Present Laughter 乐在当下 2018.4.15 上海三克映画 原著话剧是20世纪40年代的英国喜剧，讲的是一个有魅力的中年男绅和他身边的人的搞笑故事。标题里的present的重音在最前面，是形容词，所以中文翻译相当贴切。 我看的是2017年美国复排的高清录像，主演都挺有名，Kevin Kline、Kate Burton，还有Cobie Smulders。Kevin Kline太厉害了，整部剧从头到尾演得太棒了，嘴皮子动得超遛，表情动作也很到位。其实如果从现代的视角来看这个主人公的话，其实他是挺讨人厌的，但是Kevin Kline可以把这个角色演得让观众可以从主人公的无耻与无奈之中看到可爱之处。 这是一部非常典型的英国喜剧，因为里面的对话都很精彩，一长段一长段的，每一句都有witty的地方，还处处有下套的陷阱，却每一句都可以有转机完美避过。这种对话很让我喜欢，因为里面没有强盗逻辑，就看谁能说，关键全部在看谁能找到最恰当的词语既能表达意思又有底线有礼貌。在剧中很多处我都感觉对话要是放到现在都已经不可能再继续下去了，比如Cobie Smulders想要说服Kevin Kline的时候，但是偏偏他们就能找到让人无法反驳的词语和逻辑来把戏演下去。当然这一切的前提是要保持礼貌保留底线，不是泼妇骂街，这很可贵。 第一次在三克映画的剧场里看影片，厅小人少，环境真的不错。
Roméo et Juliette: de la Haine à l’Amour 罗密欧与朱丽叶 2018.4.14 上海文化广场 我一直对这部莎士比亚的作品有偏见，觉得它就是歌颂爱情的你侬我侬的言情剧，所以几年前这部法语音乐剧第一次来上海演出的时候我直接放弃了。自此以来，随着我开发了对音乐剧的喜爱，终于又等到了上海的巡演。 因为我的偏见，我印象中的故事仅仅停留在两大对立家族的孩子相爱并因误会双亡，完全不知道原来还有男主在中间还因为家族之间的仇恨与挑衅而误杀的情节。所以我看的时候最大的疑惑是，怎么和《West Side Story》那么像？从不同颜色代表不同派系的两大阵营的斗舞开始，我一度在天人交战，是音乐剧《Roméo et Juliette》（2001）抄的音乐剧《West Side Story》（1957），还是音乐剧《West Side Story》抄的莎士比亚原著《Romeo and Juliet》。回家看wiki才知道原来音乐剧《West Side Story》就是基于莎翁原著改编的。 这部音乐剧的舞美不错，而且无名配角（包括白衣死神）的舞蹈戏份都很足，而且经常好几对在同时跳不同的东西，眼花缭乱都来不及看。论歌声的话，我唯一觉得有点奇怪的地方是，女主的声音太苍老了，好像历经世事，根本不像十几岁的少女，反倒是奶妈的声音很甜美少女。 歌曲方面，甜大歌《Aimer》好早以前就有听过，其他的我倒是蛮喜欢那几首有很多配角一起唱的，比如《Les Rois du monde》很洒脱不羁的感觉让我想到了法扎的《Place je passe》听了停不下来，《Les Beaux, les Laids》的很有节奏的笑声和当场演员们的舞蹈动作太洗脑了，《Le Duel》的合唱部分也是，让人觉得有一种无限循环上升的感觉。
ムサシ 蜷川幸雄三回忌追悼公演 2018.3.30 上海文化广场 又搞笑，又反转，又有深度，完美的演出。蜷川幸雄在我心中的地位一举超过Martin McDonagh，成为和Michael Frayn同等的我最爱剧作家。故事取自宫本武藏和佐佐木小次郎的决斗，然后他们身边的人一直劝阻他们却无果。劝说的过程既有惊喜的出人意料的地方频频出现，也有层次的推进。 先说惊喜，可能和我之前对武藏的故事几乎一无所知也有关系，反正我在看前面的时候根本没有想到原来故事的真相是这样的，虽然过后想起来的确前面就有很多伏笔（比如最开始的时候和尚主持仪式的第一句话就劈叉讲的很奇怪，其他的参与者还试图帮他合理化来打圆场）。 我的脑洞还再大一点点，我一度在想是不是这一切全部是武藏自己想出来的，真相来临时其实他还在第一次和佐佐木小次郎决斗的现场，他只是在不断幻想来判断自己到底要不要杀死小次郎。