She Loves Me
2017.8.28
美琪大戏院
轻松好看好玩好笑好听！
美琪大戏院特地选在七夕放这部片子，而且前后还搞了很大方的餐饮娱乐活动，也算是用心了。还好这部音乐部不像是商家广告商所渲染的七夕节那么甜。第一次在大荧幕上看高清录播的音乐剧，比想象中的观感好很多，下次有机会还要去！
标题用两个配角的好像有点不够厚道，补一张男一女一男二女二四人的大片。
变身怪医
Jekyll & Hyde
2017.8.26
上海大剧院
先说作为音乐剧部分的。舞台布景、场景灯光什么的都没什么瑕疵，几位主演唱得也都不错。特别是男主演员郑云龙的声音真的很好听，还没开口唱歌，光是说话就让人觉得不是一般人，连讲话的声音都有主角光环。两位女主的嗓音我也很喜欢。至于里面的音乐，现在已经过去一个多礼拜了，我却几乎回想不起来任何里面的歌曲旋律了。我只记得里面有很多明明是很普通的对白却硬要像《悲惨世界》那样用很无聊的旋律唱出来，还有就是唱歌的内容有的时候和剧情发展我看不出来有什么逻辑关系，发展和转折特别突兀。
再说剧情，这部音乐剧改编自Robert Louis Stevenson的《Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde》，我猜测其实更像是基于电影版的剧情的改编。
最近一集的《Rick and Morty》也用了类似的梗，说是两人去做spa去身体的毒素，结果身体里的毒素自己独立出来一个人格，独立出来的毒素人格要来把世界上的人都变成毒素人。去毒素的Rick就分析要找出毒素Rick的弱点，他总结，宇宙那么大生物那么复杂，那个spa机器不会识别善与恶，所以只有依靠去做spa的人的自己的善恶观来区分哪些是需要被清除的毒素。这个理论套用在这部音乐剧上面也一样，因为本来那么短篇的原著并没有讲清楚这善恶分离背后是什么原理怎么操作的，所以任何对这一原理的澄清、发展或者改编，其实是在暴露改编者自身对这一问题的认识。
除了中心情节没有变化，音乐剧里面的其它的人物设定全部不一样了：原著里的男主是老年人，除了普通的女仆也没有任何女性角色的出现，更没有什么情情爱爱的纠缠。最明显的地方，在于音乐剧里面设定男主变成Hyde之后是在杀戮那些权贵伪君子们（顺带杀一杀他喜欢的妓女），这样一来变成了替天行道、私刑正义、打击报复，这些特质成为了音乐剧编剧笔下的“恶”。但是说到底，善恶不该是一种价值是非的判断吗？剧中的Jekyll变成Hyde以后，是一如既往地鄙视仇视权贵伪君子，唯一变化的是他的手段变得更残暴更极端了。难道所谓的“恶”并不是一个人做了什么，而是ta用残暴的手法做？
另，到底是博士还是医生啊？
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圣彼得堡故事
Le Roman de Saint-Pétersbourg 弗拉基米尔•费多洛夫斯基 Vladimir Fédorovski 马振骋（译） 9787547300947 |
为了国庆的俄罗斯之旅，我要开始恶补俄罗斯的相关书籍了。费多洛夫斯基是俄罗斯的旅法作家，他用法语写了一系列的关于俄罗斯的轻松历史故事书，包括三部曲《圣彼得堡故事》、《克里姆林宫故事》和《独特的俄罗斯故事》。我就从这本很轻松的八卦书《圣彼得堡故事》开始。
简单来说，这本说分为三个部分。第一部分是圣彼得堡这座城市的产生和崛起，主要和政治领袖相关，从彼得一世、叶卡捷琳娜一世到叶卡捷琳娜大帝以及她的爱臣波将金，是宫廷里对欧洲西方发达国家的向往和崇拜促成了圣彼得堡的发迹，又结合了俄罗斯民族特有的豪放的性格在圣彼得堡发生的宫廷大戏。第二部分是讲的是各种艺术家文学家，为爱不停折腾的普希金、和法国结缘的屠格涅夫、圣彼得堡不是他的福地的陀思妥耶夫斯基、白银时代的诗人勃洛克，以及各种文化沙龙等等。第三部分从文学家们的百花争鸣到了革命时期的文艺圈，到了被共产党统治的列宁格勒时代，最后回归圣彼得堡。
这本八卦书还是很容易读下去的，内容也很浅，正好切合了我对俄罗斯历史的无知，蛮适合我的。即便如此，我却依旧发现书里面有不少容易让读者误解的描述，有一种时间上的错觉，不确定是我读者不够够格还是翻译不那么完美。我觉得最有意思的是，在看书的前三分之二的时候，真的好像在看好戏一样，看这些官场的沙皇、大将们各种很嚣张的性格，以及文学家们近乎奇葩的花式作。然后后面又突然看到这些我本来都有点嫌弃的任性的人们被清洗的样子，又觉得他们超级可怜。
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赤色博物館
赤い博物館 大山誠一郎 倪志榮（译） 9789863585039 |
大山誠一郎又一本被台湾引进翻译的作品，依然是每篇一个案子的短篇小说集。所谓的赤色博物馆，是日本警察厅的资料馆，主人公是资料馆的女馆长，不介入任何的实际案件调查，光依靠资料上的案件描述和简单的官员的人肉跑腿，推理出甚至已经尘封多年的案件的真相。读完以后还是觉得没话说，没什么破绽，推理也很圆满。唯一的不满，可能是女馆长像柯南那样爱吊人胃口，明明已经知道真相了，还不说穿，给下属派任务也不肯多说一句背后的原因，一定要最后一下子大揭露显得自己很厉害的样子。
接下来还是简单地记录一下每一则案件的谜底（反白），否则我的烂记性真的很容易对不起这本精彩的推理小说。其实其中《直到死亡分隔共犯》之前在豆瓣上读过民翻的，这次重看居然也只记得开头记不清结尾了。
很多年前的案件，有人在面包里藏针，来要挟索取巨额赎金，面包厂老板在警察的陪伴下去交钱，巨额现金留在现场、面包厂却就此失踪了，过几天在附近发现了他的尸体。真相是面包厂老板和警察说好了，让警察独自/冒充面包厂老板去交赎金，面包厂老板利用这个不在场证明去杀另一个人，却反过来被制服杀死弃尸了。
