Yann | Tardis

现在不管是话剧还是音乐剧的现场录像的资源蛮多的，所以这个月我原本的打算是来一个戏剧挑战月，每天看一部。但是因为工作的原因，才看了四部就中断了，挑战宣告失败。以后我还要再自我挑战，希望有机会成功。虽然失败，还是简单记录一下看的几部的观后感。 The Band’s Visit 是一个很好的主题，关于阿拉伯人造访以色列，错到了一个以色列了无生气的小镇，小镇上的人们点点滴滴各种各样的生活状态几乎是没有什么可期待的也没什么可以追求的，可能就是因为乐队的那么一点关于音乐的独一无二的可以跨越民族的感情的载体，让他们多少融入到当地的人们的生活，做了一次过客，可能发生了什么，可能影响了什么，也可能就像什么也没有发生过一样。 音乐民族特色很明显，可以并没有非常打动到我的又朗朗上口的歌。我看的是盗摄的版本，所以画质音质也不是最佳，可能和这个也有关系。这是今年托尼奖的最佳音乐剧，我只能说今年的音乐剧普遍都不强，它赶上了一个好年，要是放到去年或者前年那可能就被淹没了。唱一首歌得托尼奖的男主，以前在美剧里出现过好多次，也是那几部经常会有音乐剧演员客串的电视剧。女主原来就是《有伤风化》里的那个女主，真的还是挺有异域风情的味道的。 Hedda Gabler 我看的是NT Live的版本，这是我今年第二次看这部剧了，5月份的时候城市戏剧节日本的一个剧团来演了《海达高布乐》。 简单粗暴的把两者做比较的话 NT Live的版本感觉主人公的性格和日版的有点不一样，更放一点，但是骄纵任性的感觉是一样的。 一样有歌但是不是主人公唱的，貌似更make sense。 好像之前看日版的时候好多地方我理解错了（因为时空的错乱） 自杀的男的不是为了失去对生活的信心，而是纯粹喝醉失手； 女主manipulate了一切，她是真的在为丈夫的事业做小动作，而不是在默默感怀往日旧情； 女主自杀是因为知道一切的法官对他有威胁，而不是因为觉得自己有亏于自杀的男人。 这么一来，怎么好像变low了？就是一个爱minipulate的女人自食其果，而不是高傲的女主为自己的高傲的梦想中的生活无法达成而自尽。按照我对日版的解读，我很想却无法同情高傲的女主，现在连想都增加难度了。 Twelfth Night Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon ’em.” (Act II, Scene v; although Malvolio says this, he does so while reading from the letter that Maria wrote). […]

现代戏剧谷已经好多年，今年我是第一次真正关注它。上海市区的戏剧节，剧院也全部在静安区（和闸北区），不比乌镇戏剧节差啊。一个月之内看了八部现代戏剧谷的作品，蛮开心的。而且质量普遍还是蛮高的，我最喜欢的三部是：大胆妈妈和她的孩子们>三姐妹>灵魂的故事。   学院 Institute 2018.5.5 上海云峰剧院 翻译标题的人到底有没有看过啊，这明明是（精神病院/医疗）机构的故事啊，怎么会扯到学院去。 舞台上的这个机构的设计非常的炫酷，里面有各种各样的类似图书馆储藏的柜子，每拉开一个柜子就是一段一段病人们的回忆。有时背景画面还有重复播放的跌入深渊的镜头，有点像德剧《暗黑》里面主人公们往下走向一处未知而神秘的地窖入口，只不过这里的人是很无助的像人偶一样摔下去的。 主人公们在这里“接受治疗”，相互安慰。这一切几乎全部是用肢体和舞蹈在表达，为数不多的一些语言其中还参杂着三分之一的法语，好像是故意不想让观众们通过语言来理解这个故事似的。