自从《Moon》以后，我就一直在期待Duncan Jones的第二部作品。今天终于看到了《Source Code》，连卡司似乎都升级了，主演是Jake Gyllenhaal（其实明明可以继续让Sam Rockwell当御用男主角的么）。好看的，但是和上一部比起来似乎更偏商业化一点，没有《Moon》那么给人以震撼。下面是我个人的一些吐槽，但是大前提是这是一部好看的电影。 Duncan Jones迄今的两部电影作品都是科幻主题的，并且两部所要表现的冲突也惊人地一致。在《Moon》里头悲催的主人公无限循环的命运几乎和《Source Code》里的主人公是一模一样的，还有一点相同的就即使是如此命运是主人公无权选择的。在《Moon》里面没有把剥夺别人权利的主体给独立出来，在《Source Code》里起这一作用的形象就非常明显，那就是Dr. Rutledge。个人却觉得Dr. Rutledge是这部电影的一个小败笔，影片把Dr. Rutledge这个人物刻画得过于片面和单薄，似乎他唯一的作用其实就是一个利欲熏心的反面派。而其实这样的唯利是图的角色往往也只有是那种大公司担当才比较令人信服，作为一个人，特别是这样的一个博士，应该是更全面更立体的。 再说Jake Gyllenhaal扮演的这个主角，我觉得似乎前后有点不太相符。一开始的时候搞不清状况，狂问问题，其实是为了让观众明白故事基本设定而问的吧。但是给我的感觉是有的时候好像解释了半天之后观众都明白了但是主人公还不明白似的。这样一来，问得过头了，让我感觉好像主人公没那么聪明。但是到了快接近尾声的时候，主人公又散发出Jack Bauer似的智勇双全、好像把事情的方方面面都想到了。虽说经过数十次的演练，的确有可能熟能生巧，但是这一转变我觉得简直是质变，不得不说主人公的行为有点不连贯啊。 最后再说说这部电影的结尾。恐怕我要说的和看完《Moon》之后说的一样的话：“我个人以为要是整部电影可以短个一分钟，所有剧情都停止在信号干扰器被破坏的那一刻，那么这部电影就完美了。”（当初我真的有说这句话，证据在此。）Duncan Jones太不相信观众的想象力和智商了吧，虽然是好心好意，但是为什么偏要把故事说得这么死呢？
吉田修一的《悪人》久负盛名，最近被映画化，由妻夫木聡和深津絵里主演。我本来对这部电影充满了期待的，但是实际上我却是分了三四次看才看完的，而且途中一度让我有想要放弃的念头。但是看到最后的时候，觉得有点莫名其妙，又觉得又那么几分味道。所以说，请有号召力的大明星来做主演还是有道理的，这部电影看一半还不如不看，但是把它看完却很有点意思。个人觉得这部电影完全不靠故事取胜，我到觉得占很大部份的故事内容是一大败笔，所以索性就在这里微剧透了。引用豆瓣上的简介： 在一个彷徨空洞的夜晚，青春靓丽却虚华浮躁的保险公司推销员石桥佳乃（満島ひかり 饰）陈尸福冈的三濑岭。她生前曾通过交友网站与土木作业工人清水祐一（妻夫木聡 饰）交往，后为攀援富贵而转投大学生増尾圭吾（岡田将生 饰）的怀抱，这种轻浮行径直接导致了她死亡的悲剧。在此之后，增尾成为主要嫌疑人受到警方盘查。而痛苦的清水则通过网络结识了孤独的服装店营业员马込光代 （深津絵里 饰），两个惺惺相惜的疏离之人展开了绝路逃亡…… 刚看完这部电影的时候，我的最大疑问就是：“这个男主人公到底是不是坏人啊？”因为这个问题真的很难回答，关于到底男主人公是不是杀人凶手这一点一直没有做出正面直接的回答。即使男主人公是凶手的话，也可以很清楚的看到整个故事的导向并不是在谴责这个男主人公，而是把批判的重点放在另一个嫌疑犯，甚至是被害者本身。这么说来的话，这部电影似乎是在讲这么一个道理：世界上没有绝对的好人和坏人，事件的被害者可能反而是坏人，犯下恶行的却也有可能是好人。但是我相信对于这个问题的思考，这部作品并不止步于此。 就在快要结束的时候，连续有三个非常让我思绪跌宕的场景，这么一个黄毛小子真的就有这么复杂吗？先说一句，个人觉得这部电影的精华全在最后十几分钟里面了，全在这三个场景里面了。 第一个场景是男主人公得知藏匿场所已经被暴露了，便开始掐女主人公的脖子。这个情节把我看得心里狂问问题，这个男主人公到底是本性纯朴、内心充满悔恨，还是纯粹就是一个心理变态、通过杀人来获取满足的人啊？好像两者都有可能，他可能是因为真的变态才掐女主角，也可能是为了给女主人公留下错误的印象而不让她再伤心。到这里，似乎是在呼应我刚才说到的那个主题“评判好坏的标准并不是单一的”。 紧接着的场景是女主人公拿着花到命案事发地，直接点题说“那个人是个恶人”。我之前一直在想，男主人公到底是不是坏人啊？其实人家明明早就说了，这部电影的题目就叫做“恶人”呀。而且女主人公的回答的指向性也足够强，那个人，他就是男主人公。因为相信很多看完电影的人会和我一样，不自觉地同情男主人公。如果用到“恶人”这个词的话，比起用在男主人公身上，好像用在别的几个人物身上更合适。但是女主人公最后说了，就算是如此遭人同情的、甚至可能被人认为心地善良的主人公也算是恶人。这样，一下子就把电影的主题抬高了一个层次。好心做坏事，并不能得到原谅。不可以用任何藉口（包括好心）来弥补做坏事这个事实。 最后的场景是女主人公回忆在逃亡的时刻，男主人公带着她看日出。“恶人”的标题，凶杀案的剧情，再加上从头到尾的苦难，最后却以如此温馨的画面结束。这似乎又是在提醒我们关于美好，看到了这么多的好人坏人痛苦地纠结，别忘了还有美好的存在。那种最纯粹的美好，再怎样也无法被摧毁、无法被污染的美好，存在着。