已经结案的资料里有男主凶手的自白，说是自己的前女友坠楼身亡，通过推理发现是前女友的现男友所作所为，于是行凶杀死了对方。真相是杀死对方的是前女友，男主通过调节空调温度和自白书来混淆尸检对死亡时间的判断，为的是保有前女友的清白。
意外车祸死者临死前袒露自己参与了交换杀人。真相是，他不仅交换杀人，还冒充了自己杀死的人和委托他交换杀人的女人继续生活在一起。
女主儿时最幸福的时候，妈妈肚子里又怀了孩子，爸爸也对她很好，她最喜欢的阿姨也马上要来她家做客。一场火灾，家里的所有人都死了，发现一具男尸和两具女尸。一具女尸是身怀孩子的，另一具没有生产过的迹象但是和第一具女尸有血缘关系，由此判断就是姐妹二人。真相是阿姨和女主的爸爸有染，女主本来就已经是阿姨和爸爸的孩子了，妈妈假装怀孕认下了。没想到又一次阿姨和爸爸有染，于是妈妈给包括自己的三人全部下药，一把火烧死了所有人。
最近发生了一件和三十年前一模一样的杀人案件，杀人的手法、弃尸的地点，甚至死者衣服上面的血迹的样子都一模一样。死者衣服上的血迹成了破案的关键，因为三十年前的血迹不属于死者，最近的案件的血迹也不属于死者。新闻发布会上有记者大胆质疑，相隔三十年的凶手会不会是同一个或者是亲戚关系。真相是提问的这个记者就是凶手，她从小受到父亲虐待，三十年前的凶杀案就是她反抗父亲带回来的想要侵犯她的陌生人，三十年前的血迹就是不小心沾到的她的父亲的血。但是不久后，她的父亲就意外死掉了。长大后的她成家生子，渐渐发觉自己也有虐待孩子的行径，不禁形成一种只要自己不是父亲的亲生孩子，自己就可以改变虐待孩子的基因习惯的想法。但是她的父亲已死，除了还保存在警察厅资料馆的三十年前的案件血迹记录，再也没有其他的痕迹。这篇给我的印象最深，和之前那篇《有理由的密室》有类似之处。总觉得好像并不是那么百分百的滴水不漏的逻辑，但是又觉得这样的推理正好砸中真相也很神奇。
Sister Act
修女也疯狂
2017.8.11
深圳保利剧院
好看！简单的好看！
音乐剧是根据1992年的同名电影改编的，我到现在还记得小时候看这部电影的若干情节和画面。普通人物的单纯美好真感人，有一种老式的美好在那里。我记得在东航飞机上经常看到有一个加拿大的整人节目，都是整普通的路人，利用普通人的好心来整他们，反而我看得特别感动想流泪，这些人的善良太美好了。
歌也很好听，而且几乎每一首都好像是按照大歌的路线来的，每一首的最后都有很长的停顿点来冲刺高潮，预留了给观众鼓掌的时机。一开场的时候女主常得好烂，上气不接下气的，好像都没有开嗓的样子，我几乎以为自己遇到了一个粗制滥造来中国走穴骗钱的剧团；但是后面越唱越好，所以唱功我也满意。
第一次在深圳看音乐剧，貌似这个保利剧院有点像上海文化广场，排了蛮多音乐剧的，但是舞台有一点老旧。大厅的宣传做的不错，但是在大海报上却用EGOT来唬人，说是这部音乐剧艾美奖、葛莱美奖、奥斯卡奖、托尼奖都拿了。我在wiki上查了查，只不过是有一些曾经拿到过这些奖项的人参与制作演出罢了。
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Moonglow Michael Chabon 978-0062225566 |
我心目中的当代犹太作家的三大男神之一的Michael Chabon的最新作品《Moonglow》，从主人公与外公临死前的对话慢慢展开对外公生平的描述。我抱着万分的期待和热情来啃原版，好难啊。我本来期待的是简单的一些情节，没想到这本书的时间线相当复杂，而且是不是按照顺序也不是按照倒序地跳着说，再搭配上人称代词老是把我搞晕。因为这本书的主人公是以第一人称来描述的我的外公，里面一旦讲到我的妈妈的介入，“我的妈妈的爸爸”或者是“她的爸爸”的这种描述就会让我觉得有点一下子反应不过来。最难的是这本书里的词汇，几乎每一行都有一个我不认识的词，我为自己的英语水平之糟糕而感到羞愧。所以我阅读整本书的战线拖得特别地长，前后读完花了好几个月，具体的情节不是囫囵吞枣没读明白就是太久根本就忘记了。只知道这是一个非常生动的外公的形象，外公的多层次的形象。是我辜负了这本书。
最不幸运的事情是成为一个相信幸运这个东西的傻瓜。
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拳头
PUGNI 彼得罗•格罗西 Pietro Grossi 陈英（译） 9787532157228 |
这本短篇小说集一共只有四篇《拳击手》、《马》、《猴子》和《马蒂尼》，篇篇精彩。首先是这位作者特别能写，我的意思是不管是什么题材或者奇特的情节，作者特别会讲故事。每一篇就算是我看半天没有看懂的，至少我不会看不下去，相反觉得看下去非常顺畅。其次，作者厉害的地方就是他笔下小说的主题和立意。明明是一些很接地气的描写中，经常穿插一些很有哲理很有高度的人生评语；又或者在整个简直莫名其妙读完以后一点也摸不着头脑的故事背后隐藏着很犀利的内容。
叶沙的读书节目分别做了几期专门的解读。关于《拳击手》的理解，我很惊讶自己竟然想到了和叶沙一样的解毒角度，这部看似强强对决的拳击赛其实就是在讲世界上的另一个自己嘛，所有的努力与奋斗其实都是一样的而且都是对等的。而叶沙则更进一步把这个故事解读为成功的定义，我无法完全接受，但也也是一条思路。
而在读完《猴子》之后，我是一脸懵逼。故事讲的是男主接到一个电话说是好基友变成猴子了，于是他给周边人打了一通电话提及此事大家都不怎么当回事；接着他回老家看好基友，大家也好像没什么奇怪的事情在发生一样；最后又来了另一个在社会上混得不错的朋友，故事就这样戛然而止了。这到底是什么意思啊？于是我赶快去听叶沙怎么说，叶沙说的太赞了，而且有逻辑层次推进，简单记录一下，撒花。