毕竟这部剧的名字叫《武藏》嘛，要是这两个人的地位境遇和对事件的理解是一样的话，那为什么不叫《武藏和小次郎》呢？但是再转念一想，这样的脑洞的结局也仅仅可以满足多一层的反转，也只有两个友人的结局才真的符合主题。 回到主题，和主题层次的推进。一开始在讲反暴力，然后是讲禅（暴力唯有在东方环境下能和禅如此有机又合理的联系），最后是讲生命，归结到了最根本的东西。真的太厉害了，我根本只想到第一层。我的执念是两位武士这样的身份、这样的历史文化背景、这样的性格，他们是不可能逃脱相互残杀你死我活的命运的。没想到原来还是有那么一丝可能的。 最后就是各种大牌，饼哥藤原竜也、溝端淳平、吉田鋼太郎等等全部是很有名的日本演员到现场来演，觉得太荣幸了。剧中吉田鋼太郎还亲了溝端淳平一口，是不是在为他接下来的新戏预热呢：P
秋裤 2018.3.1 上海文化广场 故事讲的是有舞蹈梦想的女主去北京打拼，遭遇了大都市的现实和来自妈妈的双重压力。这是一个很“北方”的故事，剧中人物的北方口音加上音响效果，反而让人觉得唱歌的时候能比正常讲话听得更清楚明白。另外就是对南方人有一种默认的既定印象，可以安稳赚钱有投资理念但是没有人生梦想，还专门用一种口音，让人觉得有点反感。 从歌曲的编排来看，有一种杂乱的感觉，歌曲风格不统一，但是回想一下我在看欧美音乐剧的时候也会有这样的杂乱的感觉，有一种所有人物不管是主角还是配角都有一首特制的唯一属于ta的主题歌，所以觉得还算合理。 演员们唱的很好，舞蹈也很好，对于经历了去年的华语音乐剧展演的我来说是一个很大的惊喜。但是两层感觉是一致的，很好的人才却用在了很烂很初级的地方，一个是骗人的野人谷、一个是剧情道理很浅却不合理的环境内容（那个妈妈就是有病啊，不能因为普遍而变得合理化啊）。这和我感受到的现在国内的大环境是一样的，中国从来不乏聪明的人有才华的人，但是却没有可以配得上他们的聪明和才华的工作内容，就好像买了一台性能很高的电脑只是玩玩五子棋一样。 最后的大圆满太不合理了，那样思考的妈妈怎么可能因为一个关于擀面杖的回忆而变化？如果真的是因为擀面杖，那就太假；如果是因为本来已经帮忙找到的“稳定”的工作落空了，那也人设不统一。这样的妈妈的心理活动应该是“就让我自己一个人承受所有的罪恶也要让孩子呆在家里”。作者自己也觉得有欠缺，所以取这个名字为的是强调两者的联系和重要性。但是这样的标题又很奇怪，标题暗示女主是妈妈了，但真的讲的是这个吗？女主的观感才是第一主题不是吗？认真讨论这种关于家庭、亲情、两代之间的关系的问题的结论，只有悲剧才是合理的，请见所有话剧音乐剧作品。 高手 2018.3.10 上海文化广场 第一次看到那么不要脸的华语音乐剧，全程全部都是抄的。抄的最大的就是《Book of Mormon》，人物设定、剧情发展、甚至起承转合的点全部都是抄的。唯一没抄的，是那些歌曲（也可能是我见识不够广听不出来）。但是有一首抄的特别明显，就是唱起来中医的发展历史的那首的时候，简直就是直接把《All American Prophet》的主旋律照搬过来嘛。另外没抄的就是词，毕竟语言不一样，词好歹应该是原创的吧，但是这个原创的词怎么书面化怎么拗口怎么来，根本达不到作为音乐剧的词的最基本的水准。 来看看怎么抄法。摩门教变成中医，摩门的开宗人物变成神农李时珍啥的，男主梦想的去处奥兰多变成香港，乌干达变成郊区小中医院，非洲苦难咒骂上帝变成大妈跳广场舞，baptize别人变成当医生给人看病，所对抗的warlord和艾滋病变成SARS等等。有那么一秒，我还在想这个抄法还挺妙的，两者都是一部分死忠相信、一部分人认为是骗人的，两者又都有一段历史，却没什么科学逻辑可以支持。但是因为是纯抄袭的，所以后面的故事根本讲不下去了，而且完全走歪了。 原来对摩门教的嘲讽和怀疑，变成了对中医的无脑支持和宣传；原来让人感动的点，包括对信仰的质疑和追求、对友情的忠诚和珍惜，全都变味了；最后变成了对反SARS的一首赞歌。太恶心了！而且还是三层恶心前赴后继汹涌而来，第一层是儿女情长舍不得家里人和爱人去追求梦想，第二层是自以为是的献身和伟大，第三层是这些行为全是缘由一些不科学的方法来推理世界和得出药方。
