Yann | Tardis

建筑大师2025.5.7 故事讲的是一个事业有成的建筑大师，一边按着自己的学生不给他任何机会、一边和自己学生的女友暧昧、一边霸占着大师的名号，但是他却不开心。这时候来了一个一直很仰慕大师的少女，仰慕了10年，按照约定来找大师了。大师跟她回顾了自己事业起飞的转折点，是多年前的一场大火。大火之后，自己的双胞胎儿子死了，自己转变赛道不造教堂只造住宅很成功。大师的妻子面对灾难，认为一切都是上帝的旨意。大师则想反抗上帝，想要自由，却又觉得是一场空。最后大师为了证明自己，为了再次跟上帝对话，爬上高楼摔了下来摔死了。少女依旧很崇拜。 我看的是很老的视频，建筑大师和少女分别是濮存昕和陶虹饰演的。话剧腔好重，感觉是在用北京话吵架。建筑大师老登和少女的设定，感觉少女像是他幻想出来的一样，否则一老一少的对话怎么会那么同频呢。 Tag: Henrik Ibsen, 林兆华, 濮存昕, 陶虹, 三姐妹 等待戈多2025.5.8 这样的设定看起来蛮新奇的，是两部戏串起来演，在同一个舞台上穿插上演。我看的还是很老的视频，是濮存昕演迪迪和上校，陈建斌演戈戈和少尉。因为两部戏的合并，很多情节都被切割掉简化了，所有还有一个旁白在串场和扮演一些次要角色。但是这个旁白（我也没看清过他的脸）的普通话也太不标准了，太出戏了。 并不是说这两部戏不能串起来，但是并没有觉得这是一个非常有机的组合。硬要讲的话，共同点是这些主人公们都在寻找等待生活的转机和一丝希望，但又迟迟无法行动起来。 Tag: Anton Tchekhov, Samuel Beckett, 林兆华, 濮存昕, 陈建斌,

2025.4.12 上海文化广场 Tiago Rodrigues的2021年Avignon戏剧节版的《樱桃园》，于佩尔本人带着剧组来中国巡演，都到了家门口了总还是要去现场看一下支持一下。记得当年直接在腾讯上可以看官摄的，那个时候还不认识/不知道/没在意导演Tiago Rodrigues，觉得一般般，所以这次看我的预期也并没有很高。但是这次看完觉得比看官摄的印象好多了，我竟然看出来之前没看出来的好。 首先说现场乐队，我喜欢的。现场乐队除了一些剧情背景音乐的烘托，在承担了几个转场。特别是一开始的时候全员入场，大家还跳起了俄罗斯民族味的舞蹈，那首歌还挺好听的，大家每个人还一遍一遍的重复唱finalement arrivé，效果还不错。但是后面法式韵味变得越来越多，有的歌曲感觉变成chanson了，和俄罗斯的设定出现了一些偏差。但是整体我觉得这是一个加分点。 其次是导演的好，在2021年之后我看了同一位导演的《台词和台词之间的台词》（惊为天人）和他2024年的Avignon戏剧节的作品《Hécube, pas Hécube》，算是多少品出了这位导演的厉害。原汁原味的《樱桃园》也是中规中矩地演，怎么能和这位导演的特色意图相结合呢，在这部《樱桃园》中添加了打破第四面墙的桥段。一开始的时候说演员在台上说我们要开始了，请大家关闭手机声音什么的，然后没有停顿直接开始了。第四幕的开始演员说原本契诃夫可以停在这里的，但是没有，我们会尽快用20分钟演完的。 最后是关于剧情，我感觉我现在终于可以懂契科夫一点了。以前不管是《万尼亚舅舅》还是《樱桃园》，我总觉得里面的主人公活在旧世界的迂腐和骄傲，很难去共情他们。比如说我就一直很难理解为什么女主人对商人提出的出租樱桃园的方案视而不见、而且一点也不放在心上，我感觉这个方案可以如此完美地解决这个窘境、商人还如此无私热心地提供他的建议真的是女主人修来的福气。 在我理解，不同时代的世界观价值观的差别真的是很难被别的时代的人所理解的。是我直接代入了商人的立场，所以有了这样的视角判断偏差。新旧世界的区别，在《樱桃园》里包括贵族、奴隶制的废除、努力不努力、工作不工作、有钱人的构成等等。 为什么说我最近突然可以共情了呢，因为我感受到我们现在的世界（我所在的旧世界）的崩塌，中国特色资本主义的升级和扩张、各种奇奇怪怪的战争（实体的或关税的）以及对老百姓的影响，这些都使得原来似乎已经是约定俗成的规则都不起作用了。这一切崩塌之后，会有新的世界和新的规则，可能在老人看来是不合理的，不合理的程度就像新世界的人看旧世界一样（像现在的我们看《樱桃园》的女主一样）。一旦可以共情了，就能体会到契科夫的好。因为我觉得新旧世界必然交替，处在交替过度阶段的老人们可以有选择，但也有必要以某种手法某种程度被认可。认可的点是，是的世界变化了，是的新的价值观普世正确，但是旧世界的价值也存在过。我以为这是这部戏的意义之一。 故事中有一条暗线，是关于女主人的儿子溺水身亡于是女主人去法国逃离。这也是一种世界的交替，只不过不是新旧的交替，而是女主从一个家庭世界去到另一个背井离乡的城市生活的世界与世界之间的逃离。 在女主身上，还可以看到了很多在现代人的眼中是巨婴的表现，包括挥霍的行为、蹦蹦跳跳的动作。现在想起来，这些在旧时代的贵族的表现中可能无非是习以为常的花钱、以前不经世事的天真烂漫。这就取决于大家对大家的期待了，是不是需要调整期待，期待是不是足够成立。

