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白老虎

白老虎

阿拉文德·阿迪加

路旦俊/仲文明(译)

9787020079469

这本书是以给中国国家领导人写信的形式主人公自述了在印度从穷人家的孩子到企业家发家致富的心理历程。故事本身一气呵成,是一个很顺畅的故事,起承转合也设计得比较吸引人。当然在这位作者笔下的印度发生的成功故事远没有我简单的一句话总结得那么普通,而是充满了血腥和丑陋甚至变态的成功史,简直有点魔幻现实的感觉。主人公聪明但愚昧,顺从却暴力。但是最让我印象深刻的一点是这个主人公从头到尾的奴性,这一方面可能是和印度的种姓制度有关、也和穷人家对有权有势有钱的人的幻想和敬畏有关,另一方面又体现在更深层次的整个民族对待国外列强的姿态有多低。

最好的一个例子也是我一直对这本书最放不下的一个设定,就是为什么要选择写信给温家宝。用主人公的信的开头的用语来说,是“热爱自由的国度——中国”,因为他觉得印度是几经西方殖民占领的国家,而中国人民崇尚民族解放和个人自由、虽然英国人曾经试图奴役中国也未得逞。

我想从三个层面来分析主人公这样的心态。

先是主人公眼中的中国、对中国的定位。我最一开始的时候觉得主人公要么就是特别做作、要么就是特别傻,否则怎么会把中国和自由两个词放在一个肯定句里面呢?但是我后来越想越觉得恐怖,我觉得中国的所作所为至少在宣传层面是在一直输出这么一种强大的讯号,给大家洗脑。外界的人了解中国的渠道只有政治宣传,人家人不在本地只能作罢,中国人自己竟然也只有政治宣传,那不是更恐怖吗?

然后是主人公那么多心路历程,他选择中国的领导人来倾诉。他是想把希望寄托在外国强大的第三方?正义的第三方?这让我又一次想到了《贫民窟的百万富翁》,也是很drama+悬疑的剧情也是在诉求一个强国的平台来寻求一种正义。一个国家发生问题了,只能寻求外部的力量来主张正义,这是很可悲的。但是反观自己,也有同样的问题,但又能向谁去寻求客观的救助呢?

最后从作者的设计角度思考这个问题,我觉得作者如果是比主人公聪明的人就不会这样写。这样写唯一的好处,只有是吸引伪反沙文主义的青睐,所以我并不服它的布克奖。我记得以前读这个作者的其他作品,也是讲的很纯粹的印度的故事,觉得很苦难很真实也很真诚啊,完全不需要加这本书的这个噱头梗啊。

Dirk Gently’s Holistic Detective Agency S2

心目中的神剧走下神坛。

这一季的故事貌似已经完全脱离了原著,而且Dirk的作用也越来越小,并没有以他为标题第一男主角的感觉。其实从第一季开始就有那么多人物很错综复杂的线索是很好的一件事情,包括不死女和黑暗组织都可以有很多有潜力的东西去挖掘。但是第二季里在增加了更多人物之后,反而一个都没有好好地把人物用起来,太可惜了。

这一季的主题是想象创造了的世界。在这个设定之下,连我都能通过剧情的点滴联想到很多很有意思的可能的设定真相,比方说两个世界可以是相互对创造的,再比方说那个可以任意变形的holistic actress,她也可以变成一个世界等等。但是编剧却选择了一个最无聊最童话的设定真相,最后大结局大boss的解决方案也是简单霸道正能量没有道理说不通。

还有很多未解之谜,我都没看明白,也有可能是我看得不够认真。希望下一季,剧情和人物都可以再扎实一点,我不能接受没有内涵实力支撑的单纯的卖萌。(刚看到新闻说此剧已被砍,没有第三季了。那我还是专心去追读DNA的书吧。)

Doctor Who Special “Twice Upon a Time”

这是什么烂故事啊,几乎就没有内容啊。

先说几点我觉得不满意的地方

  • 魔法特想要给Doctor追认什么东西,抛出来一堆世界原本的good打不过evil,全部要靠one bloke才得以平衡。无法接受把Doctor个人崇拜英雄化的价值观,真实的世界没有Doctor就没放弃治疗了?
  • 1和12怎么会牵扯到一战的那个士兵?我的意思是为什么会是那个时间点那个地点那个人物?剧里有很牵强的解释,但是说不通。
  • 唱一唱圣诞歌曲,两边就和解一起K歌了?这故事编得也太不负责了吧。

再说我觉得莫名其妙的地方

  • 一战士兵的名字很有意义吗?我去wiki了一下,觉得reference并没有让我很惊喜。
  • Dalek来露个脸的意义是?
  • 透明人来露个脸的意义是?目的是?

最后说我觉得唯一的闪光点

  • 魔法特终于滚蛋啦!

期待13。

2017英伦电影大师展

银翼杀手

Blade Runner

2017.12.8

上海影城

在大屏幕上看4K全新修复的《银翼杀手》感觉真的比在家里的电视屏幕上看好太多了。原来看的时候大家就都在感叹画面的科幻效果根本看不出来是一部1982年的电影,在大屏幕上看的结论更是如此,虽然末世的设定,但是那种宏大的感觉还是超级好的。

其实我以前听过PKD的原著《Do Androids Dream of Electric Sheep?》的有声书,虽然情节已经记不清了,甚至在第一次看《银翼杀手》电影的时候情节对我来说都是未知的,但是给我留下来最大的印象是主人公面对屠杀机器人的时候那份内心的混沌不安。这可能是原著和电影改编最大的不同也是最高精神一致统一的地方。面对异人的态度和心态,不该是那么封闭歧视的。电影里面的Decker其实在一路追杀复制人的时候看不出来任何的犹豫,反而通过大boss最后的言行表现出来,为什么他最后去救了Decker,为什么他在临死之前的那段独白(All those moments will be lost in time, like tears in rain.),我觉得都是在唤醒人们心中的一丝同理心,即使对象可能是未知的/不被认可的。

猎人之夜

The Night of the Hunter

2017.12.9

上海影城

爸爸抢了一大笔钱藏了起来,只有两个孩子知道在哪。坏人来到这个家庭想要得到这笔钱,妈妈入套被害,孩子们逃了出来,最后被好心又tough的老奶奶所救。

整个故事其实蛮简单的,配乐也不错。有几个地方我没有看懂,比如说有很多自然界动物的镜头,不理解是想表达什么,还有最后圣诞礼物小男孩送苹果,我也不明白是什么意思。电影里有很多关于宗教的东西,在我看来这些宗教的正正反反的好坏,我几乎无法判断。刚开始的时候老奶奶对那些孩子们的宗教的教诲,我都以为这个老奶奶是大boss是在给这些小孩洗脑呢。

