2012.7.29 Mercedes-Benz Arena 去看苏打绿的演唱会真的很值，因为一张演唱会的门票等于又可以听现场音乐（还带点歌）又可以听清口笑话。这场演唱会推出“侧卧女”的概念。在介绍工作人员的时候，所有的工作人员都直接show侧卧照，还特别有侧卧女现场登上下台出现。青峰和苏打绿全体也都侧卧演唱某首曲目。反正感觉是high也high到了，感动的点也有了，笑也笑到快要抽筋。青峰真的可以去开谈话节目了。（图片来源）
The Hobbit J. R. R. Tolkien Rob Inglis 9780261102217 我曾经努力尝试过看魔戒的电影看魔戒的书，但是不知道为啥都看不进去。但是我也知道，这种史诗类的巨作看进去以后会有一片非常广阔的内容值得去发掘和领会。所以，只能说我体质跟魔戒系列不合吧。但是，在读完《The Hobbit》，我的结论可能有些变化，或许是我几年前的体质还没有准备好，现在我对魔戒世界充满了兴趣。前往这个世界的道路，我打算再走一次试试看。 说到底，这本所谓魔戒三部曲前传的书，其实只是J. R. R. Tolkien早在写三部曲之前很久写的一篇独立的童话故事。主人公是一个无法不让人喜爱的霍比特人Bilbo，他的嗜好和追求就是好吃好喝，爱好安逸和平，但同时在冒险的时候又是那样的勇敢和大器。现在很多的作品都要把主人公塑造成一个有着特别让人厌恶的一面同时又是专业上超群的矛盾形象，好像让人又爱又恨有话题才能受欢迎。那样的形象和Bilbo放在一起，根本不能比。这就是我如此喜爱Bilbo这样一个角色的原因。 关于电影版，我只能说没有比找Martin Freeman来演Bilbo更靠谱的casting了。在开始读《The Hobbit》之前，我看到过一张上面的照片（取自Thomas的霍比特电影卡司相册，大推），然后在读书的过程中脑海中是直接把Martin Freeman代入Bilbo的。我还听了Rob Inglis的有声书，奇怪的是就算是当Rob Inglis用Bilbo的语气讲话的时候，我听到的似乎也是Martin Freeman在讲话。体型、气质、性格感觉都是百分之百的搭配呢。真心期待电影版的上映。
老实说，一开始要看这部剧唯一的噱头就是它的画外音是David Tennant配的。我觉得DT的苏格兰口音怎么听都有一种搞笑的味道，特别是每一次他提到剧中的一个广告公司的名字“Perfect Curve”都好好玩啊。DT配音这点当然并不是唯一和Doctor Who相关的地方，和好多英剧一样，它也引用到了Doctor Who的梗。截图中白色的玩意让大家猜是啥，有人直中白色nano版的Dalek，其实是某建筑的外套啦。 关于本剧的看点，真的一点破就感觉好泄气。啥时候中国能用调侃的眼光（或者只要是并非统一歌功颂德不可侵犯的口吻）去看待一件举国大事就好了。当然我们现在还是可以跟着老外乐呵乐呵的。这部剧讲的是2012年奥运会开幕之前的一个Olympic Deliverance Commission的诸多琐事，乍看之下最大的感受会是这些人怎么都这么没用啊，但是其实正是这些完全不同的但至少都很个性很自我的人最终促成了这件很大很大的事情的举办。我个人最喜欢的是小组里负责Infrastructure的Graham，可能因为他是其中能力最差最会坏事的人吧，似乎越是这样的人物越是搞笑。其实最没有能力的是Perfect Curve的Siobhan啦，但是每次看到她不被当回事的时候还满口“I’m totally cool with that”的时候，总觉得她也蛮可怜的。问题就是，明明在看影视作品的时候总觉得最无能的人最好玩，为什么在日常生活中遇到这样的人物却这么来气呢？要是我们在真人环境中能用看开人生喜剧的感觉看待这些人物的话，或许会轻松好多吧。两季13集以来，我印象中最搞笑的一集是第一季里面有一段他们载着一帮外国访问团，然后翻译在那里发脾气乱翻译。原来不专业的笑点最合我心意啊。
