Yann | Tardis

近乎正常 Next to Normal 2018.12.9 人民大舞台 七幕又引进翻译了一个高质量的音乐剧，真的很不错。这部剧的主题是围绕着心理疾病的关于失去和亲情的家庭故事。一开始我以为儿子是主角，后来才觉悟其实主角是妈妈，男一是爸爸。妈妈演得太好了，唱功演技都超级棒；爸爸唱得也不错；儿子唱得不行啊，像没开嗓一样，长得像吴磊也没用啊。 先说音乐方面，我喜欢的几首都是妈妈唱的。比如《I Miss The Mountains》是我第一首觉得特别贴心喜欢的，现场唱得甚至比我回家后找来百老汇原卡司原声碟唱得还有感觉。而且音乐剧的歌曲和剧情的结合相当紧密，所以还有几首我特别喜欢的接下来我要配合着剧情一起说说。 这部音乐剧的剧情说起来比较简单，但是有蛮多值得深究和思考的，按照时间顺序来说。 在医生让爸爸决定是不是同意电击治疗的时候，我就在想如果爸爸真的同意的话，我是怎么也不会认可他原谅他的。然后此时爸爸就唱起了这首《I’ve Been》，把他纠结的心里路程很坦诚地唱了出来，我发觉自己竟然觉得爸爸的不可接受的选择也可以接受了。然后就是我觉得最催泪的地方，就是最终同意去电击爸爸妈妈对唱的《A Light In The Dark》，可以看得到两个人的抉择的反转过程，这也太虐了，而且还看到妈妈真的是超大颗的眼泪往下掉，氛围太到位了。关于决定电击，我感觉这就好像反向的囚徒困境，双方都为了对方的好，然后自己愿意承受痛苦以为对方可以减少痛苦，结果最后双方痛苦。 还有妈妈和女儿合唱的《Maybe (Next To Normal)》，不仅是妈妈和女儿之间的和解，也点题。关于记忆和遗忘和痛苦，这是一个很大的话题，特别是到达了心理疾病的程度。健康也好，正常也好，都只是一种用来获取幸福的途径；但是如果反而把健康／正常作为目的，甚至牺牲原本的人生的追求来成全健康／正常，那不是很可笑吗？再说，本来什么叫做好的什么叫做正常嘛，就算健康这个东西是客观的，正常这个东西还是主观的嘛。 妈妈唱的《So Anyway》是最后的结局，这个结局太赞了！我原以为的结局是，大家都接纳无需追求绝对的正常、差不多正常就可以了，然后在接纳这一切的事实的前提下，继续有爱的团结的生活在一起。结果最终的结局是妈妈的出走，瞬间让我觉得我太low太弱了。因为其实我心目中以为的结局是很好很温暖，但是是温水煮青蛙的温暖。妈妈出走的结局才是真的有力量的尝试，也更合理。苦的是爸爸，但是就是有的事情没办法用皆大欢喜的方法解决。 我不是很喜欢最后的一个小反转，就是妈妈走后，爸爸在和儿子对话。当然这也有两种解读的可能性，一个是从以前爸爸就能像妈妈那样看到儿子只是一直在假装忽略，还有一个就是妈妈走了以后爸爸才开始看到的。我觉得第一种可能性减弱了妈妈的力量，因为这部戏的主角是妈妈是全程围绕着妈妈如何应对丧子之痛和心理病痛的，而过爸爸其实和妈妈一样一开始就有幻觉能看得到儿子却还可以克服并且一如往常地生活下去，那妈妈那么勇敢的独自面对并且出走的决定就变得没那么有力量的。而第二种可能性的话，就直接把剧情变得廉价了，就一定要有这么一个反转，让悬疑继续下去。而且我从不怀疑爸爸对儿子的爱和悲伤，后面变成爸爸也要因此接受心理治疗，我觉得戏太多了。 关于心理治疗，我一开始以为这部音乐剧旨在揭露某些心理治疗的黑幕并对大家有警示作用。我实在受不了心理医生不断地鼓励病人不要放弃，同时还不断地promote电击疗法。生病了当然不能放弃，但是从哪里开始不放弃就等同于接受未知甚至有害的治疗方法了呢？但是到了后面，发觉其实也没有把心理治疗妖魔化黑化，反而是留了一个口子。 最后还有一点我无法理解的，这些主人公们他们是怎么得出来结论未来会变好还有一束光的呢？一束光的事情，在上半场最后一幕电击的时候就在唱，明显打脸啊。打完脸以后，下半场最后一幕还要以一束光作为结尾，这不是很讽刺吗？

