Sister Act 修女也疯狂 2017.8.11 深圳保利剧院 好看！简单的好看！ 音乐剧是根据1992年的同名电影改编的，我到现在还记得小时候看这部电影的若干情节和画面。普通人物的单纯美好真感人，有一种老式的美好在那里。我记得在东航飞机上经常看到有一个加拿大的整人节目，都是整普通的路人，利用普通人的好心来整他们，反而我看得特别感动想流泪，这些人的善良太美好了。 歌也很好听，而且几乎每一首都好像是按照大歌的路线来的，每一首的最后都有很长的停顿点来冲刺高潮，预留了给观众鼓掌的时机。一开场的时候女主常得好烂，上气不接下气的，好像都没有开嗓的样子，我几乎以为自己遇到了一个粗制滥造来中国走穴骗钱的剧团；但是后面越唱越好，所以唱功我也满意。 第一次在深圳看音乐剧，貌似这个保利剧院有点像上海文化广场，排了蛮多音乐剧的，但是舞台有一点老旧。大厅的宣传做的不错，但是在大海报上却用EGOT来唬人，说是这部音乐剧艾美奖、葛莱美奖、奥斯卡奖、托尼奖都拿了。我在wiki上查了查，只不过是有一些曾经拿到过这些奖项的人参与制作演出罢了。
四川好人 Der gute Mensch von Sezuan 2017.7.1 艺海剧院 孟京辉的改编看不下去。正如他的其他改编作品一样，标榜先锋，其实就是加入了一些现代元素的东西，比如说直播、现代舞蹈的动作、还有一些刘流行歌曲（黄老板的歌曲版权费给了吗？）。但是这些元素没什么锦上添花的作用，反而非常莫名。笑点又很刻意，一句话重复三遍添加很表面很literally的动作，很像是学生编的。还有很多北方话都听不明白。回想起以前看的不多的几部孟京辉的戏也都是这样的做作和画蛇添足，结论是再也不要上孟京辉的当了。演员倒是蛮厉害的，歌唱得也都不错。 好在还是看得出来布莱希特原著的故事是很稳固的而且有很多层次可以挖，有时间的话还是想再去看看剧本（https://www.douban.com/group/topic/1521953/）。透过糟糕的改编来看元剧情，有好多东西值得思考和讨论。 好人的定义到底是什么？为什么一开始的时候神仙有自己的判断（对好人的定义非常狭隘），到最后神仙又说自己也不知道什么算是好人只知道女主是好人？ 为什么要孤立好人这一点？好人一定是傻子和充满爱的人吗？如果只是单方面的要求好同时把爱等同于好、把智商作为好的对立面去除，这太不公平太可笑了。这样的好overrated了。 女主分裂成为两个人的意义是因为无法承担神仙要求做个好人的要求，为什么分裂出来的那个就不是好人了呢？我没看出来哪里不好啊 最后生一个石头是什么意思？刚才撇了一眼剧本原著，貌似没有这样的剧情啊，又是孟京辉自作聪明的杰作。
我，堂吉诃德 Man of La Mancha 2017.6.8 上海大剧院 看了三次一生要看三次的音乐剧，我是不是已经可以去死了？ 剧情、歌曲、梗都已经很熟悉了，演员也是前两次演出的原班人马，肯定是已经没有那么震撼的感觉了，但是当《The Impossible Dream》的前奏响起来的时候，还是有浑身鸡皮疙瘩起来的泪腺发动的冲动。 要是说还有什么新的收获的话，我其实最近自己也一直在思考，我那么喜欢《我，唐吉诃德》这样的作品，还有像《火花》和托宾笔下的那些人物，他们身上有一种共通的特质，那就是“坚持”。倒也并不是说坚持的内容是多正确、或者多高级、或者多不被众人理解和赞同，坚持这件事情本身不知道为什么就是很吸引我。当然，所坚持的内容的厉害程度往往是和被人理解的程度是成反比的，但是如果看得更远的话，所坚持的内容根本不重要。一开始的时候，人们编织一个梦想和目标来给予自己的一个生存的意义来满足自己；然后这样的事情被看明白之后，人们觉得需要打破梦想，可以有力量打破梦想成为了一个新的梦想来满足自己；然后这样的事情再被看明白后，无谓的求索成为了更高级的梦想，impossible dream成为了更新的梦想；以此类推。人们自以为识破了现有的或者以前的东西，就成为了更高一层的追求的定义者，殊不知自己也只不过是构造被下一批识破的组成部分。这样的逻辑，和我之前想到的“心理理论不成立”是一个道理。如果联系到现实生活的话，让我想到了《东京女子图鉴》。在每一个成长的阶段女主有不同的追求，如果说女主是在不断成长，那好像是这样的追求是一个比一个高级的。但是或许根本就没有什么成长，或者说即使是成长了的话，一个追求也并不是另一个追求高级。所以，如果内容没有什么高低的话，那唯有对待内容的态度和行为才值得评判。 但是如果对待内容的动作本身也可以被视为内容的话，那是不是大家都可以去死了？
2017.4.11 上海文化广场 能够在上海看到《Wicked》的音乐剧现场演出，真的太开心了。 无论是剧情还是歌曲我都已经了熟于心了，但是每一次看下来还是要惊叹好看。一直以来，我对它唯一不满的地方是它的情节起伏反转有点太多了，亦敌亦友的设定加上喜怒哀乐的变化实在太快了让人看得感觉不那么真实，戏剧效果过强了。但是这样的设定却和歌曲的搭配很好，可以把各种阶段的东西都听到了也蛮好的。 也正因为它的情节很紧凑，所以其实细看可以看到很多东西，即使已经是十年前的作品，但是就算是对于今天的我们还是有所启发。一开始看的时候，我看到的是Elphaba与众不同的成长；然后再看到的是Glinda用自己的方法改变了世界；再就是这部剧其实说的是两个人的友谊，不管她们有多么不同。这些道理看上去很浅显，但是又很值得推敲。如果说Elphaba的黑化没什么对错，Glinda的爱慕虚荣没什么对错，两个人之间夹着的稻草人的游戏人间的态度也没什么对错，大巫师统治Oz国的方法也没什么对错，对错无所谓或者说对错是很模糊灰色的东西，失去判断的标准的人生似乎变得不那么简单了。 我自己也觉得我的这篇观后写得越来越奇怪，还是就此打住吧。音乐剧好听好看就好了，这部《Wicked》作为我的音乐剧的启蒙，我依旧打五颗星。