百年孤独 Cien años de soledad 加西亚·马尔克斯 Gabriel García Márquez N/A（译） 久负盛名的作品，去年才有正式中国版权出版闹得沸沸扬扬的《百年孤独》，在开始读之前完全想不到原来是这么一部作品。我的感觉，就是在看一部跨越时间很长长达一百年的连续剧。当然这部连续剧是挂着“魔幻现实主义”的牌子的，其中的诸多故事也是很明显有着种种影射现实的隐喻的。 先讲两个杂七杂八的吐槽。这个家族的命名法也太缺乏词汇量和想象力了吧。第一代的男的叫霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚、儿子叫霍塞·阿卡迪奥、孙子叫阿卡迪奥、曾孙叫霍塞·阿卡迪奥第二。全家族6代人里面，有超过20个人都叫奥雷良诺。没有一张家族系谱真的有点难不搞混其中的人物关系，但是一旦看了网上好心人做好的人物族谱，就等于直接看到了这个家族一百年兴衰的结局，瞬间就剧透到底了。 说到剧透，其实最大的剧透家就是作者本身。因为作者非常喜欢用“某某在干嘛干嘛，这也是他最后一次干嘛干嘛”或者是“当某某在二十年后干嘛干嘛的时候回想现在他干嘛干嘛”之类的句式。因为对于作者而言，他是全景视角，一百年内所有人的命运他都自己清楚。而读者还在乖乖看一个人少年时代的事情的时候，就直接被作者剧透说他老了以后会咋样咋样，有种说不出的宿命的感觉。我个人觉得，其实以情节为重的叙事类的小说，有一点像是读者和作者之间的较量。要是以顺序讲故事，故事讲到一半，读者就猜出了主人公后面的结尾，那作为作者就弱暴了。而马尔克斯所做的，就是在故事刚刚开始的时候，趁着还没有给出足够多的线索的时候，就直接说出来这个人物的最终结尾，太赖皮了。 然后回到这本书的内容上来，我觉得这个家族真的算是一个很了不起的家族，人与人之间有着惊人的相似之处，同时又都截然不同。光是凭作者可以创造出如此一个众生相的故事来，这就是一部很有意思的作品。具体的人物分析，我也不高兴一个一个地做了。反正我的总体感觉就是这些人都是在默默与生活在斗争的，不管是以何种方式，战争也好、情欲也好、斗鸡也好、吃土也好、编裹尸布也好、升天也好。但是与他们的命运紧紧相联系的，却还是难以抹去的孤独。最令人回味的，还是全书的最后一句话。我看的版本是这样翻译的： 这手稿上所写的事情过去不曾，将来也永远不会重复，因为命中注定要一百年处于孤独的世家决不会有出现在世上的第二次机会。 这句话到底是在说什么呢？我刚读完的时候没有理解，现在也不确定我的理解是对的。首先，我觉得所谓的“孤独”有两层意思。一是每个人都会面对的属于每个人自己的孤独，就好像书里面的人物，最明显的比如上校或者是他那织裹尸布的妹妹，当然还包括里面几乎所有的人。第二层我是从这个词本身想到的，这个词的西语原文是soledad，我猜对应英语的solitude。对于solitude这个词，我一直很好奇，因为我总觉得solitude和solid是有渊源的，而solid引申出去还有solidarity这个词，明明看上去是从一个词引申出去的，怎么会有“孤独”和“团结”这两个似乎完全相反意义的词呢？后来，我想其实还是说的通的，所谓的团结是指内部的，如果把这个内部打包成一个整体，那它还不是相对除它以外的事物是孤独的吗？这里我说的第二层的意思，我猜是不是指霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚这一整个家族，相对于外部的人也好，或者是外乡人也好，都是孤独的。因为似乎的确很难再找到第二个像这样的家族，可能理解这个家族其错综复杂的真正的实质。那么作者在写下这一结尾的时候到底是抱着怎样的心情的呢？他是觉得这样是件好事呢还是一件令人惋惜的事情呢？我觉得肯定是偏向于后者的。并不是要说孤独什么的一定是一件好事，但是一个有意识地跟孤独打交道的家族、一个明白自己和孤独的关系的家族，我觉得这是非常难能可贵的。