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百年孤独

百年孤独
Cien años de soledad
加西亚·马尔克斯
Gabriel García Márquez
N/A(译)

久负盛名的作品,去年才有正式中国版权出版闹得沸沸扬扬的《百年孤独》,在开始读之前完全想不到原来是这么一部作品。我的感觉,就是在看一部跨越时间很长长达一百年的连续剧。当然这部连续剧是挂着“魔幻现实主义”的牌子的,其中的诸多故事也是很明显有着种种影射现实的隐喻的。

先讲两个杂七杂八的吐槽。这个家族的命名法也太缺乏词汇量和想象力了吧。第一代的男的叫霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚、儿子叫霍塞·阿卡迪奥、孙子叫阿卡迪奥、曾孙叫霍塞·阿卡迪奥第二。全家族6代人里面,有超过20个人都叫奥雷良诺。没有一张家族系谱真的有点难不搞混其中的人物关系,但是一旦看了网上好心人做好的人物族谱,就等于直接看到了这个家族一百年兴衰的结局,瞬间就剧透到底了。

说到剧透,其实最大的剧透家就是作者本身。因为作者非常喜欢用“某某在干嘛干嘛,这也是他最后一次干嘛干嘛”或者是“当某某在二十年后干嘛干嘛的时候回想现在他干嘛干嘛”之类的句式。因为对于作者而言,他是全景视角,一百年内所有人的命运他都自己清楚。而读者还在乖乖看一个人少年时代的事情的时候,就直接被作者剧透说他老了以后会咋样咋样,有种说不出的宿命的感觉。我个人觉得,其实以情节为重的叙事类的小说,有一点像是读者和作者之间的较量。要是以顺序讲故事,故事讲到一半,读者就猜出了主人公后面的结尾,那作为作者就弱暴了。而马尔克斯所做的,就是在故事刚刚开始的时候,趁着还没有给出足够多的线索的时候,就直接说出来这个人物的最终结尾,太赖皮了。

然后回到这本书的内容上来,我觉得这个家族真的算是一个很了不起的家族,人与人之间有着惊人的相似之处,同时又都截然不同。光是凭作者可以创造出如此一个众生相的故事来,这就是一部很有意思的作品。具体的人物分析,我也不高兴一个一个地做了。反正我的总体感觉就是这些人都是在默默与生活在斗争的,不管是以何种方式,战争也好、情欲也好、斗鸡也好、吃土也好、编裹尸布也好、升天也好。但是与他们的命运紧紧相联系的,却还是难以抹去的孤独。最令人回味的,还是全书的最后一句话。我看的版本是这样翻译的:

这手稿上所写的事情过去不曾,将来也永远不会重复,因为命中注定要一百年处于孤独的世家决不会有出现在世上的第二次机会。

这句话到底是在说什么呢?我刚读完的时候没有理解,现在也不确定我的理解是对的。首先,我觉得所谓的“孤独”有两层意思。一是每个人都会面对的属于每个人自己的孤独,就好像书里面的人物,最明显的比如上校或者是他那织裹尸布的妹妹,当然还包括里面几乎所有的人。第二层我是从这个词本身想到的,这个词的西语原文是soledad,我猜对应英语的solitude。对于solitude这个词,我一直很好奇,因为我总觉得solitude和solid是有渊源的,而solid引申出去还有solidarity这个词,明明看上去是从一个词引申出去的,怎么会有“孤独”和“团结”这两个似乎完全相反意义的词呢?后来,我想其实还是说的通的,所谓的团结是指内部的,如果把这个内部打包成一个整体,那它还不是相对除它以外的事物是孤独的吗?这里我说的第二层的意思,我猜是不是指霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚这一整个家族,相对于外部的人也好,或者是外乡人也好,都是孤独的。因为似乎的确很难再找到第二个像这样的家族,可能理解这个家族其错综复杂的真正的实质。那么作者在写下这一结尾的时候到底是抱着怎样的心情的呢?他是觉得这样是件好事呢还是一件令人惋惜的事情呢?我觉得肯定是偏向于后者的。并不是要说孤独什么的一定是一件好事,但是一个有意识地跟孤独打交道的家族、一个明白自己和孤独的关系的家族,我觉得这是非常难能可贵的。这种东西的缺失,在我看来,是一种遗憾。

如果顺着这个思路走下去,似乎又能和马尔克斯在他接受诺贝尔文学奖时的演讲接轨。个人是孤独的,霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚这一整个家族是孤独的,那么自然拉丁美洲也是孤独的。我觉得马尔克斯的这段演讲《拉丁美洲的孤独》特别好,摘抄一段,用的是豆瓣某翻译文本

我敢说更值得瑞典文学院关注的应当是这样一些惊人的事实,而不仅仅是它们在文学作品中的描述。这些现实并非只存在于作品的描述中,它们就发生在我们中间,决定着我们每天能看到的不计其数的死亡瞬间。它充满伤感,但又美丽异常,丰富滋养了我们的创造力之源。凭借着这创造力,我这个漂泊怀旧的哥伦比亚人靠着运气仅以一票之多而获奖。但不论是诗人或是乞丐,音乐家或是预言家,武士或是恶棍,亦或在那个动荡年代里生活的芸芸众生,我们无需有太多的想象力。因为我们面临的最大的问题在于无法让别人相信我们生活的真实状况。朋友们,这就是我们孤独之病的症结所在。

