Skip to content

Arrested Development S4

COMEDY SERIES ARRESTED DEVELOPMENT NOMINATED FOR EMMY p2062800908

我从9年前开始写博客,第一篇写的就是关于《Arrested Development》的。到现在也还没有哪一部美剧动摇它在我心中美剧sitcom头牌的位置。《Arrested Development》命运一直比较坎坷,完全是那种叫好不叫座的片子,拍到第三季的时候已经很艰难了,一度各种被砍的威胁,甚至这段现实事件还被融入了剧情。所以当得知《Arrested Development》被砍之后7年又被续约的消息,我相当期待。新的低4季已经不是老东家Fox出品了,是Netflix出的,所以片头就号称这是“semi-original series”。这段时间最火的就是Netflx一下子放出了《House of Cards》第二季的全部片源,其实这并不是Netflx的新招,《Arrested Development》的这部第4季也是同时瞬间放出来的。现在回想起来,我觉得这一举动非常赞,对于《Arrested Development》第4季来说更是如此,其原因在于这第4季的一个最显著的特点。

il_570xN.439763313_npex

我原来喜欢《Arrested Development》,是因为它的神编剧,看着是性格分明完全不同的一家人家,但是就能造成各种互指、镜面的故事效果。而第4季,我发觉它更神了,它在原本就已经很复杂的多维度剧情中又添加了一条时间线。第4季一共15集,每一集都以Bluth家族一个成员的POV来串讲故事。每一集不免穿插其他各位家族成员的故事,然后换另一个人来讲故事的时候会发现原来是这么回事的另一个故事,然后再换一个家族成员来讲故事的时候会发现原来又是那么一回事等等。我觉得这样编的风险很大,比如说我,前面几集我完全被这么复杂的时间线搞得晕头转向,因为它不仅在第4季的这个故事时间里循环,还会时常调回到第1-3季的情节,还会补充一些第3季和第4季中间空白的情节。所以我在大概看了5集后暂停了很长很长一段时间,然后再接着看,看到后面终于搞懂它的思路了才越看越带劲、停不下来了。我下次重看的时候,一定要一口气看完它,肯定有比我这样分开看不同的乐趣,所以我觉得我有点辜负Netflix的精心安排了。

关于演员我本来不想多吐槽,毕竟时隔7年还能把原来所有的演员一个不差的全部召集回来,其中还包括在此期间已经从童星变为巨星的Michael Cera,这是一件太了不起的事情了。不知道是不是因为我有一直在follow众Bluth家族演员的其他片子,所以在我看来大家都没怎么变老。最让我惊呆的是Maybe和Lindsay母女俩,我都不敢认了。

强烈期待接下来的电影版和第5季,如果有的话!

死水恶波

死水恶波
Same Place, Same Things
蒂姆·高特罗
Tim Gautreaux
程应铸(译)
9787020096558

这本短篇小说集里面有好几个故事我印象都挺深的,看来至少我是把基本的故事情节给看懂了。里面的主人公们给人的最大的一个印象就是他们好像都是正常地过着自己的人生,但是与此同时他们在生活中不断地累积着什么东西,而这种累积隐性而又有力,让主人公们似乎处在一个瞬间就要lose it的边缘。

我比较喜欢的几个故事有:同名的短篇《死水恶波》,整篇正如里面描述的天气,读的时候真的有一种干枯的味道,最后那个女人发飙夺车,也感觉很惊悚。还有肇事的火车司机逃逸的《晚间新闻令人胆寒》、急性子司机请慢性子电台主持人辅导的《空路不堪望》、还有用告解体描述自己弃用的车子被酒鬼偷占的《悔》。就写作的特点,我对一开始的几篇刮目相看,特别是《死水恶波》和《赌桌上的调味酒》。但因为我是刚看完最后一篇《悔》,反而是对这篇故事里的主人公比较有感想。看《悔》的时候,其实我老想到《群山回唱》里面那一章抱着满腔帮助弱势的心愿的主人公回到美国后却慢慢回归了自己的日常常规生活。《群山回唱》里面,对自己的追求美好的期望和对自己的不完美(劣根性)的妥协和原谅,给我一种很真实的感觉。相比之下来看这个《悔》的故事,主人公在事后不断纠结的却是在我看来做得完全妥当甚至还不够狠心的事情。

最高の離婚 SP

SP很少有SP比常规剧集还要好看的,我觉得这部《最高の離婚》的SP就做到了。记得我在去年看完这部冬季日剧的时候,说我愿意给前面9集全部五颗星,就是对最后一集的大圆满结局不怎么满意。对于这部以“离婚”为题的作品,怎么最后竟然全部配对成功了呢?所以我更爱这部SP,终于是活生生的把一对真爱拆散了。

真爱是一回事,其实在常剧集里面,把两位从离婚的边缘拉回来的就是因为光生和结夏的真爱。就算是性格再不和谐、生活习惯再大相径庭,那真爱还是可以促成婚姻。但是这部SP爆出了不可调和的矛盾,这种对生活状态的不同的追求,就是无可挽回的deal breaker。我特别喜欢结夏对光生求欢未果后,两个人的那段对话。其实我觉得后面那段在私奔号火车上的6人对话的那个桥段没什么大意思,主要是为了解决男2号和女2号的情感纠葛了。这部SP我觉得最大的亮点就是这段吵架和最后那段同样发生在家里的结夏拒绝填写复婚申请书的那段独白。

最后说说大家都觉得最动人的就是最后那一封,我看到豆瓣有人贴出来的全文翻译,我怎么觉得我的理解和大家的有差别?按照豆瓣上面的这种断句方法,竟然会看成光生的再次求婚,但是其实我看片子里他读信的时候,明明只是回忆当初第一次求婚时的场景和台词啊。我是很期待有下一季的,但是下一季要是真的给我狗血到结夏因为最后的一夜情怀上宝宝来接受光生的求婚,我一点也接受不了。就结束在这里就够了,已经很好了。

我给同事推荐这部剧的时候,用的是最直白的描述:一对快要离婚的夫妻,和丈夫的前女友,和这位前女友的现任男友。同事们说,这一听就不是我会喜欢看的片子。我自己一听,也觉得我怎么会去看这种“家庭伦理片”。但是它就是一部很好看很好看的日剧,比那些连剧情都称不上有的韩剧好看一万倍!瑛太演的太好了!

