Skip to content

The Handmaid’s Tale S1

这部美剧改编自加拿大作家Margaret Atwood的同名小说,故事的设定是在一个整体生育能力下降的近未来,美国政变宗教铁拳统治,所有尚且具有生育能力的女性被迫成为宗教领袖的家庭使女,实为被强奸的生育工具。这部作品用最直接的手法挑战独裁强权维护人权、女性地位和自由。

从这样几个主题出发,和成书的80年代比起来,现在看起来好像有一些过时,有一些老生常谈。一开始的时候,因为我习惯站在现有的对立面去思考问题,所以还在寻找其制度的合理性、想要挑战反抗者的逻辑。毕竟时代社会已经飞速发展,而且我也一直以为人类社会的不幸其实是在朝着《美丽新世界》发展的,是背离《1984》这样如此明显低落的情景而发展的。而且看这部片子的时候,很多很血腥恐怖的场景我都必须不断地给自己洗脑这些事情并没有发生在出演这部电视剧的演员的真人身上的前提下才看得下去。也就是说,这些情节的设定,对我来说已经离谱到了真的是科幻的级别了,但同时我连去设想它的真实存在的可能性都会觉得于心不忍。但是最近看这片,真的有一种好远又好近的感觉。特别是现在,我觉得比起《The Man in the High Castle》那样的alternative history让人敞开心扉忽略政治党派的对立而寻求人性的真理。或许我们更需要《The Handmaid’s Tale》这样直戳最丑陋最真实的震撼作品来敲敲警钟。

山月记



山月记

中島敦

韩冰/孙志勇(译)

9787101090338

我的缺点是永远推荐不来我觉得最好的东西,所以我就简单记录一下我的读后感。

超级好看,熟悉的好看,从好几个层面都给我很有读黑塞的感觉。

首先,这种安心的一见钟情的感觉在读了开头的第一篇的前几页就来临了。

其次,这位日本作家把历史上的人物,中国的外国的,再拿来写成小说。中国主题的怪诞,不像西方那样刻意招摇,反而让人觉得充满了实实在在的哲理,有禅宗的感觉。这一点又和黑塞对东方主题的挖掘不期而合。但是为什么反而不是中国的作家给我带来这种中国的感觉呢?思索良多,我能想到的原因可能是因为在这本书里面的主人公都拥有超脱生死富贵的追求(可能是荣誉、名声或者别的什么),孰高孰下暂且不去分辨,至少在现在看来用当代中国人的眼光来看那么不可思议,但是却有那么契合古代中国人的追求。世风的变化,可能就找不到那种认可老式风范的作者了吧。

这样的价值判断同样刻意从作者的叙事风格刊出来。讲故事的方法本身就是一种思维方式,通过作者叙事又可以看出来作者所倡导的思维方式,这种复调的叠加本身就很耐人寻味。而价值观和思维方式在某种程度上是互通的,前者影响了后者,后者决定了前者。所以作者的想法,所运用的讲故事的语气和方法,故事中的主人公的所作所为所思所想,这些都是和谐统一的。当故事中的主人公在矛盾苦苦思索一件事情的时候,其实作者是在和他一起思考。故事中的主人公都是敢于正视自我、挑战自我、责问自我的,同样的敬佩的情感对作者也同样适用。

再有就是中西的结合,书中的人物有西方的也有东方的,对人生的追求加上时间文化上的代沟肯定大相迳庭,但是在作者笔下这些人物又有惊人的相似性却依然令人信服。比如讲到史蒂文森和自己的父亲争论宗教的观点时候,原始的教义问答、幼稚的反奇迹论,只能用最笨拙的哄小孩的事例来证明的无神论——从来不觉得自己的思想只是些如此幼稚的东西,可一旦和父亲争锋相对,结果千篇一律总是变成这些。这让我瞬间联想到了《悉达多》里面主人公和父亲说要离家出走,虽然表现方式是如此的不同,但是相关联的情感态度和背后的缘由推理确实一模一样的。同时也让我联想到了自己小时候和父母沟通时的无力和歇斯底里。这些捕捉都太到位太真实太震撼了。

再回到作者笔下的这些人物本身,有开篇就令人惊艳的《山月记》里的化虎的李徵、《高人传》里无箭胜有箭的纪昌、《弟子》里的子路和孔子、《李陵》里的李陵、司马迁和苏武、《光梦》里的史蒂文森(Robert Louis Stevenson)。这些大名鼎鼎的人物,特别是中国的人物好像我们小时候都听过他们的故事,多年后重读重读关于他们的故事好像有一种颠覆儿时回忆的感觉。我印象最深的是关于小时候苏武牧羊的故事,按照作者在《李陵》的故事里的解读又完全不一样了,更真实了。这些主人公的一大共同之处,是他们都有才华但是过着不幸的生活。这些人的不幸,如果简单归结为政治的丑陋就太low了。就好像《李陵》里的司马迁受到小人的言语陷害而遭难以启齿的酷刑之后却觉得动怒那些小人是作践了自己一样,我也总在思考觉得肯定可以找到别的什么原因,却没什么结果。这些人物的另一个共同点,也很像作者自己,也很像我自己,也很像可能绝大多数的读者。在这本书的底页引用了作者的一句话我不敢下苦功琢磨自己,怕终于知道自己并非珠玉;然而心中又存着意思希翼,便又不肯甘心与瓦砾为伍。在读这本小说集之前我看到这句话,觉得这句话好做作好假,有一种文人特有的自我感觉良好的酸味;读完小说我觉得这句话点到了作者和作者笔下的那些主人公,如果我心里觉得作者和他笔下的主人公值得我珍视的话,我也不能犬儒地鄙视作者的这句话的状态。而事实是,我观察到身边很多现实的反面例子,感觉好像很多人都可以蛮厉害的,但是必须臣服家庭,家庭成了个人追求的障碍但同时又创造出来一个人生圆满幸福的样子和官感刺激源。和这种例子比起来,自以为是的酸楚味虽不好闻,但更显珍贵了。还有一点我觉得蛮有趣的地方是,即使是这些如此有个人追求的主人公,我们总以为他们因为懂这个道理所以可以很容易地相互理解甚至惺惺相惜,但是事实上并不一定如此,看看李陵和司马迁、李陵和苏武之间的关系,只能说太遗憾了。

我,堂吉诃德(三刷)

我,堂吉诃德

Man of La Mancha

2017.6.8

上海大剧院

看了三次一生要看三次的音乐剧,我是不是已经可以去死了?