我觉得看这部电影最有意思的地方在于这部电影要现在来看才有意义。小时候我不理解为什么我们可以通过研究古代留下来的书籍来追溯历史,因为我觉得我们怎么知道文字留下来的是真的呢,比如几千年后的人发现我现在随便留下来的一本科幻小说他们怎么可能就会觉得这本科幻小说里的是真实发生的事情呢。我现在觉得其实是可行的,过去的东西的内容可能是假的,但是过去的东西发生的动机不能是骗人的,所以可以通过推理来判断真假。

就这部电影而言,可能它的视角是片面的,但是它想要通过它的视角来讲的这个故事和传达的信息必然是真的。跨时代可以看到很多那个时代的局限性,也能看到他们自己看到的点和为此得努力,这是我们现在看这部电影对我来说最大的意义。“跨时代可以看到很多那个时代的局限性”=每个时代都有自己的局限性,但是这并不可以成为我们可以放任不去试图看到自己的时代的真相的理由。再退一步,就算看不到我们自己时代的全局,我希望至少可以看到自己为自己能看到的点的努力。

捉贼记

To Catch a Thief

2017.12.9

上海影城

我期待的希区柯克的电影,又是很轻松的,故事也挺流畅的,蛮好看的。

可惜我们现在来看悬疑电影的始祖的作品,可能对他有点不公平,因为我们现在的观众已经被各种悬疑因素的脑洞给宠坏了。在看电影的过程中,我可以想到很多很多各种各样的比电影原故事更精彩更反转更多层次的真正犯人的可能性。

而且男主的主角光环有点太严重了:被偷的美国老太怎么就那么信任他;他明明已经被女主看透身份却还死鸭子嘴硬;变装跳舞制造不在场证明的意义是什么等等。

如果

If….

2017.12.10

上海影城

精英男校里面有非常严厉的学长制度,被压迫的几个同学起来反抗杀掉全部的老师。

说实话我没看明白。背炸药包上学去炸学校的动机很清楚,而且可以猜到创作者想表达的是什么,但是看不明白其中的逻辑推理。正如电影标题所暗示的,其中有的部分是真实的、有的只是学生们脑海中的那个“如果”,因为更多的情节是学生们很隐忍服从的地方,真的爆炸的情节都是幻想出来的那个“如果”。但是这些情节的堆积和累进,对我来说并不是很通顺。我想借用pandakill里的人经常说的台词:不要跟我谈状态,我要听盘逻辑。这部电影的逻辑没有把握说服,就算我感受到了其中的状态和情感,但是我还是不能说我理解了,所以不做更多的评价。

烈火战车

Chariots of Fire

2017.12.10

上海影城

故事讲的是1924年巴黎奥运会上的两个英国赛跑运动员的故事。这部电影盛名在外,又是运动又是热血的,所以在看之前我很怕它会是很励志很煽情到催泪的。看完才不断赞叹,原来它比励志片多太多东西了。

和下午看的另一部电影《如果》比起来,其实两个都是关于精英的电影,但是是完全不同的走向。在这部电影里,重点在于这两个主角的相互对照,太精彩了。他们都跑步,都有想要证明的和需要对抗的东西,一个是宗教和政治权威,一个是犹太人和学校权威。他们的交往,有一点点让我想到了意大利小说家格罗西的《拳击手》,可能是他们更为精英的身份,更加确定了他们的追求的纯粹。首先,我们可以很容易赞同他们反抗那些所要克服的东西,所谓的奥林匹克精神是什么暂不去聊,至少我们可以很轻易地排除掉一些。比如最明显的例子是在中国传教的这位牧师运动员坚持不在礼拜天参加比赛,就算政治家、体育总局、王族怎么给他施压,因为“国家尊严这样无聊的事情不值得任何人为之放弃自己的信仰”这个道理太简单太基础了。当然最后他们双双获胜的时候,我非常激动为他们的胜利高兴,但是一想到他们的胜利最终的得意者是国家就一点也不开心。再进一步说,他们自己所想证明的东西也让我觉得可怜。回想整部电影,我最感动的地方竟然就是一开始入校的时候,主人公去挑战校园传说要在钟响十二下的时间内跑完一圈,这才是最可贵的跑步的意义。

悟浄出立

悟浄出立

萬城目學

涂愫芸(译)

9789573332305

在这本里面,萬城目學改编了五个中国历史故事。这样的做法很眼熟不是吗?萬城目學自己在前言就直言自己的这一想法完全来自中島敦,说是自己在考试的时候考到中島敦的《我的西游记》里面的一篇,写得就是沙和尚的角度的故事。我的2017的年度书籍应该就是中島敦的《山月记》无疑了,要把这一本《悟浄出立》拿来和《山月记》有点不公平,因为虽然这一本《悟浄出立》已经很好看很精彩了,但是我心中的《山月记》是神一样的完美的存在。以《山月记》的标准来看萬城目學,缺点一目了然,故事新编很不自然、人物的纠结的点抓得挺准但是略显刻意、故事也是奇幻成分多于朴实等等。但是可贵的地方在于,我在读《悟浄出立》里面的这一系列的五篇故事,还是有读到很多触动到我的地方。

《悟浄出立》题目是沙悟净,其实是借沙悟净的眼光在讲猪八戒,然后再回过头来审视沙悟净自己存在的意义。《趙雲西航》讲的是赵云和张飞/诸葛亮一起坐船往西,短短的时间内赵云经历了一场自己内心的历练。《虞姫寂静》讲的是四面楚歌,虞姬发现自己受宠是因为自己长得和项羽的原配一模一样,接着她在项羽面前表演了最后一支舞蹈。《法家孤憤》说的是一个和荆轲名字声音一样的小官回忆当初考官的时候偶遇荆轲也是因为同音而被录取,没想到没过几年荆轲竟已发生如此大的变化。《父司馬遷》以司马迁的女儿的视角,看父亲受刑出狱后的放弃人生的样子并用自己来鼓励重新燃起了司马迁的写作的灵魂。

后三篇的原创的元素太多了,没有一种很自然的是的的确确发生在历史上的真实感,我几乎感觉我也可以编得出来的。如果我再一次拿对中島敦的喜爱来要求萬城目學,我最看重的《山月记》的几个元素:不断地自我质问/另外的人作为镜子/答案并不是唯一的,那么这本书里面我最喜欢的还是《趙雲西航》。