Mozart, l’opéra rock 摇滚莫扎特 2018.1.6 上海文化广场 好看！去年看了德扎，今年就来法扎，蛮好的。德扎和法扎都很好看，但是区别也特别明显。其实讲的都是同样的剧情人物故事，但是两部音乐剧是如此鲜明的不同。德扎用德语唱的那些歌和那些剧情，感觉严肃中带有各种哲学的思考，连一个副本的莫扎特小孩都出来了，哲学深度可见一斑。反观法扎，更多的是热热闹闹的充满激情和欢乐的好像是马戏团过场似的人生，就连里面的反派一个个都那么可爱：生死劲敌Salieri（嫉妒但是迷妹般的崇拜，都快组成cp了）、Rosenberg（耍手段但是忍不住随着莫扎特的音乐起舞）以及丈母娘等等。德扎法扎各有千秋而且都很高分，但是我喜欢法扎再多那么一点点。 这次表演是原版的两位男主角，唱的都还不错，但是音响效果稍微差点。我感觉男一肢体有点僵硬，但是和台下的观众互动起来又很灵活。曲风还是很多样化的，因为其中加入了不少莫扎特原本的曲子，讲到德国、法国、意大利的情节都各有每个国家的风情，蛮好的。10年前的摇滚烟熏眼莫扎特的创新效果，现在想想应该就类似最近的rap哈密尔顿了吧。 喜欢的歌有好多，最最喜欢的是男一的《Place je passe》，其次是男二的《Victime de ma victoire》。结束的时候男二带领全场又唱了一遍《L’assasymphonie》，真的好带感啊，我觉得Salieri这个角色营造得太成功了。 第一次看音乐剧被这么多迷妹包围的感觉，真的见识到了，曲目开始前就开始尖叫，全场结束的时候也氛围超好。
Tuesday, December 5, 2017
West Side Story 2017.11.29 上海文化广场 啊，一周过去了一直没时间写，现在懒得认真写了，简单罗列几点观感。 舞美很好看，又有点像现代芭蕾 好多耳熟能详的歌 女主声音太高假音太多不自然不好听 社会问题，但是觉得很不舒服的是剧情方太多重点在男女主的爱情上，弄得好像解决这个社会问题的方法是爱。但是剧中的男女主的爱也不够令我觉得信服，而且女主有点绿茶婊（说到底悲剧的死亡还不是她引起的），男主也很奇怪，杀了人没什么罪恶感，只要有女主的理解就可以照样谈情说爱远走他乡。但是我也不知道解决社会问题的方法是什么：可能是智慧、也可能是欢乐。一开始看到两个帮派虽然敌对但是都是年轻人而且个个能歌善舞非常欢乐反而觉得事情一点也不严重而且大家都很可爱，好像是爱唱歌的孩子不会变坏的感觉。 难得看到音乐剧那么悲的结局
Tuesday, November 14, 2017
Jersey Boys 2017.11.10 大宁剧院 因为我是零基础来看的，所以我到很后面才意识到原来Frankie是第一男主。我实在是有点受不了他的嗓音，高音的地方用的假音实在是太扁了而且有很多鼻音。所以一开始的时候我还以为是一个成长的故事，后面他的歌声会越来越好。没想到从他出场以来，不断地是所有人对他的嗓音的赞美，我真的有很认真地怀疑自己的审美。我反倒是最喜欢Tommy的嗓音，一开口就跪。 所以第一幕我差点看不下去了，在中场休息的时候都后悔觉得这票买得太不值了。开场的《Ces soirées-là》我以前听过，是很好听的歌，没想到原来是翻唱他们的，更没想到开场这歌唱得那么难听。但是看完第二幕突然又喜欢起来了，因为歌真的很好听，故事讲的也很大气真实。所谓的大气就是不做作，就算是黑帮也很正气，不撕逼。最打动我的是唏嘘的人生，这样大家分别来讲述这么一个组合的分分合合和每一个成员的人生的故事，太棒了。还有一点很珍贵的地方在于，这部音乐剧在说的并不是什么娱乐圈的八卦，我觉得是对于才华的肯定，说到底真正有才华的总是会发光的。 后来回家再听音乐剧原声、Frankie Valli本人和The Four Seasons的歌，发现其实是有一些奇怪的高音但是鼻音并没有那么重。而且Frankie Valli的原声真的有点像黑人的感觉，而且有的地方让我想到了MIKA。 是不是因为我是在用当代的对歌曲的审美来要求Frankie Valli所以才觉得难听呢？我觉得这件事情很有意思，我自己也一直没有意识到，我对歌的审美的最基本的要求是好听，而且我觉得这个好听不好听是不会随着时间的变化而改变的。但是如果说到其它的艺术形式，比如舞蹈、衣着、甚至妆容，现在觉得不美但是以前觉得很美的这种反差感的程度都各不一样。