- 这是一篇后现代主义的作品。（我不确定这里所说的后现代主义和西方的Postmodernism是不是一个意思）
- 现在的社会已经变成了现代的样子，而生活在其中的人也全部降级成为了仅仅是经济的人。小说里的人物的行为全部都是正常的反常反应，也就是说这些行为真但是烂。这包括男主和男主所接触的所有人（除了好基友猴子），他们所能做的只有麻醉逃避无视，就好像打电话也只是在模式化地追求正确答案，而不是真心地感触到了什么。
- 变成猴子的人，是他体会到了现代生活的不足但又无力前进所以只能偷懒任性地变成猴子。苟且但却只能想着诗和远方，这还是等于苟且。如果要变成逃离，因为逃离的出口是个性化的，所以必须做好孤独的准备。
- 后现代化的生活是不适合人的，会把人逼成猴子的。
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丈量世界
Die Vermessung der Welt 丹尼尔• 凯曼 Daniel Kehlmann 文泽尔（译） 9787544276597 |
这本小说讲了德国著名数学家高斯（Carl Friedrich Gauß）和德国著名地理学家洪堡（Alexander von Humboldt）的故事，这两个人的故事基本是不交叉的，小说也是单数章一个人双数章另一个人地交替地讲，直到很后面两人终于相遇最后再一点点各自的结局。有那么一点点像《山月记》，都是把真实人物的故事拿来小说化，但是这本书要比《山月记》叙事更多、人物心理活动更少，没那么细腻，但是很德国，因为行文中很多德国式的对人生的思考。
总体而言，这本书是按照两位主角的成长的顺序来讲他们的故事的。前面的两位分别对数学、地理、植物等等的好奇心、热爱和追求很美好，原来他们不仅仅是人们固有印象中的XX家，因为他们的好奇心那么宽泛绝不能用某一方面的专家来限定他们。然后后面慢慢开始提到家庭就觉得有点草率和可惜，特别是高斯的部分，那么厉害的一个天才所组织的家庭和妻儿却那么令人失望，但是反过来站在读者的角度我又觉得这么个人的东西虽然遗憾也就这样了。最后讲到两个人的晚年的时候，忽然慢慢和政治打上界了，就觉得这些政治的东西那么短暂和低级却来妨碍人们伟大的追求。知识、家庭、政治，这三样东西如果是从对人类历史的影响程度的大小来排名的话我觉得应该是知识>政治>家庭，单是我又觉得如果是纯粹的对一个个人的重要程度的排名应该是知识>家庭>政治。知识那么重要所以对于个人的重要程度也是最高，那为什么政治其次重要而对个人的重要程度却最低呢？
这既古怪又不公平，高斯说，生活充满了可鄙的专制，一个真实的例子是，不管你愿不愿意，你都会在某个特定的时代出生，然后被束缚其中。它使得你在面对过去时，有一种天然的优势，而在面对未来时，又与小丑无异。
在书最最开头的地方，有这么一段高斯的判定。而在书的尾声两位主人公的命运结局令人唏嘘，可怜，高斯的才华去哪儿了呢/洪堡的知识到底算什么呢？用书里面的一句话，他们两个都在一个二流的时代里变老了。这好像就是在应证书的开头高斯的那段话。而且感觉这一判断从一开始就像预言一样，后面的情节讲到不同的人物也不时让我想起这则预言。让我很惊讶的是，最后的最后，故事的解决出路竟然是去美国，而且还是无用的儿子去美国。是再烂的人到了美国也可以实现美国梦的意思吗，美国梦该有多美好啊。
在两位的成长过程中，还能看到不少蛮好玩的地方，比如
如果套用高斯的“小丑”逻辑，用我们现在的立场去判断过去的人的理论是对是错其实并不公平，所以如果他们错了是值得原谅的，那么同理，如果他们对了就是天才了是不是也不对？
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一桩间谍案
Spies 迈克尔•弗莱恩 Michael Frayn 陆贇（译） 9787540466510 |
太失望了。在阅读过程中我无数次期待反转和重置，却一直不出现，故事从平淡中开始、展开、结束。Michael Frayn最擅长最厉害的不该就是用完全不同的角度不断重复重述一个故事然后可以把这一个简单的故事变成厉害的多重的情节嘛，为什么在这本小说里面一点也没有这种味道？唯一勉强有一点作者风格的，那可能是主人公对于历史对于过去的不确定性，这是一个徘徊于记忆和想象的故事。故事的叙述者究竟是已经长大了回访的老年主人公还是小时候懵懂不知的童年主人公，这种叙述的穿插转换应该是很有意思的，但是不知道为何在这本书里面我没有体会出来。
我无法确定那么多的失望，多少是因为我太崇拜作者了对他的期待太高了，多少是因为这本书的翻译真的太烂了。我实在无法接受在作者简介里把作者的《Noises Off》翻译成《噪音远去》的这个译者，而且在作者简介的地方就一句话完全剧透这本《一桩间谍案》的全部剧情是什么意思？正文里面翻译狗屁不通的例子太多了，还有“耶稣哭了”是什么鬼？！我只能通过把罪过全部推给翻译来平复我的全部的失望之情了。
2017.7.12
Mercedes-Benz Arena
主唱野田洋次郎的嗓子真的是天生的歌手，很难不被他的嗓音征服。不管是很high的快歌，还是动感的rap，还是温柔灵动的慢歌，全部都是开口跪。
我之前看乐队的MV和看野田洋次郎主演的日剧的时候，觉得主唱蛮丑的，但是一到现场感觉主唱瞬间变帅了超级多倍。
《君の名は。》里面的歌一共只唱了三首，更多的是他们乐队自己的歌。现场的歌迷们歌曲的认知度好高啊，传唱度也超高的，我感到好惭愧。