这种东西的缺失，在我看来，是一种遗憾。 如果顺着这个思路走下去，似乎又能和马尔克斯在他接受诺贝尔文学奖时的演讲接轨。个人是孤独的，霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚这一整个家族是孤独的，那么自然拉丁美洲也是孤独的。我觉得马尔克斯的这段演讲《拉丁美洲的孤独》特别好，摘抄一段，用的是豆瓣某翻译文本。 我敢说更值得瑞典文学院关注的应当是这样一些惊人的事实，而不仅仅是它们在文学作品中的描述。这些现实并非只存在于作品的描述中，它们就发生在我们中间，决定着我们每天能看到的不计其数的死亡瞬间。它充满伤感，但又美丽异常，丰富滋养了我们的创造力之源。凭借着这创造力，我这个漂泊怀旧的哥伦比亚人靠着运气仅以一票之多而获奖。但不论是诗人或是乞丐，音乐家或是预言家，武士或是恶棍，亦或在那个动荡年代里生活的芸芸众生，我们无需有太多的想象力。因为我们面临的最大的问题在于无法让别人相信我们生活的真实状况。朋友们，这就是我们孤独之病的症结所在。 如果那些有着相同本质的困难险阻妨碍了我们，那么我们就可以理解——在世界的另一端的本土文化领域中广受称赞的人才们为何竟找不到解读我们的合理方式。他们利用他们衡量自己的标准来衡量我们，于是那种误解现象就变得再自然不过了。但他们忘却了每个人生活中的不幸都并不一致，我们对自我本性的探求也同样历经艰辛。用不适合我们的方式来解读我们的现状只能使我们变得更不为人所知、更不自由、更加孤独。敏感的欧洲人如果把我们置身于他们历史上曾有过的处境里，也许会更容易理解我们。只需回想一下，伦敦花了三百多年才成为一个真正意义上的城市，又花了三百年才成为一个有主教的教区；罗马人在黑暗和困惑中苦苦挣扎了二十个世纪，才迎来一个巩固其历史地位的伊特拉斯坎王。而今天以清淡的奶酪、精确的钟表，又崇尚和平闻名于世的瑞士人，直到十六世纪还在为掠夺财富在欧洲大陆大肆屠杀。即使在文艺复兴的鼎盛时期，该国军队的一万二千名雇佣军还洗劫并毁坏了罗马城，杀害了八千多居民。 我无意引用53年前托马斯·曼曾在这里颂扬过的托尼奥·克罗格（Tonio Kröger ，托马斯·曼发表于1903年的小说Tonio Kröger中的同名主人公）关于将纯洁的北方和热情的南方融为一体的幻想。但我确信：包括在座的各位，所有那些为一个更人道的祖国而奋斗的欧洲人，如果考虑一下看待我们的方式，也许就能更好地帮助我们。只要孤独还未被转化成一种具体的法律去支持那些幻想在世界各地都会有自己一席之地的人，伴随我们梦想的孤独就依旧会使我们感到孤立无助。 拉丁美洲既不渴望，也没有任何理由去做一个随波逐流的小卒。也不该一厢情愿地希望西方人也像我们一样如此渴求自立和创新。然而大大缩短了欧美间距离的航海的发展却反而加大了两者之间的文化差异。而当我们艰难地尝试社会改革时，为什么不能利用一下那种我们在文学创作中被慷慨赋予的创造力呢？进步的欧洲人可以把追求祖国的社会公正视为己任，而我们拉丁美洲难道就不能通过不同的方法来实现这一目标吗？请注意：我们历史上所遭受的难以估量的暴行和痛楚都是长期以来不公待遇和难言的暴力统治造成的，而不是离我们3000里格远的人所设计的阴谋。但是许多欧洲的领导人和思想家似乎忘记了他们年轻时创造的伟大成就，幼稚地认为除了在世界上两巨头的仁慈照顾下度日外没有别的出路。而这，朋友们，就是我们现在孤独的程度。 尽管如此，我们还是在用生命来反抗压迫、掠夺和遗弃。无论是洪水或是瘟疫，饥饿或是灾难，甚至是年复一年永无休止的战争，都不能扼杀生命的力量，它永远比死亡强大。这种强势不断发展壮大：每年净增人口七千四百万—足足是纽约人口的七倍。大多数新增人口出现在那些资源贫乏的国家，其中当然包括那些拉美国家。而与此相反的是，世界上那些最强大的国家已经积聚了可以灭绝生活在这个不幸星球上所有生物一百次的可怕力量。 我的导师威廉姆·福克纳当年像我这样接受诺贝尔奖时说：“我拒绝接受这是人类末日的观点。”如果我还没能弄明白32年前他拒绝接受的那种巨大悲剧不过是自人类起源以来的一个简单的科学事实，我就会觉得不配站在这个当年他曾站过的位置上。在这样一个人类历史会被仅仅被认为是一个乌托邦式的令人畏惧的事实面前，我们这些传说的创作之人将愿意相信任何事情，并会感到现在开始去建立一个与现今事实相反的乌托邦还犹时未晚。一个崭新的无边界的乌托邦将会诞生。在那里，没有人可以决定别人怎么去死；爱情将成为现实，幸福将成为可能。而命中注定要一百年处于孤独的世家将最终并永远享有出现在世上第二次机会。