太好看了！满分的好看！从头好看到结尾，好看到第二天脑海还要无限循环原声第三天再重看一遍第四天开始脑海不断无限循环里面的各种歌曲。但是越是这样让我喜欢的东西我就越不会写推荐语，就算写来下的却怕错过了我得到的全部美好，还是简单记录几点吧。 （虽然是枪版，但还是感谢b站。） 男主的表演无懈可击，嗓音唱功都超赞，和情绪的搭配也很到位。我注意到他不管是讲话还是唱歌（唱歌更明显一点），每句话的最后一个词往往是一扫而过短促的，社恐可爱的地方。另外，他的各种小手势小动作、经常揉搓衣服末端的样子，细节做得太好了。 最开始让最我喜欢的歌是《For Forever》，真的是看第一遍的时候就觉得太催泪了。这首歌曲传达了太多的东西，第一个层次光从它描述的场景来看就特别的纯真，第二个层次站在父母的角度来听到已经逝去却几乎不认识的儿子的一个温馨的故事，第三个层次是Evan自己编出来这么一个故事他有多么希望这些事情是真的，从树上掉下来有一个人会过来。 从树上掉下来却无人知晓，那么这个人的存在到底有什么意义？这个哲学问题，让我想到了前不久看的科幻小说的有一些人无法引起现实坍塌的“命定者”的设定。这些人的存在，可以用他们本来就不重要存不存在无所谓的命定者来解释，或者用剧中的讲法来温情一下。但是仔细想想这部剧中的关于这个问题的解答，到底这个Connar project最终还不是不了了之嘛，最后唯一的legacy那片果园又救赎了谁呢？ 剧情相当扎实，让我觉得非常真，没什么为了吸引观众故意夸大扭转情节。前后的铺垫也做的很好，从一开始就说父母无法理解的孩子，到后面Evan经常去到Connar家里的趋势，短短的一部剧能够把故事讲得那么合理很厉害。里面的歌也全部都超级好听，我唯一不喜欢的是《Requiem》、《To Break In a Glove》和《Good For You》，其他都超级好听，我已经无限循环一个礼拜了，《For Forever》、《Waving Through a Window》、《Only Us》、《Words Fail》和《If I Could Tell Her》最最好听。 我最好奇的是主题的解决方案。这部剧讲的是孤独的少年如何step into the sun，可能的方法是Evan一直想要的有谁可以找到他，在剧中发生的确是一场用幻想编织的谎言，显然要是真的可以通过这样达成的话也太没有说服力了。最后竟然是妈妈的一首《So Big / So Small》安抚了Evan，这首歌的主题是陪伴和时间。我忽然想到的是，好多东西好像都只是小孩的烦恼，对大人来说这算什么呢。所以我会觉得自己对这部音乐剧那么吸引，因为我的心智还很不成熟，但是我却不敢向身边的已经成家生子的朋友推荐它，因为我怕对他们来说我所觉得感动的东西太小儿科了。
2017.4.1 上海文化广场 原创华语音乐剧展演，由《不能说的秘密》起头、《地下铁》收尾，这两部作品也是仅有的在这次展演中票价比较贵的开放整个座位的场次。相对来说，真的是质量比较上乘了。 一开始的时候我都没有买这部剧的票子，因为这部剧是由幾米的同名漫画改编的，我个人觉得幾米的故事不是我的菜，我嫌它太文艺太鸡汤了。看完这部音乐剧之后，其中的情节给我的感觉也的确像是我之前害怕看到的。剧中充斥着很多很多文艺气息浓厚的概念和意象，比如卡夫卡／梦与记忆与奇迹／诗人／玫瑰等等。说的好听点，创作者有很多点子想要跟观众分享；说的难听点，这些都是很矫情的体现，它就是在不断抛出很多很诗意的却不知所云的东西试图击中观众的某一个点就赢了，可惜至少我没有被击中。我反思了一下我不喜欢鸡汤的理由，发觉我并不是不喜欢那些正面激励的东西（我反而是很喜欢很渴望也很珍视），其实是我不能接受没有逻辑的正能量。就好像这部戏的剧情，盲女到地下铁展开一段梦幻式的冒险（有点刻意爱丽丝），如果有谁从中看到了温暖和能量，我很想请教。 反过来说我买票的原因，只有一个，那就是HUSH。我非常喜欢这位歌手，他的歌特别有主题感，旋律也好听，但是我一直嫌弃他唱功差。有一种东西叫“丑美”，从一般的审美角度看一件东西丑爆了但是看着看着又觉得把它归为丑对它不公平因为它很美；那么对我来说HUSH的歌就是音乐版的“丑美”。虽然明显有瑕疵但是不知道为什么这些瑕疵反而成就了完整的好听的作品。这次HUSH担当这部剧音乐剧的男主，虽说是男主，但是戏份不多，连各种宣传海报上的一男一女的角色里竟然都没有他。但是在现场，HUSH一开口唱歌的时候，熟悉的感觉马上就来了，他就是那种没有完美的嗓音但是能够唱出来真感情的歌手。表扬HUSH那么多，却又好像都在贬他，这就是评论版的“丑美”了吧。说到完美嗓音，这部剧的女主真的是把我惊艳到了。魏如昀的嗓音真的太完美了，纯净空灵，超完美地诠释了盲女这个人物。说实话，她唱得太好听了，全剧我就等着她多开口唱一些。回家后，我再去听魏如昀自己的唱片的歌，反而觉得没有在现场听的时候那么震撼那么动听了。 这部音乐剧其实已经是十多年前就演过了，当初男女主角分别是陈绮贞和范植伟，而我看到演职表上好几个当年的原版演员也来参加了这次在上海的演出。曲子真的都还蛮好听的。特别是开场的第一首歌就可以把我征服了，《生命的月台》，曲调动听、歌词简练有富有主题和哲理，再配上简单的舞蹈，特别好。可惜之后的演出过程中，过多的时间里都在用诗的语言在讲故事，反而穿插其中的歌曲不够多。音乐剧难道不应该是把诗的语言融汇在歌曲里面吗？歌内歌外都是在读诗，真的有点不知所云。