我曾有过雄心壮志要把本屋大赏第一名的书都读一遍，其中就包括伊坂幸太郎在2008年的获胜作品《Golden Slumbers：宅配男與披頭四搖籃曲》。然后我发觉伊坂幸太郎还有不少推理系的作品，让我又有了想要把他的作品全都读一遍的雄心壮志。可惜这些雄心壮志至今都尚未完成，好歹其中不少作品都已经影视化了，最近我有意识地看了四部都是由伊坂幸太郎的小说改编的电影，虽然说不上什么满分推荐的电影，但是还是有不少对我有启发的点。 我最先看的是本屋大赏的获奖作品、也是最近期被改编成电影的《Golden Slumbers》(ゴールデンスランバー)，中村義洋导演、堺雅人主演。这是四部中间我最喜欢的一部。这个故事有个调人胃口的开头，其实如同伊坂幸太郎的其他几部作品一样，他的故事其实都不是简单的普通人的故事。故事的开头是主人公莫名其妙地成为了一宗枪杀案的头号嫌疑人，不知道为什么也不知道是谁在暗中操控不断把伪造的证据矛头指向主人公。其实这种剧情基础要是放在给好莱坞拍，也可以拍成一部大片，而且可以是一部场景很火爆的大片。比如就像《伯恩的身份》之类的，主人公花了绝大多数的时间调查追求时间的真相和幕后的操纵者，最后终于水落石出。但是这部作品里面的主人公的确是有这个寻求真相的心并且也努力付诸于实际，但是结果却是即使没有真相也没关系，因为有比寻求所谓的阴谋真相更重要的事情。这也就是我最喜欢这部作品的一个地方。 《家鸭与野鸭的置物柜》(アヒルと鴨のコインロッカー)也是由中村義洋导演的，由濱田岳和瑛太主演，是一部比较早期的被改编的电影。这本书最近译林被引进国内，书名直接叫做《要不要一起抢书店》，把最近意向的要素从书名里面剔除了。这个故事里面也是有一个小悬念和小曲折，但是个人觉得这个故事有点腻，我不是很喜欢。而且我觉得里面故事的开端有点莫名其妙，就像那个译林的书名一样，哪有一开口就邀请别人一起抢书店的？更莫名的是，哪有没事就愿意陪刚认识的人去抢书店的？这部作品的重点，我认为就在“置物柜”这个概念。并不是一般意义上的好心做坏事，好心做坏事的人的出发点是想要做好事的；而是善良的人决心做一件坏事，这样的行为似乎也只有运用“置物柜”才能正名了。另外，我现在才回想来，值得一提的是，这部电影里面还有松田龍平出演。前一阵我看到UNIQLO的平面广告，男的代言人第一眼看觉得眼熟但是觉得他穿上UNIQLO一点也不好看。但是后来看着看着却越看越觉得有味道，就是很纯粹的日本人的帅。后来再在网上查才发觉原来这个代言人就是松田龍平，再查，原来这位松田龍平和主演《欺诈游戏》的松田翔太是亲兄弟。 第三部看的电影是《重力小丑》(重力ピエロ)，森淳一导演、兄弟俩由加瀬亮和岡田将生扮演、爸爸由小日向文世扮演。这是我看的三部电影里面最不喜欢的一个故事，因为太虐了，虐得口味有点重。两兄弟里面，对哥哥我勉强表示理解，对弟弟非常讨厌，觉得他就是说一套做一套的类型。但是我非常非常喜欢这对兄弟的父母的角色，特别是他们的爸爸（演得也很好），父母俩才应该是这部电影的第一主角么。我喜欢这对夫妻对待生活的态度和思维方式，就算是身为重力小丑，但是其实是享受生活的。享受生活的重力小丑，我不认为他们是自欺欺人的结果，我觉得是他们愿意发现美好并体会美好，也愿意使自己变得美好。 最后看的是《Sweet Rain 死神の精度》，筧昌也导演、金城武主演。这部电影几年前我就下下来了，但是听说没什么好看就被我删掉了，现在再看，觉得当初的决定也不错完全失策吧。整部片子里，都是金城武在假装不懂人情世故而卖萌，而且我突然发觉金城武和堺雅人有点那么神似。我觉得这部片子的精华就在最后十分钟，雨人死神直到最后一刻才终于第一次看到阳光的设定，我觉得有点牵强。但是关于老婆婆的生死观，我好认同啊。
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Saturday, February 26, 2011
最近我想让大家跟我一起读翁达杰（Michael Ondaatje）的上一本小说《遥望》，然后别人问我这本书哪里好，我答不上来因为我也才刚开始看，又问这个作家哪里好，我憋了半天只能说出来大名鼎鼎的《英国病人》也是他的作品。但是不管是小说版的《英国病人》（The English Patient）还是改编的电影其实我都没看过，所以说着心里发虚，于是赶忙今天把电影给看了。 小说出版于1992年，由Anthony Minghella导演的电影版本于1996年上映。我发觉Anthony Minghella连续导了两部我很喜欢的电影，这部《The English Patient》和《The Talented Mr. Ripley》。