这又是为什么呢？ 撇开主唱嗓音特性不谈，歌的旋律真的都超级好听。之前也我也不知道原来《Can’t Take My Eyes Off You》是他们原唱的，而我最喜欢的回家循环播放的是很简短地出现的那首《Opus 17 (Don’t You Worry ‘Bout Me)》，感觉有一种循环变调上升的简明快感。 要是真的是随着这个组合的年代成长起来的人来看这部音乐剧会更有感觉更喜欢吧，我在想以后的会不会有类似的华语乐坛的经典人物和歌曲为背景改编的音乐剧，但觉得再怎么也难以想象可以把一个华语歌手的故事讲的像《Jersey Boys》这部音乐剧这样坦荡和大气。
The Producers 2017.11.1 上海文化广场 很轻松很好看很好笑，这样的音乐剧我买单。几点简单的小感想： 除了好笑以外，我觉得这部剧最大的特点是有很多元素的融合。各种多元的刻板印象的讽刺，包括对犹太人、娱乐业界、变妆皇后、金发美女等等。 两个男主唱《We Can Do It》突然觉得好耳熟，这不就是当年David Tennant和Catherine Tate给新版Doctor Who的制作人RTD和Julie Gardner唱的那首歌的原型嘛？ 最后的主题原来还是回归到了两个男主的友谊。 有几段很搞笑的桥段，音乐歌曲也算好听，但是现在再回味却没有觉得哪几首特别出彩的。 这部音乐剧原来在当年是Tony的大赢家，赢的奖数连《Hamilton》也没超过。 后来还翻拍成了电影，我还蛮像去看看的。在电影里，John Barrowman还客串了一个小角色，在豆瓣里找到一张电影截图，那时还是Barrowman盛世美艳的时期，附在下面。
第二年来乌镇戏剧节，可以那么集中的看到那么多剧，各个剧场往来又如此方便，还买到了2017年版的木心美术馆出的扑克牌，非常满意。只是怎么感觉人比去年还多了呢，太拥挤了。今年看了4部，比去年多1部，明年再接再厉。 影子（欧律狄刻说） 2017.10.28 乌镇大剧院 古希腊神话故事里的俄耳甫斯和欧律狄刻是一对恩爱夫妻，欧律狄刻被毒蛇咬死后，俄耳甫斯去冥界救她，但是他却在带着欧律狄刻离开冥界之前忍不住回头看了一眼，于是欧律狄刻又重新陷于冥界深渊。这部戏剧是在这个故事的基础上，把情节放到了现代，再用欧律狄刻的视角重新讲了一遍故事，整个故事的意义全被颠覆了。 先说这部剧的表现形式，很赞！在整个舞台的最上方有一块大屏幕，实时播放在舞台上拍摄出来的画面，几乎可以独立成为一部影片。观众也是主要通过观看这部实时拍摄的影片来了解剧情。然后舞台上最中央是一辆汽车，作为很多情节发生的地点，周边再有一些简单的布。很神气的就是，这些看上去一尘不变的简单的布景，在镜头的拍摄之下，在大屏幕上呈现的画面就是很精致没有一丝破绽的电影画面。记得以前看纸电影的时候就已经很惊艳了，现在真人表演也可以如此天衣无缝真的很厉害。而且还有一点特别的是，当看到屏幕播放的画面的同时，可以看到镜头外的演员的种种举动，差不多还可以看见一点剧情的前瞻，蛮有意思的。 回到故事的内容，我没有理解错的话，这部剧是想说欧律狄刻自己主动地不要去爱也不要被爱，于是她通过这样的选择继续待在冥间，就可以逃脱影子人生。这样的结局，我有一些mix feeling。一方面，故事里的女主现代的职业是一名作家，她到最后留在冥间了变得很能写。我可以感受到她非常顺滑的文笔不断地在描写她的某种完美得状态，但是同时我却在想，如果连现实社会的人与人之间的羁绊都没有意义的话，写出来的东西还有什么是有意义的呢？另一方面，我又觉得这种“人生的意义在于没有人生”的领悟很高级，生存延续下来的往往反倒是很烂的东西，或者说往往只有很烂的才能生存延续下来。 我唯一感到不满的地方，是主办方不管是在剧目分类上，还是附赠的评论期刊上，都把这部作品列为女性主义。为什么一定要解读成女性主义呢？这件事情换成男的也可以啊，比如毛姆。主人公除了是女人还是很多特性的人，把它解读成为女性主义太不女性主义了。 另，我不得不承认我中间睡着了好几次，不知道是不是中了去年《赌徒》的诅咒，一来这种大段大段的德语的旁白就等于催眠了。睡了一觉，我自己还脑补了一些梦中的情节进去到戏里，这也算是交互式体验了嘛，哈哈。 