海上音 2017.3.4 上海文化广场 小故事爱情、中故事上海音学学院初期的历史、大故事犹太人来到租界和日据时代的上海。 有种正派武功出身的感觉，因为很明显音乐是服务于情节的。但是音乐太正经（老套），歌词太不口语化太书面化，而且有种故意为之的感觉。有几首慢歌情歌还蛮好听。女音太高，不够音乐剧。 下半场变成了抗日剧，太难看！歌也难听！我可以想象可能自己在那个年代也会被同样的气氛感染甚至投身于此，但我无法理解为什么事后现在的我们还要为这样的愚蠢错误的行为正名或者鼓励！一点也不想看这样的戏码。 最后谢幕又变成了音乐学院的政治赞歌。 狂奔的拖鞋 2017.3.11 上海文化广场 主题太散乱混乱，不知道到底是在讲什么。创造者试图什么都讲讲，包括20年前的老掉牙的分手、和现代90后的校园生活和职场梦想、以及我以为会很煽情但还好还算一笔带过的认亲戏码。这些情节融合在一起非常混乱，没有重点。 看简介，好像是在讲在北京的梦想，但是和情节完全碰不上。 能看出来加了一些非常现实的场景，比如北京的生活、空气、工作等等，算是比较贴近真实的生活。 可怜演员，能唱能跳，但本子太差了。 一个不成立的烂本子和一个完整的政治宣传本子，哪个更让人接受？ 律﹒诗——雷经天 2017.3.18 上海文化广场 看简介的时候我是很期待的，因为律政主题的音乐剧真的是第一次见到，看了觉得太失望了。剧情是华政的学生在进行法律援助的时候遇到种种不顺，穿越到了1937年延安，亲眼目睹了雷经天（之后的华政校长）审判革命老将情杀少女的案件。光听听这些点子，律政+庭审+穿越+音乐剧，好像是一部很好看的戏，但是根本不是这样的。 我没有看出来女主是如何通过1937年的老案子重拾对现在法律的信心的，反而隐隐地又是一部致敬创作者母校、母校原领导的政治任务。作为想要成为律师身份的女主从一个司法者的角度学到了一些什么呢？ 我喜欢法律主题，是因为喜欢看对立的双方从各种不同的角度对同一件事情做出相反的却同样有力的说辞。但是这部庭审戏的双方没一方让我喜欢的，一边是连事实真相都不那么在乎一心只想以命偿命的女学生，一边是觉得革命功绩大过天的军队，没一方让我有任何好感。宣传词里面说到双男主的对峰，戏里面其实是审判长和被告的关系，而且没有任何精彩的对决，让我再次失望。 最让我觉得难看的地方是里面的歌真的太难听了，背景的多媒体效果也很拙劣业余还不如不用，现场的话筒不止一次出现问题，灯光聚焦经常正好不打在主角身上。最后主创出来一再强调是原创的很稚嫩的音乐剧团队，但是真的有很大的进步空间。 紫石街 2017.3.25 上海文化广场 毕竟是改编的《水浒》里的潘金莲的故事，应该还是有点故事底子，没想到这部是这次原创华语音乐剧展演中最难看的一部，难看到了可笑的地步。 曲子太难听了，有一种很尴尬的时代感，既不是古典的也不是现代的，配乐有浓烈的90年代的痕迹，有一种很落伍的想赶流行的心酸感。 歌词太烂了，偶尔穿插现代的流行语的违和感，经常莫名其妙不知所云（硬要把情节总结拔高到很高的主题却不合理），而且一个劲地在重复。 背景的动画太搞笑了，武打的镜头把在场的观众都笑惨了。最搞笑的是，当最后谢幕结束大家都觉得好不容易终于解脱了的时候，字幕的地方突然出现“encore”的字样，然后全场再唱了一次remix版的主题曲，还带这种“被encore”的，太可笑了。
The Beauty Queen of Leenane 丽南小姐 2017.3.19 香港演艺学院歌剧院 我是完全冲着Martin McDonagh去的。《枕头人》那么厉害的一个剧本，用一个个奇妙而恐怖的小故事构造出来的一部传世之作；这位编剧还创作了电影《In Bruges》和《Seven Psychopaths》；所以我很期待他的别的话剧作品。 这部剧只有简简单单的一个布景，讲的是生活在爱尔兰偏远小镇的一家女儿Maureen一直在独自照料年迈的母亲Mag。随着岁月的蹉跎，原本风华正茂的Maureen成了一个四十多岁的老处女，而Mag不仅不断抱怨生活中的各种琐事而且一再干涉Maureen潜在可能的恋情。终于Maureen和一位外出打工简短回来的老乡擦出了火花，Mag却把对方的告白和相邀一同远行美国的信给烧毁了。得知真相的Maureen，为了可以和心爱的人同去美国，杀死了自己的母亲，却在母亲的葬礼那天发现原来自己幻想了和男方的再相遇而且男方已另结新欢。 就好像代替她母亲身份一样，Maureen失落地瘫坐在了母亲的摇椅上。（结尾剧透太多，必须反白） 这对母女的相处，是一种很真实的状态，也是一种挺常见的状态。并不是说女儿独身照顾妈妈，这是多么孝顺、母亲有多少享受这份天伦之乐什么的。而是在生活的消耗之下，渐渐地母亲成为了一个需要不断通过抱怨和提出各种要求来吸引他人注意的很刻薄的人，而女儿则在欲求不满的生活中把因为人生的单调而产生的怨恨施加在母亲的身上。好像可以很简单地认为这是一种你情我愿的相爱相杀、或者是刀子嘴豆腐心的亲人的相处模式，但是究其本质，这已经成为了一种病态的依存关系。 爱尔兰的离别的主题又一次给这部剧也加了码。故事的背景依然是没有任何工作机会的爱尔兰，所以人们需要到英国到美国去到遥远的地方找寻工作和生活的出路，而那些无法离开的人留守在原地，那些为了留守在原地的人而有心无力离开的人也留守在了原地。这是由这样的特殊的前提下引发出来的苦，也不知道该用何种方法来化解。 其实看完上半场，我已经可以大概猜到结局的走向。这不可能是一个欢乐大团圆的结局，我找不到任何的圆满收场的可能性，因为其中的矛盾是不可能调和的。想要使得这一矛盾冲突化解的唯一的办法就是取消矛盾主体本身的存在，就好像没钱就不会有选择焦虑一样。