电影里也是可谓群星璀璨，有Ralph Fiennes和Juliette Binoche算是两大主演，连跑龙套的在现在看起来也是一个个资深演员。虽说Ralph Fiennes和Juliette Binoche是男女主角，其实他们并不是一对。电影的叙事手法设计得很精妙，在这里我就不剧透了。 我对于这部电影的感觉在两个多小时的片长时间里不断变化，简单的来说是从“觉得美好但不喜欢”到“觉得美好而且喜欢”，再到“觉得不够美好但喜欢”。在这个过程中，我不断想到前两天在豆瓣上折雨提出的一个说法。我们到底站在怎样的立场和角度来面对一部艺术作品或者一件事情或者一个人呢？个人喜好是独立于美丑而存在的，虽然人的天性是偏好美而唾弃丑，但是美和丑存在于事物的各个方面，而不是统筹打分的结果。那么什么是优秀的作品？如果说简单地追求读者/观众的喜好，从上面的逻辑推导的话，岂不是只要建立一个高大全的形象就好了？事实并非如此，除了“美”之外，我们还对“真”也有追求。百分百的高大全是不存在的，即使在艺术作品中存在也是没有意义的，真实的世界是美与丑并存的。从这个逻辑出发的话，才会有“恶之花”这种东西的存在。我喜欢这部《The English Patient》真与美的结合。 影片的结尾是动人而伤感的。这种悲剧的结局，一开始我全怪罪在不伦恋上面，然后怪罪在战争与政治斗争上面。最后我想了想，即使不是不伦恋、即使是和平时期，这样的悲剧还是可能发生，那只能怪在爱情本身头上了。Mika在歌里唱“Love is just a cautionary, momentary, reactionary lie. Loverboy, is just illusion to me.”从这个角度看问题的话，这整部电影岂不是从各方面催促大家赶快顿悟人生去做和尚了么？不过关于这个问题再怎么想也没用，是理性无法涉及的区域。
Saturday, January 29, 2011
我发觉新春佳节是每年好片最多的时候，特别是年初的时候各大奖项和提名出炉，给上一年的好电影多了风向标。于是最近我比较密集地一下子看了好几部2010年的片子，而且总体质量都颇高。懒得每部电影长篇大论，简单地记录一下我看每部电影的一些感触。 The Social Network 社交网络 上来的第一个场景就把我给征服了，对这种高智商人才，我没有抵抗力。看完这部电影让我觉得很惭愧。虽然以前也经常听说IT界成功人士的故事，但我一直觉得那其实离我们很遥远。但是看在脸书的创始人的原型故事，我觉得好佩服他们的敢于做大事的精神啊。不管最初的起因是什么，最终他们做到的改变社会的事情，好伟大啊。当然就这个特定的脸书的起因，我觉得还是很温馨的，因为它一直贯穿从电影开始一直到电影结束。 另外一个我觉得很珍惜的点是，那对双胞胎其中一个的态度。他不愿意挑起争端，把事情弄到满城风雨、把矛头指向同学，因为他觉得“那不是一个哈佛绅士做的事”。把“做绅士”当作自己的行为准则，瞬间让我对他充满了好感。现在中国鼓吹法治社会，什么都拿法律说事，人们又没有宗教信仰，好像法律成了唯一判断行为的准则。一件事情凡是不违法，那就理所应当可以做。一个人对自我的要求的出发点是并且仅局限于法律，我个人觉得这个很初级诶。 这部片子让我认识了Jesse Eisenberg，演得很棒，我很喜欢。而且我觉得他跟Michael Cera神似啊。 Never Let Me Go 别让我走 这部片我老早想看了，科幻片+Carey Mulligan，这两个理由对我而言就很足够了。当然里面的卡司依然强大，除了Carey Mulligan还有大美女Keira Knightley（我也喜欢的）和出演过《The Social Network》的Andrew Garfield（我觉得他不像人类）。 不剧透了，我就觉得这部片感人之余，起了一部科幻片该有的作用，那就是它提出了一个问题。之前在DWBC小组讨论的时候，我们谈到过一个话题，那就是科技发展和人类智慧的关系。引用Kate引用罗素的观点：目前人类的智慧发展跟不上科技，所以智慧需要提高。这部电影提出的这个问题其实跟这个观点是一致了，我们必须好好想一想。 另外，关于人生的缺憾，有的缺憾是生来如此并且无法改变的。面对这样有缺憾的人的态度又该是如何的呢？我一直很纠结，因为我会下意识地去同情，但是回头想一想又觉得我根本没有立场去同情。比如说，我们人人都有视觉听觉嗅觉味觉触觉，要是有人是盲人，我们就会觉得没有视力生存非常艰难和可怜。但是要是想一想，其实或许有的物种根本就是除了五觉外还拥有人类从未拥有并且也无法理解的一种“觉”，如果运用前面同样的逻辑，那我们人类岂不是全部都很可怜，但我们其实又是根本没有意识到这一点的。 The King’s Speech 国王的演讲 看这部片，第一个场景我就有穿越的感觉：国王的老婆是哈利波特里面的坏到骨子里的坏女人，牧师是人类版的Master。这点我花了好久才纠正过来。Colin Firth真的演得超棒！ 看电影的时候我非常感动于国王与语言纠正师之间的友情，但是看完冷静下来以后又觉得这个预言纠正师就这样获得爵位之类的未免让人觉得有点不服气。 告白 这部由凑佳苗的原著小说改编的电影，我等了好久了呀，终于看到了。