舞蹈动作也蛮有趣的，可以说是一大看点，但是对我来说还是有点不知所云。 剧情部分，有两位比较明显的是病人，他们一个为事业一个为爱情所困。另外还有两个，有一点分不清楚他们的角色，其中一个讲法语的从一开始就在为其他人设计疗法，但慢慢发展下去他也经常出现在拉开的柜子里，并且越来越歇斯底里。所以说到底，其实里面的所有人都是病人，或者唯一没有什么戏份看上去就是无名配角的那个其实是唯一精神正常的医生？这样的故事细思极恐，倒也不是前所未见，德万尼茨的话剧《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》以及西澤保彦的小说《神的逻辑，人的魔法》都有点这种感觉。 但是故事到底想要传达什么样的讯息呢？生活在现代世界的人们，经历着各种各样的人生，这些经历处处都潜藏着会让人失去理智失去控制的东西。会让人发病的那些人生的悲剧，比如事业、比如爱情，我觉得都还算挺容易理解，那么那个法国人的痛点是什么呢，难道是博学和智慧？   铸剑 2018.5.6 上戏实验剧院 这部话剧改编自鲁迅的同名故事新编，讲的是干将莫邪的铸剑师的儿子眉间尺为父报仇的故事。这次的特别之处是导演是来自波兰的大家。 舞台画面效果蛮好看，会有一些蛮现代的灯光的处理，还有点像科幻片，老外的大王出现的时候，我甚至有一种在看初到外星领地的场景的感觉。音效实在让我很受不了，经常会出现让人觉得很不舒服又很无聊又很很长怎么也中止不了的噪音，以一种自以为很高级很有哲理的态度播放。 最原本的故事讲的太长太慢，反而让我觉得一开始的时候recap过去发生的事情真的蛮好的因为很简洁。在那么长的讲述故事的过程中，里面填充的东西莫名其妙没有逻辑，我猜有点像《大护法》、又有点像《湮灭》，反正就是抛出很多意向但是却没有一条合理的线索。借助在背景上打文字，应该是作为每一个小章节的主旨，但是身、仇、侠、老茧、永恒重生的总结很刻意不合理没逻辑。 再有就是波兰导演crossover中国古代神话的奇怪的感觉。三颗头颅有点像古希腊悲剧的感觉，头颅（首无）的传承说不上是中国的、日本的还是西方的；中文、英语、未知外语（波兰语？）在舞台上演出的穿插，加上直接说出music和dna这样的英文单词夹杂在正常的汉语中，感觉消化不良。这么说中不中洋不洋的东西，并没有给我一种文化融合而把故事提高一个层次的进步的感觉，而是一种西方对东方文化的理解的偏失。   大胆妈妈和她的孩子们 2018.5.9 大宁剧院 先撇开情节，现场配乐、舞台的肢体表演、舞台的设计（四方加层叠+非常非常恐怖的人形背景墙）都是很有心思和现代创意的。 故事讲的是战争年代，大胆妈妈（其实直译应该是勇气妈妈吧）带着她的孩子们游走战场，趁着兵荒马乱的战事倒卖各种物资，靠着战争的契机做买卖生存下去。渐渐地，大胆妈妈沉溺在这样的买卖中，而她的孩子们相继离她而去，被战争裹挟。 我看了一大半的时候还不是很理解，不是说这是反战的主题嘛，我怎么看不出来。因为大胆妈妈给我感觉就像马尔克斯笔下的那个“残忍的祖母”邪恶祖母，最多在悲剧发生的时候惨叫一下，其他时候都是生意第一见钱眼开。如果说大胆妈妈是一场悲剧的话，那她的悲剧也和战争无关啊，最多和贪婪或经商有关。 然后我突然想到，悲剧在于人们不会没有战争的生活了。大胆妈妈不会在和平时期做生意，大儿子天生的武勇和在战争中历炼出来的残忍无理在和平年代是罪恶，等等。这么说来，其实只要大胆妈妈一直生活在战争中就可以了，但是问题在于战争的生活是不可持续发展的。大胆妈妈的二儿子和女儿的死，正是因此。