剧情、歌曲、梗都已经很熟悉了,演员也是前两次演出的原班人马,肯定是已经没有那么震撼的感觉了,但是当《The Impossible Dream》的前奏响起来的时候,还是有浑身鸡皮疙瘩起来的泪腺发动的冲动。

要是说还有什么新的收获的话,我其实最近自己也一直在思考,我那么喜欢《我,唐吉诃德》这样的作品,还有像《火花》和托宾笔下的那些人物,他们身上有一种共通的特质,那就是坚持。倒也并不是说坚持的内容是多正确、或者多高级、或者多不被众人理解和赞同,坚持这件事情本身不知道为什么就是很吸引我。当然,所坚持的内容的厉害程度往往是和被人理解的程度是成反比的,但是如果看得更远的话,所坚持的内容根本不重要。一开始的时候,人们编织一个梦想和目标来给予自己的一个生存的意义来满足自己;然后这样的事情被看明白之后,人们觉得需要打破梦想,可以有力量打破梦想成为了一个新的梦想来满足自己;然后这样的事情再被看明白后,无谓的求索成为了更高级的梦想,impossible dream成为了更新的梦想;以此类推。人们自以为识破了现有的或者以前的东西,就成为了更高一层的追求的定义者,殊不知自己也只不过是构造被下一批识破的组成部分。这样的逻辑,和我之前想到的心理理论不成立是一个道理。如果联系到现实生活的话,让我想到了《东京女子图鉴》。在每一个成长的阶段女主有不同的追求,如果说女主是在不断成长,那好像是这样的追求是一个比一个高级的。但是或许根本就没有什么成长,或者说即使是成长了的话,一个追求也并不是另一个追求高级。所以,如果内容没有什么高低的话,那唯有对待内容的态度和行为才值得评判。

但是如果对待内容的动作本身也可以被视为内容的话,那是不是大家都可以去死了?

手嶌葵天籁之音演唱会

2017.6.4

喜马拉雅艺术中心大观舞台

第一次到喜马拉雅艺术中心来看演出,外部的装潢设计很有高迪的感觉,内部也处处显设计感。观众席的设计也很棒,我们坐的是侧边的位置,位子不但旁边的间距很大而且全部之间面朝舞台。刚走进座位席的时候,就听见里面的背景音乐在播放スキマスイッチ的《life×life×life》,我是有一阵最上瘾的一首歌,舒适愉快的情绪立刻来了。

非常简单的舞台布局,除了手嶌葵演唱之外,只有钢琴和吉他两位老师。手嶌葵一路开日语,超级偶尔在简单到连我都听得懂日语的地方再用很简短的英语翻译一下。她说到她已经出道十年了的时候,我感觉忽然有点恍惚,因为我记得自己就是在差不多十年前的时候开始听她的歌的,但是那个时候她应该并不是刚刚出道的状态。同时我发觉这十年来,我自己听歌的口味也变了好多,我十年前很喜欢手嶌葵这种很不情绪化的歌声,而我这次在演唱会前特意去回顾手嶌葵的歌的时候我简直不想再听第二遍,因为太没有起伏了。

话说回来,在现场听手嶌葵还是很享受的,她的歌声虽然可能已经不是我最喜欢的风格,但是还是动听的。而且手嶌葵有一种很特别的人声合一的特质,她本人就和她的歌声一样,不紧不慢、非常温柔。我以前不懂温柔的好,也不明白为什么日本人要把温柔作为一种好评度那么高的特质,然后我慢慢领会到温柔其实是一种能够在大风大雨中屹立不倒、看遍世事沧桑心中仍留善意的很强的力量。所以听手嶌葵的歌声的温柔,就好像被温暖的海水非常安心地包裹着支撑着的感觉。

我本以为手嶌葵就是不管唱什么歌都一个味道,然后我才发觉原来手嶌葵的温柔的唱法再加上活泼其实就是爵士风格,还蛮神奇的。

City of Death


City of Death

James Goss

Lalla Ward (narrator)

9781785290794

这是老版Doctor Who第17季的第二个故事,讲的是4和Romana去到巴黎偶遇偷盗《Mona Lisa》的大贼原来是帮助人类从无到有进化成长而来的外形族群的最后活下来的一个。这个故事原来是David Fisher和Douglas Adams和Graham Williams三人联合写的,电视剧播出于1979年;之后一直说要小说化,但是DNA怎么也不答应;等到DNA去世以后,他的作品才被陆续小说化,2012年Gareth Roberts出了《Shada》,2015年James Goss出了这本《City of Death》。我是听的有声小说,就是当年饰演Romana的Lalla Ward读的,可以找到当年出演剧集的演员本人来读衍生小说也好有家庭的感觉。

说实话,听了有声小说,我并没有感受到故事真的有多精彩。反倒是在最最开头的地方,和《Shada》相比,我有体会到一些些DNA的韵味。对于这个外星种族的描写,几乎让我有一种灵光一现在读DNA作品,因为就算是很直白地说这个一个很暴力没有正义很邪恶的种族,但是作者的笔下并没有任何的judgemental的判别,相反会让我觉得这么一个很坏很坏的种族的一分子还蛮可爱的。并不是说生来就是邪恶的一员是悲剧的,亲眼目睹周边的同族的愚蠢也不算是悲剧,唯一的悲剧应该只是跌入人间要被人类以人类的标准看待吧。

还有据说这本书和Dirk Gently有关系,但是我也没有识别出来,好可惜。

Years & Years 2017 Shanghai

2017.5.19

万代南梦宫

还是在浅水湾中心,现在改名叫万代南梦宫了,全部站票的氛围真的很好。这次索性二楼没有开放给大众,但是主唱Olly已经被上海现场有那么多的歌迷吓到了。

以前我从一首歌开始(哪一首已经不记得了)去听他们的专辑觉得整张专辑都很好听,可是却连MV都没有看过,连这个组合具体长什么样子的印象都很模糊,所以这次现场算是第一次。他们的歌本来就是流行加电子很high的类型,所以在这样的场子里感觉超棒的。我原来有一点担心像这样的舞曲在现场唱会不会反而不好听,但是不得不说现场的氛围真的加分太多了,观众多歌曲的熟悉程度和伴唱的程度都太强了。回来以后回看现场的几首歌的录像,不知道是不是录音效果的问题,感觉Olly唱得有点干、有的地方唱得有点单薄,但是这些问题在现场根本没有丝毫察觉到。一共只唱了一个小时多一点点,只唱了一首慢歌《Eyes Shut》,其他都是全程high歌;我本来挺期待的最近蛮喜欢的那首《Meteorite》没有唱。