简单地记一下读《趙雲西航》的时候想到的

  • 赵云心里的一丝不安,一开始以为是五十岁的中年危机,后来以为是对战争的意义的疑惑
  • 对战争的意义的疑惑与最终的质问有联系
  • 对故乡的定义,由诸葛亮提出来
  • 对于张飞的嫉妒,是因为张飞的心安(没心思没烦恼),但其实张飞的心安是他对故乡的定已的笃定(家兄即故乡)
  • 嗨,子龙兄
  • 结局的抒发

SIFF 2017日本新片展

全部是日本的新片,貌似有的还早于日本上映。但是好多片子我却也找不到很多我想看的,匆忙中选了四部看,都是在大光明。我要吐嘈一下,都已经是上海电影节的一部分了,为什么大光明的电影票不能像电影节那样正常点?我的意思是,大光明的电影票不但正正好好放不进豆瓣收藏夹,连电影片名都显示不出来,全部是“2017上海日本新片…”就结束了。

海边的李尔

海辺のリア

2017.12.2

大光明电影院

借用了莎士比亚的《李尔王》的基本设定,把背景放在了当代的日本,男主也变成了患了老年痴呆的已退休的原国宝级演员。

演员都是老戏骨,但是很多独白式的表演尴尬到极点。借用了很多舞台剧话剧的表演形式,里面穿插了很多莎士比亚原著的台词来应证这部电影里的内容,但是和电影的气场不是很搭。如果这样的演技放在话剧舞台上,会让人觉得很厉害,但是在电影里面看到就会觉得很不真实不自然。我猜,把男主的身份设定为退休的演员,可能也是为了弱化这种不真实不自然的感觉吧,可惜还是不怎么成功。很多时候,我实在无法分清男主到底是在演戏、说真话、还是说胡话。

如果把这部电影拿来和原著对比的话。我有一点记不清原著的李尔王的结局了,最后的结局和莎士比亚一样吗?为什么结局的电影画面时一顿一顿的呢,这又寓意着什么没看懂。不大接受全部抹黑大女儿,有点奇怪。读莎士比亚的悲剧,我感觉所谓的悲剧的来源是无法改变无法避免的。在《李尔王》里,我的解读是人类对亲情的依赖和信任。这部电影想要表达的也是这个吗?

美丽之星

美しい星

2017.12.3

大光明电影院

改编自三島由紀夫的小说,一家人都各自以为是外星人,太好玩了。这是我这次日本新片展看得最喜欢的一部。

我小时候也有过这样的想法,自己感觉异化,以为自己是外星人。但是可能原因不一样,这部作品以为自己是外星人的都是成年人,可能就是因为异化。

这些大人们以为自己是外星人的执着太可爱太搞笑了,而且还各自不同。爸爸是从浑浑噩噩觉醒热情,女儿是肯定并追求自己内心原有的想法,儿子是需要这么一个机会想要重新证明自己的价值。很有意思的地方是,家里面唯一不自以为是外星人的妈妈执迷于传销,这种对比也太讽刺了。一样是被骗,是不是情愿被骗是外星人?

两个星球的人的对决,火星人是想代表太阳系联盟呼吁人类要重视自然环境,要行动起来保护地球。水星人的逻辑是“美本来就是人的概念,但是人又往往觉得没有人的大自然最美,这是自相矛盾的。所以还不如全部结束重生人类。”双方观点还都挺有道理的:P

对待真相的逻辑。女儿说自己是异于人类的坚强,所以可以承受男方不是外星人的真相,这也是自相矛盾的,所以最后她执着地坚持。爸爸也是这样,就算知道自己要死了,还是不改变心意。最后带着爸爸临死前的偷偷出行,好像我最近看的什么片子阿,但是死活想不起来了。

总之好看!

不能犯

2017.12.3

大光明电影院

不能犯的概念,就是用不可能达成犯罪的手段导致他人的死亡不受到法律的约束。比如说你咒骂一个人被雷劈死,他马上被雷劈死了,那你是无罪的。这部根据同名漫画改编的电影用的就是这个概念,男主就是一个不能犯,他作为都市传说一样为他人满足杀人的愿望,但同时要求他人的杀人愿望是纯粹的。

中二的台词/动作/镜头把悬疑惊悚片变成了搞笑片。到现在我还是没搞明白,男主的设定是基于科学(心理学)的理论,还是超自然的能力,电影似乎也没有讲清楚。

女主(我觉得她长得好像大野智啊)作为警察站在男主的对立面,想要用希望来杀死坏人。讲到这里的时候,观众们都笑了。这个逻辑行得通吗?女主的说辞是不能用坏人的逻辑来对付坏人,不用坏人的逻辑是不是正中坏人的逻辑?

摇摆的心

ユリゴコロ

2017.12.3

大光明电影院

从一本杀人自白引发出来的悬念故事。

连着看了两部松坂桃李主演的电影,但是其实这部我是冲着松山ケンイチ买票的,结果他一直到电影演了一半才出场。看脸他看上去还是微胖,但是床戏身体又很瘦。

电影画面构图都很好看。一开始感觉很阳光的(郊外的自然田园美景美食),后来变得那么扭曲阴暗挣扎我个人有一点喜欢不起来。这个故事的巧合也太多了,但是也很好猜。故事交待得太慢了,所有都一个个演出来,很多其实都可以一笔带过的。

West Side Story

West Side Story

2017.11.29

上海文化广场

啊,一周过去了一直没时间写,现在懒得认真写了,简单罗列几点观感。

  • 舞美很好看,又有点像现代芭蕾
  • 好多耳熟能详的歌
  • 女主声音太高假音太多不自然不好听
  • 社会问题,但是觉得很不舒服的是剧情方太多重点在男女主的爱情上,弄得好像解决这个社会问题的方法是爱。但是剧中的男女主的爱也不够令我觉得信服,而且女主有点绿茶婊(说到底悲剧的死亡还不是她引起的),男主也很奇怪,杀了人没什么罪恶感,只要有女主的理解就可以照样谈情说爱远走他乡。但是我也不知道解决社会问题的方法是什么:可能是智慧、也可能是欢乐。一开始看到两个帮派虽然敌对但是都是年轻人而且个个能歌善舞非常欢乐反而觉得事情一点也不严重而且大家都很可爱,好像是爱唱歌的孩子不会变坏的感觉。
  • 难得看到音乐剧那么悲的结局

萬字固定

萬字固定

ザ・万字固め

萬城目學

涂愫芸(译)

9789573330769

这又是萬城目學的一部杂文集,上一次读萬城目學已经是好几年前了,所以重新读到熟悉的文风还是很欣慰的。我觉得看萬城目學写这种乱七八糟各式各样主题的杂文的时候,他的文风有一种似曾相识的感觉,甚至有的时候我感觉我在读我自己写的东西,我的意思是我如果写这同样一件事情,很有可能也会写成这样没有重点、浑浑噩噩,但是神奇的是萬城目學笔下的文章不会让我觉得无聊,好像是他用很真诚的态度来描述一件很无关紧要的事情还是可以传达出来一种让读者觉得不忍心骂难看的指令。