Eric McCormack的新剧《Perception》讲的是由他饰演的神经科学家帮助FBI探案的故事。正如当下流行的设定一样，这位神经科学家也是一个非典型的破案人员，体现在他本身性格比较古怪、然后经常会有只有他自己能看到的情景人物出现。根据这位科学家的理论：“Reality is a figment of your imagination.”是他在剧中讲的一句话，突然让我想到了好多，其实是他随口说的： Rationality is overrated. 我以前从来没有认真地从这个角度想过这个问题，正相反我本人是相当崇尚rationality，但是这句话却恰好总结了好几个我近期接触到的各方面问题。我在看CFA的考试复习材料，里面讲到信息披露的重要性，因为只有相关的信息是真实公开的，才能使投资者在正确的信息的基础上做出合理的投资行为。看到这一段的时候，我突然觉得果然这个考试是美国人搞出来的，因为似乎在美国人的脑海中很自然的所有的信息都是公开的，特别是和投资相关的财务信息，或者至少对美国人而言去获取这些信息的成本很低。当然在书里面也承认，的确存在着信息的缺失和效用延迟，正是这种缺失和延迟才创造出了为数不多的依靠这种信息优势而创造的财富。如果回过头来看中国的话，以股市为例，信息对于美国股市投资者的必要性和信息对于中国股市投资者的必要性是一样的。但是在中国很明显的是：第一，信息是不公开的；第二，即使公开也并不是值得信任的。那众多中国股民都在玩啥呢？真正的股市，应该是投资者们通过对各种财务信息的分析来做出投资选择。那中国股民在明知没有做出理性决策的基础上为什么还会有人不断沉浮其中呢？或者说，中国股市其实是被中国股民的非理性决策推动的吗？ 我记得以前刚开始学西方经济学的时候，有最基础的假设：资源是稀缺的、人们是理性的。现今如此复杂的各种金融产品和经济产业都是基于这两项假设来的。但是人的理性到底在经济生活中占据多大的地位呢？还是拿自己国家的事情举例，（好像中国不理性的人特别多一样），就说最明显的房地产行业。我从事的工作经常牵扯到商业地产评估，那么土地本身是否有价值呢？我是觉得这又不是什么矿产，土地本身不能拿来穿也不能拿来吃，土地本身是没有任何价值的，其唯一的价值应该就是这块地对我而言的用途，那就是我利用这块地产在这块地产上做实业每年每年给我带来的现金流，也就是说一块地的价值应该就是在这块地上实业的现金流的净现值。但是不可否认的一点是，土地的确是世世代代存在的，不是会像其他任何物产那样会损耗折旧的。我的比喻就是，土地就好像是一只石母鸡，这只母鸡每天会给你下一个蛋，但是母鸡本身不能被用来炖鸡汤。如果你要去买一只这样的石母鸡的话，你愿意花多少钱呢？我的答案，就是这只石母鸡将来会下的所有的蛋的价值的加总并贴现。但是现在中国的地产商并不这么想，他们觉得先不管石母鸡下的蛋的价值如何，石母鸡本身是有价值的，因为说到底石母鸡还是可以被以相当价格卖出去的，而且石母鸡的价格可能是直线上升的。如果你顺着地产商的思路，似乎也走得通。今天你买下这只石母鸡，花了你以为蛋会给你带来的价值100块加上石母鸡本身的200块，等到哪天你得到了价值50块的蛋以后还是可以以300块的价格把石母鸡卖出去。这样一算，似乎也没亏。但是这里唯一的问题是，石母鸡本身的200块、300块，是由地产商凭空想出来的。但是石母鸡怎么就突然光凭地产商的一个想法就有价值了呢？