虽然之前突击了一下RADWIMPS的一些老歌，但是现场听的时候好多歌依旧有陌生感，所以反而有一种在演唱会现场收获很多好听的新歌的错觉。特别种草《週刊少年ジャンプ》和《告白》，回来之后循环播放无限次《アイアンバイブル》。
看到季终集，很多黑人问号。
第10季在没有Clara的前提下却依旧那么难看，只能说Clara不能再帮魔法特被黑锅了。全部都是炒冷饭，太没有意思了，无聊到想骂一骂的力气也不高兴花了。这一季除了Master的回归（并不是很出彩，为了洗白Missy却损耗了Master），个人觉得唯一比较好看的地方是S10E05，讲的是Doctor以彼之道还施彼身，用资本主义的逻辑来把自己从资本主义要消灭的对象变成要保护的对象，这还蛮妙的。接下来，我只能默默期待下一任show runner再创奇迹。
四川好人
Der gute Mensch von Sezuan
2017.7.1
艺海剧院
孟京辉的改编看不下去。正如他的其他改编作品一样，标榜先锋，其实就是加入了一些现代元素的东西，比如说直播、现代舞蹈的动作、还有一些刘流行歌曲（黄老板的歌曲版权费给了吗？）。但是这些元素没什么锦上添花的作用，反而非常莫名。笑点又很刻意，一句话重复三遍添加很表面很literally的动作，很像是学生编的。还有很多北方话都听不明白。回想起以前看的不多的几部孟京辉的戏也都是这样的做作和画蛇添足，结论是再也不要上孟京辉的当了。演员倒是蛮厉害的，歌唱得也都不错。
好在还是看得出来布莱希特原著的故事是很稳固的而且有很多层次可以挖，有时间的话还是想再去看看剧本（https://www.douban.com/group/topic/1521953/）。透过糟糕的改编来看元剧情，有好多东西值得思考和讨论。
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凯尔特的薄暮
The Celtic Twilight 威廉•巴特勒•叶芝 W. B. Yeats 颜爽（译） 9787513309387 |
这本叶芝的书盛名在外，可惜并不是很合我的胃口。书里面收集了很多精灵鬼怪的传说，几乎都是道听途说的片断式的收集。倒不是说我不喜欢这种装神弄鬼的很玄的东西，只是无感吧，倒是不断让我想到《Torchwood》里面讲到精灵的那一集。
我觉得比较精彩的，是书的开头和书的最后，中间的诸多故事我个人都觉得比较无聊到随手翻页阅读的速度了。《说书人》的小故事，等于是为整本书的“胡言乱语”定了个调子。一开始我以为是心灵鸡汤，后来觉得叶芝不会那么low啊，其实是说圣人推崇的（能做到的）并不是正能量而是把一件事情的程度加重，就好像是把生活提炼升级成为艺术，这才是和叶芝想说的相吻合。《三个奥伯尼与邪恶精灵》里讲前面三个找到财宝的奥伯尼族人为此丧生，而之后的家族将拥有享之不尽的财富。我在想，要是精灵的规则是前三个来拿宝藏的人会死，前提是这三个人都知道这一点，那会不会更有趣一点。整本书唯一一个比较完整的故事是《荒诞之梦》，关于长得一模一样的“兄弟”。最后，叶芝再次强调想象力的重要性，一头一尾的呼应也不错，看得出来叶芝是真心在推崇相信这些东西的力量。
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宣告黎明的露之歌 夜明け告げるルーのうた 2017.6.17 美琪大戏院 |
虽然我以前只看过动画版的《四畳半神話大系》，但是导演湯浅政明的画风非常显著和统一，一看就知道这都是他的作品。这次电影节一起上了两部湯浅政明最新的动画电影，真的好厉害。
这部电影的剧情相当简单，贫瘠的海滨乡下小镇有着古老悠久却已经近乎失落衰退的文明历史（捕鱼和制伞），同时也有着迷信般的关于人鱼的神秘传说。然后就是几位少年和爱音乐的人鱼之间的动人的故事，之后发生的起起伏伏情节路线没什么惊喜都很容易猜到了。
说是动画片，其实更像是歌舞片。全片都是以歌曲来引导情节的推进，少年听着父辈表演录制的卡带里的歌曲，我怎么都听着动听耳熟，一看到是斉藤和義的我整个人一下子就激动起来了。虽然并不是我的年代的歌曲，但是我是听了《火花》里的《空に星が綺麗》再去听斉藤和義的一系列以前的经典老歌的，这首《歌うたいのバラッド》又成为了电影《宣告黎明的露之歌》的主题曲让我觉得真的有缘份的感动。男二喜欢女二偷偷关注她喜欢的歌，而我也是在第一时间就注意到了女二手机播放的歌是YUI的《fight》的呢！当年我那么喜欢YUI和这首《fight》的美好回忆一下子就涌现心头，散场之后就开始不断重温YUI的歌，这样的感觉也很好。
电影不够完美的地方我简单列了几点：
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会计刺客
The Accountant 2017.6.17 上影影城新衡山店 |
表面上是一个会计，而他的另一个身份是游走于明道黑道用自己的准则替天行道的专业杀手。我猜这样的情节设定从某种程度上是特意想吸引从事会计行业的观众的，而实际上也的确成功了，因为我正是因为“会计侠”这样的概念才来看的电影，而且显然不仅仅是我，因为电影里讲到CPA的时候很多观众都会心地笑了。
但是我有一种上当的感觉，我觉得这是一部我被片名骗来看的电影，而且它远没有达到我对它的预期。最大的bug是，他不配叫会计侠。一来，说他是会计，其实他在电影中的主营业务是审计。审计花样耍帅，不用电脑，看的全部是纸制版打印出来的报表，把各种科目数字写满玻璃墙。这样的虚假耍帅是在藐视那些以会计之名吸引来的观众的最基本的专业性啊。主人公天生智慧超群，但是自闭、不擅人际交往、不懂察言观色，这样作为会计可以毫无破绽地融入人群，确定这不是在刻板印象地贬低会计从业者？二来，人家蝙蝠侠、蜘蛛侠什么侠的，在行侠仗义的时候是运用了相关的技能的。但是会计侠典型的职业杀手的套路，丝毫也没运用会计技能啊，各种打打杀杀太无聊了。而且我到现在也没有看懂，为什么那个反派要请男主来审计他明知帐务有漏洞的公司。会计侠在运用技能的时候，全部都是在闪回小时候父亲各种扭曲的价值观以及自己因此而受到的创伤。没想到接着马上全盘洗白，一边把父爱捧上天，一边又在确认父亲的价值观的效用，我无法接受。