编舟记

p2164447379

我一直在follow的文学奖项,日本我常看的是本屋大赏,是由书店工作人员选举出来的,比较符合现代大众的口味。只不过最近本屋大赏的获奖作品,书看的越来越少(毕竟翻译引进有延迟),反而是影视化的作品先看到了。去年这个时候还在看2010年本屋大赏的冠军《天地明察》的电影版,现在看的是2012年本屋大赏的冠军《编舟记》的电影版。补充一句,2011年本屋大赏的冠军是東川篤哉的《推理要在晚餐后》,当年就被拍成日剧了。

现在回想起来,除了偶尔几本比较奇葩的主题,比如搞笑的《推理要在晚餐后》和腹黑的《告白》,本屋大赏的获奖作品大多是很正面很积极的,而且这种正能量是一眼就能看出来是很日式的。特别是这部《编舟记》可以说是一个完美的例子,体现了一种慢节奏的隐忍积累的强大的力量。从这样的作品中,总能感受到一种热血,而这种热血并不是什么很外漏表面口号式的热血,而是通过看似平淡的日常生活中从最简单的一件件小事开始。

要说《编舟记》的内容,几乎是没有颠荡起伏的剧情,一句话就是编字典,花十几年编一本字典。点题的话就是他们在编一本叫做《大渡海》的字典,因为世界是在人与人交流之中建立起来的,而交流所运用的就是语言和文字,在那么多言语的大海中找到那个最适合使用、最能表达最贴切的情感的那个词,需要一片扁舟,希望这本《大渡海》能够成为这片扁舟。蛮有意思的是,里面举了两个字的翻译,是让编字典的人自己想的。怎么去解释“右”,怎么去解释“恋”,这两个字的解释也串起来主角的人生的轨迹的开端。要是简单地概括“中心思想”,可以是主人公携众多配角为XX事业勤勤恳恳奉献了一生,是因为他在很早的时候就发现了自己想要做的事情。不擅长交际的宅男编字典,看起来是最天经地义恰当的工作设定。而我更愿意把它理解为,与其说是主人公在花费自己十几年的经历去编字典,不如说主人公在不断地成长。如果真的是光把一本字典编出来,知道里面所有的字是什么意思又有什么意思呢?宅男自然是有自己存在的最合理的解释,但是因此把与人交流全面否定也未免有点矫枉过正了。主人公慢慢感受到人与人之间交流的重要性,并且继承想让更多人更好地交流的这个大愿景,我觉得这是更重要的。当然,这也缺不了正如主人公名字发音的那个意思,馬締=まじめ=认真。

PS:松田龍平是作者三浦しをん钦点的主演吗?的确在电影中馬締跑起来的样子,和《まほろ駅前多田便利軒》中的行天春彦有神似的地方呢。宮崎あおい也是本屋大赏男主角心仪对象一个一个演过来呀。

摸彩

s24440037 摸彩
The Lottery and Other Stories
雪莉·杰克逊
Shirley Jackson
孙仲旭(译)
9787020095582

这本Shirley Jackson的短篇小说集,被冠以哥特恐怖小说的名称,其实没那么吓人啦。我个人比较喜欢开头的那几个故事,我不知道所谓的哥特小说到底是要传达什么样的意识形态,但是至少我在前几个故事里面的确感受到了一种“不安”。这种“不安”来自于两个方面,一个是其中主人公的情感是那种“横竖横就要把美好的泡沫戳破”的坚定,另一个是因为我发觉自己在某些时候能够很顺利地自我投射到这本书里的那种主人公的想法里去,让我觉得有点后怕。整本册子冠名的《摸彩》被留到整本书的最后压轴,累积了太多的期待,反正觉得有点缺乏惊喜了。《饥饿游戏》正上映的时代,很容易猜到这个《摸彩》的梗。

我已经好久没有读短经典这个系列了,久到人家99短经典系列已经和第一家出版社结束合作开始和另一家出版社出新的系列了,我连99和人民文学出版社出的这彩色版本还没读完。新的系列上海文艺出版社合作,装帧不再采用人民文学出版社时代的一本一个纯色的套路,而是所有都是一个灰色的底色,加上一条艳丽的彩带,也不丑。我要快点把剩下不多的几本色块本读完,再去读彩带本。

The Book of Mormon

The Book of Mormon

先说个题外话,我去年去英国的时候想好要看几部音乐剧,还准备好了十足的预算。然后到了伦敦,在售票处把《Once》、《Wicked》、《Matilda》三部剧的票子一买,便宜得让我大呼赚到了。因为我本来准备的是每场60磅左右的原价预算,而买到的这三张票子虽然位子并不是很前面,但是却一点也不影响观看,并且加起来也才70多磅,不过前提是这三场都是在weekday晚上。然后在临近离开的周末,我想找找看有啥别的好看的,也不知道怎么地就想要看这部《The Book of Mormon》了。谁知道,这部《The Book of Mormon》还剩余有位的票价竟然和前面三部音乐剧票价加起来差不多。可见这部音乐剧有多受欢迎。在犹豫要不要花重金看这部我不确定好不好看的音乐剧的时候,我来到演出的那个剧场,剧场里的工作人员建议我5、6点的时候去报名抽免费票。竟然还有免费票这种好事!原来他们每天晚上都会留下十几张票子,作为福利在临开场前一个小时送给观众。结果是我没被抽中,铩羽而归。另,中将的/参与抽奖的几乎都是来自世界各地的外国人。

最近意外发现,原来网上有枪版的下载,我很无耻地还是免费看了。枪版的效果很差,但是这部音乐剧太赞啦!它讲的是两位摩门教的年轻传教士被派往乌干达,在那里贫穷、战乱、艾滋泛滥,这两位小伙伴在非洲在信仰开始动摇的同时稳固了大家的。我现在看各种讲故事的影视作品,常纠结于一件事情,就是编者如果解决他自己创造出来的冲突矛盾。一个故事之所以成为一个故事,自然是有一个它自己的突出点。就好像侯世达说的,在巴赫(或者任何其他作曲家)的曲子里,必然现有一个引听众注意的一个旋律,然后必然有一个音让听众有回归终结的感觉,这样的作品才完整,才不会让听众又被耍了的感觉。两位从完美宗教领域出来的传教士,怎样才能到未开化且疾苦的非常人民带来信仰上的解脱呢?而且显然,这并不是一个严肃正统的教科书式的故事,那么如何在残酷的现实面前实现呢?这正是我所纠结的一个解决方案。我很高兴,《The Book of Mormon》给了我一个让我满意的答案。(再插一句,这就是为什么我超级厌恶第3季的《Sherlock》,在第2季终吊足观众胃口的那个悬念,都不要说魔法特提供给大家的解答是否合理了,关键是魔法特根本不在乎去解决它,他就愿意这样玩观众。)