如果那些有着相同本质的困难险阻妨碍了我们,那么我们就可以理解——在世界的另一端的本土文化领域中广受称赞的人才们为何竟找不到解读我们的合理方式。他们利用他们衡量自己的标准来衡量我们,于是那种误解现象就变得再自然不过了。但他们忘却了每个人生活中的不幸都并不一致,我们对自我本性的探求也同样历经艰辛。用不适合我们的方式来解读我们的现状只能使我们变得更不为人所知、更不自由、更加孤独。敏感的欧洲人如果把我们置身于他们历史上曾有过的处境里,也许会更容易理解我们。只需回想一下,伦敦花了三百多年才成为一个真正意义上的城市,又花了三百年才成为一个有主教的教区;罗马人在黑暗和困惑中苦苦挣扎了二十个世纪,才迎来一个巩固其历史地位的伊特拉斯坎王。而今天以清淡的奶酪、精确的钟表,又崇尚和平闻名于世的瑞士人,直到十六世纪还在为掠夺财富在欧洲大陆大肆屠杀。即使在文艺复兴的鼎盛时期,该国军队的一万二千名雇佣军还洗劫并毁坏了罗马城,杀害了八千多居民。

我无意引用53年前托马斯·曼曾在这里颂扬过的托尼奥·克罗格(Tonio Kröger ,托马斯·曼发表于1903年的小说Tonio Kröger中的同名主人公)关于将纯洁的北方和热情的南方融为一体的幻想。但我确信:包括在座的各位,所有那些为一个更人道的祖国而奋斗的欧洲人,如果考虑一下看待我们的方式,也许就能更好地帮助我们。只要孤独还未被转化成一种具体的法律去支持那些幻想在世界各地都会有自己一席之地的人,伴随我们梦想的孤独就依旧会使我们感到孤立无助。

拉丁美洲既不渴望,也没有任何理由去做一个随波逐流的小卒。也不该一厢情愿地希望西方人也像我们一样如此渴求自立和创新。然而大大缩短了欧美间距离的航海的发展却反而加大了两者之间的文化差异。而当我们艰难地尝试社会改革时,为什么不能利用一下那种我们在文学创作中被慷慨赋予的创造力呢?进步的欧洲人可以把追求祖国的社会公正视为己任,而我们拉丁美洲难道就不能通过不同的方法来实现这一目标吗?请注意:我们历史上所遭受的难以估量的暴行和痛楚都是长期以来不公待遇和难言的暴力统治造成的,而不是离我们3000里格远的人所设计的阴谋。但是许多欧洲的领导人和思想家似乎忘记了他们年轻时创造的伟大成就,幼稚地认为除了在世界上两巨头的仁慈照顾下度日外没有别的出路。而这,朋友们,就是我们现在孤独的程度。

尽管如此,我们还是在用生命来反抗压迫、掠夺和遗弃。无论是洪水或是瘟疫,饥饿或是灾难,甚至是年复一年永无休止的战争,都不能扼杀生命的力量,它永远比死亡强大。这种强势不断发展壮大:每年净增人口七千四百万—足足是纽约人口的七倍。大多数新增人口出现在那些资源贫乏的国家,其中当然包括那些拉美国家。而与此相反的是,世界上那些最强大的国家已经积聚了可以灭绝生活在这个不幸星球上所有生物一百次的可怕力量。

我的导师威廉姆·福克纳当年像我这样接受诺贝尔奖时说:“我拒绝接受这是人类末日的观点。”如果我还没能弄明白32年前他拒绝接受的那种巨大悲剧不过是自人类起源以来的一个简单的科学事实,我就会觉得不配站在这个当年他曾站过的位置上。在这样一个人类历史会被仅仅被认为是一个乌托邦式的令人畏惧的事实面前,我们这些传说的创作之人将愿意相信任何事情,并会感到现在开始去建立一个与现今事实相反的乌托邦还犹时未晚。一个崭新的无边界的乌托邦将会诞生。在那里,没有人可以决定别人怎么去死;爱情将成为现实,幸福将成为可能。而命中注定要一百年处于孤独的世家将最终并永远享有出现在世上第二次机会。

Rationality is overrated?

Eric McCormack的新剧《Perception》讲的是由他饰演的神经科学家帮助FBI探案的故事。正如当下流行的设定一样,这位神经科学家也是一个非典型的破案人员,体现在他本身性格比较古怪、然后经常会有只有他自己能看到的情景人物出现。根据这位科学家的理论:“Reality is a figment of your imagination.”是他在剧中讲的一句话,突然让我想到了好多,其实是他随口说的:

Rationality is overrated.

我以前从来没有认真地从这个角度想过这个问题,正相反我本人是相当崇尚rationality,但是这句话却恰好总结了好几个我近期接触到的各方面问题。我在看CFA的考试复习材料,里面讲到信息披露的重要性,因为只有相关的信息是真实公开的,才能使投资者在正确的信息的基础上做出合理的投资行为。看到这一段的时候,我突然觉得果然这个考试是美国人搞出来的,因为似乎在美国人的脑海中很自然的所有的信息都是公开的,特别是和投资相关的财务信息,或者至少对美国人而言去获取这些信息的成本很低。当然在书里面也承认,的确存在着信息的缺失和效用延迟,正是这种缺失和延迟才创造出了为数不多的依靠这种信息优势而创造的财富。如果回过头来看中国的话,以股市为例,信息对于美国股市投资者的必要性和信息对于中国股市投资者的必要性是一样的。但是在中国很明显的是:第一,信息是不公开的;第二,即使公开也并不是值得信任的。那众多中国股民都在玩啥呢?真正的股市,应该是投资者们通过对各种财务信息的分析来做出投资选择。那中国股民在明知没有做出理性决策的基础上为什么还会有人不断沉浮其中呢?或者说,中国股市其实是被中国股民的非理性决策推动的吗?