那是因为有愿意和地产商一样思路的买家和之后不断涌现的一系列转手的买家。而且一旦这样的想法出现了，虽然荒诞，却很难再抑制住了。 其实这种现象也存在于我们的非经济类的日常生活中。最近我们同事间流行玩一种升级版的杀人游戏，叫做捉鬼。每个人手上会拿到一个词语，但是鬼拿到的却是空白，鬼要去猜别人手上拿到的是什么。大概的玩法就是你要透露出一定量的信息以说明你不是鬼，同时又不能透露太多的信息以免让鬼明确你在讲的是什么。然后我发觉，有时即使是真心的在透露信息，却依然不能自证不是鬼的清白。因为其实很难判断别的人到底是因为是鬼而在胡说还是因为是好人而尽量地隐藏信息。在这种缺失信息的情况下，就很难把理性推理给用上，但是即使是在缺乏理性推理的情况下，判断和决策还是在不断地发生。所以就会有很多非理性的因素夹杂在其中，如何用理性去判断那些非理性的行为，这就是这个游戏很好玩的一个地方。 “把非理性的因素纳入理性推理”，这本身看上去就是一个自相矛盾的行为，如果一个因素可以被纳入理性推理了，那这个因素本身还是非理性的吗？或者换一个说法，是否存在一些行为，它本身是非理性的，但是可以用理性的眼光去识别它分析它推理它？或者再换一个说法，是否存在一些行为，它本身是非理性的，并且也可以用理性的眼光去识别它，但是即使识别到了也没有任何差别？从这个角度来看的话，rationality到底是overrated了呢还是underrated了呢？ 最后还是把主题拉回这部美剧《Perception》本身。我并不是说这部美剧有多优秀，男主人公的设定我就觉得非常cliche，也可能是因为在我脑海中Eric McCormack已经永远和Will划上等号了。我觉得就算是把Will做为这种剧情的男主角，也会有趣的多。重点是，这部剧试图拓展的一个新的破案手法，就是“把非理性的因素纳入理性推理”。因为破案必然是理性推理的，最高等级就好像《Dirk Gently》，是不管什么事情的内容高层内在联系融汇贯通地揭露了事情地真相。但是在这部《Perception》里，我们可以看到帮助主人公破解谜底的，却是那些他臆想出来的人物和情节，我觉得还挺厉害的。
这部剧其实是相当老实的密室推理剧，再加上戸田恵梨香的出演，我非常满意。戸田恵梨香真的是实力派演员啊，不管是呆头呆脑、青春靓丽、性格搞笑，她都可以演的很好。我觉得在这部剧里面，一个很有意思的设定就是，男女主角其实都是很有个性的，不是那种普通人的感觉，但是他们奇怪的个性却一点也不会影响主要推理剧情的发展。其实我的观点和剧中的律所老大是一样的，那种柯南式的一定要把关子故意卖到最后一刻的矫情我式十分厌恶的。但是本剧中，至少这份矫情已经是最大程度地控制了。而且至少就我看来，此剧中地诸多密室推理还算是比较solid的，至少没有很多那种连我都能看出来的明显硬伤。我猜这和该剧所改编的原著也有很大的关系。唯一觉得比较牵强的是玉木宏饰演的季终连续两集，一点也没有大boss的气概啊。这明明可以一集讲完的密室偏要拉成两集，稍微显得有点弱了。 这部剧改编自貴志祐介的防犯探偵・榎本シリーズ系列小说，分别是《硝子のハンマー》、《狐火の家》和《鍵のかかった部屋》。三本小说的量才聚集成一部11集的日剧。对比一下去年同样是ARASHI成员出演的《推理要在晚餐后》才用了一本同名小说，可见《上锁的房间》在案件剧情方面还是比较扎实的。反正我现在对貴志祐介还是挺感兴趣的，虽然之前没有读过他任何的作品。二狗子饰演过的《青の炎》、近年连连获奖的《悪の教典》、还有我看豆瓣评论说原作榎本的设定要远比电视剧版的有趣，如此多才多艺的作家有机会我一定要好好拜读一下。 （再补一张麻将房里的剧照）