我对西洋宗教的理解几乎为零,更分辨不了摩门教的不同之处,对所谓的传教士也是很难理解。这么一个一个敲开别人家的大门来传教的,真的有人会去理他吗?就算理了,还真的有人会皈依吗?这些摩门传教士的存在,本身有它神奇的地方,他们都太欢乐了。我感觉这种欢乐,是与身俱来的对生活的热爱和乐观。他们是不在乎外界的反应如何,就朝着心中的那个mission勇往向前,失败挫折也依然乐乐呵呵地“二”下去。这种把负能量全部“turn it off”的能力,不是每个人都能做到的。能够天生有这种天赋的人,我觉得是受到了老天的眷顾。但是要是天生没有这样的精神气,后天再硬要鼓吹“turn it off”来获取正能量,我总感觉这也并不是什么好事。然后再说在非洲受苦受难的老百姓,他们的出路在哪呢?我从头到尾不觉得,摩门传教士的到来能为他们改变任何实质的东西。首先他们本来就有自己一套面对生活的哲学,那就是“Hasa Diga Eebowai”,当人生不如意时,就举头咒骂老天。当然这并不是什么完美的处世方法,但我也不觉得传教士能教出来的正能量或者摩门教的宗教思想能强多少。所以,重点并不在于这些非洲难民皈依了摩门教,也不在于他们皈依的摩门教是被扭曲的由传教士瞎编出来的,能不能真的去到那个Sal Tlay Ka Siti也不重要,重点在于他们接下来相信有那么一个“latter day”。Tomorrow is a latter day and I am here for you.

被我解读得那么枯燥,其实这部音乐剧最大得特点是搞笑来着。五颗星!从头笑到尾,要是我英语能再好一点的话,那更要笑到来不及喘气了。有solid的解答冲突的故事,加上好玩的台词、好听的歌曲、搞笑的舞蹈,完美的音乐剧!最后附一个主角之一Andrew Rannells在2011年Tony Awards上表演的经典曲目《I Believe》。他真的好会唱,而且我最喜欢他歌声里坚定+乐观+二+天然正能量的感觉。

西方哲学史:前苏格拉底哲学家

HoWP A History of Western Philosophy
西方哲学史
Bertrand Russell
罗素
9787100059954

在和小伙伴们读完GEB之后,接下来的这个大部头是罗素的《西方哲学史》。我试图用最简单的几句话概括每一章节的代表人物的主要想法,这种卡片式的归纳看似比较机械,横向的比较是我一直想要做的但也显天真,但只够我用也就够了。下面大部分摘抄Kate的minutes,多谢。

  • 希腊文明的兴起 The Rise of Greek Civilization

四大文明古国都那么辉煌和出名,但是西方现在给大家留下长远影响的哲学思想却只有古希腊的。有两个原因,一个是古代文明本身是在不断传播和交流的,所谓的希腊的文明,其实夹杂着各种埃及神学、巴比伦文明、克里特文明、迈锡尼文明、印度欧罗巴宗教等等的往来;另一个是希腊最终成为了一块稳定的热土,各种哲学家前赴后继地百花争艳地出现。看这一章的时候,会很自觉地把希腊哲学he中国古代哲学作比较。我很惊异于在地中海四周的这些古文明,当时它们的交流是如此地频繁且有效,这些文明与文明之间的碰撞,最后留下了那么多种多样的果实。而中国的确也是一直处在分久必合合久必分的状态,但是真的流传下来的似乎仅有儒家文化这个大头,其他的各种哲学思想犹存但却无法发扬光大。

  • 米利都学派 The Milesian School

泰勒斯(Thales),第一位哲学家。预测过日蚀。认为万物都是水构成的。有人攻击说哲学家没用,他通过自己的知识预测到橄榄丰收,于是以低价租下了所有的榨橄榄油的器具,丰收后以高价租出挣了一笔。这显示出哲学家不是没办法挣钱,只是心思不在挣钱。

阿那克西曼德(Anaximander)。认为justice最重要。他认为水不可能是最主要的物质,最主要的物质不可能是我们所知的,因为如果是水、土、火这样的物质,那为什么世界没有被水征服呢?他还认为人类是进化来的,因为第一个人不可能和现在一样,是个婴儿,那样的话他不能存活。他还第一个试图制作地图。他认为地球是个圆柱。

阿那克西美尼(Anaximenes)。认为地球是圆桌,认为万物由空气构成。

  • 毕达哥拉斯 Pythagoras

这位哲学家其实有两派在现在的我们看来看无关的信念。一方面,他的学生/教派有非常奇怪的教规:不能吃豆子之类;他还坚决相信灵魂轮回。另一方面,他认为all things are numbers。他最出名的即毕达哥拉斯定理,也就是勾股定理。因为这个毕达哥拉斯定理,之后自然就引出了根号2这样的无理数,引发了之后数学的发展。毕达哥拉斯把数学和神学结合在一起,数学中的纯抽象的东西,就可以和上帝联系在一起。我们画的点、线,永远不可能是理想的。但是理想的这些概念仍然在那里,为什么呢?因为那是上帝的。

读到这里的时候,我记得我们有一番关于感官和结论的争论,但是我现在一点也想不起来各方的主要观点和冲突点了。

  • 赫拉克利斯 Heraclitus

认为所有的东西都在变动。“你不能两次踏入同一条河”这句话就是出自他。他还认为火和干是好的,水、潮湿是坏的。他很鄙视别人。好像喜欢战争。认为人都很蠢只有外力才能迫使他们做正确的事。认为对立很重要,上坡和下坡是同一条路,没有恶,善就没有意义。