但是一旦矛盾的一方主体消失，它必然会带来一种不平衡使得剩下的另一方也处于不好的状态。话是这么说，就算是从某种程度上猜到了结局（的一部分），当我看到Maureen杀死她妈妈的场景的时候，我还是全身鸡皮疙瘩都起来了。再看到之后那一层的反转之后，我不禁情绪转换，深深地为她们感到可怜。 被我这么一说，好像整部剧是一部很悲很苦的悲剧一样，其实并不如此。 Martin McDonagh很厉害的地方就是，在人物的简单的对话中穿插了非常多的斗嘴式的笑点，在笑点的累积之下观众慢慢熟悉了解剧情和其中的人物角色，然后再突然揭露人物人性最真实最丑恶的地方让观众有极大的反差却也无法选择站在很远的地方撇清地来评断是非，从而凸显一种令人束手无措的恐怖。这种感觉真的和在看《枕头人》的时候超级像，无法简单地分别出来谁是正面人物谁是坏人，甚至有点分不清楚作者在写这些好像充满邪恶的故事的时候是在褒它还是贬它，只待观众自己慢慢琢磨。 出演本次演出的是来自原产地爱尔兰的Druid（都尔德剧团）。全程口音重到应该只有在场的老外才能百分百地get到所有的笑点，上半场边看演出边看字幕看得我快要抽筋了（因为坐得还挺前排的，所以两侧的字幕还需要转头才看得到），下半场好像慢慢适应了过来才可以不看字幕听懂大部分内容。但是还是要赞一下这个剧团演员超专业的。演Maureen的演员在全局结束出来谢幕的时候感觉还没有走出来，眼神还是结束的最后一幕的样子。看宣传册里说，这次饰演Mag的演员是同一剧团20年前演出这部剧里饰演Maureen这一角色的，太神奇了。
Sunday, February 26, 2017
2017.2.15 上海文化广场 一些简单的观后 貌似这次请了很多百老汇的制作团队，包括导演、编剧、编舞什么的，但还是有很多的进步空间，比如舞步不够齐。 剧情不是那种很精彩的，但是复杂程度倒是刚好做音乐剧的水平。从某些情节来看，多年前的这部电影情节和《你的名字》还有某些类似之处呢。 我意见最大的是音乐剧选择曲目的时候貌似更在乎的是歌曲的传唱程度而甚于和情节的配合，因为好多首穿插的歌曲太刻意了，一点也不搭。 我看的那一场的演员唱功还有待加强诶，反倒是女二唱的要比女一好。那两个演爸爸妈妈一辈的演员太年轻了，讲话的时候还能装一装，一唱起来年纪就露馅了。 最后谢幕的时候，全剧演员想要带动大家合唱《稻香》，也没有字幕，也不明白为什么要唱这一首歌。话说回来， 其实这场音乐剧还蛮适合做可以让观众singalong的，我还蛮想参加的。 周杰伦的歌真的太好听了！（老年人的怀旧）
这周看了两部精分的戏，都是只有两个演员撑起来一出十几个角色的戏，一个转身就演性别不同、职业不同、性格不同、口音不同的另一个角色。两部戏同一时段在上海话剧艺术中心上演，一个在三楼一个在六楼，又都是精分戏，不免容易引人比较。我不得不承认两者显然都不是满分的作品，但是如果要我在闲暇之余两选一看一部的话，那还是《两个人的谋杀》略微胜出。 两个人的谋杀 Murder for Two 2017.1.5 上海话剧艺术中心 《两个人的谋杀》其实是一部音乐剧，两位演员和一台钢琴，讲的是一个探案的故事。一位演的是来探案的警察，另一位则是演在谋杀案发现场的所有嫌疑人。包括警察在内，在场的人都是同一位心理医生的病人，也都是作家死者笔下小说人物的原型，设定相当的阿婆。 我觉得这部戏大加分的地方在于音乐剧的元素，原来两个演员讲台词都有点端着没有现实人物的气息，但是一唱起来就突然觉得歌词好顺。简单的现场钢琴伴奏的好处是，它留出了足够的空间让观众可以比较容易地听明白唱词的内容。整部戏最高潮最好笑的地方，应该是死者夫人非常恶搞地跳起迪斯科的桥段，整个舞台灯光燃起来的感觉，有够疯的。 可惜这部戏也就是看过笑过忘掉结束的程度，要说它有什么深度或者探案的揭密有什么意想不到的梗或者歌曲有多好听都没有，两位演员（特别是那位所有嫌疑犯的扮演者）有多辛苦倒是大家都看在眼里，蛮厉害的。所以我说它比较适合闲暇之余在比较轻松的状态看一下，看的时候开心一下，看完以后也没任何压力负担。 他口袋里的石头 Stones in his Pocket 2017.1.8 上海话剧艺术中心 《他口袋里的石头》的故事设定在好莱坞大片到爱尔兰一个小镇里拍摄，从两个群众演员的视角出发。两位演员在扮演群众演员之外，还兼演里面出现的所有角色。看了三分之一的时候，其实我还没有看出来这到底在讲什么，而是非常享受地在看两位演员飙演技还有乐呵呵地笑比较低俗的笑点（ 比如各种格式化的角色的搞笑表现和方言的运用）。然后看到后面才发觉，原来这是一部披着精分和搞笑外衣的拥有很沉重主题的话剧，而且这种忧伤的感觉真的是太爱尔兰了。 点题的意思是，一位爱尔兰小镇的少年口袋里装满了石头走向湖里自杀。而主角慢慢开始把这位少年的死联系到好莱坞摄制组的来到，他开始控诉少年的死因、以及诸多生活在爱尔兰而看不到任何希望的人们的悲剧的来源都是外部的社会的变化，是外部社会给了他们错误的梦想存在的幻想、也是外部虚伪的以好莱坞式为代表的工业导致一个单纯梦想的养牛郎的人生道路的终结。 爱尔兰的物资匮乏、生活拮据、逃离与流浪、乡愁、歌声、酒，这些元素的集结真的是太爱尔兰了。我也曾无数次地被这样的爱尔兰式的情感而打动，包括Toibin和Macleod的小说、John Carney的电影。但是在这部话剧里，把少年的死强加到外部世界的眼光有点太狭隘了，给我一种“妈妈是被车撞死的，所以我再也不开车／不坐车了”的中二的感觉。我记得读书的时候有一篇文章说是一辈子只会做手表的手艺工匠要没活干没饭吃了因为工业革命开启机器制表了，当时的“中心思想”是万恶的资本主义剥夺了老老实实勤勤恳恳干活的老百姓的生存之路。这样的共产主义教科书式的中心思想怎么还会真的被拾起来运用到一部爱尔兰的话剧里呢？ 另外，其实我是冲着给贺坪捧场的心情去看这部话剧的。他在这部话剧里的表现依然不失所望，他的反串演出太有天赋了。另一位演员刘炫锐也惊喜到我了（我有点无法确定，宣传册上的演员名字是刘炫锐，但是照片和我现场看到的好像不是一个人，可能是照片和本人有差距吧），我很喜欢刘炫锐讲话的口气，有一种傻傻的、但是很让人心平气和想要听下去的特质。