当初我还是等着台版翻译出来第一时间看了，然后逢人便推荐的呢。电影版的画面和音乐处理得很美，从表面上看，这些学生似乎个个天真无邪，只有在告白之下才看出来丑陋的一面。 很多人说，《告白》里面这样的情节只有在日本这种变态的社会才会出现。我觉得并不是这样的。可以说故事里面的几乎每一个人物都很病态，但是这种病态似乎又都很有依可寻。经历这样这样的事情，似乎自然可能产生这样的想法或者行为，但是最后一看却都是大悲剧。《告白》做到的，是很完整地把这些的确存在（并且的确可能在我们或者我们身边的人身上）的丑恶表现出来。然后大家可以就此讨论、反思，可能也唯有这样才能避免更多悲剧。 Conviction 定罪 我承认我是完全只是冲着Sam Rockwell看的这部电影，但是当我发觉Sam Rockwell其实不是主角的时候，我还是被这部电影所感动。这是一部有真实事件改编的电影，讲的是哥哥被冤枉杀人入狱，妹妹花了近二十年的时间通过法律资格考试并最终为哥哥洗清罪名。看这部电影的时候，我想到了两个人物，一个是秋菊打官司里的秋菊，一个是前不久刚读的茨威格笔下《越过大洋的第一次通话》里的菲尔德。这三个人物都有类似的点，从形式上而言，似乎秋菊和电影中的女主角更为相像，但是我觉得秋菊给我留下的最大的印象是“拗”，而这部电影的女主角给我的印象却是充满了爱。秋菊的坚持源于打破沙锅问到底不到黄河心不死的倔强的性格，而支撑这部电影女主角几十年的却是对他哥哥的亲情。从这里可以看出这两部电影的侧重点的区别。 最可贵的是，女主角的坚持的纯粹。有一个情节，女主角的两个儿子互相问对方是否会为对方做同样的事情，有一个说愿意，但是说到要是等于牺牲一切的话似乎又犹豫了。我觉得所谓女主角坚持的纯粹，就是其实她自己根本就没有想过这个问题，她根本就不觉得她是在牺牲自己的人生活或者一切。
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Sunday, November 14, 2010
最近看了两部题材很雷同的电影，主题都是少年、动漫、幻想、打斗，而且在看之前对两部分别都万分期待，结果却蛮失望的。本来都想好看完就要写网志推荐的，现在根本不可能，所以说这篇是吐槽来的。 其实也有挺搞笑的几个桥段啦，比如说某女脸瞬间变ORZ的镜头 第一部是《Scott Pilgrim vs. the World》，看这部的原动力是Michael Cera。Michael Cera是为数不多的“我看着成长起来的童星”了吧，从一开始的《Arrested Development》里我就看好他，然后到大萤幕的《Superbad》和《JUNO》，真的是很有喜剧天赋的年轻男演员。这部《Scott Pilgrim vs. the World》也有比较特别之处，就是里面充满了幻想和街机式的梦幻打斗场面。但是这种要一关一关打到恋人的所有前任的桥段实在是太冗长、重复性太大，让人越看越没有耐心。 在看完《Scott Pilgrim vs. the World》觉得有点气馁之后，我对第二部的期待更大了，因为这部是很多友邻都强烈推荐的《Kick-Ass》呀，这可是主题曲都由MIKA加持的《Kick-Ass》呀。可是我的观后感却是觉得，还不如《Scott Pilgrim vs. the World》呢。在看片子的过程中，唯一支撑着我看到最后的，就是期待MIKA的歌出现。他的歌最后的确出现了，不仅仅是在最后，而且还是上字幕后的第二首歌。制作人果然聪明，要是这首歌仅在开头的时候出现的话，我可能随时随地就罢看了吧。我看《Kick-Ass》的总结就是：看的过程中没有任何享受，看完了也没有任何收获。不是号称是一部关于崇拜超级英雄以致于要成为超级英雄的（励志）故事吗？我没有看到任何一个哪怕有一点点超级英雄风范的人。 两个主角，Kick-Ass和Hit-Girl，没有一个可爱的呀？Kiss-Ass自我符合一个普通的超级英雄的诞生，在日常生活中默默无闻，用紧身装伪装自己去维护正义。但是我再怎么看，这个男主角也完全只是为了吸引喜欢的人才这么做的，而且一旦遇到了真的危险就立即败下阵了。像蜘蛛侠或是超人作为超级英雄的共同点就是他们都有心爱的人，但是他们并不表露自己的真实身份，那是为了保护他们所爱的人，我觉得这种感情是称得上超级英雄应有的所作所为的。但是这位主角却是迫不及待地表露自己的身份，为的就是能和那个女生好上。这其间的差距十万八千里。而那个看上去几乎和超级英雄有一样的能力的Hit-Girl，完全只是她爸爸的复仇工具加上杀人机器啊。有必要这样大开杀戒吗？哪个漫画中的超级英雄有这样草菅人命的啊？这种所谓的暴力美学我实在是不懂。 是我看得太过较真了吗？还是我根本就不懂现在年轻人的心？