Olly的行头的简单程度把我惊到了,一个老头衫背心全程从头到尾。唯一的搭配可能就是从观众席哪里拿来的彩虹旗了吧。更让我吃惊的是他的舞技,各种自我旋转、扭腰等等,却也不是骚的很恶心的,更像是很少年中二自我陶醉唱跳的舞蹈。

除了歌曲本身,我最喜欢的是舞台背景设计的科技感。很简单的一些荧光霓虹,最中间是一个埃舍尔式的Y字,然后两边分别衍生出去。在歌曲演绎的时候搭配各种色彩和闪光的方式,太好看了。其实原本我喜欢年年的一大原因是他们的封面太赞,因为他们的封面也是埃舍尔式的,非常有看头。我觉得电子乐以各种方式重复某一些桥段的技巧可能比不上卡农那么高级但是和卡农是一脉相承的,所以B=E和埃舍尔也是相通的,所以电子乐的专辑封面用这样的图片表现太合理了。简单搜几张放上来大家自己体会。

这样的演唱会看完唯一的感受就是太开心了,晚上天气也很凉爽,一路骑自行车带风回家,突然觉得人生可以很美好,因为这样的一个晚上就很美好。与此同时,我也在不断压制想要自己给自己泼冷水的想法(人很容易被这种放纵的又是稍纵即逝的快感给影响到,所以只是一种delusion),不是说泼冷水的论据多有说服力,而是仅仅是要泼冷水这样的想法本身就是buzz killer。于是还是给自己催眠要沉溺在这种美好的delusion中再多一会。

Rendezvous with Rama

Rendezvous with Rama

Arthur C. Clarke

Peter Ganim (Narrator)

9781491576748

听的有声书,战线拉得也很长,读了却没什么感觉。之后跑去看了看wikipedia的plot summary来确保我没有漏掉什么重要的精彩情节才错过了对它的正确认识,但是也没有啊。然后我再去看看豆瓣上几乎都是五颗星的评论,讲的也都是我无法理解的很概念的东西。欣赏不来硬科幻对于我来说真是太遗憾了。

行過地獄之路


行過地獄之路

The Narrow Road to the Deep North

理查·費納根

Richard Flanagan

何穎怡(译)

9789571368801

2014年布克奖的得主,光看封面和标题,我一度以为是那种风花雪月的个人自省成功的小说。在没有任何剧透的前提下我开始读这本小说,读了没多少就发觉上当入坑了。故事的主人公是一个澳洲医生,前后时间跨越差不多就是这位医生的一生,主要的重点情节是一群被日本控制的战俘被迫修铁路。

整本书一共分成五部分,光从这五部分的分解方法就可以看出来这位作者蛮厉害的,他可以很清晰地把故事分为不同的时间段落,与此同时把战俘生涯的事情很完美地以各种角度渗透到不同的时间点的故事中。

我个人最喜欢第一部,他讲的内容表面上离战俘生涯最远,主人公荣耀光环下的糜烂生活虽然有战俘生涯的影子却更多地和他自己个人的性格爱好哲学观挂钩。但是通过时间上的叠加,“前世今生”的各种交叉与苦难的源泉,把这第一部写成了最宏观最有高度最精炼的部分。一方面可以说它是全书的精华,另一方面它又预示着接下来的大部头的与众不同之处让人很期待。

第二部、第三部、第四部接下来的情节,让作为读者的我的情绪急转直下,因为一部比一部难看。说第二部难看,是因为它的情节太言情了,几乎有点像武松爱上潘金莲的影子,讲的是青年时代的主人公在投奔远房但人很好的亲戚却爱上了亲戚的年轻妻子的不伦之恋。

第三部就直接讲重点,讲主人公们和一群被奴役的战俘们在修铁路时候的事情,这一段的苦要是不能得奖就太浪费了,因为真的是把简直不能直视的那段历史情节很直白地摆在了读者的面前。每一个人物都是有血有肉有性格有故事的,然后每个人一个一个地倒下,让我想到了《鸟鸣》,让每一个读者刚刚认识并才逐渐开始习惯喜欢起来的人物接连死掉。死掉本身就很惨,这些无辜的人也很惨,这些人在真正死掉之前所经历的东西,真的有点读不下去了。

第四部讲的是战后那些在战俘阶段幸存下来的人的事情,包括那些战俘、日本军人和日本雇佣的无名小卒,很典型的可以用时间来洗白所有人的触点,那当初究竟是发生了什么事情是谁的错呢?我很反感追念上山下乡的那种做法,虽然我十分理解为什么人们会那么做。 去回顾不好的东西令人气愤但是回忆不都是在那些不能改变的环境下的无奈之举吗?我的意思是,暂且不去评判这种怀旧的正确与否,人们本身就是无法跳脱出自身作为人类的局限啊,就算知道佛道人就修不来啊。

最后一部则是在做收尾的工作,把还没交待完的但是需要交待的人事物一一讲完,给人一种很完整的感觉,不会说是故弄玄虚吊人胃口。那最后的最后,突然给我一种领悟,好像作者是在说“说到底是战争毁掉了一个人”,还是“有比战争更大的个人悲剧,战争是催化剂而已”?在给战争的罪魁祸首洗白之后,进一步为战争本身洗白,真的是只有所谓行过地狱之路的人才有资格才有能力做的事情吧。

软件体的生命周期


软件体的生命周期

The Lifecycle of Software Objects

姜峯楠

Ted Chiang

张博然(译)

9787544752466

前不久热映的电影《Arrival》改编自Ted Chiang的小说《Story of Your Life》,电影已经超级好看了,但是很少数的那些电影的不足之处正好全部都是电影修改了小说的地方(比如中国将军那段),所以更突出原著的厉害。Ted Chiang的作品本来就不多,大多都是短篇小说,市面上一共也就两本短篇小说集。除了 《Story of Your Life》, 就是这本《软件体的生命周期》一共只收了6篇,第一篇同名小说算是中篇,其他的都比较短。这本也超级厉害的!这一本我心目中的前三名:前路迢迢>赏心悦目>软件体的生命周期。读到第二篇的时候,我已经下定决心打五颗星了,第三篇简直是成功用最短时间把我变成脑残粉。

软件体的生命周期

The Lifecycle of Software Objects

我理解作者在做的事情,看似是在想象一个科技产品的兴衰,其实是在利用一个好像人畜无害的东西在挑战各种边界来探索人性打破善恶的固有思维。数码体这个形象的发展,有一点让我想到John Scalzi的《毛毛星球》中的毛毛争取智慧生物身份的过程。但是作者更绝的地方在于,毕竟数码体是人工智能的产物,它源自于人类自身,所以不存在一个现有的和人类体系完全脱节而无法去评判的系统。在这样的基础上,再从数码体的角度去重新审视关于身份、关于友谊、关于爱好、关于性等等的定义。