我记得以前刚开始学西方经济学的时候,有最基础的假设:资源是稀缺的、人们是理性的。现今如此复杂的各种金融产品和经济产业都是基于这两项假设来的。但是人的理性到底在经济生活中占据多大的地位呢?还是拿自己国家的事情举例,(好像中国不理性的人特别多一样),就说最明显的房地产行业。我从事的工作经常牵扯到商业地产评估,那么土地本身是否有价值呢?我是觉得这又不是什么矿产,土地本身不能拿来穿也不能拿来吃,土地本身是没有任何价值的,其唯一的价值应该就是这块地对我而言的用途,那就是我利用这块地产在这块地产上做实业每年每年给我带来的现金流,也就是说一块地的价值应该就是在这块地上实业的现金流的净现值。但是不可否认的一点是,土地的确是世世代代存在的,不是会像其他任何物产那样会损耗折旧的。我的比喻就是,土地就好像是一只石母鸡,这只母鸡每天会给你下一个蛋,但是母鸡本身不能被用来炖鸡汤。如果你要去买一只这样的石母鸡的话,你愿意花多少钱呢?我的答案,就是这只石母鸡将来会下的所有的蛋的价值的加总并贴现。但是现在中国的地产商并不这么想,他们觉得先不管石母鸡下的蛋的价值如何,石母鸡本身是有价值的,因为说到底石母鸡还是可以被以相当价格卖出去的,而且石母鸡的价格可能是直线上升的。如果你顺着地产商的思路,似乎也走得通。今天你买下这只石母鸡,花了你以为蛋会给你带来的价值100块加上石母鸡本身的200块,等到哪天你得到了价值50块的蛋以后还是可以以300块的价格把石母鸡卖出去。这样一算,似乎也没亏。但是这里唯一的问题是,石母鸡本身的200块、300块,是由地产商凭空想出来的。但是石母鸡怎么就突然光凭地产商的一个想法就有价值了呢?那是因为有愿意和地产商一样思路的买家和之后不断涌现的一系列转手的买家。而且一旦这样的想法出现了,虽然荒诞,却很难再抑制住了。

其实这种现象也存在于我们的非经济类的日常生活中。最近我们同事间流行玩一种升级版的杀人游戏,叫做捉鬼。每个人手上会拿到一个词语,但是鬼拿到的却是空白,鬼要去猜别人手上拿到的是什么。大概的玩法就是你要透露出一定量的信息以说明你不是鬼,同时又不能透露太多的信息以免让鬼明确你在讲的是什么。然后我发觉,有时即使是真心的在透露信息,却依然不能自证不是鬼的清白。因为其实很难判断别的人到底是因为是鬼而在胡说还是因为是好人而尽量地隐藏信息。在这种缺失信息的情况下,就很难把理性推理给用上,但是即使是在缺乏理性推理的情况下,判断和决策还是在不断地发生。所以就会有很多非理性的因素夹杂在其中,如何用理性去判断那些非理性的行为,这就是这个游戏很好玩的一个地方。

把非理性的因素纳入理性推理”,这本身看上去就是一个自相矛盾的行为,如果一个因素可以被纳入理性推理了,那这个因素本身还是非理性的吗?或者换一个说法,是否存在一些行为,它本身是非理性的,但是可以用理性的眼光去识别它分析它推理它?或者再换一个说法,是否存在一些行为,它本身是非理性的,并且也可以用理性的眼光去识别它,但是即使识别到了也没有任何差别?从这个角度来看的话,rationality到底是overrated了呢还是underrated了呢?

最后还是把主题拉回这部美剧《Perception》本身。我并不是说这部美剧有多优秀,男主人公的设定我就觉得非常cliche,也可能是因为在我脑海中Eric McCormack已经永远和Will划上等号了。我觉得就算是把Will做为这种剧情的男主角,也会有趣的多。重点是,这部剧试图拓展的一个新的破案手法,就是“把非理性的因素纳入理性推理”。因为破案必然是理性推理的,最高等级就好像《Dirk Gently》,是不管什么事情的内容高层内在联系融汇贯通地揭露了事情地真相。但是在这部《Perception》里,我们可以看到帮助主人公破解谜底的,却是那些他臆想出来的人物和情节,我觉得还挺厉害的。

上锁的房间

这部剧其实是相当老实的密室推理剧,再加上戸田恵梨香的出演,我非常满意。戸田恵梨香真的是实力派演员啊,不管是呆头呆脑、青春靓丽、性格搞笑,她都可以演的很好。我觉得在这部剧里面,一个很有意思的设定就是,男女主角其实都是很有个性的,不是那种普通人的感觉,但是他们奇怪的个性却一点也不会影响主要推理剧情的发展。其实我的观点和剧中的律所老大是一样的,那种柯南式的一定要把关子故意卖到最后一刻的矫情我式十分厌恶的。但是本剧中,至少这份矫情已经是最大程度地控制了。而且至少就我看来,此剧中地诸多密室推理还算是比较solid的,至少没有很多那种连我都能看出来的明显硬伤。我猜这和该剧所改编的原著也有很大的关系。唯一觉得比较牵强的是玉木宏饰演的季终连续两集,一点也没有大boss的气概啊。这明明可以一集讲完的密室偏要拉成两集,稍微显得有点弱了。