圣女贞德 JOAN 2017.10.28 国乐剧院 太难看了！这部是真真正正的女性主义题材，四个演员全是女的，所扮演的贞德也是女的，想表达的内容也毫无疑问是女性主义的。 前半部分是一些很抽象的没有语言的东西，有两个屏幕ppt放着一些很惊悚的画面，现场的四位演出者做着一些重复却毫无美感的动作（比如下跪、发出一种卡在喉咙里的声音等等），先把观众恐怖死、恶心死、吓死。后半部分是女性独白，太无聊了。我理解独白的意思是说别人无权定义贞德，那她又为何可以定义呢？ 前半段的抽象和后半段的独白是重复的所以是矛盾，感觉像表达的东西是一致的，却重复了。而且两种我都不喜欢，前者太实验让观众感到不舒服，后者好像诗一样的愤怒感也让人觉得反感。 我中间又睡着了，只看到一个人的独白，和朋友交流才知道原来四个人都独白了。 海选哈姆雷特 The Rehearsal, Playing the Dane 2017.10.29 网剧场 第一幕是三位演员来试镜哈姆雷特，分别表演了一段哈姆雷特的戏，然后让所有的观众去投票。第二幕，虽然是不带妆不着戏服，但是是比较正常地出演哈姆雷特的剧情。在第一幕里被最多投票选中的那个人饰演哈姆雷特（我看的那场是第三位小哥），落选的两位分别饰演Rosencrantz和Guildenstern。 我觉得可以把这部剧理解为三个层次：剧（及其改编）、海选、一开始和最后讲的背景故事科普。这么看来的话，这部剧还蛮有意思的。但是我一点也不喜欢让观众投票的桥段，也不理解投票的意义，难道第二幕不同的演员饰演情节会有所不同？ 我对这部剧的最大的期待，和我其实最想把票投给的对象，是开场的时候出来过一下下的那只狗。而且期刊还剧透说，最后狗会带着哈姆雷特王子的围领出场。等到最后没有，好失望啊。 另，有中文演出的人是因为来的演员不够，在当地找的吗？ 第十二夜 Twelfth Night 2017.10.29 乌镇大剧院 序厅 两天来看的最后一部戏，据说也正好是今年的乌镇戏剧节结束的最后一部戏。用的还是莎士比亚的本子，比较特别的地方是全男性出演。这部戏的情节是各种巧合和小心思小阴谋的混搭，是一部很轻松的喜剧，只能说莎士比亚太厉害了！ 中文版的演出也还可以，我个人不是很喜欢过于本土化的地方。所谓的过于本土化，就是把一些当代的中国的笑点放在改编剧本里，还有用方言搞笑，这些笑点的表现我觉得都太low了。但是整场演出的氛围很好，现场的观众相当地给面子，愿意贡献笑声甚至和台上的演员互动。
Tuesday, October 24, 2017
Into the Woods 2017.10.21 ET聚场 第一幕讲的是几个童话故事的交织，然后是完美的大圆满结局；第二幕讲的是后续打破了第一幕的圆满结局，更为黑暗真实的故事的后续。喜欢第一幕的观众，在第二幕就会被打脸。不喜欢第一幕的观众才可能喜欢第二幕。而我作为零剧透基础看的这部音乐剧，所以我对于第一幕和第二幕的反应算是真实。在第一幕结束的时候我甚至以为全剧都结束了，并且已经决定马上回家给差评的，虽然是大圆满但是是有明显的破绽和缺陷的。第二幕必须要通过毁掉第一幕才能有第二幕的反转和点睛之处。第二幕的反转可以理解，但是最后彻底洗白又把孩子作为希望，那为什么还是把巨人给杀了？ 另一个难以磨灭的缺点是，歌真的难听。只是把一般的讲话变成没什么旋律意义的歌曲，这样的做法我还是不怎么可以接受。更不要提中文改编了，太烂了。歌词台词什么的先不说，表演太不到位了。第一幕的特色并不在于传达大圆满的故事线索，而是在于用最荒诞最夸张的手法来表现人物和故事情节的可笑，但是中文演出却把明明应该是在讽刺调侃的部分被认真当作鸡汤道理来表现。
Friday, September 22, 2017