今年过年的时候我马拉松式地看完了《Liar Game》的两季，看得非常过瘾。然后我开始等待最终的剧场版，在大半年之后终于被我等到可以看了。剧场版的名字叫做《ライアーゲーム ザ・ファイナルステージ》，那么多的假名，其实就是“LIAR GAME The Final Stage”的意思。剧场版一如既往地由戸田恵梨香和松田翔太，还有不少剧集中的老角色回归。虽然在看第二季的时候有感觉比第一季稍微水一点点，而且有很多剧集一到剧场版就完全弱掉，但是我看完《LIAR GAME The Final Stage》一点也没有失望，觉得超级好看的。 这部剧场版，只由一场游戏构成，游戏规则看似非常简单，我来描述一下。游戏的名字叫做伊甸园：一共有11位选手，大家有一个小时的时间分别进入一间密室投票。投票的内容是苹果，一共有三种苹果：金苹果、银苹果和红苹果。每个人把选择的苹果烙印上自己的名牌然后投入投票箱，等到所有人都投票完毕就可以公布投票结果。 如果没有一个人投红苹果，那么金苹果和银苹果之间哪个得票数多，那么投那种苹果的人即得一亿日元，反之则负债一亿日元。但是如果所有人都投向同一种苹果（金苹果或银苹果），那么所有人每人都负债一亿日元。 如果有人投红苹果，那么此时投金苹果或是银苹果的人都可以得到一亿日元，与此同时投红苹果的负债一亿日元。如果只有一个人投红苹果，其他都投金银苹果的话，投红苹果的这个人会一下子负债十亿日元。如果只有一个人没有投红苹果，那么这个没有投红苹果的人额外多得一亿日元。但是如果所有人都投了红苹果，那么每个人都会得到一亿日元，没有人会受到惩罚。 这样的投票一共进行13轮，如果负债累积到五亿日元即自动退出游戏。游戏最后资产最多的即第一名，第一名还能额外得到50亿日元的奖金。另外要指出的是，11个人每个人在刚开始比赛的时候的资产起点是不一样的，虽然一开始的时候大家都没有负债，但是有的人是零资产而有的已经是正资产了。 单纯地看看这套规则，会发现这套规则与以前的游戏有一个质的区别，而且主办方也明确指出了这一点。那就是，理论上而言，只是一个有可能所有人都获胜的游戏，也就是说可能会没有人背上负债离开。最简单的方法，如果13轮大家都一致都投红苹果的话，那么至少每个人可以得到13亿日元。但是这13亿和50亿比起来，似乎又是值得牺牲的小数目了。所以这个红苹果有特别的意义，在你投下红苹果想要大家都顺利赢钱的同时，必须承担有可能有人不投红苹果的风险。也就是说，投红苹果的风险要比投其他颜色苹果的风险高的多。因为如果你投了红苹果，只要有一个人别的什么人没有投红苹果，那你就肯定负债了；如果你投的是金苹果或银苹果，那么只要有一个别的人投了红苹果，那你就稳赚了，即使没人投红苹果，那你还有相当的概率拼多数的机会。这就好像最经典的囚徒困境，只不过人物更多、规则更复杂，变数也更多了。 先想想看，如果你参加这种游戏的话，你会采取怎样的投票战略？再试想，如果你知道有一个像是戸田恵梨香这样倔强天真正直的人也参加的话，你会采取怎样的投票战略？再试想，如果还有一个天才欺诈师松田翔太参加的话，你会采取怎样的投票战略？再试想，如果你知道这个天才欺诈师和小直是联合的话，你会采取怎样的投票战略？光是这样的对人物是否知晓的信息就足以改变整个游戏的策略。 再进一步，要是仅仅这个游戏规则连续地玩13轮，那这部剧场版也不够好玩。这部好看还在于情节是发展的，游戏的规则还有各种附属规则，每一条附属规则可以说简直可以颠覆我上面对于游戏规则的分析。大家可以想想看，下面每一条的附属规则还可能意味着怎样的变数。 苹果的数目是有限的，同时还可以被摧毁。 金苹果是用真金做的，银苹果是用真银做的，红苹果用什么做的是一个谜。 投票室里每次限入一个人。 游戏结束后，不允许选手之间的资产转移。 烙印名牌是小件，可以借用他人的（在自愿的前提下）。 投票结束之前，必须每个人都进入过投票室。 如果有不止一个标着同样名字的苹果如投票箱，那仅以第一个有效。 在宣布票数和资产变化的时候，不公开身份，每个人的身份仅以字母代表。 这样的话，大家会采取怎样的战略呢？投金苹果、银苹果还是红苹果？剧场版里面的13轮投票可谓是精彩绝伦，看得我兴奋不已。下面借用豆瓣的darkstars同学描述的13轮的投票过程，完全剧透，建议看完电影再看下面的反白部份。 第一轮，3金4银4红，红的有直，秋山，富豪女还有个路人甲。直是因为本身就是傻大家可以理解；秋山在第一轮就是为了试一试把红苹果的皮烧掉以后，仍然还是会判定为红苹果，所以说了句”原来如此”。 第二轮，11个银，表面开始分成2组，秋山直那组中的蘑菇头是叛徒，但是因为秋山提前在每种苹果上都用口红做了记号，所以看出来前面的都投了什么苹果，所以跟风，大家都自爆一轮。 第三轮，11个金，跟第二轮一样，还是口红诡计，所以秋山直那组的少数派仍然跟风，选择金苹果，大家再自爆一轮。 第四轮，4金7银。秋山提前告诉多数派组他们要全部投金苹果，那么，如果多数派中只要有个人背叛就可以获得1亿，反之，如果投了银苹果，反而有可能输1亿，和都投红苹果的困境是一样的。果然，最后2个人豹纹男和蘑菇头都选了金苹果。 第五论，2金9红；直又通过劝说，希望大家都投红色的；没想到还是有2个人背叛了，但是秋山觉得很奇怪，因为口红诡计ms已经被某个人识破了，因为苹果的位置和结果不符合。其中，背叛的有光头男和另外一个神秘X。 第六轮，1金10银，秋山第一个说投红色，这时候，光头男开始耍小心眼了，觉得大家都会投红的他就来投个金的，从而得到特别2亿嘉奖。