翻译有点奇怪,小说的标题以及书的标题全用的是“软件体”这个词,而小说里面通篇都没有出现“软件体”这三个字,全部是“数码体”。弄得我很恍惚,一直以为数码体和软件体是两种不同的东西,一开始只看到数码体,软件体会在后面压轴出现。后来我才发觉并不是,软件体和数码体都是“software objects”的翻译。这种最最基础的翻译问题的出现,我觉得很严重。

赏心悦目:审美干扰镜提案风波纪实

Liking What You See: A Documentary

这篇也收录在Ted Chiang的第一本短篇小说集里。好几年前读的,现在还是记忆深刻,回看当时的笔记说是想要好好重复读来理清思路。于是今天好好整理了一下这一个故事的脉络和来自各方面的不同的声音,太厉害了!这篇的特色在于它的体裁用的是伪纪实的样子,用类似于庭审纪实的格式记录了所有人用第一人称对这件事情的态度和看法。说的是有这么一种审美干扰镜,它可以让使用者不去有意识或无意识地辨别相貌美丑,某大学学生会提案校内所有学生在校期间全部配戴审美干扰镜。主要的人物有18岁的少女,学生会主席,专家,公关公司。

I

少女:从小配戴审美干扰镜,小时候就读的学校就是全校强制统一配戴的。当初的学校只在同一这样的教学理念的父母社区之间运作。少女的母亲是想让孩子远离“可以纯粹靠相貌生活一辈子而无需发展自己能力”的想法;父亲觉得孩子成熟后有权选择关闭审美干扰镜。而少女也打算进入大学后,在自己的18岁生日关闭审美干扰镜。

学生会:呼吁规定全员配戴的提案,主要是为了应对相貌歧视。欢迎大家来试用,来消除大家的担心会使人失去性欲或者无法识别面孔。

专家:审美干扰镜干扰的是联想型审美,而非领悟型审美。配戴审美干扰镜的人能看清辨认,但无审美反应。审美干扰镜本身并不消除相貌歧视,而仅消除先入为主的相貌歧视。另外还有一款产品,相貌识别干扰仪,让人无法识别某个人的面孔,但仍说的出那张脸是否漂亮。

学生A:(反对)以貌取人是错的,但不能以审美干扰镜使人失去审美来解决这一问题,要从根本上用教育来解决。

学生B:(赞同)教育已经ringworm知道不要以貌取人的道理,但是这种歧视是一种本能。是美丽的外表蒙住了我们的双眼,相反是审美干扰镜使我们睁开双眼。

II

PR公司:出钱雇佣长得好看的同学游说大家拒绝投票赞成提案。

学生会:这些同学应该坦白他们和PR公司的雇佣关系。现在的焦点变成了大家是出于真心还是金钱利益关系才表达某种观点。邀请全国审美干扰镜协会来演讲,但又怕侧重不一样,协会的侧重是外表美的新闻传播问题,而学生会的侧重是社会平等问题。

全国审美干扰镜协会:我们在日常生活中被广告商洗脑。美成为了一种戒不掉的毒品。审美干扰镜帮助“戒毒”,使年轻人不再任人摆布。

少女:把审美干扰镜比做毒品有点走极端了。审美干扰镜使人失去了为美沉醉的体验的机会。在看广告的时候,我会被美吸引,却未必因此买广告中的商品。

学生C:(反对)长的不好看的人想用审美干扰镜,可以让自己感觉好些。但是惩罚那些拥有他们没有的东西的人,不公平。

学生D:(赞同)不想处于竞争关系,如果人人都戴的话,就可以了。

III

少女:在关闭审美干扰镜后发现自己长的好看,前男友丑,又想和前男友复合。于是劝说前男友也关闭审美干扰镜。

专家:在审美干扰镜之后,研究人员想要发明使人区分不出种族或民族的干扰镜,失败。

学生E:(赞同)对个人而言,审美干扰镜使自己不敏感在意长相。

老师F:(?)古代文化的根基是贬低肉体和赞美灵魂,所以审美干扰镜不仅是商业广告/化妆品的问题,还涉及确定肉体和精神之间的恰当关系。

老师G:(反对)这是“政治正确性”在胡作非为的最新例子。所作所为是在把我们当幼儿对待。认为美是我们需要避而远之的观点简直是在侮辱人。下一步是音乐审美干扰、运动审美干扰?用政治取代审美,是在剥夺人性。

IV 一则“支持合乎伦理医药人民组织”的广告,让已经配戴审美干扰镜的人来不推荐审美干扰镜。

学生会:经调查,这个广告是化妆品公司的公关联盟做的。

少女:广告很蠢,但仍不赞同提案。前男友关掉审美干扰镜后看到少女的美和自己的丑,坦言在不配戴审美干扰镜环境中遇到的困难,最后还是决定重新戴上审美干扰镜。

专家:审美干扰镜有副作用,但无法被测试检验对审美观的影响。自己试用后,决定不配戴。一是因为职业需要,二是欣赏美貌但相信自己不会让美貌影响判断。

学生H:(反对)想要和美女约会,没有审美干扰镜才能真的按照自己想要的和美女约会。

学生I:(反对)审美干扰镜的支持者将美女妖魔化,是男权社会压抑女性美。消灭美不是答案,是压迫。

学生J:(赞同)有了审美干扰镜,少了诱惑,无份心,多精力。

学生K:(反对)坚决回击,一丑到底。要用丑引人注目,打败美丽。

老师L:(反对)青春已经是颜值巅峰。不希望巅峰期的学生们把精力浪费在审美干扰镜上。

V 投票前一天,双方最后的演讲

学生会:我们应该自己决定要看重哪些品质,以及获得这些品质的最佳途径。外表美这些东西我们不再需要了。审美干扰镜并不杜绝美,知识屏蔽表面的东西。

PR公司:只要有一个人不配戴审美干扰镜,这个人就是在占其他人的便宜。但总会有人不配戴的。只有睁大眼睛,不配戴审美干扰镜,才能同歧视战斗。

VI 投票结果,大逆转的结果,提案失败

新闻报道,发现PR公司的成功是因为他们强调了发言人的声调、面部表情以及肢体语言的魅力。PR公司开发了新软件,可以对副语言的暗示进行调节以便最大限度刺激观众。

全国审美干扰镜协会:要发明音调审美干扰仪和面部表情审美干扰仪。

少女:考虑重新打开审美干扰镜。对PR公司感到愤怒,但又觉得PR公司的所作所为和之前自己对前男友的劝说类似。不赞同父母让自己配戴审美干扰镜长大的做法。

前路迢迢

What’s Expected Of Us

这是整本书最短的一个短篇。用信件的体裁,是从未来寄往过去的一封信。说是最新发明的新玩意,指示灯会在无一例外地在按下按钮前一秒亮起。这个发明不断有人尝试打破,却无一成功。人们渐渐意识到这其实证明了自由意志的不存在。意识到这一点后,不同的人有不同的反应,有的人世界观崩塌了,变成了烂人;有的人继续没有灵魂地活下去。因为所有的一切都不是自由意志的产物,连哪些人会失去毅力放弃自我、哪些人还会抱有一丝希望顽强地活下去也都不是他们自己的选择。信的最后,写信人直言这封信的目的是想要告诫过去的人们将要面对的未来,但是写信人也深知这封信不会改变任何东西。那他为什么还要写这封信呢?因为他无法选择。