特别是在读前半本的时候,我几乎想要打四颗星了,毕竟主题还算是少见:种葫芦的体验、重读小时候最喜欢的漫画、去台湾办签售的经历(对台湾的认识与思考)等等。但是后半本我越读越有点读不下去了,喜欢吃的几样东西、大地震后的电力公司、大阪的风光、儿时玩的东西。我这才意识到,原来我对萬城目學的杂文的喜爱程度,在已知的萬城目學的行文风格既定之下,完全取决于他笔下的主题是不是足够引起我的共鸣。如果主题是几乎只有萬城目學或者日本人才懂得梗,我自然也就不会有多少兴趣了,所谓的隔阂感就是这个意思吧,这本书的后半本里感觉有好多都是这样的好像只是和作者本人相关性比较大的主题。

下一本我还是去看萬城目學的小说吧。

Jersey Boys

Jersey Boys

2017.11.10

大宁剧院

因为我是零基础来看的,所以我到很后面才意识到原来Frankie是第一男主。我实在是有点受不了他的嗓音,高音的地方用的假音实在是太扁了而且有很多鼻音。所以一开始的时候我还以为是一个成长的故事,后面他的歌声会越来越好。没想到从他出场以来,不断地是所有人对他的嗓音的赞美,我真的有很认真地怀疑自己的审美。我反倒是最喜欢Tommy的嗓音,一开口就跪。

所以第一幕我差点看不下去了,在中场休息的时候都后悔觉得这票买得太不值了。开场的《Ces soirées-là》我以前听过,是很好听的歌,没想到原来是翻唱他们的,更没想到开场这歌唱得那么难听。但是看完第二幕突然又喜欢起来了,因为歌真的很好听,故事讲的也很大气真实。所谓的大气就是不做作,就算是黑帮也很正气,不撕逼。最打动我的是唏嘘的人生,这样大家分别来讲述这么一个组合的分分合合和每一个成员的人生的故事,太棒了。还有一点很珍贵的地方在于,这部音乐剧在说的并不是什么娱乐圈的八卦,我觉得是对于才华的肯定,说到底真正有才华的总是会发光的。

后来回家再听音乐剧原声、Frankie Valli本人和The Four Seasons的歌,发现其实是有一些奇怪的高音但是鼻音并没有那么重。而且Frankie Valli的原声真的有点像黑人的感觉,而且有的地方让我想到了MIKA。

是不是因为我是在用当代的对歌曲的审美来要求Frankie Valli所以才觉得难听呢?我觉得这件事情很有意思,我自己也一直没有意识到,我对歌的审美的最基本的要求是好听,而且我觉得这个好听不好听是不会随着时间的变化而改变的。但是如果说到其它的艺术形式,比如舞蹈、衣着、甚至妆容,现在觉得不美但是以前觉得很美的这种反差感的程度都各不一样。这又是为什么呢?

撇开主唱嗓音特性不谈,歌的旋律真的都超级好听。之前也我也不知道原来《Can’t Take My Eyes Off You》是他们原唱的,而我最喜欢的回家循环播放的是很简短地出现的那首《Opus 17 (Don’t You Worry ‘Bout Me)》,感觉有一种循环变调上升的简明快感。

要是真的是随着这个组合的年代成长起来的人来看这部音乐剧会更有感觉更喜欢吧,我在想以后的会不会有类似的华语乐坛的经典人物和歌曲为背景改编的音乐剧,但觉得再怎么也难以想象可以把一个华语歌手的故事讲的像《Jersey Boys》这部音乐剧这样坦荡和大气。

变调二人羽织

变调二人羽织

変調ニ人羽織

連城三紀彦

吕灵芝(译)

9787513319454

继续读連城三紀彦的小说,好像有一点越读越上瘾的感觉,复杂的诡计前面是各种奇妙的铺垫。还是老样子,大概记录一下情节、迷底(反白)和我的感想。

  • 变调二人羽织 変調ニ人羽織

落语大师的最后的表演,和他的徒弟穿着羽织大衣服表演类似双簧的段子,却在表演途中被杀。少数的在场的几位都是嫌疑人,最后的凶手竟是和他一起表演的徒弟,从头到尾是大师在一个人表演双簧。

看到谜底好像这是一个很简单(却很难想到的),但是这篇却花了很多很多的笔墨在描写这个故事的时代背景、主人公的性格已经很意象化的主人公和鹤的关系。与其说是一篇推理小说,而且已经是很精彩的推理小说了,这篇更像是在讲世态炎凉的主人公的人生故事,好看和耐人寻味的地方也在这里。

  • 东京的某扇门 ある東京の扉

推理/SF杂志编辑接待一个人想来投稿,介绍一个打破不在场证明杀人的点子。说是丈夫在东京,妻子在郊外的家里,但是东京和郊外的通道只有一条拥堵的公路,而丈夫的不在场证明是他没有时间堵来堵去来回这条公路去杀妻子。来投稿的人为了能把这个点子卖出去,当场讨论了各种设定,还加入了好几个梗,还尝试了好几种可能的杀人方法。杀人的真相是丈夫假装自己病危,乘坐救护车走快速通道去到郊外杀死妻子。这个故事最后的结尾并不停止于点子里的真相,而是编辑其实是被投稿的人骗了。

个人觉得这个故事有一点无聊,虽然我还是很肯定两点。一个是那种一边商量一边决定谜底的可能性的过程,把这个过程本身展示出来还是挺有意思也挺有想象力的;另一点就是最后的反转搞了半天其实根本搞错重点,只不过这个反转在我看来并不是很顺畅或者足以令人信服。

  • 六花之印 六花の印

两条故事线,分别的主人公都是在乘坐的交通工具里自杀身亡。真相是,这是同一手段的杀人事件,手段就是趁司机/马夫去报警的时候,把整个车子调包成为里面真正是凶杀被杀的。而凶手就是知道发生在前面的故事线的真相的人。

这种时空平行的双线故事,发生一遍可以推出真相,发生两遍可以推出凶手,就好像“我知道了”和“我知道我知道了”的关系,蛮有意思的。

  • 莫比乌斯之环 メビウスの環

妻子扬言丈夫在她熟睡的时候试图掐死她,于是要求丈夫在晚上服用安眠药。安眠药吃到快结束的时候,最后里面有一颗毒药。原来这一切都是丈夫导演的,他的目的是最后吃到这颗毒药,然后诬蔑是妻子导演这一切就是为了要他吃安眠药/毒药毒死他。