没想 到，秋山第一个进去并没有投，而是在红苹果上写了让大家把印章藏在指定的地方让他最后来投票。第六轮是最为复杂的一轮，多费些笔墨来看看X做了什么事情- 第一把自己的名字刻在金苹果上，在第七轮直最后投之前，投了自己的那颗； 第二把直的名字刻在了金苹果上，在第八轮的时候，先于直把刻有直的金苹果投了进去； 第三把大富豪女的名字刻在了红苹果上，在第九轮先于大富豪女之前帮她投了，导致大富豪死亡。 第七轮，1金10红；某路人提议，是否可以把刻章都聚集在小直的手上，由直最后进去为大家投红色的票，但是前提是大家在之前都要先进入投票室 但是不投票，这样保证不违反投票结束前，所有人都需要进入的规则。但是出乎意料的是，X用自己进入的机会，把刻自己名字的那个金苹果投了进去，这样后面投 得11个红的里面，X的那个无效了。 第八轮，金4银6红1；富豪女耍诈让直相信自己第一个投的是红苹果，但是其他人都不相信，所以都没有投红色的。这个时候注意3个人的举动，直 自己投了红色的；秋山因为怕直自己承受10亿罚金，也投了红色的，但是X却先于直将刻有直的名字的金色苹果投了进去。这样就可以将MS是大富豪的秋山给除掉了。 第九轮，金6银3红1；富豪女冒充X告诉豹纹和直，自己有他们的红色苹果让他们选择红色的苹果放进去防止杯具。其实富豪女是因为怕X在这轮干 掉她，推测X有个自己的红色苹果，为了拉一个人垫背，才想出来让直和豹纹来玩友情游戏的。没想到因为秋山已经提前告诉了直富豪女根本不是X，推理是因为X 在第八轮使用过直的刻印的苹果，所以肯定是在第六轮时直以后进去的人，而富豪女是第二个进去的，所以根本不可能是X。所以直和豹纹玩了个把戏，假装进去投 苹果，其实给豹纹一个纸条，告诉他不要投红色的。因为直自己没有投，而这轮仍然没有结束，所以推测出富豪女根本没有直的红色苹果。X这轮如前所述，自己投 了富豪女的红色苹果，让富豪女成功清零。 第十轮，银2红9；秋山归来，假装把所有的金色苹果都烧完了，让大家相信他和X做了个交易，希望X能够把图章交出来大家一起投红苹果；大家满心欢喜的时候，发现结果秋山背叛了大家，自己选择了银从而使大家吃了一亏。 第十一轮，金10银1；秋山推理出仙道就是X。这里面关键的是X利用了直的印章，那么只有可能是在第六轮大家藏印章的时候使用的，那个藏印章 的顺序中直是第八个，所以只有可能是在她之后的三个人中的一个，分别是仙道，豹纹男，花衣服女三个人中。 从X先于大富豪女投票来陷害她的第九轮结果，推测出豹纹男不是，因为豹纹男是和直一样，后与富豪女投票的。 花衣服女也有可能有嫌疑，但是从第五轮的情况看，花衣服女自己的钱也减少了，按照前面的推理，X识破了口红的诡计，要么就是她演技很好，要么她就不是X。 所以秋山在第这回合回合故意不投仙道的苹果，给仙道设置了个陷阱，他和直两个唱了个双簧，故意在第十轮火烧金苹果，实际上趁乱让直从里面偷偷拿出了10个 藏好。仙道自己投了银色的苹果，其他人都是在直的指示下投了金色的苹果；仙道觉得自己竟然着了笨蛋直的道，异常愤怒。 第十二轮，银10，红1；仙道被羞辱后，第一个跑到里面去投银色的，觉得这样，不管结果怎么样，他都可以凭借累计的优势获得最终胜利，没想到 […]
Friday, September 17, 2010
我昨天去看了第二遍《Inception》，在正大看IMAX，好清晰啊，这种电影太适合看IMAX了。言归正传，看完以后解开了一些我看第一遍时留下的疑惑，另外却引发了我的另一些。下面我的总结反白。 我自认为我懂了： 做梦的主人公可以先于分享梦境的人离开梦境。也就是说，这是你的梦境，在你的梦境中有人来想要窥探或窃取什么东西。就算是你醒了，但是你的梦境依旧存在，来偷东西的人还可以继续在你的梦境中行为。例子就是日本人先于Leo离开最一开始的日式宫殿，Leo还可以在里面偷看秘密。这样一来的话，也就是说，就算主梦人离开了，他的记忆和潜意识还是可以犹存于梦境的。其实这个似乎电影主线故事无关，我只不过想到盗梦者还可以这样利用机会。 一个人在梦境中，然后他醒了，回到上一层。那么在这层梦境中他的肉身还存在吗？根据我的研究，这分两种情况。如果回到上一层的原因来自梦境本层，那么肉身犹存，但是意识肯定已经不存在这一层了。比如，最开始Leo为了救JGL而把他一枪杀死，JGL是回到上一层了，但是还有显示他脑门中弹的镜头。反之，如果原因来自上一层，比如预计时间到了（或是药效消了），人自然就醒来了，那么在梦境中的肉身就会平白消失。比如，在日本新干线上，由于药效JGL先醒了过来，此时在暴乱梦境层的JGL就突然消失了。 我想我明白了为什么在limbo中日本人比Leo老那么多。我一直以为Leo要比日本人先进去limbo，其实不然。我现在的理解是：他去救富二代的时候并不是在limbo，而是在他自己的梦中。在他救富二代的时候，日本人死了，进入了limbo。然后其他的人kickback回面包车入水的层次，Leo就死于那层，他是在那个时候才进入的limbo。而limbo只有一个，这也应证了Leo救富二代并不是在limbo中。 却发现有更多的问题： 为什么催眠师没有在面包车第一次kick坠离大桥的时候回到飞机层面？还是除了日本人和Leo的大家是如何回到飞机层面的？他们明显还是没有通过面包车接触水面的那个kick回去呀？ 如果我上面的关于肉身是否犹存的理论成立的话，那么药剂师肯定没有在面包车第一次kick坠离大桥的时候回到飞机层面，因为之后他还从水里游出来呢。除了日本人和Leo的大家也都是在面包车落水且各自游到岸边后想办法回去的。除非人的意识可以同时存在在两个或多个层面？也就是说，这些人一方面通过面包车kick回到了飞机上，另一方面他们的意识还存在并活动于面包车层面。那在面包车层面的人的意识不就永远被困在那里了？ 富二代到底是怎么活蹦乱跳地活过来的？我到现在还是没有想明白！ 附：俺看第一遍时的想法