这部剧改编自貴志祐介的防犯探偵・榎本シリーズ系列小说,分别是《硝子のハンマー》、《狐火の家》和《鍵のかかった部屋》。三本小说的量才聚集成一部11集的日剧。对比一下去年同样是ARASHI成员出演的《推理要在晚餐后》才用了一本同名小说,可见《上锁的房间》在案件剧情方面还是比较扎实的。反正我现在对貴志祐介还是挺感兴趣的,虽然之前没有读过他任何的作品。二狗子饰演过的《青の炎》、近年连连获奖的《悪の教典》、还有我看豆瓣评论说原作榎本的设定要远比电视剧版的有趣,如此多才多艺的作家有机会我一定要好好拜读一下。

(再补一张麻将房里的剧照)

Legal High

最后一集拖了很久直到今天下午才看完,这是今年春季最欢乐的一部日剧了吧。堺雅人在其中的表演完全地颠覆了我之前对他的印象,真的是十分出彩。总的来说,这部剧有两大看点吧。一个就是男女主角之间的针锋相对的斗嘴,律师本来就是能说会道的,再加上其中一位极品律师,他们之间的斗嘴很有的一看。另一看点,对于日剧的系统来说似乎算是比较新的题材,那就是所谓的律师到底应该是怎样的。美剧中的律师形象,特别是公司的律师,默认总好像和魔鬼代言人差不多的感觉。更有某些美剧,还专门把律师的个人道德品质低下和他超群的律师专业技能相搭配来做卖点。所以《Legal High》把两位主角分别设定为一腔热血的晨间剧女主角加上唯利是图虚华性老手,多少也是朝美剧这条路搭上了吧。但是说实话,我看这部剧的时候,一点也不觉得哪位律师特别有能力,可以把别人忽略的点照出来,或者是通过某些翘力赢得官司。那我自然也没有觉得剧中宣扬的任何律师的观点,即使有时有好几种对立的,有什么特别有道理的。对我来说,这部剧还是看个热闹看来欢乐吧。

冷血

冷血
In Cold Blood
Truman Capote
杨月荪(译)
9787505900899

这本是一周之前读完的书了,当初读的时候感慨还颇多的,现在再想写点什么却想不出来有什么具体的点了。反正传说中的新式非虚构类小说的开山鼻祖的作品算是拜读过了,比我预料当中的要好看。其实两年前我读卡波特(Truman Capote)的《蒂凡尼的早餐》的时候,对于这位作者是没什么特别大的好感的。所谓的《蒂凡尼的早餐》,光看标题就有种“在宝马里落泪”的意味。但是可能卡坡特真的是有他的实力在,并且他有足够的想要证明自己的愿望,所以这本《冷血》在孕育而生。

现在再来评说Perry到底怎样、Dick到底怎样,我觉得没什么意思,因为我从来不觉得作者把这么一本书写出来是为了让读者去以“法官”的角度去评判这两个人物。我从这本书里看到的这部书标题的含义。

从第一个层面,我一直在想到底是什么样的人从能冷血。对于相当一部分人而言,即使想要变得冷血也是相当不容易的。我觉得冷血的支撑点是对某一事物的纯粹的执着,因为对某一事物真心在乎了,并且在乎得忘乎所以了,才会对那些和这一事物对立或者无关的东西变得冷血。什么叫冷血,冷血就是指对一样东西失去了该有的最基本的情感判断。也就是说当全心全意地只想着某个东西地时候,才会失去对别的东西地情感判断。

从第二个层面,所谓的冷血是不是就是一种百分百的负面的玩意呢?我觉得这里也是需要打个问号的,冷血只是一种中性的态度,还是需要通过其动作本身来判断。比如说,我非常冷血地打死一只蚊子,我冷血因为我本身对蚊子没有任何情感判断,但是这也并不能说明我的冷血的行为就是令人发指的。

从第三个层面,书名的冷血最明显的指认肯定是针对这两位犯人的凶行,但是仅仅指的是这两位吗?肯定不是的。冷血的反面是什么?如何做到不冷血呢?我个人的理解就是去care。我从书中得到的信息就是要在自己的世界之外,也别忘了有别人的存在。如果真的是大家真的像书中Perry姐姐一样的话,那岂不是又多一了一份冷血吗?

电影《Capote》我是紧跟着书一起看的,以卡坡特这个名字命名的这部电影,其实讲的仅仅是以卡坡特为主角的他写《冷血》这一段的故事。其中披露了不少他在写《冷血》的时候在现场调研的事,特别有他和Perry之间的一段羁绊。可能是我比较愚钝,在看书的过程中,我真的没有看出来作者对于两位犯人之间有任何的偏向,而且一点也没有看出来作者对其中的任何一个人有把自己影射进去。但是在看电影的时候,这一偏向就相当明显。正如电影中卡波特的那句台词一样:就好像Perry和我生长在同一个家,有一天,他站起来从后门出去了,而我走的却是前门。光是能从这个角度把卡波特本人和这一凶手联系在一起,这已经是一部非常了不起的电影了。

J-Playlist 2012-06

单曲类

加藤ミリヤ – AIAIAI

蛮好听的,实力依旧。重新编曲的《勇者たち》也很不错。

ARASHI – Your Eyes

连发两张单曲的原因是,今年春季ARASHI成员有两部戏在上,分别是大野智的《鍵のかかった部屋》(上锁的房间)和相葉雅紀的《三毛猫ホームズの推理》。明明我是喜欢《上锁的房间》多一点的,但是说到主题曲的话,我不得不承认这张单曲里面的三首歌都要比较好听。

僕達急行 A列車で行こう

看这部电影我学到的第一条教训是,短途旅行在飞机上看电影,来回是同一个航空公司的航班是多么重要。事情是这样的,在出发的飞机上,我非常意外地发现电影节目单里竟然有这一部《‪僕達急行 A列車で行こう‬》。我原以为能这么快看到前不久才在日本上映的我想看的电影是非常难得的,于是立马点开看了(其实我回来一查,国内各大视频网站都已有货了)。可是整个航班的过程还没有这部电影长,于是我不得不半吊着隔了几天才在回程的飞机上看完。