我第一次接触連城三紀彦,读到他的《双重生活》,讲的也是有一点类似的夫妻之间的阴谋与杀害,以及用自杀的方法来陷害对方。一开始的时候我以为連城三紀彦就是擅长这种爱恨情仇到极致变态的情节,后来多读了几篇才知道自己错怪他了,他更多的是比较细腻和敏锐地捕捉各种人物的性格和命运。

  • 依子的日记 依子の日記

女主日记里是一段杀人告白。女主和丈夫在山里与世隔绝独居,却有一个年轻女子来访。年轻女子一边以女主之前出轨的事情威胁女主,一边以女主的丈夫盗窃她的朋友的作品的事情威胁女主的丈夫,并且和女主的丈夫发生关系来折磨这对夫妇。最终这对夫妇无法忍受只能把这个年轻女子杀掉。但是某一天,有一个陌生男子来访,他说他是来寻找失踪的年轻女子的,并且他就是女主之前的出轨对象,但是日记中的女主却认不出他来。原来这部日记的前半段是真的女主,但是真正被杀的就是女主,然后年轻女主取代了女主的身份生活下去并且叙写了日记。

这个故事读到一半的时候,其实已经猜到了真相。但是最后陌生男子的来到,还是让我读得赞叹不已。埋下的线索没有一个是浪费的,反转也比我想象中的还要多。

Blade Runner

连着看了《Blade Runner》和《Blade Runner 2049》,两部一起看真的更加觉得好看呢。简单记录几点感想。

先是就两部对比着看

  • 不看演职人员表,我以为两部都是Ridley Scott导演的呢。因为2把1的很多地方都继承得太到位了,包括叙事的逻辑(沿着线索一条条地造访)、节奏等等
  • 1讨论的是复制人有没有人权,2增加了虚拟人(可以提问虚拟人的人权了)
  • 1里面的男主自以为是人类其实是虚拟人,2里面的男主自以为是人类其实是虚拟人
  • 1里面复制人是被操控爱上Rachel的,2里面的虚拟人不断给男主洗脑,这可以被理解为难住自己的某一层的意识,但是更可能是虚拟人被操控去给男主洗脑

针对2的一些想法

  • 我一直没有猜到奇迹之子的真相,因为我脑海中不断涌现着我觉得的更靠谱的其他可能的真相:
    • 奇迹之子是双胞胎,本来就有一男一女两个奇迹之子,只不过一个在明处就是那个男主,另一个在暗处。(我后来反省了一下自我,发现这个念头可能源自于我以前读过的三津田信三的《首无·作祟之物》,也是关于一对双胞胎如何藏匿宝贝的继承人。)
    • 奇迹之子是女杀手,这样最后的决战场景才有意义啊,要么是男主成功杀死女杀手救出Deckard却同时断了奇迹之子的血脉,要么是男主失败Deckard被害奇迹之子依然在大公司手中。
  • 我觉得我比较不能接受的是男主自我判断是奇迹之子的逻辑。他的依据是什么?他被告知三条信息:(A)他是复制人;(B)复制人的记忆都是假的;(C)他自己的记忆是真的。为什么他是通过(B)和(C)推断出(A)是假的,而丝毫没有想到可以从(A)和(C)推断出(B)是假的这一在我看来很明显的可能性呢?
  • 再来,结尾的地方,男主那么顺利成章地推断出真正的奇迹之子的身份,在我看来也很不靠谱啊。不过既然他之前判断自己是奇迹之子的时候犯过错,很有可能这次也是错的呀,只不过电影还没有来得及揭穿而已吧。
  • 我对Deckard是复制人没什么怀疑,虽然一直有烟雾弹,但是如果他不是的话,1里面铺垫那么多干嘛,2里面为什么直接说他是被设定操控爱上Rachel的呢。
  • 我很喜欢在2里面加入了虚拟人这个概念,我觉得又把思考的视野扩大了,虽然电影并没有进一步的深入讨论。但是我太讨厌Joey这个虚拟人了,一方面我觉得她的存在让我不断想到麦克白夫人(添油加醋煽风点火全是她),另一方面从某一种程度上我觉得Joey这个人设磨灭了/降低了虚拟人的高贵/可贵的可以被认为有人权的可能,因为她太low了,把一个好好的“种族”人权的觉醒与斗争降级成为无脑的爱情故事。后来我再审视自己为什么那么讨厌她,发觉其实是因为我一直觉得这个Joey长得有点像Clara。

结论,PKD很好,我要再多看看他的其他作品。

The Producers

The Producers

2017.11.1

上海文化广场

很轻松很好看很好笑,这样的音乐剧我买单。几点简单的小感想:

  • 除了好笑以外,我觉得这部剧最大的特点是有很多元素的融合。各种多元的刻板印象的讽刺,包括对犹太人、娱乐业界、变妆皇后、金发美女等等。
  • 两个男主唱《We Can Do It》突然觉得好耳熟,这不就是当年David Tennant和Catherine Tate给新版Doctor Who的制作人RTD和Julie Gardner唱的那首歌的原型嘛?
  • 最后的主题原来还是回归到了两个男主的友谊。
  • 有几段很搞笑的桥段,音乐歌曲也算好听,但是现在再回味却没有觉得哪几首特别出彩的。
  • 这部音乐剧原来在当年是Tony的大赢家,赢的奖数连《Hamilton》也没超过。
  • 后来还翻拍成了电影,我还蛮像去看看的。在电影里,John Barrowman还客串了一个小角色,在豆瓣里找到一张电影截图,那时还是Barrowman盛世美艳的时期,附在下面。

2017乌镇戏剧节

第二年来乌镇戏剧节,可以那么集中的看到那么多剧,各个剧场往来又如此方便,还买到了2017年版的木心美术馆出的扑克牌,非常满意。只是怎么感觉人比去年还多了呢,太拥挤了。今年看了4部,比去年多1部,明年再接再厉。

影子(欧律狄刻说)

2017.10.28

乌镇大剧院

古希腊神话故事里的俄耳甫斯和欧律狄刻是一对恩爱夫妻,欧律狄刻被毒蛇咬死后,俄耳甫斯去冥界救她,但是他却在带着欧律狄刻离开冥界之前忍不住回头看了一眼,于是欧律狄刻又重新陷于冥界深渊。这部戏剧是在这个故事的基础上,把情节放到了现代,再用欧律狄刻的视角重新讲了一遍故事,整个故事的意义全被颠覆了。