Uncanny Valley 恐怖谷 2025.3.14 YOUNG剧场 先从我看到的介绍说起，结果证明这些介绍还是比较忠于实际的。讲的是一个人形机器人（以Thomas Melle为原型），独自在舞台上演出这部戏。这部戏的名字叫做《恐怖谷》，取自于日本机器人专家提出的当机器人和人类的相似度达到一定程度人类会产生恐怖等负面情绪。 实际看下来的感觉是：讲了很多概念性的东西，但是感觉都比较浅，没有那种一下子触及到某种新知的那种恐怖的地方（没有echo到恐怖谷）。包含的内容/概念，自然有恐怖谷，作者Thomas Melle本人的生平和出的书（害怕世界、抑郁等等）、图灵的生平和贡献（图灵测试、模拟游戏）、然后作者建立自己的模型机器让这个机器到时间各地剧院演出，最后自己在电视里出现和机器对话（机器演出逐渐失控还说“哪里不大对”最后被叫停）。 我一直在想怎么会是真的恐怖谷，比如揭晓台上是真人（这样反而很虚伪）。又比如最后的结尾是人形机器人旁边的电视屏幕上播放着从机器人背后拍摄机器人的背影动作和现场的同步，镜头不断zoom out，我以为会拍到现场的我们，其实也没有，其实真的是一段录像视频不是现场的。 有很多和观众的对话，挑战观众行为的意义、自我的认知，但都轻微得有点类鸡汤。还说其实这里也没有演员，大家如果剧中鼓掌是在为观众自己鼓掌。最后的落脚点是图灵的一个观点，等于是在说“错误”的可贵，对“错误”的庆祝。 这部戏让人联想到好多其他的戏，这些概念虽然不新也不深，但是还是很容易引发思考和各种关联。比如《To be a machine》，从肉身到不老机器（人和机器的真真假假）；再比如Milo Rau的《关于演员的故事》（当演员Édouard Louis本人不想演）。 最后讲一下形式也挺特别的，短短一个小时的戏，不对号入座。现场讲英语，每个观众发一个收音机耳机同步中文翻译。 Tag: Stefan Kaegi, Rimini Protokoll, Thomas Melle, Alan Turing,

2025.3.1 广州蓓蕾剧院 现在要看戏剧映像放映还是要去外地，趁这次的广州之行，看了最新上映的由David Tennant和Cush Jumbo主演的新版《麦克白》。同一个晚上在同一个剧院还有呼兰的脱口秀专场演出，超级多人的，但是放映《麦克白》的放映厅上座率也不低。 这一版的特色是极简的舞台、现场观众通过耳机听声音。舞台背后有一些配合的人物的表情动作舞蹈。还有很多感觉好像是为了录像设计的DT面对着镜头演内心戏的桥段，有点打破第四堵墙了。情节的侧重也比较精简，好像没有很多麦克白夫人的戏码。总体来说蛮好看的，2个小时不到就结束了，节奏也比较紧凑。缺点是一个好像脱口秀演员扮演的守卫和观众的互动消遣。 Tag: David Tennant, Cush Jumbo, Donmar Warehouse, Max Webster, William Shakespeare, Trafalgar,