Roméo et Juliette: de la Haine à l’Amour 罗密欧与朱丽叶 2018.4.14 上海文化广场 我一直对这部莎士比亚的作品有偏见，觉得它就是歌颂爱情的你侬我侬的言情剧，所以几年前这部法语音乐剧第一次来上海演出的时候我直接放弃了。自此以来，随着我开发了对音乐剧的喜爱，终于又等到了上海的巡演。 因为我的偏见，我印象中的故事仅仅停留在两大对立家族的孩子相爱并因误会双亡，完全不知道原来还有男主在中间还因为家族之间的仇恨与挑衅而误杀的情节。所以我看的时候最大的疑惑是，怎么和《West Side Story》那么像？从不同颜色代表不同派系的两大阵营的斗舞开始，我一度在天人交战，是音乐剧《Roméo et Juliette》（2001）抄的音乐剧《West Side Story》（1957），还是音乐剧《West Side Story》抄的莎士比亚原著《Romeo and Juliet》。回家看wiki才知道原来音乐剧《West Side Story》就是基于莎翁原著改编的。 这部音乐剧的舞美不错，而且无名配角（包括白衣死神）的舞蹈戏份都很足，而且经常好几对在同时跳不同的东西，眼花缭乱都来不及看。论歌声的话，我唯一觉得有点奇怪的地方是，女主的声音太苍老了，好像历经世事，根本不像十几岁的少女，反倒是奶妈的声音很甜美少女。 歌曲方面，甜大歌《Aimer》好早以前就有听过，其他的我倒是蛮喜欢那几首有很多配角一起唱的，比如《Les Rois du monde》很洒脱不羁的感觉让我想到了法扎的《Place je passe》听了停不下来，《Les Beaux, les Laids》的很有节奏的笑声和当场演员们的舞蹈动作太洗脑了，《Le Duel》的合唱部分也是，让人觉得有一种无限循环上升的感觉。

Mozart, l’opéra rock 摇滚莫扎特 2018.1.6 上海文化广场 好看！去年看了德扎，今年就来法扎，蛮好的。德扎和法扎都很好看，但是区别也特别明显。其实讲的都是同样的剧情人物故事，但是两部音乐剧是如此鲜明的不同。德扎用德语唱的那些歌和那些剧情，感觉严肃中带有各种哲学的思考，连一个副本的莫扎特小孩都出来了，哲学深度可见一斑。反观法扎，更多的是热热闹闹的充满激情和欢乐的好像是马戏团过场似的人生，就连里面的反派一个个都那么可爱：生死劲敌Salieri（嫉妒但是迷妹般的崇拜，都快组成cp了）、Rosenberg（耍手段但是忍不住随着莫扎特的音乐起舞）以及丈母娘等等。德扎法扎各有千秋而且都很高分，但是我喜欢法扎再多那么一点点。 这次表演是原版的两位男主角，唱的都还不错，但是音响效果稍微差点。我感觉男一肢体有点僵硬，但是和台下的观众互动起来又很灵活。曲风还是很多样化的，因为其中加入了不少莫扎特原本的曲子，讲到德国、法国、意大利的情节都各有每个国家的风情，蛮好的。10年前的摇滚烟熏眼莫扎特的创新效果，现在想想应该就类似最近的rap哈密尔顿了吧。 喜欢的歌有好多，最最喜欢的是男一的《Place je passe》，其次是男二的《Victime de ma victoire》。结束的时候男二带领全场又唱了一遍《L’assasymphonie》，真的好带感啊，我觉得Salieri这个角色营造得太成功了。 第一次看音乐剧被这么多迷妹包围的感觉，真的见识到了，曲目开始前就开始尖叫，全场结束的时候也氛围超好。

