是又很享受甚至有点骄傲,给我的感觉是作者到底是吃上了体制内的红利,做的工作都是previliged事情。第三部分都很水。

书的最后放了一个大招,说有一个大领导通过中间人来组织作者按照花了很所心思和精力设好的书单来招标,因为大领导和中间人要吃书商回扣。然后作者就以自己要出书作为武器,大领导终于退步。非常好奇这本书出版以后,而且我看豆瓣上评分还蛮高的有点社会影响的,有没有组织调查这件事情的真相。

白雪公主和三个谜案

白雪公主和三个谜案

首届新星国际推理文学奖获奖短篇集

李虹辰/范讽/茄子提子

9787513356855

这本是首届新星国际推理文学奖获奖短篇集,包含三部作品。这本书在豆瓣上评分才6.3,但是我的友邻评分高达8.0,我纠结了好久才下定决定读的,想着还好只是短篇就算很难看也不会浪费太多时间。结果的确蛮难看的,排序的话1>3>2。下面简单记录,不做过多评论了。

  • 白雪公主和三个谜案

最外层的设定、谜面、真假解答等等,这些设定还是蛮用心的。本来是很本格风格的推理小说,却没有很让人惊艳信服的本格式的推理解答。这本算是中等吧,可以打6分。

  • 一把雨伞的梦

日常推理,找寻校园里丢失的一把雨伞。真的看不下去,很多恶心的地方。2分,不愿意浪费时间评论这篇。

  • 归属感

感觉是采集了很多比较贴近社会的题材和刑侦流程,但是读起来不是侦探主角的推理小说而是刑侦小说,都感觉在读《刑警803》。再想一下,感觉这个是不是一个剧本杀改编的啊,或者更适合改编成剧本杀,所有的人物都交织在不止一个案子里,所有的凶手其实不是凶手之类的。