所以，唯一的解释是，会计侠不是认真的。这种解读倒真的也有迹可寻，因为电影中的绝大部分的笑点是尴尬导致的笑点。这么说来这是一部打着英雄片幌子的戏虐英雄的搞笑片？怎么看Ben Affleck的面部表情，都看不出来这部电影有一点点这样的觉悟啊。
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至爱梵高
Loving Vincent 2017.6.18 上海影城 |
这部电影有两个很厉害好看的地方。
一个是它的画风全部是梵高的画作的印象派风格，而且还坚称全部的底片都是由一百多位艺术家手绘制成的。在看电影之前，我一度以为这部电影是正常的演员场景拍摄之后再加上了一个统一的滤镜电脑制成，没想到真的是手绘的。但是问题来了，如果真的全部都是手绘的话，那为什么还需要借用演员来演，而不是直接用虚拟的人物或者原画里的人物为原型画出来？我能想到的解释是：在结尾看演员表的时候，电影里直接把梵高的原画和在这部电影里面的演员被手绘化妆后的样子摆在一起，真的是惊人地相像。于是就觉得超级厉害，太加分了。
二是它的叙事角度。梵高的故事已经被重复得太多了，这部电影另辟蹊径，直接从梵高去世以后讲起，，让观众随着一个普普通通的同村人（同时也是在梵高笔下画作作为被临摹的人物）去送回一封未寄出去的信的历程，来探访多位和梵高的生与死息息相关的人（这些人也都曾经出现在梵高的画中）来试图揭开梵高之死的真正的谜底。这几乎是一部悬疑解密的电影了，让我不是很喜欢，因为我一直以为生是大于死的，与其纠结一个人是怎么死的还不如把时间花在这个人的人生上面，对于梵高更是如此。好在故事的结尾慢慢地把路子带正了，不再是探案节目，最后还只是鸡汤节目。
这部片子的卡司特别强大。要么就是演员长得特别像梵高画里的人物的，比如那个梵高和他的医生；要么就是各种熟脸来扮演路人角色。最出戏的地方是，明明是一个在法国发生的故事，大家全都说英语也不是什么bug，但是几位爱尔兰演员的口音太肆无忌惮了，太可爱了。还有就是我脸盲症又犯了，我一直以为男主的演员《Gossip Girl》里面的Chace Crawford，还在不断惊叹这个美国演员一点都听不出来美语的口音，直到回家看卡司表才知道自己弄错了。
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疯癫之翼
Mad to Be Normal 2017.6.20 天山电影院 |
上世纪90年代的精神病学家R. D. Laing的传记电影，说是这位R. D. Laing的理论是不对病患使用任何当时可能在别处比较流行的电击或者或者伤害到病患的药物，而是把这些病人放在一起一栋房子里共同生活。他的理论听起来又有人性又有道理，他说疯子对人类造成的伤害远没有普通人多，人们因为害怕而对疯子做对他们来说不公平的事情，结果好像天下太平了，但其实是谁得到了更多的安静，肯定不是那些被电击的痛苦的疯子啊。然后他用自己最大的行动力来推行他的观点，就算代价可能是妻儿家庭。
这部电影想传达的东西，从主人公的理论来看，或是从主人公本人的经历来看，都是和谐统一的。本来我应该很喜欢这样的主人公这样的作品的，但是最近通过思考这一狂热阶段貌似已经逐渐度过了。做到很难做到的事情值得钦佩还是做到正确的事情值得钦佩？说不清为何，我没那么崇拜这位主人公了。
话说回来，当初让我想要去看这部电影的唯一的动力就是David Tennant。电影结尾的地方，他的病人被强制关进了施行电击疗法的医院，DT晚上溜进去看望他的病人们，然后突发奇想带着病人逃了出来，他说“Do you wanna go for a little adventure”，瞬间10上身，有种莫名的兴奋感和温暖。女主是最近正好在看她主演的《The Handmaid’s Tale》的Elisabeth Moss，在这部电影里，她演出的女主又作又真实，真的好会演。
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爱情与友谊
Love & Friendship 2017.6.20 百丽宫影城IFC |
由Jane Austen的书信体小说《Lady Susan》改编的喜剧电影。好玩好笑，是我当天连看三场电影里面最喜欢的一部。很witty的对话，还有点王尔德的感觉，聪明的主人公不管是什么样的观点都可以找到各种各样的论据用最有腔调的语气句式讲出来。
最近在读托宾的《New Ways to Kill Your Mother》，说是各种名作里面的主人公是没有父亲或者没有母亲的，这是有正当原因的，开篇第一篇讲的就是Jane Austen。如果把托宾的解读运用到这部作品上面，这部作品里女儿有妈妈，正是因为妈妈，女儿难以独立、需要反抗母亲来寻求爱情和属于自己的人生，但是如果把这部作品的主角看成为妈妈的话，也非常合理，妈妈没有任何牵挂来表现出她的真我。