Jersey Boys 2017.11.10 大宁剧院 因为我是零基础来看的，所以我到很后面才意识到原来Frankie是第一男主。我实在是有点受不了他的嗓音，高音的地方用的假音实在是太扁了而且有很多鼻音。所以一开始的时候我还以为是一个成长的故事，后面他的歌声会越来越好。没想到从他出场以来，不断地是所有人对他的嗓音的赞美，我真的有很认真地怀疑自己的审美。我反倒是最喜欢Tommy的嗓音，一开口就跪。 所以第一幕我差点看不下去了，在中场休息的时候都后悔觉得这票买得太不值了。开场的《Ces soirées-là》我以前听过，是很好听的歌，没想到原来是翻唱他们的，更没想到开场这歌唱得那么难听。但是看完第二幕突然又喜欢起来了，因为歌真的很好听，故事讲的也很大气真实。所谓的大气就是不做作，就算是黑帮也很正气，不撕逼。最打动我的是唏嘘的人生，这样大家分别来讲述这么一个组合的分分合合和每一个成员的人生的故事，太棒了。还有一点很珍贵的地方在于，这部音乐剧在说的并不是什么娱乐圈的八卦，我觉得是对于才华的肯定，说到底真正有才华的总是会发光的。 后来回家再听音乐剧原声、Frankie Valli本人和The Four Seasons的歌，发现其实是有一些奇怪的高音但是鼻音并没有那么重。而且Frankie Valli的原声真的有点像黑人的感觉，而且有的地方让我想到了MIKA。 是不是因为我是在用当代的对歌曲的审美来要求Frankie Valli所以才觉得难听呢？我觉得这件事情很有意思，我自己也一直没有意识到，我对歌的审美的最基本的要求是好听，而且我觉得这个好听不好听是不会随着时间的变化而改变的。但是如果说到其它的艺术形式，比如舞蹈、衣着、甚至妆容，现在觉得不美但是以前觉得很美的这种反差感的程度都各不一样。这又是为什么呢？ 撇开主唱嗓音特性不谈，歌的旋律真的都超级好听。之前也我也不知道原来《Can’t Take My Eyes Off You》是他们原唱的，而我最喜欢的回家循环播放的是很简短地出现的那首《Opus 17 (Don’t You Worry ‘Bout Me)》，感觉有一种循环变调上升的简明快感。 要是真的是随着这个组合的年代成长起来的人来看这部音乐剧会更有感觉更喜欢吧，我在想以后的会不会有类似的华语乐坛的经典人物和歌曲为背景改编的音乐剧，但觉得再怎么也难以想象可以把一个华语歌手的故事讲的像《Jersey Boys》这部音乐剧这样坦荡和大气。

Into the Woods 2017.10.21 ET聚场 第一幕讲的是几个童话故事的交织，然后是完美的大圆满结局；第二幕讲的是后续打破了第一幕的圆满结局，更为黑暗真实的故事的后续。喜欢第一幕的观众，在第二幕就会被打脸。不喜欢第一幕的观众才可能喜欢第二幕。而我作为零剧透基础看的这部音乐剧，所以我对于第一幕和第二幕的反应算是真实。在第一幕结束的时候我甚至以为全剧都结束了，并且已经决定马上回家给差评的，虽然是大圆满但是是有明显的破绽和缺陷的。第二幕必须要通过毁掉第一幕才能有第二幕的反转和点睛之处。第二幕的反转可以理解，但是最后彻底洗白又把孩子作为希望，那为什么还是把巨人给杀了？ 另一个难以磨灭的缺点是，歌真的难听。只是把一般的讲话变成没什么旋律意义的歌曲，这样的做法我还是不怎么可以接受。更不要提中文改编了，太烂了。歌词台词什么的先不说，表演太不到位了。第一幕的特色并不在于传达大圆满的故事线索，而是在于用最荒诞最夸张的手法来表现人物和故事情节的可笑，但是中文演出却把明明应该是在讽刺调侃的部分被认真当作鸡汤道理来表现。