这封信写得很流畅,不断提出来全新的观点,所以我是跟着这封信在发现故事的设定、原理,也是跟着这封信的节奏在接受它抛出来的各种问题和答案。一直到最后写信人在问自己为什么还要写这封信的时候,我也没来得及多想就直接读了下去。不知道是刻意的安排还是巧合,正好读下去就是翻页了,而翻页后就只有一句句子,整封信和整篇小说就戛然而止了。读得我汗毛一下子全都起来了,这种正确得无法反驳的结局太震撼了。

商人和炼金术士之门

The Merchant and the Alchemist’s Gate

这篇紧接上上一篇压力很大,因为正好也是时间穿越的设定。但是它的重点并不在讨论时间穿越和自由意志的关系,而是很巧妙的故事嵌套。商人在给国王讲一个故事,这个故事中商人遇到了一个拥有穿越时间之门的炼金术士,炼金术士给这个商人讲了好几个故事,然后商人也走进了这扇时间之门,最后来到了过往的面前。虽说没有前面那篇一针见血让人直起汗毛,但是这篇类似于一千零一夜的讲故事的口吻也很耐人寻味。

呼吸——宇宙的毁灭

Exhalation

与人类全然不同的智能物种探寻自己的生命与空气呼吸的关系。

达西的新型自动机器保姆

Dacey’s Patent Automatic Nanny

某人发明了自动机器保姆,并且试图证明光用这样的非人的全自动机器的保姆也可以很好的把孩子带大。为了证明这一观点,花费了两代父子的全部精力。

美好的七年

美好的七年

Seven good years

埃特加·凯雷特

Etgar Keret

方铁(译)

9787532159178

这是一本Keret的非虚构小说。宣传上说是从作者的儿子出生一直到作者父亲去世的七年中记录下来的事情,包括书的封面也是祖孙三代的卡通人像,我想当然地以为里面是类似于育儿手册加和父亲交流的那种充斥着亲情会议故事的纪事。读了才知道,其实儿子的出生和父亲的去世只不过是这七年的时间起点和终点,这本书里面有很多非虚构的小故事,但是真正和亲情相关的并不多,有的是关于战争和对战争的态度的、有的是关于作者来往欧美的职业生涯的、还有关于那栋鼎鼎有名的狭窄的房子的,总之不能把亲情作为这本书的主题来看。

读完以后我并不是那么喜欢。每个故事都挺短的读起来也非常轻松,毕竟作者的讲故事的功力还是有保证的,但是一旦把这些故事和Keret的那些短篇小说一比较,差距真的很大。可能是因为在虚构的作品里,作者可以更没有限制肆无忌惮地把一个故事讲到极致、讲到科幻的层面。相较之下,非虚构类的生活小品,就算再有趣也没有小说更让人觉得过瘾吧。

读这本Keret的《美好的七年》,让我想到了宮藤官九郎。在看宮藤官九郎编剧的日剧的时候觉得他太有才华了,再去读他的讲自己学生时代的类自传的书的时候,我的感受和读这本Keret的《美好的七年》是一样的,不是说笔下的故事无趣了,而是发现原来文艺创作真的可以帮助真实的生活有很大的提升空间。

夏目友人帳 伍

说实话,现在看《夏目友人帐》对我来说与其说是治愈温情的,更多是一种习惯与怀旧,想要多少找回一点当初看前几季的感觉,但是其实早已时过境迁了。想想这个已经播到第5季,从时间跨度来说甚至已经过了八九年了,男主仍然是和娘口三三以及众多好基友恬静相处的高中学生,他的状态没有变化。所谓的成长这件事情并没有发生在他的身上,毕竟从一开头这部动画讲究的就只是心灵上的触动与羁绊。而作为观众的我,是不是也该move on了呢?

(再补一张九曲桥的大片)

Wicked (三刷)

2017.4.11

上海文化广场

能够在上海看到《Wicked》的音乐剧现场演出,真的太开心了。

无论是剧情还是歌曲我都已经了熟于心了,但是每一次看下来还是要惊叹好看。一直以来,我对它唯一不满的地方是它的情节起伏反转有点太多了,亦敌亦友的设定加上喜怒哀乐的变化实在太快了让人看得感觉不那么真实,戏剧效果过强了。但是这样的设定却和歌曲的搭配很好,可以把各种阶段的东西都听到了也蛮好的。

也正因为它的情节很紧凑,所以其实细看可以看到很多东西,即使已经是十年前的作品,但是就算是对于今天的我们还是有所启发。一开始看的时候,我看到的是Elphaba与众不同的成长;然后再看到的是Glinda用自己的方法改变了世界;再就是这部剧其实说的是两个人的友谊,不管她们有多么不同。这些道理看上去很浅显,但是又很值得推敲。如果说Elphaba的黑化没什么对错,Glinda的爱慕虚荣没什么对错,两个人之间夹着的稻草人的游戏人间的态度也没什么对错,大巫师统治Oz国的方法也没什么对错,对错无所谓或者说对错是很模糊灰色的东西,失去判断的标准的人生似乎变得不那么简单了。

我自己也觉得我的这篇观后写得越来越奇怪,还是就此打住吧。音乐剧好听好看就好了,这部《Wicked》作为我的音乐剧的启蒙,我依旧打五颗星。

Dear Evan Hansen

太好看了!满分的好看!从头好看到结尾,好看到第二天脑海还要无限循环原声第三天再重看一遍第四天开始脑海不断无限循环里面的各种歌曲。但是越是这样让我喜欢的东西我就越不会写推荐语,就算写来下的却怕错过了我得到的全部美好,还是简单记录几点吧。 (虽然是枪版,但还是感谢b站。)