2017.9.19 上海黄浦剧场 俄罗斯的现场高清系列，演的是契诃夫的同名戏剧作品《樱桃园》，讲的是没落的贵族的樱桃园要被拍卖了，贵族无力再去挽回。以前看过一次契诃夫的《万尼亚舅舅》的话剧，还是很火的一票难求的那种，可是我看了一半就再也看不下去了，迂腐陈旧的故事背景设定加上纠结复杂的话痨，我真的欣赏不来。这次的《樱桃园》感觉好多了，除了上半场我稍微小睡了一会会，后面我看得还是挺入戏了。 简单来看这是一个讲时代的变迁的故事，从农奴到地主贵族再到有钱人能买到一切。重点并不在这变迁是不是往正确前进的方向变化，而且看得出来作者一而再再而三地在讽刺这种时代的变迁（中国说资本主义不好，说的是老百姓受益人没活路了，俄罗斯说的是贵族没活路了），而在于面对变迁每个人的反应。 最突出的当然就是女主，很明显的作为贵族的骄傲：就算是已经穷到潦倒，没有硬币给乞讨者了，也可以给一个金币；可以有走出穷困的出路的可能性，但也不愿意别人拆去承载着自己童年记忆和过往身份象征的樱桃园，也不去想到底最后樱桃园的命运还是会一样；等等。女主究竟为她所心爱的樱桃园做了什么？如果说好心和心软都成了她的借口，其实骄傲才是真正的理由，但是这些借口如果都能站得住的话，就没有任何东西可以被视为人类的缺陷了。 我觉得这部剧里面最可爱的两个人，一个是毕不了业的大学生（聪明），另一个是大财主（善良温柔）。为什么大财主和女管家的爱情故事要那么纠结？
Monday, September 4, 2017
She Loves Me 2017.8.28 美琪大戏院 轻松好看好玩好笑好听！ 简单的美好，剧情虽然老套但毕竟是50多年前的 配角太出挑了，女二Jane Krakowski太厉害太可爱了！ 男二Gavin Creel是新近托尼奖得主戏分不重但也可圈可点 女主Laura Benanti嗓音好像Julie Andrews啊 Xmas购物那段太搞笑，后来回家在b站我又看了好几遍 美琪大戏院特地选在七夕放这部片子，而且前后还搞了很大方的餐饮娱乐活动，也算是用心了。还好这部音乐部不像是商家广告商所渲染的七夕节那么甜。第一次在大荧幕上看高清录播的音乐剧，比想象中的观感好很多，下次有机会还要去！ 标题用两个配角的好像有点不够厚道，补一张男一女一男二女二四人的大片。
Monday, September 4, 2017
变身怪医 Jekyll & Hyde 2017.8.26 上海大剧院 先说作为音乐剧部分的。舞台布景、场景灯光什么的都没什么瑕疵，几位主演唱得也都不错。特别是男主演员郑云龙的声音真的很好听，还没开口唱歌，光是说话就让人觉得不是一般人，连讲话的声音都有主角光环。两位女主的嗓音我也很喜欢。至于里面的音乐，现在已经过去一个多礼拜了，我却几乎回想不起来任何里面的歌曲旋律了。我只记得里面有很多明明是很普通的对白却硬要像《悲惨世界》那样用很无聊的旋律唱出来，还有就是唱歌的内容有的时候和剧情发展我看不出来有什么逻辑关系，发展和转折特别突兀。 再说剧情，这部音乐剧改编自Robert Louis Stevenson的《Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde》，我猜测其实更像是基于电影版的剧情的改编。 最近一集的《Rick and Morty》也用了类似的梗，说是两人去做spa去身体的毒素，结果身体里的毒素自己独立出来一个人格，独立出来的毒素人格要来把世界上的人都变成毒素人。去毒素的Rick就分析要找出毒素Rick的弱点，他总结，宇宙那么大生物那么复杂，那个spa机器不会识别善与恶，所以只有依靠去做spa的人的自己的善恶观来区分哪些是需要被清除的毒素。这个理论套用在这部音乐剧上面也一样，因为本来那么短篇的原著并没有讲清楚这善恶分离背后是什么原理怎么操作的，所以任何对这一原理的澄清、发展或者改编，其实是在暴露改编者自身对这一问题的认识。 除了中心情节没有变化，音乐剧里面的其它的人物设定全部不一样了：原著里的男主是老年人，除了普通的女仆也没有任何女性角色的出现，更没有什么情情爱爱的纠缠。最明显的地方，在于音乐剧里面设定男主变成Hyde之后是在杀戮那些权贵伪君子们（顺带杀一杀他喜欢的妓女），这样一来变成了替天行道、私刑正义、打击报复，这些特质成为了音乐剧编剧笔下的“恶”。但是说到底，善恶不该是一种价值是非的判断吗？剧中的Jekyll变成Hyde以后，是一如既往地鄙视仇视权贵伪君子，唯一变化的是他的手段变得更残暴更极端了。难道所谓的“恶”并不是一个人做了什么，而是ta用残暴的手法做？ 另，到底是博士还是医生啊？