所以这是一个完备的证明，为什么要反战。 故事一开始的时候说，战争的好处是秩序。这句话一听之下有点道理，我也找不到足够有力的反驳为什么秩序并不一定是那么好的东西，但是我又不甘心。看完布莱希特的这部戏，让我意识到这么一个道理：恐怖的不是危害有多大，而是人们对此的依赖和需求。有点毛骨悚然。   哈姆雷特 2018.5.13 大宁剧院 这是一个蛮特别的哈姆雷特的故事。 首先舞台的设计。是一个类似阅礼台的背后，然后有很多很多的台阶。故事发生在后面，却也是观众的正面。 然后是故事的改编。如果不看画面，光听台词的话，似乎没有什么变化。但是通过一些肢体语言、着装的不同，这简直在讲另一个故事。 最显著的地方就是Rosencrantz和Guildenstern，当哈姆雷特听到自己亡父的鬼魂的哭诉的声音的时候，在这里这些鬼哭鬼闹的效果全部是Rosencrantz和Guildenstern一手策划而成的。也就是说哈姆雷特认定的作为一切开端的基础，竟然可能并不是事实。所有的一切变成了Rosencrantz和Guildenstern的一场谋反？ 第二个改编的地方是出场人物的性格，哈姆雷特好像没什么大变化（最多是假装的疯狂更真实了，或者也有可能这是很典型的俄罗斯式的疯狂），奥菲利娅一些摆拍的姿态显得她并没那么纯洁完美了，通过肢体的比比划划还暗示奥菲利娅已经怀上了哈姆雷特的孩子。 第三个改编的地方，也是最让我在意的、百思不得其解的地方，是出场人物们的穿着。一开场的时候，大家都是穿着现在的衣服，作为皇室在参加一些宴席。然后一转眼，人们纷纷换成了莎士比亚笔下的那种宫廷古装。这种古装于时装的转换显然是刻意的，但是两个的区别是想要表达什么我却想不出来。古装是忠于原版的，时装是改编的？古装是时装的人物的想象中的故事？演出结束后，有简短的Q&A环节，也没有人问这个古装/时装的问题。看来看到相关的采访的文章，貌似主创也不打算回答任何对解读的解释。 这样的改编蛮有意思的，但是我总觉得它冲淡了原有的作品的重量。我个人觉得哈姆雷特这部剧的精华在于哈姆雷特本人对于人生的解读以及面对人生的挣扎奋斗。所以说这次的改编改出了新的意义，但是还是打着哈姆雷特的幌子却失掉了哈姆雷特的高度。   灵魂的故事 2018.5.17 大宁剧院 这是由伯格曼的同名电影改编的话剧，全场只有一个演员，通过她的自述来讲述她的人生的故事。 第一次看这种one woman show，比我预想的好看太多了，没那么多的控诉和抱怨（仅仅开始的时候有一点），更多的是自我暴露和剖析。看完整部剧，觉得很可怜很同情她，又觉得很唏嘘，这是一种因为她过得太差而给观众带来的优越感呢还是因为观众感受到了她的痛苦和自己的联系而带来的安慰感呢？ 我个人总结这部剧的主旨在讲“虚无=真情”，主人公历经那么多段光鲜亮丽的也好、暗戳戳的也好、奇异的、骄傲的、虐恋的种种情感纠结，最终需要的还就只是温暖。浅显地追溯原因的话，是真实的自我和别人面前戴面具的区别，为什么要戴面具呢又是很无奈的。深一点的话，讲的是逃避自由，人们需要一些陪伴（温暖）因为自己无法独自面对人生和世界。逃避自由似乎没什么不对，说到底这只是人类的一种应对模式，但我又觉得无法完全接受这样的妥协/宽待/原谅，难道不是可以自由的人才最厉害吗？什么样的人才能拥抱自由呢，只有通过基因变异的皮很厚痛点很高的人才可以（又或者自闭的人）。但是这样的人才by definition无法把这种基因传递下去，所以存活下来的都是人渣基因。 电影版本是Sophie Marceau演的，这次的话剧是立陶宛VMT国立剧院的应该是台柱演的。