  • 巴门尼德 Parmenides 

他的基于逻辑的形而上学(metaphysics),即是指通过理性的推理和逻辑去研究不能直接透过感知而得到答案的问题,中文源自《易经》“形而上者谓之道,形而下者谓之器”。他主张nothing changes。论据是:你思考或说到的东西,如果你的语言或思考不是无意义的话,总是指一个事物。而你无论何时都可以去想任何事情。所以这些事情不会变。

这个结论现在看起来很不堪一击。罗素推倒巴门尼德的过程是他错在了认为语言不会变这一点上。当时的人谈论的乔治华盛顿,和后来的人如我们谈论的乔治华盛顿,不是完全一样的概念。 我觉得其实巴门尼德的推断是走这么一个二段推导的过程:语言没有变化,所以没有事物的产生与消亡,所以世界没有变化。所谓的“语言没有变化”,还包含两方面,一个是一个词语的语义本身没有变化,另一个是一句句子的整体构成没有变化。罗素的着手点是巴门尼德的第一段推导,那么如果我们假设第一段推导没问题的话,我们可不可以从第二个推导里找出毛病来推翻巴门尼德呢?比如说我们假设猴子的语言系统千百年来未曾改变,那么对于猴子而言是不是世界没有变化呢?因为我觉得得出“没有事物的产生与消亡”从某种角度而言并非天方夜谭,所有组成事物的基本元素其实并没有产生变化,只不过是组合的方式不同而已了。那么问题就在于,如何定义这个“变化”上面。

  • 恩培多克勒 Empedocles

他有各种科学方面的发现:空气是一种物质、离心力、天文学等等;还有关于宇宙学的观点:世界由土、气、火、水四元素构成,中间有love和strife之间的互相抗衡与互相转换地位,而这些是由chance和neccesity掌控的。

  • 雅典与文化的关系 Athens in Relation to Culture

这一章主要讲了罗素关于如何看待雅典文化的一些想法。

  • 阿那克萨哥拉 Anaxagoras

他的观点是所有的东西都可以无限分小,不管多小都还包含着一部分的所有东西。mind(nous)另当别论,它只存在于动物和人身上,它是一切motion的动力。不同人的智力区别来自于他们身体的区别。他的观点非常mechanical,比较偏科学(而不象后来的柏拉图更偏伦理)。他是把哲学带入雅典的人。

  • 原子论者 The Atomists

原子论者主要有2个人,留基波(Leucippus)和德谟克利特(Democritus),前者的存在似乎有点存疑。2人谁写的什么也有点界限不清。

原子论者的观点比较机械化。他们不象别的哲学家那样认为宇宙有目的,一切运动都走向那个终极目的。他们是决定论者,认为运动都遵循自然法则。作者说,对于一个现象或运动,当我们问why的时候,有两种意思,第一是问目的(teleological)第二是问什么导致了它(mechanistic)。对于原子论者而言,他们不相信凡是是因机缘促成的,而是有那么一个cause,也就是一种mechanism。作者说,不知什么原因,但看来沿着mechanistic的路走下去会走向科学,而teleological的路不能。然后,两者其实都是有第一因的问题的局限。

然后原子论者也想解决Parmenides的“没有运动”的荒唐结论。原子论者的解释似乎是:有void,所以有运动。(但是其实没有void也可以有运动) 。

首先,古希腊人认为有运动必须要有void。有void才有地方可以运动过去。亚里士多德解释说:void是什么呢,就是有地方却没物质。这个观点推到极限就是牛顿的绝对空间。而之中的哥白尼和教会的争执,也是因为他们提前默认了牛顿的绝对空间。否则的话,“地球绕着太阳转”与“太阳绕着地球转”只是一件事的两种说法罢了。而莱布尼兹和牛顿持相反的意见,否认绝对空间,认为只有相对关系。莱布尼兹的观点后来得到了相对论的支持。

  • 普罗泰戈拉 Protagoras

说到这位Protagoras,其实罗素想连带介绍“智者”(Sophists)。这里的Sophists是教人诡辩的老师。他们教学要收费,所以有一定的阶级性。当时的社会,底层的人比较“有道德”,而上层的人可以诡辩,比较inpious。Protagoras本人的一个重要观点是Man is the measure of all things,所以并不存在绝对的客观真理,所以自己是裁判,所以一切都可以通过辩论术来达成。Sophists像现代律师一样,可以为任何观点辩护。这种观点让那些道德的哲学家很震惊,他们怎么可以这么轻浮不道德。从一些记录来看,有些诡辩家的确很不负责任(比如那个说狗宝宝是你的兄弟的对话)。我觉得最能体现Protagoras的是那则别人杜撰的轶事:Protagoras教过一个青年人,规定这个青年人如果在第一次诉讼里获胜才需要交学费。然后这位青年人的第一次诉讼就是Protagoras控告他,要他交学费。

柏拉图非常看不起这样的人,他觉得这些Sophists无底线,先有一个设定好的结论再去找各种论据。而罗素在这里对柏拉图表示了不满了意见。我感觉罗素对于柏拉图的不满的原因,恰恰就是柏拉图对于Sophists的不满的原因。只不过Sophists是无所谓自己所辩护的结论是什么而去寻找论据,他们也知道自己无所谓,他们是“真小人”;而柏拉图是坚定了自以为的一个结论而去寻找论据,是“伪君子”。

The Job Lot S1

The Job Lot

我以前有点驾驭不了职场类的喜剧。记得当年看第一季美版《The Office》的时候,我还是学生,对于剧中职场的描述简直惊呆了。怎么可能有这样的同事这样的老板存在呢,更直接点,怎么可能有这样的成人存在呢?!我当时的想法是,我肯定不愿意也无法忍受和这样的人共事。然后我放下一切judge的眼光继续看下去,甚至有点矫枉过正了,反而觉得职场遍地怪胎亦是正道,严肃的职场瞬间变得轻松甚至温情起来了。

这部英剧《The Job Lot》也是讲的职场的故事,而且还是有点自指的是讲的职业介绍所的故事。亦如常规的职场喜剧,里面的人物也是各个性格分明突出得有点不现实。说起来还真的找得到点一一对应关系,职介所的老大Trish有点像Michael,明星员工Karl有点像Jim,大反派Angela则像另一位Angela+Meredith的混合体。故事没有那么歇斯底里,似乎相对更真实一点。但恰恰是这份更接近现实的“接地气”,让人有点放不下心来。