最后一集拖了很久直到今天下午才看完，这是今年春季最欢乐的一部日剧了吧。堺雅人在其中的表演完全地颠覆了我之前对他的印象，真的是十分出彩。总的来说，这部剧有两大看点吧。一个就是男女主角之间的针锋相对的斗嘴，律师本来就是能说会道的，再加上其中一位极品律师，他们之间的斗嘴很有的一看。另一看点，对于日剧的系统来说似乎算是比较新的题材，那就是所谓的律师到底应该是怎样的。美剧中的律师形象，特别是公司的律师，默认总好像和魔鬼代言人差不多的感觉。更有某些美剧，还专门把律师的个人道德品质低下和他超群的律师专业技能相搭配来做卖点。所以《Legal High》把两位主角分别设定为一腔热血的晨间剧女主角加上唯利是图虚华性老手，多少也是朝美剧这条路搭上了吧。但是说实话，我看这部剧的时候，一点也不觉得哪位律师特别有能力，可以把别人忽略的点照出来，或者是通过某些翘力赢得官司。那我自然也没有觉得剧中宣扬的任何律师的观点，即使有时有好几种对立的，有什么特别有道理的。对我来说，这部剧还是看个热闹看来欢乐吧。
冷血 In Cold Blood Truman Capote 杨月荪（译） 9787505900899 这本是一周之前读完的书了，当初读的时候感慨还颇多的，现在再想写点什么却想不出来有什么具体的点了。反正传说中的新式非虚构类小说的开山鼻祖的作品算是拜读过了，比我预料当中的要好看。其实两年前我读卡波特(Truman Capote)的《蒂凡尼的早餐》的时候，对于这位作者是没什么特别大的好感的。所谓的《蒂凡尼的早餐》，光看标题就有种“在宝马里落泪”的意味。但是可能卡坡特真的是有他的实力在，并且他有足够的想要证明自己的愿望，所以这本《冷血》在孕育而生。 现在再来评说Perry到底怎样、Dick到底怎样，我觉得没什么意思，因为我从来不觉得作者把这么一本书写出来是为了让读者去以“法官”的角度去评判这两个人物。我从这本书里看到的这部书标题的含义。 从第一个层面，我一直在想到底是什么样的人从能冷血。对于相当一部分人而言，即使想要变得冷血也是相当不容易的。我觉得冷血的支撑点是对某一事物的纯粹的执着，因为对某一事物真心在乎了，并且在乎得忘乎所以了，才会对那些和这一事物对立或者无关的东西变得冷血。什么叫冷血，冷血就是指对一样东西失去了该有的最基本的情感判断。也就是说当全心全意地只想着某个东西地时候，才会失去对别的东西地情感判断。 从第二个层面，所谓的冷血是不是就是一种百分百的负面的玩意呢？我觉得这里也是需要打个问号的，冷血只是一种中性的态度，还是需要通过其动作本身来判断。比如说，我非常冷血地打死一只蚊子，我冷血因为我本身对蚊子没有任何情感判断，但是这也并不能说明我的冷血的行为就是令人发指的。 从第三个层面，书名的冷血最明显的指认肯定是针对这两位犯人的凶行，但是仅仅指的是这两位吗？肯定不是的。冷血的反面是什么？如何做到不冷血呢？我个人的理解就是去care。我从书中得到的信息就是要在自己的世界之外，也别忘了有别人的存在。如果真的是大家真的像书中Perry姐姐一样的话，那岂不是又多一了一份冷血吗？ 电影《Capote》我是紧跟着书一起看的，以卡坡特这个名字命名的这部电影，其实讲的仅仅是以卡坡特为主角的他写《冷血》这一段的故事。其中披露了不少他在写《冷血》的时候在现场调研的事，特别有他和Perry之间的一段羁绊。可能是我比较愚钝，在看书的过程中，我真的没有看出来作者对于两位犯人之间有任何的偏向，而且一点也没有看出来作者对其中的任何一个人有把自己影射进去。但是在看电影的时候，这一偏向就相当明显。正如电影中卡波特的那句台词一样：就好像Perry和我生长在同一个家，有一天，他站起来从后门出去了，而我走的却是前门。光是能从这个角度把卡波特本人和这一凶手联系在一起，这已经是一部非常了不起的电影了。
单曲类 加藤ミリヤ – AIAIAI 蛮好听的，实力依旧。重新编曲的《勇者たち》也很不错。 ARASHI – Your Eyes 连发两张单曲的原因是，今年春季ARASHI成员有两部戏在上，分别是大野智的《鍵のかかった部屋》（上锁的房间）和相葉雅紀的《三毛猫ホームズの推理》。明明我是喜欢《上锁的房间》多一点的，但是说到主题曲的话，我不得不承认这张单曲里面的三首歌都要比较好听。