演员一个人太厉害了，表现得很丰富，语速的变化、一些肢体语言把一个原本貌似很催眠的独角戏演得非常生动。作为观众的我会很自然地跟随着她接受接连不断的新的剧情，但是同时因为这些剧情设计得很引人思考，我也容易从她的话语中自己引申出去想一些自己的事情。我最近在经历一些职场上的不顺利，所以心情很不好。此时的我，看美好的东西觉得自己不配于是破坏心情，看丑陋的东西觉得很恐怖现实于是破坏心情。看真实的东西发觉原来正常的人比我痛苦的多了，就会批评自己的痛苦很做作，要把皮养厚点学会拥抱自由。（这就是戏剧对我的意义？）   假面舞会 2018.5.19 大宁剧院 […]

Indecent 有伤风化 2018.4.22 上海三克映画 这又是一部戏中戏的话剧，戏中戏是一部名叫《God of Vengeance》的意地绪语的原创话剧，最外围的这部名叫《Indecent》的话剧讲的是这部《God of Vengeance》的内容，它的诞生、上演、被禁、传播的整个过程以及这部剧的创作者、编排者、演员们的故事。 我试着总结故事情节。年轻的作家Sholem Asch用意地绪语创作了这部《God of Vengeance》话剧，里面讲述了一段发生在妓院的故事，妓院老板的女儿和妓院头牌的爱情，以及妓院老板想尽办法赚钱为的是买回犹太教经文书等等。偶然间接触到这部话剧的小伙子Lemml一下子就被它打动了，一路陪伴这部话剧的上演，从欧洲到美国。但是在百老汇上演的时候，同性相爱的情节被删掉了，但是还是被禁了， 所有演职人员都被带走、以有伤风化的罪名被告上法庭。而此时的作家却沉浸在犹太大屠杀的惊吓中，没法上庭自卫这部话剧。Lemml回到犹太依然在被镇压的欧洲，在艰苦的环境下继续排演这部话剧。 这部剧的层次很丰富，每个层次里的情感和主题也很多。在观看的过程中，我被各种点戳中，又不断给自己做提示怕不快点记下来就忘了。 戏中戏本身讲到的真实却不是最完美的犹太人、对爱情的描述、对家庭和宗教的认识等等。 前半段的时候，我一直在想，这部戏里面被讲的最具争议的那一幕关于两位少女之间的雨戏一直没有演出来，这倒也不是什么坏事，因为感觉也不需要一定要知道其中具体的内容。到很后面很后面，这一幕真的演出来给观众看了，第一次演了一半没演下去被战乱还是种族搜查打断了，第二次演反而更像是脱离了舞台本身的神化了的表现，好像是在Lemml脑海中的表演一样。这样的处理太完美了，不会很呆板很俗套地复制戏中戏的情节，反而是画龙点睛地表现了很美的场景并把它结合更高层次的内容做交织。 往上一层，这部剧在欧洲受到的欢迎，在美国的剧情阉割和被禁。 虽然是在20世纪初，虽然欧洲的文化氛围一直比美国自由，但是说实话，看到美国版本被阉割被近被告的情节，我还是有点吃惊的。这里的吃惊还有两个层次，一个是所谓的被阉割其实是未经原创作者允许的纯粹站在商业角度思考观众需求的结果，但是被阉割之后的剧情变味了；而被禁则是因为官方认为这部剧有伤风化。但是到底点在哪里呢？是犹太人、同性、妓院、宗教？剧中的Eugene O’Neill说是因为这部剧揭露了主人公为钱出卖灵魂。 再往上一层，演职人员本身的成长和感情的表达，作家从意地绪语文化复兴到对犹太人大屠杀命运的震惊和对自己的无能的悲观失望，Lemml由这部话剧的启蒙、对它的挚爱和坚持。 这些人物塑造得太成功了，最戳中我的是这一层里的这些人物本身。作家对世界的认识和判断，很厉害的一个文学家，但是碰到像大屠杀这种那么大的事情，就觉得一切都已经不足挂齿不再重要，而自己却也好像脑回路短路一样已经不知道用什么方法来应对。