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Friday, December 30, 2016
莫扎特 Mozart! 2016.12.29 上海文化广场 奥地利德语音乐剧讲的是莫扎特的故事，现代版的演绎和古代的背景交织得还是蛮好的，莫扎特穿着全白的现代的衣服、身边还一直有一个古装版的小时候的自己，其他的人物设定也都是古装的、但是莫扎特的对象一家又都变成时装的了，舞台上一台钢琴播放出来是管风琴的声音、莫扎特唱到特别曲目的时候还会拿出来一把吉他。 虽然听不懂，但是里面的歌都还蛮好听的。恍惚之间，非常有上个世纪末香港流行音乐的影子，或者反过来说香港流行乐可能在二十年前借鉴了很多当时的欧美音乐的元素。好几首歌让我直接联想到了张学友的《雪狼湖》的感觉。男主的嗓子也太好了吧，现场听的效果真的像是被P过一样。我比较喜欢的歌有《Warum Kannst Du Mich Nicht Lieben》、《Schließ dein Herz in Eisen ein》、《Wie Wird Man Seinen Schatten Los》和《Dich kennen heißt dich lieben》，而我最喜欢的当然就是男爵夫人的《Gold von den Sternen》（星星上的黄金），相信当晚我不是唯一一个被这首歌洗脑的人，因为散场出来的时候听到好多人不自觉地在哼唱这首歌。这首歌的动人之处，最打动我的地方应该是它的歌词（现场的中文字幕翻译很赞）。情节是男爵夫人要带莫扎特去维也纳，莫扎特他爸死活不肯，然后男爵夫人说我来跟你讲个故事于是唱了这首歌。我那个时候还在想呢，还讲个故事，想用一个故事来改变一个人固有的想法简直不可能，没想到听完这首歌，莫扎特他爸依然不为所动，我是被完全说服了。 爱就是 有时要勇敢学会放手 爱就是 学会给挚爱之人自由 爱就是 放弃对幸福自私追求 爱就是 含着眼泪笑着说 星星上的黄金 洒落千里 你会找到它 在人迹罕至的地方 生存是蜕变 生活是磨练 当你找寻星星的黄金 就要远离家园 自己闯一片天 独自面对 世界的危难艰险 讲到这部音乐剧的剧情，我觉得很难定义它的主题，它并不是爱情戏、也不是历史戏，勉勉强强有一些亲情主题、又有一点点成长主题。最大的冲突在于天才如莫扎特向往无拘无束的自由，爱他仅次上帝的父亲则严厉想要保护他。我觉得最令人唏嘘的地方在于，其实他们谁都没有错，而且谁也不向谁让步，而最终是悲剧结尾。但是这悲剧结尾与前面两件事情并没有因果关系，不是说什么有谁是更正确的或者有谁让步了就可以免除悲剧发生了，反而是恰恰因为谁都没有错而且谁也不让步使得这个悲剧更纯正更让人可以坦然接受了。我们习惯性地想要追求美好的结局、避开悲剧，殊不知如此刻意地想要避开悲剧而过的人生其实是本末倒置的。我看完这部音乐剧，觉得惭愧。人家天才拥有有恃无恐的才华还在不断地突破自己与世界与所有人抗争，我一个平庸到极致的人却在想如何让生活过得更平稳舒适，我也要去寻找星星上的黄金！
Monday, December 12, 2016
2016.12.11 香港演艺学院歌剧院 在只听原声碟的时候，我一度以为这是一个排除偏见、接受自我的不同的成长励志故事；看了第一遍以后，我发觉原来是关于友情的故事；再看第二遍，觉得还是一个成长的故事，只不过不那么励志、而是很真实。从某种角度来看，这是一个圆梦的故事。一开始的时候大家都把自己的梦想唱出来了，而且充满了美好的憧憬，Elphaba是想见到大巫师和大巫师成就一番事业，Glinda是想学习魔法成为受众人欢迎的善心女巫。知道了结局再来看她们许下的心愿就会觉得很傻很天真。因为她俩的梦想全都达成了，但却发现原来这梦想并不是自己真正想要的，或者说所达成的梦想的世界并不是她们所预想的那样。这是一个很可悲的事实，但也是真正意义上的成长的过程。 另一个我比较纠结的剧情是上半场结束的时候Glinda不跟Elphaba。我觉得我自己有一个很不好的倾向，那就是喜欢很多事情大家一起做，比如有好看的电影或者小说就狂安利周边的人、吃饭的时候等着同事一起吃等等。我总是惯性地觉得如果世界是讲逻辑的，那么对我来说好的事情应该对所有人都是好的，因为A所以B这样的推理没道理只适用于某些人而不是另一些。昨天看了《Wicked》我又慢慢觉得我太耿直了，至少从Elphaba和Glinda的身上可以看出来，或许正确的选择并不是唯一的，或者说世界上并不存在所谓的“正确的选择”这种说法。 虽说打着“绿野仙踪前传”的宣传词，但是丝毫不觉得比《绿野仙踪》弱啊。相反能够脑补出来那么多和《绿野仙踪》各种人物穿插在一起但是又是一个完全不同的故事太厉害了。提醒到我，在读一个故事的时候好多人物只是配角并且充当着很单一的角色，比如她就是大坏人或者他就是有某种需求来推动情节发展的人物，而再去幻想一下ta也存在在很多别的故事里面，有根本猜不到的性格和经历。 期待明年上海三刷，真心没料到我还能在有生之年在上海看到《Wicked》。
Saturday, October 29, 2016