变身怪医 Jekyll & Hyde 2017.8.26 上海大剧院 先说作为音乐剧部分的。舞台布景、场景灯光什么的都没什么瑕疵，几位主演唱得也都不错。特别是男主演员郑云龙的声音真的很好听，还没开口唱歌，光是说话就让人觉得不是一般人，连讲话的声音都有主角光环。两位女主的嗓音我也很喜欢。至于里面的音乐，现在已经过去一个多礼拜了，我却几乎回想不起来任何里面的歌曲旋律了。我只记得里面有很多明明是很普通的对白却硬要像《悲惨世界》那样用很无聊的旋律唱出来，还有就是唱歌的内容有的时候和剧情发展我看不出来有什么逻辑关系，发展和转折特别突兀。 再说剧情，这部音乐剧改编自Robert Louis Stevenson的《Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde》，我猜测其实更像是基于电影版的剧情的改编。 最近一集的《Rick and Morty》也用了类似的梗，说是两人去做spa去身体的毒素，结果身体里的毒素自己独立出来一个人格，独立出来的毒素人格要来把世界上的人都变成毒素人。去毒素的Rick就分析要找出毒素Rick的弱点，他总结，宇宙那么大生物那么复杂，那个spa机器不会识别善与恶，所以只有依靠去做spa的人的自己的善恶观来区分哪些是需要被清除的毒素。这个理论套用在这部音乐剧上面也一样，因为本来那么短篇的原著并没有讲清楚这善恶分离背后是什么原理怎么操作的，所以任何对这一原理的澄清、发展或者改编，其实是在暴露改编者自身对这一问题的认识。 除了中心情节没有变化，音乐剧里面的其它的人物设定全部不一样了：原著里的男主是老年人，除了普通的女仆也没有任何女性角色的出现，更没有什么情情爱爱的纠缠。最明显的地方，在于音乐剧里面设定男主变成Hyde之后是在杀戮那些权贵伪君子们（顺带杀一杀他喜欢的妓女），这样一来变成了替天行道、私刑正义、打击报复，这些特质成为了音乐剧编剧笔下的“恶”。但是说到底，善恶不该是一种价值是非的判断吗？剧中的Jekyll变成Hyde以后，是一如既往地鄙视仇视权贵伪君子，唯一变化的是他的手段变得更残暴更极端了。难道所谓的“恶”并不是一个人做了什么，而是ta用残暴的手法做？ 另，到底是博士还是医生啊？

我，堂吉诃德 Man of La Mancha 2017.6.8 上海大剧院 看了三次一生要看三次的音乐剧，我是不是已经可以去死了？ 剧情、歌曲、梗都已经很熟悉了，演员也是前两次演出的原班人马，肯定是已经没有那么震撼的感觉了，但是当《The Impossible Dream》的前奏响起来的时候，还是有浑身鸡皮疙瘩起来的泪腺发动的冲动。 要是说还有什么新的收获的话，我其实最近自己也一直在思考，我那么喜欢《我，唐吉诃德》这样的作品，还有像《火花》和托宾笔下的那些人物，他们身上有一种共通的特质，那就是“坚持”。倒也并不是说坚持的内容是多正确、或者多高级、或者多不被众人理解和赞同，坚持这件事情本身不知道为什么就是很吸引我。当然，所坚持的内容的厉害程度往往是和被人理解的程度是成反比的，但是如果看得更远的话，所坚持的内容根本不重要。