Lemml是全剧我最喜欢的人物，毕竟整个故事从头到尾都是借着Lemml的嘴巴在讲述，他对这部剧的爱的伟大不亚于这部剧本身的伟大。他在最艰苦的条件下的追求，让我感动流泪。我看到有海报标题写“It’s times like these when art matters most”，很有道理，但是我又总觉得这部剧想表达的远没那么简单。 再往上那个一层，这部《Indecent》用非常典型的犹太的特色（配乐、舞蹈、哲学逻辑）来讲这么一个犹太人的故事，有泪有笑。 舞台很简单，但是运用了一些很简单的元素整个变得很完整。包括从一出场和最后出场的时候演员们袖子里慢慢留下来的细沙，ashes to ashes的感觉，一下子把整部剧又提高了一个等级，这是在说一个民族的故事、甚至整个人类的故事。 很特别的地方是，背景字幕的作用非常大，除了揭示场景（时间和空间）之间的转换，还有类似“a  blink of time”的字样出现的时候，所有演员定格，然后过了一会，故事跳转继续，既有延续性又节约了很多讲废话的时间。 最近看《犬之岛》，故事发生在日本，但是里面有人讲日语的时候并没有翻译，而是会安排正好是新闻发布同声传译之类的设计来再用英语说一遍。和《犬之岛》比起来，我觉得这部戏在语言上的安排太聪明了，整部剧几乎都是用英语在讲话，但是有时背景字幕会显示“in English”或是“in Yiddish”来表明剧中人物原本在用什么语言，再搭配上讲出来的英语的口音，就能明白有的时候是犹太人在讲新学的英语等等。也只有在这样的表现方式和这部剧里面，语言的转换才有意义，因为这种转换体现了犹太人的一大特色，对意地绪语传统文化的追寻和流浪世界对新语言的接受。 此剧有提名去年的托尼奖最佳话剧，输给了《Oslo》。但是这么快可以通过大荧幕在上海就看到这部剧的高清录像，觉得很满足啊，也是多亏了BroadwayHD。

Roméo et Juliette: de la Haine à l’Amour 罗密欧与朱丽叶 2018.4.14 上海文化广场 我一直对这部莎士比亚的作品有偏见，觉得它就是歌颂爱情的你侬我侬的言情剧，所以几年前这部法语音乐剧第一次来上海演出的时候我直接放弃了。自此以来，随着我开发了对音乐剧的喜爱，终于又等到了上海的巡演。 因为我的偏见，我印象中的故事仅仅停留在两大对立家族的孩子相爱并因误会双亡，完全不知道原来还有男主在中间还因为家族之间的仇恨与挑衅而误杀的情节。所以我看的时候最大的疑惑是，怎么和《West Side Story》那么像？从不同颜色代表不同派系的两大阵营的斗舞开始，我一度在天人交战，是音乐剧《Roméo et Juliette》（2001）抄的音乐剧《West Side Story》（1957），还是音乐剧《West Side Story》抄的莎士比亚原著《Romeo and Juliet》。回家看wiki才知道原来音乐剧《West Side Story》就是基于莎翁原著改编的。 这部音乐剧的舞美不错，而且无名配角（包括白衣死神）的舞蹈戏份都很足，而且经常好几对在同时跳不同的东西，眼花缭乱都来不及看。论歌声的话，我唯一觉得有点奇怪的地方是，女主的声音太苍老了，好像历经世事，根本不像十几岁的少女，反倒是奶妈的声音很甜美少女。 歌曲方面，甜大歌《Aimer》好早以前就有听过，其他的我倒是蛮喜欢那几首有很多配角一起唱的，比如《Les Rois du monde》很洒脱不羁的感觉让我想到了法扎的《Place je passe》听了停不下来，《Les Beaux, les Laids》的很有节奏的笑声和当场演员们的舞蹈动作太洗脑了，《Le Duel》的合唱部分也是，让人觉得有一种无限循环上升的感觉。