ANTIGONE 白光剧社 2016.10.22 上海大剧院 安提戈涅是一则古希腊悲剧的主人公，她是俄狄浦斯和自己的母亲的孩子，她不顾国王的禁令，安葬了城邦的反叛军首领同时也是自己兄长的尸体，最终所有人都死了。 我想先谈谈这个故事本身。去年看Athol Fugard的话剧《孤岛》的时候我第一次知道这个关于安提戈涅的故事，在《孤岛》里两个狱中的政治犯试图排练《安提戈涅》这部话剧，两条情节线并联起来很容易看出来作者想传达的反专政的政治意识。于是在我的脑海中，安提戈涅也变成了一个很简单的符号，即坚定自己的信念信仰与强权斗争的形象。 这次看到了比较完整全面的安提戈涅的故事，让我有了全新的认识。安提戈涅这个人物，可以非常简单粗暴地被归为勇敢的斗士的样子。人们往往很容易被这样的人打动、激励、影响，却忽略或者容忍了其它不好的地方。反正在我看来，其实她并不是一个正面人物，至少在《安提戈涅》这部剧里面她并不是一个正面人物。我看到有两个很大的负面因素。 首先，安提戈涅坚定自己的信仰，让我们先假设这一行为毫无疑问是正确的。然而有正确的目标，还有达成这一正确目标的正确方式，拥有前者并不代表就拥有了后者，拥有前者更不代表就有权利有资格去评判别人用不同的方式去达到这一目标。 我看到安提戈涅是拥有了正确的目标，却也做了所有仅仅拥有正确的目标的人做的事情，最明显的就是她对妹妹的各种讽刺和非难。安提戈涅和她妹妹的关系，让我想到了《Wicked》里面的两位女主，她们是最好的解答。而且我还受不了的是，在事发前安提戈涅觉得自己有了正确的目标就天下无敌了，各种装逼，说什么不怕死最好把我抓进去处死了，然后事发后在狱里面却废话连篇说什么把我抓进来真不公平一直赖着不死。 其次，再来看看安提戈涅的正确的目标，她最常用的自我拯救的催眠就是尘世间的罪不算罪，重要的是阴间／老天的赞许。安提戈涅并不是质疑她追求的正确的目标的合理性／正确性，她这样还比不上国王为了坚定国家道德观念而颁布法令的行为呢。国王的立场，其实和安提戈涅一样坚定，而如果换一个角度来看，其实那具尸体还是他的侄子呢，能够对侄子颁布如此冷酷的法令，那国王是不是比安提戈涅更坚定地追求自己认为正确的事情？ 关于这次话剧的诠释，颇有几个比较特别的地方。全女性演员出演，不知道该如何评价。不知道是不是因为原著里面有不少贬低女性侮辱女性的台词，由女性演员表演出来可能会避免重点模糊，而且类似的地方有的时候演员会跳脱出角色用另外的声音来评论一两句，有点奇怪。我最最无法欣赏的是，每到悲剧情节接近高潮的地方，这些演员会从喉咙的深处发出很长很长的啊的嘶喊，从喉咙的噪音一直到最大声再嘎然而止，近乎宗教仪式的呼喊既不好听又很突兀。
第一次去乌镇戏剧节，给我的感觉很不错。有戏剧节的氛围，还有很多路边的各式各样的现场小型表演，乌镇的景色也比我料想的要美很多。要是游客稍微再少一点就完美了。另外，看戏真的是体力活。 戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼 2016.10.15 乌镇大剧院 这是一部改编自德国作家德万尼茨(Dietrich Schwanitz)的作品，讲的是在某精神病院里由戈多医生带领五个自以为是著名剧作家的人的对话，他们分别是萧伯纳(George Bernard Shaw)、皮兰德娄(Luigi Pirandello)、布莱希特(Bertolt Brecht)、尤涅斯库(Eugène Ionesco)和贝克特(Samuel Beckett)。这部剧厉害的地方是它到处都是梗，到处都是相互引用，到处都是上一层的meta。 整场剧是以排练对词的形式表现的 每一个自以为是剧作家的人都在以那个剧作家的口吻讲话 最后每个人都自白知道自己是在假装剧作家，其实是在假装那个假装剧作家的精神病人的研究人员 戏剧知识匮乏的我，对于剧情的掌握由于全部停留在最表面的程度，所以反而比较顺畅。但是如果真的要看懂这部戏，需要累积很多很多的知识，然后再看明白它对这些知识的运用和评价，肯定会更过瘾。而且因为一共有六个角色，每个角色都可以用自己所扮演的剧作家的角度和技法来评判别人的角度和技法，也可以用别人的角度和技法来评判自己的或者别人自己的角度和技法。这也是点题的地方，那第十八只骆驼的故事是说三个儿子分别得到了父亲17只骆驼的1/2、1/3、1/9，只有找到第18只骆驼并最终把这第18只骆驼还回去他们的分配才能圆满。在那么多看待世界的眼光和角度之中，我们可以选择一则属于我们自己的，而当我们找到那第十八只骆驼的时候会有新的境界。 赌徒 2016.10.15 乌镇大剧院 这是德国柏林人民剧院改编陀思妥耶夫斯基的《赌徒》。舞台设计得很赞，四个不同的场景来回切换，其中一个是剧院模式的，会实时播放在第五个场景或者在其他地方现场拍摄的镜头。全程都是德语对白，节奏却又是非常陀思妥耶夫斯基的带人生道理分析的话痨式的。演员们都超级厉害，那么长的演出，却非常流畅。 活久见，第一次看了一场长达四个半小时的话剧。 我其实并没有理解为什么需要演那么长，的确是有一些大戏冲突性很强需要花一点时间，但是很多东西我觉得都可以很简略地带过的。 我应该只睡了上半场大概半小时的时间，中场休息喝了一罐可乐后下半场还都挺过来了。 堂吉诃德 2016.10.16 沈家戏园 很小的一个场地，超级简单的布景，是由两个来自西班牙的老外演出的木偶剧。全程没有语言对话，只有一些咿咿呀呀的用语气表达意思的对话。非常老实地讲《堂吉诃德》的故事。 这是这次乌镇戏剧节我看的最失望的一部戏。首先，它的场地太昏暗，剧情又演得太中规中矩很无聊，我这次真的是昏睡到靠平衡不稳的时候惊醒。然后，我心中的神作《堂吉诃德》被演绎成这样毫无新意的故事，感觉简直是在嘲讽堂吉诃德了。 说个和这场演出无关的话题，我最近想到一个支持我喜欢堂吉诃德的脑洞理论，叫做没有来龙去脉的厉害。每一本小说、每一个故事或者每一段历史，当我们得知背景介绍和历史介绍以后（有时我们会主动地去了解这些），主人公的行为会显得更合情合理（因为这样这样的背景于是ta作出了那样那样的行为），但是从反面却凸显了主人公作为一个人的自由意志的弱化。有因有果的水到渠成的成功，值得称赞的点在哪呢？但是做事没有逻辑的人，也不厉害。只有真正看清机械结果的道路而主动选择了另一条的才厉害，所以堂吉柯德厉害。