Sister Act 修女也疯狂 2017.8.11 深圳保利剧院 好看！简单的好看！ 音乐剧是根据1992年的同名电影改编的，我到现在还记得小时候看这部电影的若干情节和画面。普通人物的单纯美好真感人，有一种老式的美好在那里。我记得在东航飞机上经常看到有一个加拿大的整人节目，都是整普通的路人，利用普通人的好心来整他们，反而我看得特别感动想流泪，这些人的善良太美好了。 歌也很好听，而且几乎每一首都好像是按照大歌的路线来的，每一首的最后都有很长的停顿点来冲刺高潮，预留了给观众鼓掌的时机。一开场的时候女主常得好烂，上气不接下气的，好像都没有开嗓的样子，我几乎以为自己遇到了一个粗制滥造来中国走穴骗钱的剧团；但是后面越唱越好，所以唱功我也满意。 第一次在深圳看音乐剧，貌似这个保利剧院有点像上海文化广场，排了蛮多音乐剧的，但是舞台有一点老旧。大厅的宣传做的不错，但是在大海报上却用EGOT来唬人，说是这部音乐剧艾美奖、葛莱美奖、奥斯卡奖、托尼奖都拿了。我在wiki上查了查，只不过是有一些曾经拿到过这些奖项的人参与制作演出罢了。
四川好人 Der gute Mensch von Sezuan 2017.7.1 艺海剧院 孟京辉的改编看不下去。正如他的其他改编作品一样，标榜先锋，其实就是加入了一些现代元素的东西，比如说直播、现代舞蹈的动作、还有一些刘流行歌曲（黄老板的歌曲版权费给了吗？）。但是这些元素没什么锦上添花的作用，反而非常莫名。笑点又很刻意，一句话重复三遍添加很表面很literally的动作，很像是学生编的。还有很多北方话都听不明白。回想起以前看的不多的几部孟京辉的戏也都是这样的做作和画蛇添足，结论是再也不要上孟京辉的当了。演员倒是蛮厉害的，歌唱得也都不错。 好在还是看得出来布莱希特原著的故事是很稳固的而且有很多层次可以挖，有时间的话还是想再去看看剧本（https://www.douban.com/group/topic/1521953/）。透过糟糕的改编来看元剧情，有好多东西值得思考和讨论。 好人的定义到底是什么？为什么一开始的时候神仙有自己的判断（对好人的定义非常狭隘），到最后神仙又说自己也不知道什么算是好人只知道女主是好人？ 为什么要孤立好人这一点？好人一定是傻子和充满爱的人吗？如果只是单方面的要求好同时把爱等同于好、把智商作为好的对立面去除，这太不公平太可笑了。这样的好overrated了。 女主分裂成为两个人的意义是因为无法承担神仙要求做个好人的要求，为什么分裂出来的那个就不是好人了呢？我没看出来哪里不好啊 最后生一个石头是什么意思？刚才撇了一眼剧本原著，貌似没有这样的剧情啊，又是孟京辉自作聪明的杰作。
我，堂吉诃德 Man of La Mancha 2017.6.8 上海大剧院 看了三次一生要看三次的音乐剧，我是不是已经可以去死了？ 剧情、歌曲、梗都已经很熟悉了，演员也是前两次演出的原班人马，肯定是已经没有那么震撼的感觉了，但是当《The Impossible Dream》的前奏响起来的时候，还是有浑身鸡皮疙瘩起来的泪腺发动的冲动。 要是说还有什么新的收获的话，我其实最近自己也一直在思考，我那么喜欢《我，唐吉诃德》这样的作品，还有像《火花》和托宾笔下的那些人物，他们身上有一种共通的特质，那就是“坚持”。倒也并不是说坚持的内容是多正确、或者多高级、或者多不被众人理解和赞同，坚持这件事情本身不知道为什么就是很吸引我。当然，所坚持的内容的厉害程度往往是和被人理解的程度是成反比的，但是如果看得更远的话，所坚持的内容根本不重要。一开始的时候，人们编织一个梦想和目标来给予自己的一个生存的意义来满足自己；然后这样的事情被看明白之后，人们觉得需要打破梦想，可以有力量打破梦想成为了一个新的梦想来满足自己；然后这样的事情再被看明白后，无谓的求索成为了更高级的梦想，impossible dream成为了更新的梦想；以此类推。人们自以为识破了现有的或者以前的东西，就成为了更高一层的追求的定义者，殊不知自己也只不过是构造被下一批识破的组成部分。这样的逻辑，和我之前想到的“心理理论不成立”是一个道理。如果联系到现实生活的话，让我想到了《东京女子图鉴》。在每一个成长的阶段女主有不同的追求，如果说女主是在不断成长，那好像是这样的追求是一个比一个高级的。但是或许根本就没有什么成长，或者说即使是成长了的话，一个追求也并不是另一个追求高级。所以，如果内容没有什么高低的话，那唯有对待内容的态度和行为才值得评判。 但是如果对待内容的动作本身也可以被视为内容的话，那是不是大家都可以去死了？