先说这部剧的表现形式,很赞!在整个舞台的最上方有一块大屏幕,实时播放在舞台上拍摄出来的画面,几乎可以独立成为一部影片。观众也是主要通过观看这部实时拍摄的影片来了解剧情。然后舞台上最中央是一辆汽车,作为很多情节发生的地点,周边再有一些简单的布。很神气的就是,这些看上去一尘不变的简单的布景,在镜头的拍摄之下,在大屏幕上呈现的画面就是很精致没有一丝破绽的电影画面。记得以前看纸电影的时候就已经很惊艳了,现在真人表演也可以如此天衣无缝真的很厉害。而且还有一点特别的是,当看到屏幕播放的画面的同时,可以看到镜头外的演员的种种举动,差不多还可以看见一点剧情的前瞻,蛮有意思的。

回到故事的内容,我没有理解错的话,这部剧是想说欧律狄刻自己主动地不要去爱也不要被爱,于是她通过这样的选择继续待在冥间,就可以逃脱影子人生。这样的结局,我有一些mix feeling。一方面,故事里的女主现代的职业是一名作家,她到最后留在冥间了变得很能写。我可以感受到她非常顺滑的文笔不断地在描写她的某种完美得状态,但是同时我却在想,如果连现实社会的人与人之间的羁绊都没有意义的话,写出来的东西还有什么是有意义的呢?另一方面,我又觉得这种“人生的意义在于没有人生”的领悟很高级,生存延续下来的往往反倒是很烂的东西,或者说往往只有很烂的才能生存延续下来。

我唯一感到不满的地方,是主办方不管是在剧目分类上,还是附赠的评论期刊上,都把这部作品列为女性主义。为什么一定要解读成女性主义呢?这件事情换成男的也可以啊,比如毛姆。主人公除了是女人还是很多特性的人,把它解读成为女性主义太不女性主义了。

另,我不得不承认我中间睡着了好几次,不知道是不是中了去年《赌徒》的诅咒,一来这种大段大段的德语的旁白就等于催眠了。睡了一觉,我自己还脑补了一些梦中的情节进去到戏里,这也算是交互式体验了嘛,哈哈。

 

圣女贞德

JOAN

2017.10.28

国乐剧院

太难看了!这部是真真正正的女性主义题材,四个演员全是女的,所扮演的贞德也是女的,想表达的内容也毫无疑问是女性主义的。

前半部分是一些很抽象的没有语言的东西,有两个屏幕ppt放着一些很惊悚的画面,现场的四位演出者做着一些重复却毫无美感的动作(比如下跪、发出一种卡在喉咙里的声音等等),先把观众恐怖死、恶心死、吓死。后半部分是女性独白,太无聊了。我理解独白的意思是说别人无权定义贞德,那她又为何可以定义呢?

前半段的抽象和后半段的独白是重复的所以是矛盾,感觉像表达的东西是一致的,却重复了。而且两种我都不喜欢,前者太实验让观众感到不舒服,后者好像诗一样的愤怒感也让人觉得反感。

我中间又睡着了,只看到一个人的独白,和朋友交流才知道原来四个人都独白了。

海选哈姆雷特

The Rehearsal, Playing the Dane

2017.10.29

网剧场

第一幕是三位演员来试镜哈姆雷特,分别表演了一段哈姆雷特的戏,然后让所有的观众去投票。第二幕,虽然是不带妆不着戏服,但是是比较正常地出演哈姆雷特的剧情。在第一幕里被最多投票选中的那个人饰演哈姆雷特(我看的那场是第三位小哥),落选的两位分别饰演Rosencrantz和Guildenstern。

我觉得可以把这部剧理解为三个层次:剧(及其改编)、海选、一开始和最后讲的背景故事科普。这么看来的话,这部剧还蛮有意思的。但是我一点也不喜欢让观众投票的桥段,也不理解投票的意义,难道第二幕不同的演员饰演情节会有所不同?

我对这部剧的最大的期待,和我其实最想把票投给的对象,是开场的时候出来过一下下的那只狗。而且期刊还剧透说,最后狗会带着哈姆雷特王子的围领出场。等到最后没有,好失望啊。

另,有中文演出的人是因为来的演员不够,在当地找的吗?

   

第十二夜

Twelfth Night

2017.10.29

乌镇大剧院 序厅

两天来看的最后一部戏,据说也正好是今年的乌镇戏剧节结束的最后一部戏。用的还是莎士比亚的本子,比较特别的地方是全男性出演。这部戏的情节是各种巧合和小心思小阴谋的混搭,是一部很轻松的喜剧,只能说莎士比亚太厉害了!

中文版的演出也还可以,我个人不是很喜欢过于本土化的地方。所谓的过于本土化,就是把一些当代的中国的笑点放在改编剧本里,还有用方言搞笑,这些笑点的表现我觉得都太low了。但是整场演出的氛围很好,现场的观众相当地给面子,愿意贡献笑声甚至和台上的演员互动。

森林诱惑

Into the Woods

2017.10.21

ET聚场

第一幕讲的是几个童话故事的交织,然后是完美的大圆满结局;第二幕讲的是后续打破了第一幕的圆满结局,更为黑暗真实的故事的后续。喜欢第一幕的观众,在第二幕就会被打脸。不喜欢第一幕的观众才可能喜欢第二幕。而我作为零剧透基础看的这部音乐剧,所以我对于第一幕和第二幕的反应算是真实。在第一幕结束的时候我甚至以为全剧都结束了,并且已经决定马上回家给差评的,虽然是大圆满但是是有明显的破绽和缺陷的。第二幕必须要通过毁掉第一幕才能有第二幕的反转和点睛之处。第二幕的反转可以理解,但是最后彻底洗白又把孩子作为希望,那为什么还是把巨人给杀了?

另一个难以磨灭的缺点是,歌真的难听。只是把一般的讲话变成没什么旋律意义的歌曲,这样的做法我还是不怎么可以接受。更不要提中文改编了,太烂了。歌词台词什么的先不说,表演太不到位了。第一幕的特色并不在于传达大圆满的故事线索,而是在于用最荒诞最夸张的手法来表现人物和故事情节的可笑,但是中文演出却把明明应该是在讽刺调侃的部分被认真当作鸡汤道理来表现。

小異邦人

小異邦人

小さな異邦人

連城三紀彦

王華懋(译)