Sunday, September 25, 2016
春之觉醒 Spring Awakening 2016.9.24 上海文化广场 最初知道这部音乐剧要感谢《Glee》。2006年的原版的音乐剧的三大主角，女主Wendla由Lea Michele饰演，后来演了《Glee》的女主；男主Melchior由Jonathan Groff饰演，后来客串《Glee》，之后又和Russell Tovey合演《Looking》；男二Moritz由John Gallagher, Jr.饰演，后来依然很呆萌地出演《The Newsroom》；小配角演Georg的Skylar Astin现在也是电影电视剧大熟脸。音乐剧的主演相继去演电视剧，似乎是这几年的潮流，正好音乐主题的美剧好多。 这部音乐剧能在上海演出还挺惊喜的。 一方面之前的类似的中文对白英文演唱的在上海的表演并不多，很大程度上取决于到底舞台磨练得是不是恰当，我觉得这次的演出相当地成功。不管是舞台布景、舞台设计、音响安排都很到位，一点也没有山寨的感觉。主要突出的地方还是主演们的歌声真的很不错，我也很喜欢歌声搭配舞蹈的感觉，这才是音乐剧嘛。男主女主的嗓音都非常好听，女主的声音里我竟然听出来一点点毛毛妹的味道（可能只是我想多了）。唯一不是很满意的演员是男二，他讲话的时候就有点不自然，然后唱歌的时候不是说唱的不好，只是感觉和这部音乐剧很不搭，人家明明是一个十几岁的懵懂无知少年他唱出来却太正经有一种端着的味道。音乐剧的歌单也都好听，我甚至觉得比我之前听原声碟的时候更能抓住我的兴趣，之前我的感觉是歌曲的旋律稍微有点弱有点杂散不那么朗朗上口。当然现在我看完现场再回过头去听原声碟，又觉得好听了。 另一方面的惊喜在于它的剧情。原来它的历史那么悠久，它是改编自1891年的德国同名剧本，讲的是19实际末的德国，一群少男少女在压抑的社会、家庭、学校的氛围之下，慢慢性觉醒的故事。看简单的介绍好像是一个浪漫的成长故事，其实德国人笔下的故事即使是少年的也还是很严肃很有深意的。让人很惊讶的是这几乎是一百年前的故事，离我们好像很远很远了，类似的悲剧现在看起来都不可能发生了，但是造成悲剧的初因却依然存在。用剧里面的一个少年的话总结，一共有三种人：第一种就是直接被社会打败了，多么美好的生命和灵魂太让人惋惜了；第二种就是他足够有智慧又强大去与社会抗争，但是结局却依然惨烈；还有这像这位少年自己一样的第三类人，世故地看透这一切、狡猾地搞基。这个年纪的领悟多少有一点中二的感觉，但却也不能否认地似乎多少有一点道理。这种残酷又现实的少年的选择，让我想到了《少年维特的烦恼》。我有点难以判断这部音乐剧的国内观众受众群到底应该是谁？小孩子肯定是看不懂的，同年纪的少年貌似没有这番领悟能力，再大一点的年轻人又太晚了些，少年人的父母真的会因为看了这部音乐剧而有所触动和改变吗？
Thursday, September 22, 2016
2016.9.21 美琪大戏院 毛姆的名著改编成的话剧，今天在上海的首演。 我是在学生时代读的小说，具体的情节什么的已经记不清了，但是却依然能明显地感觉到今天的这个话剧版本的不足之处。回想小的时候上语文课，有的课文真的蛮美的，但是老师一讲课分析这篇文章的时代背景、人物性格、中心思想什么的，就感觉没意思了。这部话剧的改编最大的问题就在这里，它不是在讲一个故事，而是在给观众灌输编剧读完这本小说以后领悟到的道理。最明显的地方就是一个半小时的剧已经把该讲的剧情全都讲完了，最后还要来一个全剧全部剧情的总结和点评，赤裸裸地说出来主人公的人生意义。同行的小青说看这部话剧让她想到了《火花》（看完烟火男主就离家出走那段我也立马想到了《火花》），是去追求内心最真实却鲜有人能理解的月亮，还是众人循规蹈矩老少皆宜的六便士？这部话剧用追求六便士的方式来鼓励大家追求月亮，这不是很恶心嘛。 形而上的问题讲完，既然这部话剧那么想要讲道理，那就来看看他的道理有没有道理。我有三个问题。 第一，话剧里说男主是为了梦想抛弃一个世俗的规则，然后却不断地强调男主最后事业有多成功、人们有多么看中他的画、男主在大溪地的生活有多么幸福，所以我们要向他学习啊。这不是很可笑吗？既然男主已经是一个不在乎世俗价值观念的人了，这部话剧却依旧在用最世俗的观念来评判他来决定他是否可以作为我们鄙视世俗价值观念的榜样。 第二，我没有看懂话剧里面后面烧画的逻辑。男主先是嘱咐老婆把画／房子烧掉，然后大声自鸣解释“我自己选择的离经叛道的人生不后悔不遗憾”，这理由乍看之下好像挺有道理的，但是认真地想一想这有因果关系吗？男主的人生只为自己对艺术的追求而活，这一点我愿意相信，那为什么他还要在意后世会不会看到他的画作呢？特意说出来要把画烧掉这件事情本身就说明他是在意外部对他的评价的，不是吗？ 第三，追求月亮和追求六便士相比，真的追求月亮会更高级一点吗？这也是我最近一直在思考的问题。我觉得几年前的自己依旧很愿意停留在追求月亮的境界上，不是说我已经做到了，而是好像我领悟到了这点就已经挺有自我催眠自己不是卢瑟的感觉了。但是，我最近越来越觉得追求月亮也好，追求六便士也好，都只是人类想要满足自己某种需求的很动物性的产物。追求月亮看似疯狂但是肯定不比追求六便士低级，所以没有道理可以去取笑、鄙视追求月亮的人。但是同理，追求月亮的人是不是也没有资格去瞧不起那些追求六便士的人？挂着艺术家的头衔，就可以任意玩弄善心对待的人了？我现在回想小说原著，也并不觉得有任何的特意想要抬高男主的地方，根本没有话剧这种近乎英雄式的吹捧。虽然是近一百年前的作品，但是放到今天依然有意义甚至意义更丰富，毕竟人类心智的进化没那么快。小说讲了一个高更的故事，留给读者自己思考月亮和六便士。