男主的表演无懈可击,嗓音唱功都超赞,和情绪的搭配也很到位。我注意到他不管是讲话还是唱歌(唱歌更明显一点),每句话的最后一个词往往是一扫而过短促的,社恐可爱的地方。另外,他的各种小手势小动作、经常揉搓衣服末端的样子,细节做得太好了。

最开始让最我喜欢的歌是《For Forever》,真的是看第一遍的时候就觉得太催泪了。这首歌曲传达了太多的东西,第一个层次光从它描述的场景来看就特别的纯真,第二个层次站在父母的角度来听到已经逝去却几乎不认识的儿子的一个温馨的故事,第三个层次是Evan自己编出来这么一个故事他有多么希望这些事情是真的,从树上掉下来有一个人会过来。

从树上掉下来却无人知晓,那么这个人的存在到底有什么意义?这个哲学问题,让我想到了前不久看的科幻小说的有一些人无法引起现实坍塌的“命定者”的设定。这些人的存在,可以用他们本来就不重要存不存在无所谓的命定者来解释,或者用剧中的讲法来温情一下。但是仔细想想这部剧中的关于这个问题的解答,到底这个Connar project最终还不是不了了之嘛,最后唯一的legacy那片果园又救赎了谁呢?

剧情相当扎实,让我觉得非常真,没什么为了吸引观众故意夸大扭转情节。前后的铺垫也做的很好,从一开始就说父母无法理解的孩子,到后面Evan经常去到Connar家里的趋势,短短的一部剧能够把故事讲得那么合理很厉害。里面的歌也全部都超级好听,我唯一不喜欢的是《Requiem》、《To Break In a Glove》和《Good For You》,其他都超级好听,我已经无限循环一个礼拜了,《For Forever》、《Waving Through a Window》、《Only Us》、《Words Fail》和《If I Could Tell Her》最最好听。

我最好奇的是主题的解决方案。这部剧讲的是孤独的少年如何step into the sun,可能的方法是Evan一直想要的有谁可以找到他,在剧中发生的确是一场用幻想编织的谎言,显然要是真的可以通过这样达成的话也太没有说服力了。最后竟然是妈妈的一首《So Big / So Small》安抚了Evan,这首歌的主题是陪伴和时间。我忽然想到的是,好多东西好像都只是小孩的烦恼,对大人来说这算什么呢。所以我会觉得自己对这部音乐剧那么吸引,因为我的心智还很不成熟,但是我却不敢向身边的已经成家生子的朋友推荐它,因为我怕对他们来说我所觉得感动的东西太小儿科了。

地下铁

2017.4.1

上海文化广场

原创华语音乐剧展演,由《不能说的秘密》起头、《地下铁》收尾,这两部作品也是仅有的在这次展演中票价比较贵的开放整个座位的场次。相对来说,真的是质量比较上乘了。

一开始的时候我都没有买这部剧的票子,因为这部剧是由幾米的同名漫画改编的,我个人觉得幾米的故事不是我的菜,我嫌它太文艺太鸡汤了。看完这部音乐剧之后,其中的情节给我的感觉也的确像是我之前害怕看到的。剧中充斥着很多很多文艺气息浓厚的概念和意象,比如卡夫卡/梦与记忆与奇迹/诗人/玫瑰等等。说的好听点,创作者有很多点子想要跟观众分享;说的难听点,这些都是很矫情的体现,它就是在不断抛出很多很诗意的却不知所云的东西试图击中观众的某一个点就赢了,可惜至少我没有被击中。我反思了一下我不喜欢鸡汤的理由,发觉我并不是不喜欢那些正面激励的东西(我反而是很喜欢很渴望也很珍视),其实是我不能接受没有逻辑的正能量。就好像这部戏的剧情,盲女到地下铁展开一段梦幻式的冒险(有点刻意爱丽丝),如果有谁从中看到了温暖和能量,我很想请教。

反过来说我买票的原因,只有一个,那就是HUSH。我非常喜欢这位歌手,他的歌特别有主题感,旋律也好听,但是我一直嫌弃他唱功差。有一种东西叫“丑美”,从一般的审美角度看一件东西丑爆了但是看着看着又觉得把它归为丑对它不公平因为它很美;那么对我来说HUSH的歌就是音乐版的“丑美”。虽然明显有瑕疵但是不知道为什么这些瑕疵反而成就了完整的好听的作品。这次HUSH担当这部剧音乐剧的男主,虽说是男主,但是戏份不多,连各种宣传海报上的一男一女的角色里竟然都没有他。但是在现场,HUSH一开口唱歌的时候,熟悉的感觉马上就来了,他就是那种没有完美的嗓音但是能够唱出来真感情的歌手。表扬HUSH那么多,却又好像都在贬他,这就是评论版的“丑美”了吧。说到完美嗓音,这部剧的女主真的是把我惊艳到了。魏如昀的嗓音真的太完美了,纯净空灵,超完美地诠释了盲女这个人物。说实话,她唱得太好听了,全剧我就等着她多开口唱一些。回家后,我再去听魏如昀自己的唱片的歌,反而觉得没有在现场听的时候那么震撼那么动听了。

这部音乐剧其实已经是十多年前就演过了,当初男女主角分别是陈绮贞和范植伟,而我看到演职表上好几个当年的原版演员也来参加了这次在上海的演出。曲子真的都还蛮好听的。特别是开场的第一首歌就可以把我征服了,《生命的月台》,曲调动听、歌词简练有富有主题和哲理,再配上简单的舞蹈,特别好。可惜之后的演出过程中,过多的时间里都在用诗的语言在讲故事,反而穿插其中的歌曲不够多。音乐剧难道不应该是把诗的语言融汇在歌曲里面吗?歌内歌外都是在读诗,真的有点不知所云。

2017原创华语音乐剧展演

海上音

2017.3.4

上海文化广场

小故事爱情、中故事上海音学学院初期的历史、大故事犹太人来到租界和日据时代的上海。

有种正派武功出身的感觉,因为很明显音乐是服务于情节的。但是音乐太正经(老套),歌词太不口语化太书面化,而且有种故意为之的感觉。有几首慢歌情歌还蛮好听。女音太高,不够音乐剧。

下半场变成了抗日剧,太难看!歌也难听!我可以想象可能自己在那个年代也会被同样的气氛感染甚至投身于此,但我无法理解为什么事后现在的我们还要为这样的愚蠢错误的行为正名或者鼓励!一点也不想看这样的戏码。

最后谢幕又变成了音乐学院的政治赞歌。

狂奔的拖鞋

2017.3.11

上海文化广场

主题太散乱混乱,不知道到底是在讲什么。创造者试图什么都讲讲,包括20年前的老掉牙的分手、和现代90后的校园生活和职场梦想、以及我以为会很煽情但还好还算一笔带过的认亲戏码。这些情节融合在一起非常混乱,没有重点。 看简介,好像是在讲在北京的梦想,但是和情节完全碰不上。

能看出来加了一些非常现实的场景,比如北京的生活、空气、工作等等,算是比较贴近真实的生活。

可怜演员,能唱能跳,但本子太差了。

一个不成立的烂本子和一个完整的政治宣传本子,哪个更让人接受?