一开始的时候，人们编织一个梦想和目标来给予自己的一个生存的意义来满足自己；然后这样的事情被看明白之后，人们觉得需要打破梦想，可以有力量打破梦想成为了一个新的梦想来满足自己；然后这样的事情再被看明白后，无谓的求索成为了更高级的梦想，impossible dream成为了更新的梦想；以此类推。人们自以为识破了现有的或者以前的东西，就成为了更高一层的追求的定义者，殊不知自己也只不过是构造被下一批识破的组成部分。这样的逻辑，和我之前想到的“心理理论不成立”是一个道理。如果联系到现实生活的话，让我想到了《东京女子图鉴》。在每一个成长的阶段女主有不同的追求，如果说女主是在不断成长，那好像是这样的追求是一个比一个高级的。但是或许根本就没有什么成长，或者说即使是成长了的话，一个追求也并不是另一个追求高级。所以，如果内容没有什么高低的话，那唯有对待内容的态度和行为才值得评判。 但是如果对待内容的动作本身也可以被视为内容的话，那是不是大家都可以去死了？

太好看了！满分的好看！从头好看到结尾，好看到第二天脑海还要无限循环原声第三天再重看一遍第四天开始脑海不断无限循环里面的各种歌曲。但是越是这样让我喜欢的东西我就越不会写推荐语，就算写来下的却怕错过了我得到的全部美好，还是简单记录几点吧。 （虽然是枪版，但还是感谢b站。） 男主的表演无懈可击，嗓音唱功都超赞，和情绪的搭配也很到位。我注意到他不管是讲话还是唱歌（唱歌更明显一点），每句话的最后一个词往往是一扫而过短促的，社恐可爱的地方。另外，他的各种小手势小动作、经常揉搓衣服末端的样子，细节做得太好了。 最开始让最我喜欢的歌是《For Forever》，真的是看第一遍的时候就觉得太催泪了。这首歌曲传达了太多的东西，第一个层次光从它描述的场景来看就特别的纯真，第二个层次站在父母的角度来听到已经逝去却几乎不认识的儿子的一个温馨的故事，第三个层次是Evan自己编出来这么一个故事他有多么希望这些事情是真的，从树上掉下来有一个人会过来。 从树上掉下来却无人知晓，那么这个人的存在到底有什么意义？这个哲学问题，让我想到了前不久看的科幻小说的有一些人无法引起现实坍塌的“命定者”的设定。这些人的存在，可以用他们本来就不重要存不存在无所谓的命定者来解释，或者用剧中的讲法来温情一下。但是仔细想想这部剧中的关于这个问题的解答，到底这个Connar project最终还不是不了了之嘛，最后唯一的legacy那片果园又救赎了谁呢？ 剧情相当扎实，让我觉得非常真，没什么为了吸引观众故意夸大扭转情节。前后的铺垫也做的很好，从一开始就说父母无法理解的孩子，到后面Evan经常去到Connar家里的趋势，短短的一部剧能够把故事讲得那么合理很厉害。里面的歌也全部都超级好听，我唯一不喜欢的是《Requiem》、《To Break In a Glove》和《Good For You》，其他都超级好听，我已经无限循环一个礼拜了，《For Forever》、《Waving Through a Window》、《Only Us》、《Words Fail》和《If I Could Tell Her》最最好听。 我最好奇的是主题的解决方案。这部剧讲的是孤独的少年如何step into the sun，可能的方法是Evan一直想要的有谁可以找到他，在剧中发生的确是一场用幻想编织的谎言，显然要是真的可以通过这样达成的话也太没有说服力了。最后竟然是妈妈的一首《So Big / So Small》安抚了Evan，这首歌的主题是陪伴和时间。我忽然想到的是，好多东西好像都只是小孩的烦恼，对大人来说这算什么呢。所以我会觉得自己对这部音乐剧那么吸引，因为我的心智还很不成熟，但是我却不敢向身边的已经成家生子的朋友推荐它，因为我怕对他们来说我所觉得感动的东西太小儿科了。