这部电影在豆瓣上的中文翻译叫做《让我们乘A列车前行吧》,非常直译;在航空公司的节目单里翻译成《列车宅男》,直戳主题。松山ケンイチ和瑛太分别饰演两大男主角,讲的就是这两位对列车特别钟爱的男青年的故事。故事不仅涉及这两位(分别的)爱情和事业,更意欲说明他们对列车的喜爱远远超过了对爱情和事业的喜爱,结果就是他们事业成功爱情失败。不得不说两位主角在影片中的表演相当到位,一看就真的是一心一意喜欢列车的人,而且一个比一个天然呆。最搞笑的是,只要是两位主角单独相处的戏码,都给人一种错觉,好像下一秒这两个人就要拥抱了似的。当然这部电影要是用这样恶俗的眼光去看的话,肯定就没什么意思了,至少相信主创人员肯定不是希望观众从这个角度来看这部电影的。那这部电影到底在讲什么呢?我觉得它在讲一种很纯真的感情。每个人都有自己的兴趣爱好,有时这些爱好在一个人的生命中的地位比日常生活还重要。不仅如此,这些兴趣爱好甚至可以是各种各样,不怕不被人理解的。就算是电影中对列车几乎是同样热血的两位,他们的偏向也不尽然想通,一个喜欢边做列车边听音乐的搭配,另一个对列车上的配件爱不释手。但是不管是什么样的爱好,即使再少见或者古怪,只要投入的感情是纯真的,那就是可贵的。所以这部电影的叙事手法也是走纯朴派的,简单的故事情节,加上看似普通的列车和车窗外的风景,再搭配上对列车最纯真的热爱,就很美好了。

所谓的对于交通工具的爱好,我以前一直不怎么能理解。火车不就是火车么,飞机不就是飞机么,这是从甲地到乙地的一个工具,有什么好关注的呢,有啥大区别呢。就好像当初在看电影《La Moustache》的时候,一点也看不懂为啥男主角在迷失自我之后要在香港轮渡上不断地来来回回地坐。直到最近我才慢慢体会到其中的奥妙,我好像明白了一些,其中似乎真的是有治愈的功效的。这已经是我近期看的第二部铁路主题的电影了,另一部是《阪急電車 片道15分の奇跡》,而且都是很温馨的很正面的。再想到我们身边,要么就是苦难的春运,要么就是令人怒斥的铁路事故,差距就在这里。

Live Is A Four Letter Word: Hong Kong

2012.6.24
AsiaWorld-Expo

直接无耻地链接汤姆的相册了,谢谢汤姆。

气氛真的要比上海那场的好。关于唱到《You and I Both》那段搞笑自爆,等以后再补。

我在伊朗长大

我在伊朗长大
玛赞·莎塔碧(Marjane Satrapi)
马爱农/左涛(译)
9787108033215

不知道该怎么总结看这套漫画的观感。伊朗对我而言是非常陌生的一个国家,但是在看书的过程中却又觉得它似乎是一个很熟悉的环境。那种种很明显的不合理的存在,似乎搬到中国来也存在过或者有危险存在一样。前两天我看到一句话,觉得太有道理了。Walter Lippmann说:“There can be no higher law in journalism than to tell the truth and to shame the devil.”这部漫画不算是什么新闻作品,但是它起到的作用却是如此高尚的。虽然这个故事讲的只是伊朗的一个很微小的剪影,或许未必能代表所有的景象,但它的价值之所以大是因为它是用最真实的口味如实地讲了伊朗的故事。

唯一的缺陷是我实在对这个主人公喜欢不起来。她明明就是伊朗那个苦难的国家里面最有特权的一个阶层么,但是尽管她似乎是在不断追求自由,她却依旧保持着各种特权阶层的自私自利。这一缺陷在我几年前看电影版的时候特别明显,所以我也不怎么喜欢那部电影。好在这一缺陷在原著漫画里表现得没那么明显罢了。

丰臣公主(映画)

今天参加了一个观影活动,终于看了电影版的《丰臣公主》给看了,只能说书真的比电影好很多很多。在开始看电影之后,主办方有请来嘉宾将两句话,嘉宾说《丰臣公主》有点像《达芬奇密码》。讲这话的时候我完全懵了,我以前在看书的时候,从来没有想到过这两部作品一点点的相似之处呀。然后看电影的时候,我终于明白了这是什么意思,因为这部电影版的《丰臣公主》真的就是大阪版的《达芬奇密码》。所以说,电影版根本就把重点搞错了呀。虽然说线索人物的确是那三位审查员,但是主角绝对是大阪国内平平淡淡生活的孩子和大人呀。比如电影中不断强烈并回顾松平和他爸的情节,有时间重复好几遍,为啥不把时间更多给大輔和他爸呢?所以还是去看书吧!