还是把妈妈Lady Susan当作女主更为合理一些，这是少有的“反面角色”零洗白大圆满的情节。之前在和小伙伴们聊到Jane Austen的时候，Vince说为啥Jane Austen笔下的反面人物也都有圆满幸福的结局，是作者故意的吗？我觉得其他的作品里至少这些反面角色还不是主角，他们算是搭着正面角色的主角光环阳光普照幸福一下也蛮好的。而在这部作品里面，女主的反面形象太明显太直接了，但是里面的主人公就算是坏人也讨厌不起来，就算是傻瓜也讨厌不起来，反而觉得都很可爱。我是这么看待这个问题的：人类总是有缺点的，对待这些缺点首先肯定要避免它，无法避免的时候的对待它的态度至少要是acknowledge它，再高一级的就是在文艺作品中戏虐它。把它戏虐到了已经不能用一般的道德观念来评判的时候，那目标就达成了。
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河马
The Hippopotamus 2017.6.20 天山电影院 |
改编自Stephen Fry的同名小说，讲的是一个没落的诗人兼评论家受重金邀约去到自己的教子一家调查一宗神迹。
我本来蛮期待的，毕竟顶着Stephen Fry的盛名。但是我一点也不喜欢这部电影，我实在无法忍受主人公这种又迂又自以为是又油光满面又被烟酒控制又喜欢卖弄才华的中年男人的形象。主人公旁白的语气真的很像Fry，男主演员的体型可能也是照着Fry来选的，但是不知道为什么感觉Stephen Fry就是没有那种showoff的恶心感。
这次在上海电影节上映，导演John Jencks也亲自来到了现场。在交流环节，在观众问为什么会选择这本小说来拍电影，导演的回答是他觉得这本小说的主人公有一种kindness很吸引他，我瞬间想离场了、三观太不和了。还问到了电影的名字，说实话看完整部电影我也一点没有get到河马的意思。导演说，因为河马和这个男主一样胖、grumpy、一半身体在水里。于是我突然回想到电影里有一个男主落水的场景，我记得在看到这个场景的时候我还特别觉得奇怪，还在琢磨为什么要安排这样毫无必要的情节，原来点题的铺垫安排得那么刻意和无聊。后面我再看到wiki上的条目，说原来这本书的题目源自于T. S. Eliot的一首同名小诗，而主人公是一个喜欢泡澡的人，所以书的封面是一个浴缸。
电影刚开始的时候，Russell Tovey打了一个很短的酱油。但是不管是IMDB还是豆瓣页面，都把Russell Tovey放在很前面的让人以为是主角的地方，是他的名气已经太大了还是纯粹地按照出场顺序排列？演有神迹的那个小男孩，刚一出来我就觉得超级眼熟，眉宇之间有一点像演Bran Stark的很小时候的样子。出了影院看IMDB才发觉，原来是演《 The Sarah Jane Adventures》的Tommy Knight，我的脸盲症和失忆症真的需要治疗。
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胡丽叶塔
Julieta 2017.6.22 和平影都 |
名导Pedro Almodóvar，加上Alice Munro的作品改编，讲的是同名女主从少女到中年的回忆故事。一开始的时候我以为只有女主掌握着事件的真相，她通过写信在披露真相，结果原来她是最被蒙在鼓里（更确切地说是最活在自己的世界里的），需要别人的添加才知道真相。
我只能说，情节我看明白了，但是不明白这部电影想要说些什么。有意思的是，这种感觉和我读门罗的小说时候的没有理解的感觉是一样的。这部电影的门罗的小说的影子很明显，女性主角第一视角、探案般的故事情节。但是我好像却更容易对小说的不知所云比较宽容一点。我斗胆猜测这部电影想传达的是人生的无奈与可悲、注定离别孤独，得出这一结论的前提是主角是正常的智商，但是通过这个电影的情节描述，给我的感觉是悲剧归结于女主智商的着急木讷。
看完电影后最大的感想是，两位饰演Julieta的女演员都太美了，好看到让人觉得一个人的智商再下线人生也值了的程度。
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毕业会考
Bacalaureat 2017.6.24 百丽宫影城协信店 |
罗马尼亚大导演的电影，讲的是一个普通的家庭的女儿参加毕业会考那几天的故事。三天的考试，女儿一天受到一次重大的打击，从此改变了所有人的命运轨迹。
看这种第三世界的电影情节，感觉太真实了，而且很中国很中国。有一点让我想到了土耳其电影《三只猴子》一路只是下降，不得不臣服于穷苦的人生而去做一些事情。这样的两难题真的太讽刺了。最厉害的地方是，这么多难题的前提条件是，父母虽有缺陷但并不是人渣，女儿也算优秀。如果这两条有哪一条是缺失的，那么好有可能可以尖锐的矛头指向那里；只有两条前提都满足的时候，才能让我们清楚地知道对于那些更多的不幸的人的苦难的来源。
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早安秀
グッドモーニングショー 2017.6.25 星光映会影城（上海体育场） |
虽然有点任性，我必须坦言这是今年上海电影节我看的电影里面最喜欢的一部最享受的一部，我觉得超级好看。
我在想一部作品有很多层面的东西，主题、内容、手法、氛围等等。如果它的主题和内容是严肃的，同时内容和手法是搞笑的话，它可以用轻松来直击严肃，那我会觉得很了不起。《早安秀》就是这么一部电影。它有很严肃的地方，比如讲到电视的意义、新闻的意义、观众的投票参与的意义等等，这些东西很真实同时也可以引人思考；同时它充满了笑点，看这部电影真的是一种很轻松的享受，各种熟脸的表演嘴角一直上扬状态。再次表演我的女神長澤まさみ，戏太足了，一个点头一个眼神一个侧目都笑料十足，而且最后她还和小林子对上眼了，太好玩了。
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3月的狮子 前篇