海上音 2017.3.4 上海文化广场 小故事爱情、中故事上海音学学院初期的历史、大故事犹太人来到租界和日据时代的上海。 有种正派武功出身的感觉，因为很明显音乐是服务于情节的。但是音乐太正经（老套），歌词太不口语化太书面化，而且有种故意为之的感觉。有几首慢歌情歌还蛮好听。女音太高，不够音乐剧。 下半场变成了抗日剧，太难看！歌也难听！我可以想象可能自己在那个年代也会被同样的气氛感染甚至投身于此，但我无法理解为什么事后现在的我们还要为这样的愚蠢错误的行为正名或者鼓励！一点也不想看这样的戏码。 最后谢幕又变成了音乐学院的政治赞歌。 狂奔的拖鞋 2017.3.11 上海文化广场 主题太散乱混乱，不知道到底是在讲什么。创造者试图什么都讲讲，包括20年前的老掉牙的分手、和现代90后的校园生活和职场梦想、以及我以为会很煽情但还好还算一笔带过的认亲戏码。这些情节融合在一起非常混乱，没有重点。 看简介，好像是在讲在北京的梦想，但是和情节完全碰不上。 能看出来加了一些非常现实的场景，比如北京的生活、空气、工作等等，算是比较贴近真实的生活。 可怜演员，能唱能跳，但本子太差了。 一个不成立的烂本子和一个完整的政治宣传本子，哪个更让人接受？ 律﹒诗——雷经天 2017.3.18 上海文化广场 看简介的时候我是很期待的，因为律政主题的音乐剧真的是第一次见到，看了觉得太失望了。剧情是华政的学生在进行法律援助的时候遇到种种不顺，穿越到了1937年延安，亲眼目睹了雷经天（之后的华政校长）审判革命老将情杀少女的案件。光听听这些点子，律政+庭审+穿越+音乐剧，好像是一部很好看的戏，但是根本不是这样的。 我没有看出来女主是如何通过1937年的老案子重拾对现在法律的信心的，反而隐隐地又是一部致敬创作者母校、母校原领导的政治任务。作为想要成为律师身份的女主从一个司法者的角度学到了一些什么呢？ 我喜欢法律主题，是因为喜欢看对立的双方从各种不同的角度对同一件事情做出相反的却同样有力的说辞。但是这部庭审戏的双方没一方让我喜欢的，一边是连事实真相都不那么在乎一心只想以命偿命的女学生，一边是觉得革命功绩大过天的军队，没一方让我有任何好感。宣传词里面说到双男主的对峰，戏里面其实是审判长和被告的关系，而且没有任何精彩的对决，让我再次失望。 最让我觉得难看的地方是里面的歌真的太难听了，背景的多媒体效果也很拙劣业余还不如不用，现场的话筒不止一次出现问题，灯光聚焦经常正好不打在主角身上。最后主创出来一再强调是原创的很稚嫩的音乐剧团队，但是真的有很大的进步空间。 紫石街 2017.3.25 上海文化广场 毕竟是改编的《水浒》里的潘金莲的故事，应该还是有点故事底子，没想到这部是这次原创华语音乐剧展演中最难看的一部，难看到了可笑的地步。 曲子太难听了，有一种很尴尬的时代感，既不是古典的也不是现代的，配乐有浓烈的90年代的痕迹，有一种很落伍的想赶流行的心酸感。 歌词太烂了，偶尔穿插现代的流行语的违和感，经常莫名其妙不知所云（硬要把情节总结拔高到很高的主题却不合理），而且一个劲地在重复。 背景的动画太搞笑了，武打的镜头把在场的观众都笑惨了。最搞笑的是，当最后谢幕结束大家都觉得好不容易终于解脱了的时候，字幕的地方突然出现“encore”的字样，然后全场再唱了一次remix版的主题曲，还带这种“被encore”的，太可笑了。