律﹒诗——雷经天

2017.3.18

上海文化广场

看简介的时候我是很期待的,因为律政主题的音乐剧真的是第一次见到,看了觉得太失望了。剧情是华政的学生在进行法律援助的时候遇到种种不顺,穿越到了1937年延安,亲眼目睹了雷经天(之后的华政校长)审判革命老将情杀少女的案件。光听听这些点子,律政+庭审+穿越+音乐剧,好像是一部很好看的戏,但是根本不是这样的。

我没有看出来女主是如何通过1937年的老案子重拾对现在法律的信心的,反而隐隐地又是一部致敬创作者母校、母校原领导的政治任务。作为想要成为律师身份的女主从一个司法者的角度学到了一些什么呢?

我喜欢法律主题,是因为喜欢看对立的双方从各种不同的角度对同一件事情做出相反的却同样有力的说辞。但是这部庭审戏的双方没一方让我喜欢的,一边是连事实真相都不那么在乎一心只想以命偿命的女学生,一边是觉得革命功绩大过天的军队,没一方让我有任何好感。宣传词里面说到双男主的对峰,戏里面其实是审判长和被告的关系,而且没有任何精彩的对决,让我再次失望。

最让我觉得难看的地方是里面的歌真的太难听了,背景的多媒体效果也很拙劣业余还不如不用,现场的话筒不止一次出现问题,灯光聚焦经常正好不打在主角身上。最后主创出来一再强调是原创的很稚嫩的音乐剧团队,但是真的有很大的进步空间。

紫石街

2017.3.25

上海文化广场

毕竟是改编的《水浒》里的潘金莲的故事,应该还是有点故事底子,没想到这部是这次原创华语音乐剧展演中最难看的一部,难看到了可笑的地步。

曲子太难听了,有一种很尴尬的时代感,既不是古典的也不是现代的,配乐有浓烈的90年代的痕迹,有一种很落伍的想赶流行的心酸感。

歌词太烂了,偶尔穿插现代的流行语的违和感,经常莫名其妙不知所云(硬要把情节总结拔高到很高的主题却不合理),而且一个劲地在重复。

背景的动画太搞笑了,武打的镜头把在场的观众都笑惨了。最搞笑的是,当最后谢幕结束大家都觉得好不容易终于解脱了的时候,字幕的地方突然出现“encore”的字样,然后全场再唱了一次remix版的主题曲,还带这种“被encore”的,太可笑了。

蝴蝶的舌头

蝴蝶的舌头

La lengua de las mariposas

马努埃尔·里瓦斯

Manuel Rivas

李静(译)

9787532153596

这本短经典是西班牙作家的作品,一篇篇很短的刷刷就看完了,看完之后也没有什么特别的印象,可能最突出的还是同名短篇最后小孩一家子咒骂老师的场景。虽然没有经历过中国的那个年代,但是对于可能滋生出来的这种情绪态度以及这种很丑陋的东西可能在孩子身上带来的不可挽回的印迹有着很熟悉的感觉。

读完小说集又去看了貌似很有名的同名电影,电影其实容纳了《蝴蝶的舌头》、《雾中的萨克斯》和《卡尔米妮娅》三个故事,这三个短篇也全都收录在这本短篇小说集里面。在读小说的时候,我完全没有想到这三个故事竟然可以揉在一起,在同一个地方同一个时代背景同一群人身上发生,因为对西班牙历史背景知识的匮乏让我很难把另外两个故事和西班牙内战联系在一起,总以为其实另外两篇在说一个和大时代无关的多少有点猎奇的故事。电影非常厉害地把这三个故事融合在了一起,把另两个看似不相关的故事作为小男孩成长影响的一部分。我个人并没有很容易被这样的电影打动,从一个小孩子的视角来描写和大人(老人)的美好友谊,这部电影或者法国电影《蝴蝶》(怎么都爱和自然昆虫搭上边)都给我一种想要突出小孩的纯真却暴露了使得小孩失去天真的成人的做作感。

科幻世界译文版 2017-03

The Flicker Men
Ted Kosmatka

Patterns
James Gunn

Flight from the Ages
Derek Künsken

The Mermaids Singing Each to Each
Cat Rambo

特德·科斯玛特卡
Ted Kosmatka
闪烁者
The Flicker Men

这部长篇小说其实可以算是作者几年前的短篇《Divining Light》的扩充与续写。前半部分的情节,除去主人公的背景历史故事,几乎和 《Divining Light》一模一样。主人公通过实验发现,双缝实验添加探测仪器可以使得干涉图样消失的关键点在于是人的意识的观察。然后宗教团体就想用这个实验来断定孕妇体内的胎儿究竟从什么时候开始拥有意识,后来竟然发现有的人可以触发坍塌但是有的人无法触发坍塌。(短篇的情节就到这里为止)接着主人公被卷入一场巨大的阴谋事件里,原来世界上本来就存在不能引发波函数坍塌的人,他们被称为“命定者”;会引发坍塌的人,有意识的人,推动世界可以运用人择原理来解释世界是这个样子;还有知晓这背后一切的可以选择是否印发坍塌的极少数的人,“闪烁者”,他们试图阻止世界发展到下一个层面。闪烁者一般通过控制科学家的实验进度来抑制科研的发现和社会的进阶,当主人公的实验向世界揭露了这样的信息后,他们便开始追杀主人公和他的伙伴们。主人公在研发这个双缝实验之前,和他的另一个伙伴研究过某种石英球体会记录周边的信息,甚至到每一个量子状态。而主人公拿到了从诞生以来记录了一切的石英球体,一旦摧毁这个球体,等于是销毁了所有的探测结果,之前的一切都会回到未坍塌的状态。通过摧毁这颗石英球体,世界上所有的不能引起坍塌的人都瞬间死掉了。

虽然已经过去了好几年,作者关于观察者的意识的点子在现在读起来还是相当地精彩。而扩写的部分,我本人不是特别喜欢逃逃杀杀的情节,感觉有点太多了,但是新的三种人的设定还是蛮有意思的,还有现在的一个东西的存在其实承载着过去一切所有的信息的这个设定也很赞。对于一个实验的小小的改变,引发了那么惊人的发现(虽然是虚构的),这对我非常有吸引力。我也想要通过一系列的假设问题来记录下来我读到这个实验的时候的想法。