几点槽点。1)刚开始看到审查员两男一女的组合时,我是如何也不能把綾瀬はるか和书中的白富美联系在一起的,后来一看果然綾瀬はるか还是饰演天然呆的角色。2)鹿男玉木宏还特别来打酱油了一个镜头。3)观影结束开始讨论的时候,观众提出的第一个竟然是:“丰臣公主和丰臣秀吉是什么关系?”快两个小时的电影等于白看了。

Live Is A Four Letter Word: Shanghai

2012.6.14
上海大舞台

在抢购Jason Mraz香港演唱会门票的时候,真心没有想到他竟然会在上海也办一场。既然人家都到家门口的,不去支持一下也实在说不过去。今天晚上的表演相当完整,8点钟准时开始,10点钟准点结束直接亮灯都不给叫安可的机会。但是表演是没有一点水份,歌曲量也是唱得十足的。

有几点遗憾的地方,希望这些遗憾能在十天后的香港演唱会上得以弥补:

  • Noel “Toca” Rivera竟然没有来?!
  • 人家早期的好歌,最适合大合唱的好歌,比如《The Remedy (I Won’t Worry)》和《You and I Both》,响应的人不多啊。
  • 比起我之前看的过往演唱会的视频,今天Jason和观众的互动真心不够多啊。虽然他学了两句上海话,但是主要内容还是必须用英语说。但是用英语说的时候,大家反应的笑点明显不和他的本意match呀。Jason搞怪搞笑的时候没人睬他,真情倾诉的时候却一直被尖叫声打断,也不能怪人家没有更多互动了啦。

‪Dirk Gently‬ S1

这部英剧改编自H2G2作者‪Douglas Adams‬的Dirk Gently同名系列小说。该系列小说一共有两本,分别是《Dirk Gently’s Holistic Detective Agency》和《The Long Dark Tea-Time of the Soul》,另外还有一本未完成的《The Salmon of Doubt》。但是改编的英剧似乎是重新写的部份比较多,但是依旧保留了DNA最精髓的理念,即所谓的holistic。故事人物的设定非常简单,甚至有点俗套,就是私人侦探事务所里的两个搭档,一个比较疯癫一个比较正常。我觉得这部剧好看的点并不在于这两个人的打诨插科,而在于每个看似平常的案件背后各种事件之间穿插的关系线。冥冥之中所有的事情都是有联系的,而且这种联系是有机存在的,这样的看待世界的眼光真的需要一颗宽容开放的心。

第一季就短短的三集,我印象最深的是第一集里面讲到发明的一个软件。说是在我们的日常生活或者政治决策中,人们时时刻刻在做各种具有决定性的选择。而这些决定必然是在有强大的理论实践分析支持之下才能被令人信服地通过的。但是事实上,我们会发觉,似乎不管是怎样的决定,都可以多多少少找出一些论据来支持它或者反对它(也就是支持另一种决定)。这样一来就变成了并不是从各种证据去推导出正确的决定,而是只要有一种决定,就可以找到相应的支持这一决定的依据。在这一集里发明的软件就能达成为任何的决定找到足够支撑它的理论实践依据的功能。在看这一集之前,对这样的逻辑我也有想到过:就好像在公司里工作的时候,老板真正想要的并不是通过分析而得出结论,而仅仅是让我们找到各种各样的分析数据来支持他的结论。能把这样的想法升级到剧集里的一个道具,讽刺之余,还真的蛮好玩的。

可惜这部剧才一季就被砍了,明明之前还在SFX上看到报道说采访第二季片场的呢,后来就听说主演发twitter说没有下一集了。后来我再去wikipedia看更详细的解释,说是BBC4想要把精力(财力)放在更多质量上乘的引进剧集上,比如《The Killing》和《Borgen》。这两部剧到底比《‪Dirk Gently‬》高明在哪里?我倒有兴趣想去看看验证一下。

毛毛

毛毛:时间窃贼和一个小女孩的不可思议的故事
米切尔·恩德
李士勋(译)
9787539134529

昨天终于读了久仰大名的《毛毛》,这是一本以一个名叫小女孩为主人公的幻想小说。因为主角是小女孩,所以貌似很适合当作儿童文学来读,书里面讲故事的口吻也的确很像是可以给小孩子读的。但是我个人觉得要是让小孩子读,实在是太欺负小孩了。我承认,我不是很喜欢这本小说。其实这本书里面讲了两派价值观,一派是毛毛的,一派是灰先生的。作者把毛毛写得很好很好简直高大全,然后把灰先生写得很坏很坏而且是非常平面的坏人形象。这样一来,这本书就变成了给小孩洗脑式的故事,从小教导小孩凡是像灰先生这样的价值观就是大错特错的。要是给普通读者读的话,可能还会有意识自己停下来从自己的眼光评判一下书中的价值观,但是给小孩看的话,根本就是抹杀读者的自行判断么。

先不谈灰先生所代表的价值观到底是不是值得义无反顾地唾弃,先谈灰先生到底代表了什么。灰先生的所作所为就是跟大家谈判,让别人把各种节约时间然后窃取别人的时间。大家都说,其实灰先生代表的是现代的一种体制。以前的时代,甚至还没有进入工业时代的社会,时间的安排完全由个人自己掌控;然后进入现代,似乎每个人都在为时间而忙碌,时间似乎变得比以前更宝贵了,人们试图节省时间但结果却是把人生花在了更多不知所谓的时间上,也就是说时间都被灰先生拿走了。如果质量是守恒的话,人们的时间变少了,灰先生的时间又去哪了呢?灰先生的时间被用来当作养分供给这一制度的继续存在。人们一边在不断抱怨属于自己的时间越来越少,自己的时间都被工作占据等等,是这样的社会制度夺取了大家的时间;但是与此同时,这样的社会制度正是靠着每一个人舍弃自己的时间并贡献给它而支撑着的。这就好像是一个悖论,明明是一件不愿意的事情,你还是做了,而正是因为你做了这件事件,你将不得不继续做,而且越做越不愿意。

再谈我们怎么就和灰先生达成交易了呢?如果说灰先生就是我们内心纠结挣扎的一派的话,怎么能说我们是被灰先生骗走了时间呢?明明就是自己经过考虑而做出的理性选择么。既然做出了这样的选择,又怎么可以又占到这个交易可能带来的好处,又不断咒骂这个交易是诈骗行为呢?