私人生活 Private Lives 2025.1.18 茉莉花剧场 故事讲的是两对新婚夫妇去南法度蜜月，订的酒店套房正好隔壁共享一个阳台，而两对各出一男一女正好是之前离异的夫妻关系。先是讲这对离异的欢喜冤家受不了老天爷安排的这个玩笑想要逃离，接着他俩聊着聊着又再续前缘抛下各自的新婚对象私奔去了巴黎。到了巴黎以后他们一会甜甜蜜蜜醉生梦死，一会又是斗嘴又是吵架，简直没法在一起。吵得最厉害的时候他俩的对象一起来找他们，有的是想要离婚但又想顾及对方的体面、有的是把对方又夺了回来等等。最后两个分别的对象又吵了起来，原配那对和好如初。 这部戏的创作者是赫赫有名的Noël Coward，据说还是他在1930年的时候在上海和平饭店，流感养病的时候创作的这部《Private Lives》。同样是Noël Coward的作品，不免拿来和《Present Laughter》做比较，的确也是关于男女关系的搞笑的的打打闹闹却又不失俗套的作品。我觉得上话的这次中文版的演出，虽然不能和Andrew Scott版本的《Present Laughter》相比（转性改编把整部作品的讽刺和引发思考提上新台阶），但是很难相信这部接近一百年前的作品现在看来还是如此有生命力。比我上礼拜看的Steven Moffat的《删除好友》好看多了。我几乎以为分别的两位再次出现已经是新的情侣了，结果相互不能忍受吵成这样、成了另一种意义上的原配夫妻的影子，这样的结局蛮出乎我意外的也蛮特别的。 今天我看的好像是首演，在茉莉花剧场。首演还是有各种问题，比如道具啊、音响杂音啊，最大的事故是主演对着自己的新婚丈夫说话，还把他的名字说成了前夫的名字，然后新婚丈夫也没有临场调侃救回来而是找本演下去（让我想到了《糊涂戏班》里的布鲁克，蛮搞笑的）。剧场是第二次来了，票价便宜，布置也挺用心的（厕所的镜子上都贴上了创意宣传的大型贴纸），但是二楼的座位也太小了，视角也很遮挡，而且太热了！

海上钢琴师2024.11.30上海大剧院 染空间新出的中文原创音乐剧，主演自然少不了刘令飞/白举纲。看之前听说风评比较差，下半场情节魔改，但是我本来对1900这个故事就比较无感，所以魔改也没看出来，也没觉得哪里不妥。 音乐剧里面的歌的作曲是写《太阳王》、《法扎》和最近的《都市莫里哀》的Dove Attia。歌挺好听的，觉得刘令飞唱的不完美，翟李朔天唱的更稳。作词是《人间失格》的EZ-Ven和黄雅洁，歌词有点太大太空了。 原来我比较抗拒小孩的角色，但小孩的声音蛮好听的，小孩变大人的场景也蛮好看的。 舞台舞美感觉大制作又上了一个台阶，舞台本身是船头甲板，背景投影海浪、舞台还可以上下悬浮，可以有下甲板，搭上背景的装置就变成宴会厅。一群小吊灯上上下下，蓝蓝的或者别的颜色。全部是以蓝色为主色调。 1900的特性是音乐很厉害、并且可以很敏锐的察觉到每个人的特质、不计较规则和输赢，是一个很独立的价值观。这个也决定了他最后的选择，上半场就有唱，不是因为世界不够精彩颜色不够多，是蓝色很好。下半场纠结要不要下船的时候，说是因为对世界的恐怖，但其实我觉得也可以理解为对世界的不满/对小船的完全满意。1900和船一起死，也让我想到了前几天看的茶馆主人和茶馆一起死的情节，有点类似的，除此之外活不下去了也死不下去了。 下半场的战争情节，凸显了不仅是战争、更是沉迷战争的人（英雄/军人）导致的苦难（船长的死），他们在战时享受了特权感受到了自己所谓的价值。这个立意蛮好蛮特别的，很值得我们现在了解。 很多地方穿越《人间失格》：群舞的手势舞蹈、1900哭丧着对着船长、船长责骂1900（船长是大哥演的）、女主对1900的艺术上的肯定和赞美说是音乐/画作照亮了世间等等，还比如叠餐巾和拖尸体是一个旋律。 Tag: 刘令飞, 翟李朔天, Dove Attia, EZ-Ven, 黄雅洁,