3月のライオン 前編 2017.6.25 美琪大戏院 |
3月的狮子 后篇
3月のライオン 後編 2017.6.26 美琪大戏院 |
由将棋主题的漫画改编的电影，还分上下两集放映。
节奏稍微有点太慢了，也没有好听的BGM或者主题曲，所以看得不是很顺畅。
情节和卡司方面，我觉得三个大师的设计很好，很有漫画闯关的感觉，而且三个大师有各自天差地别的不同之处，对于男主的意义也有互补的作用。而且大师的演员也都太帅了，演最最终极boss的加瀬亮我第一眼就认出来了，太惊喜了。相比之下男主太挫了，我承认神木隆之介演技好，而且非常适合驾驭十几岁学生的角色，而且好几部我超级喜欢的片子里都有他，但是不知道为啥我对他就是喜欢不起来。另一个很大的惊喜是胖子好基友那个角色，说实话看电影的时候我根本没有认出来，结束出字幕的时候才知道竟然是染谷将太演的。看电影的时候，我一直在怀疑这个角色是不是基于真实人物村山聖改编的（后来一查果然是），之前也是讲将棋的电影《聖の青春》完全是以村山聖为主角，是松山ケンイチ演的。原来检验帅哥演技的途径除了女装还有胖子。
以前以为将棋好像很高冷，因为比赛的时候都是美到爆炸的场地有一种神化的高冷，但这部电影给我的感觉更血性。我无法确定，到底是不是因为这一份血性使得主人公一路成长披荆斩棘挑战巅峰，我反而相当确信并不是所有的将棋顶尖高手都是靠这这份血性而上位的。在我的脑海中，或许这些棋类的成功是依靠和血性这样东西浑身不搭界的悟性和禅心来达成的。而又或许不管是这部作品解读的血性还是我自己以为的禅性都只是我们添加给天才的属性，而以为这些属性和ta的天才本身有着必然的关系，其实我们都只是愚蠢的无知的井底之蛙。
前篇倒还好，后篇最让我受不了的是三姐妹的正能量鸡汤线！什么校园霸凌、不争气的爸爸、娃娃音等等，让人作呕。还有就是贯穿前篇整部的基调，就是男主其实并不是喜欢将棋，而只是为了生存下去才下的将棋。本来我还在想，这样的设定还挺特别的，到底男主是怎么想的我真的很好奇。没想到后篇最后全部洗白，又说男主其实是喜欢将棋的，我表示无法接受。这是在说给观众听吗？这种结论只能在胜利喜悦的时候可以讲，爸爸敢不敢挑一个别的什么时候问他，明显姐姐早就知道了，爸爸为什么要等男主不可能否认的时候才问？
这部美剧改编自加拿大作家Margaret Atwood的同名小说，故事的设定是在一个整体生育能力下降的近未来，美国政变宗教铁拳统治，所有尚且具有生育能力的女性被迫成为宗教领袖的家庭使女，实为被强奸的生育工具。这部作品用最直接的手法挑战独裁强权维护人权、女性地位和自由。
从这样几个主题出发，和成书的80年代比起来，现在看起来好像有一些过时，有一些老生常谈。一开始的时候，因为我习惯站在现有的对立面去思考问题，所以还在寻找其制度的合理性、想要挑战反抗者的逻辑。毕竟时代社会已经飞速发展，而且我也一直以为人类社会的不幸其实是在朝着《美丽新世界》发展的，是背离《1984》这样如此明显低落的情景而发展的。而且看这部片子的时候，很多很血腥恐怖的场景我都必须不断地给自己洗脑这些事情并没有发生在出演这部电视剧的演员的真人身上的前提下才看得下去。也就是说，这些情节的设定，对我来说已经离谱到了真的是科幻的级别了，但同时我连去设想它的真实存在的可能性都会觉得于心不忍。但是最近看这片，真的有一种好远又好近的感觉。特别是现在，我觉得比起《The Man in the High Castle》那样的alternative history让人敞开心扉忽略政治党派的对立而寻求人性的真理。或许我们更需要《The Handmaid’s Tale》这样直戳最丑陋最真实的震撼作品来敲敲警钟。
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山月记
中島敦 韩冰/孙志勇（译） 9787101090338 |
我的缺点是永远推荐不来我觉得最好的东西，所以我就简单记录一下我的读后感。
超级好看，熟悉的好看，从好几个层面都给我很有读黑塞的感觉。
首先，这种安心的一见钟情的感觉在读了开头的第一篇的前几页就来临了。
其次，这位日本作家把历史上的人物，中国的外国的，再拿来写成小说。中国主题的怪诞，不像西方那样刻意招摇，反而让人觉得充满了实实在在的哲理，有禅宗的感觉。这一点又和黑塞对东方主题的挖掘不期而合。但是为什么反而不是中国的作家给我带来这种中国的感觉呢？思索良多，我能想到的原因可能是因为在这本书里面的主人公都拥有超脱生死富贵的追求（可能是荣誉、名声或者别的什么），孰高孰下暂且不去分辨，至少在现在看来用当代中国人的眼光来看那么不可思议，但是却有那么契合古代中国人的追求。世风的变化，可能就找不到那种认可老式风范的作者了吧。
这样的价值判断同样刻意从作者的叙事风格刊出来。讲故事的方法本身就是一种思维方式，通过作者叙事又可以看出来作者所倡导的思维方式，这种复调的叠加本身就很耐人寻味。而价值观和思维方式在某种程度上是互通的，前者影响了后者，后者决定了前者。所以作者的想法，所运用的讲故事的语气和方法，故事中的主人公的所作所为所思所想，这些都是和谐统一的。当故事中的主人公在矛盾苦苦思索一件事情的时候，其实作者是在和他一起思考。故事中的主人公都是敢于正视自我、挑战自我、责问自我的，同样的敬佩的情感对作者也同样适用。
再有就是中西的结合，书中的人物有西方的也有东方的，对人生的追求加上时间文化上的代沟肯定大相迳庭，但是在作者笔下这些人物又有惊人的相似性却依然令人信服。比如讲到史蒂文森和自己的父亲争论宗教的观点时候，“原始的教义问答、幼稚的反奇迹论，只能用最笨拙的哄小孩的事例来证明的无神论——从来不觉得自己的思想只是些如此幼稚的东西，可一旦和父亲争锋相对，结果千篇一律总是变成这些。”这让我瞬间联想到了《悉达多》里面主人公和父亲说要离家出走，虽然表现方式是如此的不同，但是相关联的情感态度和背后的缘由推理确实一模一样的。同时也让我联想到了自己小时候和父母沟通时的无力和歇斯底里。这些捕捉都太到位太真实太震撼了。