所以,我觉得在这本小说里把灰先生单拎出来作为绝对大反派挺没有道理的。要是有人愿意跟灰先生做交易,那就做好了;要是有人不愿意做这个交易,那就不做好了。接下来的问题是,要是身边的大多数人都和灰先生做了交易,那剩下的少数弱势群体的确是很难与这种大环境抗衡的。比如说别人家的孩子都去上各种奥数班、补习班了,而社会的评价体制现实上也的确是与这些内容挂钩的,那怎么办?如何才能变得强大而与这样的状况抗衡呢?我觉得,唯有社会的多元化和容纳度才能从长远而根本的角度帮助解决这个问题。

Game of Thrones S2

第二季竟然和第一季一样短,第一季我还是攒着一起看的,第二季是一集一集追看的,没想到这么快就结束了。果然这样的故事是有累积效用的,虽然人物众多,但是看到后面越看越是觉得各种人物的命运都让人牵挂。这么一个背景宏大的故事到底是在想讲什么呢,一开始的时候我以为是在借用历史一般的口吻来使人引以为戒一些什么,但是后来却发觉作者的本意似乎并非如此。就好像George R. R. Martin讲的,他想写一本唯一的限制就是他的想象力的小说,似乎的确是朝这个方向走了。唯一的不满,就是其中的主人公里的感情戏实在是太俗了,真的有点是几十年前幻想小说英雄人物式的感情羁绊。另外,我觉得看这部剧还有一个乐趣就是去对比书和电视剧里面情节的差别,书我没有读过,就等人给我剧透书里情节了。

阪急電車 片道15分の奇跡

这是一部非常温情的电影,改编自有川浩的同名小说。故事讲的是穿梭在宝冢和西宫北口之间的单程15分钟的阪急电车,在这一条电车线路上的乘客们,看似完全平行没有交叉点而又有足以改变人生的互动。讲了好多个人物,其实真正的主角说起来也就三人:一个是被男友劈腿而坚持穿婚纱去参加婚礼的女屌丝,由中谷美紀出演(中谷美紀实在是太适合饰演这样的女屌丝的形象了);一个是拥有帅气外表但有家暴倾向男友的少女,由戸田恵梨香出演(忽然觉得她好年轻);还有一个以自己的人生经验育人的老婆婆,由宮本信子出演(完全不认识,而且个人不大喜欢这种高大全的形象)。

说到底,我觉得这部电影的第一女主角还是中谷美紀啊。不知道为什么,中谷美紀在电影中主演的角色总好像有点改变我三观的能力。(若干年前,中谷美紀曾通过《自虐の詩》好好征服过我的三观。)我特别喜欢这部电影的片头,引用片头前中谷美紀说的那段话。

人生在世,或多或少都怀着一些些的难以释怀。倒也没有难受得活不下去,生活中却总要背负那么多无可奈何的情绪。然而,这样的情绪,对谁都无法诉说,就算说了也无济于事,于是只能选择放弃。每个人都是这么想的:能解决这情绪的只有自己。大千世界,芸芸众生,此时此地有如此多的人与自己共度,但却毫无意义。素昧相识的陌生人,不会让我的人生起一点波澜,我也便不能让谁的人生泛起涟漪。所谓世界,便是如此维系。如此而已。只是……

说话的时候展现的是一幅幅各个主人公在生活中面临的种种困境,并伴随着略带忧愁感的曲调,镜头里的中谷美紀也是一个人在路人行色匆匆熙熙攘攘的大街上独自漫步而行,越走越慢。一直到中谷美紀说到那个“只是……”,这似乎成了电影的一个转折点,再次一一重现主人公们尴尬而愁苦的表情,紧接着的却是一个劲儿往前开却又稳稳当当的阪急电车,背景音乐也似乎温柔了起来,然后出现片名:“阪急電車 片道15分の奇跡”。

被男友劈腿,故意穿着婚纱去参加婚礼,这样的“壮举”我本来觉得都没什么好讨论的,自动被我屏蔽为想不开的傻女人。但是同样是这件事情,在这部电影里的中谷美紀做了,我却品味到了一些别的东西。一旦有什么不好的事情发生了,人们常常会用是不是已经释怀去评价。比如,我记得上次讨论饱受童年时代学校痛苦的George Orwell在《如此欢乐童年》中谈到自己对母校的看法。大家纠结于回不回母校说明George Orwell到底有没有释怀。我现在才突然明白,从这个角度去看事情有什么意思呢?贴上了一个“已然释怀”或者“仍未释怀”的标签,然后呢?或许这又一次应证了中谷美紀在《自虐の詩》教我们的:“幸与不幸都无所谓了,不管哪个都有同样的价值,因为人生总有它自己的意义 ”。

这当然只是这部电影的一个很小的方面,似乎也不是这部作品真正想要说的。说实话,对于人生的看法,我还是完全停留在中谷美紀的那个“只是……”之前。在那个“只是……”之前,我还一直以为其实中谷美紀在讲述这部电影的中心思想,没想到其实这部作品的中心思想就在那个“只是……”,那个“只是……”也就是人间美好的奇迹。