我一直以来都自以为工作只是养活自己的工具,从来不想为公司投入太多,并且试图用最轻松的心情去对待职场生活(这一点我还在继续努力)。但是最近我有一些新的感悟。这起自前不久在公司举行的年会上,播放了一长段10年、15年员工的访谈视频,还把这些员工当年进公司和现在的照片摆在一起。虽然这些视频和照片是想歌颂公司的凝聚力、员工的忠诚度等等。但是我一下子感觉好惆怅,这些员工把人生最美好的10年、15年奉献给了这家公司,到头来换来的是一个连1000块都没有的红包。看到这里,我就暗自下定决心,千万不要让自己成为这样的人,不要把青春交给这么无良的工作上面,一定要最小化工作费心的量,要把精力花在在工作之外的自留田上。紧接着,又惊闻好几个要好同事的离开,极度不舍之余又感迷茫。照道理,按照我设想的原则,最小化的在职场的投入,不应该在同事离开之时会有这么大的情绪波动啊。是因为,人与人之间的关系,比为公司做出的丰功伟绩有价值的多得多。但是没有一个认真的职场氛围,怎么可能遇到真是好人的同事呢?这种感觉有一点像被分配上山下乡的那一辈,在经历过如此不民主、缺乏人性的事件之后,却还依然会念叨它的好。这到底是可悲呢,还是重感情的天生弱点呢?再从另一个角度来想这个问题,如果我对工作的要求是投入最小的精力以求保留更多给自己,那么最能满足这种条件的工作不正好就是我一直最瞧不起最抵触的公务员吗?就算是再钱多活少的公务员,我还是不愿意干的。想到这一点,真的是当头一棒,或许是我把“对工作最小化贡献”的这个概念根本就是想歪了。个人和工作的关系,我还得再想想。

还是从我的负能量抽离出来,回过头说这部英剧的卡司。没话说,吸引我看这部剧的最重头的原因是Russell Tovey,我觉得Russell Tovey在这部剧里面的演技有十足的进步,期待他在第二季的表现!另外,饰演Trish的Sarah Hadland,我一看就觉得她是Miranda的好基友Stevie,但是却不大敢认。她是不是故意在《The Job Lot》画老妆啦?怎么比我印象中的Stevie褶子多这么多?

The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (1981 TV)

H2G2

看这部1981年电视版的H2G2,我的战线拖得相当长,前前后后几乎快一年的时间才把这短短的六集看完,主要是因为我太舍不得看完了。满满的五颗星!看似絮絮叨叨的对白,其实每一句都值得好好品味一下就能体会到wit的地方。关于这部电视剧的八卦,推荐看Kate当年写的评论

不断抽打自己竟然现在还看不完H2G2的原版小说,我决定接下来去看Douglas Adams给Doctor Who写的那本《SHADA》试试看。

新年日系推理SP

p2159300598

最近比较密集地看了3部日系推理剧SP,还都是名家作品,有原著、有改编的电视剧、现在又出SP。

我最喜欢的还是《上锁的房间SP》,这是貴志祐介笔下的榎本系列。照惯例,这次依旧是三人组的密室杀人事件。不足的地方是,SP里面其实包含了三个密室故事,但是其中两个根本就是儿童级来陪衬第三个密室的。我甚至有点怀疑是不是这根本就是作者原来不相关的两个故事,被编剧故意凑在一起编成一个SP来拍。撇开那两个可以忽略的密室故事,第三个可谓是重头戏一直到后半段才出现。我最喜欢榎本系列的地方是,它的密室的设计和推理的过程都比较靠谱,没什么很瞎的自说自说的坑。这次的密室运用到的两个障眼法相当地高端,用的是人的错觉。大家应该都看到过下面左图,既可以看作是顺时针旋转又可以看作是逆时针旋转。而右图则是这次密室的第一个关键破解点(剧透当心!)这是一张四格的卓别林面具像,如果光是看左上和右下的图的话,会感觉很自然都是正常的卓别林像,只不过帽子头发的颜色不同而已。但是如果把这四张图连在一起看,按照Z字形砍下来,你会发觉其实右下这张是把左上这张翻转过来了。也就是说,其实右下这张的卓别林像其实是凹进去的,但是人脑却会自动识别,把它认为是像正常人脸一样凸出来的。这个错觉我以前没看过,觉得挺新鲜的,而这次的密室凶手也正式运用了这一手法。这次密室的第二个关键突破点,过滤光的镜,我个人觉得多少有一点点牵强,也可能是我没试过,我也不知道真实效果会不会真的像剧里面说的那样神。

d4bed9b8dfd211e739b161 d4bed9b8dfd211e739b15c

另外两部SP都是改编自東野圭吾的作品,而且都是鼎鼎有名的作品,分别是福山雅治饰演的伽里略系列和阿部寛饰演的新参者系列。我原来就对这两个系列不是非常喜欢,伽里略系列多少好歹还搭上了《容疑者Xの献身》的顺风车,相较之下我更讨厌八婆一样的加贺恭一郎系列。看完这两部,我不得不说,我更不喜欢这两个系列了。我最最不喜欢的,正好是这两部SP的通病,就是把凶手圣洁化。明明就是杀了人了,还要编织一个巨大的故事背景和复杂的人物关系,来说明其实这个凶手并不是传统意义上的“坏人”。不但不是什么坏人,还要不断把凶手们描绘得很重真情(见《真夏の方程式》)或者是很有人生追求(见《眠りの森》)。看得我好腻烦。

PS:在网上搜视觉错觉的图片的时候,偶然发现一张自指的卡通,很好玩,贴在下面。

d4bed9b8dfd211e739b103

人格转移杀人事件

s11190364 人格转移杀人事件
人格転移の殺人
西澤保彦
王静怡(译)
9787513307864

西澤保彦最赞的地方就是把科幻元素融入推理,所谓的在特殊背景下的推理。这一本的设定相较之下还特别复杂,书中的人物一多,变化就更大,所以我一度是处于放弃follow的状态。但是我还是要为作者可以想出来这么一个科幻背景下的推理而鼓掌。