Wednesday, September 1, 2010
左等右等，终于等到《Inception》今天中国上映。Christopher Nolan加Leonardo DiCaprio加Joseph Gordon-Levitt加Ellen Page加如此完美的科幻题材，能不看吗？！从昨天订票就激动万分，今天晚上到了影院竟惊奇地发现上座率只有三分之一，难道就我赶上了“大家都以为第一天上映人会非常多而情愿等两天再去”的绝好时机？ 这部片非常好看！我最喜欢这种片子了，介绍一种完全新的游戏规则，而且是经过深思熟虑几乎没什么漏洞的游戏规则。光是凭这个游戏规则，我就愿意给这部电影打五颗星。剧情说起来的确有点小复杂，但是也没有到需要看个两三遍才能看懂的地步。相信网上细致分析此片的文章已经够多了，我就谈两点我的最直接的看法，以下涉及剧透反白。 个人觉得本片最大的败笔在于DiCaprio的动机。这家伙可以组织一帮天才般的人物精心策划深入布如此复杂的一个局，甚至可以将莫须有的主意植入别人的脑海。动那么大的功夫，只是为了最终能回到美国？！DiCaprio一开始在讲“我要回去，我要回去”的时候，我一直以为他是指他觉得自己正在的生活是梦境，他想要回到上一级的现实生活。但是显然我错了，DiCaprio的终极目标竟然只是“回到美国”这么寒酸，让我有点小莫名其妙。 另外，就是关于影片最后的结局的解读。第一，要是DiCaprio口中的现实世界的确就是如他所说的现实世界：那么也就是说，DiCaprio没有回到那里，他只不过到了另一个完美的梦境。第二，DiCaprio的确是回到了他口中的现实世界，但是其实他眼中的现实世界实际上还是只是梦境罢了。当然也有可能是第三，那就是陀螺最终是倒下的（我们只是没有看到而已），那就没什么大意思，反正DiCaprio就是如愿回到他的现实世界了。导演趁着陀螺要倒下的最后一秒把镜头给切走了，这个结局要比前面三个选项任一一个都要好。（这一点上要是那部电影《Moon》能够做到，那它就完美了。）
Wednesday, August 11, 2010
刺猬的优雅 L’Élégance du hérisson [法]Muriel Barbery 史妍/刘阳（译） 9787305063428 看完小说看完电影，还没有听叶沙分析之前，忍不住先发表一下评论：我觉得这本书不好看。先抄一段这本《刺猬的优雅》（L’Élégance du hérisson）的故事简介： 一个是不安分的女孩, 生于富裕家庭、父亲是国会议员,聪明得可以说是天才. 即便拥有看似完美的一切，却着实厌倦生活中的所有，小小眼睛已看透成人世的虚伪与空虚,被老爱大惊小怪的妈妈误认为精神异常。面对荒谬的外在世界，她为自己订了个人生目标──在十三岁生日当天自杀，并放火烧了父母的豪宅…… 一个是人见人不爱的门房, 在住满达官显贵、菁英分子的高级公寓，过着隐形人般的生活。耍笨、装丑、耍粗俗，这是她每天必须谨守的本份。在掩人耳目的背后，她的心灵密室塞满胡塞尔现象学、弗洛伊德、中世纪哲学…… 一少一老的奇异邂逅，她们如何蜕变、重生…… 其实这本书可以说有三个主人公，第一主人公当然是被比喻为刺猬的门房大妈，第二则是那个号称很聪明的小女孩，而第三个就是随着他的到来给这两位女性生活带来翻天覆地变化的日本老头。我不喜欢这本小说，也不觉得这个故事足够让我喜欢，最大的原因是我觉得这里面的人物没有一个可爱的。 里面最应该可爱而恰恰是最不可爱的就是那个小女孩，其次是另两个不可爱程度略逊小女孩一筹但是互相之间难分上下的黄昏恋男女主人公。因为小说是以小女孩和门房大妈两人的第一人称交替独白写成的，就特别能让人感觉到这两位主角不可爱的地方。作者也故意把她们俩写得好像都不被世人肯定但是互相之间又英雄惺惺相惜的感觉。看着看着我就想到前不久我在公司茶水间里听到的一则对话。有几个同事在讨论自己在淘宝购物经验的事情，然后其中一个A同事显然买得非常频繁，已经是一个“钻石买家”之类的等级了。然后另一个B同事说：“你已经是钻石买家啦？这个很不容易的啊，很难很难才能当上的呀，需要买很多很多才行的。”于是大家纷纷点头赞同后面那个人的话，了解到原来变成钻石买家的确非常困难。紧接着，那个B同事笑着说：“我知道钻石买家那么难成为，就是因为我也是一个钻石买家。”把我们大家都笑倒了。