再回到作者笔下的这些人物本身，有开篇就令人惊艳的《山月记》里的化虎的李徵、《高人传》里无箭胜有箭的纪昌、《弟子》里的子路和孔子、《李陵》里的李陵、司马迁和苏武、《光•风•梦》里的史蒂文森（Robert Louis Stevenson）。这些大名鼎鼎的人物，特别是中国的人物好像我们小时候都听过他们的故事，多年后重读重读关于他们的故事好像有一种颠覆儿时回忆的感觉。我印象最深的是关于小时候苏武牧羊的故事，按照作者在《李陵》的故事里的解读又完全不一样了，更真实了。这些主人公的一大共同之处，是他们都有才华但是过着不幸的生活。这些人的不幸，如果简单归结为政治的丑陋就太low了。就好像《李陵》里的司马迁受到小人的言语陷害而遭难以启齿的酷刑之后却觉得动怒那些小人是作践了自己一样，我也总在思考觉得肯定可以找到别的什么原因，却没什么结果。这些人物的另一个共同点，也很像作者自己，也很像我自己，也很像可能绝大多数的读者。在这本书的底页引用了作者的一句话“我不敢下苦功琢磨自己，怕终于知道自己并非珠玉；然而心中又存着意思希翼，便又不肯甘心与瓦砾为伍”。在读这本小说集之前我看到这句话，觉得这句话好做作好假，有一种文人特有的自我感觉良好的酸味；读完小说我觉得这句话点到了作者和作者笔下的那些主人公，如果我心里觉得作者和他笔下的主人公值得我珍视的话，我也不能犬儒地鄙视作者的这句话的状态。而事实是，我观察到身边很多现实的反面例子，感觉好像很多人都可以蛮厉害的，但是必须臣服家庭，家庭成了个人追求的障碍但同时又创造出来一个人生圆满幸福的样子和官感刺激源。和这种例子比起来，自以为是的酸楚味虽不好闻，但更显珍贵了。还有一点我觉得蛮有趣的地方是，即使是这些如此有个人追求的主人公，我们总以为他们因为懂这个道理所以可以很容易地相互理解甚至惺惺相惜，但是事实上并不一定如此，看看李陵和司马迁、李陵和苏武之间的关系，只能说太遗憾了。
我，堂吉诃德
Man of La Mancha
2017.6.8
上海大剧院
看了三次一生要看三次的音乐剧，我是不是已经可以去死了？
剧情、歌曲、梗都已经很熟悉了，演员也是前两次演出的原班人马，肯定是已经没有那么震撼的感觉了，但是当《The Impossible Dream》的前奏响起来的时候，还是有浑身鸡皮疙瘩起来的泪腺发动的冲动。
要是说还有什么新的收获的话，我其实最近自己也一直在思考，我那么喜欢《我，唐吉诃德》这样的作品，还有像《火花》和托宾笔下的那些人物，他们身上有一种共通的特质，那就是“坚持”。倒也并不是说坚持的内容是多正确、或者多高级、或者多不被众人理解和赞同，坚持这件事情本身不知道为什么就是很吸引我。当然，所坚持的内容的厉害程度往往是和被人理解的程度是成反比的，但是如果看得更远的话，所坚持的内容根本不重要。一开始的时候，人们编织一个梦想和目标来给予自己的一个生存的意义来满足自己；然后这样的事情被看明白之后，人们觉得需要打破梦想，可以有力量打破梦想成为了一个新的梦想来满足自己；然后这样的事情再被看明白后，无谓的求索成为了更高级的梦想，impossible dream成为了更新的梦想；以此类推。人们自以为识破了现有的或者以前的东西，就成为了更高一层的追求的定义者，殊不知自己也只不过是构造被下一批识破的组成部分。这样的逻辑，和我之前想到的“心理理论不成立”是一个道理。如果联系到现实生活的话，让我想到了《东京女子图鉴》。在每一个成长的阶段女主有不同的追求，如果说女主是在不断成长，那好像是这样的追求是一个比一个高级的。但是或许根本就没有什么成长，或者说即使是成长了的话，一个追求也并不是另一个追求高级。所以，如果内容没有什么高低的话，那唯有对待内容的态度和行为才值得评判。
但是如果对待内容的动作本身也可以被视为内容的话，那是不是大家都可以去死了？
2017.6.4
喜马拉雅艺术中心大观舞台
第一次到喜马拉雅艺术中心来看演出，外部的装潢设计很有高迪的感觉，内部也处处显设计感。观众席的设计也很棒，我们坐的是侧边的位置，位子不但旁边的间距很大而且全部之间面朝舞台。刚走进座位席的时候，就听见里面的背景音乐在播放スキマスイッチ的《life×life×life》，我是有一阵最上瘾的一首歌，舒适愉快的情绪立刻来了。
非常简单的舞台布局，除了手嶌葵演唱之外，只有钢琴和吉他两位老师。手嶌葵一路开日语，超级偶尔在简单到连我都听得懂日语的地方再用很简短的英语翻译一下。她说到她已经出道十年了的时候，我感觉忽然有点恍惚，因为我记得自己就是在差不多十年前的时候开始听她的歌的，但是那个时候她应该并不是刚刚出道的状态。同时我发觉这十年来，我自己听歌的口味也变了好多，我十年前很喜欢手嶌葵这种很不情绪化的歌声，而我这次在演唱会前特意去回顾手嶌葵的歌的时候我简直不想再听第二遍，因为太没有起伏了。
话说回来，在现场听手嶌葵还是很享受的，她的歌声虽然可能已经不是我最喜欢的风格，但是还是动听的。而且手嶌葵有一种很特别的人声合一的特质，她本人就和她的歌声一样，不紧不慢、非常温柔。我以前不懂温柔的好，也不明白为什么日本人要把温柔作为一种好评度那么高的特质，然后我慢慢领会到温柔其实是一种能够在大风大雨中屹立不倒、看遍世事沧桑心中仍留善意的很强的力量。所以听手嶌葵的歌声的温柔，就好像被温暖的海水非常安心地包裹着支撑着的感觉。
我本以为手嶌葵就是不管唱什么歌都一个味道，然后我才发觉原来手嶌葵的温柔的唱法再加上活泼其实就是爵士风格，还蛮神奇的。