这个故事的科幻元素是这样的,有一个(可能是外星人留下来的)场所,会让同时进入这个场所的人进行人格转移。如果是两个人的话,则是人格互换;如果是超过两个人的话,则是一个延着一个的换。人格转移,等于是A的人格到了B的身体里,以B的身体行为。人格转移之后,还会不定时地再次转移。两个人的话,就是互换回来;多人的话,就是继续延着方向转移一格。如此不断反复,若是其中一个人身体死亡,那正好存在在这个身体上的人格也随之消亡。

这里涉及到一个科学/哲学判断,所谓的人格到底是什么样的东西。有两种说法,一个是实体派的,即人格是独立存在的,可以剥离于肉体的存在;还有一个是反映派的,即人格只是一种对应于外界的反应,它取决于外部的变化而不同。这本书里的专家说,人格是反应派的,这个场所所做的并不是真的对换了什么人格这种物质,而是对其中的人施加本应施加于另一个人上的刺激,使之反应成为另一个人的人格。我以前一直想当然地以为如果人格和肉体可以是独立的话,那么必然是“实体派”的,但是这本书里一直强调所谓的外星人造出的这个交换人格的装置,运用的是“反应派”的方法。我现在想想其实也能讲得通,本来大脑就是在为人创造各种现象以使人自己不发疯,既然人的所谓的感知都是“架空的创造”,那人格必然也可以是如此。人与人之间的构造没什么差别,就好像是硬件一样。对不同的硬件施加不同的刺激(编程),便产生了不同的人格(软件)。就好像剪切一个文件,并不是真的交换了什么东西,只是对不同的硬件加以电流的刺激而已。

再回到这个故事来,讲到底这其实还是一个推理故事。因为多人之间发生人格转移之后,出现了一个杀人狂试图把所有人都杀死,问这个人是谁?这里的杀人动机显得既简单明了又不可思议。因为按照设定,能够回到自己身上并且终止人格转移的唯一方法,是其他所有参与人格转移的人都死去,人格自然就没有地方再去转移了。但是真的有人会因为这个原因而去把其实所有的(即使是几乎素未相识)人全杀光吗?所以这个故事最后的谜底是很符合逻辑的,凶手也只可能是因为自己身体被自己误杀而横竖横的日本留学生了。(剧透反白)

最后还要赞一下的是最后一段的结局,里面揭露了另一个停止人格转移的办法。冥冥之中,我是感觉应该有一种没那么暴力的解决方案,看到这个解决方案之后,我还真为自己之前没有想到感到有点不甘心。傻办法是把其他所有的人格转移候选人杀光,聪明办法则是(继续剧透反白)再候选人中添加一个新的人格转移的对象,也就是生育一个新生命。但是有一点我觉得作者没有说清楚,既然生孩子可以终止人格转移,那为什么一定要是父母双方都是人格转移对象呢,难道不是随便那个女性的人格转移对象生孩子了就可以了吗?

The Colour of Magic

the-colour-of-magic The Colour of Magic
Terry Pratchett
Nigel Planer
9780061020711

朋友跟我说这一系列的碟形世界是很好玩很好笑的书,还特别关照看原版更有味道,并且里面的英文也不难。然后我就去看了,从第一本《The Color of Magic》开始看。看了十几页,别说是什么大段的情节了,连里面的一小段的背景设定也没有看懂。学了几十年的英语好像都白学了,而且感觉继续推进看下去都有难度。于是我找来有声书,边听边看,渐渐地终于把基本人物剧情设定搞清楚了,也一点一点有意思了起来。

这本的基本情节就是,这是在一个碟形世界(a flat disc balanced on the backs of four elephants which, in turn, stand on the back of a giant turtle, Great A’Tuin)上,RIncewind和Twoflower的冒险故事。阅读的过程中,我老是会岔到Hobbit,因为他们的冒险是一个接着一个地有点意料不到下一个地;还会岔到Harry Potter系列,因为里面多少还有一些魔法的成分;还会岔到H2G2,因为里面人物的性格设定真的挺嘲的。岔来岔去还真都是英国的作品,可见英国奇幻类文学的强大。我之前一直在寻找能像Douglas Adams那样能给我带来轻松搞笑但动一下脑子又很有想法的作品,我在阅读这本书的过程中时常会有类DNA感受的会心一笑,但同时能明显感受到Terry Pratchett的不同。相比之下,好像Terry Pratchett更大气一点,他并不会拘泥于要去冷嘲热讽任何一个随手即得的小现象,他往往是点到即止了。但是RIncewind和Twoflower的搭配,还是会让我联想到Arthur Dent和Marvin, the Paranoid Android。Rincewind和Arthur似乎都是相对比较“正常”的人物,Twoflower是那种不管什么事情都不会是他担心的真的是很“二”的游客,而Marvin则是一切悲观消极到极致的机器人。当仅仅在看这本《The Color of Magic》的时候,有时候好像Twoflower成了“正常人”,而相较之下Rincewind则继承了Marvin的性格。

我不得不佩服Terry Pratchett的文笔,语言真的好聪明,是我英文不够好欣赏不来。我印象最深的是一则他形容所谓的诸多英雄传奇“suicidally gloomy when sober and homicidally insane when drunk”。

The Escape Artist

The Escape Artist

我最近观察到英剧的一个新的走向,那就是当你看到这部剧的标题的时候看不出来到底是一部在讲什么的剧,当你看到这部剧的简介的时候还是看不出来,就算你看完了完整的第一集(虽然一共才三集)还是看不出来。《The Escape Artist》是最好的典范,同时也是好看的典范。看标题和简介的时候,我一度以为是一部描述辩护律师非常厉害能在法庭上巧舌如簧的剧,看第一集的时候没想到剧情急转直下从我预想的律政剧变成了实实在在犯罪剧。说实话,要不是David Tennant头牌主演,我差点就打算弃剧了。很庆幸我看下去了,剧情完全走到了一个意想不到的方向。看完第二集,我也是怎么也想像不到第三集会是这样的走向。防痴呆剧透反白:Will最后设局杀死了Liam,然后把一切伪装成意外,并为自己辩护而逃脱了法律。很精彩!