其实或许钻石买家什么的并没什么了不起的，但是经后者一美化就好像很厉害了，然后后者再一亮身份顺便把自己也美化了。后来，这种“XXX很厉害的～（停顿）～我也是XXX”的句型一度成为我们办公室的笑点。比如，“你早饭吃的是芭比馒头啊？买芭比馒头的队一直很长很长的诶，一定要有足够的耐心的人才能买到的啊。～我早上吃的也是芭比馒头。”这种套路也是在日常生活中发生个一两次，还会觉得蛮好笑的。但是这本书里，轮流出现的门房大妈和小女孩的独白，都在不断地上演这个套路，多到以至于我看得都想吐了。在积极肯定别人的假象下面，其实是在抬高自己，你说这让不让人觉得恶心？ 然后再说这本书的主题，这个主题完全就是为了讨好法国读者而设计的吧？！巴黎16区的有钱人家住宅区里，住进来一个风度翩翩又文化儒雅的日本老头还说着一口流利的法语。这样的外国人的形象百分百符合法国人对外国人的最高诉求啊。不能否认，在法国人心目中，日本人的形象的确很好、地位也的确很高，日本文化也非常受到法国人的推崇。但是就光凭着这个 不知道从哪里冒出来的日本人随便几句交流，再加上日本电影啊、日本拉面啊、围棋啊这种东西的小露面，就可以把法国人逗得心门大开，这样的场景也只有在法国才会发生吧。我们现在站在中国人的角度来看这个故事，就会觉得生鱼片、漫画什么的，好是好，可以哪里那么高级以至于法国小女孩加上门房大妈好像把这些当作宗教圣物在膜拜了啦？本书的作者是法国女作家妙莉叶·芭贝里（Muriel Barbery）本身是一个教哲学的老师，然后曾到京都的关西日法交流会馆进行驻地交流，所以写出这样的结果也不算奇怪啦。 看完小说后，我心里骂了几句，但是还是打算给由这部小说改编的电影一次机会，毕竟当初刘先生推荐的时候把电影也一起推荐进去了。结果看完电影发现，电影还不如小说。正如小说和电影的名字，刺猬，这应该是一个关于刺猬的故事。但是电影的第一主角却成了那个小女孩，门房大妈的故事只不过成了小女孩日常记录众多事情中的一件。本来还想着难得能下载到叶沙推荐的法国电影，就拖着几个同事跟我一起看，谁知道看下来那么让人失望。同事在旁边总结性发言，这个一点也比不上《欢迎来北方》。
我其实对儿童片或者以小孩为主角的电影没有一点兴趣或者好感，要么就是小孩不懂事让我觉得没办法交流，要么就是小孩装大人让我觉得很假很触气。但是我最近连续看了两部小孩的电影，一部比一部好看，一部比一部让我心动交口称赞。先是上礼拜看的《Toy Story 3》，本来仅仅是当作怀念我小时候看第一集随便看看的，但是看完后觉得是我在我看的为数不多的3D电影里面我最喜欢的一部。很少有这样有正义感而不让人觉得讨厌的主角，凭这点就把很多片子打败了。后来昨天我看了《Le petit Nicolas》（小淘气尼古拉），实在是太喜欢了。如果说我给《Toy Story 3》打五颗星的话，我要给《Le petit Nicolas》打五颗星加！ 《Le petit Nicolas》本来是法国很有名的儿童读物，是由René Goscinny创作、Jean-Jacques Sempé配以漫画形象的作品。有好几本各种各样的以小尼古拉为线索人物的故事。这部电影Laurent Tirard在2009年改编的作品，故事也非常有意思。虽然故事的背景并不是设置在21世纪的当下，但是里面小主人公的心情亦如我们自己小时候一样。而且里面不仅仅小尼古拉一个人，还有他的一帮好朋友，还有他的爸爸妈妈，太有意思了。这部电影最好看的点，就在于“纯真”。真的只有这样的小孩子才是真的最可爱的：他们对世界和大人的观察角度加上对待一件事情坚持不懈的认真。 卡司也是超棒的，妈妈Valérie Lemercier和爸爸Kad Merad都够到位，最出色的就是那群小男孩们。Nicolas、Alceste、Rufus、Clotaire、Eudes、Geoffroy、Joachim、Agnan，一个个不仅好玩到不行，而且超Q。里面还有一个桥段，讲到为了迎接教育部长的来访，尼古拉的班级要组织表演一个节目。但是老师一想到要帮这群那么皮的孩子组织节目就头痛的不行，因为她已经试过各种节目，都没有办法成功。包括演舞台剧，走队列，合唱，没一个可以让这群小孩乖乖听话表演好的。在回想排练合唱的镜头，还请来了《Les choristes》（放牛班的春天）里演那个老师的Gérard Jugnot来客串。 知道现在我还在不断津津有味地回想《Le petit Nicolas》里从头到尾都充满着的好玩的情节。比如说Nicolas最好的朋友Alceste，他最喜欢吃，吃的东西从不离手。他的理想是长大以后做一名部长，理由就是因为部长会参加各种各样有着源源不断的美食的宴会。还有一个桥段，是教育部长来访，让Clotaire回答问题。这一段我之后拖回去看了好几回，实在是把我笑趴下了。个人觉得这是这部片子最好笑的一段。 最后，在影片结束的时候还给了我一个惊喜。他们竟然用了Renan Luce的《On N’est Pas A Une Bétise Près》作为电影的片尾曲。这首歌是我在Renan Luce的第二张专辑里面最喜欢的一首了。Renan Luce平实而逗趣的声音配这部电影，实在是再合适不过了。