2017.4.11 上海文化广场 能够在上海看到《Wicked》的音乐剧现场演出，真的太开心了。 无论是剧情还是歌曲我都已经了熟于心了，但是每一次看下来还是要惊叹好看。一直以来，我对它唯一不满的地方是它的情节起伏反转有点太多了，亦敌亦友的设定加上喜怒哀乐的变化实在太快了让人看得感觉不那么真实，戏剧效果过强了。但是这样的设定却和歌曲的搭配很好，可以把各种阶段的东西都听到了也蛮好的。 也正因为它的情节很紧凑，所以其实细看可以看到很多东西，即使已经是十年前的作品，但是就算是对于今天的我们还是有所启发。一开始看的时候，我看到的是Elphaba与众不同的成长；然后再看到的是Glinda用自己的方法改变了世界；再就是这部剧其实说的是两个人的友谊，不管她们有多么不同。这些道理看上去很浅显，但是又很值得推敲。如果说Elphaba的黑化没什么对错，Glinda的爱慕虚荣没什么对错，两个人之间夹着的稻草人的游戏人间的态度也没什么对错，大巫师统治Oz国的方法也没什么对错，对错无所谓或者说对错是很模糊灰色的东西，失去判断的标准的人生似乎变得不那么简单了。 我自己也觉得我的这篇观后写得越来越奇怪，还是就此打住吧。音乐剧好听好看就好了，这部《Wicked》作为我的音乐剧的启蒙，我依旧打五颗星。
太好看了！满分的好看！从头好看到结尾，好看到第二天脑海还要无限循环原声第三天再重看一遍第四天开始脑海不断无限循环里面的各种歌曲。但是越是这样让我喜欢的东西我就越不会写推荐语，就算写来下的却怕错过了我得到的全部美好，还是简单记录几点吧。 （虽然是枪版，但还是感谢b站。） 男主的表演无懈可击，嗓音唱功都超赞，和情绪的搭配也很到位。我注意到他不管是讲话还是唱歌（唱歌更明显一点），每句话的最后一个词往往是一扫而过短促的，社恐可爱的地方。另外，他的各种小手势小动作、经常揉搓衣服末端的样子，细节做得太好了。 最开始让最我喜欢的歌是《For Forever》，真的是看第一遍的时候就觉得太催泪了。这首歌曲传达了太多的东西，第一个层次光从它描述的场景来看就特别的纯真，第二个层次站在父母的角度来听到已经逝去却几乎不认识的儿子的一个温馨的故事，第三个层次是Evan自己编出来这么一个故事他有多么希望这些事情是真的，从树上掉下来有一个人会过来。 从树上掉下来却无人知晓，那么这个人的存在到底有什么意义？这个哲学问题，让我想到了前不久看的科幻小说的有一些人无法引起现实坍塌的“命定者”的设定。这些人的存在，可以用他们本来就不重要存不存在无所谓的命定者来解释，或者用剧中的讲法来温情一下。但是仔细想想这部剧中的关于这个问题的解答，到底这个Connar project最终还不是不了了之嘛，最后唯一的legacy那片果园又救赎了谁呢？ 剧情相当扎实，让我觉得非常真，没什么为了吸引观众故意夸大扭转情节。前后的铺垫也做的很好，从一开始就说父母无法理解的孩子，到后面Evan经常去到Connar家里的趋势，短短的一部剧能够把故事讲得那么合理很厉害。里面的歌也全部都超级好听，我唯一不喜欢的是《Requiem》、《To Break In a Glove》和《Good For You》，其他都超级好听，我已经无限循环一个礼拜了，《For Forever》、《Waving Through a Window》、《Only Us》、《Words Fail》和《If I Could Tell Her》最最好听。 我最好奇的是主题的解决方案。这部剧讲的是孤独的少年如何step into the sun，可能的方法是Evan一直想要的有谁可以找到他，在剧中发生的确是一场用幻想编织的谎言，显然要是真的可以通过这样达成的话也太没有说服力了。最后竟然是妈妈的一首《So Big / So Small》安抚了Evan，这首歌的主题是陪伴和时间。我忽然想到的是，好多东西好像都只是小孩的烦恼，对大人来说这算什么呢。所以我会觉得自己对这部音乐剧那么吸引，因为我的心智还很不成熟，但是我却不敢向身边的已经成家生子的朋友推荐它，因为我怕对他们来说我所觉得感动的东西太小儿科了。