9789865651527

阅读連城三紀彦的推理作品是一种很奇妙的体验。明明是推理小说,但是却好像没什么推理的痕迹,就算找到了推理的痕迹,这也貌似并不能算是一篇那么认真的推理小说。特别是看开头的时候,一度让人摸不着头脑自己到底在读的是什么类型的小说。把言情小说不露痕迹地写成推理小说应该就是这个样子吧,甚至有的时候我感觉自己是在读意识流小说。这种写法的好处是,完全没有普通推理小说的中二感,普通推理小说为了突出主人公推理能力的强大,往往要么贬低主人公周边的人的智商、要么把主人公弄得很有神秘感明明已经知道了答案却憋着不说要成为最耀眼的破案者,因为读連城三紀彦的推理小说的时候没感觉在读推理,所以他笔下的人物设定也都是最最正常最最普通的人,在他们身上发生的事情,与其说是在为推理的情节服务,其实更多的是这些人自己身上所经历的事情所产生的种种情感,总之是很有人情味的。有人情味的推理小说,就算推理的结局不那么明确清晰,也好像合理了,因为人的感情所参杂的故事并不一定是那么有逻辑的。

按照常规,还是大概记录一下情节、迷底(反白)和我的感想。

  • 戒指 指飾り

男主好像在街头看到了前妻,热心的女同事帮忙打探,果然是她。女同事帮忙约前妻出来见男主,男主赶到时,前妻已经离开,只留下她的婚戒。原来这一切都是女同事在骗男主,戒指是女同事在男主家发现并拿来的。

这第一篇就让我开眼界了,第一次看到这样几乎没有任何悬念和惊喜地推理小说,但是却蕴含着某一种魅力。

  • 无人车站 無人駅

小镇出现奇怪的女人,彷徨着好像在等一个人。第一人称主人公我是一个警察,经过多方线索判断,这个女人在等一个杀人犯,而杀人犯犯下的罪行将在今晚到达追溯期。于是我便衣普通人接近这个女人,却也一直没有发现他所等待的那个犯人。最后,这个女人说她其实一直在等的就是“我”。

这个故事结局得仓促,我都觉得好像自己漏看了什么内容没有看懂,如果我理解正确的话,那么第一人称主人公我就是当年的凶手,那我为什么之前还在不断地追寻事件的真相呢?而且让我特别在意的一点是,在阅读这篇的过程中,我可以很明显地感觉到作者在叙述的时候在不断地切换第一人称/第三人称、上帝视角和主人公视角,这为这个故事本身又增加了一份神秘感,好像一个周庄梦蝶的梦。

  • 兰花枯萎之前 蘭が枯れるまで

女主在花艺教室偶遇了老同学,不久便成为闺蜜,并与她达成了交换杀死对方丈夫的协议。当女主前往约定的地点打算杀死闺蜜的丈夫的时候,却发现里面是女主自己丈夫的尸体。女主被认为是凶手被带到警局调查,女主和盘托出一切。警察却指出,女主所谓的闺蜜从一开始便并不是她的老同学,女主所谓的丈夫其实是闺蜜的丈夫,女主杀人是因为她自己才是小三。

实在是太精彩了,这篇的反转太厉害了,而且反转到了到底真相是什么我们既不能完全相信女主,也不能完全相信反驳女主的警察,也不能完全相信闺蜜的视角,但是真相究竟是什么也并不那么重要了。有意思的并不是女主或者警察或者闺蜜在杀人计划上面有多么的聪明,而是一个人对世界的认知可以和另一个人有如此大的偏差的可能性。我现在想想,这本书里我最喜欢的就是这篇。

  • 冬玫瑰 冬薔薇

女主我作了一个很真实的梦,我杀死了我的情人,我的身上沾满了鲜血。这个梦好真实,而且我作了好几次。醒来再仔细一看,发觉这好像并不是梦,我身处我梦中的场景而且身上真的站满了鲜血。店员过来确认我的情况,原来我真的和情人产生了肢体上的冲突,但是我跟情人扭打在一起时并没有把刀戳进他的身体,他匆忙离去了。作罢我只能独自回家,原来是打算抛弃家庭和情人远走高飞的,好不容易下定的决心,回到家才想起来原来为了下定决心我已经把丈夫和孩子给杀了,所以我才会身上沾满了鲜血。我需要再睡一会。

又是很神奇的一篇,不断地跳转往返于梦境,梦境和现实的交错。不知道是不是我也受到了这篇文章的影响,我在读这篇的时候,中途也睡了几觉,所以感觉读得特别迷幻,小说内容也更显真实。

  • 风的失算 風の誤算

女主经常听到同事男主的种种谣言,一直不理解这些谣言是怎么流传开来的。然后女主发现原来自己就是散播谣言的源头,然后男主过来向女主坦白男主自己是散播谣言的源头,为的是报复另一个同期的同事。

读到这里,我开始慢慢懂得作者的套路,也开始会跟着他设计的思路来猜测事件的真相。所谓的推理的事件,未必是杀人放火这种惊天动地的大罪行,可能就是身边的一件奇怪的小事。然后我也猜到了散播谣言的可能就是男主、我也猜到了散播谣言的可能就是女主,但是我并没有猜到可能两者都中的可能,两者都中也是两者都不中,没人猜得到吧。

  • 白雨 白雨

女儿在学校里被霸凌,慢慢撩起了母亲儿时的一段关于父亲身亡的尘封而模糊的记忆。女儿的霸陵事件愈演愈烈,好像是老师指示的,又好像是母亲指使的。母亲终于鼓起勇气回忆起儿时她父亲过世的那个晚上,在她的记忆中她母亲穿着花哨的和服要去外面找情人而被她父亲怒而逼着一起殉情,但是真相原来是她母亲因为她父亲在外面有同性恋人并被她父亲穿和服这件事情触发进而杀死了她父亲。而女儿的霸陵事件,其实是女儿一手主导的,想要借此唤醒母亲的回忆。

这篇里我猜测真相的过程,感觉有一点像前一篇《风的失算》,谁在主导这个故事谁在寻找这个答案,谁可能就是始作俑者,这种推理是错的。最后的真相有一点狗血,但是我一点也没有猜到。而且作者写得太奇妙了,我不断地来回犹豫摆动,这到底是在说女儿的故事还是在说母亲的故事,这两个故事好像一样的重要,那到底会是怎样联系在一起太巧妙了。一个诡计套着一个诡计,一个真相套着另一个真相。女儿的故事到底是不是真的,如果不是真的的话,是不是母亲那么真切觉悟般的发现也有可能不是真的?