  • 为了简化实验,书里面把探测仪器简化成为灯泡亮起来被人看到。那么盲人看不到,没有引发坍塌,是因为这个盲人是命定者还是只是因为他看不到?
  • 如果把灯泡亮起来换成亮起来的特定颜色,那不能分辨颜色的色盲能引发坍塌吗?
  • 探测一定要是视觉吗?如果把信息转换成为听觉、触觉什么的也可以吗?可以让盲人通过听觉来引发坍塌吗?
  • 观察者是否理解自己观察的意义,对实验的结果有影响吗?小猫小狗猴子乌龟不能印发坍塌是不是因为它们不知道自己的观察的意义?
  • 观察的时间点并不重要,所以主人公甚至可以用它来预测未来?
  • 命定者的设定很惊人了,却又好像很真实,细思极恐。
  • 当发觉有的人会引发坍塌有的人不会的时候,难道第一件事情不应该是要质疑实验推理是否成立吗?怎么就变成了不能引发坍塌的就没有意识这种结论了呢?为什么不该得出意识与坍塌没有相关性的结论呢?
  • 最后的结尾我不确定自己看懂了。所有的不能引发坍塌的人都死了,所以世界回到了我们现实中认为的所有人的意识观察都会引发坍塌的科学设定,故事说得很圆满了。但是如果是这样的话,为什么那些没有意识的不能引发坍塌的动物植物都没有一起死掉?

詹姆斯·冈恩
James Gunn
模式
Patterns

程序员通过模式识别出遥远的外星正在探究人类的信息,也通过模式拿捏对外传递此消息的尺度。

德里克·昆什肯
Derek Künsken
纪元航程
Flight from the Ages

两部人工智能航舰几千年的故事,蛮无聊的,没看下去。

凯特·兰博
Cat Rambo
人鱼在唱歌
The Mermaids Singing Each to Each

在一个简单的故事之上,加入了很多科幻的元素:去性别化和重启选择性别、人类改造成为人鱼、捕鱼船的人工智能等等。

The Beauty Queen of Leenane

The Beauty Queen of Leenane

丽南小姐

2017.3.19

香港演艺学院歌剧院

我是完全冲着Martin McDonagh去的。《枕头人》那么厉害的一个剧本,用一个个奇妙而恐怖的小故事构造出来的一部传世之作;这位编剧还创作了电影《In Bruges》和《Seven Psychopaths》;所以我很期待他的别的话剧作品。

这部剧只有简简单单的一个布景,讲的是生活在爱尔兰偏远小镇的一家女儿Maureen一直在独自照料年迈的母亲Mag。随着岁月的蹉跎,原本风华正茂的Maureen成了一个四十多岁的老处女,而Mag不仅不断抱怨生活中的各种琐事而且一再干涉Maureen潜在可能的恋情。终于Maureen和一位外出打工简短回来的老乡擦出了火花,Mag却把对方的告白和相邀一同远行美国的信给烧毁了。得知真相的Maureen,为了可以和心爱的人同去美国,杀死了自己的母亲,却在母亲的葬礼那天发现原来自己幻想了和男方的再相遇而且男方已另结新欢。 就好像代替她母亲身份一样,Maureen失落地瘫坐在了母亲的摇椅上。(结尾剧透太多,必须反白)

这对母女的相处,是一种很真实的状态,也是一种挺常见的状态。并不是说女儿独身照顾妈妈,这是多么孝顺、母亲有多少享受这份天伦之乐什么的。而是在生活的消耗之下,渐渐地母亲成为了一个需要不断通过抱怨和提出各种要求来吸引他人注意的很刻薄的人,而女儿则在欲求不满的生活中把因为人生的单调而产生的怨恨施加在母亲的身上。好像可以很简单地认为这是一种你情我愿的相爱相杀、或者是刀子嘴豆腐心的亲人的相处模式,但是究其本质,这已经成为了一种病态的依存关系。

爱尔兰的离别的主题又一次给这部剧也加了码。故事的背景依然是没有任何工作机会的爱尔兰,所以人们需要到英国到美国去到遥远的地方找寻工作和生活的出路,而那些无法离开的人留守在原地,那些为了留守在原地的人而有心无力离开的人也留守在了原地。这是由这样的特殊的前提下引发出来的苦,也不知道该用何种方法来化解。

其实看完上半场,我已经可以大概猜到结局的走向。这不可能是一个欢乐大团圆的结局,我找不到任何的圆满收场的可能性,因为其中的矛盾是不可能调和的。想要使得这一矛盾冲突化解的唯一的办法就是取消矛盾主体本身的存在,就好像没钱就不会有选择焦虑一样。但是一旦矛盾的一方主体消失,它必然会带来一种不平衡使得剩下的另一方也处于不好的状态。话是这么说,就算是从某种程度上猜到了结局(的一部分),当我看到Maureen杀死她妈妈的场景的时候,我还是全身鸡皮疙瘩都起来了。再看到之后那一层的反转之后,我不禁情绪转换,深深地为她们感到可怜。

被我这么一说,好像整部剧是一部很悲很苦的悲剧一样,其实并不如此。 Martin McDonagh很厉害的地方就是,在人物的简单的对话中穿插了非常多的斗嘴式的笑点,在笑点的累积之下观众慢慢熟悉了解剧情和其中的人物角色,然后再突然揭露人物人性最真实最丑恶的地方让观众有极大的反差却也无法选择站在很远的地方撇清地来评断是非,从而凸显一种令人束手无措的恐怖。这种感觉真的和在看《枕头人》的时候超级像,无法简单地分别出来谁是正面人物谁是坏人,甚至有点分不清楚作者在写这些好像充满邪恶的故事的时候是在褒它还是贬它,只待观众自己慢慢琢磨。

出演本次演出的是来自原产地爱尔兰的Druid(都尔德剧团)。全程口音重到应该只有在场的老外才能百分百地get到所有的笑点,上半场边看演出边看字幕看得我快要抽筋了(因为坐得还挺前排的,所以两侧的字幕还需要转头才看得到),下半场好像慢慢适应了过来才可以不看字幕听懂大部分内容。但是还是要赞一下这个剧团演员超专业的。演Maureen的演员在全局结束出来谢幕的时候感觉还没有走出来,眼神还是结束的最后一幕的样子。看宣传册里说,这次饰演Mag的演员是同一剧团20年前演出这部剧里饰演Maureen这一角色的,太神奇了。