秋裤 2018.3.1 上海文化广场 故事讲的是有舞蹈梦想的女主去北京打拼，遭遇了大都市的现实和来自妈妈的双重压力。这是一个很“北方”的故事，剧中人物的北方口音加上音响效果，反而让人觉得唱歌的时候能比正常讲话听得更清楚明白。另外就是对南方人有一种默认的既定印象，可以安稳赚钱有投资理念但是没有人生梦想，还专门用一种口音，让人觉得有点反感。 从歌曲的编排来看，有一种杂乱的感觉，歌曲风格不统一，但是回想一下我在看欧美音乐剧的时候也会有这样的杂乱的感觉，有一种所有人物不管是主角还是配角都有一首特制的唯一属于ta的主题歌，所以觉得还算合理。 演员们唱的很好，舞蹈也很好，对于经历了去年的华语音乐剧展演的我来说是一个很大的惊喜。但是两层感觉是一致的，很好的人才却用在了很烂很初级的地方，一个是骗人的野人谷、一个是剧情道理很浅却不合理的环境内容（那个妈妈就是有病啊，不能因为普遍而变得合理化啊）。这和我感受到的现在国内的大环境是一样的，中国从来不乏聪明的人有才华的人，但是却没有可以配得上他们的聪明和才华的工作内容，就好像买了一台性能很高的电脑只是玩玩五子棋一样。 最后的大圆满太不合理了，那样思考的妈妈怎么可能因为一个关于擀面杖的回忆而变化？如果真的是因为擀面杖，那就太假；如果是因为本来已经帮忙找到的“稳定”的工作落空了，那也人设不统一。这样的妈妈的心理活动应该是“就让我自己一个人承受所有的罪恶也要让孩子呆在家里”。作者自己也觉得有欠缺，所以取这个名字为的是强调两者的联系和重要性。但是这样的标题又很奇怪，标题暗示女主是妈妈了，但真的讲的是这个吗？女主的观感才是第一主题不是吗？认真讨论这种关于家庭、亲情、两代之间的关系的问题的结论，只有悲剧才是合理的，请见所有话剧音乐剧作品。 高手 2018.3.10 上海文化广场 第一次看到那么不要脸的华语音乐剧，全程全部都是抄的。抄的最大的就是《Book of Mormon》，人物设定、剧情发展、甚至起承转合的点全部都是抄的。唯一没抄的，是那些歌曲（也可能是我见识不够广听不出来）。但是有一首抄的特别明显，就是唱起来中医的发展历史的那首的时候，简直就是直接把《All American Prophet》的主旋律照搬过来嘛。另外没抄的就是词，毕竟语言不一样，词好歹应该是原创的吧，但是这个原创的词怎么书面化怎么拗口怎么来，根本达不到作为音乐剧的词的最基本的水准。 来看看怎么抄法。摩门教变成中医，摩门的开宗人物变成神农李时珍啥的，男主梦想的去处奥兰多变成香港，乌干达变成郊区小中医院，非洲苦难咒骂上帝变成大妈跳广场舞，baptize别人变成当医生给人看病，所对抗的warlord和艾滋病变成SARS等等。有那么一秒，我还在想这个抄法还挺妙的，两者都是一部分死忠相信、一部分人认为是骗人的，两者又都有一段历史，却没什么科学逻辑可以支持。但是因为是纯抄袭的，所以后面的故事根本讲不下去了，而且完全走歪了。 原来对摩门教的嘲讽和怀疑，变成了对中医的无脑支持和宣传；原来让人感动的点，包括对信仰的质疑和追求、对友情的忠诚和珍惜，全都变味了；最后变成了对反SARS的一首赞歌。太恶心了！而且还是三层恶心前赴后继汹涌而来，第一层是儿女情长舍不得家里人和爱人去追求梦想，第二层是自以为是的献身和伟大，第三层是这些行为全是缘由一些不科学的方法来推理世界和得出药方。