哗变The Caine Mutiny Court-Martial2024.11.25 感觉以前人艺好紧跟时代好先进啊，很早以前就引进演出了《哥本哈根》，这部《哗变》也是1988年就在中国演出了。回头看现在，真的在开倒车。 故事讲的是发生哗变舰长被罢免了，于是又了法庭戏，大家都来阐述哗变的前因后果。 对海军有要求的话，海军就不存在了。 舰长真的好麦麦，自己要用特权、还要掌权的感觉，要等他到才能开始放电影，总是觉得大家不够尊重长官。我也不是很理解为什么舰长平时在review的时候给后来罢免他的被告好评。 我看到的是父权在军队的无限制展现。控方律师的观点是，如果要舰长每个决定都自证、屈服于下属的喜好之下，那等于给所有哗变开了通道、彻底摧毁指挥系统。 最后也还有一个反转，就是被告律师赢了官司为啥一直不开心。最后的解答是，因为他崇尚极权的安全保护，他觉得军队父权特权保护到了他和他的家庭，他揭露小说家是罪魁祸首。 Tag: 北京人艺, Herman Wouk, 茶馆2024.11.26 一样是战乱，感觉中国老百姓更倒霉更可怜，而且只中国人欺负中国人。和老外战时的矛盾还不一样，卷的是自己（要么变成恶霸参军、要么正直被攻击死，要么老百姓累死累活还不一定能维生）。每个时代都一样的，都是在剥削底层的，三个主角都是悲剧（顺民、实业救国、自食其力打抱不平），但是变得太快了，每20年就一个朝代了。 这部话剧最后感觉还有希望（？），因为革命派逃了出去。还好老舍没有活到再后面。 Tag: 北京人艺, 老舍, 洋麻将The Gin Game2024.11.27 看这部剧主要是因为标题，看了才知道原来扑克牌也可以玩麻将，原来经常看到电视里老外玩的gin就是所谓的洋麻将。 男主以前一直打洋麻将消遣，年纪大了被人说却不高兴了。为啥年纪那么大，牌品还那么差呢？明明是两个相处并不那么愉快的人，为什么还要一起打洋麻将呢，是自虐型人格、还是没有别的选择、还是别选择只会更差（洋麻将的魅力），老年人的选择更为有限。 最开始的问题最后揭晓了答案，真的是牌品=人品了，牌品差真的是因为人品差。打牌输，不是运气就是实力，人生输也是一样。人生输，然后只怪罪运气和打牌输只怪罪运气一样。人生的局限决定了打牌的局限，但其实人生和牌局远不止于此啊。 Tag: 北京人艺, Donald L. Coburn,

Jekyll & Hyde2024.11.22（11.26补） 很重的苏格兰口音，单人讲述表演《化身博士》的故事，中间还有一段盖尔语。一个人演所有的角色蛮难的，但是看着也没有什么很有意思。 Tag: Original Theatre, Forbes Masson, Gary McNair, Robert Louis Stevenson, Michael Fentiman, Stumped2024.11.23（11.26补） 噱头很足的一部戏，贝克特和品特一起讨论板球。可能是我对他俩本人了解不多，所以也没看出来个什么。 这个周末正好招待来上海玩的外地同学，后面专门请了一天假在家休息顺便补上的。好在Original Theatre的这两部戏都很短。 Tag: Original Theatre, Stephen Tompkinson, Samuel Beckett, Andrew Lancel, Harold Pinter, Shomit Dutta,

Kliniken诊所2024.11.17 讲的是在一个精神病诊所/养护机构里，休息区域有一些病人和几个护工，然后他们就不断地讲话。真的又是法式的话痨剧，怎么病人和护工都是话痨，有点受不了。 Tag: l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Lars Norén, Julie Duclos, Iphigénie伊菲革涅2024.11.18 这个家族的故事被讲述的无数遍，这部的主角是被阿伽门农送去献祭的女儿伊菲革涅。 非常极简的舞台布景，又是大段端得很正的对话，没有品出来什么特别的。 Tag: l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Jean Racine, Stéphane Braunschweig, oresteia, Comme tu me veux想你希望我的那样2024.11.19 这部剧的眼熟的演员出现了，法语也好懂很多，比较日常的言语对话，听明白更多，也觉得故事更有意思。 故事的设定是战争期间，女主被人认出来是一个走失的女主人Lucia/Cia，女主一开始说自己不是、后来说自己可能就是，就说要跟着回去，女主的老公受不了了当场自杀未遂。女主到了Cia的家里，大家都认她，她自己却不认，但又对Cia老公说我可以是你想要的样子。一个人到底是谁，重点是什么呢？胎记没有了，就是消失了，证明什么了吗？一个人是谁，这是需要科学来证明的吗？ 然后女主的老公带来一个神智不清的病人，说她才是真的Cia，女主也说她才是Cia，大家还是不相信。女主说了几句只有Cia知道的小秘密，大家更相信她是了。女主说这些只是我在我找到的小本本上写下来的，我不是Cia，但这本本子是我的，我就这样走了。 Fais-moi, fais-moi comme tu me veux! Etre n’est rien! Ce qu‘on est, c’est ce qu’on fait de soi! 谈及的主题和剧情的安排很厉害，人的身份确认、内涵的定义方法，战争和人的关系，人和人的关系。还有大女主，感觉全程只有她是觉醒的，看清一切的，在不断挑战世人、分析世人，像是在讲一部很深奥的哲学论文。 Tag: l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Luigi Pirandello, Stéphane […]