  • 直到天涯海角 さい涯てまで

男主是火车站的售票员,和女同事搞婚外情,每次都到外地偷情,并且一次换一个地方。每次回来,总有一个陌生女子来购买正好和他们的偷情地点一模一样目的地的车票,并出示他们偷情所住的同一个酒店的单子,并以此来威胁男主要免单。原来,这个女同事在之前工作的地方和另一个男同事偷情,而这个女子就是那个男同事的妻子。这个女同事这次偷情所选择的酒店和上一次的一模一样,女子想通过这一点来提醒男主并吓跑女同事。

  • 小异邦人 小さな異邦人

我是穷苦家里的一个孩子,家里还有很多孩子,大家日子过得都很艰苦。有一天,匿名电话打来却说要高额赎金,因为他绑架了我们家的一个孩子,但是孩子们大家明明都在啊。与此同时,我因为身体不适去看医生,被医生告知我可能得了脑癌。烦恼的我只能把这些事情和我最喜爱的老师倾诉。原来绑架者就是医生,被绑架的孩子是我和我最喜爱的老师激情后肚子里的孩子,医生通过我作为传声筒把我肚子里的孩子作为筹码来威胁勒索老师。

事情的真相一直在那里,也一直被故事的叙述者知道着,但是最后却藉由叙述者道出。这算是叙述性诡计吗?只不过叙述者就是参与其中的主人公第一人称我自己。同名小说,我本来以为既然都作为整本书的标题了,那肯定是最厉害的,其实也和其他的差不多厉害罢了。但是非常精准的,关于穷苦多子人家的描写倒是很到位,一直让我想到日剧《11人もいる!》的画面。

世界文学 2013-02

世界文学2013年第2期

俄罗斯新生代作家作品选

9770583020139

在南京逛先锋书店的时候偶然看到了这本过期的《世界文学》主题是俄罗斯新生代作家,想着读了普希金、陀思妥耶夫斯基,也可以读读现代的俄罗斯作家看看他们是什么样的。这里所谓的俄罗斯新生代作家,其实是指上世纪70年代到80年代出生的作家,他们的笔风和笔下故事的内容当然已经不是皇室或者农奴时代的了,但却也不是最最现代的e时代的城市生活。简单记录一下我的读后感。

乌拉(中篇选译)
谢・沙尔古诺夫
侯玮红(译)

虽然是短短的选译,其中也分割成为了好几篇。如果不是特别留心,我都没看明白原来这几篇也是可以联系在一起的。因为这每一篇的侧重,主人公都不相同,就好像是一份资料夹里面有各种照片、文档、剪报来拼凑出来一个故事。但是这个故事到底是不是完整,这个故事到底在讲什么,我也没看出来。

生命树
玛・斯涅日卡
文导微(译)

这个故事也分为好几段,每一段都从自己的梦境开始讲起,慢慢过渡到现实生活(在工厂里做工、以及家庭邻居家长里短的生活)。照道理我本来不怎么喜欢这种虚虚实实的把自己个人的似梦非梦没有逻辑的内容加入故事其中的,但是这篇却给我一种很受用的感觉,可能是因为这篇给我一种很“丧”的行尸走肉般却如此真实的感觉,感觉这个主人公有点像是机器人一样地接受生活面对生活,唯一可能能证明ta不是机器人的就是每一篇开始ta的梦境吧。

天堂钟声
阿・扎哈罗夫
侯玮红(译)

没想到这次作品选里面,我最喜欢的竟然就是这篇农村孤老题材的小说,可能是因为这是我最能看得懂的一篇故事内容吧。

回到伊萨卡
伊・鲍加特廖娃
侯玮红(译)

讲的是孤岛爸爸带娃的故事,貌似是时局动荡物资匮乏欠发达的一个时代,如果能对背景时代有更多了解应该会更理解一些吧。

青年人的科学
丹・利帕托夫
侯丹(译)

各种名字和名字所潜藏的意义完全把我读晕了,没看懂。

萨金塞夫电影两部

连看了俄罗斯导演安德烈•萨金塞夫最近的两部电影,《伊莲娜》和《利维坦》。这回真的是感受到了民风的彪悍,我的意思是可能电影想要表达的并不是俄罗斯人民民风有多彪悍,只不过看到电影中的老百姓们如果面对生活中的点点滴滴的反应看出来他们真的不简单。

我个人喜欢《利维坦》要比《伊莲娜》太多了。

对我而言,《伊莲娜》只是一个非常简单的谋财害命的故事。正如电影题目所显示的,我们可以把注意力全部聚焦到女主伊莲娜身上,看上去那么善良温顺的一个中年大妈可以为了自己的孙子做的出来的事情真的很恐怖。这种扭曲的变态的爱,很眼熟,貌似是非发达国家的共有的东西。比较有意思的是叙事的画面的节奏,想要渲染分为的无情节的镜头太多,还有像起床、铺床甚至更平淡的动也不动的(比如开头),搞得我好几次都以为男主已经死了。这种让观众以为男主已经死了的一而再再而衰的技巧,很好地降低了观众对男主死掉的意外感=减轻了女主把男主杀死的罪恶程度=让观众更有代入感地接受女主理解女主。

而《利维坦》所涵盖的内容多多了。光是剧情,从强拆到政治的黑暗到出轨到自杀到被冤枉到他杀再回到政治的黑暗。结局没有点的很明,应该是那个政府老大一手操控陷害的,却没有说得太清楚。从情节出发,还嘲笑了宗教对真理的追求、律师对真理的定义(证据)等等。真的好像是利维坦的出处,又是《圣经》中是象征邪恶的一种海怪(鲸鱼、海豚或鳄鱼的形状),又是霍布斯笔下的定义为国家机器的样子。光是这么想想,可以想到有很多的点。另,那个小男孩是蛮作孽的,先是看到继母和叔叔野战受到了一定的心理伤害,接着又看到爸爸很快原谅了继母而跟继母大干一场,怪不得是他在海边疗伤式地和海边大鱼残骸合影。那么这个小孩在利维坦里充当什么样的角色呢?

两部电影一个比较明显的共同之处就是,房子都好好看啊,不管是有钱人家的还是要被强拆的海边的房子。所以导演把两部电影的开头天亮都用房子为背景,这样的固定镜头是蛮经典的。

白夜

白夜

陀思妥耶夫斯基

荣如德(译)

9787532760596

LP推荐俄罗斯文学的时候说,如果怕《罪与罚》太厚太长,那可以读《白夜》来代替。我就是这样做的。

《白夜》是陀思妥耶夫斯基的一个中篇故事,一事无成的爱幻想的男主半夜偶遇女神,女神却心有所属,得知女神喜欢的人没反应了以后女神瞬间就投入了男主的怀抱,才过没多久路上碰到了女神的男神,于是女神和男神就幸福地在一起了,以上。这部中篇故事,给我和之前读过的陀思妥耶夫斯基的其他的长篇故事太不一样了,我简直不能接受这是出自于同一位作家手笔这一事实。这个故事里的人很把自己当一回事,但是却仅仅关注自己很小的那一部分内容,于是他们幻想很多,结果还是现实的绿茶婊和废柴男。可惜没有给我那种陀思妥耶夫斯基式的对于人性的清晰挖掘的震撼感觉。