West Side Story 2017.11.29 上海文化广场 啊，一周过去了一直没时间写，现在懒得认真写了，简单罗列几点观感。 舞美很好看，又有点像现代芭蕾 好多耳熟能详的歌 女主声音太高假音太多不自然不好听 社会问题，但是觉得很不舒服的是剧情方太多重点在男女主的爱情上，弄得好像解决这个社会问题的方法是爱。但是剧中的男女主的爱也不够令我觉得信服，而且女主有点绿茶婊（说到底悲剧的死亡还不是她引起的），男主也很奇怪，杀了人没什么罪恶感，只要有女主的理解就可以照样谈情说爱远走他乡。但是我也不知道解决社会问题的方法是什么：可能是智慧、也可能是欢乐。一开始看到两个帮派虽然敌对但是都是年轻人而且个个能歌善舞非常欢乐反而觉得事情一点也不严重而且大家都很可爱，好像是爱唱歌的孩子不会变坏的感觉。 难得看到音乐剧那么悲的结局

The Producers 2017.11.1 上海文化广场 很轻松很好看很好笑，这样的音乐剧我买单。几点简单的小感想： 除了好笑以外，我觉得这部剧最大的特点是有很多元素的融合。各种多元的刻板印象的讽刺，包括对犹太人、娱乐业界、变妆皇后、金发美女等等。 两个男主唱《We Can Do It》突然觉得好耳熟，这不就是当年David Tennant和Catherine Tate给新版Doctor Who的制作人RTD和Julie Gardner唱的那首歌的原型嘛？ 最后的主题原来还是回归到了两个男主的友谊。 有几段很搞笑的桥段，音乐歌曲也算好听，但是现在再回味却没有觉得哪几首特别出彩的。 这部音乐剧原来在当年是Tony的大赢家，赢的奖数连《Hamilton》也没超过。 后来还翻拍成了电影，我还蛮像去看看的。在电影里，John Barrowman还客串了一个小角色，在豆瓣里找到一张电影截图，那时还是Barrowman盛世美艳的时期，附在下面。

Into the Woods 2017.10.21 ET聚场 第一幕讲的是几个童话故事的交织，然后是完美的大圆满结局；第二幕讲的是后续打破了第一幕的圆满结局，更为黑暗真实的故事的后续。喜欢第一幕的观众，在第二幕就会被打脸。不喜欢第一幕的观众才可能喜欢第二幕。而我作为零剧透基础看的这部音乐剧，所以我对于第一幕和第二幕的反应算是真实。在第一幕结束的时候我甚至以为全剧都结束了，并且已经决定马上回家给差评的，虽然是大圆满但是是有明显的破绽和缺陷的。第二幕必须要通过毁掉第一幕才能有第二幕的反转和点睛之处。第二幕的反转可以理解，但是最后彻底洗白又把孩子作为希望，那为什么还是把巨人给杀了？ 另一个难以磨灭的缺点是，歌真的难听。只是把一般的讲话变成没什么旋律意义的歌曲，这样的做法我还是不怎么可以接受。更不要提中文改编了，太烂了。歌词台词什么的先不说，表演太不到位了。第一幕的特色并不在于传达大圆满的故事线索，而是在于用最荒诞最夸张的手法来表现人物和故事情节的可笑，但是中文演出却把明明应该是在讽刺调侃的部分被认真当作鸡汤道理来表现。

She Loves Me 2017.8.28 美琪大戏院 轻松好看好玩好笑好听！ 简单的美好，剧情虽然老套但毕竟是50多年前的 配角太出挑了，女二Jane Krakowski太厉害太可爱了！ 男二Gavin Creel是新近托尼奖得主戏分不重但也可圈可点 女主Laura Benanti嗓音好像Julie Andrews啊 Xmas购物那段太搞笑，后来回家在b站我又看了好几遍 美琪大戏院特地选在七夕放这部片子，而且前后还搞了很大方的餐饮娱乐活动，也算是用心了。还好这部音乐部不像是商家广告商所渲染的七夕节那么甜。第一次在大荧幕上看高清录播的音乐剧，比想象中的观感好很多，下次有机会还要去！ 标题用两个配角的好像有点不够厚道，补一张男一女一男二女二四人的大片。