J-Playlist 2012-05

专辑类

Mr.Children 2001-2005 <micro>

这竟然是Mr.Children的 第二套“十年精选”系列了,一个乐队有多少个十年啊。2001年的时候出过一套两碟的《Mr.Children 1992-1995》和《Mr.Children 1996-2000》,封面非常有意思,分别是一张侧拍的犀牛头黑白照和一张同一对象的去肉骨骼照。这次出的十年精选集也是分成五年五年的两张碟,分别命 名为“micro”和“macro”。2001-2005的“micro”对我来说还算是比较古远比较陌生的歌,但是其中当然不乏那些非常经典的歌曲,比 如《HERO》和《くるみ》。剩下的虽然之前没有听过,而且有一些老歌的味道,但是我还是抱着崇敬的心情去听的,还是好听。除了那几首经典的,我还喜欢《蘇生》、《いつでも微笑みを》(大爱)、《タガタメ》和《Sign》。

Mr.Children 2005-2010 <macro>

我真正开始接触和喜欢 Mr.Children很惭愧的是在最近五年之内了,所以在2005-2010的“macro”我大都比较熟悉。Mr.Children的最近的两张专辑 《SUPERMARKET FANTASY》和《SENSE》我都是当作精选集听的,因为其中的水准真的是相当的。所以“macro”对我来说是精选中的精选。在精选中的精选里面挑 出特别推荐的,有《僕らの音》、《箒星》、《しるし》、《旅立ちの唄》、《GIFT》、《HANABI》、《花の匂い》、《エソラ》、《擬態》和《365日》,好想每一首都标上“大爱”两字呢。听着Mr.Children的精选集,有一天我脑海中突然不断涌现循环《to U》这首歌,于是我再回过头去看这首歌的MV,再配上去年日本地震的画面,真的太令人感动了。好想去看Mr.Children的演唱会啊。去看之前先要把他们众多歌的歌词翻译看一遍,肯定收获更多。

单曲类

ARASHI – Face Down

作为大野智和戸田恵梨香主演的新剧《鍵のかかった部屋》(上锁的房间)的片尾曲出现。那部电视剧还挺好看的,歌就一般般了。

平井堅 – 告白

好久没出新歌了,但是这张单曲的第二首是新歌吗?

我为什么要写作

我为什么要写作
WHY I WRITE
George Orwell
董乐山(译)
9787532754632

这是一本George Orwell的短篇杂文集,大概有四五篇还有点意思,但是剩下的一半没有上下背景搭配,根本看不出什么所以然。印象最深的是的是《绞刑》和《射象》两篇,前一篇说的是作者旁观一场极刑,后一篇说的是作者非出于自愿地射杀了一头大象。出发点都是一件主人公本人不愿意参与的一件事情,但是终究还是做了。这种事情似乎时时刻刻都在发生,这样的悲剧到底是怎么一回事呢?一件在身边的人或者舆论大众都认为是理所应当的事情,却与自己本身心里的想法相冲突,这种“从众”的压力是相当大的。能不能和这种压力抗争,取决于两个因素,也就是抗争的两个方面:一是一个人本身有多强大,能够为坚持自己的信仰付出多大的代价;另一个就是所抗争的对象有多强大,这关系到大环境的自由程度到底有多大,高度集权的制度造就的自然是连再强大的人也很难突破的高墙。但是即使知道事情的缘由是这样了,又能如何呢?

看到这本杂文集的序(Simon Leys作)的最后一段,我觉得总结得超棒的,下面摘抄一下。明明是一篇关于George Orwell的网志,却没有摘抄George Orwell的文本。原因仅仅在于,就算是反复品味George Orwell写的内容,心中留下的还是只有一种不知如何是好的无力感。伴随着这种无力感,我都没什么心思再去讨论下去。

生活在集权主义的政权下,是奥威尔式的经历,而卡夫卡式的经历则是生活。因此,人类情况既然像今天这样,我们可以预言,在二十一世纪,以及在以后的世纪里(如果还有以后的世纪的话),人们会继续阅读卡夫卡,但是我们还是希望,政治的发展和其间发生的事情会把奥威尔变成一个完全过时的作家,他的著作只是为了要满足一种特殊的历史好奇心才拿来参考一下。不过,我们还没有到达那里。今天,我还没有看到有哪一个作家的作品对于我们的生存具有更加紧迫的针对性。

Smash S1

我老早就想写这部的剧评了,但是一直抦住,抦到现在竟然第一季15集都放完了,15集好少啊。一句话点评是,这部《Smash》是新的意义上的《Glee》。本季的《Glee》简直弱爆了,感觉水平比前两季跳水式下降。但是这部《Smash》好看!剧情基本是有一组人员原创一部关于梦露的音乐剧,然后里面穿插诸多纯真少女对抗潜规则的故事,再配合各种梦露音乐剧中的华丽歌舞。同样是主打在剧集中完整插播歌曲的,人家是正宗的剧中剧,而且是剧中音乐剧,而且剧中音乐剧里的歌都是原创的,而且这些原创的音乐都很好听!我觉得真的可以把这其中的音乐剧的内容拿出来独立做成一部真正的音乐剧了。所以在这个意义上,这部剧的好看是多个层次的。但是从反面来讲,我的确也觉得关于音乐剧外那些主创个人的感情线索有点多余,似乎有点占过多的内容而且太散了。这也是《Glee》现在的诟病所在。

说实话,我最开始的时候,完全是冲着Debra Messing和Jack Davenport两位演员去的。但是看到后面,我觉得Debra Messing这条线的剧情蛮纠结无聊的,反倒是Jack Davenport气场相当强大。这部剧中的人物,除了一个让人觉得超级恶心触气的小人之外,其他的还都算蛮好,特别是音乐剧演员们都比较好玩。(我千辛万苦才找到一张没有那个小人的海报。)

最后还是要把重点放在剧中音乐剧的这些原创歌曲上,真的每一首都很好听。放个我觉得最容易琅琅上口的一首《History is Made at Night》。