前不久在读《这本书叫什么》,里面有这么一道谜题。说是A、B、C三人穿越撒哈拉大沙漠,全靠每个人身上自己带的水壶里的水才能生存。A蓄意杀死C,于是在C的水壶里下了毒。而与此举全然不相干,B也蓄意杀死C,他在不知道C的水壶已经被下毒的情况下,在C的水壶上钻了个小孔,想让水漏掉,渴死C。结果C被渴死了,问杀人者是谁?看似很简单直白的一个问题,但却很难得出一个众人皆赞同的结论。既然在被证明之前所有人都是清白的,那么不如试着反过来想一想,用辩护者的角度想一想。A的辩护可以是,既然C是渴死的,那么说明C没有喝到A下的毒,那又何来A毒死C这一说?B的辩护可以是,A下毒在先,B的动作的实质结果是没让C喝到下过毒的水(把下过毒的水倒掉总不是什么坏事吧),反倒是B的所作所为延缓了C的死亡(中毒死总比渴死快)。

很多事情我们都以为是有因果关系的,那些没有因果关系的事情通常人们还要编出一个“因果报应”的理论来寻求内心的平安。老百姓受不了没有“好心有好报”的基本设定,治理国家的法律更是必须用一些设定好的规则来评判罪行。所以《The Escape Artist》里面的这些剧情的发生,自然就很顺理成章了。但是实际上,因果的逻辑关系似乎比我们想像得要复杂得多,或许复杂到无法用逻辑来做合理的推断和解释。那此时又该怎么办呢?

PS:David Tennant今年好高产啊,而且质量都相当高!《Broadchurch》、Doctor Who 50周年、《The Escape Artist》,接下来还要去演美版的《Broadchurch》。所以Matt Smith离开(对他本人而言)也未必是坏事啦。

The Time of the Doctor

The Time of the Doctor

我觉得我有必要放下对Moffat的种种不满来评判这部圣诞特辑,如此复杂且疑点众多的圆满到底是好是坏可能还是两说,但是我还是被按倒按钮了。就在11重新化身年轻,看到Amy的那一刻。这一刻,比得上任何一个他打败Dalek或者cyberman的瞬间,也比得上任何一个他流连于新的星球和Clara身边的时候。就冲着这一个画面,我愿意给这场11的谢幕一个五颗星。

Castrovalva

Castrovalva_(Doctor_Who)

老版的Doctor Who,除了一集20周年的《The Five Doctors》,我都没看过(脸红)。我决定重启观看老版计划,还是和小伙伴们一起看,一起看的第一部是《Castrovalva》。这是5出场的第一个故事,一开始就是5从4来regenerate的镜头,接下来便是5借regeneration的名义各种晕倒。好在Doctor的companions都好厉害,而且Doctor还特意帮自己的三位companions都安排好了角色,一个做coordinator、还有两位发挥自己各自聪明的特长(渊博的宇宙知识和计算的能力)。我完全不用担心companion可有可无显得一点作用也没有。本集还有Master的出场,我一直也很喜欢同类的死对头的这个概念。

至于剧情,我相当喜欢。新版的Doctor Who常常以地球为主战场,各种外形人物入侵地球然后Doctor来解救大家。我并不是觉得这样的设定有什么问题,我并不抱怨,但是有时候总会觉得Doctor作为能够在时空穿越的time lord,在地域上那么局限了一点点,对于地球、英国、伦敦太偏爱了那么一点点。所以当我看到老版的这个故事的场景架构是Castrovalva这么一个神奇的地方的时候,我很开心,我很享受Tardis带着观众去未知的形形色色的宇宙冒险的感觉。而这个Castrovalva则更加特别,它还采用了埃舍尔的画的概念,不仅仅有来回循环的楼梯,还有各个场景出乎逻辑的衔接的画面。这样的世界也只有作为time lord的Master才能创造的出来,惊艳的感觉。

记得前几年我刚喜欢上Doctor Who的时候去找来老版的看,看了几分钟就因为场景道具科幻得实在太简陋而看不下去了,虽然新版的前几季的道具和特技也没有多先进。但是这次看的时候,老版的简陋一点也不困扰我,反而让我会心一笑,说到底还是一个好故事比较重要。

最后是这集题目的释义,它来自于埃舍尔的一幅同名版画《Castrovalva》。其实我觉得这个概念更像埃舍尔德另一幅画《Print Gallery》。

Castrovalva print gallery
Castrovalva Print Gallery

完美无缺的名侦探

detective 完美无缺的名侦探
完全無欠の名探偵
西澤保彦
王静怡(译)
9787513307918

读这本西澤保彦的感觉和我读前两本完全不一样,准确地说,这本我一点也不习惯,甚至有点读不下去。这本《完美无缺的名侦探》依旧延续西澤保彦科幻crossover推理的手法,男主人公的超能力是能在潜移默化中让他周边的人想起并愿意自动透露最细微的记忆细节,女主人公的超能力是能在不知不觉中把解决问题必须的人物聚集在一起。在这两条之下,便是纯粹的推理小说,推理的主人公并不是如标题所显示的那位完美无缺的名侦探,而是接触到这位男主人公的每一个人自己,因为每一个人在审视了可能连自己都忽略的细节之后,都发觉了事情藏在背后的缘由,并推理出事件的真相。我不喜欢这本书有两大原因:第一,我受不了这样的推理。一件事情,或者几个小细节,其实可以由很多可能的情形来解释。把最容易想到的make sense的那个情形作为事件的真相,有点不够服气。第二,这本书里面人物出乎我意料地多,并且名字都是不那么常见地日本名,而且叙述的时候名和姓分别混用的情形特别多。说实话,我看到后面那么多人名几乎有点晕了,已经超出了我人名记忆能力范围。

Broadchurch S1

Broadchurch

我有一点纠结到底给这部剧四颗星还是五颗星,主要是因为我从来没有看过这样的悬疑剧。

它讲的是一个小镇里突然发生了一起闻所未闻的凶杀案,被害者是一名11岁的男孩,如此惨的命案在这样平静的小镇里根本难以想像,接下来便展开了一系列的调查。看前几集的时候,我有一种感觉好像是在看《冷血》,因为虽然涉及的内容情绪波动会很大,但是整部剧的叙事口吻是相当冷静的。所谓的冷静,是指观众可以明显地感受到镜头、构图、画面色彩之特别。往往在一个叙事的场景之下,会取一个相当美的海景、或者是无关紧要的一杯果汁作为重点对焦的对象。让我觉得,似乎导演是想要让观众不那么得过度沉浸于其中人物的感情纠葛之中。但是与《冷血》最大的不同是,从《冷血》的最最开头,我们就知道了凶手是谁,而这部8集的连续剧一定要是看到最后一集才能知道凶手真面目的。