Saturday, August 20, 2016
短打莎士比亚 The Complete Works of William Shakespeare 2016.8.19 上海话剧艺术中心 中文名字叫《短打莎士比亚》，英文名字叫《The Complete Works of William Shakespeare》，其实就是两个加在一起的意思，三位演员在短短的一个半小时里面把莎士比亚的剧全部演一遍／讲一遍。重点是这是一部搞笑的话剧。简单的一些观后： 对观众而言，认真的外国舞台腔就是搞笑，看着装模作样的表演再加速就蛮好笑的。 东北味太浓，有点台词没听懂什么意思，肋叉子这个词我第一次听说。因为口音，多少有了一点二人转的感觉。 好多笑点是希望观众的互动带来的，但是观众没有足够热身，三位演员一味地顺从观众，更感觉好像是在按照剧本表演，而不是真正的互动。 改编非常的中国化，各种中国元素比如《舌尖上的中国》、《百家讲坛》什么的都用上了，但是正如口音，改编的元素也都偏北方，我作为上海观众没有觉得好笑。 在《哈姆雷特》经典台词独白那一段，特别穿插打公司其他作品广告，感觉很不好。 我喜欢那个”溢出”的梗，这个梗铺垫得很早，可以用一个晚上，好笑的地方就在于重复。 昨晚看得眼花缭乱，现在回想起来却很凌乱，舞台的节奏和各个剧目间的穿插有点乱。
艺术 « Art » 2016.8.6 1933微剧场 三位好朋友，其中一位花巨资买了一副全白的油画，由此引发了一场友谊危机。Serge是生活优越买油画的大款，但是这幅全白油画其实上面什么也没有，这让Marc很难以理解，并且很直率地向Serge指出了这一点；Yvan是两位共同的好友，生活挣扎在工作与婚姻中，却是Serge与Marc矛盾中的调解器；但是这次对于艺术的小矛盾渐渐升级，不仅成了Serge与Marc之间难以逾越的鸿沟，也把对Yvan的生活状态的批判也挑了起来。最后，这个矛盾发展到看上去无法挽回的地步，但是却被自然而然地化解开了。 这场争吵和矛盾好像很激烈，事情到后面也越来越荒唐和暴力，但是在其中我却看到了很多美好的东西，很老套的美好。我觉得这部戏肯定不是来探讨艺术是什么、怎么来鉴赏艺术的，说到底它在谈人与人之间的相处和交流。我看到的最美好的东西就是他们对友谊的看中，当然他们看中的方法很不一样，这也是为什么会引发他们之间的争吵。Marc对朋友有很高的要求，同时希望最直白最亲密的方式对待朋友同时用最轻蔑的方式对待世界；Serge对朋友也有很高的要求，但是他知道做朋友的分寸，同时也希望对方尊重朋友的感受；Yvan看上去是一个和稀泥的人物，但其实他是三人中最看中友谊的人，愿意失去尊严无下限地维护这段友谊。这样三个人的设定，从硬件上来看完全不相匹配，感觉就是做不成朋友的，道不同不相为谋。但是友谊这个东西神奇的地方就在于，它可以超越这些不匹配的阻碍。 继续说友谊这个话题。一开始我觉得很喜欢的是，特别是在Marc这个耿直boy身上很明显的，那种老套的友谊，就是非常严格高标准的对朋友的要求。乍听之下，好像又一种因为喜欢你才会希望你更好的变态感觉，但冥冥中我觉得着这是一种很高尚的要求，因为其实在对朋友的高要求的基调背后是对自己的高要求，否则自己怎么可以配得上做对方的朋友呢。我能想到塞尚和左拉的友谊破裂，还有很多在古典文学里几乎是因为骄傲而破裂的友谊的例子。但是看完这部话剧的时候，我发现我自己的想法略有变化。并不是说对朋友高要求变成了不好的事情，而是Yvan的努力和最终Serge的让步真的打动到了我，其实到最后的最后Marc也做出了全白油画有画面的总结让步。我记得演出的时候最后有一段独白，我后来在剧本里都没有找到，大概意思是说一个人厉害的标志不是破除四面八方的困难去创造去追求什么，而是默默承受最平淡最无趣的生活（有出入）。说实话我也无法拿捏这句话到底是真理还是谬误，还是卢瑟自我安慰的洗脑鸡汤，但后者的确在某种程度上比前者更值得我们去重视。 这部剧是由法国女作家Yasmina Reza创作的，当年法国到英国到美国大奖一个一个拿下来。我以前还看过另外一部也是她写的话剧《杀戮之神》，难看到我都没有写观后。其实《杀戮之神》讲的是和《艺术》有一点点类似的故事，只不过主人公从三位好基友变成了两对小夫妻，故事也是从一件很小的小事引发出越来越大的争吵和相互攻击。但是质的区别是，我在《杀戮之神》的争吵里面只看到揭露的是人类很丑陋很愚蠢很糟糕的一面，而在《艺术》里我看到更多之前我说到的美好的东西。 第一次在1933看话剧，屠宰场改造的文化中心，很小的一个剧场，观众座位离舞台超近的。三位演员都演的不错，除了几个小螺丝，整体来说还是非常成功地塑造了这三位截然不同的主角形象的。演那个Serge的演员（左），我觉得太像绫野刚了，想象一下不瞪眼睛的时候。 网上竟然还能找到完整的法文版的话剧视频（后附），简单看了几个片段发觉法语的语音更有节奏感更有贴近真实日常生活的感觉，笑点好像更多更自然点，非常符合法国话痨的气质，推荐！