这样做的目的,无非就是要吸引观众看到最后一集。但是双刃剑就是观众知道最后才会揭晓凶手,也就是说前几集说的天花乱坠的那些嫌疑犯显然肯定不是凶手。这一点似乎很容易拆穿,但是其实我还是被骗到不少的,我一度以为那个教士就是凶手,原因是这个教士毕竟是Arthur Darvill出演的。还有一个可能的解释,是编剧根本不介意大家前面就排除凶手身份的成功行为,因为他聚焦的是这么一件惨案如何把镇里的居民生活弄得天翻地覆、如何把人们内心最黑暗的东西一一唤醒。这一点我觉得这部剧做的很成功。

在得知最后大结局之后(防痴呆反白大剧透:最后的凶手是Ellie的老公,他和Danny有特殊关系,激动失手弄死了Danny。),说实话我是有点不服气的,而且我觉得剧情还有好几点奇怪的地方。比如为什么Susan后来要把滑板给Tom?DT为啥愿意透露给媒体之前的案件的真相,他不是号称是不想让女儿知道吗?还有就是最后Ellie问的那个问题,我也没有搞明白缘由。但是我觉得DT的回答非常之好,因为生活中就是有好多事情是无法分类的,好多事情因此也无法搞清楚究竟为什么。这么说的话,那么前面的那些我觉得剧情有点小bug的地方,也都能归结为人的行为。所谓的Human behaviour,可能本来就很难去定义。

最后要赞一下这部剧的卡司,几乎每个主要角色都是熟悉面孔。David Tennant自然不用说,我practically就是为了DT才开始去看的这部剧;《Twenty Twelve》里的助理Olivia Colman,我很惊喜她在此剧里的演出;《Garrow’s Law》里的男主Andrew Buchan;还有Arthur Darvill,虽然他的戏份不多,但看到这位熟悉的脸孔总是好事。还值得一提的是,此剧的导演是写过多集Doctor Who的Chris Chibnall,10和Rory相遇好奇妙。

Wicked

wicked

2013.11.19
LONDON APOLLO VICTORIA THEATRE

我最早知道有《Wicked》这部音乐剧是因为看的《Glee》里面有一集Kurt和Rachel比拼唱功比赛那首《Defying Gravity》(BTW,这首的原唱Kristin Chenoweth和Idina Menzel也都先后上过这部剧)。这首《Defying Gravity》不仅好听,而且相当励志。后来我又听了这部音乐剧的原声碟,发现里面还多歌都很好听,其中还有一首《Popular》还被MIKA拿来改编成他的新歌《Popular Song》。所以我的这次英国之行,在参加Doctor Who 50周年庆典之外,最最期待的就是去看这部音乐剧。

看完以后我发觉,用“好”不能足够形容这部音乐剧,因为对我来说简直是充满了惊喜。惊喜一:因为其实在之前,我已经听过那张原声碟无数遍了,但是说实话我并没有搞明白其中的剧情。我本以为作为音乐剧,它的唱词相对比较直白,情节也应当比较好抓。现场看了音乐剧才知道原来情节变化如此多,难怪我当初没搞懂剧情,原来是因为这部剧的剧情反转真的好多。两位主人公的关系分分合合,各位配角一会是正面人物、一会是反面人物、一会又是正面人物等等。惊喜二:它的层次比我想象当中的要多好多。我原来一直以为《Defying Gravity》是这部音乐剧的主打歌、重头戏,它讲的是身来就全身绿色的少女Elphaba却天赋秉承魔法能力然后与外部做抗争的情节。于是我就天真地认为这部剧其实讲地重点也就是成长类的,如何认识自我、与外部打交道等等。没想到其实这只是这部音乐剧一部分的情节,正如《Defying Gravity》只是第一幕的结束曲一样,第二幕讲的完全是另一个层次的故事。在第二幕的故事里,其实情节有一点点过于仓促,好像有点坐过山车一样,一波波事件目不暇接,而每件事其实都需要时间消化和情绪上的调整。所以第二幕里面的那些歌曲的立义有那么一点乱。但是这并不影响这部音乐剧最终还是找到了它真正想要说的内容,原来是友谊。

这部剧有两位女主角,绿皮Elphaba和金发Glinda。第一幕的时候,我一直把Elphaba当作是第一主角,而把Glinda作为反派看待的。说实话,Glinda的种种娇气做作大小姐行径,很难把她认真对待。然后Elphaba和Glinda两人走了两条完全不同的道路,看到她们分道扬镳的时候,我还是有点不甘心的,因为《Defying Gravity》里面都说了“together we’ll be unlimited”,我看到Glinda不愿意跟Elphaba一起走还挺生气的。但是再看到后面,其实是留下来的Glinda担当起了所有,甚至可以说Glinda才是真正的hero,大家都是大团圆结局,可能唯一不圆满的就是Glinda了吧。此时的Glinda成了我心目中的第一女主角。

回过头来再说里面的歌曲,真的好赞!每一次听《Defying Gravity》的时候,感觉就像加油器一样,充满了能量。特别是最后Elphaba越长越笃定、甚至有点义无反顾的“’And nobody in all of Oz no wizard that there is or was is ever gonna bring me down!’”,每次听都起鸡皮疙瘩。最近我更喜欢第二幕的压轴《For Good》,满满的友情!

(Glinda):

I’ve heard it said

That people come into our lives for a reason

Bringing something we must learn

And we are led

To those who help us most to grow

If we let them

And we help them in return

Well, I don’t know if I believe that’s true

But I know I’m who I am today

Because I knew you…

Like a comet pulled from orbit

As it passes a sun

Like a stream that meets a boulder

Halfway through the wood

Who can say if I’ve been changed for the better?

But because I knew you

I have been changed for good

(Elphaba):

It well may be

That we will never meet again

In this lifetime

So let me say before we part

So much of me

Is made from what I learned from you

You’ll be with me

Like a handprint on my heart

And now whatever way our stories end

I know you have re-written mine

By being my friend…

Like a ship blown from its mooring

By a wind off the sea

Like a seed dropped by a skybird

In a distant world

Who can say if I’ve been changed for the better?

But because I knew you

(Glinda):

Because I knew you

(Both):

I have been changed for good